היום, 23 בנובמבר, חוגג המלחין והמנצח הפולני המצטיין קשישטוף פנדרצקי את יום הולדתו ה-80. כישרונו המוזיקלי וחדשנותו תרמו תרומה שלא תסולא בפז לפיתוח האמנות המוזיקלית. המורשת של הקלאסיקה המוזיקלית העולמית לא תהיה שלמה ללא יצירותיהם של קשישטוף פנדרצקי ומלחינים פולנים מבריקים לא פחות בני זמננו, עליהם החלטנו לדבר.

2013-11-22 23:00

קשישטוף פנדרצקי

קשישטוף פנדרצקי הוא דמות מבריקה של התרבות המוזיקלית העולמית המודרנית: מלחין, מנצח, מורה (ובכל ההיבטים הוא יוצא מן הכלל). הוא אחד המלחינים המבוקשים בשכר הגבוה ביותר של זמננו. פנדרצקי כותב בעיקר לפי סדר, לא מתבייש להיות אופורטוניסט, וזה, באופן כללי, נכון.

המלחין למד כינור ופסנתר מילדות. בסוף שנות ה-40 ניגן קשישטוף בלהקת כלי הנשיפה של העיר, ולאחר מכן ארגן תזמורת משלו, בה הופיע ככנר וכמנצח. ביצירתו המוקדמת התנסה פנדרצקי רבות והשתמש בדרכי ביטוי מוזיקליות חדשות לגמרי – דרכים לא שגרתיות של שירה ונגינה בכלי נגינה, חיקוי צרחות שונות, גניחות, שריקות, לחישות באמצעים מוזיקליים. המשימה האמנותית העיקרית של המלחין ביצירותיו המוקדמות הייתה להשיג את ההשפעה הרגשית המקסימלית על המאזין, והסבל, הכאב וההיסטריה הפכו לנושאים המרכזיים. כדי להעביר את הרעיון המוזיקלי הלא סטנדרטי שלו, פנדרצקי המציא במיוחד שלטים חדשים והשתמש בהם בתווים.

החל מאמצע שנות ה-70, הסגנון המוזיקלי של פנדרצקי התפתח לעבר מסורתיות יותר, נוטה לכיוון ניאו-רומנטיקה. המלחין מקדיש את עיקר תשומת הלב ליצירות ווקאליות-סימפוניות וסימפוניות מרכזיות. אחד מהם - "רקוויאם פולני" - יצר המלחין במשך כמה עשורים (1980-2005). בעניין רב מתייחס קשישטוף פנדרצקי לתרבות הרוסית, שבאה לידי ביטוי ביצירותיו - "תהילה לדניאל הקדוש, נסיך מוסקבה" (1997), "תשוקה על פי יוחנן" (המבוסס על טקסטים מהתנ"ך, בולגקוב ודוסטויבסקי; כרגע לא גמור) ואורטוריות על טקסטים מאת סרגיי יסנין (לא גמור, כותרת מדויקת לא ידועה).

היצירה של העשורים האחרונים של פנדרצקי מאופיינת בהתקרבות למסורת המאה ה-19 ונשארה אחת המבוקשות ביותר במורשת המוזיקה של סוף המאה ה-20 כיום.

זביגנייב פריזנר

זביגנייב פרייזנר הוא אחד המלחינים המוכשרים של זמננו שכתב הרבה מנגינות יפות. מבחינה פורמלית, הוא מעולם לא למד מוזיקה, הוא למד באופן עצמאי חינוך עצמי מוזיקלי, קנה תקליטים ושחזר יצירות, שכתב קטעים וקטעים כדי להביע את הערצתו או לבצע שיפורים למקור. עד מהרה פגש במאי קולנוע פולני צעיר, אנטוני קראוזה, שביקש ממנו להלחין מוזיקה מקורית לסרטו Weather Forecast. חוויה זו סימנה את תחילת הקריירה של פרייזנר כמלחין קולנוע. באמצעות קראוזה פגש פרייזנר את קשישטוף קישלובסקי, שחיפש מלחין שיעבוד על המוזיקה לסרטו ללא סוף. עבודה זו הייתה תחילתו של שיתוף פעולה ארוך טווח נוסף וידידות חזקה. ב-1988 הסכים פריזנר להלחין את המוזיקה לכל עשרת הפרקים של "דקלוג" של Kieślowski. חלקם מייחסים את המוזיקה של פריזנר למלחין ההולנדי הבדיוני ואן דן בודנמאייר. זאת, בשל העובדה שב"דקלוג" רצה קישלובסקי להשתמש בכמה יצירות מאת מאהלר שמעולם לא הוקלטו בפולין (הקלטתם יעלה הון), ופרייזנר הציע את הדרך הבאה: אני(פרייסנר - עורך) אני אכתוב משהו אחר. אם זה לא יהיה, תצטרך לקנות את הזכויות למאהלר. אם אני כותב מוזיקה גרועה, נניח שזה לא אני, זה ואן דן בודנמאייר. ואם אכתוב אחד טוב, הוא יהיה שלי».

גם יוצרי קולנוע הוליוודיים משכו תשומת לב למלחין, וב-1991 כתב פרייזנר מוזיקה לסרטים של לואי מנדוקה, ג'ון אירווינג, אגניישקה הולנד ורבים אחרים.

המלחין מגדיר את סגנונו כ"רומנטיקה", מתייחס ליצירותיהם של פגניני וסיבליוס, וכן למלחינים רומנטיים פולנים. הוא מתאר את יצירותיו שלו כ"יצירות" משום שהוא מאמין שהמוזיקה שלו אינה מוזיקה קולנועית קלאסית או מסורתית. זה משהו באמצע.

וויצ'ך קילאר

קילייר החל להלחין מוזיקה בסוף שנות החמישים. הוא דבק בצורות מסורתיות, והשפעתם של איגור סטרווינסקי, דמיטרי שוסטקוביץ', סרגיי פרוקופייב הורגשה ביצירתו. אבל בשנות ה-60, יחד עם קשישטוף פנדרצקי והנריק גורצקי, הפך וויצ'יץ' לחלוץ האוונגרד המוזיקלי הפולני.

כבר בגיל 30 נחשב קיליאר למלחין קלאסי מצליח, אך סגנונו האישי התפתח מעט מאוחר יותר - בשנות ה-70. אחת מיצירותיו המשמעותיות ביותר בתקופה זו היא "Krzesany" (1974).

נכון לעכשיו, קילייר ידוע בעיקר כמלחין סרטים. הוא כתב מוזיקה ליותר מ-150 סרטים בבימויו של במאים בעלי שם כמו רומן פולנסקי ופרנסיס פורד קופולה. יתר על כן, וויצ'ך האחרון הצליח לעבוד על סרט הקאלט "דרקולה". קילייר הוא שהתבקש להלחין את הליווי המוזיקלי לטרילוגיית שר הטבעות של פיטר ג'קסון.

הנריק מיקולאי גורצקי

בשנת 1952 החל הנריק מיקולאי גורצקי את לימודיו בבית הספר הגבוה למוזיקה ריבניק וסיים קורס בן ארבע שנים תוך 3 שנים. יצירותיו בוצעו לראשונה ב-1958. ב-1960 כבר היה המלחין בחזית האוונגרד. מאז 1968 מלמד הנריק קומפוזיציה בבית הספר הגבוה למוזיקה בקטוביץ.

תהילה אמיתית הגיעה לגורצקי בתחילת שנות ה-90, כאשר "סימפוניית השירים העצובים" שלו (סימפוניה מס' 3, 1976) בוצעה על ידי הזמר האמריקאי דון אפשו והסינפונייטה הלונדונית: יותר ממיליון תקליטים עם הקלטתם נמכרו בסביבות העולם. הסימפוניה נכתבה לסולו סופרן ותזמורת, ומספרת על הסבל שהנאציזם גרם לפולין.

למרות ההצלחה המסחרית של הסימפוניה השלישית, גורצקי לא המשיך לכתוב מוזיקה באותו סגנון. בשנות ה-90 וה-2000, שמו הופיע לרוב בקשר לשיתוף הפעולה עם רביעיית קרונוס האמריקאית. עבור ההרכב הזה הוא הלחין יצירות כמו "שירים שרים" (בהשראת שירתו של ולמיר כלבניקוב), "קונצרטו-קנטטה" ו-"Kleines Requiem für eine Polka".

גורצקי היא אגדה של מוזיקה אקדמית מודרנית. הוא חי חיים קשים ועשה דרך ארוכה כמלחין - מיצירות אוונגרד ברוח הסדרתיות והסונוריזם ועד יצירות ניאו-רומנטיות המסווגות כמינימליזם קודש, מגמה המיוצגת גם על ידי ארבו פרט, פיטריס ואסקס וג'יה. קנצ'לי.

אנדז'יי פאנופניק

אנדז'יי סיים את לימודי הקונסרבטוריון בוורשה עם תואר בקומפוזיציה ובתורת המוזיקה. בשנים 1938-39 למד למנצח באופרה של וינה. בתקופת הכיבוש המשיך לכתוב מוזיקה, והתפרנס מנגינה בפסנתר בבתי קפה בוורשה בדואט עם המלחין ויטולד לוטוסלבסקי. בימי מרד ורשה הוא עוזב את הבירה ומשאיר את כל ציוניו בבית למוות בטוח. למרבה המזל, אנדז'יי הצליח לשחזר כמה מהם.

לאחר תום המלחמה הפך פאנופניק למנצח הראשי של הפילהרמונית של קרקוב ובשנת 1946 למנהל הפילהרמונית של ורשה. לאחר מחלוקות בלתי פתירות וסירוב לקבל את האידיאולוגיה של הריאליזם הסוציאליסטי, היגר המלחין לאנגליה ב-1954.

ב-23 במאי 2013 התקיימה על בימת תיאטרון מיכאילובסקי הבכורה העולמית של הבלט החד-מערכה של נאצ'ו דואטו "הבלתי נראה" למוזיקה מאת פאנופניק. הכוריאוגרף הודה שהמוזיקה של המלחין הפולני רדפה אותו שלוש שנים תמימות. ולבסוף, הוא העלה בלט על מה שאנחנו לא יכולים לראות, אבל אנחנו יכולים להרגיש. והוא אפילו הגיע עם תחפושות כדי להעביר בצורה מדויקת יותר את רגשותיו.

הם התפרסמו בזכות המזורקות והפולונז שלהם, האופרות והיצירות הקוליות הקאמריות שלהם. מלחינים פולנים מצטיינים זכו להכרה לא רק בבית, אלא גם הרחק מעבר לגבולותיו. כמעט כולם יודעים לפחות שם אחד.

מציג את הנציגים המפורסמים ביותר של האמנות המוזיקלית של פולין ואת ההישגים העיקריים שלהם.

פרידריק שופן (1810-1849)

המלחין הפולני המפורסם ביותר, נציג של משפחה של מהגרים צרפתים. עבודתו נחשבת לאחד ההישגים הגדולים ביותר של פולין. בגיל 20 עבר המלחין והפסנתרן לעתיד לצרפת. הוא מעולם לא חזר לפולין.

שופן יצר 60 מזורקות, שלוש סונטות לפסנתר, כשלושה תריסר אטיודים מוזיקליים, מספר יצירות לפסנתר ותזמורת, שירים לקול ולפסנתר לטקסטים פולניים. יצירותיו, במיוחד פולונז ומזורקות, נחשבו לשם נרדף לפולניות.

חפצים רבים נקראים על שם שופן. בין המפורסמים ביותר ניתן למנות את הפילהרמונית של גדנסק, הקונסרבטוריון של ורשה, שדה התעופה בוורשה, אסטרואיד ומכתש על מרקורי.

פרידריק שופן נחשב לגיבור הלאומי של פולין!

wikipedia.org/Public Domain

סטניסלב מוניושקו (1819-1872)

מלחין פולני מצטיין מאמצע המאה ה-19, שהגיע ממשפחה של מהגרים בלארוסים. הוא מחברם של שירים, אופרטות, בלט, אופרות. שיריו הניחו את היסודות של המוזיקה הווקאלית הלאומית הפולנית. רבים מהלחנים המקוריים שכתב נחשבו עממיים.

סטניסלב מוניושקו נחשב למייסד האופרה הלאומית הקלאסית הפולנית. בסך הכל כתב יותר מ-15 אופרות. בנוסף, יצר מוניושקו את היצירות הלאומיות הפולניות הראשונות של מוזיקה סימפונית.

רחובות בערים רבות בפולין, כמו גם בכמה ערים בלארוס ואוקראינה, נקראים על שם סטניסלב מוניושקו.

wikipedia.org/Domain publiczna

קרול שימנובסקי (1882-1937)

אחד המלחינים הפולנים המפורסמים במחצית הראשונה של המאה ה-20. נולד וגדל באוקראינה. הוא עבר לפולין בגיל 19.

שימנובסקי הוא מחברם של יצירות פסנתר, קאמריות ותזמורת רבות. אחת מיצירותיו המפורסמות היא האופרה "המלך רוג'ר". למלחין הוענק זר הדפנה האקדמי הזהב על שירותים יוצאי דופן לאמנות פולנית בכלל.

בשנת 1976 נפתח בזקופנה המוזיאון של קרול שימנובסקי. שמו הכבוד של המלחין ניתן גם למוזיאון לתרבות מוזיקלית בקרופיבניצקי (אוקראינה). גם האקדמיה למוזיקה בקטוביץ קרויה על שם שימנובסקי.

wikipedia.org/Public Domain

ויטולד לוטוסלבסקי (1913-1994)

מלחין פולני מצטיין. נחשב לאחד הנציגים הגדולים ביותר של האמנות המוזיקלית של השליש האחרון של המאה ה-20.

כמו כן, הוענק לו מדליית הזהב של האגודה הפילהרמונית המלכותית של בריטניה הגדולה (1987), התואר מפקד מסדר האמנויות והאותיות הצרפתי (1982), המסדר הפולני של הנשר הלבן (1994).

"שלושה שירים מאת אנרי מישו" של ויטולד לוטוסלבסקי נחשב דוגמה לאוונגרד המקהלתי של המאה ה-20.

