מלחינים גדולים של העולם. יצירתיות של מלחינים רוסים וזרים מצטיינים מלחינים אירופאים

כמעט כל תושב של חברה מתורבתת יודע על היתרונות של מוזיקה קלאסית, מדענים הוכיחו מזמן את השפעתה החיובית על המצב הפסיכולוגי של אדם.

קלאסיקה היא קלאסיקה, היא נשארת אלמותית לנצח, לכל דור חדש יש מעריצים משלו מהכיוון הזה, בעוד שהמוזיקה הקלאסית מתקדמת, מתפתחת ומשתמרת, תוך שהיא תמיד נשארת ברמה הראויה.

בין המגוון המרשים של מלחינים בעבר ובהווה, ברצוני לציין תריסר מאלה ששמם כבר ירד להיסטוריה, כי הם הצליחו להלחין מוזיקה ברמה הגבוהה ביותר, שהרחיבה משמעותית את גבולות הצלילים הקלאסיים. , להגיע לרמה חדשה של יופי.

הפעם, הטופ 10 שלנו לא יכיל מספרים ומקומות של כבוד, כי זה איכשהו טיפשי להעריך ולהשוות את המלחינים הגדולים, ומה להסתיר, את המלחינים המפורסמים ביותר בעולם, שאת שמותיהם, למעשה, צריכים להיות מוכרים. כל אדם בעל השכלה מינימלית.

לכן, אנו מציגים בפניכם את שמותיהם, כמו גם כמה עובדות מעניינות מהביוגרפיה, ללא מספרים והשוואות. אם אתה עדיין לא מעריץ פעיל של מוזיקה קלאסית, אז תקשיב, ולו רק בשביל העניין, לכמה יצירות של המלחינים הגדולים האלה, ותבין שמוזיקה שנותנת השראה ליותר מתריסר דורות לא יכולה להיות רגילה או, אפילו גרוע מכך, משעמם.

לודוויג ואן בטהובן (1770-1827)

כיום זהו אחד המלחינים המוערכים, הפופולריים והמבוצעים בעולם, בטהובן כתב בכל הז'אנרים המוזיקליים הידועים באותה תקופה, אך מאמינים שהמשמעותית מבין יצירותיו הן יצירות אינסטרומנטליות, כולל קונצ'רטו לכינור ופסנתר, סימפוניות, פתיחה וסונטות.

בטהובן הקטן גדל במשפחה מוזיקלית, ולכן, מגיל צעיר מאוד, החלו ללמד אותו לנגן בצ'מבלו, עוגב, חליל וכינור. בשנים האחרונות לחייו, בטהובן איבד את שמיעתו, באופן מדהים, אבל זה לא מנע ממנו לכתוב שורה שלמה של יצירות ייחודיות, כולל הסימפוניה התשיעית המפורסמת.

יוהאן סבסטיאן באך (1685-1750)

המלחין הגרמני המפורסם והמפורסם בעולם, שהוא נציג בולט של תקופת הבארוק. בסך הכל כתב כ-1000 יצירות מוזיקליות, אשר היו מיוצגות על ידי כל הז'אנרים המשמעותיים של אותה תקופה, למעט אופרה.

בין קרובי משפחתו ואבותיו הקרובים ביותר של יוהאן באך היו מוזיקאים מקצועיים רבים, הוא עצמו הפך למייסד של אחת השושלות המפורסמות ביותר. למרבה ההפתעה, במהלך חייו, באך לא זכה לייעוד מיוחד; ההתעניינות ביצירתו גברה מאה שלמה לאחר מותו.

כמה אניני טעם טוענים שהמוזיקה של באך קודרת וקודרת מדי, אולם, לדברי חסידי יצירתו, היא די מוצקה ויסודית.

וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791)

המלחין האוסטרי הגדול ביותר, שמכונה בצדק גאון בתחומו: למוצרט הייתה אוזן פנומנלית באמת, יכולת אלתור, זיכרון, וגם הראה את עצמו כמנצח מוכשר, כנר וירטואוז, נגן עוגב וצ'מבלו.

הוא הלחין יותר מ-600 יצירות מוזיקליות, שרבות מהן מוכרות כפסגת המוזיקה הקאמרית, הקונצרט, האופרה והסימפונית. מאמינים שלמוזיקה של מוצרט יש אפקט מרפא מיוחד, מומלץ להאזין לאמהות הרות ומניקות.

ריכרד וגנר (1813-1883)

למלחין הגרמני המפורסם ביותר, שנחשב לרפורמטור האופרה המשפיע ביותר, הייתה לו השפעה עצומה על התרבות המוזיקלית הגרמנית והאירופית בכלל.

האופרות של וגנר לא מפסיקות להדהים, להדהים, לעורר ולהדהים בקנה המידה המדהים שלהן, המשתלבים בערכי האדם הנצחיים.

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי (1840-1893)

מי עדיין לא מכיר את הבלט המפורסם של צ'ייקובסקי מפצח האגוזים? אז אתה בהחלט צריך לעשות את זה! פיוטר איליץ' הוא אחד המלחינים הרוסים הטובים בכל הזמנים, שבזכות יצירותיו המוזיקליות הצליח לתרום תרומה שלא תסולא בפז לחברת התרבות המוזיקלית ברחבי העולם.

פרנץ פיטר שוברט (1797-1828)

עוד מלחין אוסטרי מפורסם, גאון מוזיקלי ראוי, כמו גם מחבר מיטב יצירות השירים של זמנו. במהלך עבודתו הספיק שוברט לכתוב יותר מ-600 יצירות, שהועלו על פסוקיהם של יותר מ-100 משוררים מפורסמים.

לרוע המזל, פרנץ חי חיים קצרים מאוד, רק בן 31, מי יודע כמה יותר יפה וגדול האיש המבריק הזה יכול היה ליצור. כמה יצירות של הסופר המבריק פורסמו רק לאחר מותו, מכיוון ששוברט הותיר אחריו כתבי יד רבים שלא פורסמו עם יצירות מוזיקליות ייחודיות.

יוהאן שטראוס (1825-1899)

"מלך הוואלס" המוכר, מלחין אוסטרי מבריק, כנר ומנצח וירטואוז, שפעל כל חייו בז'אנר מוזיקת ​​האופרטה והריקודים.

הוא כתב כ-500 ואלס, קוואדריל, פולקות ושאר סוגי מוזיקת ​​ריקודים, אגב, בזכותו עלה הוואלס לפסגת הפופולריות שלו במאה ה-19 בוינה. עובדה מעניינת נוספת היא שיוהאן שטראוס הוא בנו של מלחין אוסטרי מפורסם, שגם נקרא יוהאן.

פרדריק שופן / פרידריק שופן (1810-1849)

בלי להגזים ייאמר שזהו הפולני המפורסם ביותר בתחום המוזיקה הקלאסית, שביצירתו שיבח ללא לאות את מולדתו, יופייה של נופיה, וגם חלם על גדולתה העתידית.

ייחודית היא העובדה ששופן הוא אחד המלחינים הבודדים שיצרו מוזיקה בלעדית לפסנתר, ביצירתו לא תמצאו לא סימפוניות ולא אופרות. יצירותיו של המלחין המבריק הזה מהוות את הבסיס ליצירתם של פסנתרנים עכשוויים רבים.

ג'וזפה פרנצ'סקו ורדי (1813-1901)

ג'וזפה ורדי, קודם כל, מוכר לכל העולם בזכות האופרות שלו, שביניהן תופסות מקום מיוחד ביצירות דרמטיות. בקושי ניתן להפריז במורשתו כמלחין הגדול ביותר, כי המוזיקה שלו תרמה תרומה עצומה להתפתחות האופרה האיטלקית והעולמית בכלל.

העבודות של ורדי נחשבות רגשיות להפליא, בוערות, נלהבות, מעניינות, רגשות רותחים בהן והחיים רותחים. והיום, למרות גיל המאה של רוב האופרות שלו, הן נשארות אחת האופרות המבוצעות, הפופולריות והידועות ביותר בקרב חובבי מוזיקה קלאסית.

הנס צימר (12 בספטמבר 1957)

מלחין גרמני ידוע בתקופתנו, שזכה לפופולריות רחבה בזכות יצירותיו שנכתבו למשחקי מחשב וסרטים מפורסמים. כמובן שקשה להשוות בין המלחינים של היום לגאוני העבר, שחיזקו את תהילתם במשך מאות שנים, אולם הם ראויים לתשומת לבנו.

המוזיקה של הנס יכולה להיות די מגוונת: עדינה, נוגעת ללב, מרגשת, אכזרית ומרגשת, בטח שמעתם הרבה מהלחנים שלו, אבל לא ידעתם מי היוצר שלהם. אתה יכול לשמוע את יצירותיו של מחבר זה בסרטים וסרטים מצוירים כמו "מלך האריות", "שודדי הקאריביים", "פרל הארבור", "איש הגשם" ואחרים.

מלחינים גדולים, ששמותיהם ידועים בכל רחבי העולם, יצרו מספר עצום של יצירות יקרות ערך. היצירות שלהם באמת ייחודיות. לכל אחד מהם סגנון אינדיבידואלי וייחודי.

