עבודת בקרה על לימודי תרבות בנושא:

סוגים וטכניקות של אמנויות יפות

א) גרפיקה

ב) ציור

ג) פיסול

3. הפניות

1. סוגי אמנויות יפות ותכונותיהן

אחת המשימות העיקריות של החברה שלנו העומדת בפני מערכת החינוך המודרנית היא גיבוש תרבות של אישיות. הרלוונטיות של משימה זו קשורה לעדכון של מערכת החיים והערכים האמנותיים והאסתטיים. היווצרות התרבות של הדור הצעיר היא בלתי אפשרית ללא התייחסות לערכים האמנותיים שצברה החברה במהלך קיומה. לפיכך, הצורך ללמוד את יסודות תולדות האמנות הופך ברור.

על מנת להבין היטב את האמנות של תקופה מסוימת, יש צורך לנווט בטרמינולוגיה של תולדות האמנות. לדעת ולהבין את המהות של כל אחת מהאמנויות. רק במקרה של החזקה של מערכת קטגורית-מושגית, אדם יוכל לממש במלואו את הערך האסתטי של אנדרטאות אמנות.

האמנות (השתקפות יצירתית, שכפול המציאות בדימויים אמנותיים.) קיימת ומתפתחת כמערכת של טיפוסים הקשורים זה בזה, שגיווןם נובע מהרבגוניות של עצמה (העולם האמיתי, המוצג בתהליך היצירה האמנותית).

צורות אמנות הן צורות מבוססות היסטורית של פעילות יצירתית שיש להן את היכולת לממש באופן אמנותי את תוכן החיים ונבדלות בדרכי ההתגלמות החומרית שלהן (מילה בספרות, צליל במוזיקה, חומרים פלסטיים וצבעוניים באמנויות יפות וכו').

בספרות תולדות האמנות המודרנית התפתחה תכנית מסויימת ושיטת סיווג של אמנויות, אם כי עדיין אין אחת אחת וכולן יחסיות. התוכנית הנפוצה ביותר היא החלוקה שלה לשלוש קבוצות.

הראשון כולל אמנות מרחבית או פלסטית. עבור קבוצת אומנויות זו, בנייה מרחבית חיונית בחשיפת הדימוי האמנותי - אמנויות יפות, אמנות דקורטיבית ויישומית, אדריכלות, צילום.

הקבוצה השנייה כוללת אומנויות זמניות או דינמיות. בהם, הקומפוזיציה הנפרשת בזמן - מוזיקה, ספרות - מקבלת חשיבות מרכזית.

הקבוצה השלישית היא טיפוסים מרחביים-זמניים, הנקראים גם אומנויות סינתטיות או מרהיבות - כוריאוגרפיה, ספרות, אמנויות תיאטרון, צילום.

קיומם של סוגים שונים של אומנויות נובע מכך שאף אחת מהן, באמצעים שלה, אינה יכולה לתת תמונה אמנותית מקיפה על העולם. תמונה כזו יכולה להיווצר רק על ידי כל התרבות האמנותית של האנושות בכללותה, המורכבת מסוגים בודדים של אמנות.

אמנות יפה היא קבוצה של סוגים של יצירתיות אמנותית המשחזרת מציאות נתפסת חזותית. ליצירות אמנות יש צורה אובייקטיבית שאינה משתנה בזמן ובמרחב. אמנויות יפות כוללות: ציור, גרפיקה, פיסול.

א) גרפיקה

גרפיקה (מתורגמת מיוונית - "אני כותב, מצייר") היא קודם כל, רישום ועבודות מודפסות אומנותיות (תחריט, ליטוגרפיה). הוא מבוסס על האפשרויות ליצור צורת אמנות אקספרסיבית על ידי שימוש בקווים, משיכות וכתמים בצבעים שונים המיושמים על פני השטח של הסדין.

הגרפיקה קדמה לציור. בהתחלה, אדם למד ללכוד את קווי המתאר והצורות הפלסטיות של חפצים, ואז להבחין ולשחזר את הצבעים והגוונים שלהם. השליטה בצבע הייתה תהליך היסטורי: לא כל הצבעים נשלטו בבת אחת.

הפרטים הספציפיים של גרפיקה הם יחסים ליניאריים. ע"י שחזור צורות של אובייקטים הוא מעביר את הארתם, היחס בין אור וצל וכו'. הציור לוכד את היחסים האמיתיים של צבעי העולם, בצבע ובאמצעות צבע הוא מבטא את מהות האובייקטים, ערכם האסתטי, מכייל מטרתם החברתית, התאמתם או הסתירה שלהם עם הסביבה. .

בתהליך ההתפתחות ההיסטורי החל הצבע לחדור לתוך הרישום והגרפיקה המודפסת, וכעת רישום בעפרונות צבעוניים - פסטל, וחריטה צבעונית, וצביעה בצבעי מים - צבעי מים וגואש כבר כלולים בגרפיקה. בספרות שונות על תולדות האמנות, ישנן נקודות מבט שונות על גרפיקה. במקורות מסוימים, גרפיקה היא סוג של ציור, בעוד שבאחרים היא תת-מין נפרד של אמנות יפה.

ב) ציור

ציור הוא אמנות חזותית שטוחה, שהספציפיות שלה טמונה בייצוג בעזרת צבעים המופעלים על פני השטח של דימוי העולם האמיתי, שעבר טרנספורמציה על ידי הדמיון היצירתי של האמן.

הציור מתחלק ל:

מונומנטלי - פרסקו (מפרסקו האיטלקית) - ציור על טיח רטוב עם צבעים מדוללים במים ופסיפס (מפסיפס צרפתי) דימוי של אבנים צבעוניות, smalt (Smalt - זכוכית שקופה צבעונית.), אריחי קרמיקה.

כן ציור (מהמילה "מכונה") - בד שנוצר על כן ציור.

הציור מיוצג על ידי מגוון ז'אנרים (ז'אנר (ז'אנר צרפתי, מסוג לטיני, genitive generis - סוג, מינים) הוא חלוקה פנימית אמנותית, מבוססת היסטורית בכל סוגי האמנות).

הדיוקן הוא המשימה העיקרית להעביר רעיון של המראה החיצוני של אדם, לחשוף את עולמו הפנימי של אדם, להדגיש את האינדיבידואליות, הדימוי הפסיכולוגי והרגשי שלו.

נוף - משחזר את העולם הסובב על כל מגוון צורותיו. הדימוי של נוף הים מוגדר על ידי המונח מריניזם.

טבע דומם - הדימוי של כלי בית, כלים, פרחים, פירות. עוזר להבין את תפיסת העולם והדרך של תקופה מסוימת.

ז'אנר היסטורי - מספר על רגעים היסטוריים חשובים בחיי החברה.

ז'אנר משק בית - משקף את חיי היומיום של אנשים, מזג, מנהגים, מסורות של קבוצה אתנית מסוימת.

ציור אייקונים (מתורגם מיוונית כ"תמונת תפילה") הוא המטרה העיקרית לכוון אדם בנתיב השינוי.

חיות היא תיאור של חיה כגיבורה של יצירת אמנות.

במאה העשרים. אופי הציור משתנה בהשפעת הקידמה הטכנולוגית (הופעת ציוד צילום ווידאו), מה שמוביל להופעתם של צורות חדשות של אמנות - אמנות מולטימדיה.

ב) פיסול

פיסול הוא אמנות מרחבית וויזואלית החוקרת את העולם בדימויים פלסטיים.

החומרים העיקריים המשמשים בפיסול הם אבן, ברונזה, שיש, עץ. בשלב הנוכחי של התפתחות החברה, ההתקדמות הטכנולוגית, התרחב מספר החומרים המשמשים ליצירת פסלים: פלדה, פלסטיק, בטון ואחרים.

ישנם שני סוגים עיקריים של פיסול: תלת מימדי נפחי (מעגלי) ותבליט:

הקלה גבוהה - הקלה גבוהה,

Bas-relief - הקלה נמוכה,

הקלה נגדית - הקלת גבעות.

בהגדרה, פיסול הוא מונומנטלי, דקורטיבי, כן ציור.

מונומנטלי - משמש לקישוט רחובות וכיכרות העיר, ייעוד מקומות חשובים מבחינה היסטורית, אירועים וכו'. פסל מונומנטלי כולל:

אנדרטאות,

אנדרטאות,

אנדרטאות.

כן ציור - מיועד לבדיקה ממרחק קרוב ומיועד לקשט את הפנים.

דקורטיבי - משמש לקישוט חיי היומיום (פריטי פלסטיק קטנים).

2. טכניקות אמנות

טכניקת ציור - מכלול טכניקות לשימוש בחומרים ואמצעים אמנותיים.

טכניקות ציור מסורתיות: אנקאוסטיק, טמפרה, קיר (ליים), דבק ועוד סוגים נוספים. מאז המאה ה-15 הפכה טכניקת הציור בצבעי שמן לפופולרית; במאה ה-20 הופיעו צבעים סינתטיים עם קלסר עשוי פולימרים (אקריליק, ויניל וכו'). גואש, צבעי מים, דיו סיני וטכניקת ציור למחצה - פסטל - מכונים גם ציור.

צִבעֵי מַיִם

צבעי מים - ציור בצבעי מים. האיכות העיקרית של צבעי מים היא השקיפות והבהירות של התמונה.

צבעי מים היא אחת מטכניקות הציור הקשות ביותר. הפשטות והקלות לכאורה של ציור בצבעי מים מטעה. ציור בצבעי מים דורש מיומנות במכחול, מיומנות בראיית גוון וצבע, הכרת חוקי ערבוב הצבעים והנחת שכבת צבע על נייר. יש הרבה טכניקות בצבעי מים: עבודה על נייר יבש, עבודה על נייר רטוב ("א לה פרימה"), שימוש בעפרונות בצבעי מים, דיו, ציור רב שכבתי, עבודת מכחול יבש, מילוי, כביסה, שימוש בסכין פלטה, מלח, שימוש במדיה מעורבת.

צבעי מים, למרות הפשטות והקלות לכאורה של הציור, היא טכניקת הציור המורכבת ביותר. ציור בצבעי מים דורש מיומנות במכחול, מיומנות בראיית גוון וצבע, הכרת חוקי ערבוב הצבעים והנחת שכבת צבע על נייר.

לעבודות בצבעי מים, נייר הוא אחד החומרים החשובים ביותר. האיכות, הסוג, ההקלה, הצפיפות, הגרנולריות, גודלו חשובים. בהתאם לאיכויות הנייר, צבעי מים מוחלים על הנייר בדרכים שונות, נספגים, מיובשים.

יש הרבה טכניקות אמנותיות בצבעי מים: עבודה על נייר רטוב ("א לה פרימה"), עבודה על נייר יבש, מילוי, כביסה, שימוש בעפרונות בצבעי מים, דיו, עבודה עם מברשת יבשה, שימוש בסכין פלטה, מלח, ציור רב שכבתי, שימוש במדיה מעורבת.

טכניקת רטוב-על-רטוב משתמשת בזרימת צבעי מים כדי ליצור אפקטי צבע יוצאי דופן. שימוש בטכניקה זו דורש ידע בתכולת הלחות של הנייר והתנסות בטכניקה עצמה.

הצללה היא טכניקה מעניינת מאוד בצבעי מים. מעברי צבע חלקים מאפשרים לך לתאר ביעילות את השמים, המים, ההרים.

