מי המציא את הסונטה לאור הירח שהלחין. ההיסטוריה של יצירת "סונטת אור הירח" של בטהובן: סקירה קצרה. תפיסה מודרנית של "סונטת אור הירח" של בטהובן

היוצר של "סונטת אור הירח" כינה אותה "סונטה ברוח הפנטזיה". הוא נוצר בהשראת תערובת של רומנטיקה, רוך ועצב. עצב היה מהול בייאוש מהגישה של הבלתי נמנע... וחוסר ודאות.

איך היה לבטהובן כשהלחין את הסונטה הארבע עשרה? מצד אחד, הוא היה מאוהב בתלמידה המקסימה שלו, ג'ולייט גויצ'רדי, ואף תכנן תוכניות לעתיד משותף. מצד שני... הוא הבין שהוא מפתח חירשות. אבל עבור מוזיקאי, אובדן שמיעה הוא כמעט יותר גרוע מאובדן ראייה!

מאיפה באה המילה "ירח" בכותרת הסונטה?

על פי כמה דיווחים, לאחר מותו של המלחין, חברו לודוויג רלשטאב קרא לזה כך. לפי אחרים (מישהו אוהב את זה, אבל אני עדיין נוטה לסמוך על ספרי לימוד) - זה נקרא כך רק בגלל שהייתה אופנה לכל דבר "ירח". ליתר דיוק, על "ייעוד ירח".

וכך, באופן פרוזאי, הופיע שמה של אחת היצירות הקסומות ביותר של המלחין הגדול.

מראות כבדים

לכל אחד יש את קודש הקודשים שלו. וככלל, המקום האינטימי ביותר הזה הוא המקום שבו המחבר יוצר. בטהובן בקודש הקודשים שלו לא רק הלחין מוזיקה, אלא גם אכל, ישן, סליחה על הפרט, עשה את צרכיו. בקיצור, היה לו מערכת יחסים מאוד מוזרה עם הפסנתר: תווים מונחים בערימות מעליו, וסיר קאמרי לא ריק ניצב בתחתיתו. ליתר דיוק, התווים היו מונחים בכל מקום שאתה יכול לדמיין, כולל על הפסנתר. המאסטרו לא היה שונה ברמת הדיוק.

האם מישהו אחר מופתע מכך שהוא נדחה על ידי הבחורה שהייתה לו החוצפה להתאהב בה? כמובן, אני מבין שהוא היה מלחין גדול... אבל אם הייתי במקומה, גם אני לא הייתי יכול לעמוד בזה.

או אולי זה לטובה? הרי אם אותה גברת הייתה משמחת אותו בתשומת הלב שלה, אז היא הייתה זו שהייתה תופסת את מקומו של הפסנתר... ואז אפשר רק לנחש איך זה היה נגמר. אבל לרוזנת ג'ולייט גויצ'רדי הוא הקדיש את אחת היצירות הגדולות של אותה תקופה.

בגיל שלושים, לבטהובן היו כל הסיבות להיות מאושר. הוא היה מלחין מבוסס ומצליח שהיה פופולרי בקרב בני האצולה. הוא היה וירטואוז גדול, שלא התקלקל אפילו בנימוסים לא כל כך לוהטים (אה, והשפעתו של מוצרט מורגשת כאן!...).

אבל מצב הרוח הטוב די קלקל את מבשרי הצרות: שמיעתו התפוגגה בהדרגה. במשך כמה שנים הבחין לודוויג ששמיעתו הולכת ומחמירה. מדוע זה קרה? הוא מוסתר על ידי צעיף הזמן.

הוא התייסר יום ולילה ברעש באוזניו. הוא בקושי הצליח להבחין בדברי הדוברים, וכדי להבחין בצלילי התזמורת נאלץ לעמוד קרוב יותר ויותר.

ובמקביל הסתיר המלחין את המחלה. הוא נאלץ לסבול בשקט ובאופן בלתי מורגש, מה שלא יכול היה להוסיף הרבה עליזות. לכן, מה שאחרים ראו היה רק ​​משחק, משחק מיומן לציבור.

אבל פתאום קרה משהו שבילבל את נפשו של המוזיקאי הרבה יותר ...

ברפרטואר העצום של הקלאסיקה המוזיקלית העולמית, קשה אולי למצוא יצירה מפורסמת יותר מסונטת אור הירח של בטהובן. אתה לא צריך להיות מוזיקאי או אפילו חובב גדול של מוזיקה קלאסית כדי לזהות ולתת שם בקלות גם את היצירה וגם את המחבר כשאתה שומע את הצלילים הראשונים שלה. הניסיון מלמד שבמקרה של, למשל, הסימפוניה החמישית של אותו מלחין או הסימפוניה הארבעים של מוצרט, שהמוזיקה שלה ידועה לא פחות לכולם, מה שהופך את השילוב הנכון בין שם המשפחה של המחבר, השם "סימפוניה" והשם שלה. המספר הסידורי כבר קשה. וכך זה עם רוב היצירות של קלאסיקות פופולריות.. עם זאת, נדרשת הבהרה אחת: עבור מאזין חסר ניסיון, מוצתה המוזיקה הניתנת לזיהוי של סונטת אור הירח. למעשה, זו לא כל היצירה, אלא רק החלק הראשון שלה. כיאה לסונטה קלאסית סונטה- ז'אנר של מוזיקה אינסטרומנטלית (סונאר מאיטלקית - "להצליל", "להשמיע צליל עם כלי"). בעידן הקלאסיציזם (המחצית השנייה של המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19), הסונטה התפתחה כיצירה לפסנתר או לשני כלים, אחד מהם היה הפסנתר (סונטות לכינור ופסנתר, צ'לו ופסנתר, חליל ופסנתר וכו'). הוא מורכב משלושה או ארבעה חלקים, מנוגדים בקצב ובאופי המוזיקה., יש לו גם שני ושלישי. אז, בעודנו נהנים מסונטת אור הירח בתקליט, כדאי להאזין לא אחת, אלא לשלוש רצועות - רק אז נדע את "סוף ההיסטוריה" ונוכל להעריך את ההרכב כולו.

