פרדיננד ויקטור יוג'ין דלקרואה(פר. פרדיננד ויקטור יוג'ין דלקרואה ; -) - צייר וגרפיקאי צרפתי, מוביל המגמה הרומנטית בציור האירופי.
ילדות ונוער
יוג'ין דלקרואה נולד בפרברי פריז ב-26 באפריל 1798. רשמית, צ'ארלס דלקרואה, פוליטיקאי, נחשב לאביו. שר לשעבראולם לענייני חוץ נפוצו שמועות עקשניות שבמציאות יוג'ין היה בנו הבלתי חוקי של צ'ארלס טאליירנד הכל יכול, שר החוץ של נפוליאון, ואחר כך ראש המשלחת הצרפתית לקונגרס ההיסטורי של וינה -1815. לפעמים יוחסה אבהות לנפוליאון עצמו. מה שזה לא היה, אבל הילד גדל כילד אמיתי. חבר ילדות של האמן, אלכסנדר דיומא, נזכר ש"בגיל שלוש, יוג'ין כבר תלה את עצמו, נשרף, טובע והרעיל". יש צורך להוסיף לביטוי זה: יוג'ין כמעט "תלה את עצמו", עוטף בטעות שקית סביב צווארו, שממנה האכילו את הסוסים בשיבולת שועל; "נשרף" כשרשת יתושים התלקחה מעל העריסה שלו; "טבע" בזמן שחייה בבורדו; "מורעל" על ידי בליעת צבע verdigris.
שנות הלימוד בליציאום של לואי הגדול התבררו כרגועות יותר, שם גילה הילד יכולות גדולות בספרות ובציור ואף קיבל פרסים על רישום וידע ספרות קלאסית. יוג'ין יכול היה לרשת נטיות אמנותיות מאמו, ויקטוריה, שהגיעה ממשפחה של יוצרי ארונות מפורסמים; אבל התשוקה האמיתית לציור מקורה בו בנורמנדי - שם הוא בדרך כלל ליווה את דודו כשהלך לצייר מהטבע.
דלקרואה מוקדם היה צריך לחשוב על שלו גורל עתידי. הוריו מתו כשהיה צעיר מאוד: צ'ארלס ב-1805 וויקטוריה ב-1814. יוג'ין נשלח אז אל אחותו. אבל עד מהרה מצאה את עצמה במצב כלכלי קשה. בשנת 1815, הצעיר הושאר לנפשו; הוא היה צריך להחליט איך להמשיך לחיות. והוא בחר בכך שנכנס לסדנה של הקלאסיקאי המפורסם פייר, נרקיס גרין (1774-1833). בשנת 1816 הפך דלקרואה לתלמיד בית הספר אמנותאיפה גרין לימד. האקדמיות שלטה כאן, ויוג'ין צייר ללא לאות יציקות גבס ודוגמניות עירומות. שיעורים אלה עזרו לאמן לשלוט בטכניקת הרישום לשלמות. אבל הלובר והתקשורת עם הצייר הצעיר תיאודור ז'ריקו הפכו לאוניברסיטאות האמיתיות של דלקרואה. בלובר, הוא הוקסם מיצירותיהם של מאסטרים ותיקים. באותה תקופה, ניתן היה לראות בדים רבים שנתפסו במהלך מלחמות נפוליאוןועדיין לא חזרו לבעליהם. יותר מכל, האמן המתחיל נמשך על ידי הצבעוניסטים הגדולים - רובנס, ורונזה וטיציאן. בונגטון, בתורו, הציג את דלקרואה עם צבעי מים אנגליים ויצירתם של שייקספיר וביירון. אבל ההשפעה הגדולה ביותר של דלקרואה הייתה תאודור ז'ריקו.
בשנת 1818 עבד ז'ריקו על הציור "רפסודה של המדוזה", שסימן את תחילתה של הרומנטיקה הצרפתית. דלקרואה, שהצטלם לחברו, היה עד להולדת קומפוזיציה ששוברת את כל הרעיונות הרגילים על ציור. מאוחר יותר נזכר דלקרואה שכאשר ראה את הציור המוגמר, הוא "בהנאה מיהר לרוץ כמו מטורף, ולא יכול היה לעצור עד הבית".
דלקרואה וציור
הציור הראשון של דלקרואה היה הסירה של דנטה (), שהוצג על ידו בסלון. עם זאת, הוא לא גרם לרעש רב (בדומה לפחות לסנסציה שעשה ה"רפסודה" של ג'ריקו). הצלחה אמיתיתהגיע לדלקרואה שנתיים מאוחר יותר, כאשר בשנת 1824 הראה בסלון את הטבח שלו בכיווס, ותיאר את הזוועות של מלחמת העצמאות היוונית האחרונה. בודלר כינה את הציור הזה "מזמור מפחיד לגורל ולסבל". מבקרים רבים האשימו גם את דלקרואה בנטורליסטיות יתרה. בְּכָל זֹאת, המטרה העיקריתהושג: האמן הצעיר הכריז על עצמו.
העבודה הבאה שהוצגה בסלון נקראה The Death of Sardanpal, נראה היה שהוא מכעיס בכוונה את מתנגדיו, כמעט התענג על אכזריות ולא נרתע ממיניות מסוימת. דלקרואה שאל את עלילת הציור מבירון. "התנועה מועברת יפה", כתב אחד המבקרים של האחר שלו, עבודה דומה- אבל התמונה הזו ממש זועקת, מאיימת ומגדף.
אחרון תמונה גדולה, שניתן לשייך לתקופה הראשונה של יצירתו של דלקרואה, האמן המוקדש למודרנה.
מותו של סרדנאפל
בסוף החיים
האמן התייחס לעבודה על ציורי קיר בהתלהבות רבה. "הלב שלי", הוא כתב, "תמיד מתחיל לפעום מהר יותר כשאני נשאר מולו פנים אל פנים קיר ענקמחכה למגע של המברשת שלי."עם הגיל, התפוקה של דלקרואה ירדה. בשנת 1835 הוא גילה מחלה רציניתהגרון, שעכשיו נרגע, עכשיו מתחדד, הביא אותו סוף סוף לקבר. דלקרואה לא היסס חיים ציבוריים, משתתף כל הזמן בפגישות שונות, קבלות פנים וסלונים מפורסמים של פריז. הופעתו הייתה צפויה - האמן תמיד זרח חד הבחנהומאופיין באלגנטיות של תלבושתו ונימוסיו. יחד עם זאת, חייו הפרטיים נותרו סמויים מעיניים סקרניות. שנים ארוכותהמשיך בתקשורת עם הברונית ג'וזפין דה פורג', אך הרומן שלהם לא הוכתר בחתונה.
בשנות ה-50 של המאה ה-19, הכרתו הפכה לבלתי ניתנת להכחשה. בשנת 1851 נבחר האמן למועצת העיר פריז, בשנת 1855 הוענק לו מסדר לגיון הכבוד. באותה שנה הוא אורגן תערוכה אישית Delacroix - במסגרת התערוכה העולמית בפריז. האמן עצמו התעצבן מאוד, בראותו שהציבור מכיר אותו מיצירותיו הישנות, ורק הן מעוררות בה עניין תמידי. תמונה אחרונהדלקרואה, שהוצגה בסלון של 1859, והסתיימה כציורי קיר של כנסיית סן-סולפיס, כמעט לא הורגשה.
