הבלדות של הוגו כמו "הטורניר של המלך ג'ון", "הציד של הבורגריב", "אגדת הנזירה", "הפיה" ואחרות עשירות בסימני צבע לאומי והיסטורי. כבר בתקופה המוקדמת של יצירתו, הוגו פונה לאחת הבעיות האקוטיות ביותר של הרומנטיקה, מה היה חידוש הדרמטורגיה, יצירת דרמה רומנטית. כאנטיתזה לעקרון הקלאסי של "טבע אציל", הוגו מפתח את תורת הגרוטסקה: זהו אמצעי להציג את המצחיק, המכוער בצורה "מרוכזת". גישות אסתטיות אלו ורבות אחרות נוגעות לא רק לדרמה, אלא בעצם לאמנות רומנטית בכלל, ולכן ההקדמה לדרמה "קרומוול" הפכה לאחד המניפסטים הרומנטיים החשובים ביותר. הרעיונות של מניפסט זה מתממשים גם בדרמות של הוגו, המבוססות כולן על עלילות היסטוריות, וברומן קתדרלת נוטרדאם.
הרעיון של הרומן מתעורר באווירה של תשוקה לז'אנרים היסטוריים, שהחלה עם הרומנים של וולטר סקוט. הוגו מחווה לתשוקה זו הן בדרמטורגיה והן ברומן. בסוף שנות ה-20. הוגו מתכנן לכתוב רומן היסטורי, וב-1828 הוא אף מסכם הסכם עם המו"ל גוסלין. עם זאת, העבודה נפגעת מנסיבות רבות, והעיקרית שבהן היא שהחיים המודרניים מושכים יותר ויותר את תשומת לבו.
הוגו התחיל לעבוד על הרומן רק ב-1830, ימים ספורים בלבד לפני מהפכת יולי. הרהוריו על זמנו שזורים באופן הדוק עם התפיסה הכללית של תולדות האנושות ועם רעיונות על המאה החמש עשרה, עליה הוא כותב את הרומן שלו. רומן זה נקרא "קתדרלת נוטרדאם" והוא מופיע בשנת 1831. ספרות, בין אם זו רומן, שיר או דרמה, מתארת את ההיסטוריה, אך לא באופן שבו מתאר המדע ההיסטורי. כרונולוגיה, הרצף המדויק של אירועים, קרבות, כיבושים והתמוטטות ממלכות הם רק הצד החיצוני של ההיסטוריה, טען הוגו. ברומן תשומת הלב מתמקדת במה שההיסטוריון שוכח או מתעלם – ב"צד הלא נכון" של אירועים היסטוריים, כלומר בצד הפנימי של החיים.
בעקבות הרעיונות החדשים הללו לתקופתו, הוגו יוצר את "קתדרלת נוטרדאם". הסופר רואה בביטוי רוח התקופה הקריטריון העיקרי לאמיתותו של רומן היסטורי. בכך יצירת אמנות שונה מהותית מכרוניקה, המפרטת את עובדות ההיסטוריה. ברומן, ה"בד" הממשי צריך לשמש רק כבסיס כללי לעלילה, שבה יכולות לפעול דמויות בדיוניות ומתפתחים אירועים שנרקמים בפנטזיה של המחבר. האמת של הרומן ההיסטורי אינה בדייקנות העובדות, אלא בנאמנות לרוח הזמן. הוגו משוכנע שלא ניתן למצוא משמעות בסיפור החוזר הפדנטי של כרוניקות היסטוריות כפי שהוא חבוי בהתנהגותו של קהל חסר שם או "ארגוטינים" (ברומן שלו זהו סוג של תאגיד של נוודים, קבצנים, גנבים ורמאים. ), ברגשותיה של רקדנית הרחוב אזמרלדה, או הצלצול Quasimodo, או בנזיר מלומד, שגם המלך מתעניין בניסויים האלכימיים שלו.
הדרישה היחידה הבלתי משתנה לסיפורת של המחבר היא לעמוד ברוח התקופה: הדמויות, הפסיכולוגיה של הדמויות, מערכות היחסים שלהן, פעולותיהן, מהלך האירועים הכללי, פרטי חיי היומיום וחיי היומיום - כל ההיבטים של המתואר. יש להציג את המציאות ההיסטורית כפי שהיא באמת יכולה להיות. כדי לקבל מושג על עידן עברו, צריך למצוא מידע לא רק על המציאות הרשמית, אלא גם על המנהגים ואורח החיים היומיומיים של אנשים רגילים, יש ללמוד את כל זה ואז לשחזר אותו ברומן. האגדות, האגדות ומקורות הפולקלור הדומים הקיימים בין האנשים יכולים לעזור לסופר, והסופר יכול וחייב להשלים את הפרטים החסרים בהם בכוח דמיונו, כלומר לפנות לסיפורת, לזכור תמיד כי עליו לתאם את פירות דמיונו עם רוח התקופה.