מלחינים גדולים של העולם (זרים). רשימה

להלן מלחינים זרים של מאות שנים שונות, ששמותיהם ידועים בכל העולם. זה:

• א ויוואלדי.
• ג'יי ס באך.
• ו.א.מוצרט.
• א. ברהמס.
• ג'יי היידן.
• ר' שומאן.
• פ.שוברט.
• ל' בטהובן.
• I. שטראוס.
• ר' ואגנר.
• ג' ורדי.
• א.ברג.
• א.שנברג.
• ג'יי גרשווין.
• או משיחין.
• סי איבס.
• ב בריטן.

מלחינים גדולים של העולם (רוסים). רשימה

הוא יצר מספר רב של אופרטות, עבד עם צורות מוזיקליות קלות בעלות אופי ריקוד, בהן זכה להצלחה רבה. הודות לשטראוס, הוואלס הפך לריקוד פופולרי ביותר בווינה. אגב, עדיין מתקיימים שם נשפים. מורשתו של המלחין כוללת פולקות, בלט וקוודריל.

וג' ורדי - הגדולים שיצרו מספר עצום של אופרות שזכו לאהבת הקהל הכנה.

ריכרד וגנר הגרמני היה הנציג הבולט ביותר של המודרניזם במוזיקה של המאה הזו. מורשת האופרה שלו עשירה. טנהויזר, לוהנגרין, ההולנדי המעופף ואופרות אחרות עדיין רלוונטיות, פופולריות ומבוימות.

המלחין האיטלקי ג'וזפה ורדי הוא דמות מלכותית מאוד. הוא נתן לאופרה האיטלקית נשימה חדשה, תוך שהוא נשאר נאמן למסורות האופראיות.

מלחינים רוסים מהמאה ה-19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgsky, P. I. Tchaikovsky הם המלחינים הגדולים של המוזיקה הקלאסית של המאה ה-19 שחיו ויצרו את יצירותיהם ברוסיה.

יצירותיו של מיכאיל איבנוביץ' גלינקה קבעו את המשמעות הלאומית והעולמית בהיסטוריה של המוזיקה הרוסית. עבודתו, שצמחה על שירי עם רוסיים, היא לאומית עמוקה. הוא נחשב בצדק לחדשן, האב הקדמון של הקלאסיקה המוזיקלית הרוסית. גלינקה עבד פורה בכל האופרות שלו איבן סוסינין (חיים לצאר) ורוסלן ולודמילה פתחו את הדרך לשני כיוונים מובילים. חשיבות רבה בהתפתחות האמנות המוזיקלית היו יצירותיו הסימפוניות: "קמארינסקאיה", "ואלס-פנטזיה" ועוד רבים אחרים.

אלכסנדר פורפיריביץ' בורודין הוא מלחין רוסי גדול. עבודתו קטנה בהיקפה, אך משמעותית בתוכן. את המקום המרכזי תופסים דימויים היסטוריים הרואיים. הוא משלב קשר הדוק בין ליריות עמוקה לרוחב אפי. האופרה "הנסיך איגור" משלבת מאפיינים של דרמה עממית-מוסיקלית ואופרה אפית. הסימפוניה הראשונה והשנייה שלו מסמנות כיוון חדש בסימפוניה הרוסית - הרואי-אפי. בתחום המילים הקאמריות-קוליות הוא הפך לחדשן של ממש. הרומנים שלו: "ים", "לחופי המולדת הרחוקה", "שיר היער האפל" ועוד רבים אחרים. לבורודין הייתה השפעה משמעותית על חסידיו.

צנוע פטרוביץ' מוסורגסקי הוא עוד מלחין רוסי גדול מהמאה ה-19. הוא היה חבר בחוג באלקירב, שנקרא "הקומץ האדיר". הוא עבד פורה במגוון ז'אנרים. האופרות שלו יפות: "חובנשצ'ינה", "בוריס גודונוב", "יריד סורוצ'ינסקי". בעבודותיו באו לידי ביטוי תכונות האינדיבידואליות היצירתית. בבעלותו מספר רומנים: "Kalistrat", "סמינר", "שיר ערש לארמושקה", "יתום", "Svetik Savishna". הם לוכדים את הדמויות הלאומיות הייחודיות.

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי - מלחין, מנצח, מורה.

אופרה וז'אנרים סימפוניים היו מובילים ביצירתו. התוכן של המוזיקה שלו הוא אוניברסלי. האופרות שלו "מלכת הספידים" ויוג'ין אונייגין הן יצירות מופת של המוזיקה הקלאסית הרוסית. גם הסימפוניה תופסת מקום מרכזי ביצירתו. יצירותיו התפרסמו ברחבי העולם במהלך חייו.

נציגי בית הספר הווינאי החדש

A. Berg, A. Webern, A. Schenberg הם מלחינים גדולים שחיו ויצרו את יצירותיהם לאורך המאה ה-20.

אלבן ברג התפרסם בעולם בזכות האופרה המדהימה שלו Wozzeck, שעשתה רושם עז על המאזינים. הוא כתב את זה כמה שנים. הבכורה שלו התקיימה ב-14 בדצמבר 1925. כיום, ווזק היא דוגמה קלאסית לאופרה מהמאה ה-20.

אנטון וברן הוא מלחין אוסטרי, אחד הנציגים המבריקים של בית הספר הווינאי החדש. בעבודותיו השתמש בטכניקה סדרתית ודודקפון. תמציתיות ותמציתיות מחשבה, ריכוז אמצעים מוזיקליים והבעה טבועים בו. ליצירתו הייתה השפעה חזקה על סטרווינסקי, בולז, גובאידולינה ומלחינים רוסים וזרים רבים אחרים.

ארנולד שנברג הוא נציג בולט של סגנון מוזיקלי כמו אקספרסיוניזם. מחבר טכניקת סדרתי ודודקפון. יצירותיו: רביעיית המיתרים השנייה (פי מינור), "דרמה עם מוזיקה למקהלה ותזמורת", האופרה "משה ואהרון" ועוד רבים אחרים.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

אלו הם המלחינים הגדולים של המאה ה-20 המוכרים בכל העולם.

ג'ורג' גרשווין הוא מלחין ופסנתרן אמריקאי. הוא הפך לפופולרי ביותר הודות לעבודתו בקנה מידה גדול, Porgy and Bess. זו אופרת "פולקלור". הוא מבוסס על הרומן של דובוס הייוורד. מפורסמות לא פחות הן יצירותיו האינסטרומנטליות: "רפסודיה בסגנון בלוז לפסנתר ותזמורת", "אמריקאי בפריז", "רפסודיה שנייה" ועוד רבים אחרים.

אוליבייה מסיאן - מלחין צרפתי, נגן עוגב, מורה, תיאורטיקן מוזיקלי. ביצירותיו התיאורטיות המדהימות, הוא התווה עקרונות חדשים ומורכבים למדי של הלחנה מוזיקלית. רעיונות תיאולוגיים באו לידי ביטוי ביצירותיו. הוא היה מוקסם מאוד מקולות הציפורים. לכן, הוא יצר את "קטלוג הציפורים" לפסנתר.

צ'ארלס אייבס הוא מלחין אמריקאי. עבודתו הושפעה ממוזיקה עממית. לכן, הסגנון שלו ייחודי ביותר. הוא יצר חמש סימפוניות, חמש סונטות לכינור, שתי סונטות לפסנתר, הקנטטה "ארץ שמימית" ועוד יצירות רבות אחרות.

מלחינים רוסים מהמאה ה-20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich הם המלחינים הגדולים של המאה ה-20.

סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב - מלחין, מנצח, פסנתרן.

המוזיקה שלו מגוונת בתוכן. הוא מכיל מילים ואפוס, הומור ודרמה, פסיכולוגיות ואפיון. יצירתיות אופרה ובלט קבעה עקרונות וטכניקות חדשות של דרמטורגיה מוזיקלית. האופרות שלו הן המהמר, האהבה לשלושה תפוזים, מלחמה ושלום. פרוקופייב עבד בז'אנר של מוזיקת ​​קולנוע. הקנטטה שלו "אלכסנדר נבסקי", שנוצרה בשיתוף עם הבמאי ש. אייזנשטיין, ידועה ברבים.

איגור פיודורוביץ' סטרווינסקי - מלחין מהגר, מנצח.

עבודתו מחולקת לתקופות רוסית וזרה. הבלטים המבריקים ביותר שלו: "פטרושקה", "טקס האביב", "ציפור האש". גם סטרווינסקי תרם תרומה גדולה לז'אנר הסימפוני.

דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ' - מלחין, מורה, פסנתרן. עבודתו רבת פנים בז'אנרים ובתוכן פיגורטיבי. במיוחד חשיבותו כמלחין-סימפוניסט. חמש עשרה הסימפוניות שלו משקפות את העולם המורכב של רגשות אנושיים עם חוויות, מאבקים, קונפליקטים טרגיים. האופרה שלו "קטרינה איזמאילובה" היא יצירה מצוינת מהז'אנר הזה.

סיכום

המוזיקה של מלחינים גדולים כתובה בז'אנרים שונים, מכילה עלילות רב גוניות, טכניקות מתעדכנות כל הזמן המתאימות לעידן מסוים. חלק מהמלחינים הצטיינו בכמה ז'אנרים, בעוד שאחרים כיסו בהצלחה כמעט את כל התחומים. מכל הגלקסיה של מלחינים גדולים, קשה להבחין בטובים ביותר. כולם תרמו תרומה משמעותית להיסטוריה של התרבות המוזיקלית העולמית.