מלכתחילה, נניח לעצמנו משימה צנועה. בהתמקדות בחלק הראשון הידוע, בואו ננסה להבין במה טומנת המוזיקה המרגשת והחוזרת הזו.

ביצוע: קלאודיו אראו

סונטת אור הירח נכתבה ופורסמה בשנת 1801 והיא בין היצירות הפותחות את המאה ה-19 באמנות המוזיקלית. לאחר שהפכה פופולרית מיד לאחר הופעתה, יצירה זו הולידה פרשנויות רבות במהלך חייו של המלחין. הקדשת הסונטה לג'ולייטה גויצ'ארדי, אריסטוקרטית צעירה, תלמידת בטהובן, שעל נישואיה חלם המוזיקאי המאוהב לשווא בדיוק בתקופה זו, שנרשמה בעמוד השער, גרמה לקהל לחפש ביטוי לחוויות אהבה ב- עֲבוֹדָה. כרבע מאה לאחר מכן, כשהאמנות האירופית אומצה על ידי עצבנות רומנטית, השווה בן דורו של המלחין, הסופר לודוויג רלשטאב, את הסונטה עם תמונה של לילה לאור ירח באגם פירוואלדשטט, המתאר את נוף הלילה הזה בסיפור הקצר " תיאודור" (1823) "פני האגם מוארים בזוהר המנצנץ של הירח; הגל מכה עמום בחוף האפל; הרים קודרים מכוסים ביערות מפרידים את המקום הקדוש הזה מהעולם; ברבורים, כמו רוחות, צפים בנתז מרשרש, ומצד ההריסות נשמעים צלילים מסתוריים של נבל איאולי, ששרים בקנאות על אהבה נלהבת ונכזבת. Cit. לפי ל"ו קירילין. בטהובן. חיים ויצירה. ב-2 כרכים ת' 1. מ', 2009.. הודות ל"רלשטאב" היצירה, המוכרת למוזיקאים מקצועיים כסונטה מס' 14, וליתר דיוק, הסונטה בדו מינור, אופוס 27, מס' 2, קיבלה את ההגדרה הפואטית של "אור ירח" (בטהובן עשה זאת. לא לתת ליצירה שלו שם כזה). בטקסט של רלשטאב, שכאילו ריכז את כל התכונות של נוף רומנטי (לילה, ירח, אגם, ברבורים, הרים, חורבות), נשמע שוב המוטיב של "אהבה נכזבת נלהבת": נדנדה על ידי הרוח, המיתרים. של נבל איאולי לשיר על זה בקובלנות, למלא אותו בצלילים המסתוריים שלהם את כל חלל הלילה המיסטי בפרשנות זו ועם שמו החדש, הפרק הראשון של הסונטה הופך לאחת הדוגמאות הראשונות לנוקטורן הפסנתר, בציפייה לפריחה של ז'אנר זה ביצירתם של מלחינים פסנתרנים מהתקופה הרומנטית, בעיקר פרדריק שופן. נוקטורן (נוקטורן מצרפתית - "לילה") - במוזיקה של המאה ה-19, קטע פסנתר קטן בעל אופי לירי, "שיר לילה", לרוב מבוסס על שילוב של מנגינה לירית מלודית בליווי המעביר את האווירה. של נוף לילה..

דיוקן של אלמוני. המיניאטורה, בבעלות בטהובן, היא ככל הנראה ג'ולייט גויצ'ארדי. בסביבות 1810 בטהובן-האוס בון

לאחר שהזכרנו שתי גרסאות ידועות מאוד של פרשנות לתוכן הסונטה, שמקורות מילוליים מציעים (הקדשת המחבר לג'ולייט גויצ'ארדי, ההגדרה של רלסטאב ל"ירח"), נפנה כעת לאלמנטים האקספרסיביים הכלולים במוזיקה עצמה, ננסה לקרוא ולפרש את הטקסט המוזיקלי.

האם אי פעם חשבת שהצלילים שלפיהם כל העולם מזהה את סונטת אור הירח אינם מנגינה, אלא ליווי כשאני מרצה על מוזיקה בפני קהל לא מקצועי, אני לפעמים משעשע את הנוכחים בניסוי פשוט: אני מבקש מהם לזהות את היצירה על ידי ניגון לא בליווי, אלא בלחן של סונטת אור הירח. מתוך 25-30 אנשים ללא ליווי, הסונטה מזוהה לפעמים על ידי שניים או שלושה, לפעמים על ידי אף אחד. וגם - הפתעה, צחוק, חדוות ההכרה כשמשלבים את המנגינה בליווי.? ניגון - נראה שהמרכיב העיקרי של הדיבור המוזיקלי, לפחות במסורת הקלאסית-רומנטית (הזרמים האוונגרדיים של המוזיקה של המאה ה-20 אינם נחשבים) - אינו מופיע מיד בסונטת אור הירח: זה קורה ב רומנים ושירים, כאשר צליל הכלי מקדים את ההקדמה של הזמר. אבל כשסוף סוף מופיעה המנגינה שהוכנה כך, תשומת הלב שלנו מתמקדת בה לחלוטין. ועכשיו בואו ננסה להיזכר (אולי אפילו לשיר) את המנגינה הזו. באופן מפתיע, לא נמצא בו יופי מלודי ראוי (סיבובים שונים, קפיצות במרווחים רחבים או תנועה פרוגרסיבית חלקה). המנגינה של סונטת אור הירח מוגבלת, נדחסת לטווח צר, כמעט ולא עושה את דרכה, אינה מושרת כלל ורק לפעמים נאנחת קצת יותר בחופשיות. ההתחלה שלו מעידה במיוחד. במשך זמן מה, המנגינה לא יכולה להתנתק מהצליל המקורי: לפני ולו מעט זזה ממקומה, היא חוזרת שש פעמים. אבל דווקא החזרה של שש זה חושפת את המשמעות של עוד אלמנט אקספרסיבי - קצב. ששת הצלילים הראשונים של המנגינה משחזרים נוסחה קצבית מזוהה פעמיים - זהו הקצב של צעדת הלוויה.

