שאלת הז'אנר של "מילים" מורכבת. ניסיונות להכריז עליה כמילה אפית או אורטורית, הרצון למצוא בה עקבות של המסורת הבולגרית, הביזנטית או הסקנדינבית וכו', נתקלים בהיעדר אנלוגיות, עובדות מהימנות, ומעל לכל, המקוריות הבולטת של "המילה" ”, שאינו מאפשר הזדהות בלתי מותנית שלו עם קטגוריית ז'אנר שונה כזו או אחרת.

הנטענים ביותר הם השערתו של I. P. Eremin, שראה ב-The Word אנדרטה של ​​רהיטות חגיגית, ונקודת המבט של A. N. Robinson ו-D. S. Likhachev, שמשווים את ה-Word לז'אנר של מה שנקרא chansons de geste (תרתי משמע. , "שירים על מעללים). חוקרים כבר משכו את תשומת הלב לדמיון של ה-Lay, למשל, עם השיר של רולנד.

בתיאור יצירותיו של ז'אנר זה, כותב ד"ש ליכצ'וב כי "אפוס כזה מלא בקריאות להגן על המדינה... "כיוון" אופייני: הקריאה מגיעה, כביכול, מהעם (ומכאן תחילת הפולקלור), אבל הוא מופנה לאדונים הפיאודליים - מילת הזהב של סוויאטוסלב, ומכאן תחילת הספר.

האפוס משלב קולקטיביות ועיקרון הספר (אלמנטים של פרוזה אורטורית), יסודות של העיקרון האישי והעיתונאי. במבט ראשון, ההתכנסות של ה-Lay עם chansons de geste היא כללית מדי, אך כל הניסיונות להגדיר את ז'אנר ה-Lay בצורה שונה הובילו בהכרח להגזמות ועיוותים גדולים עוד יותר של המבנה הסגנוני, הפיגורטיבי והקומפוזיציוני של האנדרטה. .

אז, העלילה של הדיוט שואבת השראה מאירועי 1185, והעלילה נקבעת על ידי רצונו של המחבר ללמד שיעור מאלף לנסיכים-בני זמננו על הדוגמה של גורלו הטרגי של איגור. מהו המבנה האמנותי של היצירה?

מבחינה קומפוזיציונית, ה"מילה" מחולקת לשלושה חלקים: מבוא, חלק עיקרי (נרטיבי) ומסקנה. בדרך כלל מאמינים שבמבוא המחבר מעמת את המערכת האמנותית שלו לזו המסורתית, המגולמת, למשל, בשיריו של בויאן.

אבל לא סביר שברוסיה במאה ה-12, בעידן של יחס יראת כבוד כלפי נימוסים ספרותיים וקנוני ז'אנר, סופר שהחליט לשבור את המסורת יכריז בגלוי על חדשנותו. דבר נוסף סביר יותר: ההקדמה, כפי שציין א.פ. ארמין בצדק, היא רטורית טהורה באופייה, ו"בתחילה ליצירתו, מחבר ה"הדיוט" התנהג כאם מנוסה, סופרת בעלת תרבות ספרותית גדולה.

ההקדמה שלו חותרת למטרה מאוד מוגדרת: להדגיש את האוריינטציה ה"חגיגית" של יצירתו, לכוון את הקורא לקו מחשבה "גבוה", יוצא דופן, התואם את חומרת התוכן של ההדיוט".

עוד מדגיש I. P. Eremin שבז'אנרים מסוימים של ספרות רוסית עתיקה - "מילים" נואמים, חיים - ההקדמה הייתה מרכיב הכרחי, נימוסי בחיבור היצירה. באשר ל"מחלוקת" בין מחבר ה-Lay ו-Boyan, אז, אולי, אין מדובר בצורת הקריינות ולא בסוגה, אלא בנושא.

מחבר ה"הדיח" אינו רוצה, כמו בויאן, לשיר על מעשי העבר המפוארים, אלא מתכוון לספר "לפי האפוסים של הזמן הזה". בכך, ורק בזה, אולי, רואה מחבר ההדיוט את הבדלותו מבויאן ומצדיק את הסתלקותו מהמסורת בפני הקורא; אבל הוא מתכוון, כמו בויאן, לשדר את "המילים הישנות של סיפורים קשים".

החלק ה"נרטיבי" העיקרי של ה"מילה" אינו רק סיפור על אירועים - מעין אנלוגיה לנרטיב הכרוניקה: "... הדובר לא מתעניין כל כך בעובדות", כתב אי.פ. ארמין, "כמו שמראה. היחס שלו אליהם, לא כל כך השתלשלות האירועים החיצונית עד כמה המשמעות הפנימית שלהם.

פרקים המתואמים לאירועים אמיתיים משובצים בסצנות ספרותיות ובדיוניות (כגון, למשל, החלום הנבואי של סביאטוסלב ו"מילת הזהב" שלו לנסיכים; תמונת הצער של העמים האירופיים שלמדו על תבוסתו של איגור, הקינה. של ירוסלבנה, שיחתם של גזה וקונצ'אק וכו') , ולעתים קרובות אף יותר עם סטיות: סטיות היסטוריות או עיקרי המחבר.

אבל כל סטייה כזו מעידה לא רק על השקפתו ההיסטורית הרחבה של המחבר, אלא גם על יכולתו למצוא אנלוגיות באירועים רחוקים לעתים, לשנות בקלות את מהלך הנרטיב, תוך חשיפת למדנות ומיומנות סגנונית נרחבת.