הקשיבו למשהו מהקלאסיקה - מה יכול להיות טוב יותר?! במיוחד בסופי שבוע, כשרוצים להירגע, לשכוח מטרדות היום, מטרדות שבוע העבודה, לחלום על היפה, ופשוט להתעודד. רק תחשוב, היצירות הקלאסיות נוצרו על ידי סופרים מבריקים לפני כל כך הרבה זמן שקשה להאמין שמשהו יכול לשרוד כל כך הרבה שנים. והעבודות הללו עדיין אהובות ומאזינים, הן יוצרות עיבודים ופרשנויות מודרניות. אפילו בעיבוד מודרני, יצירותיהם של מלחינים מבריקים נשארות מוזיקה קלאסית. כפי ונסה מיי מודה, קלאסיקות הן גאונות, וכל גאונות לא יכולה להיות משעממת. כנראה שלכל המלחינים הגדולים יש אוזן מיוחדת, רגישות מיוחדת לטון ולחן, שאפשרו להם ליצור מוזיקה ממנה נהנים עשרות דורות לא רק מבני ארצם, אלא גם של חובבי מוזיקה קלאסית בכל העולם. אם אתה עדיין בספק אם אתה אוהב מוזיקה קלאסית, אז אתה צריך לפגוש את בנימין זנדר, ותראה שבעצם אתה כבר מעריץ ותיק של מוזיקה יפה.

והיום נדבר על 10 המלחינים המפורסמים ביותר בעולם.

יוהאן סבסטיאן באך

המקום הראשון הוא ראוי יוהאן סבסטיאן באך. גאון נולד בגרמניה. המלחין המוכשר ביותר כתב מוזיקה לצ'מבלו ולעוגב. המלחין לא יצר סגנון חדש במוזיקה. אבל הוא הצליח ליצור שלמות בכל הסגנונות של זמנו. הוא מחברם של למעלה מ-1000 חיבורים. בעבודותיו באךשילב סגנונות מוזיקליים שונים איתם נפגש במהלך חייו. לעתים קרובות שולבה רומנטיקה מוזיקלית עם סגנון הבארוק. בחיים יוהאן באךכמלחין שלא קיבל את ההכרה הראויה, התעורר העניין במוזיקה שלו כמעט 100 שנים לאחר מותו. כיום הוא נקרא אחד המלחינים הגדולים ביותר שחיו אי פעם על פני כדור הארץ. ייחודו כאדם, מורה ומוזיקאי בא לידי ביטוי במוזיקה שלו. באךהניח את היסודות של המוזיקה המודרנית והעכשווית, וחילק את ההיסטוריה של המוזיקה לקדם-באך ולפוסט-באך. מאמינים שמוזיקה באךקודר וקודר. המוזיקה שלו די בסיסית ומוצקה, מאופקת ומרוכזת. כמו השתקפויות של אדם בוגר וחכם. יצירה באךהשפיע על מלחינים רבים. כמה מהם לקחו דוגמה מיצירותיו או השתמשו בנושאים מהן. ומוזיקאים בכל העולם מנגנים מוזיקה באךמתפעל מהיופי והשלמות שלה. אחת היצירות הידועות לשמצה "קונצרטים של ברנדנבורג"- הוכחה מצוינת למוזיקה באךלא יכול להיחשב קודר מדי:

וולפגנג אמדאוס מוצרט

וולפגנג אמדאוס מוצרטנחשב לגאון בצדק. בגיל 4 הוא כבר ניגן בכינור ובצ'מבלו בחופשיות, בגיל 6 החל להלחין מוזיקה, ובגיל 7 כבר אילתר במיומנות על צ'מבלו, כינור ועוגב, בתחרות עם נגנים מפורסמים. כבר בגיל 14 מוצרט- מלחין מוכר, ובגיל 15 - חבר באקדמיות המוזיקה של בולוניה וורונה. מטבעו, הייתה לו אוזן פנומנלית למוזיקה, זיכרון ויכולת אלתור. הוא יצר מספר מדהים של יצירות - 23 אופרות, 18 סונטות, 23 קונצ'רטו לפסנתר, 41 סימפוניות ועוד ועוד. המלחין לא רצה לחקות, הוא ניסה ליצור מודל חדש, המשקף את האישיות החדשה של המוזיקה. זה לא מקרי שהמוזיקה בגרמניה מוצרטשנקרא "המוזיקה של הנשמה", ביצירותיו הראה המלחין את תכונות הטבע הכן והאוהב שלו. המלודיסט הגדול ביותר ייחס חשיבות מיוחדת לאופרה. אופרות מוצרט- עידן בהתפתחות של סוג זה של אמנות מוזיקלית. מוצרטמוכר כאחד מגדולי המלחינים: ייחודו טמון בעובדה שהוא פעל בכל הצורות המוזיקליות של תקופתו ובסך הכל זכה להצלחה הגבוהה ביותר. אחת היצירות המוכרות ביותר "מארס טורקי":

לודוויג ואן בטהובן

עוד גרמני גדול לודוויג ואן בטהובןהיה דמות חשובה של התקופה הרומנטית-קלאסית. גם מי שלא יודע כלום על מוזיקה קלאסית יודע עליו. בטהובןהוא אחד המלחינים המבוצעים והמוערכים ביותר בעולם. המלחין הגדול היה עד לתהפוכות הגרנדיוזיות שהתרחשו באירופה וצייר מחדש את המפה שלה. ההפיכות הגדולות הללו, המהפכות והעימותים הצבאיים באים לידי ביטוי ביצירתו של המלחין, בעיקר הסימפונית. הוא גילם במוזיקה תמונות של המאבק ההרואי. ביצירות אלמוות בטהובןאתה תשמע את המאבק לחופש ואחווה של אנשים, אמונה בלתי מעורערת בניצחונו של האור על החושך, כמו גם חלומות על החירות והאושר של האנושות. אחת העובדות המפורסמות והמדהימות בחייו היא שמחלת האוזניים התפתחה לחירשות מוחלטת, אך למרות זאת, המלחין המשיך לכתוב מוזיקה. הוא גם נחשב לאחד הפסנתרנים הטובים ביותר. מוּסִיקָה בטהובןפשוט להפתיע ונגיש להבנת מגוון המאזינים הרחב ביותר. דורות משתנים, ואפילו תקופות, ומוזיקה בטהובןעדיין מרגש ומשמח את לבם של אנשים. אחת העבודות הטובות שלו - "סונטה לאור ירח":

ריכרד וגנר

עם שם של גדול ריכרד וגנרקשור לרוב ליצירות המופת שלו "מקהלת חתונות"אוֹ "רכיבת הוולקיריות". אבל הוא ידוע לא רק כמלחין, אלא גם כפילוסוף. ואגנרראה ביצירותיו המוזיקליות דרך לבטא מושג פילוסופי מסוים. מ ואגנרהחל עידן מוזיקלי חדש של אופרות. המלחין ניסה לקרב את האופרה לחיים, המוזיקה עבורו היא רק אמצעי. ריכרד וגנר- יוצר הדרמה המוזיקלית, הרפורמר של האופרות ואמנות הניצוח, חדשן השפה ההרמונית והמלודית של המוזיקה, היוצר של צורות ביטוי מוזיקליות חדשות. ואגנר- מחבר ארית הסולו הארוכה בעולם (14 דקות 46 שניות) והאופרה הקלאסית הארוכה בעולם (5 שעות ו-15 דקות). בחיים ריכרד וגנרנחשב לאדם שנוי במחלוקת שהיה נערץ או שנוא. ולעתים קרובות שניהם בו זמנית. סמליות מיסטית ואנטישמיות הפכו אותו למלחין האהוב על היטלר, אך חסמו את הדרך למוזיקה שלו לישראל. עם זאת, לא תומכי המלחין ולא מתנגדיו מכחישים את גדולתו כמלחין. מוזיקה מעולה מההתחלה ריכרד וגנרסופג אותך ללא עקבות, לא משאיר מקום למחלוקות ולחילוקי דעות:

פרנץ שוברט

מלחין אוסטרי פרנץ שוברט- גאון מוזיקלי, אחד ממלחיני השירים הטובים ביותר. הוא היה רק ​​בן 17 כשכתב את השיר הראשון שלו. ביום אחד הוא יכול היה לכתוב 8 שירים. במהלך חייו היצירתיים, הוא יצר יותר מ-600 יצירות המבוססות על שירים של יותר מ-100 משוררים גדולים, ביניהם גתה, שילר ושייקספיר. בגלל זה פרנץ שוברטבטופ 10. למרות יצירתיות שוברטמגוונת מאוד, מבחינת השימוש בז'אנרים, רעיונות וגלגולי נשמות, מילות השיר ווקאליות גוברות וקובעות במוזיקה שלו. לפני שוברטהשיר נחשב לז'אנר חסר חשיבות, והוא זה שהעלה אותו לדרגת שלמות אמנותית. יתרה מכך, הוא שילב שיר בלתי קשור לכאורה ומוזיקה קאמרית-סימפונית, מה שהוליד כיוון חדש של סימפוניה לירית-רומנטית. מילות השיר ווקאלי הן עולם של חוויות אנושיות פשוטות ועמוקות, עדינות ואפילו אינטימיות, המתבטאות לא במילים, אלא בצליל. פרנץ שוברטחי חיים קצרים מאוד, רק בן 31. גורל יצירותיו של המלחין טרגי לא פחות מחייו. לאחר המוות שוברטנותרו כתבי יד רבים שלא פורסמו, מאוחסנים בארונות ספרים ובמגירות של קרובי משפחה וחברים. גם הקרובים אליו לא ידעו כל מה שכתב, ובמשך שנים רבות הוכר בעיקר רק כמלך השיר. חלק מיצירותיו של המלחין פורסמו רק חצי מאה לאחר מותו. אחת היצירות האהובות והמפורסמות ביותר פרנץ שוברט - "סרנדת ערב":