לאורך הסונטה, הנוסחה הקצבית הראשונית תחזור שוב ושוב, עם התמדת המחשבה שהשתלטה על כל ישותו של הגיבור. בקוד קודה(סודה מאיטלקית - "זנב") - החלק האחרון של העבודה.בחלק הראשון יתבסס סוף סוף המוטיב המקורי כרעיון המוזיקלי המרכזי, שחוזר שוב ושוב ברישום נמוך קודר: תקפותן של אסוציאציות למחשבת המוות אינה מותירה ספק.

עמוד השער של המהדורה של סונטת הפסנתר "ברוח הפנטזיה" מס' 14 מאת לודוויג ואן בטהובן (סי מינור, אופ' 27, מס' 2) עם הקדשה לג'ולייט גויצ'ארדי. 1802 בטהובן-האוס בון

נחזור לתחילת המנגינה ובעקבות התפתחותה ההדרגתית, מגלים מרכיב מהותי נוסף. זהו מוטיב של ארבעה צלילים מצומדים, כאילו צלילים, שנאמרו פעמיים כקריאה מתוחה ומודגשים על ידי דיסוננס בליווי. מאזיני המאה ה-19, וביתר שאת של היום, התפנית המלודית הזו אינה מוכרת כמו הקצב של צעדת אבל. עם זאת, במוזיקת ​​הכנסייה של תקופת הבארוק (בתרבות הגרמנית, המיוצגת בעיקר על ידי הגאון של באך, שבטהובן הכיר את יצירותיו מילדות), הוא היה הסמל המוזיקלי החשוב ביותר. זהו אחד הגרסאות של מוטיב הצלב - סמל לסבלו הגוסס של ישו.

מי שמכיר את תורת המוזיקה יהיה מעוניין ללמוד על נסיבה נוספת המאשרת שהניחושים שלנו לגבי התוכן של החלק הראשון של סונטת אור הירח נכונים. לסונטה ה-14 שלו בחר בטהובן את המפתח של סי מינור, המשמש לעתים רחוקות במוזיקה. ישנם ארבעה חדים במפתח זה. בגרמנית, "חד" (סימן להעלאת הצליל בחצי טון) ו"צלב" מסומנים במילה אחת - קרוז, ובעיצוב החד יש דמיון עם הצלב - ♯. העובדה שיש כאן ארבעה חדים מעצימה עוד יותר את הסמליות הנלהבת.

שוב, בואו נעשה הסתייגות: יצירה בעלת משמעויות דומות הייתה טבועה במוזיקת ​​הכנסייה של תקופת הבארוק, והסונטה של ​​בטהובן היא יצירה חילונית ונכתבה בתקופה אחרת. עם זאת, גם בתקופת הקלאסיציזם, הטונאליות נותרה קשורה לטווח מסוים של תכנים, כפי שמעידים המסכים המוזיקליים העכשוויים של בטהובן. ככלל, המאפיינים שניתנו למפתחות בחיבורים כאלה תיקנו את הלכי הרוח הטבועים באמנות הניו-אייג', אך לא ניתקו את הקשר עם האסוציאציות שנרשמו בעידן הקודם. לפיכך, אחד מבני דורו המבוגרים של בטהובן, המלחין והתיאורטיקן ג'סטין היינריך קנכט, האמין שצלילים מינוריים בדו חד "עם הבעת ייאוש". עם זאת, בטהובן, שכתב את החלק הראשון של הסונטה, כפי שאנו רואים, לא הסתפק ברעיון כללי של אופי הטונאליות. המלחין חש צורך לפנות ישירות לתכונותיה של מסורת מוזיקלית ארוכה (מוטיב הצלב), מה שמעיד על התמקדותו בנושאים רציניים ביותר - הצלב (כגורל), סבל, מוות.

חתימה של סונטת הפסנתר של לודוויג ואן בטהובן "ברוח הפנטזיה" מס' 14 (דו מינור, אופ' 27, מס' 2). 1801בטהובן-האוס בון

כעת נפנה לתחילתה של סונטת אור הירח – לצלילים המוכרים מאוד שמושכים את תשומת ליבנו עוד לפני הופעת המנגינה. קו הליווי מורכב מדמויות תלת-גווניות שחוזרות על עצמן באופן רציף, מהדהדות עם בסים עמוקים של עוגב. אב הטיפוס המקורי של הצליל הזה הוא מריטת מיתרים (לירים, נבל, לאוטות, גיטרות), הולדת מוזיקה, האזנה לה. קל להרגיש איך התנועה החלקה ללא הפסקה (מההתחלה ועד סופו של החלק הראשון של הסונטה היא לא קוטעת לרגע) יוצרת מצב מדיטטיבי, כמעט היפנוטי של ניתוק מכל מה חיצוני, והלאט לאט. בס יורד משפר את האפקט של נסיגה לתוך עצמך. אם נחזור לתמונה המצויירת בסיפור הקצר של רלשטאב, נזכור שוב את דמותו של הנבל האיאולי: בצלילים שמשמיעים המיתרים רק בשל נשימת הרוח, מאזינים בעלי נטייה מיסטית ניסו לא פעם לתפוס סוד, נבואי, משמעות גורלית.

סוג הליווי המזכיר את תחילת סונטת אור הירח מוכר גם לחוקרי המוזיקה התיאטרלית של המאה ה-18 בשם אומברה (באיטלקית "צל"). במשך עשורים רבים, במופעי אופרה, צלילים כאלה ליוו את הופעתן של רוחות, רוחות רפאים, שליחים מסתוריים של העולם התחתון, באופן רחב יותר - הרהורים על מוות. ידוע באופן אותנטי שבעת יצירת הסונטה, בטהובן קיבל השראה מסצנה אופראית מאוד ספציפית. בספר הסקיצות, שבו מוקלטים הסקיצות הראשונות של יצירת המופת העתידית, כתב המלחין קטע מהאופרה דון ג'ובאני של מוצרט. זהו פרק קצר אך חשוב מאוד - מותו של המפקד, שנפצע במהלך דו-קרב עם דון חואן. בנוסף לדמויות שהוזכרו, משתתף בסצנה משרתו של דון חואן לפורלו, כך שנוצר טרצט. הגיבורים שרים בו זמנית, אבל כל אחד על שלו: המפקד נפרד מהחיים, דון חואן מלא חרטה, לפורלו ההמום מעיר בפתאומיות על המתרחש. לכל אחת מהדמויות יש לא רק טקסט משלה, אלא גם מנגינה משלה. דבריהם מתאחדים לכדי שלם אחד על ידי צליל התזמורת, שלא רק מלווה את הזמרים, אלא, תוך הפסקת הפעולה החיצונית, מקבע את תשומת הלב של הצופה ברגע שבו החיים מתאזנים על סף אי קיום: מדוד, " טפטוף" צלילי ספירה לאחור את הרגעים האחרונים המפרידים בין המפקד לבין המוות. סוף הפרק מלווה באמירות "[המפקד] גוסס" ו"הירח מוסתר לגמרי מאחורי העננים". בטהובן יחזור כמעט ממש על צליל התזמורת מסצנה זו של מוצרט בתחילת סונטת אור הירח.