למרות העובדה שפולין ממוקמת באמצע אירופה וספגה מנהגים ומסורות מערביות ומזרחיות, המאסטרים הפולנים עדיין חזרו לשורשים המקומיים שלהם, למוטיבים עממיים והיו עצמאיים וחופשיים מבחינה יצירתית.

התרבות הפולנית המוזיקלית היא אחת האמנויות העתיקות ביותר של הסלאבים. כבר במאה ה-7 הופיעו האזכורים הראשונים למוזיקה. בחפירות בפולין התגלו כלי נגינה כמו חליל ושרוקית.

ככלל, המוזיקה הפולנית היא מונופונית וניתנת לריקוד. על בסיס זה נוצרו ריקודים כמו פולונז ומזורקות. גם מלחינים מארצות אחרות פנו לפולקלור הפולני. למשל, באופרות כמו איבן סוסין או בוריס גודונוב. וגם ביצירות אינסטרומנטליות של צ'ייקובסקי, גלינקה, אלאבייב.

בין המלחינים הפולנים אפשר למנות את שופן, שימנובסקי ומוניושקה. מייסד הרומנטיקה הוא פ. שופן. במוזיקה שלו שילב מוטיבים פולניים עממיים עם רומנטיים.

בשנת 1927 נוצרה בוורשה אחת מתחרויות הפסנתר המפורסמות ביותר, היא נקראה על שם פ. שופן. מוזיקאים כמו שוסטקוביץ', צימרמן ואוליניצ'ק הופיעו כאן לראשונה. בנוסף, מתקיימות בפולין תחרויות נוספות מוכרות לא פחות. למשל, תחרות הכינורות על שם ג' וויניאבסקי, שמתקיימת בפוזנן.

גם מוזיקאי כמו ק' שימנובסקי תפס תפקיד חשוב באמנות הפולנית. יצירותיו מרגשות מאוד ומכילות מוטיבים עממיים. נכון לעכשיו, V. Kilyar הוא מאוד פופולרי. בדרך כלל הוא כותב מוזיקה לסרטים.

בתקופה שלאחר המלחמה ועד שנות ה-50. הג'אז הפך לפופולרי מאוד בפולין. ובשנת 1956 נוצר פסטיבל הג'אז הבינלאומי Jazz Jamboree.

בשנות ה-60. מוזיקה מסרטים החלה ליהנות מפופולריות רבה, שכן הקולנוע התפתח באופן פעיל מאוד בתקופה זו ויוצרי קולנוע פולנים לא רק מצלמים את הסרטים הרבים והמעניינים שלהם, אלא גם לוקחים חלק בצילומי סרטים במדינות אחרות. אי אפשר שלא להזכיר את העובדה שפולין בשנות ה-30. היה במקום הראשון מבחינת איכות וכמות הסרטים בשפת היידיש.

מלחינים פולנים רבים שכתבו לסרטים זכו בפרסים רבים, והמוזיקה שלהם עברה מזמן לזמנים המודרניים, וכל תושב מזמזם את המנגינה האהובה עליו.

הספרות בפולין מתפתחת בהדרגה כמו המוזיקה. הוא כולל מגוון רחב של ז'אנרים. אלו הם מחזות, רומנים, סיפורים וכו'. כל היצירות הספרותיות הללו מוקדשות לתולדות פולין ולהתפתחותה.

המקורות הראשונים הם במאה ה-13 והיו בלטינית. ורק בתקופת הרנסנס החלו להופיע יצירות בשפת האם שלהם. ככלל, הם היו מסורים לאי-שוויון בנחלות. אחד הסופרים המפורסמים של אותה תקופה הוא מ. ריי. הוא היה היוצר של הסאטירה הראשונה בפולנית - "שיחה קצרה בין שלושה אנשים - פאן, ווט ופלבאן". אפשר לייחד משוררים כמו יא' קוקנובסקי, ש' קלנוביץ'.

עידן הנאורות היה מיוצג בפולין בשני כיוונים. זו קלאסיקה. הוא כולל סופרים כמו א' נרושוביץ' וט' ונגרסקי. וגם סנטימנטליזם. כיוון זה התבטא ביצירותיהם של מאסטרים כמו פ' קרפינסקי ופ' קניאזין.

סוף המאה ה-18 סומן עבור פולין באובדן העצמאות. לכן, עבור העם, הספרות הופכת למנהיג רוחני, מגן ומנהיג. זה יביא לכך שבמאה ה-19 הוא יקבל מעמד של צדק, אמת, התגלות. תקופה זו כוללת משוררים כמו A. Mickiewicz, C. Norwid, Z. Krasiński.

בתקופת הקומוניזם, הספרות, כביכול, התחלקה לשני כיוונים. מדובר בהגירה (גומברוביץ', קולאקובסקי) ובספרות, שלמרות הצנזורה וההגבלות חיפשה לעצמה שפה ודרכים להתבטא באופן נורמלי וחופשי.

ב-1976 נוצרה "סמיזדאת", שהצילה את הספרות ונתנה תנופה לשינויים בהיסטוריה של פולין ובעיקר בספרות.

לאחר קריסת הקומוניזם ב-1989, צורת האמנות הזו שוב הרימה את ראשה ונכנסה לשלב חדש עם רעיונות ומגמות חדשות. סופרים ומשוררים החלו לעשות ניסיונות להכניס שפה חדשה ליצירותיהם, תוך שימוש במדיה, דמויות ותופעות חדשות. המאסטרים של הזמן הזה כוללים את א' ליבר, ס' הווין, פ' הוול.

נכון לעכשיו, הספרות הפולנית מתפתחת בצורה אינטנסיבית מאוד, היא כל הזמן בחיפוש, במאמץ לתעד ולהעביר את כל אירועי "חיי האדם".

מוזיקה פולנית. תרבות היא אחת התהילות העתיקות ביותר. מוּסִיקָה תרבויות. המידע המוקדם ביותר על קיומו של פ.מ. מצוי ברשימות המסע של הערבי. סוחרים (אבן פדלן ואחרים) שסחרו באדמות פולין במאה ה-7. באותו זמן נמצאים בארכיאולוגיה. חפירות בפולין, משרוקית עצם עם 5 חורי נגינה ושברי חליל; המאה ה-12. 5 מיתרים שהתגלו ליד גדנסק מתוארכים. נֶבֶל. זכרונות ממנו. נזירים (ראשית ימי הביניים) שטיילו במחוז הנהר. ויסלה, תעיד על קיומם של שירי אלילים פולניים. יסודות של שירי פולחן הקשורים לפולחן הטבע הפגאני נשתמרו בפולקלור השירים הפולני של אותה תקופה (שמות אלוהויות פגאניות מצויים בשירי עממי עבודה - לאדו, מז'אנה וכו'). אפילו בשלב ההתפתחות המוקדם ביותר של נאר. ע"מ בדימויים של שירים, באינטונציות, בפזמונים ובמאפיינים מודאליים, בא לידי ביטוי משותף עם שירי תפארת אחרים. עמים. על מקורות קדומים. שירים הכלולים בפירוק הפולקלור. r-new modern. פולין, עדות מזמורי טריקורד, מצב פנטטוני.

נאר. P.m הוא מונופוני. עבורה אופייני קשר הדוק בין שיר למחול; pl. nar. המנגינות הן ריקוד. מנגינות. אופייניים מקצב מנוקד בן 3 פעימות עם שינוי דגש ממקצב חזק לחלש ומקצב מסונכרן של 2 פעימות. יש גם מקצבים אחרים - במחשבות עתיקות, טקסיות וצלביות. שירי עבודה. כמה דרגשים ישנים קרובים לדגימות עתיקות. כלים שנשתמרו במודרנה כפרים פולניים - מכות, משרוקיות וחליל, שעליהם מבצעים, בליווי טמבורינים קטנים, מנגינות פולחניות, פעמונים ומקטרות רועים. נאר. מוּסִיקָה המכשור מגוון. בין הדרגשים הישנים. כלי נגינה: מיתר. קידה - כינורות, ג'נסל, בקתות בוץ, מרינות וכו'; כלי נשיפה - ליגבות, ליגבות, בסים, בחורים (חלילית); כלי הקשה - "צרחות" מעץ (רעשנים), טמבורינים גדולים וקטנים. כְּלִי המוזיקה הפכה נפוצה בקרב האנשים. חיי היום - יום. נר נודד. מוזיקאים ומדריכים הרכבים ב cf. מאות שנים היו משתתפים קבועים בפסטיבלים ובחגיגות הכפריות. דרגשים עתיקים פופולריים. ריקודים: חודזוני (קודמת הפולונז), מזורקה, קוג'וויאק, אורק, קראקוביאק. לריקוד. P.m מאופיין בשינוי של תנועה איטית (taniec chdzory) ותנועה מהירה (taniec goiony); קטע הריקוד בתנועה מהירה בנוי על קצב. וריאציה של אותה מנגינה.

חיזצקי קויאביאק (הוקלט ב-1932).

מזור (הוקלט ב-1935).

ריקוד ההודזון (הוקלט ב-1934).

קרקוביאק מקיילצה.

מזור מתרלוב. (אוסף או. קולברג "אנשים...", כרך ב', עמ' 139, מס' 168).

קרקוביאק מאופטוב. (אוסף או. קולברג "אנשים...", כרך ב', עמ' 137, מס' 166).

ריקוד הודזון מבית Lubranec. (אוסף או' קולברג "העם...", נ' 4, עמ' 95, מס' 172).

פולונז מוולוצלאבק. (אוסף או. קולברג "אנשים...", כרך ד, עמ' 77, מס' 131).

קויאוויאק מקובל. (אוסף או' קולברג "אנשים...", נ' 4, עמ' 92, מס' 166)

מוזיקה פולנית. פולקלור היה בשימוש נרחב על ידי רבים. פולני מלחינים, וכן מלחינים ממדינות אחרות; עדיין מופנים אליו. מבוסס על קריאייטיב יישום המרכיבים האופייניים של נאר. P. m. (במיוחד מוזיקת ​​ריקודים לאומית) פולנית, רוסית. וגרמנית. מלחינים יצרו פולוניז, מזורקות ויצירות אחרות. (פולוניז נכתבו על ידי J. S. Bach, G. F. Telemann, I. F. Kirnberger ואחרים). השפעתו של נאר. פ.מ בולט במיוחד ביצירותיהם של פ. שופן, ס.מוניושקה, ק.שימנובסקי. רוס. מלחינים השתמשו בפולנית. מנגינות באופרות שלו ("איבן סוסינין", "בוריס גודונוב", "מושל פאן", "יוג'ין אונייגין"); בפולנית nar. מנגינות מבוססות גם על instr. מחזות מאת M. I. Glinka, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. K. Lyadov ואחרים. מוּסִיקָה האמנות משתקפת גם במוזיקה של ינשופים. המלחינים B. N. Lyatoshinsky, V. S. Ivanikov, M. V. Koval, M. S. Weinberg, S. A. Kondratiev ואחרים.

פרופ. P.m החל להתפתח מהמאה ה-9. יחד עם הקתוליות חדר הפזמון הגרגוריאני לפולין. במאות ה-11-12. בשונה אדמות פולניות מופיעות פסלים, אוספים של מזמורים גרגוריאנים ("סקרמנטריום") מ-Tynets ו-"Episcopal" ("Pontificale", 1110), שנאספו על ידי הבישופים של קרקוב, ש'. פּוּלחָנִי קָתוֹלִי שירים, מה שנקרא. "אוונגלי" ("אוונגליארז", 1130), מ-Płock (בתווי לא שכלי). בקתדרלות בגניזנו, קרקוב, פלוק, קרושביץ, טשמשן, פוזנן, נפתחו מקהלות, נגישות לכלל האוכלוסייה. בבתי ספר, התלמידים טו-ריק הכניסו את האינטונציות של נאר לזמר הגרגוריאני. מוּסִיקָה; קמו זנים מקומיים של ליטורגיה. פזמונים - קרקוב, Gniezno ועוד כורלים ידועים. השפעתו של נאר. מוּסִיקָה האמנות באה לידי ביטוי במיוחד בתעלומות (מהמאה ה-12) שבוצעו על ידי סמינרים נודדים, שעשועים (ג'קולנטים) ואנשים אחרים. מוזיקאים; סמינרים שרו בלטינית. lang., בדיחות - בפולנית. דוגמה של הקתולי כנסיות לא יכלו לעצור את הפיתוח של דרגשים מקוריים. מוּסִיקָה תביעה משפטית.

בּוֹ זְמַנִית מהכנסייה מוזיקה פיתחה ו-Adv. אמנות חילונית; האזכור הראשון של עו"ד. instr. קפלות, ריקודים, צבא. מוזיקה, על משקפיים עם מוזיקה שייכת למאה ה-12. במאה ה-13 קמו שירי אבירים (משרתים וכו'), שקיבלו הפצה מיוחדת בחצר המלך בולסלב קריבוס. בהשפעת נאר. מוּסִיקָה היצירתיות התעוררה vneliturgich הפולנית. שיר רוחני. הדוגמה המוקדמת ביותר שלו היא "מרי הבתולה" (תווי מוזיקה מתייחס לשנת 1407), שהפכה במהרה לפטריוטית צבאית. שירם של האבירים הפולנים ששרו אותו במהלך קרב גרונוולד בשנת 1410. הלחן של "הבתולה" דומה לשירת הצרפתים. הטרובר J. de Bruyne (אולי זה מעיד על חדירת השפעת עבודתם של הטרובדורים והטרוברים לתוך פ.מ.). עד המאה ה-13 כוללים דוגמאות מוקדמות של רצפים (280 טקסטים וכ-80 מנגינות נשמרו).

המחבר הידוע הראשון של שירים רוחניים פולניים (המחצית השנייה של המאה ה-13) היה חבר במסדר הדומיניקני, המלחין וינסנטי מקיילצה. עבודתו, כמו עבודתם של רבים מלחינים אנונימיים עכשוויים מעידים על ההשפעה החזקה של המוזיקה הפולנית. פוּלקלוֹר. חדירת נאר. יסודות בדת. ע"מ התגברה עד כדי כך שפורסמו מבצעים. צווים אפיסקופליים האוסרים על הכמורה "להתרועע עם קומיקאים ומוזיקאים".