מסקנה The Lay הוא דוגמה ל"תהילה", אולי טיפוסית לז'אנר האפי, שאת קיומו ברוסיה אנו לומדים מראיות עקיפות ממקורות אחרים.

הפואטיקה של "הדיוט" כל כך מוזרה, השפה והסגנון שלה כל כך מקוריים, עד שבמבט ראשון אולי נראה שההדיוט נמצא לגמרי מחוץ לתחום המסורות הספרותיות של ימי הביניים הרוסיים.

במציאות, זה לא כך. בתיאור הנסיכים הרוסים, ובמיוחד הדמויות הראשיות של ההדיוט, איגור והוסבולוד, נמצא מאפיינים של הסגנון האפי וסגנון ההיסטוריציזם המונומנטלי המוכר לנו מתולדות הימים. לא משנה כמה פזיז הקמפיין של איגור ראוי לגינוי, הגיבור עצמו נשאר עבור המחבר התגלמות של גבורה נסיכותית.

איגור הוא אמיץ, מלא ב"רוח צבאית", צמא "לשתות את הדון הגדול עם קסדה", תחושת כבוד צבאי מסתירה סימן מבשר רעות - ליקוי השמש. אבירים לא פחות הם אחיו של איגור וסבולוד ולוחמיו הקוריאנים: הם "מתחת לחצוצרות, אהובים מתחת לקסדות, ניזונים מקצה החנית" ובקרבות הם מחפשים "כבוד לעצמם, ותפארת לנסיך".

אבל בניגוד לכרוניקה, בהדיוט, כאנדרטה פואטית, נדמה כי שני מישורים מתקיימים במקביל. התיאור ה"ריאליסטי" (ובעיקרו הנימוס) של דמויות ואירועים נמצא בקורלציה מתמדת עם תיאור העולם המיסטי למחצה של הכוחות העוינים ל"רוסים": זהו גם מבשר רעות - ליקוי חמה, וגם כוחות. של טבע עוין לצבאו של איגור (ציפורים, בעלי חיים, הלילה עצמו, ש"הורג ציפור בסופת רעמים"), ולבסוף, הדיב הפנטסטי, בתולה-טינה, צרות באישיות - קארנה וז'ליה. ד.ס. ליכצ'וב ציין פעם כי "המערכת האמנותית של ההדיוט בנויה כולה על ניגודים".

אחד מהניגודים הללו הוא הניגוד לדימויים-מטפורות: השמש, האור והחושך (לילה, צבע כהה). התנגדות זו היא מסורתית לספרות ולפולקלור הרוסית הישנה. ב-Lay, זה מתממש שוב ושוב במגוון דרכים: איגור הוא "האור הבהיר", וקונצ'אק הוא "העורב השחור", ערב הקרב "עננים שחורים מגיעים מהים, הם רוצים לכסות 4 שמשות".

בחלום נבואי, סוויאטוסלב רואה שהלילה הזה מהערב הוא היה מכוסה ב"פפולה שחורה", נשפך לו יין כחול, "חרוזי שקרים" ניגנו כל הלילה. תשובת הבויארים לסביאטוסלב נבנתה באותה מערכת מטפורית: "חשוך ביום השלישי, שתי השמשות מעומעמות, שני עמודי הארגמן כבויים... החודש הצעיר אולג וסביאטוסלב חשוכים בחושך. על הנהר על קיילה, חושך כיסת את האור. אבל כשאיגור חוזר לרוסיה, שוב "השמש זורחת בשמים".

כבר צוין לעיל שלסצנות רבות של "המילה" יש משמעות סמלית, כולל רישומים "טבעיים" לכאורה כמו סיפורם של זאבים מייללים בגיאיות, או ציפורים עפות מיער אלונים ליער אלונים בציפייה לטרף בשדה הקרב. .

למעשה, רישומי הנוף ב-Lay הם לקונים ביותר: "במשך זמן רב הלילה יחשך, השחר יאיר, החושך יכסה את השדות", "האדמה תהיה כאן, הנהרות יזרום בוצי, החזירים יכסו את השדות" וכו'.

יחד עם זאת, אופייני לכך שב"מילה", כמו במונומנטים רוסים עתיקים אחרים, אין נוף "סטטי", תיאור פשוט של הטבע: העולם הסובב מופיע לפני הקורא לא כל כך בצורותיו חסרות התנועה. , אלא במעשיו, בתופעות ובתהליכים. מחבר ה-Lay אינו מספר לנו מה הם החפצים המקיפים את דמויותיו, אלא מפנה את תשומת הלב למתרחש סביבו, מדבר על הפעולה ואינו מתאר את התמונות.

ה"מילה" לא אומרת שהלילה בהיר או חשוך, היא דועכת; צבע מי הנהר אינו מתואר, אך נאמר ש"הנהרות זורמים בוציים", והסולה כבר לא "זורם בסילוני כסף"; גדות הדוניטים אינן מתוארות, אך נאמר שהדוניט מניח דשא ירוק עבור איגור על גדותיו הכסוף, מלביש אותו בערפלים חמים בצל עץ ירוק וכו'.

מאפיין אופייני נוסף לפואטיקה של ההדיוט הוא הסטות של המחבר. המחבר קוטע את הסיפור על קרב איגור עם הפולובצי בשיא כדי להיזכר ב"כיכר אולגבה, אולגה סביאטוסלביץ'".