התקררות זו האפילה על השקיעה של דלקרואה, שמת בשקט ובאופן בלתי מורגש מחזרה של כאב גרון בביתו הפריזאי ב-13 באוגוסט 1863, בגיל 65, ונקבר בבית הקברות פר לשז בפריז.
כרונולוגיה של החיים
1798 נולד בפריז במשפחתו של שרל דלקרואה רשמי. רבים רואים בו את ילדו הבלתי חוקי של הפוליטיקאי המפורסם צ'רלס טליירנד.
1805 אביו של יוג'ין מת.
דלקרואה עובד כמעט בכל ז'אנר הציור. ציוריו חסרי מנוחה, ציוריים, הם מבטאים יצרים עזים. דגלים מנופפים, רעמות סוס מתעופפות, עננים או ענני עשן המתרוצצים במהירות על פני השמים, בגדים הנושבים ברוח יוצרים רושם של תנועה סוערת.
דלקרואה מצא את הסגנון האמיתי שלו בזכות טיול בצפון אפריקה. נראה שם צבעוני דרך חיים, שמש בהירה, ניגודים חזקים של אור וצל, פנים ובגדים יוצאי דופן - כל זה נתפס בציוריו. הוא צייר רוכבים ערבים על סוסים לוהטים, ציד אריות, נשים בהרמונים, כתב סיפורים מהפכניים.
בכל עבודותיו הוא טיפל בחופשיות בצבע, השתמש באומץ בצבעים טהורים, אהב במיוחד ירוק עז לצד אדום בוער.
דלקרואה הוא בנו של חבר לשעבר בוועידה המהפכנית, דמות פוליטית בולטת מימי המדריך. דלקרואה גדל באווירה של אמנות וסלונים פוליטיים, בגיל תשע-עשרה הגיע בסופו של דבר לסדנה של האמן הקלאסיסטי גוארין. עבודתו הושפעה מהאמן גרוס, ובעיקר - ז'ריקו. גויה ורובנס היו אלילים עבור דלקרואה כל חייו. אין ספק שיצירותיו הראשונות, "הסירה של דנטה" ו"הטבח של כיוס", נכתבו בהשפעת ז'ריקו.
הִתנַסוּת השפעה רוחניתקלאסיקות גדולות כמו שייקספיר, ביירון, דנטה, סרוונטס, גתה, דלקרואה לוקחים את העלילה מהיצירה הגדולה של האיטלקי המבריק - "הסירה של דנטה". בד זה גרם לשריפה של ביקורת והערצה של ז'ריקו וגרוס. ומנה וסזאן העתיקו אותו לאחר מכן עבודה מוקדמתדלקרואה.
דלקרואה דחה את התואר רומנטיקן שניתן לו. לרומנטיקה, כמגמה אסתטית חדשה, כהתנגדות לקלאסיציזם, היו הגדרות מעורפלות מאוד. הוא הואשם ברשלנות ברישום ובהלחנה, בהיעדר סגנון וטעם, בחיקוי בעל אופי גס ואקראי וכו'. קשה למתוח קו ברור בין קלאסיציזם לרומנטיקה. אולם, למרות השוני, הם היו קשורים זה לזה ביחסם למציאות, תפיסת עולם משותפת, השקפת עולם, שנאה לבורגנות, לחיי היום-יום המשעממים, הרצון לברוח מהם; ריוויה ובו בזמן חוסר הוודאות של החלומות האלה, השבריריות שלום פנימי, אינדיבידואליזם בהיר, תחושת בדידות. צ'רלס בודלר אמר שרומנטיקה היא בעיקר מערכת רגשית.
אף על פי כן, הרומנטיקה הפכה לתנועה אמנותית רבת עוצמה, ודלקרואה - מנהיגה, נאמן לרומנטיקה עד סוף ימיו. הוא הופך למנהיג אמיתי של הרומנטיקה כשצייר את הבד "טבח על כיוס". התמונה גרמה לפיצוץ של זעם של הקהל מצד אחד ולפיצוץ של עונג מצד שני. אז, בסערה של התלהבות והתמרמרות, זה סטייל חדשבראשות דלקרואה הגדול.
כאשר ז'ריקו עזב לאנגליה, דלקרואה עקב אחריו לשם. כאן, בהשפעת ספרות אנגלית עשירה, תיאטרון אנגלי, דיוקנאות ו ציור נוףהוא מצייר עליו תמונות עלילות ספרותיות. בשנת 1827 הוא מציג את החדש שלו קנבס גדול"מותו של סרדנאפל", בהשראת הטרגדיה של ביירון. התמונה שוב ספגה ביקורת מחרישת אוזניים, ספגה בוז.
השלב הבא ביצירתו של האמן קשור לאירועי יולי 1830. הוא מגלם את מהפכת יולי של 1830 בדימוי האלגורי של "חופש בבריקדות".
בשנים 1831-32 נסע דלקרואה למרוקו ולאלג'יריה. מדינות אקזוטיות העשירו את לוח הצבעים של האמן; הוא מצייר ציורים רבים בנושא המרוקאי. נושא זה יהווה השראה ל-Delacroix לעוד הרבה זמן.
באחרית ימיו הוא מצייר תמונות הן על ספרות והן עלילות היסטוריות. הוא מצייר טבע דומם ונופים. בְּ שנים מאוחרות יותרמילא כמה עבודות דקורטיביות(כיפת הספרייה של ארמון לוקסמבורג וגלריית אפולו בלובר).
דלקרואה מת ב-1863.
התמונה כתובה על עלילה מתוך " קומדיה אלוהית": דנטה ווירג'יל בסירה חוצים את נהר Styx, שלפי התנ"ך זורם מהאוקיינוס אל עוֹלַם הָתַחְתוֹן. על גדותיו, האלים נשבעים את שבועתם הקדושה ביותר. הסירה מתקרבת למעגל החמישי של הגיהנום, היא מוארת בזוהר של עיר התופת דיט. נאיאדים מתיזים מתחת למעבר. גלי גיהנום מרעידים את הסירה. חוטאים נאחזים בדברה, היא עומדת להתהפך. דנטה ווירג'יל עומדים בסירה, מתנודדים, כאילו הם דוחקים מעצמם נחיל של חזיונות, המונעים על ידי הרוח האפרורית של העיר הגיהנומית דיטה. דמויות החוטאים בנתזי מים על רקע זוהר גיהנום של אורות מבטאות מתח ועוצמה פנימית.
הבד מלא במתח מטריד וטרגי.
האמן מציג את רגע האירוע ההיסטורי והתקופה - כניסת הצלבנים הלטיניים לקונסטנטינופול. היה לו ערך רבוהשלכות מרחיקות לכת על כל אירופה של ימי הביניים.
לכידת קונסטנטינופול קדמו שני מצורים מתוחים למדי. לאחר הלכידה החלה ביזה המונית בעיר. כאלפיים בני אדם נהרגו בימים הראשונים לאחר הלכידה. זו הייתה נקמתם של הלטינים ביוונים על הטבח ב-1182. שריפות השתוללו בקונסטנטינופול. אנדרטאות תרבות וספרות רבות שנשמרו כאן מאז ימי קדם נהרסו בשריפה.ספריית קונסטנטינופול המפורסמת נפגעה קשות מהשריפה.