בהתחלה. המאה ה-14. הדגימות הראשונות של פוליפוניה פולנית מופיעות - כת קתולית. ז'אנרים: 2 מה שנקרא. לשבח את "הלל את האדון" ("Benedicamus Domine"), "שיעור" "כולנו בני תמותה" ("Una cunctis leticia") ו-conductus "עכשיו ישו עלה" ("Surrexit Christus hodie"). מהמאה ה-15 מתחילה התפתחות מצולעים. wok-instr. אמן מצטיין בו היה מיקולאי מראדום, מחבר יצירות חילוניות ורוחניות. (מגניפיקט וכו'), שבו יחד עם השפעת נר. אחר הצהריים. מלחינים ארס נובה ובורדו-פלאם. בתי ספר (ראה בית ספר הולנדי).

מהמאה ה-14 הרים מתפתחים. מוּסִיקָה תַרְבּוּת; מספר הולך וגדל של פרופ. מוזיקאים מההרים. בורגנים זעירים, טו-שיפון מאוחדים בגילדות ומהמאה ה-16. בסדנאות של חצוצרנים, חלילים, מתופפים ועוד (מוזכרים בפנקסי העיר). מרכז מוזיקה. תרבות פולין הופכת לבירתה קרקוב, שבה היו סדנאות של נגני עוגב ובוני עוגב; השירים של סטודנטים ז'אק ("Breve regnum igitur" ו-"Cracovia civitas") מאוניברסיטת קרקוב (נוסדה ב-1364) הפכו נפוצים. אימון מוזיקלי. המדעים נערכו ב-un-אלה על פי חיבורו של I. de Muris "Musica speculative". בהתחלה. המאה ה 16 תורת המוזיקה נלמדה כאן על ידי סבסטיאן מ-Felshtyn, Marcin Kromer מ-Bech, S. Monetarius ואחרים. ki songs) ופרסומים מוזיקליים אחרים, כולל. דתות פופולריות. שירים מודפסים על עלונים (מה שנקרא druki ulotne; הם נמכרו ליד כנסיות, בירידים). בקומה 2. המאה ה 16 היו סדנאות להפקת מוזיקה. כלי נגינה (ב' דוברוצקי, מ' גרובליץ' האב, ב' קיהר בקרקוב, ב' דנקווארט בווילנה). במאה ה-16 מדריך מפורסם הקפלה של טירת וואוול והמקהלה של קתדרלת וואוול בקרקוב, מה שנקרא. Rorantists (מהשם הלטיני לתפילת שחרית "Rorate coeli" - "התפלל לגן עדן"). האנסמבל של הרואנטיסטים נוצר בחצרו של זיגיסמונד אוגוסטוס (1543, מורכב מ-11 מוזיקאים).

עם התפשטותם בפולין של רעיונות הרפורמציה (החל מהמחצית השנייה של המאה ה-16) והרנסנס, חובר שלב חדש בהתפתחות המוזיקה המוזיקלית, אלמנטים חילוניים התעצמו במוזיקה של הרנסנס הפולני. יש שירים כמו המדריגל "ונוס מעליי" ("Alec nade mna, Wenus") של מיקולאי מקרקוב (הוא היה גם מחבר ההקדמות לעוגב), instr. מוזיקה (ריקודים למספר כלים, פרלודים). בסדר. סר. המאה ה 16 אוספים הופיעו בטבלטורה - עוגב יאן מלובלין (36 ריקודים וכו', 1537-49), מנזר St. רוח בקרקוב (1548), לימים לאוטה קרקובית, לשיפון העידה על ההתפתחות בפולין. לִרְקוֹד טפסים. גם ריקודים פולניים כלולים במספר מהם. ישב.

הודות לאוספים אלה ולמקורות אחרים בכתב יד (הם ממשיכים להימצא במאגרים פולניים וזרים שונים), המכילים יצירות. pl. מלחינים פולנים מהמאה ה-16, אופ. סבסטיאן מפלשטין, מיקולאי מחשאנוב, מ' ורטצקי, ק' בורק, ואצלב משמוטול, מ' לאופוליטה, מ' גומולקה, ט' שאדק, מ' פליגוניוס, ו' גאבארה, א' סטנישבסקי ואחרים. יש 4- 8 מהם -גול. על המשמעות מעידים מיסות, חלקי מיסות, מוטטים, קינות וכן ריקודים והקדמות (פרלודים). השפעה על פ.מ.איטל. ותחתית. פוליפוניים בתי ספר מתקופת הרנסנס.

עם המלך. את החצר שירתו חצוצרנים איטלקיים, פלמים, גרמנים, לימים פולנים, פיסטולטרים (חלילים), נגני נבל, נגני לאוטה, נגני ציתר, שטיפחו פירוק. ז'אנרים של מוזיקה חילונית; ביניהם - הונגרי. לוטניסט וקומפ. באלינט (ולנטי) באקפארק, מחברם של 2 אוספים של יצירות לאוטה, ששירת בחצר 1549-66. מוזיקאי בקרקוב. פרופ' גבוה. מיומנות נבחנה בשירת הרואנטיסטים, שביצעו יצירות רוחניות. פוליפונים ח. arr. איטל. ותחתית. בתי ספר. האופציה הזו. מתנגד לייצור. מלחינים הקשורים לפרוטסטנטיות ולנט. תְבִיעָה. הרפורמציה, שחוללה בפולין במאה ה-16. פילוסופית-דתית מה שנקרא תנועה מתנגדים (לא קשורים לקתוליות), תרמו להופעתם של רבים. אוספי דתות חד ראשי ומצולע. שירים שמחבריהם (ב. ה. לא ידוע) ביקשו לפשט את הפוליפוני. טכניקות, השתמשו באינטונציות של Nar. מוזיקה ביתית, מנגינות נאט. ריקוד; הם כתבו שירים רק עם מילים פולניות. קציונים פולניים הפכו נפוצים.

השפעת רעיונות הרפורמציה באה לידי ביטוי ביצירתו של צ' בסיליק, ובמיוחד באופ. אומר הכי הרבה. המלחין הפולני סר. המאה ה 16 ואצלב משמוטול, שהמוזיקה שלו פוליפונית פולנית. סגנון א-קפלה הגיע לשיאו. המוטטים שלו ועוד אופ. ווק. כְּנֵסִיָה ז'אנרים הנבדלים בתחושה עדינה של הרמוניה. סגנון ושימוש בחיקוי. טכניקות, רגשיות, קרובות למילים החילוניות של מלחיני הרנסנס; הם כתובים בלטינית. טקסטים ("In te Domine speravi" ואחרים), בעוד שהשירים הרוחניים שיצר בתקופת הקרבה לחוגים פרוטסטנטיים הם בפולנית ("Kryste, dniu naszej swiatlosci"). אנדרטה יוצאת דופן של הומופוני-הרמוני. סגנון - comp. מ' גומולקה ש'. 4 שערים תהילים מאת דוד "מנגינות הפסל הפולני" (על טקסטים פולניים מאת י' קוקנובסקי, 1580). מזמור זה מורכב מ-150 מזמורים בצורת צמד ללא חיקויים מורכבים ברוח השירים החילוניים של הרנסנס הפולני (הם משלבים בדרך כלל מסורות של שאנסון צרפתי, וילאנלה איטלקית, שיר רוחני פולני), כמו גם גרמנית. פזמון פרוטסטנטי.

בּוֹ זְמַנִית מוזיקה חילונית שהתפתחה במהירות - ווק. ואינסטרומנטלי. נוצרו הבדלים. לפי אופי ונושא השירים - חתונה, אבל, היסטורי, סאטירי; "Hymn rokoszan Zebrzydowskiego" ("Hymn rokoszan Zebrzydowskiego", 1606) היה פופולרי. בין הז'אנרים של instr. P. m. - Ch. arr. ריקודים, כמו גם הקדמות עוגב, שפורסמו מאוחר יותר בדצמבר. זָר אוספי טבלטורה - X. Neusiedler, E. N. Ammerbach, M. Weiselius, J. B. Bezard, I. X. Demantius ואחרים. אוספי טבלטורה מודפסים. קומפ. דיומדס קאטו והלוטניסטים המצטיינים V. Dlugorai, J. Polyak ואחרים. הריקודים הפולניים שפורסמו באוספים אלו חדרו לכל אירופה. מדינות. ריקודים רבים מפולנית. אוסף הטבלאות של יאן מלובלין מיוחס למיקולאי מקרקוב. בתחילת המאות 16-17. הופיעו קנזונות איברים מאת א. רוקצ'בסקי. יצירותיו, כמו גם אופ. חרונים מקושבניצה וא' יז'מבסקי כלולים בארגון. אוסף טבלטורות מ-Pelplin (1620, התגלה ב-1957; בסך הכל הוא מכיל כ-100 יצירות שבוצעו בפולין בתחילת המאה ה-17, כולל יצירות של מלחינים הולנדים ואיטלקיים רבים).

ניצחון הקונטרה-רפורמציה הוביל להתחזקות הפ.מ. השפעות. עם המלך. בחצר, שבשנת 1596 הועברה מקרקוב לוורשה, הייתה קפלה, המורכבת מצ'. arr. מאיטליה. מוזיקאים (בין המלחינים ומנהלי הלהקה נמנים ל. מרנציו, א. פאצ'לי, ג'יי.פ. אנריו, מ. סקאצ'י, ו. ליליוס, ט. מרולה ואחרים). מהמאה ה-16 רבים שירתו בקפלה. מוזיקאים פולנים. כמו מלך. קפלות חילוניות וכנסיות. טייקונים החלו ליצור את הווק.-instr. קפלות (צ' ארר במנזרים ישועיים). בין המלחינים הפולנים שעלו על הפרק בתחילת המאות ה-16-17 נמנים מ' זלנסקי, בעל אמן בטכניקת הפוליצ'ור של הכתיבה, שפיתח באופרטוריות שלו, קומוניונים (מזמורים רב-ראשים הכלולים בפולחן הקתולי) ו. ז'אנרים רוחניים אחרים, קונצרטנטי (קונצרטנטי) פוליפוני. wok-instr. סגנון בית ספר ונציאני. בשנת 1628, בחצרו של ולדיסלב הרביעי, כוחות האיטלקים. מנצחים, זמרים וחברי תזמורת העלו לראשונה מופעי אופרה. עו"ד קפלמייסטר האיטלקי בוורשה שירת יותר מ-30 שנה. המוזיקאי מ' סקאקי (לימים הפולנים ב' פנקל וי' רוז'יצקי). זָר מוזיקאים שעבדו בפולין הכירו את המוזיקה הפולנית. תרבות ומופץ במדינות אחרות נר פולני. מנגינות ולאומיות ז'אנרים. פ' מ' בא לידי ביטוי בעבודתו של האוסטרי. comp. I. Schmeltzer ("חליליות פולניות", 1671), צרפתי. comp. F. Couperin (קטע צ'מבלו "שיר בטעם פולני", 1721), גרמנית. comp. G. F. Teleman ("סונטת השלישייה הפולנית") ואחרים.

כל ר. המאה ה 17 בקשר לכלכלה הכללית דעיכה שנגרמה מפלישות אויב ומלחמות, פורקה להקת האופרה, ובקונסול. המאה ה 17 מלך סקסוניה אוגוסט השני העביר את החצר ואת הקפלה לדרזדן (רק מדי פעם הופיעה הקפלה בוורשה ובקרקוב). מגנאטים ובישופים פולנים החלו ליצור משלהם, לעתים קרובות מורכבים מצמיתים, להקות אופרה, שהובאו בעיקר על ידי זרים. אופרות. בזמן הזה, רבים מלחינים פולנים פעלו מחוץ לפולין (J. Polyak, V. Dembolecki, A. Hylinski ואחרים).

במקביל לעו"ד. גם הרים התפתחו. מוּסִיקָה תרבות, כפי שמעיד האוסף שנערך ב-1640 ומכיל 59 הרים. אהבה וריקוד. שירים (נמצאו ב-1962). השירים הללו שונים זה מזה באופן סימטרי. מבנה וקצב. היעדר התנאים לפיתוח ז'אנר האופרה תרם להגברת ההתעניינות של מלחינים פולנים באינסטר. מוּסִיקָה. כְּלִי המוזיקה נוצרה על ידי מ' מלצ'בסקי (יצירות הפעלה ווקאליות, כמו גם קנזונים מרובים לכינור עם עוגב או צ'מבלו), מ' זלנסקי (3 פנטזיות מופע), א' יז'מבסקי - מלחין, משורר וחצר. אדריכל, מחברם של 28 קנזונים וקונצרטים לכלים קאמריים. (ח. ער. מחרוזות.) הרכבים, וכן השיר "דרך סטולבואיה, או תיאור ורשה", המכילים מידע על החזית. מוּסִיקָה חַיִים. נציג סגנון הבארוק בפ' מ' הוא ב' פנקל, היוצר של הראשון בפ' מ' לט. אורטוריו-קנטטות "הקשיבו, בני תמותה" ("Audite mortales"), מחברם של 9 מיסות, וכן 40 ריקודים לאוטה. בין יתר נציגי הבארוק הפולני הקדום נמנים ד' סטחוביץ', א' פשקביץ' ומלחינים נוספים שפיתחו את צ'. arr. ז'אנר קונצרטים רוחניים. בתחילת המאות 17-18. המחשב נשלף החוצה. S. S. Shazhinsky (סונטת שלישיית הכנסייה הפולנית הראשונה - Sonata da chiesa, ל-2 כינורות עם בס כללי), G. Ya. Podbelsky (פנטזיית עוגב), G. Gorchitsky (Completorium וקונצרטים רוחניים).

בהתחלה. המאה ה 18 התעניינות מחודשת בז'אנר האופראי, החורגת מגבולות בית המשפט. תביעה משפטית. נפתח בשנת 1724 במפרט ורשה. תיאטרון. מקום לפוסט מופעי אופרה ("אופראלניה"), שם מתחת לזרועות. גם מנצחים פולנים העניקו הופעות בחינם (אופרות מאת מ. קמנסקי, ג'. די. הולנד, י. סטפני ועוד) עבור האדונים ותושבי העיר, מה שתרמו לדמוקרטיזציה של האופרה.