כמו כן, בין סיפור "נפילת הדגלים של איגור" לבין תיאור הרגע העגום של לכידתו של איגור ("איגור הנסיך הזה יצא מאוכף הזהב ובאוכף קושצ'יבו"), הנרחב של המחבר הרהור על ההשלכות של תבוסתו של איגור מוצב: "כבר, אחים, קמה שנה קודרת."

על אסונות האדמות הרוסיות, שהיו נתונות לפשיטות פולובציניות חדשות, ואפילו העצב שפקד ארצות רחוקות - ה"גרמנים" והוונציאנים, הביזנטים וה"מוראבים", מדברים מוקדם יותר מחלומו של סביאטוסלב, אשר, אם לשפוט לפי הסמליות שלו, הנסיך חלם חלום בלילה הגורלי שלאחר תבוסתו של איגור (או אפילו בערבו). אז הכל נעקר, הכל סמלי, הכל משרת את "קונספט העלילה", ולא את הרצון לנרטיב דוקומנטרי.

לאחר שהבנו את המאפיינים הללו של מבנה העלילה של ההדיוט, נראה עד כמה חסרי תועלת הוויכוחים לגבי האם הפולובציאנים אכן אספו מחווה "על ידי לבן ופרוע", האם מומלץ להזמין את וסבולוד הקן הגדול לעזור לאיגור, שהיה כבר שואפים להתערב בענייני דרום רוסיה, נבין שאין לשפוט את כוחו של ירוסלב אוסמומיסל על בסיס ה"מילה" וכו'.

ה"מילה" היא אפית, לא דוקומנטרית, היא מלאה בסמליות, ולכן אינה יכולה להידמות לקריינות כרוניקה, שבה סטייה מהתיעוד (בתיאור אירועים עכשוויים בגבולות תיעוד מזג האוויר!) יכולה להיות מוצדקת גם על ידי בורות של כותב הכרוניקה, או בגלל הנטייה הפוליטית שלו.

מה שנאמר כאן מעיד על אופיו הספרי ללא ספק של ההדיוט. אבל אלמנט אחר, פולקלור, מתקיים איתו בהרמוניה. יסוד זה בא לידי ביטוי ביסודות הקינה העממית (קינת ירוסלבנה, קינת נשות החיילים הרוסים שנפלו במערכה של איגור, קינת אמו של רוסטיסלב. מחבר ההדיוט מתכוון מקונן כשהוא מדבר של גניחות קייב וצ'רניגוב וכל הארץ הרוסית לאחר תבוסתו של איגור).

מדוע, אם כן, ההדיוט, שיתרונותיו הספרותיים היו מוערכים כל כך בעת המודרנית, עבר ללא תשומת לב בספרות הרוסית העתיקה? נכון, בתחילת המאה ה- XIV. תמצית מהדיוט נעשתה על ידי הסופר פסקוב דומיד (דיומיד), שכתב מחדש את השליח, ומאה שנים לאחר מכן מחבר ה"זדונשצ'ינה" שם את ההדיוט כבסיס למבנה הפיוטי של יצירתו, אך תגובות אלה הן גם חסר משמעות, בהשוואה ליתרונות הספרותיים של האנדרטה, כיצד נוכל להעריך אותם בעת החדשה.

הנקודה, ככל הנראה, היא שהפוטנציאל הפוליטי והמוסרי הגבוה של ההדיוט איבד מהר מאוד את הרלוונטיות שלו: לאחר הפלישה המונגולית-טטרית, זה כבר היה מאוחר מדי לזכור את הפולובציאנים ולקרוא לנסיכים לאחד את הדחייה עם הנוודים, ושנית, אין לשכוח מהז'אנר את מקוריות ה"מילה", שגם היא לא יכלה לתרום לפופולריות שלה בספרות ה"נימוס" של אז.

ולבסוף, האחרון, אולי החשוב ביותר: ההדיוט הופיע ערב תבוסתה של דרום רוסיה בידי באטו; בלהבות השריפות הושמדו אוצרות הספרים בדיוק של הערים שבהן ניתן היה למצוא את רשימות ההדיוטות: קייב, צ'רניגוב, נובגורוד-סברסקי.

אולי רק תאונה הצילה לנו את הסלוב: אחת מרשימות האנדרטה נלקחה צפונה (לפסקוב, שם ראה אותה הסופר דומיד), ואולי הטקסט שנקרא במוסין-פושקינסקי חוזר בסופו של דבר לאחור. לרשימה זו. אוסף.

תולדות הספרות הרוסית: ב-4 כרכים / בעריכת נ.י. פרוצקוב ואחרים - ל', 1980-1983

קומפוזיציה היא סידור חלקים מיצירה ספרותית בסדר מסוים, אוסף של צורות ושיטות ביטוי אמנותי על ידי המחבר, בהתאם לכוונתו. בתרגום מלטינית, זה אומר "שרטוט", "בנייה". הקומפוזיציה בונה את כל חלקי היצירה למכלול מוגמר אחד.

הוא עוזר לקורא להבין טוב יותר את תוכן העבודות, שומר על עניין בספר ועוזר להסיק את המסקנות הנדרשות בגמר. לפעמים הרכב הספר מסקרן את הקורא והוא מחפש המשך של הספר או יצירות אחרות של סופר זה.