רוברט שומאן

עם גורל טראגי לא פחות, המלחין הגרמני רוברט שומאן- אחד המלחינים הטובים ביותר של התקופה הרומנטית. הוא יצר מוזיקה יפה להפליא. כדי לקבל מושג על הרומנטיקה הגרמנית של המאה ה-19, פשוט הקשיבו "קַרנָבָל" רוברט שומאן. הוא הצליח לצאת מהמסורות המוזיקליות של העידן הקלאסי, וליצור פרשנות משלו לסגנון הרומנטי. רוברט שומאןהיה ניחן בכשרונות רבים, ואפילו זמן רב לא יכול היה להכריע בין מוזיקה, שירה, עיתונות ופילולוגיה (הוא היה פוליגלוט ותורגם חופשי מאנגלית, צרפתית ואיטלקית). הוא היה גם פסנתרן מדהים. ובכל זאת הייעוד והתשוקה העיקריים שומאןהייתה מוזיקה. המוזיקה הפואטית והפסיכולוגית העמוקה שלו משקפת במידה רבה את הדואליות שבטבעו של המלחין, התפרצות של תשוקה ונסיגה לעולם החלומות, מודעות למציאות הוולגרית וחתירה לאידיאל. אחת מיצירות המופת רוברט שומאןשכולם צריכים לשמוע:

פרדריק שופן

פרדריק שופן, אולי הפולני המפורסם ביותר בעולם המוזיקה. לא לפני ולא אחרי המלחין היה גאון מוזיקלי ברמה זו שנולד בפולין. הפולנים גאים להפליא בבן ארצם הגדול, ובעבודתם שופןיותר מפעם אחת מהלל את המולדת, מתפעל מיופיים של נופים, מקונן על העבר הטרגי, חולם על עתיד גדול. פרדריק שופן- אחד המלחינים הבודדים שכתבו מוזיקה בלעדית לפסנתר. במורשת היצירתית שלו אין אופרות או סימפוניות, אבל יצירות פסנתר מוצגות על כל מגווןן. יצירות אמנות שופן- הבסיס לרפרטואר של פסנתרנים מפורסמים רבים. פרדריק שופן- מלחין פולני, הידוע גם כפסנתרן מוכשר. הוא חי רק 39 שנים, אבל הצליח ליצור יצירות מופת רבות: בלדות, פרלודים, ואלס, מזורקות, נוקטורנים, פולונז, אטיודים, סונטות ועוד הרבה, הרבה יותר. אחד מהם - "בלדה מס' 1, בסול מינור".

מוזיקה קלאסית עולמית אינה מתקבלת על הדעת ללא יצירותיהם של מלחינים רוסים. רוסיה, מדינה נהדרת עם אנשים מוכשרים ומורשת תרבותית משלה, תמיד הייתה בין הקטרים ​​המובילים של הקידמה והאמנות העולמית, כולל מוזיקה. אסכולת המלחינים הרוסית, שמסורותיה הומשכו על ידי בתי הספר הסובייטיים והרוסים של ימינו, החלה במאה ה-19 עם מלחינים ששילבו אמנות מוזיקלית אירופית עם מנגינות עממיות רוסיות, וקישרו יחד את הצורה האירופית והרוח הרוסית.

אפשר לומר הרבה על כל אחד מהאנשים המפורסמים האלה, לכולם יש גורלות לא פשוטים, ולפעמים טראגיים, אבל בסקירה זו ניסינו לתת רק תיאור קצר של חייהם ויצירתם של מלחינים.

1.מיכאיל איבנוביץ' GLINKA (1804—1857)

מיכאיל איבנוביץ' גלינקה הוא מייסד המוזיקה הקלאסית הרוסית והמלחין הקלאסי המקומי הראשון שזכה לתהילת עולם. יצירותיו, המבוססות על מסורות בנות מאות השנים של המוזיקה העממית הרוסית, היו מילה חדשה באמנות המוזיקלית של ארצנו.
נולד במחוז סמולנסק, התחנך בסנט פטרבורג. גיבוש תפיסת העולם והרעיון המרכזי של עבודתו של מיכאיל גלינקה הוקל על ידי תקשורת ישירה עם אישים כמו A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. את הדחף היצירתי ליצירתו הוסיפו טיול ארוך טווח באירופה בתחילת שנות ה-30 ופגישות עם המלחינים המובילים באותה תקופה - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn ומאוחר יותר עם G. Berlioz, J. מאיירביר. ההצלחה הגיעה ל-M.I. Glinka לאחר הפקת האופרה "איבן סוסינין" ("חיים למען הצאר") (1836), שהתקבלה בהתלהבות על ידי כולם, לראשונה במוזיקת ​​עולם, אמנות מקהלה רוסית ובסימפונית ואופרה אירופאית. התרגול שולבו באופן אורגני, כמו גם הופיע גיבור, בדומה לסוזנין, שתמונתו מסכמת את התכונות הטובות ביותר של הדמות הלאומית. VF Odoevsky תיאר את האופרה כ"אלמנט חדש באמנות, ותקופה חדשה מתחילה בהיסטוריה שלה - תקופת המוזיקה הרוסית".
האופרה השנייה - האפוס "רוסלן ולודמילה" (1842), שהיצירה עליו בוצעה על רקע מותו של פושקין ובתנאי החיים הקשים של המלחין, בשל אופייה החדשני העמוק של היצירה, הייתה מעורפלת התקבל על ידי הקהל והרשויות והביא למ.י. גלינקה רגשות קשים. לאחר מכן, הוא נסע הרבה, חי לסירוגין ברוסיה ומחוצה לה, בלי להפסיק להלחין. רומנים, יצירות סימפוניות וקאמריות נותרו במורשתו. בשנות ה-90, "השיר הפטריוטי" של מיכאיל גלינקה היה ההמנון הרשמי של הפדרציה הרוסית.

ציטוט של מ.י. גלינקה: "כדי ליצור יופי צריך להיות טהור בנשמה".

ציטוט לגבי M.I. Glinka: "כל האסכולה הסימפונית הרוסית, כמו כל עץ האלון בבלוט, כלולה בפנטזיה הסימפונית "קמארינסקאיה". P.I. צ'ייקובסקי

עובדה מעניינת: מיכאיל איבנוביץ' גלינקה לא היה שונה בבריאות טובה, למרות זאת הוא היה מאוד נוח וידע גיאוגרפיה טוב מאוד, אולי אם לא היה הופך למלחין, הוא היה הופך למטייל. הוא ידע שש שפות זרות, כולל פרסית.

2. אלכסנדר פורפירייביץ' בורודין (1833—1887)

אלכסנדר פורפירייביץ' בורודין, אחד המלחינים הרוסיים המובילים במחצית השנייה של המאה ה-19, בנוסף לכישרונו כמלחין, היה כימאי, רופא, מורה, מבקר ובעל כישרון ספרותי.
יליד סנט פטרסבורג, מאז ילדותו, כולם סביבו ציינו את פעילותו יוצאת הדופן, התלהבותו ויכולותיו בכיוונים שונים, בעיקר במוזיקה ובכימיה. A.P. בורודין הוא מלחין נאגט רוסי, לא היו לו מורים מקצועיים למוזיקאים, כל הישגיו במוזיקה נובעים מעבודה עצמאית על שליטה בטכניקת ההלחנה. היווצרותו של א.פ. בורודין הושפעה מעבודתו של מ.י. גלינקה (כמו גם כל המלחינים הרוסים מהמאה ה-19), ושני אירועים נתנו את הדחיפה לעיסוק צפוף בקומפוזיציה בתחילת שנות ה-60 - ראשית, ההיכרות והנישואים עם הפסנתרן המוכשר E.S. Protopopova, ושנית, הפגישה עם מ.א. בלקירב והצטרפות לקהילה היצירתית של מלחינים רוסים, המכונה "הקומץ האדיר". בסוף שנות השבעים והשמונים של המאה ה-19, א.פ. בורודין טייל וסייר רבות באירופה ובאמריקה, נפגש עם המלחינים המובילים בתקופתו, תהילתו גדלה, הוא הפך לאחד המלחינים הרוסים המפורסמים והפופולריים באירופה בסוף ה-19. המאה. המאה.
את המקום המרכזי ביצירתו של א.פ. בורודין תופסת האופרה "הנסיך איגור" (1869-1890), המהווה דוגמה לאפוס הגבורה הלאומי במוזיקה ושהוא עצמו לא הספיק לסיים (אותה הושלמה על ידי חבריו א.א. גלזונוב ונ.א. רימסקי-קורסקוב). ב"הנסיך איגור", על רקע תמונות מלכותיות של אירועים היסטוריים, בא לידי ביטוי הרעיון המרכזי של כל יצירתו של המלחין - אומץ, הוד רגוע, אצילות רוחנית של מיטב העם הרוסי והכוח האדיר של העם הרוסי. העם הרוסי כולו, המתבטא בהגנה על המולדת. למרות העובדה שא.פ. בורודין הותיר אחריו מספר קטן יחסית של יצירות, יצירתו מגוונת מאוד והוא נחשב לאחד מאבות המוזיקה הסימפונית הרוסית, שהשפיע על דורות רבים של מלחינים רוסים וזרים.