סכין הפלטה משמשת לא רק בציור שמן, אלא גם בציור בצבעי מים. עם סכין פלטה, אתה יכול להדגיש את קווי המתאר של הרים, אבנים, סלעים, עננים, גלי ים, לתאר עצים, פרחים.

תכונות הספיגה של מלח משמשות לייצור אפקטים מעניינים בצבעי מים. בעזרת מלח, אתה יכול לקשט את האחו בפרחים, לקבל סביבת אוויר נעה בתמונה, להעביר מעברים טונאליים.

ציור רב-שכבתי עשיר בצבע. בציור רב שכבתי משתמשים בכל הטכניקות האמנותיות של עבודה עם צבעי מים.

עִפָּרוֹן

עיפרון הוא חומר לציור. הבדיל בין עופרת שחורה לעפרונות צבעוניים. ציור בעיפרון נעשה על נייר באמצעות בקיעה, כתמים טונאליים, טיוח chiaroscuro.

עפרונות בצבעי מים הם סוג של עפרונות צבעוניים המסיסים במים. טכניקות שימוש בעפרונות בצבעי מים מגוונות: טשטוש ציור עם עיפרון בצבעי מים עם מים, עבודה עם עיפרון בצבעי מים ספוג במים, עבודה עם עיפרון על נייר רטוב וכו'.

ציור קשה יותר.

בעזרת עיפרון, אתה יכול לקבל מספר אינסופי של גוונים, הדרגות של טון. הציור משתמש בעפרונות בדרגות שונות של רכות.

הם מתחילים לעבוד על ציור גרפי עם ציור בונה, כלומר. ציור של קווי המתאר החיצוניים של אובייקט באמצעות קווי בנייה, בדרך כלל עם עיפרון ברכות בינונית H, HB, B, F, ולאחר מכן בציור טון, שבו אין קווי מתאר של אובייקטים, וגבולות האובייקטים הם מסומן על ידי הבקיעה, במידת הצורך, השתמש בעפרונות רכים יותר. הקשה ביותר הוא 9H, הרך ביותר הוא 9B.

ברישום בעיפרון רצוי לבצע כמה שפחות תיקונים ולהשתמש במחק בזהירות כדי לא להשאיר כתמים, כך שהציור ייראה רענן ומסודר. עדיף לא להשתמש בהצללה בציור בעיפרון מאותן סיבות. כדי להחיל את הטון, נעשה שימוש בטכניקת הבקיעה. שבץ יכול להיות שונה בכיוון, באורך, בנדירות, בלחץ בעיפרון. כיוון השבץ (אופקי, אנכי, אלכסוני) נקבע לפי הצורה, גודל האובייקט, תנועת המשטח בציור.

דיוקן העיפרון מאוד מציאותי ומלא באור. ואכן, בעזרת עיפרון, אתה יכול להעביר גוונים רבים, את העומק והנפח של התמונה, את המעברים של chiaroscuro.

ציור בעיפרון מקובע בעזרת מקבע, כך שהציור אינו מאבד מבהירותו, אינו נמרח גם במגע ביד ונשאר לאורך זמן.

שמן

ציור שמן על קנבס הוא טכניקת הציור הפופולרית ביותר. ציור שמן נותן למאסטר מספר בלתי מוגבל של דרכים לתאר ולהעביר את מצב הרוח של העולם הסובב. משיכות שקופות דביקות או אווריריות שדרכן נראה הקנבס, יצירת תבליט עם סכין פלטה, זיגוג, שימוש בצבעים שקופים או מכסים, וריאציות שונות של ערבוב צבעים - כל מגוון טכניקות ציור השמן הזה מאפשר לאמן למצוא ולהעביר את מצב הרוח , נפח האובייקטים המתוארים, סביבת האוויר, יוצרים מרחב אשליה, כדי להעביר את עושר הגוונים של העולם הסובב.

לציור שמן יש ייחוד משלו - התמונה צבועה במספר שכבות (2-3), כל שכבה צריכה להתייבש מספר ימים, תלוי בחומרים המשמשים, כך שבדרך כלל ציור שמן נצבע ממספר ימים עד מספר שבועות.

המקובל ביותר עבור ציור שמן הוא בד פשתן. בד פשתן עמיד, בעל מרקם תוסס. בדי פשתן מגיעים במגוון גדלי גרגר. קנבס עדין וחלק יותר משמש לציור דיוקן וציור עדין. קנבס בעל גרגיר גס מתאים לצביעה בטקסטורה מודגשת (אבנים, סלעים, עצים), ציור אימפסטו וצביעה בסכין פלטה. בעבר, הצביעה השתמשה בטכניקה של זיגוג, מריחת צבע בשכבות דקות, כך שהחספוס של שכבת הפשתן העניק לתמונה אלגנטיות. כעת בציור נעשה שימוש לעתים קרובות בטכניקה של משיכות אימפסטו. עם זאת, איכות הקנבס חשובה לכושר ההבעה של הציור.

קנבס כותנה הוא חומר עמיד וזול, מתאים לצביעה במשיכות הדבק.

בציורי שמן משתמשים גם בבסיסים כמו יוטה, דיקט, לוח, מתכת ואפילו נייר.

קנבסים נמתחים על קרטון ועל אלונקה. קנבסים על קרטון הם דקים ולרוב אינם מגיעים בגדלים גדולים, ואינם עולים על גודל 50X70. הם קלים וקלים להובלה. קנבסים על אלונקה יקרים יותר, קנבסים מוגמרים על אלונקה יכולים להגיע לגודל של 1.2 מ' על 1.5 מ'. הציור המוגמר ממוסגר.

לפני העבודה עם שמן, הקנבסים מודבקים ומודרכים. זה הכרחי כדי שצבע השמן לא יהרוס את הקנבס, ושהצבע ישכב היטב על הקנבס.

ציורים עם צבעי שמן נכתבים לרוב על ידי הצבת הבד על כן ציור. בציור שמן משתמשים בטכניקת העבודה עם סכין פלטה. סכין פלטה - כלי עשוי פלדה גמישה בצורת סכין או מרית עם ידית מעוקלת. צורה שונה של סכין פלטה עוזרת להשיג מרקמים שונים, הקלה, נפח. סכין פלטה יכולה גם להחיל משיכות אחידות וחלקות. להב של סכין פלטה יכול לשמש גם ליצירת קווים דקים - אנכיים, אופקיים, כאוטיים.

פַּסטֵל

פסטל הוא אחד מסוגים יוצאי דופן של חומרים ציוריים. ציור פסטל הוא אוורירי ועדין. העדינות והאלגנטיות של טכניקת הפסטל מעניקה לתמונות חיות, מקום נפלא וקסום. בטכניקה של פסטלים "יבשים" נעשה שימוש נרחב בטכניקת "הצללה", המעניקה אפקט של מעברים רכים ורכות צבע. פסטל מוחל על נייר מחוספס. צבע הנייר חשוב. צבע הרקע, המופיע דרך משיכות הפסטל, מעורר מצב רוח מסוים, מחליש או משפר את השפעות הצבע של התמונה. ציורי פסטל מקובעים בעזרת מקבע ומאוחסנים מתחת לזכוכית.

טכניקת הפסטל זכתה לפופולריות רחבה והגיעה לשיאה במאה ה-18. לפסטל יש את היכולת לתת לכל עלילה רכות ורוך יוצאי דופן. בטכניקה זו, אתה יכול לעשות כל נושא - מנופים ועד ציורים של אנשים.

היתרונות של הפסטל הם בחופש גדול עבור האמן: הוא מאפשר להסיר ולחפוף שכבות ציוריות שלמות, לעצור ולחדש את העבודה בכל עת. פסטל משלבת את אפשרויות הציור והרישום. היא יכולה לצייר ולכתוב, לעבוד עם הצללה או נקודה ציורית, עם מברשת יבשה ורטובה.

טכניקות פסטל מגוונות. משיכות פסטל משופשפות באצבעות, בלנדרים מיוחדים, גלילי עור, מברשות משי מרובעות, מברשות, טמפונים רכים. טכניקת הפסטל היא מאוד עדינה ומורכבת בשכבות העל שלה של "זיגוג" פסטלי של צבע על צבע. פסטל מושפע עם כתמים, משיכות, זיגוג.

לעבודה עם עפרונות פסטל יש צורך בבסיסים שמחזיקים את הפסטל ומונעים ממנו לנשור. פסטלים עובדים על סוגי נייר גסים, כגון "טורכון", נייר ציור, נייר זכוכית, על קרטון רופף, צמרירי, זמש, קלף, קנבס. הבסיס הטוב ביותר הוא זמש, עליו כתובות חלק מהיצירות שהפכו לקלאסיקה. רישומי פסטל קבועים בעזרת מקבעים מיוחדים המונעים את נשירת הפסטל.

אדגר דגה היה אמן פסטל שאין שני לו. לדגה הייתה עין חדה וציור שאין לו טעות, מה שאפשר לו להשיג אפקטים חסרי תקדים בפסטלים. מעולם לא היו רישומי פסטל כה רועדים, רשלניים בצורה מופתית וכל כך יקרי צבע. ביצירותיו המאוחרות יותר, המזכירות קליידוסקופ חגיגי של אורות, א' דגה היה אובססיבי לרצון להעביר את הקצב והתנועה של הסצנה. כדי להעניק לצבעים ברק מיוחד ולגרום להם לזרוח, המיס האמן את הפסטל במים חמים, הפך אותו למעין צבע שמן, והניח אותו על הבד בעזרת מכחול. בפברואר 2007, בסותביס בלונדון, נמכר הפסטל של דגה "שלושה רקדנים בחצאיות סגולות" תמורת 7.87 מיליון דולר. ברוסיה,

פסטלים עבדו על ידי מאסטרים כמו רפין, סרוב, לויתן, קוסטודייב, פטרוב-וודקין.

סנגווינה

טווח הצבעים של סנגווין, חומר ציור, נע בין חום לקרוב לאדום. בעזרת סנגווין, גווני גוף האדם מועברים היטב, ולכן הדיוקנאות שנעשו על ידי סנגווין נראים טבעיים מאוד. טכניקת הציור מהחיים בעזרת סנגווין ידועה עוד מתקופת הרנסנס (לאונרדו דה וינצ'י, רפאל). לעתים קרובות סנגווין משולב עם פחם או עיפרון איטלקי. כדי להבטיח עמידות רבה יותר, ציורים סנגוויניים קבועים עם מקבע או מונחים מתחת לזכוכית.

סנגווינה ידועה עוד מימי קדם. זה היה אז שהסנגווין אפשר להכניס צבע בצבע בשר לציור. טכניקת הרישום הסנגוויני הפכה לנפוצה בתקופת הרנסנס. אמני הרנסנס פיתחו והשתמשו רבות בטכניקת "שלושת העפרונות": הם יישמו ציור עם סנגווין או ספיה ופחם על נייר כהה, ולאחר מכן הדגישו את האזורים הרצויים בגיר לבן.

מקור המילה "סנגוויני" בלטינית "sanguineus" - "אדום דם". אלו הם עפרונות אדומים-חום. סנגווינה עשויה מסיינה וחימר שרופים טחונים דק. כמו פסטל, פחם ורוטב, סנגווין הוא חומר רך שעוצב לעפרונות מרובעים או עגולים במהלך הייצור.