פוליטיקאי תלוי. מצב המדינה, חלוקות פולין, צמיחת נאט.-לשחרר. התנועה גרמה להופעת הפטריוטיות. שירים. ביניהם "מזורקה של דוברוסקי" ("מזורק דאברוסקיגו"), שמתחילה במילים "פולין עדיין לא מתה" ("Jeszcze Polska nie zginela") והפכה לנאר. המנון פולין (ופולין), שירי מורדים פולנים, כולל. "קדימה, מהר יותר!", אותו שרו משתתפי המרד מתחת לזרועות. Kosciuszko (1794), "עם עשן של שריפות" (בשימושו של חבר הפרלמנט מוסורגסקי בשיר "המפקד" מתוך המחזור "שירים וריקודים של מוות"). מאה שנה מאוחר יותר, בין המהפכנים. לא יכלול את שירי תושבי העיר. "ורשביאנקה" (1831) של ק. קורפינסקי זכה לפופולריות.

בשנת 1765 נפתח ה"טר נארודובי", שבאמצעותו המשך הפיתוח של הנאט הפולני. אמנות אופרה. בו בשנת 1778 היה פוסט. אזרח פולני ראשון אופרה - "עוני טוב יותר" מאת מ' קמנסקי. בפוסט 1794. האופרה "קרקוביטים והיילנדרים, או נס דמיוני" מאת ג'יי סטפני (ליברל, מייסד ה-t-ra הפולני, המחזאי והשחקן ו' בוגוסלבסקי). הפעולה של אופרות אלה מתרחשת באזורים הכפריים של פולין, ו-nar נמצאים בשימוש נרחב במוזיקה. מנגינות וריקודים. לאומי מוטיבים המשיכו להתפתח ומלחיני אופרה אחרים התעלמו. המאה ה 18 בּוֹ זְמַנִית נוצרו זמר פולני, אופרות היסטוריות. תוכן ודרמה. אופרות בקלאסית סיפורים, כולל "פאוסט" מאת א' רדזיוויל (האופרה הראשונה בתולדות המוזיקה האירופית, המבוססת על עלילת "פאוסט" מאת גתה).

ק סר. המאה ה 18 הסימפוניסטים הפולנים הראשונים הופיעו - הכומר היליארה (הסימפוניה אבדה), י' שצ'ורובסקי (בערך 1740), מאוחר יותר - א' מילוויד (הסימפוניות שלו התבססו על נושאים קרובים לפולקלור המוזיקלי האוקראיני), ג'י גולומבק, י. D Holland, J. Vansky, בתחילת המאות ה-18-19. - V. Dankovsky, F. Scigalsky ואחרים. ידוע בערך. 80 סימפוניות פולניות שנכתבו במאה ה-18 ch. arr. בסגנון המלחינים של אסכולת מנהיים ושל האסכולה הקלאסית הווינאית המוקדמת, מאפיין אופייני של סימפוניות אלו הוא השימוש ב- nat. מנגינות בחלקים האחרונים.

Chamber P. m. והז'אנר של אינסטר. קונצרט קלאסי. טיפוס הניח את היסוד לפ' יניביץ', שבעבודתו ניכרת השפעתו של מורו י' היידן, וג' קלצ'ינסקי, שביצירותיו. משולבות ההשפעות של הקלאסיקה המוקדמת והאמיצה. וקדם רומנטי סגנונות. זה אותו שילוב. השפעות אופייניות לאמנותו הקאמרית של פ. מירצקי (מחברן של 8 אופרות, המוכרות יותר באיטליה, וספר הלימוד הראשון על נגינה בפולין). בתחילת המאות 18-19. fp מתחיל להתפתח. מוּסִיקָה; הקונצרט הפולני הראשון שייך ל-W. Lessel. פולוניז נפוצה מאוד. בז'אנר זה, קודמו הישיר של פ. שופן היה M. K. Oginsky, שהפולונז שלו זכו לפופולריות רחבה ברחבי אירופה. בין שאר מחברי אופ. מוזיקה של התקופה שלפני שופן - הפסנתרן M. Shimanovskaya, Yu Deshchinsky, Yu Kachkovsky ואחרים, שכתבו את ה-ch. arr. מיניאטורות בסגנון "מבריק", פולונז, מזורות, אטיודים וכו'; בין מלחיני הכינורות המצטיינים של אותה תקופה היה הווירטואוז ק. ליפינסקי (הוא הופיע באותו קונצרט עם נ. פגניני), מחבר הספר 4 Skr. קונצרטים, כמו גם אופרות, סימפוניות ויצירות אחרות, שבהן ניתן לחוש מאפיינים של רומנטיקה. בין בני דורם נמנים הכנר ש' סרווצ'ינסקי והעוגב ו' גורונצ'קביץ'. לפעילותו של המלחין, המוציא לאור והמורה י' אלסנר (מורתו של פ. שופן), מייסד (1821) ומנהל המכון למוזיקה ודקלום (לימים קונסרבטוריון) הייתה חשיבות רבה לפיתוח הספרות המוזיקלית. חלק מהאופרות שלו התבססו על סצנות מההיסטוריה הפולנית - "לשק הלבן, או המכשפה מההר הקירח" (1809), "המלך לוקטק" (1818), "ג'אגלו בטנצ'ין" (1820). לאומי המדריך שלו יצירות, במיוחד סונטות, שבהן הציג את המזורקה והקרקוביאק.

אומר. תרומה לפיתוח פ.מ. קומה 1. המאה ה 19 הובא על ידי המלחין, המנצח, המורה והמוזיקאי. הסופר K. Kurpiński, c. במשך 30 שנה עמד בראש בית האופרה בוורשה וכתב 26 אופרות (כולל Jadwiga ההיסטורית וכו'), הניחודיות בנאט הבהיר שלהן. צֶבַע. הוא גם כתב בלט, סימפוניות, פתיח, שירים; ייסד את כתב העת "טיגודניק מוזיצ'ני" (1820).

המוזיקה הפולנית מתפתחת. אֶתנוֹגרַפִיָה. בשנת 1843 פרסם הכומר מ' מדושבסקי אוסף של דתות עתיקות. שירים, מזמורים ופסטורליות (עם לחנים). מייסד המוזיקה הפולנית. אתנוגרפיה היה או. קולברג, מחבר היצירה רב הכרכים (38 כרכים) "העם, מנהגיו, אורח חייו, שפתו, אגדות, פתגמים, טקסים, לחשים, משחקים, שירים, מוסיקה וריקודים" ("לוד" , jego zwyczaje, sposub zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, musica i tance", 1865-90). עבודה זו שמרה על חשיבותו של המקור החשוב ביותר לחקר התרבות והחיים של העם הפולני.

לאומי שאיפות של מלחינים בקונ. 18 - להתחנן. המאה ה-19, התפתחות ה-fp. ז'אנרים, ביצועים fp. מוזיקה בקונצרטים, הפצת יצירת המוזיקה הביתית, הוצאת ספרות ענפה לפסנתר. - כל זה סלל בהדרגה את הדרך להפרחת היצירתיות של הנציג הגדול ביותר של פ.מ.פ. שופן. שופן הוא אחד ממייסדי הלאומית הפולנית בית ספר למלחינים. עבודתו רכשה משמעות עולמית, וקובעת את התפתחות הרומנטיקה. fp. מוּסִיקָה. שופן, שהיה בעצמו פסנתרן מצטיין, הרחיב את הבעתו. האפשרויות של FP., העשירו את הטכניקה של FP. משחקים; מבוסס על מודאלי ואינטונציה. תכונות של Nar. P.m., הוא הרחיב את ההרמוניה. אמצעי ומלודי משאבים אירופיים. מוּסִיקָה תביעה משפטית. שופן יצר ז'אנרים חדשים של fp. מוזיקה, הפכה את ההקדמה ממבוא, מחזה לעצמאי (מחזור של 24 פרלודים), פיתחה ופיאטזה את הנאר. לִרְקוֹד הז'אנרים של מזור, פולונז, קרקוביאק, מלאים באטיוד תוכן חדש, משמעותי ולעתים קרובות מומחז, הציגו את הז'אנר של fp. בלדות, שפירשו את צורת הסונטה בצורה חדשה, הייתה ממייסדי הרומנטיקן. מחזור סונטה. הוא גילם במוזיקה עולם מגוון של רגשות אנושיים - חולמני, בהיר, רומנטי. מילים, טרגי צער, גבורה דחפים, עליזות בהירה. יצירתו של שופן, ח. arr. לחדשנות שלו בתחום ההרמוניה הייתה השפעה עצומה לא רק על המודרני. אותו פולני וזר. מלחינים, אבל גם על מוזיקאים של הדורות הבאים, עד האמצע. המאה ה -20 (במיוחד ברוסית. מלחינים - M. A. Balakireva, A. K. Lyadov, A. N. Skryabin וכו'). בין בני דורו של שופן נמנים י' נובאקובסקי, ט' נידצקי, א' אורלובסקי, י.פ. דובז'ינסקי ומלחינים נוספים, שיצירתם לא חרגה מהנט. תביעה משפטית.

תרומה ענקית לאופרה ולווק. P. m. הוצג על ידי S. Monyushko. מבוסס על אמנות. מסורות של שופן, כמו גם M. I. Glinka ו A. S. Dargomyzhsky, Monyushko סוף סוף אישר את סוג הנט. אופרה פולנית, לאחר שפיתחה את המאפיינים המיוחדים של הדרגשים. שיר וריקוד. מוּסִיקָה. לאומי אופי האופרות שלו נקבע על ידי הליברית, osn. על עלילות מהחיים הפולניים עם קונפליקטים חברתיים האופייניים להם ("גלקה", 1847; "פאריה", 1860), הם נשמעים פטריוטים. מניעים ("מילה כנה", 1860; "חצר נוראה", 1864 וכו'). האופרות שלו, כמו גם ווק. לְדַרבֵּן. (חזנטה "חזונות" - "וידמה") ואינסטר. מוזיקה, שמרו על משמעותם ומוצגים בפולין ובמדינות אחרות.

בקומה 1. המאה ה 19 אגודת חברים של נאט. ודתיים מוזיקה בוורשה ואגודת ידידי המוזיקה בקרקוב, שארגנה קונצרטים, חינוך מוזיקלי. מוסדות, סוגיות של מוזיקה. חינוך והשכלה, תעמולה של מוזות חדשות. קומפוזיציות.

כל ר. המאה ה 19 וירטואוזים מרכזיים לכינור מקודמים - ג' וניבסקי, יוצר Skr. קונצרטים, פולונז פופולרי וכו', ו-Ap. קונטסקי (מייסד ומנהל המכון למוזיקה בוורשה, 1861-79). אחים אפ. ונמלה. (פסנתרן) בני הזוג קונטסקי היו המחברים של ריקודי סלון ומחזות אחרים שהפכו נפוצים. בין המלחינים של קומה 2. המאה ה 19 - י' זרמבסקי, ידוע גם כפסנתרן (תלמידו של פ' ליסט), מחבר פסנתר. חמישייה, פולונז ואחרים. פרוד., א. סטולפה, א. רוטקובסקי וא. פנקביץ'. עקרונות וגנריים הוכנסו לאופרה הפולנית על ידי ה. י'רוצקי (הדרמה המוזיקלית "מינדובה", באופרות אחרות הוא פיתח את עקרונותיו של מוניושקה). בסימפה. ז'אנרים בקונ. 19 - להתחנן. המאה ה -20 עבד ז' נוסקובסקי (תלמידו של מוניושקה, מורה ודמות חברתית), יוצר הסימפוניה הפולנית הראשונה. שירים "סטפה", סימפוניות תכניות, אופרות, 10 מחזורי שירים וכו', ו' ז'לנסקי, מחבר סימפוניות תכניות. לְדַרבֵּן. (כולל הפתיחה "הד יער" ו"בטטרה") ותזמורת. "סוויטות של ריקודים פולניים", בהם נעשה שימוש באינטונציות של נאר. פ.מ., ווק.-סימפ. יצירות ואופרות לִירִיקָה דמות, שירים על נאר. בָּסִיס.

ב-1901 אורגנה הפילהרמונית של ורשה, שהפכה למרכז להפצת המוזיקה הקלאסית. ומודרני סימפטום. P. m. (תזמורת פילהרמונית - הצוות המקצועי הפולני הקבוע הראשון).

בהתחלה. המאה ה -20 מסורות של רומנטיקה וניאו-רומנטיקה בלאומי. הרוח פותחה על ידי I. Ya. Paderevsky, שהתפרסם כפסנתרן (יצירות פסנתר, שירים, אופרה "Manru"), R. Statkovsky (6 רביעיות כלי מיתר), J. Gall (מספר רב של מקהלות ושירים פופולריים), F. שופסקי, פ' משינסקי, מ' סולטיס (אורטוריות), ו' מלישבסקי (תלמידו של נ. א. רימסקי-קורסקוב), פ.

בתקופה זו עלו מבצעים וירטואוזים על הפרק, ביניהם (בנוסף לפדרבסקי) - הפסנתרן נ' ינוטה, הכנר ש' ברצביץ', הזמרים - משפחת רשקה, א' בנדרובסקי-סאס ועוד. המוזיקה הופכת להיות אינטנסיבי ומגוון יותר. חַיִים. מדע המוזיקה מתפתח: מחלקות למוסיקולוגיה נוצרות במגפי הפרווה הגבוהים של קרקוב (1911) ולבוב (1912); פעילות של מוזות פרטיות מופעלת. בהוצאה לאור, מספר המוזות הולך וגדל. מגזינים, הגדלת העניין בפ"מ העתיק בתחילת המאות ה-19 וה-20. יצירתיות מתעוררת בוורשה. קבוצת "פולין הצעירה", שמילאה תפקיד חשוב באישור נאט. ע"מ ותרם לפרסום וביצוע של אופ. מלחינים פולנים ומכירים למוזיקאים פולנים את הטרנדים האחרונים במוזיקת ​​העולם. תביעה משפטית. לקידום הפ"מ החדש הייתה חשיבות רבה לפעילות הפילהרמונית הקבועה של ורשה. תזמורת (1901-14), בראשות מנצחים ומלחינים מובילים, וכן הוצאת המוזיקה הפולנית. בנוסף לשאיפות אידיאולוגיות משותפות, היו מלחיני "פולין הצעירה" בשנים הראשונות לפעילותו מאוחדים בסגנונות אופייניים. מאפיינים: ניאו-רומנטי. מגמות בהרמוניה ובמכשור, כמו גם בתכנות. עם זאת, בקרוב יצירתי. דרכיהם של חברי הקבוצה התפצלו: ק' שימנובסקי חווה תחילה השפעה חזקה מיצירתם של א.נ. סקריאבין, אחר כך ר' שטראוס ומ' רגר, א'. אימפרסיוניסטים וראשית I. P. Stravinsky (בלט "Harnasi"), במספר FP. לְדַרבֵּן. הגיע למפוחית. מורכבות (סונטה שלישית, "מסכות", "מטופים"); מ' קרלוביץ' נשאר בתוך הניאו-רומנטיקה. מסורות (שירים סימפוניים "סטניסלב ואנה אושוויץ", "רפסודיה ליטאית", "פרק במסכות", "גלים חוזרים", סימפוניה "רנסנס" וכו'); ל. רוז'יצקי בסימפוניה. שירים, מובחנים על ידי נט בהיר. צבע, פיתח כמה מאפיינים של סגנונו של ר' שטראוס.