ציטוט על א.פ. בורודין: "הכישרון של בורודין עוצמתי ומדהים באותה מידה הן בסימפוניה והן באופרה וברומנטיקה. תכונותיו העיקריות הן כוח ורוחב ענק, היקף עצום, זריזות ותנופה, בשילוב תשוקה, רוך ויופי מדהימים". V.V. Stasov

עובדה מעניינת: התגובה הכימית של מלחי כסף של חומצות קרבוקסיליות עם הלוגנים, וכתוצאה מכך פחמימנים מוחלפים בהלוגן, שאותם חקר לראשונה ב-1861, נקראת על שם בורודין.

3. צנוע פטרוביץ' MUSSORGSKY (1839—1881)

צנוע פטרוביץ' מוסורגסקי - אחד המלחינים הרוסים המבריקים של המאה ה-19, חבר ב"קומץ האדיר". עבודתו החדשנית של מוסורגסקי הקדימה בהרבה את זמנה.
נולד במחוז פסקוב. כמו אנשים מוכשרים רבים, מילדות הוא הראה כישרון במוזיקה, למד בסנט פטרבורג, היה, על פי המסורת המשפחתית, איש צבא. האירוע המכריע שקבע שמוסורגסקי נולד לא לשירות צבאי, אלא למוזיקה, היה פגישתו עם מ.א. בלאקירב והצטרפות ל"חופן האדיר". מוסורגסקי גדול משום שביצירותיו הגרנדיוזיות - האופרות בוריס גודונוב וחוונשצ'ינה - הוא לכד במוזיקה את אבני הדרך הדרמטיות של ההיסטוריה הרוסית בחידוש רדיקלי שהמוזיקה הרוסית לא הכירה לפניו, והראה בהן שילוב של סצנות עממיות המוניות עושר מגוון של טיפוסים, האופי הייחודי של העם הרוסי. אופרות אלו, במהדורות רבות הן של המחבר והן של מלחינים אחרים, הן בין האופרות הרוסיות הפופולריות ביותר בעולם. יצירה יוצאת דופן נוספת של מוסורגסקי היא מחזור יצירות הפסנתר "תמונות בתערוכה", מיניאטורות צבעוניות ויצירתיות חודרות לנושא הפזמון הרוסי והאמונה האורתודוקסית.

היה הכל בחייו של מוסורגסקי - גם גדלות וגם טרגדיה, אבל הוא תמיד היה מובחן בטוהר רוחני אמיתי ובחוסר עניין. שנותיו האחרונות היו קשות - אי-הפרעה בחיים, אי-הכרה ביצירתיות, בדידות, התמכרות לאלכוהול, כל זה קבע את מותו המוקדם בגיל 42, הוא הותיר יצירות מעטות יחסית, שחלקן הושלמו על ידי מלחינים אחרים. הלחן הספציפי וההרמוניה החדשנית של מוסורגסקי צפו כמה מאפיינים של ההתפתחות המוזיקלית של המאה ה-20 ומילאו תפקיד חשוב בפיתוח הסגנונות של מלחיני עולם רבים.

ציטוט של חבר הפרלמנט מוסורגסקי: "צלילי הדיבור האנושי, כביטויים חיצוניים של מחשבה ותחושה, חייבים, ללא הגזמה ואונס, להפוך למוזיקה אמיתית, מדויקת, אך אמנותית, אמנותית ביותר".

ציטוט על מ.פ. מוסורגסקי: "צלילים רוסיים אבוריג'ינים בכל מה שמוסורגסקי עשה" נ.ק. רוריך

עובדה מעניינת: בסוף ימיו, מוסורגסקי, בלחץ "החברים" סטסוב ורימסקי-קורסקוב, ויתר על זכויות היוצרים על יצירותיו והציג אותן לטרטי פיליפוב.

4. פיטר איליץ' צ'ייקובסקי (1840—1893)

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי, אולי גדול המלחינים הרוסי במאה ה-19, העלה את האמנות המוזיקלית הרוסית לגבהים חסרי תקדים. הוא אחד המלחינים החשובים ביותר של המוזיקה הקלאסית העולמית.
יליד מחוז ויאטקה, למרות ששורשיו האבהיים באוקראינה, צ'ייקובסקי הראה יכולות מוזיקליות מילדותו, אך השכלתו ועבודתו הראשונה היו בתחום המשפטים. צ'ייקובסקי הוא אחד המלחינים ה"מקצועיים" הרוסים הראשונים - הוא למד תורת מוזיקה והלחנה בקונסרבטוריון החדש של סנט פטרבורג. צ'ייקובסקי נחשב למלחין "מערבי", בניגוד לדמויות העממיות של "הקומץ האדיר", עמם היו לו יחסי יצירה וידידות טובים, אולם יצירתו חדורה לא פחות ברוח הרוסית, הוא הצליח לשלב באופן ייחודי. המורשת הסימפונית המערבית של מוצרט, בטהובן ושומאן עם מסורות רוסיות בירושה מיכאיל גלינקה.
המלחין ניהל חיים פעילים - הוא היה מורה, מנצח, מבקר, איש ציבור, עבד בשתי בירות, סייר באירופה ובאמריקה. צ'ייקובסקי היה אדם די לא יציב מבחינה רגשית, התלהבות, דכדוך, אדישות, נסערות, כעס אלים - כל מצבי הרוח האלה השתנו בו לעתים קרובות למדי, בהיותו אדם מאוד חברותי, הוא תמיד שאף לבדידות.
זו משימה קשה לייחד משהו מהטוב ביותר מיצירתו של צ'ייקובסקי, יש לו כמה יצירות שוות בגודלן כמעט בכל הז'אנרים המוזיקליים - אופרה, בלט, סימפוניה, מוזיקה קאמרית. התוכן של המוזיקה של צ'ייקובסקי הוא אוניברסלי: במנגינות שאין דומה לה, היא חובקת את דימויי החיים והמוות, האהבה, הטבע, הילדות, חושפת את יצירות הספרות הרוסית והעולמית בצורה חדשה, ומשקפת את התהליכים העמוקים של החיים הרוחניים.

ציטוט של מלחין:
"אני אמן שיכול וחייב להביא כבוד למולדתו. אני מרגיש עוצמה אמנותית גדולה בעצמי, עדיין לא עשיתי אפילו עשירית ממה שאני יכול לעשות. ואני רוצה לעשות את זה בכל הכוח שלי. נֶפֶשׁ."
"לחיים יש קסם רק כשהם מורכבים מחילופין של שמחות וצער, מהמאבק בין טוב לרע, של אור וצל, במילה אחת, מגיוון באחדות."
"כישרון גדול דורש עבודה קשה".

ציטוט על המלחין: "אני מוכן יום ולילה לעמוד על משמר הכבוד במרפסת הבית שבו גר פיוטר איליץ' - עד כדי כך אני מכבד אותו" א.פ. צ'כוב

עובדה מעניינת: אוניברסיטת קיימברידג' בהיעדר וללא הגנה על עבודת גמר העניקה לצ'ייקובסקי את התואר דוקטור למוזיקה, והאקדמיה לאמנויות יפות של פריז בחרה בו כחבר מקביל.

5. ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב (1844—1908)

ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב הוא מלחין רוסי מוכשר, אחת הדמויות החשובות ביותר ביצירת מורשת מוזיקלית ביתית שלא יסולא בפז. לעולמו המיוחד ולסגידה ליופי הנצחי המקיף של היקום, להערצה לנס ההוויה, לאחדות עם הטבע אין אנלוגים בהיסטוריה של המוזיקה.
נולד במחוז נובגורוד, על פי המסורת המשפחתית, הוא הפך לקצין ימי, על ספינת מלחמה הוא טייל ברחבי מדינות רבות באירופה ובשתי אמריקה. את השכלתו המוזיקלית קיבל תחילה מאמו, ולאחר מכן לקח שיעורים פרטיים מהפסנתרן פ. קאניל. ושוב, בזכות מ.א. בלאקירב, מארגן "הקומץ האדיר", שהכניס את רימסקי-קורסקוב לקהילה המוזיקלית והשפיע על יצירתו, העולם לא איבד מלחין מוכשר.
את המקום המרכזי במורשתו של רימסקי-קורסקוב תופסות אופרות - 15 יצירות המדגימות מגוון החלטות ז'אנריות, סגנוניות, דרמטיות, קומפוזיציוניות של המלחין, ובכל זאת בעלות סגנון מיוחד - עם כל העושר של המרכיב התזמורתי, קווים ווקאליים מלודיים הם העיקריים שבהם. שני כיוונים עיקריים מבחינים ביצירתו של המלחין: הראשון הוא ההיסטוריה הרוסית, השני הוא עולם האגדות והאפוס, שעליו קיבל את הכינוי "מספר סיפורים".
בנוסף לפעילות יצירתית עצמאית ישירה, נ.א. רימסקי-קורסקוב ידוע כפובליציסט, מהדר של אוספי שירי עם, שבהם גילה עניין רב, וגם כפיינליסט של יצירות חבריו - דרגומיז'סקי, מוסורגסקי ובורודין. רימסקי-קורסקוב היה מייסד בית הספר למלחינים, כמורה וראש הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג הפיק כמאתיים מלחינים, מנצחים, מוזיקולוגים, ביניהם פרוקופייב וסטרווינסקי.