בעזרת סנגווין, גווני גוף האדם מועברים היטב, ולכן הדיוקנאות שנעשו על ידי סנגווין נראים טבעיים מאוד.

הטכניקה הסנגווינית מאופיינת בשילוב של משיכות רחבות והצללה עם משיכות של בלוקים סנגוויניים מושחזים בחדות. ציורים סנגוויניים יפים מתקבלים על רקע כהה, במיוחד כאשר מוסיפים פחם וגיר לחומר הבסיס (טכניקת "שלושת העפרונות").

עבור הציור, נבחר סנגוויני בגוון כזה המתאים יותר למאפייני הטבע. לדוגמה, זה טוב לצייר גוף עירום עם סנגווין אדמדם, ונוף עם סנגווין אפרפר-חום או ספיה.

לפעמים סנגווין משולב עם פחם, שנותן גוונים קרים. הניגוד של גוונים חמים וקרים נותן קסם מיוחד לעבודות כאלה.

כדי להבטיח עמידות רבה יותר, ניתן לתקן שרטוטים סנגוויניים בעזרת מקבע או להניח מתחת לזכוכית.

טמפרה

טמפרה (מלטינית "temperare" - לחיבור) - קלסר של צבעים, המורכב מאמולסיה טבעית או מלאכותית. לפני שיפור צבעי השמן על ידי ג'יי ואן אייק (המאה ה-15), טמפרת הביצים מימי הביניים הייתה אחד מסוגי הציור הפופולריים והנפוצים ביותר באירופה, אך בהדרגה היא איבדה את משמעותה.

במחצית השנייה של המאה ה-19, ההתפכחות מציור השמן המאוחר יזמה חיפוש אחר קלסרי צבע חדשים, והטמפרה הנשכחת, שעבודותיה שנשתמרו היטב מדברות בעד עצמן, שוב מושכת עניין.

בניגוד לציור שמן וטמפרה ישנה, ​​הטמפרה החדשה אינה מצריכה מהצייר מערכת ספציפית לצביעה, המעניקה לו חופש מוחלט מבחינה זו, בה הוא יכול להשתמש ללא כל פגיעה בחוזק הציור. הטמפה, בניגוד לשמן, מתייבשת במהירות. ציורי טמפרה מכוסים בלכה אינם נחותים מציורי שמן מבחינת הצבע, ומבחינת אי-השינוי והעמידות, צבעי הטמפרה אפילו עולים על אלו השמן.

חומרים גרפיים וטכניקות מגוונים, אבל, ככלל, הבסיס הוא גיליון נייר. הצבע והמרקם של הנייר משחקים תפקיד גדול. חומרים וטכניקות צבעוניות נקבעים לפי סוג הגרפיקה.

גרפיקת כן ציורבהתאם לאופי הטכניקה, היא מחולקת לשני סוגים: הדפסה וציור.

הדפס- מהסטמפר הצרפתי - להחתים, להרשים - רושם על נייר. התמונה הראשונית לא נעשית ישירות על נייר, אלא על צלחת של חומר קשיח כלשהו, ​​שממנה מודפס הציור, מוטבע במכבש. במקרה זה, אתה יכול לקבל לא עותק אחד של ההדפסה, אלא רבים, כלומר, לשכפל את התמונה הגרפית. הדפסה משמשת גם בגרפיקה יישומית, פוסטרים ואיורי ספרים. אבל שם צורת ההדפסה עשויה מהמקור, שנעשה על ידי האמן, פוטומכנית, במכונה. בגרפיקת כן ציור להדפסים, לוח ההדפסה נוצר על ידי האמן עצמו, כך שמתקבלים מספר עותקים של יצירות מקוריות.

יצירות בעלות אותו ערך אמנותי, המשמרות במלואן את החותם החי והישיר של היצירה היצירתית של המחבר.

עצם תהליך יצירת לוחית הדפסה מכל חומר מוצק - עץ, מתכת, לינוליאום - נקרא חריטה (מהמילה הצרפתית graver - cut). הציור נוצר על ידי חיתוך, גירוד עם איזה כלי חד - מחט, חותך. עבודות גרפיות המודפסות מלוחית הדפסה חריטה נקראות חריטות.

חריטה שטוחה- ציור ורקע נמצאים באותה רמה;

חריטה קמורה- הצבע מכסה את פני הציור - הרישום מעל רמת הרקע;

חריטה מעמיקה- הצבע ממלא את השקעים, הציור נמצא מתחת לרמת הרקע.

בהתאם לחומר שממנו נוצרת לוחית ההדפסה, ישנם סוגים שונים של חריטה:

לִיתוֹגְרָפִיָה- פני השטח של אבן (אבן גיר) הם צורת הדפסה. האבן מלוטשת בצורה חלקה מאוד ומורידת שומנים. התמונה מוחלת על האבן הליטוגרפית עם דיו או עיפרון ליטוגרפי שמן מיוחד. האבן נרטבת במים, ואז הצבע מגולגל, תוך דבקות רק בדפוס שהוחל קודם לכן. הליטוגרפיה הומצאה בשנת 1798. במאה ה-19 הוא הפך לנפוץ בגרפיקה של כן ציור ובגרפיקה חברתית-ביקורתית. (האמנית הצרפתייה Honore Daumier: "הורד את הווילון, הפארסה מושמעת" 1834, "Rue Transnonin, 15 באפריל 1834" 1834, מ-1837 עד 1851 - כ-30 סדרות ליטוגרפיות - "רוברט מאנר", "טיפוסי פריז", " בורגנים מכובדים", "עובדי צדק".)

אלגרפיה- הדפסה שטוחה, טכניקת הביצוע דומה לליתוגרפיה, אך במקום אבן משתמשים בלוח אלומיניום.

חִתוּך עֵץ- חריטה על עץ, חתוכה בחותך מיוחד. הצבע מתגלגל למישור הלוח המקורי. בעת הדפסה על נייר, האזורים שנגזרו על ידי החותך נשארים לבנים. ההדפסים הם ציור קו מתאר עם קווים שחורים עבים. דפוס חיתוך עץ הופיע בימי הביניים בהקשר לצורך בהדפסה. (האמנים הגרמנים אלברכט דורר: "ארבעה פרשים" 1498 והנס הולביין הצעיר סדרת תחריטים "תמונות המוות" 1524-1525)

חיתוך לינו- חריטה על לינוליאום. הטכניקה קרובה מאוד לחיתוכי עץ. לינוליאום הוא חומר זול ובמחיר סביר. חיתוכי לינו פשוטים יותר לביצוע בהשוואה לחיתוכי עץ בשל המקור הסינטטי של החומר בו נעשה שימוש (אחידות, היעדר סיבים מלאכותיים המפריעים לחותך).

חריטת מתכתמבוצע על אבץ, נחושת, ברזל, פלדה. חריטת מתכת מתחלקת להדפסה עם תחריט ואי תחריט. ישנן מספר רב של טכניקות לחריטה מסוג זה - טכניקת ה-drypoint (הכי קרובה לגרפיקה של המחבר, שכן אין לה תפוצה גדולה), מצוטינט ("הדפס שחור"), תחריט, אקווטינט, לכה רכה (או לכה קרע).

תַחרִיט- מהאו-פורטה הצרפתית - חומצה חנקתית. הציור נשרט במחט חריטה בשכבת לכה עמידה בחומצה המכסה את לוח המתכת. המקומות השרוטים נחרטים בחומצה, ואת תמונת העומק המתקבלת ממלאים בצבע ומודפסים על נייר. (האמן הצרפתי ז'אק קאלוט: סדרה "אסונות המלחמה הגדולים" 1633, סדרה "נחותות" 1622)

מחט יבשה- הציור מוחל ישירות על המתכת, על ידי גירוד משיכות על פני השטח של לוח המתכת עם קצה מחט מוצקה.

מצוטינט- מהמצו האיטלקי - מדיום וטינטו - צבעוני. סוג של חריטה מעמיקה שבה פני השטח של לוח מתכת מחוספסים על ידי חותך, המעניק רקע שחור מוצק בהדפסה. החלקים של הלוח המתאימים למקומות הבהירים של התמונה מגורדים, מוחלקים, מלוטשים.

אקוואטינט- מהאקוואטינטה האיטלקית - שיטת חריטה המבוססת על תחריט חומצה של פני השטח של לוח מתכת עם אספלט מרותך או אבק רוזין ועם תמונה מונחת בלכה דוחה חומצה בעזרת מברשת. יש לו מספר עצום של גוונים משחור ללבן.

באשר לטכניקת הפיסול, ניתן לקבץ את סוגיו לפי עקרונות שונים. על פי עיקרון אחד, ניתן לחלק את טכניקת הפיסול לשלוש הקבוצות הבאות:

כאשר ידו של האמן מסיימת את כל העבודה (עיבוד של חימר, אבן, עץ).

כאשר עבודתו של אמן מסתיימת באש (קרמיקה).

כאשר האמן נותן רק דגם של הפסל העתידי (יצוק ברונזה).

על פי עיקרון אחר, טכניקת הפיסול מחולקת לשלוש, אך כבר קבוצות עיקריות שונות:

דוגמנות בחומרים רכים (שעווה, חימר) היא טכניקה שאנו קוראים לה במובן הצר "פלסטיק".

עיבוד של חומרים מוצקים (עץ, אבן, שנהב), או "פיסול" במובן האמיתי של המילה.

יציקה ורדיפה במתכת.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. A. V. Lunacharsky על אמנויות יפות

2. L. A. Nemenskaya אמנות חזותית. אמנות בחיי אדם

שיעורי עזר

צריכים עזרה בלימוד נושא?

המומחים שלנו ייעצו או יספקו שירותי הדרכה בנושאים שמעניינים אותך.
הגש בקשהמציין את הנושא עכשיו כדי לברר על האפשרות לקבל ייעוץ.

אמנות היא יצירתיות באופן כללי.
איזה אומנויות אתה יודע?
ספרות, מוזיקה, מחול, תיאטרון, קולנוע.

אומנות- מרחבי, לא מורחב בזמן. זה דורש מרחב דו או תלת מימדי. אמנם בתקופתנו, בזכות יכולות טכניות, הופיעה צורת אמנות הכוללת חלל זמני (וידאו ארט).

אמנות יפה משקפת את המציאות בעזרת דימויים חזותיים:
- המגוון של העולם הסובב;
- מחשבות ורגשות אנושיים.
זוהי דרך להכיר את הסביבה ואת עצמך.

לשם כך, האמן משתמש בהכללה ובדמיון.

סוגי אמנויות יפות:
ארכיטקטורה
צִיוּר
אמנות גרפית
פֶּסֶל
אומנות ויצירה
אמנות תיאטרלית ודקורטיבית
לְעַצֵב

ארכיטקטורה

אדריכלות היא אמנות בניית מבנים ומבנים לחיים ולפעילויות של אנשים.

המילה "ארכיטקטורה" באה מהיוונית "ארכוס" - העיקרית, הגבוהה ביותר;
"טקטוני" - בנייה.

דורש חלל תלת מימדי.. יש לו גם חלל פנימי - פנימי.

צִיוּר

ציור הוא סוג של אמנות יפה, שיצירותיה נוצרות בעזרת צבעים (טמפרה, צבעי שמן, אקריליק, גואש,...).