עמוד ראשון במכתבו של לודוויג ואן בטהובן לאחים קארל ויוהן. 6 באוקטובר 1802ויקימדיה קומונס

יש די והותר אנלוגיות. אבל האם אפשר להבין מדוע המלחין, שבקושי חצה את סף יום הולדתו ה-30 ב-1801, היה מודאג כל כך עמוק, כל כך באמת, לנושא המוות? התשובה לשאלה זו מצויה במסמך שהטקסט שלו חודר לא פחות מהמוזיקה של סונטת אור הירח. זוהי מה שנקרא "ברית הייליגשטאדט". הוא נמצא לאחר מותו של בטהובן ב-1827, אך נכתב באוקטובר 1802, כשנה לאחר חיבור סונטת אור הירח.
למעשה, "צומת הייליגנשטט" היא מכתב התאבדות מורחב. בטהובן פנה אליו לשניים מאחיו, ואכן הקדיש כמה שורות להוראות על ירושת רכוש. כל השאר הוא סיפור כנה ביותר על הסבל שנחווה, הפונה לכל בני זמננו, ואולי לצאצאים, בו מזכיר המלחין מספר פעמים את הרצון למות, ומביע בו-זמנית את הנחישות להתגבר על מצבי הרוח הללו.

בעת יצירת הצוואה, בטהובן היה בפרבר הייליגנשטדט של וינה, ועבר טיפול במחלה שעיסרה אותו במשך כשש שנים. לא כולם יודעים שהסימנים הראשונים לאובדן שמיעה הופיעו אצל בטהובן לא בשנותיו הבשלות, אלא בשיא נעוריו, בגיל 27. באותו זמן, הגאונות המוזיקלית של המלחין כבר זכתה להערכה, הוא התקבל במיטב הבתים של וינה, הוא קיבל חסות על ידי פטרונים, הוא כבש את לב הנשים. המחלה נתפסה על ידי בטהובן כקריסת כל התקוות. כמעט יותר כואב היה הפחד להיפתח לאנשים, כל כך טבעי לאדם צעיר, יהיר וגאה. הפחד מגילוי כישלון מקצועי, פחד מלעג או להיפך, גילויי רחמים, אילץ את בטהובן להגביל את התקשורת ולנהל חיים בודדים. אבל התוכחות על חוסר חברותיות פוגעות בו עד כאב בחוסר הצדק שלהן.

כל מכלול החוויות המורכב הזה בא לידי ביטוי ב"ברית הייליגשטאט", שרשמה נקודת מפנה במצב הרוח של המלחין. לאחר מספר שנים של מאבק במחלה, בטהובן מבין שהתקוות לריפוי חסרות תוחלת, והוא נקרע בין ייאוש להשלמה סטואית של גורלו. עם זאת, בסבל הוא זוכה לחוכמה מוקדם. מתוך מחשבה על ההשגחה, האלוהות, האמנות ("רק זה... זה שמר עליי"), מגיע המלחין למסקנה שאי אפשר למות בלי לממש את כשרונו במלואו. בשנותיו הבוגרות, בטהובן יגיע לרעיון שהטובים שבאנשים דרך הסבל מוצאים שמחה. סונטת אור הירח נכתבה בתקופה שבה אבן דרך זו טרם עברה. אבל בתולדות האמנות, היא הפכה לאחת הדוגמאות הטובות ביותר לאופן שבו יופי יכול להיוולד מסבל:

לודוויג ואן בטהובן, סונטה מס' 14 (סי מינור, אופ' 27, מס' 2, או ירח), פרק ראשוןביצוע: קלאודיו אראו

סונטת אור הירח של בטהובן היא יצירה שמפעימה את חושי האנושות כבר יותר ממאתיים שנה. מהו סוד הפופולריות, העניין הבלתי פוחת בקומפוזיציה המוזיקלית הזו? אולי במצב הרוח, בתחושות שגאון מכניס לצאצאיו. ושגם דרך התווים נוגעים בנפשו של כל מאזין.

סיפור יצירת "סונטת אור הירח" הוא טרגי, מלא רגשות ודרמה.

הופעתה של "סונטת אור ירח"

החיבור המפורסם ביותר הופיע לעולם בשנת 1801. מצד אחד, עבור המלחין, זמנים אלו הם הזמן לשחר יצירתי: יצירותיו המוזיקליות צוברות יותר ויותר פופולריות, כישרונו של בטהובן מוערך על ידי הציבור, הוא אורח נחשק של אריסטוקרטים מפורסמים. אבל במראהו, אדם עליז ושמח התייסר ברגשות עמוקים. המלחין מתחיל לאבד את שמיעתו. לאדם שבעבר היה לו שמיעה דקה ומדויקת להפליא, זה היה הלם עצום. שום אמצעי רפואי לא יוכל להציל את הגאון המוזיקלי מטינטון בלתי נסבל. לודוויג ואן בטהובן מנסה לא להרגיז את אהוביו, מסתיר מהם את בעייתו ונמנע מאירועים חברתיים.