המבצע הגיע לרמה גבוהה. תביעה בקונ. המאה ה 19 בקומה 2. 19 ומקודם המאה ה -20 מועמדים: המנצחים E. Mlynarsky, G. Fitelberg, V. Berdyaev; הפסנתרנים ט' לשטיצקי (הידוע יותר כמורה), א' מיכאלובסקי, י' הופמן, ר' קוכלסקי, י' פדרבסקי, יו' טורצ'ינסקי ואחרים; הכנרים ב' הוברמן, פ' קוצ'נסקי, אי לוטו ואחרים; זמרים א' דידור, י' דיגס;

לאחר שפולין קיבלה עצמאות (1918), המוזיקה התחדשה במדינה. חיים: 3 קונסרבטוריונים עבדו (בלבוב, קטוביץ ופוזנן), אורגנה סימפוניה. תזמורות, 3 אופרה t-ra, to-rye, לעומת זאת, מנוסה חסכונית. קשיים ("T-r Wielki" נסגר זמנית). מבצעים מרכזיים עלו על הפרק: הפסנתרנים X. Sztompka, S. Shpinalsky, Z. Dzhevetsky; הכנרים I. Dubiskaya ו-E. Uminskaya; הזמרים E. Bandrovska-Turska, J. Kiepura ואחרים. מנצחים וכנרים מצטיינים טיילו בפולין; תחרויות פסנתר. שופן (ורשה), מאז 1935 - כנרים. ג' ויניאבסקי (פוזנן). איגוד המלחינים הפולנים התארגן ב-1930; בשנת 1922 נפתחה המחלקה השלישית למוזיקולוגיה - באוניברסיטת פוזנן (בראשה ל' קמנסקי). בין המוסיקולוגים המובילים של שנות ה-20-30. - א' חיבינסקי, ז' יחימצקי, ש' לובצ'בסקיה, י' פויכט. בשנות ה-20-30. פעילותו של ק' שימנובסקי, שהחל את עבודתו היצירתית, הייתה בעלת חשיבות רבה. נתיב בשנות ה-1900. הייתה לו השפעה רבה על מלחיני הדור הצעיר: בשיפור בפריז, ברלין ובווינה, מלחינים אלו הושפעו מסטרווינסקי, צרפתי. הניאו-קלאסיות והאסכולה הווינאית החדשה (במידה פחותה). מלחינים שהתקבצו סביב שימנובסקי (ש' וחוביץ', ק' סיקורסקי, ב' ווייטוביץ', ט' שליגובסקי, יא. מקליקביץ', ב' שבלסקי, א' מליאבסקי ואחרים) זכו להתנגדות נציגים שמרניים של הדור הישן של המוזיקאים (פ'). ריטל, א' מורבסקי, א' מלינארסקי, א' מלצר-שצ'ווינסקי, פ' נובובסקי, ש' ניודומסקי ועוד). המאבק בתחומים אלה קבע את החברות המוזיקליות. אווירה של שנות ה-30 בין המלחינים שפעילותם היצירתית התגלגלה ערב מלחמת העולם השנייה של 1939-45 נמנים פ' פרקובסקי, מ' קונדרצקי, ר' פלסטר, מ' ספיסאק, ט' קאסרן, א' מליאבסקי, וכן אלה שחיו. מחוץ לפולין - א' שלובסקי, א' טנסמן, ק' ראטהאוס, א' פיטלברג, ל' רוגובסקי ואחרים. המוזיקה החלה להופיע. כתבי עת: "Muzyka Polska" המדעי (1934-39), "Rocznik Muzykologiczny" (1935-36); "Spiewak" הפופולרי (עד 1938), "Muzyka w szkole" (עד 1939) ועוד רבים אחרים. וכו' בשנת 1939, בפעם הראשונה בוורשה, פסטיבל המודרני. מוזיקה (מאז 1954 תחת השם "סתיו ורשה").

מלחמת העולם השנייה ופשיסט בן 6. הכיבוש (1939-1945) שיתק כמעט לחלוטין את המוזות. חיי המדינה. מוזות. uch. מוסדות נסגרו (כמה בתי ספר למוזיקה פעלו באופן לא חוקי), נשרפו ונלקחו חלקית לגרמניה על ידי מוזיקה. ספריות וארכיונים, הושמדו או נסגרו על ידי קונצרן. אולמות, נערכו קונצרטים "רק לגרמנים" (עם זאת, נערכו קונצרטים לא חוקיים בבתים הפרטיים של הפולנים). ב"ח הערות וכתבי יד פרוד. מוֹדֶרנִי מלחינים מתו במהלך מרד ורשה (1944), מלחינים ומבצעים שמצאו את עצמם באזורים שונים של הארץ, נטולי כלים, הפסיקו את פעילותם.

לאחר 1945, באישור הסוציאליסט. הבניין בפולין החל בשיקום המוזות. החיים והמוזיקה. תַרְבּוּת. מוזות. מוסדות, לאחר שהפכו למדינה, קיבלו בסיס פיננסי איתן, מספרם עלה במהרה על זה שלפני המלחמה, קמו מוזות חדשות רבות. מוסדות וצוותים בערים שונות בפולין. חידשה את עבודת הקונסרבטוריון ועוד מוסיקלי-חינוכי. מוסדות, צבאות ותזמורות של ורשה, קרקוב וערים אחרות. ישנם 19 סמלים הפועלים בפולין. תזמורות, כולל 7 פילהרמוניות, 8 אופרה תעלה, 16 אופרטות תעלה, 7 מדינה. בתי ספר גבוהים למוזיקה, כ. 120 מוזיקה משנית ויסודית. בתי ספר. מוזות קיבלו היקף רחב. הופעה חובבנית. מוזות תורמות גם לתהליך הדמוקרטיזציה של האמנות. שידורי רדיו וטלוויזיה. מקונ. שנות ה-40 מפתח באופן אינטנסיבי קונצרן. חַיִים. נוצרו רבים. ווק. הרכבים של מוזיקה מוקדמת: בפוזנן (מקהלה בניהולו של סטוליגרוש), בקרקוב (הקפלה של קרקובנסה), בוורוצלב, ורשה, בידגושץ' ובערים נוספות. פעיל לתת קונצרטים גם instr. הרכבים של מוזיקה מוקדמת, כולל. מתחת ליד ק.טויחה, רביעיית וילנובסקי, רביעיית לזנקובסקי, חמישיית ורשה, תזמורת קאמרית בניהול. יו. Maksimyuk ואחרים. ביקורות על העבודה של מודרני. מלחינים פולנים המדגימים את אמנותם (פל. אופ. ברוח הטרנדים העדכניים ביותר במוזיקת ​​עולם) בפסטיבלים "אביב פוזנן", "סתיו ורשה", "ורטיסלביה קנטנס" ("שרים ורוצלב"). נגנים בולטים כוללים: המנצחים ו' רוביצקי, ה' צ'יז', יו' קרנץ, י' קטלביץ', ק' קורד, ש' ויסלוטסקי, וכן ו' מיכנובסקי, יו' מקסימיוק, י' קספוז'ק ואחרים; הפסנתרנים G. Czerny-Stefanska, V. Kendra, V. Hesse-Bukowska, R. Smendzhanka, J. Ecker, P. Palechny, H. Zimmerman ואחרים; הכנרים E. Uminskaya, G. Batsevich, T. Vronsky, E. Statkevich, V. Vilkomirskaya, K. Danchevskaya, A. Kulka ואחרים; זמרים ס' ווייטוביץ', ו' אוכמן, ג' לוקומסקאיה ואחרים.ב-1945 חידש את פעילותו של איגוד המלחינים הפולנים.

כל ר. שנות ה-40-50 ז'אנר חדש לפ"מ צץ - הסימפוניה ההרואית-מונומנטלית (ז' טורסקי, א' מליבסקי, ב' ווייטוביץ', ו' לוטוסלבסקי, ב' שבלסקי, ק' סרוטסקי, א' פאנופניק ואחרים). ההתפרצות הכללית של התרבות הסוציאליסטית. פולין באה לידי ביטוי בדמותן של המוזות. תביעה: pl. מלחינים פנו לשימוש במוזיקה פולנית. פולקלור ויצירת מקהלה המונית. ושירי סולו (ט. סיגטינסקי, א. גרדשטיין, ק. סרוצקי ועוד). קונצרן תוכניות תוכננו לקהל רחב. תכונות של הלאומי סגנון בולט במיוחד באורק כזה. הופק כ"סוויטה קטנה", "טריפטיכון שלזיה" מאת לוטוסלבסקי, "סימפוניה פולנית" (1950) מאת ז' מיציאלסקי, סימפוניה 2 (עם סולנים ומקהלה) מאת ק. סרוקי, "סימפוניית הארץ" ("Sinfonia rustica") A פאנופניק, סימפוניה שלישית של X.M. Turetsky ואחרים; קנטטות "קנטטה לתפארת העבודה" מאת ב' ווייטוביץ', "שתי ערים - ורשה - מוסקבה" מאת י' קרנץ, "קנטטה ורוצלב" מאת ק' וילקומירסקי, "דרך האיכרים" מאת ו' רודינסקי. כל ר. שנות ה-50 בעבודתם של המלחינים של ה-PPR, הופיעו נטיות הטרוגניות חדשות. מספר מלחינים יצאו ממסורות פולקלור. חלקם פנו לניאו-קלאסיות, אחרים השתמשו בטכניקה של דודקפוניה, כמו גם פירוק. טכניקות של מערב אירופה העדכנית ביותר. מוּסִיקָה. ביניהם ק' פנדרצקי, ק' סרוטסקי, ט' בירד, ו' קוטונסקי, א' דוברובולסקי, ו' שלונק. לְדַרבֵּן. מלחינים אלה קיבלו פרסים בארגון הבינלאומי. תחרויות ופסטיבלים, שהופיעו ברבים מדינות. לתהילה הגדולה ביותר זכו לוטוסלבסקי ופנדרצקי. בשנות ה-60-70. יחד עם מלחינים מהדור המבוגר, פועלים באופן פעיל מספר צעירים שהפגינו יצירתיות. אינדיבידואליות בחיפוש אחר אמצעי ביטוי חדשים. בין הראשונים הם X.M. Turetsky, Z. Rudzinsky, B. Matushchak, K. Nazar-Mogumanska, R. Tvardovsky, K. Meyer (תלמידו של ד.D. Shostakovich), M. Stachovsky, Z. Buyarsky, B. Sheffer (הכי הרבה "קיצוני" בקרב מלחינים ניסיוניים), יו. לוצ'וק, א. קושבסקי, א. בלוך, יא. אסטריאפ. בין המלחינים הצעירים שהופיעו בהצלחה בפסטיבלי הסתיו של ורשה בשנות ה-70 היו ז' קראוזה, ט' סיקורסקי, י' פוטק, י' ברוזדוביץ', מ' פטשינסקאיה, ג' פסטרוקונסקיה, א' קנאפיק, א' קשאנובסקי. בעבודתם של רבים מלחינים באמצע שנות ה-70 חלה סטייה מהסונוריסטי בלבד. טכניקות ופנייה לסגנון עם מלודי בצורה נחרצת. אלמנטים (Z. Buyarsky, Bloch, Matushchak, וכו'), כמו גם השימוש באלמנטים של nat. nar. מוזיקה (סימפוניה שלישית - "מנגינות אבלות" מאת טורצקי, "קססאני" מאת קיליאר וכו'). נציגים מתונים יותר של המודרני. זרמים בפ. מ' - ט' פטרקביץ', דומברובסקי, קיסלבסקי, קושבסקי. בעקבות בטסביץ' משנות ה-60. הוציא רבים מלחינות נשים - I. Bruzdovich, K. Nazar-Moshumanskaya, Pstrokonskaya, M. Ptashinskaya. למרות מספר הבדלים בכיוון היצירתיות. חיפושים נפוצים למודרניים. פולני אסכולת הלחנה הם משיכה לצורות מונומנטליות, כושר ביטוי חד. מספר פולנים מלחינים המתגוררים דרך קבע מחוץ לפולין, שמרו ומקיימים קשרים תרבותיים עם מולדתם, ביניהם - מ' ספיסאק (נפטר 1965), א' שלובסקי (נפטר 1973), מ' קונדרצקי, א' טנסמן, ס' ליאקס, פ. ר' לאבונסקי, ר' מצ'ייבסקי, ר' פלסטר, א' פאנופניק, ש' סקרווצ'בסקי. עבודתם, בסגנונה ובאמצעי הביטוי שלה, שייכת לפ.מ.