אמנות גרפית

גרפיקה היא צורה של אמנות יפה הכוללת ציור ותמונות מודפסות. "גרפו" - אני כותב, מצייר, מצייר.
הציורים נעשים בעיפרון, דיו, ספיה, סנגווין...
תמונות מודפסות - תחריטים, ליתוגרפיה, חיתוכי עץ, מונוטייפ.

הגרפיקה מחולקת לכן, ספר ויישומי.
על גבול הציור והגרפיקה נמצאים צבעי מים, גואש ופסטל.

העבודות הראשונות של הגרפיקה הן ציורי סלע של אמנות פרימיטיבית.
ביוון העתיקה, האמנות הגרפית הייתה ברמה הגבוהה ביותר - ציור אגרטלים.

פֶּסֶל

המונח בא מהלטינית "סקולפרה" - לחתוך, לגלף.
בניגוד לציור וגרפיקה, יש נפח בפיסול.
פיסול הוא תמונה תלת מימדית.

חומרים: עצם, אבן, עץ, חימר, מתכת, שעווה...
פיסול הוא אחת מצורות האמנות העתיקות ביותר.
היצירות הפיסוליות הראשונות היו אלילים, קמעות, תיארו את האלים העתיקים.
מבחינים בין פיסול עגול (במבט מזוויות שונות) לבין תבליט (גבוה, בינוני, נמוך, תבליט נגדי).
הפיסול מתחלק לסוגים: כן ציור ומונומנטלי (אנדרטאות, אנדרטאות) ומונומנטלי-דקורטיבי (עיטור אדריכלי).

אמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות (DPI)

בכל בית חיים ומשרתים אותנו חפצים שונים. ואם נגעו בהם ביד אמן, צורף או בעל מלאכה, אז הם הופכים ליצירת אומנות ומלאכה. המונח הופיע במאה ה-18. מהמילה הצרפתית "דקור" - קישוט בכל מקום.
יישום פירושו זה שעליו מיושמת מיומנות, אמנות.

לְעַצֵב

החל מהתקופה הפרימיטיבית, ניתן לעקוב אחר התפתחותה של צורת אמנות זו.

אמנות תיאטרלית ודקורטיבית

סוג זה של אמנות כולל יצירת תפאורה, אביזרים, תלבושות, איפור.

ז'אנרים

המונח "ז'אנר" מגיע מהצרפתית - סוג, סוג.
הז'אנרים העצמאיים הראשונים הופיעו בהולנד במאה ה-16.

הִיסטוֹרִי
מיתולוגי, דתי
קרב
דְיוֹקָן
נוֹף
דוֹמֵם
בֵּיתִי
מרינה
חייתי
פְּנִים

ז'אנר היסטורי

הז'אנר ההיסטורי הוא יצירות אמנות המשקפות דמויות או אירועים היסטוריים אמיתיים.

ז'אנר מיתולוגי

הז'אנר המיתולוגי הוא יצירת אמנות המשקפת נושאים מיתולוגיים.

דָתִי

ז'אנר קרב

ז'אנר הקרב הוא יצירת אמנות המשקפת אפיזודות צבאיות.
אמן שכותב על נושאי קרב נקרא צייר קרב.

דְיוֹקָן

דיוקן הוא דימוי של אדם בפיסול, ציור וגרפיקה.
דיוקנאות שצוירו על ידי אמנים מעבירים לנו דימויים של אנשים מתקופות קודמות.

נוֹף

נוף הוא תמונה שבה הטבע הפך לתוכן העיקרי שלה.
המונח "נוף" (שכר) מגיע מהשפה הצרפתית, שפירושה "טבע" בתרגום. כז'אנר עצמאי, מקור הנוף בהולנד.
ציור נוף מגוון. יש נופים שמעבירים בצורה מדויקת פינות מסוימות בטבע, באחרות מועברת המצב בעדינות. יש גם נופים פנטסטיים.

דוֹמֵם

המונח "טבע דומם" בא ממילה צרפתית שפירושה המילולי "טבע מת".
אלו ציורים, שגיבוריהם הם כלי בית שונים, פירות, פרחים או מזון (דגים, משחק וכדומה).
טבע דומם מספר לנו לא רק על דברים, אלא גם על בעליהם, על חייהם, אורח חייהם והרגלים.

ז'אנר משק בית

ז'אנר ביתי - אלו ציורים המשקפים פרקים מחיי היומיום של אנשים.

מרינה

מרינה היא יצירת אמנות המתארת ​​את הים.
אמן המצייר את הים נקרא צייר ימי.

ז'אנר בעלי חיים

הז'אנר החייתי הוא יצירות אמנות המתארות חיות.

פְּנִים

תמונה של עיטור הפנים של מבנה אדריכלי.

סגנון אומנותי

המושג "סגנון" הוא מקוריות המאפשרת לקבוע מיד באיזה עידן היסטורי נוצרה היצירה.
סגנון אמנותי (גבוה) הוא כיוון הכולל את כל סוגי האמנות.
לדוגמה, הבארוק הוא סגנון גבוה, ורוקוקו הוא כיוון.
הסגנונות הגדולים או הגבוהים כוללים את הקלאסיקות של העת העתיקה, הסגנון הרומנסקי והגותי בימי הביניים, סגנון הרנסנס, שסימן את תקופת המעבר מימי הביניים לניו אייג', הבארוק והקלאסיציזם בעידן החדש. הסגנון העיקרי האחרון בתחילת המאות XIX - XX. הפך לארט נובו, שבו נעשה ניסיון להחיות את האחדות של אדריכלות, דקורטיביות ואמנויות יפות.
השילוב של מספר סוגי אמנות ביצירה אחת נקרא סינתזה של אמנויות.
במילים אחרות, סגנון האמנות מגיע לרמה הגבוהה ביותר שלו כאשר הוא כולל כל מיני סוגים של אמנות.
לאחר שהתפתחו בעידן היסטורי מסוים, סגנונות גבוהים השתנו ללא הרף והתחדשו בשלב הבא באיכות חדשה. למשל, הקלאסיציזם של המאה ה-17. בצרפת הוא לקח את הבסיס מהקלאסיקה העתיקה, בעוד שהוא שונה מאוד מהניאו-קלאסיציזם של המחצית השנייה של המאה ה-18. וכמובן, מהניאו-קלאסיציזם כאחת המגמות האקלקטיות של המחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20.

תמונה אמנותית

דימוי אמנותי הוא צורה של השתקפות (שחזור) של מציאות אובייקטיבית באמנות.

אמנויות יפות, סוגיה וז'אנרים שלה.

1. תפקידה של האמנות בחברה.

2. סוגי אמנויות יפות (ציור, גרפיקה, אדריכלות, פיסול, אומנויות ואומנות).

3. ז'אנרים של אמנות יפה (מיתולוגית, דתית, יומיומית, היסטורית, קרב, דיוקן, נוף, חייתי; טבע דומם) (הכנת אבסטרקט).

4. שלבי התפתחות של אמנויות יפות (הכנת תקציר).

1. אמנות היא אחת מצורות התודעה החברתית. בלב האמנות נמצאת השתקפות האמנותית והפיגורטיבית של המציאות. האמנות מכירה ומעריכה את העולם, יוצרת דמות רוחנית של אנשים, רגשותיהם ומחשבותיהם, השקפת עולמם, מחנכת אדם, מרחיבה את אופקיו, מעוררת יכולות יצירתיות. אמנות היא בעצם אמנות עממית.

התפקיד הקוגניטיבי של האמנות מקרב אותה למדע. האמן, כמו המדען, שואף להבין את משמעותן של תופעות החיים, לראות באקראי, החולף, את הדפוסים האופייניים והאופייניים ביותר בהתפתחות המציאות. ידע עמוק של המציאות קשור בסופו של דבר לרצון לשנות ולשפר אותה. אדם שולט באיתני הטבע, לומד את חוקי ההתפתחות של החברה על מנת לשנות את העולם בהתאם לצרכים ולמטרות שהציבו הקולקטיב, החברה. בניגוד למדע, האמנות מבטאת את האמת לא במושגים מופשטים, אלא בקונקרטי תמונות מלאות חיים.

מטרת האמנות היא לחשוף את מהותם האמיתית בתופעות החיים הסובבות, להראות בבירור בדימויים מרשימים את הדבר החשוב ביותר לאדם ולחברה. אחת הטכניקות האמנותיות העיקריות היא הכללת הדימוי, האפיון שלו. זה מאפשר לך להראות בצורה חיה את היפה בחיים, לחשוף את המכוער, הרע. האמנות של כל תקופה קשורה קשר בל יינתק עם התרבות הלאומית והתנאים ההיסטוריים, עם המאבק המעמדי, עם רמת החיים הרוחניים של החברה.

2. אחת המשימות העיקריות של החברה שלנו העומדת בפני מערכת החינוך המודרנית היא גיבוש תרבות של אישיות. היווצרות התרבות של הדור הצעיר היא בלתי אפשרית ללא התייחסות לערכים האמנותיים שצברה החברה במהלך קיומה. על מנת להבין היטב את האמנות של תקופה מסוימת, יש צורך לנווט בטרמינולוגיה של תולדות האמנות. לדעת ולהבין את המהות של כל אחת מהאמנויות. רק במקרה של החזקה של מערכת קטגורית-מושגית, אדם יוכל לממש במלואו את הערך האסתטי של אנדרטאות אמנות.

סוגי אמנות הם צורות מבוססות היסטורית של פעילות יצירתית שיש להן יכולת לממש אמנותית את תוכן החיים ולהבדיל בדרכי ההתגלמות החומרית שלהן.

צִיוּר

ציור הוא אמנות חזותית שטוחה, שהספציפיות שלה טמונה בייצוג בעזרת צבעים המופעלים על פני השטח של דימוי העולם האמיתי, שעבר טרנספורמציה על ידי הדמיון היצירתי של האמן. ציור פירושו "לכתוב חיים", "לכתוב בצורה חיה", כלומר להעביר את המציאות באופן מלא ומשכנע. ציור הוא אומנות הצבע.

הציור מתחלק ל:
- מונומנטלי - פרסקו (מפרסקו האיטלקית) - ציור על טיח רטוב עם צבעים מדוללים במים ותמונת פסיפס (מפסיפס צרפתי) של אבנים צבעוניות, smalt (Smalt - זכוכית שקופה צבעונית), אריחי קרמיקה.
- כן ציור (מלשון "מכונה") - קנבס שנוצר על כן ציור.

הציור מיוצג על ידי מגוון ז'אנרים:
- דיוקן - המשימה העיקרית היא להעביר רעיון של המראה החיצוני של אדם, לחשוף את עולמו הפנימי של אדם, להדגיש את האינדיבידואליות, הדימוי הפסיכולוגי והרגשי שלו.
- נוף - משחזר את העולם הסובב על כל מגוון צורותיו. הדימוי של נוף הים מוגדר על ידי המונח מריניזם.
- טבע דומם - הדימוי של כלי בית, כלים, פרחים, פירות. עוזר להבין את תפיסת העולם והדרך של תקופה מסוימת.
- ז'אנר היסטורי - מספר על רגעים היסטוריים חשובים בחיי החברה.
- ז'אנר משק בית - משקף את חיי היומיום של אנשים, מזג, מנהגים, מסורות של קבוצה אתנית מסוימת.
- ציור אייקונים (מתורגם מיוונית כ"תמונת תפילה") - המטרה העיקרית היא לכוון אדם בנתיב השינוי.
- Animalism - דימוי של בעל חיים כדמות הראשית של יצירת אמנות.