אבל בתקופה קשה זו, חייו של המלחין יהיו מלאים בצבעים עזים על ידי התלמידה הצעירה ג'ולייט גויצ'ארדי. בהיותה מאוהבת במוזיקה, הילדה ניגנה יפה בפסנתר. בטהובן לא יכול היה לעמוד בפני קסמה של היפהפייה הצעירה, הטבע הטוב שלה - לבו התמלא באהבה. ויחד עם התחושה הנפלאה הזו, חזר טעם החיים. המלחין שוב יוצא לעולם ושוב מרגיש את היופי והשמחה של העולם הסובב אותו. בהשראת אהבה, בטהובן מתחיל לעבוד על סונטה מדהימה בשם "סונטה ברוח הפנטזיה".

אבל חלומותיו של המלחין על חיי משפחה נשואים כשלו. ג'ולייט הצעירה קלת הדעת מתחילה מערכת יחסי אהבה עם הרוזן רוברט גלנברג. את הסונטה, בהשראת האושר, השלים בטהובן במצב של מלנכוליה עמוקה, עצב וכעס. חייו של גאון לאחר בגידתו של אהובתו איבדו כל טעם, ליבו נשבר לחלוטין.

אך למרות זאת, רגשות אהבה, צער, געגועים מפרידה וייאוש מסבל פיזי בלתי נסבל הקשור למחלה, הולידו יצירת אמנות בלתי נשכחת.

למה סונטת אור ירח?

את השם "סונטת אור ירח" רכשה יצירה מוזיקלית מפורסמת זו בזכות ידידו של המלחין לודוויג רלשטאב. המנגינה של הסונטה נתנה לו השראה עם תמונה של אגם עם משטח שקט וסירה ששטה תחת אור הירח הרך.

לודוויג ואן בטהובן. סונטה לאור ירח. סונטה של ​​אהבה או...

סונטה צי מינור(אופ' 27 מס' 2) - אחת מסונטות הפסנתר הפופולריות ביותר של בטהובן; אולי הסונטה לפסנתר המפורסמת ביותר בעולם ויצירה מועדפת ליצירת מוזיקה ביתית. במשך יותר ממאתיים שנה היא נלמדת, שיחקה, מרוככת, מאולף – כמו בכל הגילאים אנשים ניסו לרכך ולאלף את המוות.

סירה על הגלים

השם "ירח" אינו שייך לבטהובן - הוא הוכנס למחזור לאחר מותו של המלחין על ידי היינריך פרידריך לודוויג רלסטאב (1799–1860), מבקר מוזיקה, משורר וליברית גרמני, שהשאיר מספר הערות בכתב העת. מחברות הדיבור של המאסטר. רלשטאב השווה את התמונות של החלק הראשון של הסונטה עם תנועת סירה ששטה מתחת לירח לאורך אגם פירוולדסטד בשוויץ.

לודוויג ואן בטהובן. דיוקן שצויר במחצית השנייה של המאה ה-19

לודוויג רלשטאב
(1799 - 1860)
סופר גרמני, מחזאי ומבקר מוזיקה

ק פרידריך. בית קברות של מנזר בשלג (1819)
הגלריה הלאומית, ברלין

שוויץ. אגם ויירוולדסטד

ליצירות שונות של בטהובן יש כותרים רבים המובנים, ככלל, רק במדינה אחת. אבל שם התואר "ירח" ביחס לסונטה הזו הפך לבינלאומי. שם הסלון הקל נגע לעומק התמונה שממנה צמחה המוזיקה. בטהובן עצמו, שנטה לתת לחלקים מיצירותיו הגדרות מעט קשות באיטלקית, כינה שתיים מהסונטות שלו - אופ. 27 מס' 1 ו-2 - כמעט פנטזיה"משהו כמו פנטזיה."

אגדה

המסורת הרומנטית מקשרת את הופעת הסונטה לעניין אהבה נוסף של המלחין - תלמידתו, ג'ולייט גויצ'ארדי הצעירה (1784–1856), בת דודתם של תרזה וג'וזפין ברונסוויק, שתי אחיות שהמלחין בתורו הוקסם איתן בתקופות שונות של את חייו (לבטהובן, כמו למוצרט, הייתה נטייה להתאהב במשפחות שלמות).

ג'ולייט גויצ'ארדי

תרזה ברונסוויק. חבר נאמן ותלמידו של בטהובן

דורותיאה ארטמן
פסנתרן גרמני, אחד המבצעים הטובים ביותר של יצירותיו של בטהובן
ארטמן התפרסמה בזכות ביצועיה ליצירותיו של בטהובן. המלחין הקדיש לה סונטה מס' 28

האגדה הרומנטית כוללת ארבע נקודות: התשוקה של בטהובן, נגינת הסונטה לאור הירח, הצעת יד שנדחתה על ידי הורים חסרי לב עקב דעות קדומות מעמדיות, ולבסוף, נישואי זר קליל, שהעדיף עשיר. אריסטוקרט צעיר למלחין הגדול.

למרבה הצער, אין מה לאשר שבטהובן אי פעם הציע נישואין לתלמידו (כפי שהוא, במידה רבה של סבירות, עשה מאוחר יותר תרזה מלפטי, בת דודתו של הרופא המטפל שלו). אין אפילו ראיות שבטהובן היה מאוהב ברצינות בג'ולייט. הוא לא סיפר לאיש על רגשותיו (כמו שאכן, הוא לא דיבר על אהבותיו האחרות). דיוקנה של ג'ולייט גויצ'ארדי נמצא לאחר מותו של המלחין בקופסה נעולה יחד עם מסמכים יקרי ערך נוספים - אבל ... כמה דיוקנאות נשיים שכבו בקופסה סודית.

ולבסוף, נשואה לרוזן ונזל רוברט פון גלנברג, מלחין מבוגר של מוזיקת ​​בלט וארכיון תיאטרון מוזיקלי, ג'ולייט לא יצאה עד שנתיים לאחר יצירת האופ. כ"ז מס' 2 - ב-1803.

האם הילדה שבטהובן התלהב ממנה פעם הייתה נשואה באושר זו שאלה אחרת. כבר לפני מותו, המלחין החירש רשם באחת מחברות הדיבור שלו שלפני זמן מה ג'ולייט רצתה לפגוש אותו, אפילו "בכתה", אבל הוא סירב לה.

קספר דיוויד פרידריך. אישה ושקיעה (שקיעה, זריחה, אישה בשמש הבוקר)

בטהובן לא דחק את הנשים בהן היה מאוהב פעם, הוא אפילו כתב להן...