האוכלוסייה היוונית עזבה באופן מאסיבי את הבירה. עד סוף השלטון הצלבני לא נותרו בעיר יותר מ-50 אלף תושבים.
קונסטנטינופול הפכה לבירת האימפריה הלטינית שנוצרה על חלק משטח ביזנטיון.
התמונה מוקדשת לנושא מאבק השחרור אנשים יווניםנגד העול הטורקי. בסיפור הזה, צעיר אישה יפה- התגלמותה החיה של יוון - מתוארת על חורבותיה של מיסולונגי, המייצגת באופן סמלי את יוון הסובלת תחת דיכוי. באיזו כושר ביטוי מועברת מחוות התחינה, התוכחה והפרידה של אשה יוונית באמצע ההריסות!.. זוהי ארץ המולדת עצמה שבוכה באפרה, זו קריאתה של אם לבניה לנקום את ארץ המולדת המחוללת. .
הציור הוזמן על ידי הדוכס הצעיר מאוליאנס על עלילת קוונטין דורוורד של וולטר סקוט.
לפניכם אולם אבן ענק בטירה של הבישוף של ליאז'. החזיר של הארדן, הרוזן גיום דה לה מארק, כבש את הטירה הזו והוא חוגג כאן עם השודדים שלו. להבת הנרות מתנודדת - הן מהרוח החודרת לכאן מבעד לסדקים בחלונות ה-lancet, והן מנשימה שיכורה וקריאות מלחמתיות. יש כאן רבים מהם - הם אוכלים בשר מטוגן ושותים יין, הם זורקים עצמות לכלבים ומנגבים את ידיהם על המכנסיים המוכתמים בדם.
מביאים את הבישוף. המלמול מתעצם. הגלימות נקרעות ממנו. גרונו חתוך - המלמול הופך לבכי נלהב: החגיגה הייתה הצלחה.
עלילה מעולה! הקהל הזה, התשוקה האפלה הזו, המלמול הזה, הצללים האלה שמסתובבים, האור הזה שמתפוגג, ואז מהבהב, ההתרגשות הזו!
דלקרואה ריכז את האור במרכז התמונה - על השולחן הערוך ועל גלימות הבישוף. והוא מיקד את החושך בחזית, בדמויות הממהרות לעבר האור הזה. אלו לא החכמים שבאו להשתחוות למושיע - זו כנופיית שיכורים של חזירי הארדנים.
בהיותו במרוקו נלקח דלקרואה לחתונה יהודית. יוג'ין רשם הכל כדי לא לפספס שום דבר כשצייר את התמונה. החתונה כללה שתי פעולות: יום וערב. במהלך היום מתאסף המון בבית ונשאר כאן עד רדת הלילה. ואז החתונה עוברת לחדרים.
האמן תיאר את האורחים שנאספו בבית. הם יושבים ועומדים. לשחק הלאה כלי נגינה. הנה ילדה בשמלה יפה רוקדת. החתן והכלה עומדים בפתח. צעיר עם מגש כנראה אוסף כסף לצעירים. הצופים צופים בסקרנות מלמעלה מהמרפסות.
השילוב של בגדים של אורחים בחתונה וקיר מואר בהיר נראה חגיגי ואלגנטי.
בְּ המיתולוגיה היוונית העתיקהנסיכת קולצ'יס, הקוסמת והאהובה של הארגונאוט ג'ייסון.
התאהבה בג'ייסון, היא עזרה לו להשיג את גיזת הזהב ונמלטה איתו מקולצ'יס ליוון. כאשר ג'ייסון החליט להתחתן לאחר מכן, מדיאה הרגה את יריבתה והרגה את שני ילדיה מג'ייסון. היא עצמה הסתתרה במרכבה מכונפת ששלח סבה, האל הליוס.
האמן הראה את הרגע שבו מדיאה החליטה לבצע פשע נורא - להרוג את ילדיה הקטנים.
סקיתים - אנשים עתיקיםשהיה קיים במאה ה-8. לִפנֵי הַסְפִירָה. - המאה הרביעית לספירה הממלכה הסקיתית בחצי האי קרים הגיעה לשיאה תוך 30-20 שנה. המאה ה-2 לִפנֵי הַסְפִירָה.
בסקיתיה הקטנה (דוברוחה המודרנית) הוגלה המשורר הרומי המפורסם אובידיוס.
כאן תיאר האמן את התקשורת בין אובידיוס לסקיתים.
אובידיוס - הוא בולט בבגדיו - כפוף למחצה על גבעה ומשוחח עם קבוצת סקיתים. לידם מקשיב בסקרנות ילד עם כלב. מישהו נח, בחור צעיר חולב סוסה.
פנורמה נרחבת פרושה לפני הצופה - הרים מכוסים בירק, אגם בין ההרים, כמו בקערה, השמיים המעוננים מוארים בשמש, שכבר הסתתרה מאחורי ההרים.
בניגוד לציורים אחרים של דלקרואה, אין כאן תנועה אלימה ונועזת. התמונה הזו מלאה בשלום ושלווה. אדמה פוריה, אנשים שמחים. באהבה מיוחדת צייר האמן סוס יפהפה, דמות אהובה ביצירותיו.
אודליסק היא משרתת, משרתת, שפחה; זו אישה מההרמון של הסולטן. במערב, האודליסק נתפס כפילגש או עבד מין. אבל למעשה, הם היו בעיקר משרתים של נשות הסולטן, ולעתים קרובות השליט עצמו מעולם לא ראה אותן. עם זאת, ב מקרים נדיריםכאשר לאודיסק יש יופי, קסם ואינטליגנציה, הוא יכול להקסים גם את הסולטן. לכן, היו מקרים שבהם odalisques הפכו לנשותיהם.
האודליסק המתואר על ידי דלקרואה אינו, כמובן, משרת, אלא פילגשו של הסולטן או פמלייתו. מותש אחרי לילה סוערהיא נחה, שרועה על הספה, מכוסה מעט בסדין. קנקן יין עומד בסמוך, חרב שוכב - עדות לנוכחות של אדם כאן.
אופליה היא דמות בטרגדיה של ויליאם שייקספיר "המלט, נסיך דנמרק", אהובתו של המלט. ערב מותה, לאופליה היה ארוך, שיחה קשהעם המלט, החזיר לו את כל המתנות, מה שהכעיס אותו מאוד. כתוצאה מהשיחה הסוערת הזו, אופליה החליטה שהמלט השתגע.
היא הלכה אל אביה ואמרה: "איזה קסם איבד המוח, השילוב של ידע, רהיטות..."
מאוחר יותר, כשנודע לאופליה שהמלט הרג את אביה פולוניוס, היא עצמה יצאה מדעתה. ואז כולם לומדים שאופליה מתה: "...היא תלתה את זריה, הענף הבוגד נשבר, ועשבי התיבול, והיא עצמה נפלה לתוך נחל מתייפף. בגדיה, הפרושים, נשאו אותה כמו נימפה; בינתיים שרה שברי שירים, כאילו היא שרה. לא חש בצרות או ביצור שנולד ביסוד המים: זה לא יכול היה להימשך, והגלימות, שיכורות בכבדות, אומללות מהקולות, נסחפו אל ביצת המוות.