יצירת אמנות העשויה עם צבעים (שמן, טמפרה, צבעי מים, גואש וכו') המיושמים על כל משטח נקראת צִיוּר.

טמפרה - צבע ירקות, דפוק על חלמון ביצה, שימש במצרים העתיקה (כיום פוליוויניל אצטט, סינטטי, קזאין-שמן). הטמפרה מדוללת במים ואינה נשטפת לאחר הייבוש. צבעי שמן היו בשימוש מאז הרנסנס במאה ה-16. גואש - צבעים אטומים, מט, צפופים, מדולל במים, כל צבע גואש מכיל לבן, הופיע בימי הביניים. צבעי מים - צבעים על דבק ירקות, מדולל במים. הם הופיעו במאה ה-16. ציור כן ציור - ציורים מצוירים על קנבס, נייר, קרטון, מותקן על כן ציור. ציור מונומנטלי - ציורים גדולים על מחנות פנימיים וחיצוניים של מבנים (קירות, תקרות, עמודים, עמודים, תומכים וכו'), ציורי קיר, לוחות, ציורים, פסיפסים.

יש לציין גם סוגים של ציור כמו ציור דקורטיבי, ציור אייקונים, מיניאטורי, תיאטרלי ודקורטיבי. פסיפס (מלטינית musiqum, מוקדש פשוטו כמשמעו למו-זאם) הוא אחד מסוגי האמנות המונומנטלית. תמונות וקישוטים בפסיפס מורכבים מחתיכות של אבנים שונות, זכוכית (סמול), קרמיקה, עץ וחומרים נוספים.

אמנות גרפית(מהגרפו היווני - אני כותב, אני מצייר) - תמונה על מישור באמצעות קווים, קו, קו מתאר, נקודה וטון. גרפיקה נקראת אומנות השחור-לבן. עם זאת, זה לא שולל את השימוש בצבע בגרפיקה. הגרפיקה כוללת גם יצירות רב-צבע העשויות על נייר: חריטות צבעוניות, רישומים בעפרונות צבעוניים, פסטל סנגוויני, צבעי מים.

הגרפיקה כוללת שרטוט וסוגים שונים של גרפיקה מודפסת (חריטה על עץ (קסילוגרפיה), על מתכת (תחריט), חיתוך לינוליאום - על לינוליאום, ליטוגרפיה על אבן).

על פי מטרת לוח הזמנים מתחלקים לסוגים הבאים:
- כן ציור - הציור בפועל;
- ספר ועיתון-מגזין;
- כרטיסי ברכה מיושמים, לוחות שנה צבעוניים, מעטפות לרשומות;
- גרפיקה תעשייתית - תוויות לאריזות שונות, עיצוב מוצרי תעשייה ומזון;
- פוסטר (מתורגם מצרפתית - הודעה, פוסטר) - סוג של תמונה, תמציתית, קליטה, מעוצבת לתשומת לב כולם, מלווה בטקסט (פוליטי, תעמולה, חינוכי, פרסומי, סביבתי, ספורט, תאטרון, פרסום סרטים וכו'. ד.);
- עיצוב גרפי - פונטים ותמונות סמליות שונות.

ארכיטקטורה- (lat. arhitektura, מיוונית archi - chief and tektos - לבנות, להקים), אדריכלות (ze - חימר רוסי, זקוף) - אמנות בניין.

שלושה סוגי ארכיטקטורה:
1. מבנים נפחיים - דתיים (כנסיות, מקדשים), ציבוריים (בתי ספר, תיאטראות, אצטדיונים, חנויות), מבנים תעשייתיים (מפעלים, מפעלים) ואחרים.
2. אדריכלות נוף - גזיבו, גשרים, מזרקות ומדרגות לכיכרות, שדרות, פארקים.
3. תכנון ערים - יצירת ערים חדשות ובנייה מחדש של ישנות.

צורות המבנים האדריכליים תלויות בתנאים גיאוגרפיים ואקלימיים, באופי הנוף, בעוצמת אור השמש, בבטיחות סייסמית וכו'. האדריכלות אינה משחזרת את המציאות באופן ישיר, היא אינה ציורית, אלא אקספרסיבית.

פֶּסֶל(lat. sculptura, מ-sculpo - חיתוך, גילוף, פיסול, פלסטיק) - סוג של אמנות יפה שבה האמן יוצר תמונות תלת מימדיות. הפיסול כולל יצירות אמנות יפה שנוצרו על ידי גילוף, גילוף, פיסול, יציקה והטבעה.

לפי הזמנה, הפסל הוא:
- מונומנטלי (אנדרטות, הרכבי זיכרון);
- כן ציור (מוזיאון: פסלים, דיוקנאות, סצנות ז'אנר);
- מונומנטלי ודקורטיבי (פיסול דקורטיבי בגנים ופארקים, תבליטים ופסלים);
- פיסול של צורות קטנות.

לפי ז'אנר, הפיסול מחולק ל:
- דיוקן;
- ז'אנר (משק בית - רפרודוקציה של סצנות יומיומיות שונות);
- חייתי (דימוי של חיות);
- היסטורי (דיוקנאות של אנשים היסטוריים וסצנות היסטוריות)

סוגי פיסול:

עגול, ממוקם באופן חופשי בחלל אמיתי:

רֹאשׁ; חָזֶה; קבוצת פיסול.

תבליט (מתורגם מצרפתית - להעלות) - צורת אמנות בה ממוקמים תמונות תלת מימדיות על מישור - סוג של פסל המיועד בעיקר לתפיסה חזיתית.

תבליט נגדי - תבליט עומק המשמש לתמונות מודפסות או לצפייה דרך האור.

תבליט עם קו מתאר עמוק ומידול קמור של הצורה שימש במצרים העתיקה.

תבליט בס (fr. bas-relief - תבליט נמוך) - מעין תבליט קמור, שבו התמונה (דמות, חפץ, קישוט) בולטת מעל המישור בפחות ממחצית מנפחו.

תבליט גבוה (fr. hout-relief - תבליט גבוה) - סוג של תבליט שבו תמונות (דמויות, עצמים) בולטות מעל המטוס ביותר ממחצית מנפחן, וחלקים בודדים יכולים לסטות לחלוטין מהמישור.

אומנויות דקורטיביות(מ-lat. dekoro - לקשט) - אחד מסוגי האמנות הפלסטית. זה מחולק ל:

מונומנטלי ודקורטיבי: חלון ויטראז' (lat. vitrum - זכוכית) - יצירת אמנות דקורטיבית עשויה זכוכית צבעונית; ציורים, ציורי קיר; פסיפס, דקורטיבי, גינון נוף;

DPI- תחום האמנות הדקורטיבית: יצירת מוצרים אמנותיים שיש להם מטרה מעשית בחיי היום-יום והייחודיים באחידות דקורטיבית. חפצים צריכים לא רק להיות נוחים, אלא צריכים להביא עונג אסתטי לאדם.

עיצוב (eng. design - לעצב, לעצב, לצייר) - תהליך יצירת אובייקטים חדשים, כלים, ציוד, היווצרות תחום הנושא. מטרתו ארגון של סביבה אסתטית הוליסטית לחיי אדם. תחום עיצוב - מכשירי חשמל ביתיים, כלים, רהיטים, מכונות, כלי רכב, גרפיקה תעשייתית, ביגוד, איפור, פיטודיזיין וכו'.

3. ז'אנרים של ציור

דְיוֹקָן(fr. תמונה) - תמונה של אדם או קבוצת אנשים. בנוסף לדמיון החיצוני, אמנים שואפים להעביר בדיוקן את אופיו של האדם, את עולמו הרוחני.

לְהַבחִין אינטימי, טקסי, קבוצתי, ילדיםפורטרטים.

דיוקן עצמי- תיאור האמן את עצמו.

נוֹף(fr. paus - יישוב, מולדת) - דימוי של טבע, סוגי שטח, נוף. הנוף מחולק ל: כפרי, עירוני, תעשייתי, ימי וכו'; יכול להיות היסטורי, הרואי, פנטסטי, לירי, אפי.

דוֹמֵם(fr. naturemorte - טבע מת) - תמונה של חפצים דוממים (ירקות, פירות, פרחים, כלי בית, כלים, מזון, משחק, תכונות אמנות).

ז'אנר קרב(מצרפתית bataille - קרב, קרב) מוקדש לנושאים של מלחמה, קרבות, מסעות ופרקים של חיי הצבא.

הִיסטוֹרִי- מוקדש לתופעות ואירועים היסטוריים. לעתים קרובות מאוד שני הז'אנרים הללו נמצאים ביצירה אחת, ויוצרים קרב היסטוריז'ָאנר.

בֵּיתִימשקף את חיי היומיום של אנשים, את אורח החיים החברתי והלאומי, המנהגים והחיים של תקופה היסטורית מסוימת.

חייתי (מלט. חיה - חיה) קשורה לדימוי של בעלי חיים בציור, בגרפיקה, בפיסול.

מִיתוֹלוֹגִיאוֹ אפי להפליא מוקדש לאירועים וגיבורים, המסופרים על ידי מיתוסים, אגדות, אגדות, סיפורים ואגדות, אפוסים של עמי העולם.

לשינון מהיר ויעיל של ההגדרות של כמה ז'אנרים של ציור, ניתן להציע לילדים לשנן אותם בצורה פואטית.

4. פיתוח מחשבה אמנותית ופדגוגית פנים וחוץ ופרקטיקה חינוכית אמנותית בהקשר של התפתחות האמנויות היפות. יכולת הציור תמיד הייתה והינה בעלת חשיבות לא קטנה עבור האדם, והשימוש בה שימש ומשמש כאחד מאמצעי התקשורת בין אנשים. האדם החל לפתח את כישוריו בציור מימי קדם. כְּבָר אנשים פרימיטיביים לפני כןזכה להצלחה רבה בכך, כפי שמעידים הציורים שמצאו ארכיאולוגים. בין התמונות הללו אנו מוצאים תמונה מעובדת בצורה משכנעת של אייל סוס ערבות, וסצנות אחרות מהחיים האמיתיים.

ניסיון בציור קווים ותבניות, בתיאור בעלי חיים ואפילו אנשים, אנשים צוברים כבר אלפי שנים. אדם פרימיטיבי צבוע בפחם ואבן מחודדת, בצבעי אוקר. מעידים על כך הציורים ששרדו של קירות ותקרות במערות Combarel, Les Eizi, Altamira (ספרד), באזורים ההרריים של הסהרה, במערת הכף שבאוראל.

חשוב במיוחד לציין שכל התמונות הללו היו בעלות אופי פולחני קסום, ולפיכך, היו סוג של העברת מחשבה אנושית. על בסיס זה, לאחר מכן קמה והתפתחה כתיבה, תחילה פיקטוגרפית (ציור), אחר כך אידיאוגרפית, כאשר כל סימן תואם למילה או חלק ממנה, ולבסוף, צליל אלפא. האדם הפרימיטיבי רכש מיומנויות בציור באמצעות התבוננות וחיקוי ישירים. לא היה חינוך ככזה בעידן הפליאוליתי.