אלמנטים מרוכבים

בין מרכיבים כאלה ניתן למנות קריינות, תיאור, דיאלוג, מונולוג, סיפורי הוספה והסטות ליריות:

  1. תִנוּי- המרכיב העיקרי של הקומפוזיציה, סיפורו של המחבר, חושף את התוכן של יצירת האמנות. הוא תופס את רוב נפח העבודה כולה. הוא מעביר את הדינמיקה של אירועים, ניתן לספר אותו מחדש או להמחיש אותו בציורים.
  2. תיאור. זהו אלמנט סטטי. במהלך התיאור לא מתרחשים אירועים, הוא משמש כתמונה, רקע לאירועי היצירה. התיאור הוא דיוקן, פנים, נוף. נוף אינו בהכרח דימוי של טבע, הוא יכול להיות נוף של עיר, נוף ירח, תיאור של ערים פנטסטיות, כוכבי לכת, גלקסיות או תיאור של עולמות בדיוניים.
  3. דיאלוג- שיחה בין שני אנשים. זה עוזר לחשוף את העלילה, להעמיק את הדמויות של הדמויות. דרך דיאלוג של שני גיבורים, הקורא לומד על אירועי העבר של גיבורי היצירות, על תוכניותיהם, מתחיל להבין טוב יותר את דמויות הגיבורים.
  4. מוֹנוֹלוֹג- דיבור של דמות אחת. בקומדיה של א.ס. גריבויידוב, דרך המונולוגים של צ'צקי, מעביר המחבר את מחשבותיהם של האנשים המתקדמים בדורו ואת קורותיו של הגיבור עצמו, שלמד על בגידת אהובתו.
  5. מערכת תדמית. כל התמונות של היצירה המקיימות אינטראקציה בקשר עם כוונת המחבר. אלו תמונות של אנשים, דמויות מהאגדות, מיתיים, טופונימיות ונושא. יש דימויים אבסורדיים שהמציא המחבר, למשל, "האף" מסיפורו של גוגול בעל אותו השם. המחברים פשוט המציאו תמונות רבות, ושמותיהם הפכו נפוצים.
  6. הכנס סיפורים, סיפור בתוך סיפור. מחברים רבים משתמשים בטכניקה זו כדי ליצור תככים ביצירה או בהתנתקות. עשויים להיות מספר סיפורים מוכנסים ביצירה, שהאירועים בהם מתרחשים בזמנים שונים. "המאסטר ומרגריטה" של בולגקוב משתמש בטכניקת רומן-ברומן.
  7. סטיות של המחבר או הלירי. לגוגול יש סטיות ליריות רבות בנשמות המתות שלו. בגללם השתנה ז'אנר היצירה. יצירת הפרוזה הגדולה הזו נקראת שיר הנשמות המתות. ו"יוג'ין אונייגין" נקרא רומן בפסוק בגלל המספר הרב של הסטות של המחבר, שבזכותו מופיעה בפני הקוראים תמונה מרשימה של החיים הרוסיים בתחילת המאה ה-19.
  8. מאפיין המחבר. בו, המחבר מדבר על דמותו של הגיבור ואינו מסתיר את יחסו החיובי או השלילי כלפיו. גוגול ביצירותיו מעניק לא פעם מאפיינים אירוניים לדמויותיו - כל כך מדויקות ומרוכזות עד שדמויותיו הופכות לא פעם לדמויות ביתיות.
  9. העלילה של הסיפורהיא שרשרת אירועים המתרחשים ביצירה. העלילה היא תוכנו של הטקסט הספרותי.
  10. עלילה- כל האירועים, הנסיבות והפעולות המתוארות בטקסט. ההבדל העיקרי מהעלילה הוא הרצף הכרונולוגי.
  11. נוֹף- תיאור הטבע, העולם האמיתי והדמיוני, ערים, כוכבי לכת, גלקסיות, קיימים ובדיוניים. הנוף הוא טכניקה אמנותית שבזכותה נחשפת אופי הדמויות בצורה מעמיקה יותר וניתנת הערכת אירועים. אפשר להיזכר כיצד משתנה נוף הים ב"סיפור הדייג והדג" של פושקין כאשר הזקן מגיע שוב ושוב אל דג הזהב בבקשה נוספת.
  12. דְיוֹקָן- זהו תיאור לא רק של הופעתו של הגיבור, אלא גם עולמו הפנימי. הודות לכישרון של המחבר, הדיוקן כל כך מדויק שלכל הקוראים יש את אותה תמונה של גיבור הספר שהם קוראים: איך נראית נטשה רוסטובה, הנסיך אנדריי, שרלוק הולמס. לפעמים המחבר מפנה את תשומת ליבו של הקורא לאיזו תכונה אופיינית לגיבור, למשל, שפמו של פוארו בספרי אגתה כריסטי.

אל תחמיצו: בספרות, מקרי שימוש.

טכניקות קומפוזיציה

הרכב סיפור

בפיתוח העלילה ישנם שלבי התפתחות. הקונפליקט עומד תמיד במרכז העלילה, אך הקורא אינו לומד עליו מיד.

הרכב העלילה תלוי בז'אנר היצירה. לדוגמה, אגדה מסתיימת בהכרח במוסר. ליצירות הדרמטיות של הקלאסיציזם היו חוקי קומפוזיציה משלהם, למשל, היו צריכים להיות להם חמש מערכות.

ההרכב של יצירות פולקלור נבדל בתכונותיו הבלתי מעורערות. שירים, אגדות, אפוסים נוצרו על פי חוקי הבנייה שלהם.