ציטוט על המלחין: "רימסקי-קורסקוב היה אדם רוסי מאוד ומלחין רוסי מאוד. אני מאמין שצריך להעריך במיוחד היום את המהות הרוסית הקדומה הזו שלו, הבסיס הפולקלור-רוסי העמוק שלו". מסטיסלב רוסטרופוביץ'

עבודתם של מלחינים רוסים מסוף המאה ה-19 - המחצית הראשונה של המאה ה-20 היא המשך הוליסטי של מסורות האסכולה הרוסית. יחד עם זאת, המושג של גישה לשיוך ה"לאומי" של מוזיקה זו או אחרת נקרא, אין כמעט ציטוט ישיר של מנגינות עממיות, אבל הבסיס האינטולאומי הרוסי, הנשמה הרוסית, נשאר.

6. אלכסנדר ניקולאביץ' סקרייבין (1872 - 1915)

אלכסנדר ניקולאייביץ' סקריאבין הוא מלחין ופסנתרן רוסי, אחד האישים המבריקים של התרבות המוזיקלית הרוסית והעולמית. היצירה המקורית והפואטית העמוקת של סקריאבין בלטה בחדשנותה גם על רקע לידתן של מגמות חדשות רבות באמנות הקשורות לשינויים בחיים הציבוריים בתחילת המאה ה-20.
נולד במוסקבה, אמו נפטרה מוקדם, אביו לא יכול היה לשים לב לבנו, שכן שימש כשגריר בפרס. סקריאבין גדל על ידי דודתו וסבו, מילדותו הראה יכולות מוזיקליות. בתחילה למד בחיל הצוערים, לקח שיעורי פסנתר פרטיים, לאחר שסיים את החיל נכנס לקונסרבטוריון של מוסקבה, חברו לכיתה היה S.V. Rakhmaninov. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, סקריאבין התמסר כולו למוזיקה - כפסנתרן-מלחין קונצרטים, הוא סייר באירופה וברוסיה, ובילה את רוב זמנו בחו"ל.
שיא יצירתו של סקריאבין היה בשנים 1903-1908, כאשר הסימפוניה השלישית ("שיר אלוהי"), "שיר האקסטזה" הסימפוני, "טראגי" ו"שטני" שירי פסנתר, סונטות רביעית וחמישית ויצירות נוספות. מְשׁוּחרָר. "שיר האקסטזה", המורכב ממספר נושאים-דימויים, ריכז את הרעיונות היצירתיים של סרייבין והוא יצירת המופת הבהירה שלו. הוא שילב בהרמוניה את אהבתו של המלחין לעוצמתה של תזמורת גדולה והצליל הלירי והאוורירי של כלי סולו. האנרגיה החיונית האדירה, התשוקה הלוהטת, כוח הרצון החזק הגלום ב"שיר האקסטזה" עושה רושם שאין לעמוד בפניו על המאזין ועד היום שומרת על עוצמת השפעתה.
יצירת מופת נוספת של סקריאבין היא "פרומתאוס" ("שיר האש"), שבו עדכן המחבר לחלוטין את שפתו ההרמונית, תוך יציאה ממערכת הצלילים המסורתית, ולראשונה בהיסטוריה, יצירה זו הייתה אמורה להיות מלווה בצבע. מוזיקה, אבל הבכורה, מסיבות טכניות, לא עברה אפקטי אור.
ה"מסתורין" האחרון הלא גמור היה הרעיון של סקריאבין, חולם, רומנטיקן, פילוסוף, לפנות לכל האנושות ולעורר בו השראה ליצור סדר עולמי פנטסטי חדש, האיחוד של הרוח האוניברסלית עם החומר.

ציטוט מאת א.נ. סקריאבין: "אני הולך להגיד להם (לאנשים) שהם... לא מצפים לכלום מהחיים חוץ ממה שהם יכולים ליצור לעצמם... אני הולך להגיד להם שאין מה להתאבל בערך, שאין הפסד "כדי שלא יפחדו מהייאוש, שרק יכול להוליד ניצחון אמיתי. חזק ועוצמתי הוא מי שחווה את הייאוש וכבש אותו".

ציטוט על א.נ. סקריאבין: "עבודתו של סקריאבין הייתה זמנו, שהתבטאה בצלילים. אבל כשהזמני, החולף מוצא את ביטויו ביצירתו של אמן גדול, הוא מקבל משמעות קבועה והופך לעמיד". G. V. Plekhanov

7. סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב (1873 - 1943)

סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב הוא גדול המלחינים העולמיים של תחילת המאה ה-20, פסנתרן ומנצח מוכשר. הדימוי היצירתי של רחמנינוב כמלחין מוגדר לעתים קרובות בכינוי "המלחין הרוסי ביותר", תוך שימת דגש בניסוח קצר זה על יתרונותיו באיחוד המסורות המוזיקליות של בתי הספר למלחינים במוסקבה וסנט פטרסבורג וביצירת סגנון ייחודי משלו, שבולטת במנותק בתרבות המוזיקלית העולמית.
נולד במחוז נובגורוד, מגיל ארבע החל ללמוד מוזיקה בהדרכת אמו. הוא למד בקונסרבטוריון סנט פטרבורג, לאחר 3 שנות לימוד עבר לקונסרבטוריון של מוסקבה וסיים את לימודיו עם מדליית זהב גדולה. הוא התפרסם במהירות כמנצח ופסנתרן, והלחין מוזיקה. הבכורה הרת אסון של הסימפוניה הראשונה פורצת הדרך (1897) בסנט פטרסבורג גרמה למשבר מלחין יצירתי, שממנו יצא רחמנינוב בתחילת שנות ה-1900 בסגנון ששילב כתיבת שירים של הכנסייה הרוסית, רומנטיקה אירופית דועכת, אימפרסיוניזם מודרני וניאו-קלאסיציזם, כולם רווי ב סמליות מורכבת. בתקופה יצירתית זו נולדו מיטב יצירותיו, בהן 2 ו-3 קונצ'רטו לפסנתר, הסימפוניה השנייה והיצירה האהובה עליו - השיר "הפעמונים" למקהלה, סולנים ותזמורת.
בשנת 1917 נאלצו רחמנינוב ומשפחתו לעזוב את ארצנו ולהתיישב בארצות הברית. כמעט עשר שנים לאחר עזיבתו לא הלחין דבר, אלא סייר רבות באמריקה ובאירופה והוכר כאחד מגדולי הפסנתרנים של התקופה וכגדול המנצחים. על אף כל הפעילות הסוערת, נותר רחמנינוף אדם פגיע וחסר ביטחון, השואף לבדידות ואף לבדידות, נמנע מתשומת לב פולשנית של הציבור. הוא באמת אהב וייחל למולדתו, תוהה אם עשה טעות בכך שעזב אותה. הוא התעניין כל הזמן בכל האירועים המתרחשים ברוסיה, קרא ספרים, עיתונים ומגזינים, עזר כלכלית. יצירותיו האחרונות - סימפוניה מס' 3 (1937) ו"ריקודים סימפוניים" (1940) הפכו לתוצאה של דרכו היצירתית, כשהיא סופגת את כל המיטב מסגנונו הייחודי ואת התחושה הנוגה של אובדן וגעגועים בלתי הפיכים.

ציטוט של S.V. רחמנינוב:
"אני מרגיש כמו רוח רפאים שמשוטטת לבד בעולם שזר לו."
"האיכות הגבוהה ביותר של כל אמנות היא הכנות שלה."
"מלחינים גדולים תמיד ומעל הכל הקדישו תשומת לב למנגינה כעיקרון המוביל במוזיקה. המנגינה היא המוזיקה, הבסיס העיקרי של כל מוזיקה... כושר המצאה מלודי, במובן העליון של המילה, הוא מטרת החיים העיקרית של המלחין. ... מאת מסיבה זו, המלחינים הגדולים של העבר גילו כל כך הרבה עניין במנגינות העממיות של ארצותיהם.

ציטוט על S.V. רחמנינוב:
"רחמנינוב נוצר מפלדה וזהב: פלדה בידיו, זהב בלבו. אני לא יכול לחשוב עליו בלי דמעות. לא רק השתחווה לאמן הגדול, אלא גם אהבתי את האיש שבו". אני הופמן
"המוזיקה של רחמנינוב היא האוקיינוס. הגלים שלו - מוזיקליים - מתחילים כל כך הרבה מעבר לאופק, ומרימים אותך כל כך גבוה ומורידים אותך כל כך לאט... שאתה מרגיש את הכוח והנשימה האלה". א' קונצ'לובסקי

עובדה מעניינת: במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, רחמנינוב נתן כמה קונצרטים של צדקה, את הכסף שנאסף ממנו שלח לקרן הצבא האדום כדי להילחם בפולשים הנאצים.