האופי החקלאי והייצור-מלאכה של הניאולית שינה את יחסו של האדם לאמנות. היכולת לצייר אדם החלה להשתמש עבור לקשט חפצי מלאכתם, העיקרייםדרך ייצור כלי חרס. כלי חרס כוסו בקישוטים. במדינות שונות היו לו סוגים ומאפיינים משלו. בהקשר זה החלו לצוץ שיטות הוראה. האמן-אומן כבר לא נשאר אדיש להצלחת תלמידו. כך החלו להתפתח טכניקות ושיטות הוראה. אבל עדיין לא היו עקרונות מפותחים בבירור של אימון. ההוראה האמיתית של האמנויות, עם ארגון בתי הספר, התעוררה רק בעידן הציוויליזציה.

ארגון בתי ספר במצרים העתיקה. מערכת החינוך וההכשרה, הקנונים במצרים העתיקה.מסמכים היסטוריים מעידים כי במצרים העתיקה לימדו רישום בבתי ספר לצד רישום. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, הצעיר היה צריך להיות מסוגל למדוד ולצייר את שטח השדה, לשרטט תוכנית קומה, לצייר ולצייר דיאגרמת תעלה. כך, לראשונה אנו פוגשים את הרישום כנושא חינוכי כללי בקרב המצרים הקדמונים.

כאשר לימדו ילדים קרוא וכתוב, הציור קיבל את תשומת הלב העיקרית, שכן עצם טבעה של הכתיבה ההירוגליפית הצריך תיאור של כל מיני חפצים. במצרים העתיקה, לראשונה, הפך הציור לנושא הלימוד, שלא היה עוד באופן ספורדי, אלא באופן שיטתי. שיטת ושיטת ההוראה לכל האמנים-מורים היו זהים, כי קנונים וכללים מאושרים קבעו את השמירה הקפדנית ביותר על כל הנורמות שנקבעו.

יש לציין גם שהמצרים הניחו את היסוד לביסוס התיאורטי של מנהג הרישום. הם היו הראשונים שקבעו את חוקי הדימוי ולימדו אותם לדור חדש. האם הייתה תיאוריה של תהליך הלמידה עצמו - דידקטיקה, לא ידוע, אבל כנראה שהיה משהו כזה, שכן עצם קיומם של הקנונים מדבר על חוקים וחוקים ברורים של הדימוי, שעל התלמידים היה להקפיד עליהם.

לימוד ציור במצרים העתיקה התבסס לא על הידע של העולם הסובב, אלא על שינון תוכניות וקנונים, העתקת דוגמאות.

הכשרה וחינוך ביוון העתיקה אמנים יווניים עתיקים ניגשו לבעיית ההכשרה והחינוך בדרך חדשה והעשירו באופן משמעותי את שיטות ההוראה. הם דחקו באמנים צעירים ללמוד היטב את המציאות, למצוא בה הרמוניה, וטענו שהדבר היפה ביותר בחיים הוא האדם. ביצירותיהם התיאורטיות ציינו אמנים יווניים כי סדירות קפדנית שולטת בעולם ומהות היופי טמונה בסדר הרמוני, בסימטריה, בהרמוניה של חלקים ושלמות, ביחסים מתמטיים נכונים. אז, בשנת 432 לפני הספירה. ה. בסיקיון, הפסל Polikleitos מארגוס כתב את העבודה "קאנון" על היחסים הפרופורציונליים האידיאליים בין חלקי גוף האדם. כדי להמחיש את עמדותיו התיאורטיות, הוא יצר את הפסל "דוריפור", או "איש החנית", שהחל לשמש ככלי עזר חינוכי וחזותי. רישומים נעשו מהפסל הזה לא רק על ידי צעירים הלומדים אמנויות, אלא גם על ידי תלמידי בתי ספר לחינוך כללי. אמנים-מחנכים יוונים ביססו לראשונה את שיטת הוראת הרישום, ב שהתבססה על ציור הטבע.ביוון העתיקה החלו להתייחס לציור כאל נושא חינוכי כללי.

עידן רומא העתיקהנראה שזה היה צריך לפתח את הישגיהם של האמנים-מורים היוונים. הרומאים כיבדו יצירות אמנות יוצאות דופן. הם העריכו במיוחד את יצירותיהם של אמנים יווניים. אנשים עשירים אספו אוספי ציורים, והקיסרים בנו פינקוטקים (מוזיאונים) ציבוריים.

עם זאת, במציאות, הרומאים לא הוסיפו שום דבר חדש למתודולוגיה ולמערכת ההוראה. הם השתמשו רק בהישגים של אמנים יווניים; יתר על כן, הם לא הצליחו לשמר הוראות רבות וחשובות של שיטת הוראת הרישום.

בימי הבינייםההישגים של אמנות ריאליסטית היו נדחים. האמנים של ימי הביניים לא הכירו את העקרונות של בניית תמונה במישור, וגם לא את שיטות ההוראה שפיתחו היוונים. במהלך היווצרות הנצרות, היצירות התיאורטיות של המאסטרים הגדולים של יוון, כמו גם יצירות אמנות מפורסמות רבות, הושמדו באופן ברברי.

הרנסנס פותח עידן חדש הן בהיסטוריה של התפתחות האמנויות היפות והן בתחום השיטות להוראת רישום. אף על פי שציור כמקצוע אקדמי לא נכלל בתוכנית הלימודים בבית הספר, הרנסנס תרם תרומה רבה לתורת רישום דרכי הוראה הן לחינוך המקצועי והן לחינוך הכללי. אמנים של תקופה זו מפתחים מחדש את תורת האמנויות היפות, ובמקביל, שיטות להוראת רישום.

במתן הצדקה מדעית לשיטת ההוראה, אלברטי רואה אפוא את הציור לא כתרגיל מכני, אלא כתרגיל של המוח. גישה נבונה זו נתנה מאוחר יותר למיכלאנג'לו את ההזדמנות לומר: "הם מציירים בראשם, לא בידיים".

הבה נשים לב לרצף השיטתי של הצגת החומר החינוכי בעבודתו של אלברט. בספר הראשון הוא קובע מערכת חינוך קפדנית. היכרות מתחילה בנקודה ובקווים ישרים, לאחר מכן יש היכרות עם זוויות שונות, לאחר מכן עם מישורים ולבסוף עם גופים תלת מימדיים. בעקבות הרצף, אלברטי מציג לתלמיד את ההוראות הבסיסיות של פרספקטיבה ליניארית, מסביר את המאפיינים של קרני הראייה. כאן הוא עוסק גם בסוגיות של פרספקטיבה אווירית. אלברטי מייחס חשיבות רבה להדגמה אישית של המורה.

העבודה הבאה, שהייתה לה השפעה רבה על התפתחות שיטת הוראת הרישום, היא ספר הציור מאת ליאונרדו דה וינצ'י.ספר זה נוגע בסוגיות הרישום, והכי חשוב, ליאונרדו מסתכל על הרישום כדיסציפלינה מדעית רצינית. הוא עסק במחקר אנטומי, ביסס את חוקי המידתיות של גוף האדם, הקדיש זמן רב לביסוס המדעי של תורת הציור.

לסיכום פעילותם של אמני הרנסנס, ראשית נציין את העבודה האדירה שעשו בתחום הביסוס המדעי והתיאורטי של כללי הרישום. עבודתם על פרספקטיבה עזרה לאמנים להתמודד עם הבעיה הקשה של בניית תמונה של צורה תלת מימדית של אובייקטים במישור. אמני רנסנס רבים, נסחפים בפרספקטיבה, הקדישו את זמנם כולו לעניין זה.

העבודה החשובה הזו התחילה האקדמיה לאמנויות, נפתח בסוף המאה ה-16. מאז החלו ללמד ציור במוסדות חינוך מיוחדים. אי אפשר לשלוט בציור ללא ידע מדעי רציני. בהיותו עוסק בציור, התלמיד לומד בו זמנית את העולם. מכאן המסקנה: הפקת לקחים מועילה לכולם. רעיון זה מתחיל להעסיק את מוחם של לא רק אנשי אמנות, אלא גם דמויות של חינוך ציבורי.

את העמדה על יתרונות הרישום כמקצוע חינוכי כללי הביע המורה הצ'כי הדגול ג'א קומנסקי ב"דידקטיקה הגדולה" שלו. נכון, קומניוס עדיין לא העז לכלול את הציור בתכנית הלימודים בבית הספר כמקצוע חובה. אבל הערך של מחשבותיו על ציור היה שהן קשורות קשר הדוק לסוגיות של פדגוגיה. חשובות לנו במיוחד מחשבותיו של קומניוס על הצורך בלימוד שיטות הוראה.

כמעט במקביל לקומניוס, המורה והפילוסוף לאנגלית ג'ון לוק החל להגן על הערך החינוכי הכללי של הרישום. עם זאת, בהיותו לא מומחה, ג'יי לוק לא יכול היה לתת הוראות מתודולוגיות בהוראת רישום. הוא הגביל את עצמו לדיונים כלליים על יתרונות הלמידה

הפילוסוף-אנציקלופד הצרפתי ז'אק-ז'אן רוסו דיבר ביתר פירוט על רישום כנושא חינוכי כללי. הוא האמין שיש ללמד ציור אך ורק מהטבע ושאין לילד מורה אחר מלבד הטבע עצמו.

מחשבות רבות וחשובות על שיטת הוראת הציור באו לידי ביטוי על ידי יוהאן וולפגנג גתה.כדי לשלוט באמנות הרישום צריך ידע, ידע וידע, אמר.

עם זאת, למרות הצהרות סמכותיות על תפקידו העצום של הרישום כמקצוע חינוכי כללי, לא במאה ה-17 ולא במאה ה-18 הוכנס רישום לתכנית הלימודים בבתי הספר. רק בתחילת המאה ה-19 היא החלה להיכנס למעגל הפעילויות בבית הספר. היוזמה בעניין זה הייתה של המורה השוויצרית יוהאן היינריך פסטלוצי.אחרי Pestalozzi, הציור תופס היטב את מקומו בבתי הספר לחינוך כללי. לא במקרה כינו אותו מורים לאמנות אבי המתודולוגיה של בית הספר.

תפקיד מיוחד, לפי Pestalozzi, צריך להיות שייך לציור בבית הספר היסודי. הרישום, טוען Pestalozzi, צריך להקדים את הכתיבה, לא רק משום שהוא מקל על תהליך השליטה בכיתוב האותיות, אלא גם משום שקל יותר להטמיע אותו. Pestalozzi האמין שלימוד ציור צריך להתבצע מהטבע, שכן הטבע נגיש להתבוננות, מגע ומדידה.

הכשרון של Pestalozzi הוא שהוא היה הראשון לשלב את מדע ההוראה בבית הספר עם אמנות, העלה את השאלה של הצורך בפיתוח מתודולוגי של כל עמדה של הציור. Pestalozzi האמין שלפיתוח העין צריכה להיות שיטה אחת, להבנת צורות - אחרת, לטכנולוגיה - שלישית. עבודה זו בוצעה על ידי תלמידיו וחסידיו.

יצירותיהם של יוסף שמידט, תלמידו של פסטלוזי, פיטר שמיד, סולדן, האחים דופואיס, גליארד, היו מפורסמות מאוד. כאשר לימד רישום, I. Schmidt ראה צורך לפתח תרגילים מיוחדים: 1) לפתח את היד ולהכינה לציור; 2) ליצור ולמצוא צורות יפות; 3) לפיתוח הדמיון; 4) ברישום גיאומטרי של חפצים; 5) בפרספקטיבה.