מַדָעִי מחקר במגוון תחומי ההיסטוריה ותורת המוזיקה נלמדים על ידי מוסיקולוגים במחלקות של ורשה (ז. ליסה, יו. חומינסקי, א. צ'קאנובסקאיה, מ. פז', א. חודקובסקי) וקרקוב (ז. מ. שוויקובסקי, א. דזמבובסקאיה). מאז 1976, המחלקה למוזיקולוגיה באוניברסיטת פוזנן פועלת שוב (J. Stenszewski, V. Kaminsky, K. Michalowski). מבין הדור הצעיר של המוזיקולוגים הפולנים, ל' בליאבסקי וי' סטנצ'בסקי (מוסיקולוגים-אתנוגרפים), ק' וי' מורבסקי (חוקרי מוזיקה מוקדמת), י.פוניאטובסקה, ז' הלמן וי' ורשילובסקי (האחרון חוקר את פסיכולוגיה של יצירתיות מוזיקלית) בולטת). באיגוד המלחינים הפולנים התארגן מדור מוזיקולוגים. מוזיקאים פולנים נכללים באינטרנציונל. החברה למוזיקולוגיה ובינלאומי. מוּסִיקָה מועצת אונסק"ו. מוזיקאים-מבצעים מאוחדים באיגוד האמנים-מוסיקאים הפולנים ("SPAM"). החברה המוזיקלית הפולנית פועלת באופן פעיל. הוצאת ספרים בקרקוב (משנת 1945, עם סניף בוורשה), מוציאה לאור מדעי. וספרי מוזיקה פופולריים, תווים, כולל. ציונים אופ. מוֹדֶרנִי מלחינים פולנים; בין הפרסומים - אוספי אופ. שופן, שימנובסקי ומוניושקה.

בינלאומי התהילה זכתה בהרכבים של נאר הפולני. שירים "Mazowsze" ו"Shlensk", המורכבים מפזמון. ולהקות בלט. בּוֹ זְמַנִית עם פיתוח גבוה פרופ. ע"מ עולה אומנויות. רמת המוזיקה. הופעות חובבים (קבוצות חובבים ממומנות על ידי איגודים מקצועיים). נוצרים רבים. מקהלות ואסטרטגיה חובבים, רוח. תזמורות והרכבים; יש חברה פילהרמונית פועלת. מאורגנים פסטיבלים. מקהלות, שירים פופולריים וכו' בקרב חובבים. המפורסם ביותר הוא אנסמבל המחול והשיר של לודז' "הרנמה". בשנות ה-60 התעניינות מוגברת בפ.מ. העתיקה; ב-Bydgoszcz מאז 1966 (אחת ל-3 שנים) מתקיימים פסטיבלים וקונגרסים, המוקדשים ל. מוזיקה עתיקה של מדינות המזרח. אירופה, הוא מטפח על ידי פרופ. קולקטיבים - בנוסף לאלו שנוצרו קודם לכן (מקהלה בניהולם של סטוליגרוש ו"זמירי פוזנן", הבמאי א. קורצ'בסקי), "חצוצרנים ונגני חליל ורשה" (ראש ק. פיבקובסקי), "מדרגליסטים בידגושץ", הקפלה של קרקוב המוקדמת. מוזיקה, מקהלת ורוצלב תחת היד קיידש וקבוצות נוספות. פסטיבלים שנתיים מאורגנים - מודרניים. מוזיקה "סתיו ורשה" בוורשה, מוזיקת ​​אורטוריה "Wraclavia cantans" בוורוצלב, פסנתרנים פולנים בסלופסק, שיר פופ בסופוט (מאז 1977 פסטיבל האינטרוויזיון וההקלטות) ועוד רבים אחרים. וכו' האירועים הבינלאומיים הגדולים ביותר מתקיימים בפולין. תחרויות: בוורשה - im. שופן (פסנתרנים; פעם אחת ב-5 שנים, מאז 1927; קטעה בקשר למלחמת העולם השנייה והתחדשה ב-1949), אותם. G. Wieniawski (כנרים; מאז 1935; חודש ב-1952, בפוזנן, אחת ל-5 שנים; מאז 1957 נערכות במסגרת תחרות זו תחרויות למלחינים ותסריטאים); שיר סובייטי בז'ילונה גורה.

סִפְרוּת:פסחאלוב V.V., שופן ושיר עם פולני, ל.-מ., 1941, שופן ומוזיקה עממית פולנית, ל.-מ., 1949; בעלזא I.F., תולדות התרבות המוזיקלית הפולנית, כרך 1-3, מ', 1954-72; מאמרים נבחרים של מוזיקולוגים פולנים, שבת. 2, מ', 1959; קשרים מוזיקליים רוסיים-פולנים. מאמרים וחומרים, מ', 1963; Rolinski A., Dzieje muzyki polskiej w zarysie, Lww, 1907; Reiss J., Najpiekniejsza ze wszystkich jest musica polska, Kr., 1946, 1958; Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym, t. 1-2, Kr., 1948-51; Chybinski A., Slownik muzykуw dawnej Polski do roku 1800, Kr., 1949; Strumillo T., Szkice z polskiego zycia muzycznegow XIX w., Kr., 1954; שלו, Zrodla i poczatki romantyzmu w muzyoe PolskieJ, Kg., 1956; Michalowski K., Bibliografia polskiego pismiennictwa muzycznego, t. 1-2, Kr., 1955; מוסף לאטה 1955-1963, Kr., (1963); Kultura muzyczna Polski Ludowej, 1945-55, אדום. י' חומינסקי, ז' ליסה, קר', 1957; מוזיקה פולנית, עורך. מאת S. Jarocinki, Warsz., 1965; Schäffer V., Almanach polskich kompositorow wspulczesnych, Kr., 1966; Polska wspülczesna kultura muzyczna 1944-1964, אדום. E. Dziebowska, Kr., 1968; Mrygon A., Mrygon E., Bibliografia polskiego pismiennistwa muzykologieznego, Warsz., 1972; פולקסרפובליקה פולין, 1945-1956, V., 1972; Morawski J., Polska liryka muzyczna w sredniowieczu. Repertuar sekwencyiny cystersw (XIII-XVI w.), Warsz., 1973; Szkice o kulturze muzycznej XIX wieku, t.. 1-3, Warsz., 1971-76, red. ז צ'כלינסקה. ראה גם מואר. עם המאמרים ורשה, קרקוב, שופן, שימנובסקי.

המוזיקה הקלאסית הפולנית עוצבה במידה רבה על ידי המסורת הרומנטית. מייסדו היה פרידריק שופן (1810 - 1849), שיצירותיו שילבו מוטיבים רומנטיים עם פולקלור פולני. סטניסלב מוניושקו (1819 - 1852) הלך באותו כיוון - מחבר אופרות לאומיות ומחזור שירים, המופיעים היום בהצלחה בתיאטראות ובאולמות קונצרטים, כמו גם במסגרת פסטיבל מוניושקובסקי באזור קודובה-זדרוי. השפעת יצירתו של שופן מורגשת גם בבית הספר הפולני לנגינה בפסנתר. פסנתרנים וירטואוזים גדולים - יוזף הופמן, ארתור רובינשטיין, איגנסי יאן פדרבסקי ניגנו את שופן בתחושה מיוחדת.

שני העשורים שבין מלחמות העולם היו בסימן היוזמה לארגן תחרויות בינלאומיות, כולל כיום אחת מתחרויות הכינור הוותיקות בעולם. הנריק וויניאבסקי (כנר וירטואוז מצטיין), שנערך בפוזנן מאז 1935, או תחרות הפסנתר הבינלאומית. פרידריק שופן בוורשה (מאז 1927), שם עשו את הופעת הבכורה שלהם דמיטרי שוסטקוביץ', יאנוש אוליניצק, כריסטיאן צימרמן. קרול שימנובסקי (1882 - 1937) תפס אז מקום מוביל בקרב מלחינים - היוצר של מוזיקה בהירה ומרגשת, שנצבעה לעתים קרובות במוטיבים פולקלוריים (דוגמה לכך היא הבלט הרנסי). המוזיקה של שימנובסקי זכתה לאחרונה לפופולריות רבה באירופה, הודות לסר סיימון ראטל, מנצח התזמורת הסימפונית של בירמינגהאם, שיוצר פופולריות פעילה ביצירותיו של המלחין הפולני (הקלטת מספר אלבומים שהוזמנו על ידי חברת ההקלטות EMI).

לאחר מלחמת העולם השנייה, מלחינים פולנים, שעבדו תחת לחץ פוליטי חזק, נאלצו לחבר יצירות עד לתאריכים מסוימים. חלקם היגרו (Roman Palester, Andrzej Panufnik, Roman Matseevsky), אחרים, שלא רצו לציית לשיטה, פנו לפולקלור או לרעיונות מוזיקליים מופשטים. הודות לכך, נולדו יצירות לא פוליטיות יוצאות דופן, כמו הסימפוניה הראשונה של לוטוסלבסקי, יצירותיהם של גרזינה בסביץ' או בולסלב שבלסקי. המצב השתנה לאחר 1956 עם הופעת ה"הפשרה" הפוליטית. מלחינים פולנים מצאו את עצמם במהירות בתנאים יצירתיים חדשים. בקצב יוצא דופן נולדו יצירות שפיתחו את הטרנדים הפופולריים באירופה בצורה מקורית. ביניהם בלטו יצירותיהם של תדיאוש ביירד וקז'ימייז' סרוקי. ביוזמתם של מלחינים אלו, אורגן בשנת 1956 פסטיבל הסתיו הבינלאומי של ורשה למוזיקה עכשווית, הקיים עד היום, הנחשב לאחד היוקרתיים ביבשת אירופה.

באותה מהירות נולדו רעיונות אסתטיים מהפכניים - למשל, מה שנקרא סונוריזם, כלומר טכניקת קומפוזיציה המבוססת על גווני סאונד בלבד. הסונוריזם היה חלוץ על ידי Krzysztof Penderecki (יליד 1933), אשר סלל דרך חדשה לחלוטין בהתפתחות המוזיקה האירופית המודרנית. יצירתו האוונגרדית של פנדרצקי עשתה תחילה רושם מזעזע על רבים על ידי שימוש גלוי בצלילים לא רק מהטווח המוזיקלי, אלא גם מהמציאות הסובבת: רעשים טבעיים, שאגה, חריקת מסור, צליל של מכונת כתיבה (פלוּאוֹרסצֵנצִיָה). בתורו, ויטולד לוטוסלבסקי (1913 - 1994) התעמק בחיפוש אחר השלמות של הצורה והתחכום של הצליל. המוזיקה שלו פוליפונית, עשירה ורב-גונית, קסומה בשילובי צלילים ולא נטולת מתח דרמטי (סימפוניה שלישית ורביעית, קונצ'רטו לפסנתר).

וויצ'ך קילאר (נולד 1932) נחשב גם לנציג מוביל של האוונגרד המוזיקלי. כיום הוא כותב בעיקר מוזיקה לסרטים, וכן מחבר יצירות לתזמורת: ריף 62 (1962), ג'נריק (1963) Diphtongos ( 1964). היצירות המפורסמות ביותר של קילייר כוללות את שירו ​​הסימפוני של קשסאני (1974) - מחווה לתשוקתו של המלחין למה שנקרא מינימליזם מוזיקלי (מינימלי מוזיקה), מגמה המאופיינת בקנאות של צורה ותוכן. שירו של קשסנה עשה פעם רעש והיום הוא אחת היצירות האהובות על מבצעים וחובבי מוזיקה כאחד. המלחין עדיין משתמש בטכניקת המינימליזם, פועל בשפה מוזיקלית דלילה, אך אקספרסיבית ביותר, המעוררת רגשות עזים אצל המאזינים. זה חל הן על יצירות בהשראת מנגינות עממיות (בעיקר הפולקלור של תושבי הרמה הפולנים), יצירות על נושאים דתיים והן מוזיקה לסרטים עלילתיים.

יצירות מרכזיות של קשישטוף פנדרצקי

1991 "המלך אוביו" - חובב אופרה מאת א' ג'רי
1984 רקוויאם פולני לקול, שתי מקהלות ותזמורת

1980 סימפוניה שנייה "בערב חג המולד" לתזמורת סימפונית

1986 "מסכה שחורה" - אופרה במערכה אחת
1978 "גן עדן אבוד" מאת ד' מילטון

1977 קונצ'רטו לכינור תזמורת מס'. אחד
1974 "Magnificat" לבס, אנסמבל ווקאלי, שלוש מקהלות ותזמורת
1971 "בוקר" לקול, שתי מקהלות ותזמורת

1962 "פלאורסצנציות" לתזמורת סימפונית גדולה
1960 "אלגיה לקורבנות הירושימה" ל-52 מיתרים

1959 "נביעה" לשתי תזמורות כלי מיתר
1958 "תהילים של דוד" למקהלה, כלי מיתר וכלי הקשה

סינפוניה ורסוביה

קשישטוף פנדרצקי הוא מנהל תזמורת סינפוניה ורסוביה, שנוסדה ב-1984 על בסיס התזמורת הקאמרית הפולנית ואחת הטובות בעולם. המנצח האורח הקבוע הראשון של הסינפוניה ורסוביה היה יהודי מנוחין, כיום הוחלף על ידי חוסה קורה. עם רפרטואר כמעט בלתי מוגבל, התזמורת נותנת קונצרטים בכל העולם, מופיעה עם מיטב המנצחים (ביניהם מסטיסלב רוסטרופוביץ', יז'י מקסימיוק) ואמנים (חוזה קאררס, פלסידו דומינגו, אנדריאס וולנוויידר).

התרחקות מהאוונגרד לטובת התקרבות למעגלים רחבים יותר

אוהבי מוזיקה באים לידי ביטוי ביצירותיו של הנריק מיקולאי גורצקי (נ' 1933). גורצקי, בשנותיו הצעירות תומך נלהב של חוסר פשרות, התפתח בהדרגה לעבר מיסטיקה, שהוכחה בולטת לכך הייתה הסימפוניה השלישית, שנכתבה ב-1976. כמה שנים לאחר מכן, היא זכתה לפופולריות חסרת תקדים בתקשורת. זה קרה בעזרת חברת ההקלטות האמריקנית Elektra Nonesuch, שהקליטה את הסימפוניה השלישית של גורצקי בביצוע של הזמרת האמריקאית Dawn Upshaw ותזמורת הסינפונייטה הלונדונית. העבודה תפסה את העמדות המובילות בדירוג האמריקאי והאנגלי ותפסה את המקום החמישי בדירוג היצירות המוזיקליות הפופולריות ביותר של 1993 בבריטניה. תחנת הרדיו האנגלית Classic FM, לבקשת המאזינים, שידרה ללא הרף קטעים של יצירה זו של Górecki. לסימפוניה השלישית האזינו חובבי מוזיקה מתוחכמים ואנשים, כך נראה, רחוקים ממוזיקה קלאסית - נוער בית ספר, נהגי משאיות... המוזיקה הפשוטה אך מלאת התשוקה של גורצקי לא הותירה אף אחד אדיש, ​​ופלשה לעולם הרגשות האנושיים העיקריים.