8. איגור פיודורוביץ' סטרווינסקי (1882-1971)

איגור פיודורוביץ' סטרווינסקי הוא אחד ממלחיני העולם המשפיעים ביותר במאה ה-20, מנהיג הניאו-קלאסיציזם. סטרווינסקי הפך ל"מראה" של העידן המוזיקלי, יצירתו משקפת את ריבוי הסגנונות, מצטלבים כל הזמן וקשה לסיווג. הוא משלב בחופשיות ז'אנרים, צורות, סגנונות, בוחר אותם מתוך מאות שנים של היסטוריה מוזיקלית ומכפיף אותם לכללים שלו.
נולד ליד סנט פטרסבורג, למד בפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרסבורג, למד באופן עצמאי דיסציפלינות מוסיקליות, לקח שיעורים פרטיים מ-N.A.Rimsky-Korsakov, זה היה בית הספר להלחנה היחיד של סטרווינסקי, שבזכותו שלט בטכניקת ההלחנה לשלמות. הוא החל להלחין מקצועית מאוחר יחסית, אבל העלייה הייתה מהירה - סדרה של שלושה בלטים: ציפור האש (1910), פטרושקה (1911) וטקס האביב (1913) הביאו אותו מיד למספר המלחינים בסדר גודל ראשון. .
בשנת 1914 הוא עזב את רוסיה, כפי שהתברר כמעט לנצח (בשנת 1962 היו סיורים בברית המועצות). סטרווינסקי הוא קוסמופוליטי, לאחר שנאלץ לשנות מספר מדינות - רוסיה, שוויץ, צרפת, ובסופו של דבר התגורר בארה"ב. יצירתו מחולקת לשלוש תקופות - "רוסית", "ניאו-קלאסית", "ייצור סדרתי" אמריקאי, התקופות מחולקות לא לפי זמן החיים במדינות שונות, אלא לפי "כתב ידו" של המחבר.
סטרווינסקי היה אדם מאוד משכיל, חברותי עם חוש הומור נפלא. חוג מכריו וכתביו כלל מוזיקאים, משוררים, אמנים, מדענים, אנשי עסקים, מדינאים.
ההישג הגבוה ביותר האחרון של סטרווינסקי - "רקוויאם" (מזמורים למתים) (1966) ספג ושילב את הניסיון האמנותי הקודם של המלחין, והפך לאפותיאוזה אמיתית של יצירתו של המאסטר.
תכונה ייחודית אחת בולטת ביצירתו של סטווינסקי - "ייחוד", לא בכדי הוא כונה "המלחין של אלף ואחד סגנונות", השינוי המתמיד של ז'אנר, סגנון, כיוון העלילה - כל יצירה שלו היא ייחודית. , אבל הוא כל הזמן חזר למבנים שבהם המוצא הרוסי נראה, שמע שורשים רוסיים.

ציטוט של I.F. סטרווינסקי: "אני מדבר רוסית כל חיי, יש לי סגנון רוסי. אולי במוזיקה שלי זה לא נראה מיד, אבל זה טבוע בזה, זה בטבע החבוי שלה"

ציטוט על I.F. סטרווינסקי: "סטרווינסקי הוא מלחין רוסי באמת... הרוח הרוסית היא בלתי ניתנת להריסה בלב הכישרון הגדול והרב-גוני הזה, שנולד מהארץ הרוסית ומחובר אליה באופן חיוני..." ד. שוסטקוביץ'

עובדה מעניינת (אופניים):
פעם אחת בניו יורק, סטרווינסקי לקח מונית והופתע לקרוא את שמו על השלט.
- אתה לא קרוב משפחה של המלחין? הוא שאל את הנהג.
- יש מלחין עם שם משפחה כזה? - הנהג הופתע. - שמע את זה בפעם הראשונה. עם זאת, סטרווינסקי הוא שמו של בעל המונית. אין לי שום קשר למוזיקה - שמי רוסיני...

9. סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב (1891—1953)

סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב - מגדולי המלחינים הרוסים של המאה ה-20, פסנתרן, מנצח.
נולד באזור דונייצק, מילדות הצטרף למוזיקה. פרוקופייב יכול להיחשב לאחד מ"בני הפלאות" המוזיקליים הרוסיים הבודדים (אם לא היחיד), מגיל 5 הוא עסק בהלחנה, בגיל 9 כתב שתי אופרות (כמובן, היצירות הללו עדיין לא בשלות, אבל הם מראים רצון ליצירה), בגיל 13 עבר בחינות בקונסרבטוריון סנט פטרבורג, בין מוריו היה נ.א. רימסקי-קורסקוב. תחילת הקריירה המקצועית שלו גרמה לסערה של ביקורת ואי הבנה של סגנונו האינדיבידואלי האנטי-רומנטי ביסודו והמודרניסטי ביותר, הפרדוקס הוא שלמרות הרס הקנונים האקדמיים, מבנה היצירות שלו נשאר נאמן לעקרונות הקלאסיים ולאחר מכן הפך ל- כוח מעכב של ספקנות מודרניסטית המתכחשת לכל. כבר מתחילת הקריירה שלו הופיע פרוקופייב וסייר הרבה. ב-1918 יצא למסע הופעות בינלאומי, כולל ביקור בברית המועצות, ולבסוף חזר למולדתו ב-1936.
המדינה השתנתה והיצירתיות ה"חופשית" של פרוקופייב נאלצה להיכנע למציאות של הדרישות החדשות. כישרונו של פרוקופייב שגשג במרץ מחודש - הוא כותב אופרות, בלט, מוזיקה לסרטים - מוזיקה חדה, בעלת רצון עז, מדויקת ביותר עם דימויים ורעיונות חדשים, הניחה את היסודות למוזיקה ולאופרה הסובייטית הקלאסית. ב-1948 התרחשו שלושה אירועים טרגיים כמעט במקביל: בחשד לריגול, נעצרה אשתו הספרדיה הראשונה והוגלה למחנות; הוצא צו הפוליביורו של הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחודים של הבולשביקים שבו הותקפו פרוקופייב, שוסטקוביץ' ואחרים והואשמו ב"פורמליזם" ובסכנות המוזיקה שלהם; חלה הידרדרות חדה בבריאותו של המלחין, הוא פרש לארץ ולמעשה לא עזב אותה, אלא המשיך להלחין.
כמה מהיצירות הבהירות ביותר של התקופה הסובייטית היו האופרות "מלחמה ושלום", "סיפורו של אדם אמיתי"; הבלטים "רומיאו ויוליה", "סינדרלה", שהפכו לסטנדרט חדש של מוזיקת ​​הבלט העולמית; אורטוריה "על משמר העולם"; מוזיקה לסרטים "אלכסנדר נבסקי" ו"איבן האיום"; סימפוניות מס' 5,6,7; עבודת פסנתר.
יצירתו של פרוקופייב בולטת בגיוון וברוחב הנושאים שלה, מקוריות החשיבה המוזיקלית, הרעננות והמקוריות שלו היוו עידן שלם בתרבות המוזיקלית העולמית של המאה ה-20 והשפיעו רבות על מלחינים סובייטים וזרים רבים.

ציטוט של S.S. Prokofiev:
"האם אמן יכול לעמוד מרוחק מהחיים?.. אני משוכנע שמלחין, כמו משורר, פסל, צייר, נקרא לשרת את האדם והעם... קודם כל, עליו להיות אזרח ב האמנות שלו, שרה על חיי אדם ומובילה את האדם לעתיד מזהיר יותר...
"אני ביטוי של חיים, שנותן לי את הכוח להתנגד לכל לא רוחני"

ציטוט על ש"ס פרוקופייב: "... כל ההיבטים של המוזיקה שלו יפים. אבל יש כאן דבר אחד יוצא דופן לחלוטין. כנראה שלכולנו יש איזה כישלונות, ספקות, רק מצב רוח רע. וברגעים כאלה, גם אם אני לא מנגן ולא מקשיב לפרוקופייב, אלא רק חושב עליו, אני מקבל בוסט מדהים של אנרגיה, אני מרגיש רצון גדול לחיות, לפעול” א' קיסין

עובדה מעניינת: פרוקופייב אהב מאוד שחמט, והעשיר את המשחק ברעיונותיו ובהישגיו, כולל השחמט ה"תשע" שהמציא - לוח 24X24 ועליו מונחים תשעה מערכות כלים.

10. דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ' (1906 - 1975)

דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ' הוא אחד המלחינים המשמעותיים והמבוצעים בעולם, השפעתו על המוזיקה הקלאסית המודרנית היא בלתי ניתנת למדידה. יצירותיו הן ביטוי אמיתי של הדרמה האנושית הפנימית וכרוניקה של האירועים הקשים של המאה ה-20, שבה האישיות העמוקה שזור בטרגדיה של האדם והמין האנושי, עם גורל מדינת הולדתו.
יליד סנט פטרסבורג, קיבל את שיעוריו המוזיקליים הראשונים מאמו, בוגרת הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג, עם כניסתו אליו השווה הרקטור אלכסנדר גלזונוב אותו עם מוצרט - הוא הרשים את כולם בזיכרון המוזיקלי המצוין שלו, באוזן החדה ובמתנת המלחין שלו. . כבר בתחילת שנות ה-20, עד סוף הקונסרבטוריון, היה לשוסטקוביץ' מטען של יצירותיו שלו והפך לאחד המלחינים הטובים בארץ. תהילת עולם הגיעה לשוסטקוביץ' לאחר שזכה בתחרות שופן הבינלאומית הראשונה ב-1927.
עד תקופה מסוימת, כלומר לפני הפקת האופרה "ליידי מקבת' ממחוז מצנסק", עבד שוסטקוביץ' כאמן עצמאי - "אוונגרד", והתנסה בסגנונות ובז'אנרים. הגינוי החריף של אופרה זו ב-1936 והדיכוי של 1937 הניחו את היסוד למאבק הפנימי המתמיד של שוסטקוביץ' על הרצון להביע את דעותיו באמצעים שלו אל מול כפיית המגמות של המדינה באמנות. בחייו הפוליטיקה והיצירתיות שלובים זה בזה מאוד, הוא זכה לשבחים מהרשויות ונרדף על ידם, מילא תפקידים גבוהים והודח מהם, זכה לפרס ועמד על סף מעצר בעצמו ובני משפחתו.
אדם רך, אינטליגנטי, עדין, הוא מצא את צורת הביטוי שלו לעקרונות יצירתיים בסימפוניות, שם יכול היה לומר את האמת על הזמן בצורה גלויה ככל האפשר. מכל היצירה הענפה של שוסטקוביץ' בכל הז'אנרים, דווקא הסימפוניות (15 יצירות) תופסות מקום מרכזי, הדרמטיות ביותר הן הסימפוניות 5,7,8,10,15, שהפכו לפסגת המוזיקה הסימפונית הסובייטית. שוסטקוביץ' שונה לחלוטין במוזיקה קאמרית.
למרות העובדה ששוסטקוביץ' עצמו היה מלחין "בית" ולמעשה לא נסע לחו"ל, המוזיקה שלו, הומניסטית במהותה ובאמת אמנותית בצורתה, התפשטה במהירות וברחבה ברחבי העולם, בביצוע מיטב המנצחים. גודל הכישרון של שוסטקוביץ' הוא כה עצום, עד שההבנה המלאה של התופעה הייחודית הזו של אמנות עולמית עוד לפניה.

ציטוט מאת D.D. שוסטקוביץ': "מוזיקה אמיתית מסוגלת לבטא רק רגשות אנושיים, רק רעיונות אנושיים מתקדמים".

המאה ה-20 נחשבת לתקופה של המצאות גדולות שהפכו את חייהם של אנשים להרבה יותר טובים ומבחינות מסוימות גם קלים יותר. עם זאת, ישנה דעה שלא נוצר אז שום דבר חדש בעולם המוזיקה, אלא נעשה שימוש רק ביצירות של הדורות הקודמים. רשימה זו נועדה להפריך מסקנה בלתי הוגנת שכזו ולכבד את היצירות המוזיקליות הרבות שנוצרו לאחר 1900, כמו גם את מחבריהן.

אדגר וארזה - יינון (1933)

Varèse הוא מלחין צרפתי של מוזיקה אלקטרונית שהשתמש ביצירתו בצלילים חדשים שנוצרו על בסיס הפופולריזציה של החשמל. הוא חקר את הגוונים, המקצבים והדינמיקה, ולעתים קרובות השתמש בצלילי הקשה גסים למדי. אף אחת מהיצירות לא תוכל לגבש רעיון על עבודתו של וארזה במלואה כמו "יינון", שנוצר עבור 13 כלי הקשה. בין הכלים ניתן למצוא את תופי הבס התזמורתי הרגילים, תופי הסנר, וביצירה זו ניתן לשמוע גם שאגת אריה ויללת צפירה.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

סטוקהאוזן, כמו וארזה, יצר לפעמים יצירות קיצוניות. למשל, Zyklus היא יצירה שנכתבה לכלי הקשה. זה אומר "מעגל". הרכב זה קיבל שם כזה לא במקרה. ניתן לקרוא אותו מכל מקום בכל כיוון, ואפילו הפוך.

ג'ורג' גרשווין - רפסודית בלוז (1924)

ג'ורג' גרשווין הוא מלחין אמריקאי באמת. הוא מרבה להשתמש בסולמות בלוז וג'אז ביצירותיו, במקום בסולמות הדיאטוניים הנפוץ על ידי רוב המוזיקאים מהמסורת המערבית הקלאסית. "רפסודיה" של גרשווין בסגנון בלוז, היצירה הגדולה ביותר שלו, זו שבזכותה בהחלט תזכרו אותו לעד. לעתים קרובות הוא משמש כתזכורת לשנות ה-20, עידן הג'אז, תקופה של עושר ומותרות. זה געגוע לתקופה טובה שחלפה.

פיליפ גלאס - איינשטיין על החוף (1976)

פיליפ גלאס הוא מלחין עכשווי שממשיך ליצור בשפע היום. הסגנון של המלחין הוא מינימליזם, המתפתח בהדרגה אוסטינאטו במוזיקה שלו.
האופרה המפורסמת ביותר של גלאס, איינשטיין על החוף, רצה במשך 5 שעות ללא הפסקה. זה היה כל כך ארוך שהקהל בא והלך כרצונו. זה מעניין כי אין לו עלילה, אלא רק מציג סצנות שונות המתארות את התיאוריות של איינשטיין ובכלל את חייו.

קשישטוף פנדרצקי - רקוויאם פולני (1984)

פנדרצקי הוא מלחין שהיה נלהב מהרחבת טכניקות וסגנונות נגינה ייחודיים בכלים קונבנציונליים. הוא אולי מוכר יותר בזכות יצירתו האחרת "קינה לקורבנות הירושימה", אך רשימה זו כוללת את הרשימה הגדולה ביותר - הרקוויאם הפולני, המשלב את אחת מצורות היצירה המוזיקלית העתיקות ביותר (מחבר הרקוויאם הראשון היה אוקגם, אשר חי ברנסנס) ובסגנון הופעה לא שגרתי. כאן משתמש פנדרצקי בצווחות, בקריאות קצרות וחדות מהמקהלה והקול, והוספת טקסט פולני בסוף משלימה את הדימוי של אמנות מוזיקלית ייחודית באמת.

אלבן ברג - ווזק (1922)

ברג הוא המלחין שהביא את הסריאליזם לתרבות הפופולרית. האופרה שלו ווזק, המבוססת על עלילה לא הירואית באופן מפתיע, הפכה לאופרה הראשונה בסגנון הנועז האופייני למאה ה-20, ובכך סימנה את תחילת התפתחות האוונגרד על במת האופרה.

אהרון קופלנד - אוהד לאדם הפשוט (1942)

קופלנד הלחין מוזיקה בסגנון שונה מזה של עמיתו האמריקאי ג'ורג' גרשווין. בעוד שרבות מיצירותיו של גרשווין מתאימות לערים ולמועדונים, השימוש של קופלנד במוטיבים כפריים כולל נושאים אמריקאיים באמת כמו בוקרים.
היצירה המפורסמת ביותר של קופלנד היא Fanfare for the Common Man. כשנשאל למי בדיוק הוא הוקדש, השיב אהרון כי מדובר באדם רגיל, שכן אנשים רגילים הם שהשפיעו באופן משמעותי על ניצחון ארצות הברית במלחמת העולם השנייה.

ג'ון קייג' - 4'33 אינץ' (1952)

קייג' היה מהפכן - הוא החל להשתמש לראשונה בכלים לא מסורתיים במוזיקה, כמו מקשים ונייר. החידוש הבולט ביותר שלו הוא השינוי של הפסנתר, שבו הוא תחב דסקיות ומסמרים לתוך הכלי, וכתוצאה מכך צלילי הקשה יבשים.
4'33" זה בעצם 4 דקות ו-33 שניות של מוזיקה. עם זאת, המוזיקה שאתה שומע לא מושמעת על ידי האמן. אתה שומע רעשים אקראיים באולם הקונצרטים, רעש של מיזוג או זמזום של מכוניות בחוץ. מה שנחשב לשתיקה אינו שתיקה – זה מה שמלמד בבית הספר הזן, שהפך למקור ההשראה של קייג'.

ויטולד לוטוסלבסקי - קונצ'רטו לתזמורת (1954)

לוטוסלבסקי הוא אחד מגדולי המלחינים של פולין, המתמחה במוזיקה אלטורית. הוא הפך למוזיקאי הראשון שזכה בפרס הממלכתי הגבוה ביותר בפולין, מסדר הנשר הלבן.
"קונצרטו לתזמורת" הוא תוצאה של השראת המלחין מהיצירה "קונצרטו לתזמורת" מאת בלה ברטוק. הוא כולל חיקוי לז'אנר הבארוק קונצ'רטו גרוסו השזור במנגינות פולניות. הדבר הבולט ביותר הוא שהיצירה הזו היא אטונלית, היא לא מתאימה למפתח מז'ור או מינור.

איגור סטרווינסקי - טקס האביב (1913)

סטרווינסקי הוא אחד מגדולי המלחינים שחיו אי פעם. נראה שהוא לקח קצת ממספר רב של מלחינים. הוא הלחין בסגנונות של סריאליזם, ניאו-קלאסיציזם וניאו-בארוק.
החיבור המפורסם ביותר של סטרווינסקי הוא "טקס האביב", שזכה להצלחה שערורייתית. בהקרנת הבכורה, קמיל סן-סנס יצאה מהאולם כבר בהתחלה, נזפה ברישום הגבוה מדי של הבסון, לדעתו, נעשה שימוש לא נכון בכלי. הקהל עשה בוז על ההופעה, כועס על המקצבים הפרימיטיביים והתלבושות הוולגריות. הקהל ממש תקף את המופיעים. נכון, הבלט זכה במהרה לפופולריות וזכה לאהבת הקהל, והפך לאחת היצירות המשפיעות ביותר של המלחין הגדול.