תפקידה של האמנויות היפות בחינוך האסתטי הוא עצום, אולם המדע הפדגוגי הביתי רואה את בעיית החינוך האסתטי בצורה רחבה יותר, אינו מצמצם אותה רק לחינוך באמצעות אמנות. אמצעי החינוך האסתטי הם גם המציאות הסובבת אותנו וגם הידע המדעי של העולם, החושף את היופי של חוקי הטבע האובייקטיביים; ועבודה, ויחסים חברתיים של אנשים, וחיים, ועוד הרבה יותר.

בשנת 1735, ספר לימוד על רישום מאת I. D. Preisler "הכללים היסודיים, או מדריך קצר לאמנות רישום" פורסם בשפה לא גרמנית ובמקביל ברוסית. האימון לפי שיטת פרייזלר מתחיל בציור קווים ישרים ומעוקלים, דמויות גיאומטריות וגופים תלת מימדיים, ולאחר מכן עובר התלמיד לציור חלקים מגוף האדם, לאחר מכן את הראש ולבסוף את כל הדמות. כמו רוב האמנים, מורים, פרייזלר שם גיאומטריה ורישום מהטבע כבסיס להוראת רישום. עם זאת, פרייזלר מזהיר כי השימוש בדמויות גיאומטריות חייב להיות משולב עם הכרת הכללים וחוקי הפרספקטיבה, כמו גם האנטומיה.

שיטות הוראת ציור בבית הספר הסובייטי.

בשנות ה-20. בבית הספר הסובייטי הפך הציור לחלק מתכנית הלימודים המקיפה.

הבסיס של התוכניות החדשות לא היה הוראת אוריינות חזותית, אלא ניסיונות חד-צדדיים לפתח יכולות יצירתיות, המעניקות לילדים חופש מוחלט. בתחילת שנות ה-20, בבתי ספר רבים, ילדים לא לימדו ציור נכון ומציאותי. טריקים פורמליסטים לא רק שללו את משמעות המתודולוגיה, אלא גם עיוותו את המטרות והיעדים של הוראת רישום בבית ספר לחינוך כללי. ציור לא רק שלא נתן לילדים שום דבר להתפתחות נפשית, אלא בעצם הפריע לחינוך האסתטי שלהם.

בשנות הארבעים של המאה הקודמת, בית הספר הסובייטי לרישום נקט בנחישות את דרכה של אמנות ריאליסטית. העקרונות והשיטות להוראת רישום מאושרים. יש צורך בפתרון מדעי עמוק יותר לבעיות הרישום החינוכי.

בשנות ה-50 וה-60 הופיעו מספר עבודות מחקר מדעיות, שהעשירו במובנים רבים את תורת שיטות ההוראה. עבודות אלו עזרו למתודולוגים של הציור לגשת בצורה נכונה יותר לפתרון בעיותיהם.

כדי לייעל את העבודה המתודולוגית בבתי הספר בשנות החמישים, עלה הרעיון ליצור ספרי לימוד מיוחדים לציור. בעבר, ספרי לימוד לציור לבתי ספר לחינוך כללי חטיבתי ותיכוני לא פורסמו לא ברוסיה ולא בחו"ל.

בשנת 1957 פורסמו ספרי הניסוי הראשונים לכיתות א' ו-ב' (המחבר N. N. Rostovtsev), ולאחר מכן הערה מתודולוגית אליהם. בשנת 1961 יצאו לאור שני ספרי לימוד נוספים - לכיתות ג'-ד' (המחבר נ.נ. רוסטובצב). כל ספרי הלימוד הללו התבססו על המערכת של P.P. צ'יסטיאקובה, המלמדת ילדים לצייר מהטבע מהשלבים הראשונים של הלמידה. מאותה תקופה - מתחילת שנות ה-60 - החלו להופיע באופן שיטתי ספרי לימוד ניסיוניים בציור, אך לא מספיק.

בשנת 1970 תוקנו ואושרו תכניות לימודים חדשות, בהן גובשו המטרות והיעדים של הוראת אמנויות יפות, ונקבע תוכן החומר החינוכי. הרחבת משימות החינוך האסתטי, ההיכרות עם יצירותיהם של גדולי אמני העבר ואמנים עכשוויים מצטיינים הביאו לכך שבמקום הנושא "רישום", עלה נושא חדש - "אמנויות". דברים הוכנסו למערכת הכללית של בתי הספר לחינוך כללי: בית הספר היסודי השתנה מארבע שנים לשלוש שנים; ושוב לארבע שנים; קורסי בחירה מיוחדים הוכנסו ללימוד מעמיק של נושאים בודדים, כולל אמנויות יפות.

המתודולוגיה של הוראת אמנויות יפות במוסדות חינוך כלליים מתפתחת כיום באופן אינטנסיבי מאוד. התפתחויות מעניינות רבות ממחברים כגון E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rozhkova, N.N., E.V. Shorokhov, A.S. Khvorostov, T.Ya. לראשונה מזה שנים רבות יצאו לאור ספרי לימוד לאמנות פלסטית לבתי ספר יסודיים ותיכוניים.

אמנים ופסלים, מעצבים ואדריכלים - כל האנשים האלה מביאים מדי יום יופי והרמוניה לחיינו. הודות להם, אנו מסתכלים על פסלים במוזיאונים, מתפעלים מציורים, מתפעלים מהיופי של מבנים עתיקים. אמנות מודרנית מדהימה אותנו, אמנות קלאסית גורמת לנו לחשוב. אבל בכל מקרה, יצירות אנושיות מקיפות אותנו בכל מקום. לכן, כדאי להבין את הנושא הזה.

אמנות

אמנות יפה היא מרחבית. כלומר, יש לו צורה אובייקטיבית שאינה משתנה עם הזמן. ודווקא לפי איך שהצורה הזו נראית נבדלים סוגי האמנות היפה.

ניתן לחלק אותם למספר קטגוריות. למשל, לפי זמן ההופעה. עד המאה ה-19, רק שלושה סוגים נחשבו העיקריים שבהם: פיסול, ציור ואדריכלות. אבל ההיסטוריה של האמנויות היפות התפתחה, ועד מהרה הצטרפה אליהן הגרפיקה. מאוחר יותר בלטו אחרים: דקורטיביים ויישומיים, תיאטרליים ודקורטיביים, עיצוביים ואחרים.

נכון להיום, אין הסכמה לגבי סוגי האמנות היפה שיש להבחין בהם. אבל יש כמה עיקריים, שקיומם אינו מעורר כל מחלוקת.

צִיוּר

רישום הוא סוג של אמנות בה מעבירים תמונות בעזרת צבעים. הם מיושמים על משטח מוצק: קנבס, זכוכית, נייר, אבן ועוד.

לציור משתמשים בצבעים שונים. הם יכולים להיות שמן ואקוורל, סיליקט וקרמיקה. במקביל, יש ציור שעווה, אמייל ואחרים. זה תלוי אילו חומרים מורחים על פני השטח וכיצד הם מקובעים שם.

ישנם שני כיוונים בציור: כן ציור ומונומנטלי. הראשון משלב את כל אותן עבודות שנוצרות על קנבסים שונים. שמה בא מהמילה "מכונה", המתייחסת לכן ציור. אבל ציור מונומנטלי הוא אמנות יפה המשוכפלת על מבנים אדריכליים שונים. אלה כל מיני מקדשים, טירות, כנסיות.

ארכיטקטורה

בנייה היא צורה מונומנטלית של אמנות חזותית, שמטרתה לבנות מבנים. זוהי למעשה הקטגוריה היחידה שיש לה לא רק ערך אסתטי, אלא גם מבצעת פונקציות מעשיות. אחרי הכל, אדריכלות מרמזת על בניית מבנים ומבנים לחיים ולפעילות של אנשים.

הוא אינו משחזר את המציאות, אלא מבטא את הרצונות והצרכים של האנושות. לכן, ההיסטוריה של האמנויות היפות ניתן לעקוב אחריה בצורה הטובה ביותר. בזמנים שונים, אורח החיים והרעיונות על יופי היו שונים מאוד. מסיבה זו מאפשרת האדריכלות להתחקות אחר מעוף המחשבה האנושית.

כמו כן, מין זה תלוי מאוד בסביבה. כך למשל, צורתם של מבנים אדריכליים מושפעת מתנאי אקלים וגיאוגרפיים, מאופי הנוף ועוד.

פֶּסֶל

זוהי אמנות עתיקה, שדוגמאות שלה בעלות מראה תלת מימדי. הם מיוצרים על ידי יציקה, חריץ, חצבה.

בעיקרון, אבן, ברונזה, עץ או שיש משמשים לייצור פסלים. אבל לאחרונה, בטון, פלסטיק וחומרים מלאכותיים אחרים צברו פופולריות לא פחות.

לפיסול יש שני זנים עיקריים. הוא עגול או מובלט. במקרה זה, הסוג השני מחולק לגבוה, נמוך ורב.

כמו בציור, ישנם כיוונים מונומנטליים וכיווני ציור בפיסול. אבל בנפרד גם להבחין דקורטיבי. פסלים מונומנטליים בצורת אנדרטאות ומונומנטים מעטרים את הרחובות, הם מייעדים מקומות חשובים. כן ציור נהג לקשט את המקום מבפנים. ואלה דקורטיביים מקשטים את חיי היומיום כמו פריטים קטנים של פלסטיק קטן.

אמנות גרפית

זוהי אמנות דקורטיבית המורכבת מרישומים והדפסים אמנותיים. גרפיקה שונה מציור בחומרים, בטכניקות ובצורות המשמשות. ליצירת חריטות או ליטוגרפיות משתמשים במכונות וציוד מיוחדים להדפסת תמונות. והרישומים עשויים עם דיו, עיפרון וחומרים דומים אחרים המאפשרים לך לשחזר את הצורות של חפצים, את הארה שלהם.

גרפיקה יכולה להיות כן ציור, ספר ויישום. הראשון נוצר הודות למכשירים מיוחדים. אלו תחריטים, רישומים, סקיצות. השני מקשט את דפי הספרים או את כריכותיהם. והשלישי הוא כל מיני תוויות, אריזות, מותגים.

העבודות הראשונות של הגרפיקה הן ציורי סלע. אבל ההישג הגבוה ביותר שלו הוא ציור אגרטלים ביוון העתיקה.

אומנות ויצירה

זהו סוג מיוחד של פעילות יצירתית, המורכבת מיצירת חפצי בית שונים. הם מספקים את הצרכים האסתטיים שלנו ולעתים קרובות יש להם פונקציות תועלתניות. יתר על כן, קודם לכן הם נעשו בדיוק מסיבות מעשיות.

לא כל תערוכה של אמנויות יפות יכולה להתפאר בנוכחות של אומנויות ומלאכות, אבל הן נמצאות בכל בית. מדובר במוצרי תכשיטים וקרמיקה, זכוכית מצוירת, פריטים רקומים ועוד ועוד.

אמנות יפה ויישומית משקפת יותר מכל את האופי הלאומי. העובדה היא שהמרכיב החשוב שלו הוא אומנות עממית. והם, בתורם, מבוססים על המנהגים, המסורות, האמונות ואורח החיים של האנשים.