זהו אחד התיאורים הפיוטיים ביותר של המוות ספרות אנגלית. שייקספיר לא אומר בדיוק מה גרם למוות - האם זו הייתה תאונה, או שהיא התאבדה, ולכן מותה של אופליה היה נושא לוויכוח אינסופי כבר מאות שנים.
סרדנפאל הוא המלך האשורי, ליברטין ידוע, שבאדישותו לענייני ארצו הביא אותה למרד. לאחר ניסיון כושללדכא את המרד, סרדנאפל מחליטה להתאבד.
הציור של דלקרואה מתאר את הרגע שבו המלך מצווה גם להרוג את סוסו האהוב, כלבים ונשים, כדי להרוס את כל אוצרותיו. דלקרואה עצמו כתב שדמותו של סרדנאפאלוס היא אזהרה חמורה למי שאינו שואף למידות טובות בחייו.
למרות ההחלטה הנואשת של המלך, בתמונה הוא נראה נינוח ונהנה מהאורגיה שסידר. המגדל הבוער ברקע מסמל את אדישותו של סרדנאפאל לממלכתו הגוססת, והפיל עם החטים השבורים מסמל את הכוח האבוד.
הסיפור האהוב על דלקרואה הוא סערה וסירה בודדה בים סוער. בסירה, ישוע המשיח עם השליחים צף אל החוף. סערה החלה, רוח כבדה מעיפה את הסירה מצד לצד, גלים ירוקים רותחים, רותחים, לא מרפים מהטרף. מישהו חותר, מנסה למנוע מהסירה להתהפך. כאן, משוט אחד ברח מידיו, הוא מנסה להגיע אליו, מסתכן בנפילה למים. חלקם צורחים, קוראים נואשות לעזרה. ורק ישוע המשיח ישן בשלווה. מסביב לראשו זוהר שמאיר את הגברים היושבים לידו.
ישוע ישן וחולם חלום יפה. איזה? אף אחד לא יודע. אבל המשיח יודע דבר אחד - הסירה תפליג ויהי מה, ולא יקרה להם כלום.
בסך הכל, למרות שהתמונה מלאה בתנועה סוערת, בהתרגשות מטרידה, אור פורץ דרך העננים הקודרים שלפנינו - אור התקווה.
דלקרואה שאלה את עלילת הציור משירו של ביירון. דון חואן הצעיר, שאחרי ההרפתקה הראשונה עם אישה שהחליטו לשלוח מהבית, מפיתוי סביליה, עולה על ספינה הנוסעת לליבורנו. איתו נמצא המנטור שלו פדרילו, שלושה משרתים וכלב. הם יצאו לים, סערה עלתה, הספינה נטרפה, טבעה. אלה שהצליחו להציל את עצמם על סירה וסקייפ. הסקייפ גם טבע, והותיר את הסירה ושלושים אנשים על הסיפון, כולל דון חואן וחבריו.
הסערה שככה, אבל הים מודאג, הסירה מוצפת. הם אכלו את הקרקר האחרון, שתו את המים והרום האחרונים, אכלו את הכלב, לעסו את הנעליים ואת עור המשוטים. הם החליטו, בייאוש: להגרל, את מי צריך להרוג ולאכול. המגרש הגיע לפדרילו. רופא הספינה פתח את העורק שלו והרוה את צימאונו בדם מתקרר. הגופה נקרעה לחתיכות. דון חואן ועוד שניים או שלושה אנשים לא השתתפו במשתה. זה הציל אותם. אלה שהתמוגגו בבשר אדם שתו מלוח מי יםומת בייסורים נוראים.
התמונה מציגה את רגע בחירת המגרש. בסירה יש אנשים תשושים, מותשים מרעב וצמא. בין אנשים, מבוהל, אבל כבר לא מסוגל לעמוד בפני גורל הגורל, פדרילו האומלל. וידיים כבר מושטות אליו, להוטות לחטוף, לתפוס את פיסת הבשר הנכספת. אבל יש כאלה שכבר לא אכפת להם, הם מסתכלים באדישות על הבכאנליה האנושית. ומסביב לים, זורקים את הסירה לכיוונים שונים, הגלים המתנשאים של זה ומבט ייפלו על הסירה ויישאו אותה לקרקעית הים...
הצבעים, בהתאם לעלילה, קודרים, קודרים, מדגישים את הטרגדיה של עלילת ביירון המפורסמת.
הציור מוקדש לשלושת ימי מהפכת יולי בצרפת ב-1830.
פריז... האוויר רווי בעשן אפור ואבק. עיר יפה ומלכותית, נעלמת בערפל של אבקה. מרחוק, בקושי מורגש, אבל מגדלי הקתדרלה מתנשאים בגאווה נוטרדאם מפריז. משם, מהעיר, לאורך חורבות הבריקדות, גופותחברים מתים, המורדים עולים בעקשנות ובנחישות. הם בהשראת הרצון לנצח, לחופש.
הכוח מעורר ההשראה הזה הוא בדמותה של אישה צעירה ויפה, בהתפרצות נלהבת הקוראת לה. אנרגיה בלתי נדלית, מהירות חופשית וצעירה של תנועות, זה כמו אלה יווניתניק מנצח. דמותה החזקה לבושה בשמלת צ'יטון, פניה בעיניים בוערות מופנים אל המורדים. ביד אחת היא אוחזת בדגל של צרפת, ביד השנייה - אקדח. צעדה מהיר וקליל - כך צועדות אלות.
מימין ילד מניף באקדחים. הוא כמו Gavroche ב-Les Misérables של הוגו. הילד הזה הוא האנשה של נעורים, תפיסה משמחת של רעיונות החופש.
משמאל תלמיד עם אקדח. תנועותיו מאופקות יותר, מרוכזות יותר, משמעותיות. ידיים לוחצות בביטחון את קנה האקדח, הפנים מביעות אומץ, נחישות איתנה לעמוד עד הסוף. התלמיד מודע לבלתי נמנע של ההפסדים שיספגו המורדים, אבל הקורבנות לא מפחידים אותו – הרצון לנצח חזק יותר.
מאחוריו עומד עובד אמיץ ונחוש לא פחות עם חרב.
פצוע ברגלי החופש. הוא קם בקושי להרים את מבטו פעם נוספת לחופש, לראות ולהרגיש בכל ליבו שהוא מת על הדבר הכי יפה, לחופש.
הצרפתים קראו לציור הזה בציור "La Marseillaise". הקנבס הזה מביא לנו את הנשימה החמה של עלייתה המהפכנית המהירה של האומה הצרפתית והוא התגלמות אמנותית מושלמת של הרעיון הנפלא של מאבק העם למען חירותו.
ג'ורג' סאנד - מפורסם סופר צרפתיאורורה דודבנט לבית דופונט. האב משפחת אצולה, והאם איכרה. היא למדה במכון הקתולי-מנזר. בגיל 18 נישאה לברון דודבנט, ואז לאחר 8 שנים הנישואים התפרקו. היו שני ילדים.
כדי לחיות, בהתחלה היא עסקה בציור, צבעה פורצלן, המוצרים שלה זכו להצלחה. אבל אז נסחפתי יצירתיות ספרותית. היא כתבה הרבה רומנים פופולריים: "אינדיאנה", "קונסולו" ואחרים. היא עבדה בצורה פרודוקטיבית בצורה יוצאת דופן - היא יכלה לכתוב שלושה רומנים בשנה.