החיבור של האגדה מתחיל באמירה: "כמו בים-אוקיינוס, אבל באי בויאן...". האימרה נכתבה לרוב בצורה פואטית ולעתים הייתה רחוקה מתוכן האגדה. מספר הסיפור משך את תשומת לבם של המאזינים באמירה וחיכה שהם יקשיבו מבלי שיסיחו את דעתם. ואז הוא אמר: "זו אמירה, לא אגדה. הסיפור יגיע".

ואז הגיעה ההתחלה. המפורסם שבהם מתחיל במילים: "פעם היו" או "בממלכה מסוימת, במצב שלושים...". אחר כך עבר מספר הסיפורים לסיפור עצמו, לגיבוריו, לאירועים מופלאים.

טכניקות של קומפוזיציה מהאגדות, חזרה משולשת על אירועים: הגיבור נלחם שלוש פעמים עם הנחש גוריניץ', שלוש פעמים הנסיכה יושבת בחלון המגדל, ואיבנושקה עפה אליה רכוב על סוס ותולשת את הטבעת , שלוש פעמים בוחן הצאר את כלותיו באגדה "נסיכת הצפרדע".

הסוף של האגדה הוא גם מסורתי, הם אומרים על גיבורי האגדה: "הם חיים - הם חיים ועושים דברים טובים". לפעמים הסוף רומז על פינוק: "יש לך אגדה, ואני סורגת בייגל".

קומפוזיציה ספרותית היא סידור חלקי יצירה ברצף מסוים, זוהי מערכת אינטגרלית של צורות ייצוג אמנותי. האמצעים והטכניקות של הקומפוזיציה מעמיקים את המשמעות של המתואר, חושפים את מאפייני הדמויות. לכל יצירת אמנות יש קומפוזיציה ייחודית משלה, אבל יש חוקים מסורתיים שנשמרים בז'אנרים מסוימים.

בימי הקלאסיציזם הייתה מערכת כללים שקבעה כללים מסוימים לכתיבת טקסטים לסופרים, ולא ניתן היה להפר אותם. זהו כלל שלוש האחדות: זמן, מקום, עלילה. זהו מבנה בן חמש מערכות של יצירות דרמטיות. אלו שמות מדברים וחלוקה ברורה לדמויות שליליות וחיוביות. תכונות של הרכב יצירות של קלאסיציזם הן נחלת העבר.

טכניקות קומפוזיציה בספרות תלויות בז'אנר של יצירת אמנות ובכישרונו של המחבר, בעל סוגי הקומפוזיציה, האלמנטים, הטכניקות של הקומפוזיציה, מכיר את תכונותיה ויודע להשתמש בשיטות האמנותיות הללו.

הרכב(מתוך lat. compositio - קומפילציה, קומפוזיציה),

הרכב. יש להבין את החיבור של יצירה במובן הרחב של המילה כמערכת של טכניקות המשמשות את המחבר כדי "לסדר" את יצירתו, טכניקות היוצרות תבנית כללית של זו האחרונה, סדר החלקים הבודדים שלה, מעברים בין אותם וכו'. המהות של טכניקות קומפוזיציה מצטמצמת אפוא ליצירת אחדות מורכבת כלשהי, שלם מורכב, ומשמעותן נקבעת על פי התפקיד שהן ממלאות על רקע השלם הזה בהכפפת חלקיו. הקומפוזיציה מורכבת מעלילה, התפתחות, שיא, התנתקות ויכולים להיות גם אפילוג ופרולוג הקבלות והשיטות מגוונות מאוד. טכניקות קומפוזיציה

  • מרכז (סמנטי, קומפוזיציוני)
  • יישום יחס הזהב
  • סטטיסטיקות
  • דִינָמִיקָה

השוואות של אירועים, חפצים, עובדות, פרטים מרוחקים זה מזה בטקסט של יצירה מתבררות לעיתים כמשמעותיות מבחינה אמנותית. ההיבט החשוב ביותר הוא גם הרצף שבו מוכנסים לטקסט מרכיבי המתואר – ארגון הזמן של יצירה ספרותית כתהליך של גילוי ופריסה של תכנים אמנותיים. ולבסוף הרכבכולל מתאם הדדי של צדדים שונים (מישורים, רבדים, רמות) של הצורה הספרותית.

יחידות הרכבמתחלקים ל:

  • רִשְׁמִי.ל אפוס- משפט, פסקה, פרק, חלק, כרך. דילוגיה מניחה שיחד עם דמויות משותפות, כל יצירה נקראת כיצירה עצמאית, אך ספר בשני כרכים אינו מרמז על כך. ל מילים- פסוק, בית ל דְרָמָה- סצנה, מעשה (פעולה). טקסט ה"מסגרת" הוא כותרת היצירה, לעיתים עם הבהרות: כינויי המחבר, הערות המחבר, תיארוך, מקום הכתיבה.
  • יחידות דיבור. (מאפייני דיבור - זה מה שהדמות אומרת, כלומר. יצירת נושא).

1. דיאלוג הוא המאפיין הפרטי והדמוקרטי ביותר.

2. מונולוג (מומר) הוא עדות לתודעה מפותחת יותר.

3. מונולוג (לא הפוך) - פנימי - זה מאפיין עמוק יותר של אדם, זה מה שאדם חושב עליו.

4. דיאלוג פנימי הוא מאפיין של תודעה חולה ש"הורסת" אדם.

5. דיבור כתוב של הדמות

6. יומן של דמות (Pchorin) - חשיפה עצמית מקסימלית. היומן אינו מיועד לעיניים סקרניות.