מאמנות תיאטרלית ודקורטיבית ועד עיצוב

במהלך ההיסטוריה, מופיעים יותר ויותר סוגים חדשים של אמנות יפה. עם היווצרות המקדש הראשון של מלפומנה, התעוררה אמנות תיאטרלית ודקורטיבית, המורכבת בייצור אביזרים, תלבושות, תפאורה ואפילו איפור.

ועיצוב, כאחת מצורות האמנות, למרות שהופיע בעת העתיקה, הוגדר רק לאחרונה לקטגוריה נפרדת עם חוקים, טכניקות ותכונות משלו.

ז'אנרים של אמנות יפה

כל עבודה שיוצאת מהעט, הפטיש או העיפרון של המאסטר מוקדשת לנושא ספציפי. אחרי הכל, ביצירתו, היוצר רצה להעביר את מחשבותיו, רגשותיו, או אפילו את העלילה. על פי מאפיינים אלה נבדלים ז'אנרים של אמנות יפה.

בפעם הראשונה, הולנד במאה ה-16 חשבו על כל שיטתיות של כמות עצומה של מורשת תרבותית. באותה תקופה הבחינו רק בשתי קטגוריות: ז'אנרים גבוהים ונמוכים. הראשון כלל את כל מה שתרם להעשרה הרוחנית של האדם. אלה היו יצירות שהוקדשו למיתוסים, דת, אירועים היסטוריים. ולשני - דברים שקשורים בחיי היום יום. אלה אנשים, חפצים, טבע.

ז'אנרים הם צורות של הצגת חיים באמנות החזותית. והם משתנים עם זה, מתפתחים ומתפתחים. תקופות שלמות של אמנות יפה חולפות, בעוד שז'אנרים מסוימים מקבלים משמעות חדשה, אחרים מתים, אחרים נולדים. אבל יש כמה עיקריים שחלפו במשך מאות שנים ועדיין קיימים בהצלחה.

היסטוריה ומיתולוגיה

הז'אנרים הגבוהים בתקופת הרנסנס כללו היסטוריים ומיתולוגיים. האמינו שהם נועדו לא להדיוט פשוט, אלא לאדם בעל רמה גבוהה של תרבות.

הז'אנר ההיסטורי הוא אחד המרכזיים באמנות החזותית. הוא מוקדש לשחזור אותם אירועים בעבר ובהווה בעלי חשיבות רבה עבור עם, מדינה או יישוב נפרד. יסודותיו הונחו במצרים העתיקה. אבל הוא נוצר במלואו כבר באיטליה, בתקופת הרנסנס, ביצירותיו של אוצ'לו.

הז'אנר המיתולוגי כולל את אותן יצירות אמנות המשקפות עלילות אגדיות. כבר באמנות העתיקה הופיעו הדוגמאות הראשונות שלה, כאשר האפוסים הפכו לסיפורים מאלפים רגילים. אבל המפורסמות ביותר הן יצירות הרנסנס. למשל ציורי קיר של רפאל או ציורים של בוטיצ'לי.

עלילות יצירות האמנות מהז'אנר הדתי הן פרקים שונים מהבשורה, התנ"ך וספרים דומים אחרים. בציור, המאסטרים המפורסמים שלו היו רפאל ומיכלאנג'לו. אבל הז'אנר מצא את השתקפותו גם בתחריטים, בפיסול ואפילו באדריכלות, בהתחשב בבניית מקדשים וכנסיות.

מלחמה וחיים

מלחמת התצוגה באמנות החלה בעת העתיקה. אבל נושא זה פותח באופן פעיל במאה ה-16. כל מיני מסעות, קרבות וניצחונות מצאו ביטוי בפסלים, ציורים, תחריטים ושטיחי קיר של אז. הם קוראים ליצירות אמנות בנושא זה ז'אנר קרב. למילה עצמה יש שורשים צרפתיים ומתורגמת כ"מלחמה". אמנים שמציירים תמונות כאלה נקראים ציירי קרב.

לעומת זאת, יש ז'אנר יומיומי באמנות החזותית. זוהי עבודה שמשקפת את חיי היומיום. קשה להתחקות אחר ההיסטוריה של הכיוון הזה, כי ברגע שאדם למד להשתמש בכלים, הוא התחיל ללכוד את חיי היומיום הקשים שלו. ז'אנר היומיום באמנות החזותית מאפשר להכיר את האירועים שהתרחשו לפני אלפי שנים.

אנשים וטבע

דיוקן הוא תיאור של אדם באמנות. זהו אחד הז'אנרים העתיקים ביותר. מעניין שבהתחלה הייתה לזה משמעות פולחנית. דיוקנאות זוהו עם נפשו של אדם שנפטר. אבל תרבות האמנויות היפות התפתחה, וכיום הז'אנר הזה מאפשר לנו לראות תמונות של אנשים מתקופות קודמות. מה שנותן מושג על הבגדים, האופנה והטעמים של אז.

נוף הוא ז'אנר של אמנות יפה שבה האובייקט העיקרי הוא הטבע. מקורו בהולנד. אבל ציור הנוף עצמו מגוון מאוד. זה יכול להציג טבע אמיתי ופנטסטי כאחד. בהתאם לסוג התמונה, מבחינים בנופים כפריים ועירוניים. זה האחרון כולל תת-מינים כמו תעשייתי ו-veduta. בנוסף, הם מדברים על קיומם של נופים פנורמיים וקאמריים.

גם ז'אנר אנימציה מובחן. אלו יצירות אמנות המתארות חיות.

נושא ימי

נופי ים מייצגים בעיקר ציור הולנדי מוקדם. האמנויות היפות של המדינה הזו הולידו את ז'אנר המרינה עצמו. הוא מאופיין בהשתקפויות של הים בכל הצורות. אמנים ימיים מציירים את האלמנטים הרותחים ואת פני המים השלווים, קרבות רועשים וספינות מפרש בודדות. הציור הראשון של ז'אנר זה הוא מהמאה השש עשרה. עליו תיאר קורנליס אנטוניס את הצי הפורטוגלי.

למרות שהמרינה היא יותר ז'אנר של ציור, ניתן למצוא מוטיבים של מים לא רק בציורים. לדוגמה, אמנות דקורטיבית וחזותית משתמשת לעתים קרובות באלמנטים של נופי ים. זה יכול להיות שטיחי קיר, תכשיטים, חריטות.

פריטים

טבע דומם - בעיקר גם ז'אנר של ציור. שמו מתורגם מצרפתית כ"טבע מת". למעשה, גיבורי טבע דומם הם חפצים דוממים שונים. בדרך כלל מדובר בדברים יומיומיים, כמו גם ירקות, פירות ופרחים.

המאפיין העיקרי של טבע דומם יכול להיחשב כחוסר העלילה לכאורה שלו. אף על פי כן, מדובר בז'אנר פילוסופי ששיקף בכל עת את הקשר בין האדם לעולם שבחוץ.

ניתן למצוא את אבות הטיפוס של טבע דומם בציור המונומנטלי של פומפיי. מאוחר יותר ז'אנר זה הפך לחלק מציורים אחרים. למשל, ציורים דתיים. אבל השם מאחוריו הוקם רק במאה ה-16.

אמנות יפה היא דרך להכיר את המציאות ואת מקומו של האדם בה. היא מאפשרת לשחזר את המציאות בעזרת תמונות ויזואליות שונות. יצירות אמנות זו מוצאות את מקומן לא רק במוזיאונים או בתערוכות, אלא גם ברחובות הערים, בבתים ובספריות, בספרים ואפילו במעטפות. הם כולם סביבנו. והמעט שאנחנו יכולים לעשות הוא ללמוד להעריך, להבין ולשמר את המורשת המדהימה שירשנו מהמאסטרים הגדולים בתקופות קודמות.

בהכרח יוצר אותו למישהו, בהנחה שהוא ייקרא, יקשיבו לו, ייקחו אותו ויוערכו. אמנות היא דיאלוגית, היא תמיד אינטראקציה של לפחות שניים - היוצר והצופה. לוכד בדימויים אמנותיים את הנושאים המעסיקים אותו, מעלה רגשות ורשמים עדינים לגבי משהו ממעמקי נשמתו, האמן מציע נושאי עבודתו לשיקוף, אמפתיה או דיון, ותפקיד הצופה הוא להבין, לקבל, להבין. אוֹתָם. לכן התפיסה של יצירת אמנות היא יצירה רצינית הקשורה בפעילות נפשית ורוחנית כאחד, הדורשת לעיתים הכשרה מיוחדת וידע אסתטי, תרבותי והיסטורי מיוחד, ואז היצירה נפתחת, היקפה מתרחב, ומדגים את עומק היצירה. אישיותו ותפיסת עולמו של האמן.

אמנות

אמנות התיאור היא הסוג העתיק ביותר של פעילות יצירתית אנושית, המלווה אותה במשך אלפי שנים. גם בעידן הפרהיסטורי, הוא צייר דמויות של בעלי חיים, והעניק להם כוחות מאגיים.

הסוגים העיקריים של אומנויות יפות הם ציור, גרפיקה ופיסול. בעבודתם משתמשים אמנים בחומרים ובטכניקות שונות, ויוצרים דימויים אמנותיים של העולם הסובב אותם בצורה מאוד מיוחדת. הציור משתמש לשם כך בכל עושר הצבעים והגוונים, גרפיקה - רק משחקי צללים וקווים גרפיים קפדניים, הפיסול יוצר דימויים מוחשיים תלת מימדיים. ציור ופיסול, בתורם, מחולקים לכן ציור ומונומנטלי. עבודות כן ציור נוצרות על ספסלים מיוחדים או כני ציור לתצוגה קאמרית בתערוכות או באולמות המוזיאונים, בעוד שעבודות ציור ופיסול מונומנטליות מעטרות את החזיתות או הקירות של מבנים וכיכרות ערים.

סוגי האמנויות היפות הם גם אמנויות דקורטיביות ויישומיות, שלעתים קרובות פועלות כסינתזה של ציור, גרפיקה ופיסול. אמנות קישוט חפצי הבית נבדלת לפעמים בהמצאה ובמקוריות כזו שהיא מאבדת את תפקידה התועלתני. פריטי בית שנוצרו על ידי אמנים מוכשרים תופסים מקום בתערוכות ובאולמות המוזיאונים.

צִיוּר

הציור עדיין תופס את אחד ממקומות העדיפות ביצירתיות האמנותית. זו אומנות שיכולה לעשות הרבה. בעזרת מברשת וצבעים היא מסוגלת להעביר באופן מלא את כל היופי והמגוון של העולם הגלוי. כל תמונה שנוצרה על ידי האמן היא לא רק השתקפות של מציאות חיצונית, היא מכילה תוכן פנימי עמוק, רגשות, רגשות של היוצר, מחשבותיו וחוויותיו.

צבע ואור הם שני הביטויים העיקריים בציור, אך ישנן טכניקות רבות לביצוע העבודה. גואש שמן, פסטל, טמפה. טכניקות ציור כוללות גם אמנות פסיפס וזכוכית צבעונית.

אמנות גרפית

גרפיקה היא סוג של אמנות יפה, שבהשוואה לציור, אינה מבקשת להעביר את כל המלאות הצבעונית של העולם הסובב, שפתה מותנית יותר, סמלית. תמונה גרפית היא ציור שנוצר על ידי שילוב של קווים, כתמים ומשיכות, בעיקר בצבע שחור אחד, לפעמים עם שימוש מוגבל בצבע נוסף אחד או יותר - לרוב אדום.