ג'ורג' סאנד שלט בעולם, היא הייתה אלגנטית, מעניינת כאישה. אבל באותו זמן, היא כונתה "גרב כחול", "נשמה פתוחה לרווחה", "מזימה וקמצן", " אישה חלשה"," נשר ותרנגולת "באדם אחד.
סיפורו של ג'ורג' סאנד מפורסם בשל תחביביו הרבים. ביניהם היו פרדריק שופן, אלפרד דה מוסה וצרפתים מפורסמים נוספים של אותה תקופה. היא גם הייתה בחברות קרובה עם דלקרואה.
ג'ורג' סאנד היה תומך ברעיונות סוציאליסטיים, היה נציג בית ספר רומנטי. לקח חלק ב מהפכת פברואר 1848. וביוני, כל האשליות האוטופיות שלה התנפצו, והיא הפסיקה את הפעילות הציבורית.
מלחין ופסנתרן פולני. נולד במשפחה של מורה. הכישרון שלו בא לידי ביטוי מוקדם מאוד. בגיל 7 הוא כבר הלחין את הפולונזים הראשונים שלו. בוגר מגבוה בית ספר למוזיקה. הוא הופיע בקונצרטים, ביצע את יצירותיו. הוא ערך סיורים, תחילה לברלין, ואז לווינה. הייתה הצלחה ענקית. מאז 1829, תהילתו של שופן גדלה כמו פסנתרן מבריקומלחין. הוא נקרא המשורר האמיתי של הפיאנופורטה.
אחרי ורשה, שופן עבר להתגורר בפריז. חבריו היו הסופר או' בלזק, המוזיקאי פ' ליסט, האמן א' דלקרואה, המשורר א' דה מוסט, המלחין ג' ברליוז.
שופן פיתח מערכת יחסים קרובה מאוד עם ג'ורג' סאנד. במשך 8 שנים היא הייתה החברה שלו.
על סוף חייו של המוזיקאי העיבה מחלת ריאות, שגרמה למותו של שופן.
כאשר דלקרואה היה באלג'יר, הוא ביקר בהרמון, שהיה שייך לו פיראט לשעבר. כשזה הוצג ל חצי נקבהשבו בילו נשות הקפטן בחברת העבדים השחורים רובביום, הוא הרגיש שהוא משתכר מהקרבה הלחה, מהארומה הבלתי רגילה של הנרגילה, מכל המצב המוזר הזה. הנשים ישבו מולו - היו שלוש כאלה - עצובות וגנוזות, הן לבשו הרבה, ויחד עם זאת הן היו, כביכול, לבושות למחצה. הם חייכו בריקנות - חיוך של אישה, שאיש לא יענה לו.
בניגוד להרבה ציורים אחרים, זה רגוע, כל הפרטים של בגדי הנשים כתובים בקפידה - חולצה שקופה באמצע, מכנסי הרמון ירוקים בקצה, מעוטרים בנקודות זוהרות צהובות. מאחור ארון עם פנלים אדומים וירוקים. באופן כללי, הכל בתמונה בנוי על ניגודי צבעים, מה שגורם לתמונה להיראות בהירה ואלגנטית בצורה מזרחית.
הנאצ'ז הם עם, שבט, ככל הנראה אינדיאנים. לא ידוע אם האמן תיאר מקרה ספציפי מחיי האינדיאנים או שזו תמונה סמלית? ובכל זאת, קרוב לוודאי, זהו סמל להולדת האנשים, לידתו של עולם חדש.
אישה, אמא, ילדה זה עתה תינוק, בן, ממנו תצא המשפחה. היא מותשת מהלידה, עייפה ואפילו לא יכולה לשמוח על לידת בנה כמו אביו.
הטבע הקודר, הסובב, השמים מכוסים בעננים כהים, מדגישים את הניגודיות עם האור אירוע משמח- לידתו של אדם. קצה השמים, דמויות האנשים, המוארים בקרני השמש הראשונות, מאפשרים לנו לקוות לעתיד מזהיר יותר.
ציור תמיד היה מוערך מאוד. במאות XVIII-XIX. צרפת הייתה אחת המדינות המובילות בצורת אמנות זו. לדוגמה, יוג'ין דלקרואה, שציוריו נחשבים ליצירות מופת של ציור, הוא אחד האמנים המובילים בסגנון הרומנטי.
על האמן והחרט הזה נדון במאמר זה, כמו גם על ציוריו.
שנים מוקדמות
הסופר העתידי נולד באפריל 1798 בסביבת פריז. לפי המסמכים, הפוליטיקאי ושר החוץ לשעבר צ'ארלס דלקרואה נחשב לאביו של הילד. אבל מעגלים גבוהים יותרהיו רכילות בפריז שיוג'ין היה הילד הבלתי חוקי של טאלייראנד, שבאותה תקופה היו לו כוח והשפעה גדולים להפליא. היו אפילו שמועות שנפוליאון עצמו הוא האב, אך מעטים האמינו בכך.
בהיותו קטן, יוג'ין היה פשוט ילד חסר מנוחה ובלתי נשלט לחלוטין. עם הגיל הוא נעשה קצת יותר רגוע, אז כשהלך ללמוד בליציאום של לואי הגדול, גילה יותר איפוק והיה תלמיד למופת וחרוץ למדי. הוא הפגין יכולות לא רק ברישום, אלא גם בספרות, שלעיתים אף קיבל עליהן פרסי ליציאום. הוא היה צעיר מאוד חכם, מוכשר ומסוגל.
ביוגרפיה
יוג'ין דלקרואה, שציוריו מוערכים מאוד כיום, נאלץ להתבגר מוקדם. כשהיה עדיין צעיר מאוד, שני הוריו מתו, אז הילד נשלח לאחותו. אבל זמן קצר לאחר מכן, הילדה החלה לחוות רציני קשיים כלכלייםולא יכלה עוד לפרנס את אחיה.
אז, בשנת 1815, הצעיר נותר לעצמו. הוא היה אז רק בן 17. כשהוא מוצא את עצמו בצומת דרכים, הבחור מחליט להתמסר לציור והולך לעבוד בסדנה של פייר גרין, אמן קלאסיסטי מפורסם.
בקרוב הוא נכנס לבית הספר לאמנויות יפות. בכך נעזר במורהו פ' גרין, שלימד בכך מוסד חינוכי. במסגרת בית הספר לימדו ציור אקדמי, והצעיר למד בשקדנות את המדע הזה.
תענוג מלא מהביקור באולמות מוזיאון יוצא מן הכללהלובר נבדק על ידי יוג'ין דלקרואה. תמונות של אמני העבר הגדולים - רובנס, טיציאן, ורונזה ואחרים - ריתקו את מבטו.
למרות זאת ההשפעה הגדולה ביותרעל אמן צעירהיה חברו הבכיר תיאודור ג'ריקו, שהפך למייסד הרומנטיקה בציור. היה זה ציורו "רפסודה של המדוזה" שהפך ליצירה הראשונה ששייכת לז'אנר זה.