העמוד הראשון של מכתב ל"מאהב האלמותי"

אולי ב-1801, המלחין לוהט המזג רב עם תלמידו על איזו זוטת (כפי שקרה למשל עם מבצע הסונטה של ​​קרויצר, הכנר ברידג'טאואר), ואפילו שנים רבות לאחר מכן התבייש להיזכר בכך.

סודות הלב

אם בטהובן סבל ב-1801, זה בכלל לא היה מאהבה אומללה. בשלב זה, הוא הודיע ​​לראשונה לחבריו שבמשך שלוש שנים הוא נאבק בחרשות המתקרבת. ב-1 ביוני 1801 התקבל מכתב נואש על ידי חברו, הכנר והתאולוג קרל אמנדה (1771–1836) (5) לו הקדיש בטהובן את רביעיית המיתרים היפהפייה שלו אופ. 18 בפה מז'ור. ב-29 ביוני, בטהובן הודיע ​​לחבר אחר על מחלתו, פרנץ גרהרד וגלר: "כבר שנתיים כמעט נמנעתי מכל חברה, כי אני לא יכול להגיד לאנשים: "אני חירש!".

כנסייה בכפר גייליגנשטט

בשנת 1802, ב-Heiligenstadt (פרבר נופש של וינה), הוא יכתוב את צוואתו המדהימה: "אוי אתם אנשים המחשיבים או מכריזים עליי כממורמר, עקשן או מיזנתרופי, כמה אתם לא הוגנים כלפיי" - כך מתחיל המסמך המפורסם הזה. .

הדימוי של הסונטה "אור ירח" צמח דרך מחשבות כבדות ומחשבות עצובות.

הירח בשירה הרומנטית של זמנו של בטהובן הוא אור מבשר רעות וקודר. רק עשרות שנים מאוחר יותר, דמותה בשירת הסלון רכשה אלגנטיות והחלה "להתבהר". הכינוי "ירח" ביחס ליצירה מוזיקלית של סוף המאה ה-18 - ראשית המאה ה-19. יכול להיות חוסר הגיון, אכזריות וקודרות.

לא משנה כמה יפה האגדה על אהבה אומללה, קשה להאמין שבטהובן יכול היה להקדיש סונטה כזו לילדתו האהובה.

For the Moonlight Sonata היא סונטה על מוות.

מַפְתֵחַ

את המפתח לשלישיות האניגמטיות של סונטת אור הירח, איתה נפתח הפרק הראשון, גילו תיאודור ויזבה וז'ורז' דה סנט-פוי ביצירתם המפורסמת על המוזיקה של מוצרט. השלשות הללו, שכל ילד עם פסנתר של הורה מנסה לנגן בהן בהתלהבות כיום, חוזרות לדימוי האלמותי שיצר מוצרט באופרה שלו דון ג'ובאני (1787). יצירת המופת של מוצרט, שבטהובן התרעם עליה והעריץ, מתחילה ברצח חסר טעם בחושך הלילה. בדממה שהגיעה לאחר הפיצוץ בתזמורת, בוקעים בזה אחר זה שלושה קולות על שלשות מיתר שקטים ועמוקים: קול רועד של אדם גוסס, קול לסירוגין של רוצחו ומלמול של משרת מאובן.

עם תנועת שלישייה מנותקת זו, יצר מוצרט את האפקט של החיים הזורמים, צפים אל החושך, כשהגוף כבר קהה, והנדנוד המדוד של לתה סוחף את התודעה המתפוגגת על גליה.

אצל מוצרט, הליווי המונוטוני של כלי מיתר מובל על ידי מנגינה אבל כרומטית על ידי כלי נשיפה ושירה - גם אם לסירוגין - קולות גבריים.

בסונטת "אור ירח" של בטהובן, מה שהיה צריך להיות ליווי טבע והמיס את המנגינה – קול האינדיבידואליות. הקול העליון שבוקע מעליהם (שההתנהלות הקוהרנטית שלו היא לפעמים הקושי העיקרי של המבצע) כבר כמעט ואינה מנגינה. זוהי אשליה של מנגינה שניתן לתפוס אותה כמוצא אחרון.

על סף פרידה

בחלק הראשון של סונטת אור הירח, בטהובן מעביר את שלשות המוות של מוצרט, ששקעו בזיכרונו, חצי טון נמוך יותר - לדו מינור מכובד ורומנטי יותר. זה יהיה נימה חשובה עבורו - בו הוא יכתוב את הרביעייה האחרונה והגדולה שלו צי מינור.

לשלישיות האינסופיות של הסונטה "אור ירח", הנשפכות זו אל זו, אין לא סוף ולא התחלה. בטהובן שיחזר בדיוק מדהים את תחושת הכמיהה שמעוררת המשחק האינסופי של סולמות ושלישיות מאחורי הקיר - צלילים שבחזרתם האינסופית יכולים לקחת מוזיקה מאדם. אבל בטהובן מעלה את כל השטויות המשעממות האלה להכללה של הסדר הקוסמי. לפנינו מארג מוזיקלי בצורתו הטהורה ביותר.

עד תחילת המאה העשרים. ואמנויות אחרות התקרבו לרמה של גילוי זה של בטהובן: לפיכך, האמנים הפכו את הצבע הטהור לגיבור הקנבסים שלהם.

מה שהמלחין עושה ביצירתו משנת 1801 עולה בקנה אחד עם החיפוש של בטהובן המנוח, עם הסונטות האחרונות שלו, שבהן, לפי תומס מאן, "הסונטה עצמה כז'אנר מסתיימת, מסתיימת: יש לה מילא את ייעודו, הגיע ליעדו, אין דרך נוספת, והוא מתמוסס, מתגבר על עצמו כצורה, נפרד מהעולם.

"המוות הוא כלום," אמר בטהובן עצמו, "אתה חי רק ברגעים היפים ביותר. מה שהוא אמיתי, מה שבאמת קיים באדם, מה שטבוע בו, הוא נצחי. החולף הוא חסר ערך. החיים מקבלים יופי ומשמעות רק בזכות הפנטזיה, הפרח הזה, שרק שם, בגבהים טרנסנדנטליים, פורח בצורה מפוארת..."