הרומנטיקנים ראו בדמיון את היכולת היצירתית הגבוהה ביותר, ובדיה - תכונה הכרחית של יצירה ספרותית. סיפורת, שבאמצעותה ניתן לשחזר את רוח התקופה ההיסטורית האמיתית, על פי האסתטיקה שלהן, יכולה להיות אמיתית אפילו יותר מהעובדה עצמה.
האמת האמנותית גבוהה מהאמת שבעובדה. בעקבות העקרונות הללו של הרומן ההיסטורי של עידן הרומנטיקה, הוגו לא רק משלב אירועים אמיתיים עם בדיונים, ודמויות היסטוריות אמיתיות עם לא ידועות, אלא מעדיף בבירור את האחרונים. כל הדמויות הראשיות של הרומן - קלוד פרולו, קוואסימודו, אזמרלדה, פיבוס - הן בדיוניות על ידו. רק פייר גרינגואר הוא חריג: יש לו אב טיפוס היסטורי אמיתי - הוא חי בפריז במאות ה-15 - תחילת ה-16. משורר ומחזאי. ברומן מופיעים גם המלך לואי ה-11 והקרדינל מבורבון (האחרון מופיע רק באופן ספורדי). עלילת הרומן אינה מבוססת על שום אירוע היסטורי גדול, ורק תיאורים מפורטים של קתדרלת נוטרדאם ופריז של ימי הביניים ניתן לייחס לעובדות אמיתיות.
בניגוד לגיבורי הספרות של המאות ה-17 וה-18, גיבוריו של הוגו משלבים תכונות סותרות. תוך שימוש נרחב בטכניקה הרומנטית של דימויים מנוגדים, לעתים בהגזמה מכוונת, תוך פנייה לגרוטסקית, הסופר יוצר דמויות מורכבות ורב-משמעיות. הוא נמשך על ידי יצרים ענקיים, מעשי גבורה. הוא משבח את כוחו של דמותו כגיבור, רוח מרדנית, מרדנית, יכולת להתמודד עם נסיבות. בדמויות, הקונפליקטים, העלילה, הנוף של קתדרלת נוטרדאם, ניצח העיקרון הרומנטי של שיקוף החיים - דמויות יוצאות דופן בנסיבות יוצאות דופן. עולם התשוקות חסרות המעצורים, הדמויות הרומנטיות, ההפתעות והתאונות, דמותו של אדם אמיץ שלא נרתע מכל סכנה, זה מה שהוגו שר ביצירות אלו.
הוגו טוען שיש בעולם מאבק מתמיד בין טוב לרע. ברומן, אפילו יותר בבירור משירתו של הוגו, התווה החיפוש אחר ערכי מוסר חדשים, אותם מוצא הסופר, ככלל, לא במחנה העשירים ובעלי הכוח, אלא במחנה של עניים חסרי כל ובזוי. כל התחושות הטובות ביותר - טוב לב, כנות, מסירות חסרת אנוכיות - ניתנות לקוואזימודו הישר ולאסמרלדה הצוענית, שהם הגיבורים האמיתיים של הרומן, בעוד שהאנטיפודים, העומדים בראש הכוח החילוני או הרוחני, כמו המלך לואי ה-11. או אותו ארכי-דיאקון פרולו, הם אכזריות שונה, קנאות, אדישות לסבל של אנשים.
את העיקרון העיקרי של הפואטיקה הרומנטית שלו - תיאור החיים בניגודים שלהם - ניסה הוגו לבסס עוד לפני "הקדמה" במאמרו על הרומן של וו. סקוט "קוונטין דורוורד". "האם אין", כתב, "החיים הם דרמה מוזרה שבה מתערבבים טוב ורע, יפה ומכוער, גבוה ונמוך - החוק הפועל בכל הבריאה?"
עקרון הניגודים המנוגדים בפואטיקה של הוגו התבסס על רעיונותיו המטפיזיים על חיי החברה המודרנית, שבהן הגורם הקובע בהתפתחות הוא לכאורה מאבקם של עקרונות מוסריים מנוגדים – הטוב והרע – הקיימים מנצח.