הטקסט חייב להיות קומפוזיציה, חייב להיות בנוי לפי תכנית מסוימת, שלרוב יש לה מבנה תלת חלקי. - כותרת, התחלה, חלק אמצעי (פריסת מחשבה) וסיום.

  • זכיןמכין ישירות את הקורא, את המאזין לתפיסת התוכן העיקרי של הטקסט. הוא מגדיר את נושא הסיפור. בְּ חלק אמצעינושא זה נמצא בפיתוח. סִיוּםמסכם את הנושא.
  • לכל אחד משלושת מרכיבי החיבור יש מאפיינים משלו והוא בא לידי ביטוי באמצעים לשוניים מיוחדים. ישנן צורות מסוימות של ביטוי התחלה של מחשבה, מעבר ממחשבה אחת לאחרת, השלמת נושא. הם הכי יציבים בהתחלה ובסוף.

כּוֹתֶרֶתהוא ביטוי המבוא של הטקסט. זהו המרכיב החשוב ביותר בהודעת מידע או הודעה. מטרתו העיקרית היא למשוך את תשומת הלב של הקוראים ולעודד אותם לקרוא את הטקסט הראשי. יצירת כותרת היא יצירתיות, שהתוצאה המוצלחת שלה מרמזת בהכרח על חשיבה מקורית, לא סטנדרטית. בממוצע, פי חמישה יותר אנשים קוראים כותרות מאשר טקסט גוף.


מבנה טקסטלפי הכלל פירמידה הפוכה' הוא בדרך כלל הבא:

1. הרעיון המרכזי, המידע החשוב ביותר שדרוש ליצירת קשר עם הקהל.

2. מידע תומך. שימושי, אבל לא חיוני.

3. מסקנות, מסקנה, תודה, מה שלא יהיה. אם הקוראים שלכם הגיעו לחלק הזה, אז המאמר היה ממש כדאי.

פסקההוא החלק של הטקסט בין שתי כניסות, או קווים אדומים. פסקה שונה משלם תחבירי מורכב בכך שאינה יחידה ברמה תחבירית. פסקה היא אמצעי לחלוקת טקסט קוהרנטי המבוסס על קומפוזיציה-סגנונית. הפונקציות של פסקה בדיבור דיאלוגי ומונולוג שונים: בדיאלוג, פסקה משמשת להבחין בין העתקים של אנשים שונים, כלומר. ממלא תפקיד פורמלי בלבד; בדיבור מונולוג - להדגיש חלקים משמעותיים מבחינה קומפוזיונית של הטקסט (הן מנקודת מבט לוגית וסמנטית, והן מנקודת מבט רגשית). חלוקת פסקאות חותרת למטרה אחת משותפת - להדגיש חלקים משמעותיים מהטקסט. הפונקציות העיקריות של חלוקת פסקאות הן כדלקמן: לוגי-סמנטי, אקספרסיבי-רגשי, מבטא-הפרשה.

הרכב- המבנה, המיקום והיחס בין המרכיבים, בשל תוכנם, נושאיו, הז'אנר ותכליתם.

הרכב טקסט- זוהי דרך בנייתו, חיבור חלקיו, עובדות, תמונות.

לעתים קרובות מאוד הכותרת משמשת מפתח להבנת הטקסט כולו, שכן הכותרת מושכת, מכינה את תפיסת החומר עצמו, שמה דגש או תככים.

רוב הטקסטים במונחי קומפוזיציה מורכבים מ שלושה חלקים: הקדמה (התחלה), חלק עיקרי וסיום.

מבוא(התחלה) בדרך כלל מבטאת את רעיון המפתח של ההצהרה. במערכת הטקסט, זהו המשפט או המשפטים העצמאיים, המשמעותיים ביותר. הפונקציה של החדרת מחשבה חדשה אינה מאפשרת להתחלה לכלול מילים חלופיות (כינויים או תוספות פרונומינליות) או להיות משפטים לא שלמים. כל חבריה, ככלל, מתבטאים במילים בעלות משמעות מילונית. מכיוון שההתחלה מבטאת מחשבה חדשה, היא כביכול פתוחה תחבירית, לא סגורה, כאילו מזמינה אותך להמשיך לקרוא ולראות איך היא מתפתחת, חושפת את המחשבה המובאת בה בצורה מרוכזת. זכין מקבץ סביב עצמו את כל שאר המשפטים התלויים בו במידה מסוימת. עם זאת, עצמאות ההתחלה היא יחסית: היא לא רק יוצרת את הטקסט, מכפיפה את כל המשפטים הבאים לעצמו, אלא גם תלויה בהם, שכן הם מסתמכים עליו ומפתחים את מחשבתו.

חלק ראשימורכב ממשפטים שלמים המחוברים זה לזה ולהתחלה באמצעות שרשרת או חיבור מקביל. ההרכב של חלק זה צריך להיות מחושב היטב.

סִיוּםמסכם את מה שנאמר קודם. לעתים קרובות הסוף הוא משפט הכללה עם מילה מכללה. ייתכנו גם מילות מבוא המצביעות על שלמות, שלמות, מיצוי מוחלט של המחשבה (לבסוף, אז, לכן, בדרך זו, במילה אחת). ישנם אמצעים דקדוקיים אחרים לסיום עיצוב, למשל, האיחוד ו, שיכולים לפתוח את המשפט האחרון של הטקסט או לסגור בו מספר חברים הומוגניים.