החלק השני של הסונטה "אור ירח", אותה כינה פרנץ ליסט "פרח ריחני שצמח בין שתי תהום - תהום העצב ותהום הייאוש", הוא אלגרטו קוקטי, בדומה להפסקה קלה. בני דורו של המלחין, הרגילים לחשוב במונחים של ציור רומנטי, השוו את החלק השלישי לסערה לילית באגם. ארבעה גלים של צלילים עולים בזה אחר זה, כל אחד מסתיים בשתי מכות חדות, כאילו הגלים פוגעים בסלע.

הצורה המוזיקלית עצמה נקרעת החוצה, מנסה לשבור את המסגרת של הצורה הישנה, ​​להתיז מעבר לקצה - אבל נסוגה.

עדיין לא הגיע הזמן.

טקסט: סבטלנה קירילובה, מגזין ארט

הילדה כבשה את לבו של המלחין הצעיר ואז שברה אותו באכזריות. אבל לג'ולייט אנחנו חייבים את העובדה שאנחנו יכולים להאזין למוזיקה של הסונטה הטובה ביותר של מלחין מבריק שחודרת כל כך עמוק לתוך הנשמה.

שמה המלא של הסונטה הוא "סונטה לפסנתר מס' 14 בסי מינור, אופ. 27, מס' 2". "ירח" הוא שמו של הפרק הראשון של הסונטה, שם זה לא ניתן על ידי בטהובן עצמו. מבקר המוזיקה הגרמני, המשורר והחבר של בטהובן, לודוויג רלשטאב השווה את הפרק הראשון של הסונטה עם "אור ירח מעל אגם פירוולדשטט" לאחר מותו של המחבר. ה"כינוי" הזה התברר כמוצלח כל כך שהוא התחזק מיד בכל העולם, ועד עכשיו רוב האנשים מאמינים ש"סונטת אור ירח" הוא השם האמיתי.

לסונטה יש שם אחר "סונטה - ארבור" או "סונטת בית הגן". לפי גרסה אחת, בטהובן החל לכתוב אותו בביתן של פארק האצולה ברונוויק בקורומפה.

המוזיקה של הסונטה נראית פשוטה, תמציתית, ברורה, טבעית, בעוד היא מלאת חושניות ועוברת "מהלב אל הלב" (אלה המילים של בטהובן עצמו). אהבה, בגידה, תקווה, סבל, הכל משתקף בסונטת אור הירח. אבל אחד הרעיונות המרכזיים הוא היכולת של אדם להתגבר על קשיים, היכולת להחיות, זה הנושא המרכזי של כל המוזיקה של לודוויג ואן בטהובן.

לודוויג ואן בטהובן (1770-1827) נולד בעיר בון שבגרמניה. שנות הילדות יכולות להיקרא הקשות ביותר בחייו של המלחין העתידי. לנער גאה ועצמאי היה קשה לשרוד את העובדה שאביו, אדם גס רוח ורודני, שהבחין בכישרון המוזיקלי של בנו, החליט להשתמש בו למטרות אנוכיות. הוא הכריח את לודוויג הקטן לשבת ליד הצ'מבלו מבוקר עד לילה, הוא לא חשב שבנו כל כך זקוק לילדות. בגיל שמונה הרוויח בטהובן את כספו הראשון - הוא נתן קונצרט פומבי, ועד גיל שתים עשרה ניגן הילד בכינור ובעוגב בחופשיות. יחד עם ההצלחה, הבידוד, הצורך בבדידות וחוסר חברות הגיעו למוזיקאי הצעיר. במקביל הופיע נפה, המנטור החכם והאדיב שלו, בחייו של המלחין לעתיד. הוא זה שהנחיל לילד תחושת יופי, לימד אותו להבין את הטבע, האמנות, להבין את חיי האדם. נפה לימד את לודוויג שפות עתיקות, פילוסופיה, ספרות, היסטוריה ואתיקה. לאחר מכן, בהיותו אדם בעל חשיבה עמוקה ורחבה, בטהובן הפך לדבק בעקרונות של חופש, הומניזם, שוויון של כל האנשים.

ב-1787 בטהובן הצעיר עזב את בון לווינה.
וינה היפה - עיר של תיאטראות וקתדרלות, תזמורות רחוב וסרנדות אהבה מתחת לחלונות - זכתה בלבו של גאון צעיר.

אבל שם הוכה המוזיקאי הצעיר מחרשות: בהתחלה הצלילים נראו לו עמומים, אחר כך הוא חזר על הביטויים שלא נשמעו כמה פעמים, ואז הבין שהוא סוף סוף מאבד את שמיעתו. "אני גורר קיום מר", כתב בטהובן לחברו. - אני חירש. עם האומנות שלי, שום דבר לא יכול להיות נורא יותר... הו, אם הייתי נפטר מהמחלה הזאת, הייתי מחבק את כל העולם.

אבל האימה של חירשות מתקדמת התחלפה באושר מפגישה עם אריסטוקרט צעיר, איטלקי מלידה, ג'ולייטה גויצ'ארדי (1784-1856). ג'ולייט, בתו של הרוזן העשיר והאצילי גויצ'ארדי, הגיעה לווינה בשנת 1800. אז היא אפילו לא הייתה בת שבע עשרה, אבל אהבת החיים והקסם של נערה צעירה כבשו את המלחין בן השלושים, והוא מיד התוודה בפני חבריו שהוא התאהב בלהט בלהט. הוא היה בטוח שאותן רגשות עדינים התעוררו בלב קוקוט מלגלג. במכתב לחברו הדגיש בטהובן: "הילדה הנפלאה הזו כל כך אהובה עליי ואוהבת אותי, שאני רואה בעצמי שינוי בולט דווקא בגללה".