יוג'ין דלקרואה: ציורים
האמן צייר את הבד של המחבר הראשון שלו בשנת 1822, הציור "הסירה של דנטה" הפך לזה. אחר כך הוא הודגם בסלון פריז. הבד לא הביא לו הרבה תהילה, אבל האמן הצעיר לא התייאש.
התהילה הגיעה אליו כעבור שנתיים, כאשר בשנת 1824 הראה את הבד החדש שלו "טבח על כיוס", שהראה בבירור את כל הסיוט של המלחמה האחרונה בין היוונים לטורקים.
ואז היה הציור "מותו של סרדנאפאלוס" (1827), שבו שוב היו הרבה אכזריות ועירום. רבים גינו את האמן על התעללות מופרזת בכך, אבל הוא לא שם לב לביקורת, עשה מה שנראה לו באמת נחוץ וזה יצר הרבה שמועות ודיונים סביבו.
ניתוח הציור של יוג'ין דלקרואה "חירות מובילה את העם"
כמובן, אחד הציורים המפורסמים ביותר של האמן הוא זה, אז היא תינתן קצת יותר תשומת לב במאמר זה מאשר השאר.
בשנת 1830 פרץ מרד בפריז, האנשים לא היו מרוצים מעוצמתה של שושלת בורבון. אירוע זה נתן השראה לאמן ליצור קנבס המבוסס על אירועים אלו. ציורו של יוג'ין דלקרואה "חירות מובילה את העם" במרחב הפוסט-סובייטי מכונה גם "חופש בבריקדות".
העבודה הוצגה בסלון פריז ב-1831. האנשים פשוט שמחו, אנשים היו מרוצים ונדהמים מהבד הזה. למרות העובדה שהממשלה החדשה קנתה את הציור מהאמן, הוא הוסר מיד מהתערוכה, כי היה מסוכן להראות יצירה פרובוקטיבית כזו לעם הצרפתי הנרגש.
הציור מתאר סצנה שבה אנשים, לאחר שניצחו בקרב עם ממשלה מעוררת התנגדות, הולכים קדימה. בראש האנשים ובמרכז התמונה נערה אוחזת בידיה את דגל צרפת. היא האנשה של החופש. במקביל, נחשפו שדיה של הילדה, מה שאופייני לציוריו של דלקרואה, שמוסיף כל הזמן אלמנט אירוטי לקנבסים שלו. בתמונה נראה חלק מהציור "חופש מוביל את העם".
יצירתיות נוספת
זמן קצר לאחר יצירת "חירות מובילה את העם" של יוג'ין דלקרואה (תיאור התמונה הוצג לעיל), נמאס לו מהדמות של מורד, והוא נעשה מאופק יותר בעבודתו.
ב-1832 יצא דלקרואה לשליחות דיפלומטית במרוקו. לאירוע הזה הייתה השפעה עצומה על עבודתו שלאחר מכן. כפי שאמר האמן עצמו, לפני שנסע למרוקו, אפריקה הערבית נראתה לו מבריקה, צבעונית ובטלה, אבל במציאות הכל התברר אחרת לגמרי. התרבות הפטריארכלית הקשה של המזרח הופיעה לנגד עיניו.
כאן הוא עשה מספר גדול מאוד של סקיצות, סקיצות, סקיצות. אחד הציורים המפורסמים ביותר של יוג'ין דלקרואה, בהשראת טיול זה, הוא הבד "ערבים משחקים שחמט", שנכתב על ידו בשנים 1847-48.
שיבה הביתה
כאשר דלקרואה הגיע חזרה לצרפת, הוא החל להעריך הרבה יותר. הוא החל לקבל פקודות ממשלתיות בזה אחר זה. מ-1833 עד 1847 האמן עסק בציור בארמון בורבון.
הוא גם עיצב את ארמון לוקסמבורג, עבד בלובר. במשך שתים עשרה שנים הוא עבד על יצירת פרסקו בכנסיית סן-סולפין. בסוף ימיו הוא כבר היה צייר ואמן מוכר.
סיכום
יוג'ין דלקרואה, שתיאור הציורים שלו הוצג במאמר זה, נחשב בצדק לאחד האמנים המשפיעים והמוכשרים ביותר. צרפת XIXמֵאָה. תרומתו לאמנות ולתרבות היא לא רק מולדת, אבל גם העולם כולו, הוא פשוט אדיר.
כיום, יצירותיו במכירות פומביות של אמנות, במוזיאונים ופשוט בקרב חובבי אמנות זוכות להערכה רבה.
יצירות רבות של יוג'ין דלקרואה (ציורים ותחריטים) הפכו לאיקוניות באמת ונחשבות לרכוש של האומה כולה. הצרפתים גאים בציוריו.
שֵׁם:יוג'ין דלקרואה (פרדינן ויקטור יוג'ין דלקרואה)
גיל:בן 65
פעילות:צייר
מצב משפחתי:לא נשואים
יוג'ין דלקרואה: ביוגרפיה
יוג'ין דלקרואה הוא צייר צרפתי רומנטי מתחילת המאה ה-19. כצייר וכצייר קיר, הוא השתמש בטכניקה האקספרסיבית של המברשת, חקר את ההשפעות האופטיות של הצבע, תוך השפעה עמוקה על עבודתם של האימפרסיוניסטים, ואת התשוקה שלו לאמנים סימבוליסטים בהשראת אקזוטיות. ליטוגרף משובח, דלקרואה מאויר עבודות שונות, ו . אוסף הציורים הראשי של הצייר נמצא כעת בלובר.
ילדות ונוער
פרדיננד ויקטור יוג'ין דלקרואה נולד ב-26 באפריל 1798 בפרברי פריז - שרנטון-סן-מוריס באזור איל-דה-פרנס. אמו ויקטוריה הייתה בתו של המזכירות ז'אן פרנסואה רובין. היו לו שלושה אחים ואחיות גדולים. קרל-אנרי דלקרואה עלה לדרגת גנרל בצבא נפוליאון. הנרייטה נישאה לדיפלומט ריימונד דה ורנינק סן-מור. אנרי נהרג בקרב פרידלנד ב-14 ביוני 1807.
יש סיבה להאמין שאביו של שארל-פרנסואה דלקרואה לא היה האב הקדמון האמיתי של האמן העתידי. צ'ארלס טאלייראנד, שר החוץ הצרפתי ב-, שהיה ידיד המשפחה ואשר יוג'ין המבוגר הזכיר לו מראה חיצוניואופי, ראה את עצמו להורה האמיתי שלו. צ'ארלס דלקרואה מת ב-1805, וויקטוריה ב-1814, והותיר בן בן 16 יתום.
הילד קיבל את יסודות החינוך בליציאום לואי הגדול בפריז, ולאחר מכן בליציאום פייר קורניי ברואן, שם גילה נטייה לספרות ולציור, קיבל פרסים בתחומים אלה.
השר צ'ארלס טאלראנד, אביו אפשרי של יוג'ן דלקרואה בשנת 1815, לאחר מות אמו, יוג'ין גדל על ידי משפחה ענייה של קרובי משפחה. דלקרואה החליט להקדיש את עצמו לציור ונכנס לסטודיו של פייר-נרסיס גוארין כשוליה, ולאחר מכן ב-1816 לאקול דה-בו-ארט.