סוגי הרכב טקסט:

1) הרכב ליניארי - הצגה עקבית של עובדות, אירועים; בנוי בדרך כלל על בסיס כרונולוגי (אוטוביוגרפיה, דו"ח).

2) קומפוזיציה מדורגת - כרוכה במעבר מודגש מתפקיד אחד למשנהו (הרצאה, דוח).

3) קומפוזיציה קונצנטרית - נותנת למחבר אפשרות לעבור מעמדה אחת לאחרת עם חזרה לתפקידים שניתנו כבר (כמו ספירלה), במקרה זה מודגש מה שכבר ידוע לקורא או למאזין, וחדש אחד נוסף על הידוע הזה, סוג זה של חיבור תורם להטמעה טובה של הטקסט.

4) מקביל - מבוסס על השוואה של שתי הוראות או יותר, עובדות, אירועים (למשל, מאמרים בית ספריים בנושאים "צ'צקי ומולכלין", "אוניגין ולנסקי").

5) דיסקרטי - כרוך בהשמטה של ​​רגעים בודדים של הצגת אירועים; זהו סוג מורכב למדי של חיבור, האופייני לטקסטים ספרותיים (לעיתים קרובות חיבור כזה עומד בבסיס סיפורי בלשים).

6) טבעת - מכילה חזרה על ההתחלה והסיום של הטקסט; קומפוזיציה מסוג זה מאפשרת לחזור למה שכבר נאמר בהתחלה ברמה חדשה של הבנה של הטקסט.

7) ניגודיות - מבוססת על התנגדות חדה של שני חלקי הטקסט.

די ברור שהרכב הטקסט בכללותו, בנייתו נקבעים על פי הרעיון הכללי, סוג הטקסט ומאפייני הז'אנר והסגנון.

קומפוזיציות מבוססות על מסוימות טכניקות בונות- דרכים שבהן מוכל ההיגיון של היחסים בין חלקי הטקסט. הרשו לנו להגיב על התכונות של הטכניקות שנמצאות לרוב ביצירות ושאותן תוכלו להשתמש בעצמכם בעת כתיבת טקסטים.

1) אם חלקים מהטקסט מנוגדים זה לזה, אזי הקומפוזיציה משתמשת בטכניקת ניגוד. שירו של לרמונטוב "לא אשפיל את עצמי לפניך" בנוי על קבלת הפנים הזו.

2) הדילמה כטכניקה בונה די נפוצה גם בטקסטים מז'אנרים שונים. מהות הטכניקה היא בחירה בין שתי עמדות הפוכות (המונולוג המפורסם של המלט).

3) הקבלה של מהלך של שאלה-תשובה (כאשר המחבר עצמו שואל שאלה ועונה עליה בעצמו) נחוצה כדי למשוך את תשומת ליבו של הנמען, הנגרמת מהרצון לאלץ את הקורא או המשרבט לענות תחילה על השאלה, ולאחר מכן השוו את זה עם תשובת המחבר.

4) טכניקת המסגור, כאשר הביטוי הראשון והאחרון של חלק מהטקסט זהים או כמעט זהים, תורמת ליותר אקספרסיביות של הטקסט.

5) טכניקת הספירה משמשת לחיזוק, הדגשת קשרים לוגיים בטקסט.

6) הטכניקה הנקראת קונקרטיזציה מבוקשת לא פחות, המהות שלה היא שימוש בדוגמאות והוכחות לאישור מחשבות.

7) חיבור הטקסט יכול להיבנות גם על קבלה של מקביליות.

8) בטקסטים מסוימים, ניתן להתבונן בטכניקה הנקראת פרדוקס, הבנויה על הפרה מכוונת של ההיגיון.

שימוש מיומן בטכניקות בונות הופך את הטקסט ליותר מובן, משכנע ובלתי נשכח.

במשך זמן רב, תכונות הרכב הטקסט לא משכו את תשומת לבם של בלשנים, אלא היו תחום העניין של מבקרי ספרות. יחד עם זאת, נקודות משמעותיות ביותר נותרו מחוץ לתשומת הלב של החוקרים, שקובעות במידה רבה את היתרונות האמנותיים של היצירה, מקוריותה ולעיתים אף משמעותה. כאשר מנתחים קומפוזיציה מנקודת מבט ספרותית, ככלל, נשקלות דרכים חוץ לשוניות לביטוי תוכן. אבל מבנה השפה משרת את אותה מטרה, ולכן הוא חייב להיות גם נושא הלימוד.

תצפיות על חיבור לשוני רק מתחילות, יש ניסויים ראשונים בניתוח, סיווג ראשון והכללות, אבל אין עדיין תיאוריה קפדנית וברורה שתהיה ישימה על כל טקסט. עם זאת, יש צורך לנסות לקבוע לפחות את המאפיינים הכלליים ביותר של בניית הטקסט בניתוחו המלא.

אפשר לדבר על הרכב הטקסט כיצירת אמנות שלמה. עם זאת, כאן אין לנו הזדמנות לנתח זאת - מדובר בתהליך מאוד מפרך וארוך. בעניין זה נצמצם לתצפיות על חלקים קטנים של יצירות שיש להן גם קומפוזיציה מיקרו.