יצירותיו העיקריות של הנריק מיקולאי גורצקי

1993 "רד, רוח הקודש" למקהלת א-קפלה

1992 קונצ'רטו לחליל

רביעיית מיתרים שנייה "Quasi una fantasia" משנת 1991
1988 רביעיית מיתרים ראשונה "כבר מחשיך"

1987 "Totus Tuus" למקהלת א-קפלה
1982 שירי ערש וריקודים לכינור ופסנתר
1980 מזורקות לפסנתר
1976 הסימפוניה השלישית "שירי איכה" לסופרן ותזמורת
1974 "אמן" למקהלת א-קפלה
1972 הסימפוניה השנייה "קופרניקוס" לסופרן, בריטון, מקהלה ותזמורת

1971 "עד מטרם" לסופרן, מקהלה ותזמורת

1962 Genesis-Elementi per tre archi

1959 הסימפוניה השנייה "1959" לתזמורת סימפונית וכלי הקשה

1958 "אפיטף" למקהלה והרכב אינסטרומנטלי

באווירה של התחשבנות עם העבר האוונגרד, מלחינים רבים פנו לאידיאלים מסורתיים נשכחים. זה היה בולט במיוחד בעבודתם של פאבל שימנסקי ופבל מייקטין. יצירותיהם מאופיינות באסוציאציות מקוריות לסגנון הקלאסיציזם, הרומנטיקה ואפילו הבארוק (הסונטות של מיקטין על פי שייקספיר), רחוק מלהיות ירושה מפושטת. מטרתה של עמדה אסתטית כזו היא ניסיון לתת משמעות חדשה לאמנות הקלאסית בהקשר של התרבות המודרנית, המעמידה את שני המלחינים בשורות הפוסט-מודרניסטים המוזיקליים.

דיאלוג עם מסורת ניכר גם בכתביו האחרונים של פנדרצקי, השואבים ישירות מארכיטיפים תרבותיים. זה מורגש במיוחד באורטוריות ובאופרות של המלחין (השטנים מלודון, גן עדן אבוד, מסכה שחורה), שהם רבי מכר של יצירתיות אופראית מודרנית. בשנת 2001, הנסיך פיליפ, יורש העצר הספרדי, העניק לקשישטוף פנדרצקי באופן אישי את פרס נסיך אוסטריה היוקרתי בתחום האמנות. פרס זה הוענק על כישרונו החדשני של המלחין, המאפשר לו לשלב בצורה הרמונית ז'אנרים מוזיקליים שונים.

הסימפוניה הארוכה ביותר בעולם היא הקונצרט הסימפוני של בוהוסלב שפר, שנכתב ב-1997, שנמשך יותר משעתיים. יצירה זו הותירה אחריה את המנהיג לשעבר בתחום זה - מחבר הסימפוניה הראשונה, גברגל בריאן (נ' 1931). שייפר ידוע (בעיקר בתרבות הגרמנית) גם כתיאורטיקן ומוסיקולוג - מומחה בתחום המוזיקה המודרנית, וכן מחברם של מחזות אוונגרד, שנונים מאוד (תסריט לשלושה שחקנים וכו').

בין הפסנתרנים הפולנים יש לא מעט מחוננים ביכולות לא טיפוסיות למוזיקאים. איגנסי יאן פדרבסקי, בהיותה וירטואוז פסנתר נודע, הפך ללא היסוס לראש הממשלה הפולנית הראשונה של חבר העמים העצמאי. ארטור רובינשטיין ומיצ'יסלב הורשוסקי הופיעו בהצלחה בקונצרטים בגיל כמעט 100 שנה. יוזף הופמן המציא את מברשות המכוניות ומהדקי הנייר, ויאנוש אולייניצ'ק ניגן את שופן ב-La note bleue של אנדז'יי זולבסקי.

התקליט למכירת תקליטור חד פעמי הקלטת ביצוע ליצירה עכשווית (בתחום המוזיקה הרצינית) - יותר ממיליון עותקים - שייך לסימפוניה השלישית של הנריק מיקולאי גורצקי בהוצאת אלקטרה נונסוך.

בסוף שנות ה-50. קשישטוף פנדרצקי שלח שלוש יצירות משלו לאחת התחרויות, אם כי רק אחת נדרשה על פי תנאי התחרות. את התווים של החיבור הראשון הוא כתב ביד שמאל (שאגב, הוא תמיד כותב), התווים של השני כבר נכתבו בימין, והמלחין נתן את הלחן השלישי לשכתב על ידי אדם אחר - כל זה נעשה כדי להגדיל את הסיכויים לפרס (שבאותה תקופה עמד ללמוד בחו"ל ולמלגה). התברר שכל שלושת היצירות קיבלו פרסים: הראשון והשני השני!

כדאי להיזכר בהקרנות הבכורה האחרונות של אופרות כמו הבור והמשוגע מאת פאבל מייקטין, בלתזר של זיגמונט קראוזה (שחי ועובד דרך קבע בפריז), אנטיגונה של ברנדט מטושק. אופרות של מלחינים פולנים עכשוויים, לצד קלאסיקות מהז'אנר, מועלות על ידי במאים מובילים, ביניהם מריוש טרלינסקי, רישארד פריט וקשישטוף נזאר. פסטיבל Wratislavia Cantans השנתי בפולין מציג תמיד צורות ווקאליות ואינסטרומנטליות מרכזיות: ממזמורים גרגוריאניים ועד לגוספל אנד כושי רוחניים, ממוזיקה קלאסית לאוונגרד, בביצוע תזמורות, מקהלות, הרכבים וסולנים ברמה עולמית תחת שרביטם של כאלה. מנצחים מצטיינים כמו אנתוני ויט, קז'ימייז' קורד, יאצ'ק קספרז'יק, תדיאוש סטרוגלה. אחד המנצחים הטובים ביותר עם אישיות מבריקה, יז'י מקסימיוק נותן בעיקר קונצרטים בחו"ל, ומוסיף בהתלהבות יצירות חדשות, לא ידועות עד כה, לרפרטואר ההרכבים שהוא מוביל. מקסימיוק ניצח על התזמורות המפורסמות ביותר בעולם, כולל התזמורת הסימפונית הסקוטית של BBC מגלזגו, וזכה בתואר הכבוד של מנצח חתן פרס של תזמורת זו.

בסצנת המוזיקה הפולנית, את המקומות המובילים תופסים זמרים - תרזה ז'ליס-גארה, אווה פודלס, קירה בורצ'קו, ויסלב אומן, רומואלד טסרוביץ'. למרות העובדה שרבים מהם מתגוררים דרך קבע בחו"ל, כמו המלחינים זיגמונט קראוזה וחנה קולנטי, הכנר ברטולומיי ניזל, וירטואוז הצ'מבלו אלזביאטה צ'וניצ'קה, הפסנתרנים כריסטיאן צימרמן ופיוטר אנדז'יבסקי, הקשרים ההדוקים עם המורשת התרבותית של פולין נותרו ללא הפרעה. הדבר בא לידי ביטוי ברפרטואר של הזמרים והמוזיקאים הנ"ל. כדאי לזכור גם על אמנים זרים החיים בפולין. ביניהם, למשל, נמנים מוזיקאים ידועים כמו נייג'ל קנדי, כנר מפורסם בעולם (קרקוב מבחירה), או המנצח הברזילאי חוסה מריה פלורנסיו ג'וניור.

האירועים המוזיקליים המעניינים ביותר בפולין

ג'אמבורי. פסטיבל הג'אז הבינלאומי, ורשה, אוקטובר.

ימי ג'אז קיץ של ורשה. פסטיבל ג'אז קיץ, ורשה.

גדיניה קיץ ימי הג'אז. גדיניה, יולי.

פסטיבל רבא בלוז. קטוביץ, אוקטובר.

ורטיסלביה קנטנים. הפסטיבל הבינלאומי לאורטוריות וקנטטות, ורוצלב, אוקטובר.

הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה כנסייתית. חג'נובקה, מאי.

סתיו ורשה. הפסטיבל הבינלאומי למוזיקה עכשווית, ורשה, ספטמבר.

פסטיבל שופן הבינלאומי. Duszniki-Zdrój, יולי ואוגוסט.

ג'אז, פופ, רוק

מה מאפיין מוזיקת ​​פופ עכשווית? קודם כל, חייה מוסדרים כעת לא כל כך על ידי הקנונים של האמנות אלא על ידי עקרונות השוק. מוזיקה קלה הפכה לענף של הפקה ענקית, שבה יש כללים ספציפיים. אבל בנוסף לדאגות ההקלטה הבינלאומיות, ישנן חברות קטנות שמייצרות דיסקים עם מוזיקה שאינה זקוקה להייפ פרסומי. אומרים על מוזיקה כזו: מועדון, לא מסחרי, פונה למעגל מצומצם של אוהבים. הודות ל"נישות" כאלה, התמונה של תרבות ההמונים נוצצת באלפי צבעים וגוונים מוזיקליים. גם אמנים פולנים תורמים ליצירתם.

הקלטת דיסקים כיום אינה קשה במיוחד, והזמינות העולמית של כמעט כל הקלטה מוזיקלית הפכה לדבר שבשגרה. כיצד בולטים מוזיקאים פולנים בחלל העצום הזה, שיכול להעיד על מקוריותם היצירתית? אילו גורמים מכריעים כאשר חובב מוזיקה אמריקאי, צרפתי או יפני בוחר תקליט של מוזיקה פולנית מתוך מיליוני דיסקים, והקהל של המבורג, לונדון או מוסקבה, עם כל העושר והמגוון של הבידור בערים אלו, ילך אל קונצרט של אמנים פולנים? האם רק היום מוסיקת הפופ הפולנית חוצה גבולות תרבותיים וגיאוגרפיים ללא הפרעה, או שמא זה היה בעבר?

ההיסטוריה שלאחר המלחמה של המוזיקה הקלה בפולין החלה בתשוקה לג'אז. הג'אז שלט על הבמה עד 1950. אז החליטו הקומוניסטים, שהיו בשלטון, שג'אז אינו אלא ביטוי של אהדה לאידיאולוגיה של האויב. הג'אז נידונה רשמית, והוטל איסור על ביצוע ושמיעת מוזיקה זו. ורק באמצע שנות החמישים. יחד עם "ההפשרה האידיאולוגית" הופיעו הנבטים הראשונים של חופש יצירתי. ב-1956 ארגנו חובבי ג'אז, ובראשם הסופר הסורר ליאופולד טירמנד (שהיגר מאוחר יותר), את פסטיבל הג'אז הבינלאומי הראשון של פולין. כיום הוא ידוע בשם ג'מבורי ג'אז ונהנה מהתהילה של פסטיבל הג'אז העתיק ביותר באירופה.

אחד מחלוצי הג'אז הפולני היה קשישטוף קומדה (1931 - 1969). קומדה, רופא בהכשרתו, פסנתרן ומלחין בעל פה, היה המנהיג של להקות ג'אז רבות, מחברם של אינספור סטנדרטים, ואחד המלחינים המקוריים ביותר של תווים של סרטים משנות ה-60.

שיא הפעילות היצירתית ביצירת סגנון מוזיקלי משלהם הגיע בפולין בשנות ה-60. אז הגיעו נוער מוכשר לספרות, לקולנוע, לתיאטרון, לבמה ולג'אז - לא רק בפולין, אלא בכל העולם. הדמיון השופע ואומץ הלב היצירתי של בכירי הבכורה דאז באו לידי ביטוי באופן מלא וחיוני ביותר בביוגרפיות של מאמני הג'אז - הכנרת והמלחינה מיכל אורבניאק, הזמרת אורסולה דודזיאק, הפסנתרן אדם מקוביץ', החצוצרן תומאש סטנקו, הסקסופוניסט יאן "פטשין" פיאנבל, נגן הסקסופון יאן "פטשין" ורובל. החצוצרן והטרומבון אנדז'יי קורילביץ'. כולם התחילו את הקריירה שלהם בתחילת שנות ה-60. ובשנות ה-70. כבר הפכו לאמנים מכובדים. כיום, בנוף רווי יתר של סגנונות, אופנות וזרמים, המוזיקה שלהם נתפסת כיציר דמיונם של האישים המבריקים ביותר עם סמכות רבה בחוגים יצירתיים.

מיכל אורבניאק (נולדה ב-1943) היא מוזיקאית הג'אז הפולנית המוזכרת בתדירות הגבוהה ביותר. תפוצת רשומותיו, המתפרסמות בארץ ובחו"ל, עולה על 1.5 מיליון עותקים. שם המשפחה Urbanyak נמצא גם על העטיפות של כמה עשרות אלבומים שהוקלטו במשותף עם כוכבי ג'אז עולמיים, ביניהם: מרקוס מילר, בילי קובהם, רון קרטר, ג'ו זווינול, וויין שורטר, סטפן גראפלי, מיילס דייויס. מיכל אורבניאק הפתיעה אותם קודם כל בפתיחות שלו לכל דבר חדש, ביכולת שלו לשלב ג'אז עם מוזיקת ​​רוק וסגנון היפ הופ. אפילו הכינור בידיו של אורבניאק נשמע אחרת, הצלילים שלו מועשרים באלקטרוניקה, והאופן שבו הנגן משתמש בחילוץ הצלילים יכול לגרום לכלי הזה להישמע כמו סקסופון או קול אנושי.