התלמידים כתבו הרבה מהחיים, שיפרו את טכניקת הרישום, ביקרו במוזיאונים, לרוב בלובר. שם אמן צעירפגש את תיאודור ז'ריקו, צייר טירון מוכשר שהשפיע על עבודתו. יצירותיהם של מאסטרים בולטים העריצו את יוג'ין, הוא היה מוקסם מהבדים, ו.
צִיוּר
הראשון תמונה גדולהסירת דנטה של דלקרואה, שנכתבה בהשפעת רפסודת המדוזה של ג'ריקו, לא זכתה להערכה על ידי החברה, אך בסיועו של טאלייראנד, היא נקנתה על ידי המדינה עבור גלריות לוקסמבורג.
ההצלחה הגיעה לאמן לאחר הדגמה בסלון "טבח על כיוס" ב-1824. התמונה מציגה סצנה נוראה של מותו של העם היווני במלחמת העצמאות, בתמיכת ממשלות בריטניה, רוסיה וצרפת. דלקרואה הוכרה במהירות על ידי השלטונות כצייר רומנטי חדש מוביל, והציור נקנה על ידי המדינה.
תיאור הסבל שלו היה שנוי במחלוקת. מבקרים רבים צערו את הטון הנואש של הציור, כאשר הצייר אנטואן-ז'אן גרוס כינה אותו "קטל של אמנות". לפאתוס בתיאור של תינוק אוחז בחזה של האם המתה הייתה השפעה חזקה במיוחד, אם כי המבקרים גינו את הפרט הזה כלא מתאים לאמנות.
עד מהרה יצר דלקרואה ציור שני בנושא מלחמת יוון-טורקיה - כיבוש העיר מיסולונגי על ידי כוחות טורקים. "יוון על חורבות מיסולונגי" הובחנה בפלטה מאופקת. האמן תיאר אישה בפנים תחפושת יווניתחשופי חזה, ידיים מורמות למחצה במחווה מתחננת לפני סצנה נוראה: התאבדות היוונים, שהחליטו למות ולהרוס את עירם, אך לא להיכנע לטורקים.
הציור שימש אנדרטה לאנשי מיסולונגי ולרעיון החירות, המאבק נגד שלטון עריץ. האמן פנה לאירועים אלה לא רק בגלל אהדתו להלנים, אלא גם בגלל שבזמן זה מת משורר ביוון, שדלקרואה העריץ בכנות.
טיול לאנגליה ב-1825, מפגש עם האמנים הצעירים תומס לורנס וריצ'רד בונגטון, הצבע ואופן הכתיבה בציור האנגלי נתנו תנופה לכתיבת יצירות מז'אנרים שונים ברוח הרומנטיקה.
כיוון זה באמנות, המאופיין בדימוי של דמויות ותשוקות חזקות, אישיות רוחנית וטבע מרפא, עניין את יוג'ין במשך יותר מ-30 שנה. בנוסף, הוא הפיק ליטוגרפיות הממחישות את פאוסט של שייקספיר וגתה. עם שובם למולדתם נכתבו "דו-קרב הג'יאור עם חסן" ו"אישה עם תוכי".
בשנת 1828 הוצג בסלון מותו של סרדנאפאל של דלקרואה. האמן תיאר את המלך הנצור, מתבונן באדישות כשהשומרים מבצעים את פקודותיו להרוג משרתים, פילגשים ובעלי חיים. מקור ספרותיהעבודה שימשה כמחזה של ביירון. המבקרים קראו לתמונה פנטזיה איומה של מוות ותשוקה.
הם נתקפו במיוחד ממאבקה של אישה עירומה, שגרונה עומד להיחתך, הממוקמת על חֲזִיתלהשפעה מירבית. היופי החושני והצבעים האקזוטיים של הקומפוזיציה הפכו את הציור לנעים ומזעזע כאחד.
אולי הכי הרבה עבודה מפורסמתדלקרואה הופיע ב-1830. "חירות מובילה את העם" - בד שסימן את המעבר מ סגנון רומנטילנאו-קלאסי.
האמן הרגיש את הקומפוזיציה כמכלול, יחד עם זאת הוא חשב על כל דמות בקהל כעל טיפוס. הלוחמים המתים ששכבו בחזית הדגישו בחדות את הסמלי דמות נשיתעם דגל הטריקולור, המייצג את החופש, השוויון והאחווה, מואר חגיגית, כאילו לאור זרקורים.
במקום להאדיר את האירוע הממשי, המהפכה של 1830, רצה דלקרואה להעביר את הרצון והאופי של העם, לעורר תמונה רומנטיתרוח החופש. עובדה מעניינת היא שהילד שמחזיק את האקדח מימין נחשב לפעמים להשראה לדמות ברומן Les Misérables.
למרות שממשלת צרפת קנתה את הציור, גורמים רשמיים ראו בו מסוכן והוציאו אותו מעיני הציבור. עם זאת, האמן עדיין קיבל עמלות ממשלתיות רבות עבור ציורי קיר וציורי תקרה. לאחר המהפכה של 1848, שהביאה לסיום שלטונו של המלך, הוצג לבסוף "חירות מובילה את העם" בלובר.
בשנת 1832 נסע דלקרואה למרוקו במסגרת משימה דיפלומטית. הוא רצה לצאת מהציוויליזציה של פריז בתקווה לראות תרבות פרימיטיבית יותר. במהלך הטיול יצר הצייר יותר מ-100 ציורים ורישומים, סצנות מחיי עמים צפון אפריקה. דלקרואה האמין שתושבי אזור זה בלבושם דומים לאנשי רומא הקלאסית ויוון:
"יוונים ורומאים נמצאים כאן בדלת שלי, בערבים שמתעטפים בשמיכה לבנה ונראים כמו קאטו או ברוטוס".
האמן הצליח לצייר בחשאי כמה נשים מזרחיות ("נשים אלג'יריותבחדריו"), אך הוא נתקל בקשיים במציאת דוגמניות מוסלמיות. בהיותו בטנג'יר עשה דלקרואה רישומים רבים של אנשים והעיר, בעלי חיים. על בסיסם, בערוב ימיו, יצר הצייר את הציורים "סוסים ערבים לחימה באורווה", "ציד על אריות במרוקו (מספר גרסאות שנכתבו בין 1856 ל-1861), מרוקאי אוכף סוס.
דלקרואה שאב השראה ממקורות רבים: יצירותיהם הספרותיות של ויליאם שייקספיר ולורד ביירון, המיומנות של רובנס ו. אבל מתחילת חייו ועד סוף חייו, הוא היה זקוק למוזיקה. ממערכונים עצובים או מחזות "פסטורליים", האמן קיבל את מירב הרגשות. בשלב מסוים בחייו התיידד דלקרואה עם שופן וצייר דיוקנאות של המלחין ושל הנבחר שלו, הסופר.
במהלך חייו יצר הצייר מספר ציורים בנושאים מקראיים: "הצליבה", "חוזר בתשובה", "ישו על אגם ג'נסארט", "ישו על הצלב".
ציור של יוג'ין דלקרואה "חוזר בתשובה" מאז 1833, האמן קיבל הזמנות לקישוט בניינים ציבורייםבפריז. במשך 10 שנים הוא צייר בספרייה בפאלה בורבון ובארמון לוקסמבורג. ב-1843 עיטר דלקרואה את כנסיית הקודש בפיאטה גדולה, ובין 1848 ל-1850 הוא צייר את התקרה בגלריה אפולו בלובר. מ-1857 עד 1861 עבד על ציורי הקיר של קפלת המלאכים בכנסיית סן-סולפיס בפריז.