טקסט ספרותי אינו קבוצה של משפטים, שסדרם נקבע רק לפי הרצף האמיתי של הפעולות או האירועים המתוארים. בשרטוט התוכן מבקש הכותב למצוא את הצורה האידיאלית לביטויו, כלומר ביחס לקומפוזיציה, לסדר יחידות שפה באופן שיהיו להן יכולת להביע משמעות ולהשפיע על הקורא. כבר נקבע כי באופן אינטואיטיבי מגיעים בדרך כלל אמנים לבנייה כזו, הנקבעת על פי חוקי הסימטריה - כבסיס להשפעה האסתטית של כל סוג של אמנות על האדם. מושג הסימטריה מורכב, הוא מופיע בצורות שונות. בעת ניתוח כל רמות השפה, התעכבנו על תכונות החזרה בטקסט של אלמנטים מסוגים שונים: מילים נרדפות, אנטונימים, מילים הומוניות, מילים בעלות אותו צביעה סגנונית. כל התופעות הללו יכולות להיחשב כתכונות של הרכב הטקסט. בניתוח התחביר, אנו ממשיכים ללמוד את מבנה הטקסט.

מנקודת המבט של הרכב הטקסט, חשוב מאילו משפטים הוא מורכב - פשוט או מורכב, מהו המבנה שלהם.. כפי שכבר הוזכר, תכונות אלו קובעות במידה רבה את תבנית האינטונציה של הטקסט, מידת שלו. אקספרסיביות והומוגניות סמנטית.

יחידה תחבירית גדולה ממשפט היא שלם תחבירי מורכב. כאשר מנתחים יחידה זו, ההתמקדות היא בדרך כלל בקשרים וביחסים סמנטיים בין חלקיה. אלה גם אלמנטים של מבנה הטקסט, וה-STS עצמו יכול להיחשב כמיקרוטקסט. קשרים מקבילים ושרשרת בין יחידות במכלול מורכב הם האופייניים ביותר, אותם עקרונות ארגון אופייניים גם לטקסטים המורכבים ממספר STSs. קשה לומר איזו שיטת בנייה אקספרסיבית יותר. עם בנייה מקבילה, כושר ביטוי עשוי להתעורר בשל העובדה שיצירת קשרים בין משפטים בודדים שאינם מוגדרים באופן ישיר מילונית ודקדוקית היא באחריות הקורא, שנאלץ לתפוס את הטקסט בצורה יצירתית, ולנחש מדוע המחבר מוחק אובייקטים. לפי הסדר המסוים הזה ואיזה יחסים ביניהם הוא רוצה להתקין. כושר הביטוי של חיבור שרשרת יכול לנבוע מכך שלהפך, מודגשים היחסים בין תופעות, מודגשת התלות ההדדית, לעיתים קרובות נמצאות חזרות, המעניינות בפני עצמן.



כדי להבין את כושר הביטוי של מבנה הטקסט, משתמשים לעתים קרובות בדמויות סגנוניות, שחלק משמעותי מהן קשור לסידור מיוחד של חומר לשוני במשפט או ב-FSC. לפעמים הטקסט כולו יכול לייצג דמות סגנונית אחת - בעיקר תקופה.

מעניין במיוחד הרכב השירים. בנוסף לסוגים שונים של סגנונות, משוררים משתמשים בטכניקות כמו חזרה על שורה - למשל, יסנין במספר שירים יש את אותה שורה ראשונה ואחרונה בבית. בעצם, האפשרויות ליצור מקורי, להשפיע אסתטית על הקורא ולסייע בהעברת משמעות חיבור הטקסט בשירה אינן נדלות.

סִפְרוּת

  1. בחטין מ' אסתטיקה של יצירתיות מילולית. - מ', 1979.
  2. ואסילייבה א.נ. נאום אמנותי. - מ', 1983.
  3. וינוגרדוב V.V. סטייליסטיקה. תורת הדיבור הפואטי. פואטיקה.- מ', 1963.
  4. Vinokur T.G. דפוסי שימוש סגנוני ביחידות שפה. - מ', 1980.
  5. דולינין ק.א. פרשנות טקסט. - מ', 1985.
  6. אפימוב א.י. סגנונות של דיבור אמנותי. - מ', 1961.
  7. Kovalevskaya E.G. ניתוח טקסטים ספרותיים. -L., 1976.
  8. קופינה נ.א. ניתוח לשוני של טקסט ספרותי. מ', 1980.
  9. לרין B.A. אסתטיקה של המילה ושפת הכותב. - ל', 1974.
  10. לוטמן יו.מ. ניתוח טקסט ספרותי. -L., 1972.
  11. Moiseeva L.R. ניתוח לשוני של טקסט ספרותי. - קייב, 1984.
  12. נוביקוב ל.א. פרשנות לשונית של טקסט ספרותי. - מ', 1979.
  13. נוביקוב ל.א. טקסט אמנותי וניתוחו. - M., 1988. רטוריקה כללית / Dubois J. et al. - M., 1965.
  14. אודינצוב V.V. על שפת הפרוזה האמנותית. - מ', 1973.
  15. פוסטובויט פ.ג. מִלָה. סִגְנוֹן. תמונה. - מ', 1965.
  16. שנסקי נ.מ. טקסט אמנותי תחת מיקרוסקופ לשוני. - מ', 1986.
  17. שנסקי נ.מ. ניתוח לשוני של טקסט ספרותי. - ל', 1990.
  18. תהליכי שפה בספרות רוסית מודרנית / עורך. גֵיהִנוֹם. Grigorieva.- נסיך. 1. שירה. - מ', 1977.
  19. תהליכי שפה בספרות רוסית מודרנית / עורך. גֵיהִנוֹם. Grigorieva.- נסיך. 2. פרוזה - מ', 1977.