ג'ולייט גויצ'ארדי (1784-1856)
כמה חודשים לאחר פגישתם הראשונה, בטהובן הזמין את ג'ולייט לקחת ממנו שיעורי פסנתר בחינם. היא נענתה להצעה זו בשמחה, ובתמורה למתנה כה נדיבה, היא הגישה למורה שלה כמה חולצות רקומות על ידה. בטהובן היה מורה קפדן. כשהוא לא אהב את הנגינה של ג'ולייט, הוא התעצבן וזרק פתקים על הרצפה, הסתובב בהתרסה מהילדה, והיא אספה בשקט מחברות מהרצפה. שישה חודשים לאחר מכן, בשיא רגשותיו, החל בטהובן ליצור סונטה חדשה, שלאחר מותו תיקרא "ירח". הוא מוקדש לרוזנת גויצ'ארדי והחל במצב של אהבה גדולה, עונג ותקווה.

בסערה באוקטובר 1802, בטהובן עזב את וינה והלך להייליגנשטט, שם כתב את "צומת הייליגנשטט" המפורסמת: "אוי, אתם האנשים שחושבים שאני זדוני, עקשן, לא מנומס - כמה אתם לא הוגנים כלפיי; אתה לא יודע את הסיבה הסודית למה שאתה חושב. מאז ילדותי, הייתי נוטה בלבי ובנפשי לתחושת חסד עדינה, תמיד הייתי מוכן לעשות דברים גדולים. אבל רק תחשוב שכבר שש שנים אני במצב מצער... אני חירש לגמרי..."
הפחד, התמוטטות התקוות מעוררים אצל המלחין מחשבות על התאבדות. אבל בטהובן אסף כוחות והחליט להתחיל חיים חדשים ובחירשות כמעט מוחלטת יצר יצירות מופת גדולות.

חלפו כמה שנים, וג'ולייט חזרה לאוסטריה והגיעה לדירתו של בטהובן. בוכה נזכרה בתקופה הנפלאה שבה המלחין היה המורה שלה, דיברה על העוני והקשיים של משפחתה, ביקשה לסלוח לה ולעזור בכסף. בהיותה אדם אדיב ואצילי, המאסטרו נתן לה סכום משמעותי, אך ביקש ממנה לעזוב ולעולם לא להופיע בביתו. בטהובן נראה אדיש ואדיש. אבל מי יודע מה עבר בלבו, נקרע מאכזבות רבות. בסוף ימיו יכתוב המלחין: "הייתי מאוד אהוב עליה ויותר מתמיד היה בעלה..."

האחיות ברונסוויק תרזה (2) וג'וזפין (3)

בניסיון למחוק לצמיתות את אהובתו מזיכרונו, המלחין נפגש עם נשים אחרות. פעם, כשראה את ג'וזפין ברונסוויק היפה, הוא מיד התוודה על אהבתו בפניה, אך בתגובה קיבל רק סירוב מנומס, אך חד משמעי. ואז, בייאוש, בטהובן הציע נישואים לאחותה הגדולה של ג'וזפין, תרזה. אבל היא עשתה את אותו הדבר, המציאה סיפור אגדה יפהפה על חוסר האפשרות להיפגש עם המלחין.

הגאון נזכר שוב ושוב כיצד נשים השפילו אותו. יום אחד, זמרת צעירה מהתיאטרון הווינאי, כשהתבקשה להיפגש איתה, ענתה בלעג כי "המלחינה כל כך מכוערת במראה, וחוץ מזה, זה נראה לה מוזר מדי" שהיא לא התכוונה להיפגש איתה. אוֹתוֹ. לודוויג ואן בטהובן ממש לא הקפיד על המראה שלו, לעתים קרובות נשאר לא מסודר. אין זה סביר שהוא יכול להיקרא עצמאי בחיי היומיום, הוא נזקק לטיפול מתמיד של אישה. כשג'ולייט גויצ'ארדי, עוד בהיותה תלמידה של המאסטרו, והבחינה שקשת המשי של בטהובן לא קשורה בצורה כזו, קשרה אותה, נישקה אותו על מצחו, המלחין לא הוריד את הקשת ולא החליף בגדים עבור כמה שבועות, עד שחבריו רמזו על חליפת המראה הלא ממש טרי שלו.

כנה ופתוחה מדי, בז לצביעות ולעבדות, בטהובן נראה לעתים קרובות גס רוח וחסר הליכות. לעתים קרובות הוא התבטא בצורה מגונה, וזו הסיבה שרבים ראו בו פלבאי ובורן בור, למרות שהמלחין פשוט דיבר אמת.

בסתיו 1826, בטהובן חלה. טיפול מתיש, שלוש פעולות מורכבות לא יכלו להעמיד את המלחין על רגליו. כל החורף הוא, בלי לקום מהמיטה, חירש לחלוטין, סבל מהעובדה ש... לא יכול היה להמשיך לעבוד.
השנים האחרונות לחייו של המלחין קשות אף יותר מהראשונות. הוא חירש לחלוטין, הוא רדוף על ידי בדידות, מחלה, עוני. חיי המשפחה לא הסתדרו. הוא מעניק את כל אהבתו שלא ניצלה לאחיינו, שיכול היה להחליף את בנו, אבל גדל כעוזר מרמה, דו-פרצופי ובזבזן, שקיצר את חייו של בטהובן.
המלחין נפטר ממחלה קשה וכואבת ב-26 במרץ 1827.

קברו של בטהובן בווינה
לאחר מותו, נמצא במגירת שולחן מכתב "אל אהוב אלמוות" (אז בטהובן כינה את המכתב בעצמו (A.R. Sardaryan): "המלאך שלי, הכל שלי, העצמי שלי... מדוע עצב עמוק נמצא במקום בו ההכרח שולט? האם האהבה שלנו יכולה להחזיק מעמד רק במחיר הקרבה על ידי סירוב להיות מלא, האם אתה לא יכול לשנות את המצב שבו אתה לא לגמרי שלי ואני לא לגמרי שלך? איזה חיים! בלעדייך! כל כך קרוב! אז רחוק! איזה געגועים ודמעות אליך - אתה - אתה, החיים שלי, הכל שלי...".

לאחר מכן רבים יתווכחו למי בדיוק ההודעה מופנית. אבל עובדה קטנה מצביעה במיוחד על ג'ולייט גויצ'ארדי: ליד המכתב נשמר דיוקן זעיר של אהובתו של בטהובן, שנעשה על ידי מאסטר לא ידוע