חיים אישיים
על ידי מידע רשמי, דלקרואה לא היה נשוי. עם זאת, הוא היה מאוהב בלהט בג'ולייט דה לאבאלט, אשתו של טוני דה פורג'ט, קרובת משפחתה של הקיסרית ג'וזפין.
מתי הקשר הזה התחיל, לא ידוע, נשמר מכתב מיוג'ין לאהובתו, מיום 23 בנובמבר 1833. בשלב זה, ג'ולייט נפרדה מבעלה והתגוררה עם אמה בפריז. הרומן שלהם התפתח עד מהרה לרך יחסי ידידותנמשך עד מותו של האמן.
בזמן שעבד בארמון בורבון, החל דלקרואה ידידות ארוכה עם האמנית מארי-אליזבת בלבוט-בולנג'ר, פרטי מערכת היחסים ביניהם הם נקודה ריקה בביוגרפיה של שניהם.
חוקרים רואים בעובדה שהוא לא אהב ילדים כאחת הסיבות לפרישות של הצייר. עבורו, הילד היה התגלמות של ידיים מלוכלכות, קנבסים מקלקלים, רעש שהסיח את הדעת מהעבודה.
דלקרואה התגורר בפריז, ומאז 1844 הוא רכש קוטג' קטן בצפון צרפת, שם אהב להירגע. כפר. משנת 1834 ועד מותו, הוא טופל באופן מצפוני על ידי עוזרת הבית שלו, ז'אן-מארי לה גויו, ששמרה בקנאות על פרטיותו.
מוות
העבודה המעייפת על ציורי הקיר ערערה את בריאותו של דלקרואה. במהלך החורף של 1862-1863 הוא סבל מדלקת גרון קשה שגרמה למותו.
ב-1 ביוני 1863 הוא התייעץ עם הרופא שלו בפריז. לאחר שבועיים הוא הרגיש טוב יותר וחזר לביתו מחוץ לעיר. אבל עד 15 ביולי המצב החמיר, והרופא המבקר אמר שהוא לא יכול לעשות יותר עבורו. עד אז, האוכל היחיד שהאמן אכל היה פירות.
דלקרואה הבין את חומרת מצבו וכתב צוואה, מתנה נועדה לכל אחד מחבריו. לעוזרת הבית האמינה שלו, ג'ני לה גויו, הוא השאיר מספיק כסף כדי לחיות ממנו. ואז הוא הורה למכור הכל בסטודיו שלו. בקשה אחרונהליוג'ין היה איסור על כל אחת מהתמונות שלו,
"האם מסכת מוות, ציור או צילום.
ב-13 באוגוסט 1863 נפטר האמן בפריז, בבית שבו נמצא כיום המוזיאון שלו. קברו של דלקרואה נמצא בבית הקברות פר לאשז.
ציורים
- 1822 - "הצריח של דנטה"
- 1824 - "טבח על כיוס"
- 1826 - "יוון על חורבות מיסולונגי"
- 1827 - "מותו של סרדנאפל"
- 1830 - "חירות מובילה את העם" ("חופש על הבריקדות")
- 1832 - "דיוקן עצמי"
- 1834 - "נשים אלג'יריות בחדריהן"
- 1835 - "דו קרב גיאור עם חסן"
- 1838 - "דיוקנו של פרידריק שופן"
- 1847 - "חטיפת רבקה"
- 1853 - "ישו על הצלב"
- 1860 - "קרב סוסים ערבים באורווה"
דלקרואה העשיר את משנתו הניאו-קלאסית בתשומת לב חריפה ליצירותיהם של רובן (רובנס), מיכלאנג'לו, ורונזה, בית ספר ונציאני, ומאוחר יותר קונסטבל, בונגטון וצבעי מים אנגלים.
היצירה הגדולה הראשונה של דלקרואה הוצגה בסלון בשנת 1822 ("קליפת דנטה", הלובר).
העבודה נקנתה על ידי הממשלה. ובביוגרפיה של יוג'ין דלקרואה, להפתעתו, הוא קיבל את התואר מנהיג כיוון האופוזיציה ביחס לבית הספר הניאו-קלאסי של דוד. לפי הטמפרמנט, כמו גם מבחר הנושאים, דלקרואה היה רומנטיקן. הוא גם נפתח בזכות העברה דרמטית. סצנות מיתולוגיות, וחוץ מזה - נושאים ספרותיים, פוליטיים, דתיים.
ב-1824 צייר דלקרואה את "טבח בכיו" (לובר). כפיית המשמעות הנושאית כמו גם הצבעים של מותו של סרדנאפאלוס (1827, הלובר) זכתה לגינוי חמור על ידי כמה מבקרים. ב-1825, בביוגרפיה של דלקרואה, בילו מספר חודשים באנגליה. שם למד עבודות של אמנים מקומיים וגם סוסים. כמחווה לביירון, מלחמת העצמאות היוונית, יצר דלקרואה את "יוון תפוגה על חורבות מיסולונגי" (1827, בורדו).
ב-1832 שהה דלקרואה 4 חודשים במרוקו. שם אסף חומר שהספיק לציור עד סוף ימיו. הוא צבר שבע מחברות עבות עם סקיצות מצוינות בצבעי מים. הקסם המתמשך שלו מהאקזוטי בא לידי ביטוי ביצירות "נשות אלג'יר" (1834, הלובר), "החתונה היהודית" (1839, הלובר). כניסת הצלבנים לקונסטנטינופול (1841, הלובר) היא יצירה היסטורית אפית מרתקת.
המקורות העיקריים האחרים לרעיונות בביוגרפיה של יוג'ן דלקרואה היו החיים גיבורים ספרותיים. ב-1820 הוא יצר 17 ליטוגרפיות גחמניות ומרגשות של פאוסט של גתה. לעתים קרובות הוא השתמש בדמויות של שייקספיר (לדוגמה, בעבודה "המלט והורציו בבית הקברות", 1839, הלובר). דלקרואה גם שאב השראה מסצנות משתוללות ממחזותיו ושיריו של ביירון ("קרב הג'יאור" והפאשה", 1827, שיקגו). אמן דגוליצר כמה קנבסים על נושאים דתיים.
הדיוקן העצמי של דלקרואה (1835 - 1837, הלובר) מציג פנים מעודנות ודינמיות. הוא גילם רבים מבני דורו, כמו פאגניני (1832, וושינגטון). דלקרואה גם צייר את שופן (1838, הלובר). בעבודות "נמר תוקף סוס" (1825 - 1828, הלובר), "ציד האריות" (1861, המכון לאמנות, שיקגו), הראה האמן בעלי חיים בתנועה. במהלך שלושת העשורים האחרונים של הביוגרפיה של דלקרואה, הוא ביצע הזמנות ציבוריות רבות. תווים גבוהים של גאונות ומוסר הוצגו על ידי דלקרואה בעת ביצוע עבודה בארמון הבורבונים (1833 - 1847, פריז), ארמון לוקסמבורג (1841-1846). רוב יצירותיו של דלקרואה מיוצגות בלובר.
טוען...