בתורו, קולו של אורזולי דודזיאק (נ' 1943) הוא ללא ספק אחד הכלים המעניינים ביותר של הג'אז העכשווי. ב-1958 הפך דודזיאק לסולן בלהקתו של קשישטוף קומדה. כמה שנים מאוחר יותר, הזמר נטש את שירה הג'אז המסורתית והחל להתנסות בממירי קול אלקטרוניים. כך היא הפכה למייסדת סגנון חדש בשירת ג'אז, ועד כה אין לה אח ורע בתחום זה. לזמרת קול מדהים, אינטונציה ייחודית, טכניקת ביצוע ופוטנציאל יצירתי רב, אותו הפגינה באחד מלהיטיה הגדולים Papaya.

לתהילת עולם בקרב פסנתרני הג'אז זכה אדם מקוביץ' (יליד 1940). יצירותיו של ג'ורג' גרשווין בביצועו שימחו לא רק את הציבור האמריקאי. לפרשנויות פרטניות לסטנדרטים קיבל המוזיקאי אישור מיוחד מאיירה גרשווין, אחיו של המלחין המצטיין. כמעט כל ההיסטוריה של תפקיד הפסנתר בג'אז משתקפת בנגינה של מקוביץ', כמו במראה. הוא מכיל: התנופה של טדי וילסון, המהירות המדהימה שבה אצבעותיו של ארט טייטום רצו על המקשים, הסגנון של ארול גארנר עצמו, האלגנטיות של אוסקר פיטרסון. אדם מאקוביץ' יותר תמציתי מקית' ג'ארט ויותר ג'אזי מצ'יק קוריאה. כל זה יחד עם הטכניקה הווירטואוזית של ביצוע, פנטזיה אלתור, הסוחף הסלאבי של שופן מצייר תמונה מוזיקלית ייחודית הראויה לחשיפה במיטב אולמות הקונצרטים בעולם.

תומאש סטנקו (יליד 1942), זוכה התחרות היוקרתית Deutschen Schallplattenkritik 2000 ופרס הג'אז האירופי לשנת 2002, מחזיק בתואר החצוצרן הראשון באירופה מזה שלושה עשורים. ב-1962 החל לנגן כחלק מרביעיית ג'אז דרינגס, שהוקמה על ידו יחד עם אדם מאקוביץ'. ככל הנראה, זו הייתה הלהקה האירופית הראשונה שניגנה ג'אז חופשי, שלדברי אחד המבקרים הגרמנים ביצעה תרגום מוצלח משפתה של אורנט קולמן לשפתה. עד מהרה, סטנקו יצא לדרך יצירתית קשה אך אינדיבידואלית, והגיע למה שמוזיקאים מצטיינים באמת מכובדים בזכותו - חוסר חיזוי פואטי והבעה נפיצה. נראה שיש מועמד ראוי לכס המלכות שהתרוקן אחרי מיילס דייויס. במיוחד אם לוקחים בחשבון את קבלת הפנים החמה שנתן הציבור בארצות הברית לחצוצרן הפולני בנובמבר 2002.

גם הסקסופוניסט זביגנייב נמיסלובסקי (יליד 1939), מהאישים היצירתיים המבריקים בסצנת הג'אז האירופית, זוכה לתהילה בינלאומית. הוא הפך לג'אזמן הפולני הראשון שהקליט בחו"ל את תקליט לולה, שיצא לאור ב-1967 בהוצאת דקה. עובדה זו צוינה בדירוג, שנערך על ידי עורכי המגזין "Down Beat" (מקום ראשון בקטגוריית "כישרון ראוי להכרה רחבה"). נמיסלובסקי כותב מוזיקה לסרטים, מלחין יצירות לרפרטואר הקונצרטים שלו, מקליט דיסקי סולו ומפתח באופן פעיל נושאי ג'אז, תוך שימוש במוטיבים השאובים מהפולקלור הפולני.

הסקסופוניסט והכנר המדהים זביגנייב סייפרט (1946 - 1979) נפטר מוקדם מדי. בשנים 1967 - 1973 הוא ניגן עם חמישיית תומאש סטנקו. מאוחר יותר נתן קונצרטים והקליט תקליטים בחו"ל, לרוב בגרמניה, עם להקות הג'אז של אלברט מנגלסדורף, כריס גינס, צ'רלי מריאנו, עם אנסמבל הסאונד החופשי, יואכים קון ומקוי טיינר. ב-1976 הקליט את הדיסק של המחבר הראשון איש האור, שהביא לו תהילה עולמית. אבל המחלה שהתגלתה אז לא אפשרה את יישום כל התוכניות היצירתיות. זביגנייב סייפרט הספיק להקליט עם קבוצת ג'אז אמריקאים בולטים, ביניהם ג'ון סקופילד, אדי גומז וג'ק דיג'ונט, את התקליט העשרים וכפי שהתברר גם התקליט הפסיון האחרון, שעדיין מפתיע במקוריות ובביטוי צליל הכינור. כלים.

הג'אז הפולני, תוך שימוש בשפה מוזיקלית אוניברסלית, עשה את דרכו בעולם במהירות וביעילות. התנאי להתגברות על גבולות גיאוגרפיים לשיר הפולני היה הרס של מחסומי שפה לשוניים. זה קרה רק בתחילת שנות ה-80 וה-90, כאשר חברות בנות של חברות הקלטות בינלאומיות החלו למלא תפקיד חשוב בשוק המוזיקה הפולני.

בשוק המוזיקה הבריטי הקשה והסגור למדי לזרים, היא הופיעה בהצלחה באמצע שנות ה-80. ברברה טשטשלבסקיה (ילידת 1954), והציבור בארצות הברית היה הראשון שאישר את שיריה בהשראת מקצבים ברזילאים, לפעמים עם תווים בולטים של סווינג. כיום, ברברה טשטשלבסקיה ידועה בעולם כבסיה - זמרת פופ, זמרת ג'אז, מלחינה ותמלילנית שכבשה את לבם של האמריקאים עם קונצרט סולו בברודווי, מקדש האמנים הזה. הודות לתקליטים, באס נשמע במקומות אחרים בעולם. השירים שלה נמצאים בראש המצעדים, וכמעט כל דיסק מקבל מעמד של זהב או פלטינה.

צעיר ויפה

התקליטים של שתי כוכבות פופ פולניות מהדור הצעיר - אדיטה גורניאק (ילידת 1972) ואנה מריה יופק (ילידת 1970), בהוצאת קונצרנים בינלאומיים, נרכשים על ידי חובבי מוזיקה בכל היבשות. אמנים פולנים מקסימים ומוכשרים החליטו להכיר לעולם מנהלים מערביים (כולל ג'ון ביץ', שדאג במשך שנים רבות לקבוצת קווין). אדיטה גורניאק הגיעה למקום השני בתחרות האירוויזיון בדבלין (1994), שיחקה בדואט עם הטנור המפורסם חוסה קאררס בקונצרט צדקה, וכונתה בתקשורת האנגלית והגרמנית "התגלית הגדולה ביותר של העשור האחרון". לאדיטה גורניאק יש את כל הנתונים לתפוס את מקומה של ליזה מינלי או וויטני יוסטון בעתיד: יופי אקזוטי, קול נהדר וכישרון בימתי גדול. בתורה, אנה מריה יופק קיבלה פרס על ביצוע כישורים מידיו של מישל לגראן עצמו, ופאט מתני ראה בה שותף להקלטות משותפות של יצירות ג'אז ווקאליות. הקסם, היכולת להציג את עצמך על הבמה, היכולת להרגיש בעדינות ג'אז, כמו גם העדינות של הביצוע של הזמר הזה, בהרמוניה מאוד עם הצליל של הגיטרה של מתני.

אבוי, הרוק הפולני זכה לפחות הצלחה בבמה הבינלאומית. היה לו קשה להתחרות בענקים הבריטיים. עם זאת, הרבה השתנה בשנים האחרונות. הגרסה האנגלית של האלבום של Myslovitz זכתה לפופולריות בקונצרטים של הלהקה בלונדון. הקהל התובעני והידע ברוקנרול העריך את קסמם של הפולנים, וזכה בפרס המוזיקה האירופית של MTV לשנת 2002 בקטגוריית "האקט הפולני הטוב ביותר" (האקט הפולני הטוב ביותר). ראוי לציין שקטגוריה זו הופיעה בתחרות זו ממש לאחרונה.

להקת הדת' מטאל ויידר היא אחת מלהקות הדת' מטאל הפולניות הבודדות שזכו להכרה בעולם. ויידר נולדה ב-1985, וכעבור חמש שנים החלה לעשות קריירה בינלאומית בתמיכת חברת התקליטים הגרמנית Earache Rec. מאז 1993, הלהקה עורכת קונצרטים בפולין בפסטיבלי הרוק החשובים ביותר, כמו גם בחו"ל - באירופה, יפן, ארה"ב וקנדה. רוב האלבומים מהדיסקוגרפיה של הלהקה זכו להוצאות חוזרות זרות, שזוכות להצלחה רבה באירופה וביפן.

תקליטים פולניים בהוצאת אולפנים עצמאיים, המפרסמים מוזיקה אתנית אופנתית בכל העולם, זוכים לפופולריות רבה בחו"ל. רכש רב ערך לחובבי סגנונות אתנו ועם יהיו ההקלטות של קבוצת "Trebunie Tutki" (Trebunie Tutki). אנסמבל של מטפסי הרים פולנים מאזור ביאלה דונאיץ' ממשיך ומפתח מסורות מוזיקליות משפחתיות שראשיתו כמעט מאה שנים. הופעת הבכורה המקצועית של האנסמבל התקיימה בשנת 1991. זה היה קונצרט משותף עם להקת ה-Roots-Reggae הג'מייקנית האגדית Twinkle Brothers. הדיסק W Sherwood שהוקלט יחדיו מוכר כאחד מאלבומי מוזיקת ​​העולם הטובים ביותר שיצאו לאור במהלך 10 שנות קיומו של World Music Charts Europe - ארגון של מפיקים מ-11 מדינות החברות באיגוד השידור האירופי (EBU). לא פחות פופולרי הוא אלבום משותף נוסף, Best Dub/Greatest Hits. צליל מעורר טראנס פשוטו כמשמעו של כלי מיתר, מנגינות מקסימות ו"מופעי הדגמה" קצביים של נורמן גרנט המולטי נותנים אפקט יוצא דופן של מסדר והבנה הדדית מלאה של שתי תרבויות מוזיקליות.

כדאי להכיר גם את פועלה של דה פרס - להקת פאנק-פולק שנוסדה ב-1980 באוסלו (נורווגיה) ביוזמתם של אנדז'יי דז'יובק והמוזיקאים הנורבגים יורן כריסטנסן ואולה סמורטהיים. הרפרטואר של קבוצה זו מורכב משירים בהשראת הפולקלור של הפולנים הגבוהים, מעובדים במקצבי פאנק, הארד רוק או סקא. מוזיקאים משבדיה, בלארוס ורוסיה עובדים בשיתוף פעולה הדוק עם דה פרס.

חובבי צלילים מקוריים יכולים להמליץ ​​ללא בושה על ההקלטות והקונצרטים של להקת הכליזמרים של קרקוב, קבוצה יוצאת דופן של וירטואוזים צעירים (אקורדיון, כינור, קלרינט, קונטרבס, כלי הקשה). יצירות דינמיות ועיבודים חדשניים הופכים את להקת הכליזמרים של קרקוב לאחת התופעות המעניינות של התנועה הרדיקלית המודרנית המחיה את המוזיקה היהודית הלאומית. אבל הרביעייה אינה מוגבלת ללחנים יהודיים, אלא משתמשת במרכיבים של מסורות מוזיקליות בלקניות, ערבית, צועניות, סלאביות בלחנים שלה. הצוות מקרקוב הופיע בהצלחה עם מפורסמים כמו Brave Old World, אנתוני קולמן וספרדי טינגה, The Klezmatics או דייב Krakauer Klezmer Madness. המוזיקה של להקת הכליזמרים של קרקוב קסמה את ג'ון זורן עצמו - כוכב מוזיקה מודרנית, אמן בחיפוש יצירתי בלתי פוסק. בשנת 2000 הוציאה חברת TZADIK הניו יורקית הידועה את אלבום הבכורה של מוזיקאי קרקוב בשם De Profundis, ושנה לאחר מכן הופיע אלבום נוסף - The Warriors.

הדימוי של המוזיקה הפולנית לא יהיה שלם אם לא נזכור מלחינים פולנים שכתבו מוזיקה לסרטים. הישגיהם ידועים מזה זמן רב וזכו בפרסים רבים. אחרי ברוניסלב קאפרה, הנריק וורס, שכבר נפטר, כבש את הוליווד עם המוזיקה שלו בשנות ה-50. בשנות ה-60, הקריירה ההוליוודית המזהירה של קשישטוף קומדה נקטעה בתאונה טרגית. כיום, המוזיקה של יאן A.P. משמשת כקישוט לסרטים מפורסמים רבים. קצמארק, זביגנייב פרייזנר וויצ'ך קילאר - מלחינים שתרמו תרומה רבה להישגי הקולנוע האמריקאי והאירופי.

מלחינים פולנים - מחברי מוזיקה לסרטים שהפכו לרבי המכר בעולם

וויצ'ך קילאר - סרטים: הפסנתרן (2002), המוות והילדה (1994), במאי. ר' פוליאנסקי; דיוקן של גברת (1996), במאי. ד קמפיון; דרקולה (1992), במאי. פ. קופולה.

זביגנייב פרייזנר - סרטים: שלושה צבעים (1993-4), החיים הכפולים של ורוניקה (1991), במאי. ק' קסלבסקי; הגן הסודי (1993), במאי. א הולנד; נזק (בקופה הרוסית - אובססיה (1992), דירקטור ל. קניון.

יאן א.פ. Kaczmarek - סרטים: Unfaihtful (2001), במאי. א קו; בליס (1997), ז. ל' יאנג; כיכר וושינגטון (1997) במאי. א הולנד.

מיכל לורנץ - סרטים: בנדיט (1997), במאי. מ' דויטשר; יציאה באדום (1996) בימוי. י' בוגייביץ'; Blood and Wine (1996) במאי. ב' רפלסון.

קשישטוף קומדה - סרטים: סכין במים (1961), רחוב ללא מוצא (1966), התינוק של רוזמרי (1968), במאי. ר' פוליאנסקי; קטטורנה (1965), במאי. ה' קרלסן.