הוגו מקדיש מקום משמעותי ב"הקדמה" להגדרת המושג האסתטי של הגרוטסקה, ורואה בו מרכיב מובהק בשירה הרומנטית של ימי הביניים והמודרנה. למה הוא מתכוון במונח הזה? "הגרוטסקה, להבדיל מהנשגב, כאמצעי ניגוד, הוא, לדעתנו, המקור העשיר ביותר שהטבע פותח לאמנות."
הוגו העמיד את הדימויים הגרוטסקיים של יצירותיו מול הדימויים היפים בתנאים של הקלאסיציזם האפיגוני, מתוך אמונה שללא הכנסת תופעות נשגבות ובסיסיות, יפות ומכוערות כאחד, אי אפשר להעביר את המלאות והאמת של החיים בספרות. ההבנה המטפיזית של הקטגוריה "גרוטסקית" הביסוס של הוגו לאלמנט זה באמנות היה, בכל זאת, צעד קדימה בדרך לקירוב האמנות לאמת החיים.
יש ברומן "דמות" שמאחדת את כל הדמויות סביבו ומלכדת כמעט את כל קווי העלילה המרכזיים של הרומן לכדי כדור אחד. שמה של דמות זו מוצב בכותרת יצירתו של הוגו - קתדרלת נוטרדאם.
בספר השלישי של הרומן, המוקדש כולו לקתדרלה, המחבר ממש שר שיר הלל ליצירה המופלאה הזו של גאונות אנושית. עבור הוגו, הקתדרלה היא "כמו סימפוניית אבן ענקית, יצירה ענקית של אדם ואנשים... תוצאה נפלאה של שילוב כל כוחות התקופה, כאשר מכל אבן ניתז הפנטזיה של העובד, לוקח מאות של צורות, ממושמעת על ידי הגאונות של האמן... יצירת ידיים אנושית זו היא עוצמתית ושופעת, כמו אלוהים הבריאה, שממנו נדמה שהיא שואלת אופי כפול: גיוון ונצח..."
הקתדרלה הפכה לזירת הפעולה העיקרית, גורלו של הארכידיאקון קלוד קשור אליה ופרולו, קוואסימודו, אזמרלדה. פסלי האבן של הקתדרלה הופכים לעדים לסבל אנושי, אצילות ובגידה, רק גמול. מספר את ההיסטוריה של הקתדרלה, ומאפשר לנו לדמיין איך הם נראו במאה ה-15 הרחוקה, המחבר משיג אפקט מיוחד. המציאות של מבני האבן, שניתן להתבונן בה בפריז עד היום, מאשרת בעיני הקורא את מציאות הדמויות, את גורלן, את מציאות הטרגדיות האנושיות.
גורלן של כל הדמויות הראשיות של הרומן קשור קשר בל יינתק עם הקתדרלה הן על ידי מתווה האירוע החיצוני והן על ידי חוטי המחשבות והמניעים הפנימיים. הדבר נכון במיוחד לגבי תושבי המקדש: הארכי-דיאקון קלוד פרולו והצלצול Quasimodo. בפרק החמישי של הספר הרביעי אנו קוראים: "... גורל מוזר פקד את קתדרלת גבירתנו באותם ימים - גורל להיות נאהב כל כך ביראת כבוד, אך בדרכים שונות לחלוטין על ידי שני יצורים כל כך שונים כמו קלוד וקוואזימודו. . אחד מהם - כמו חצי אדם, פרוע, צייתן רק לאינסטינקט, אהב את הקתדרלה על יופיה, על ההרמוניה, על ההרמוניה שהשלם המפואר הזה הקרין. אחר, שניחן בדמיון לוהט מועשר בידע, אהב בו את המשמעות הפנימית שלו, את המשמעות החבויה בו, אהב את האגדה הקשורה בו, את הסמליות שלו האורבת מאחורי העיטורים הפיסוליים של החזית - במילה אחת, אהב את המסתורין ש נשארה עבור המוח האנושי מאז ומתמיד הקתדרלה של נוטרדאם".
עבור הארכידיאקון קלוד פרולו, הקתדרלה היא מקום של מגורים, שירות ומחקר חצי מדעי, חצי מיסטי, כלי קיבול לכל תשוקותיו, גסויותיו, החרטה, ההשלכה, ובסופו של דבר, המוות. הכומר קלוד פרולו, סגפן ומדען-אלכימאי, מגלם מוח רציונליסטי קר, המנצח על כל רגשות אנושיים טובים, שמחות, חיבה. המוח הזה, שקודם לכן על הלב, בלתי נגיש לרחמים וחמלה, הוא כוח מרושע עבור הוגו. התשוקות הבסיסיות שהתלקחו בנפשו הקרה של פרולו לא רק מובילות למותו של עצמו, אלא הן הגורם למותם של כל האנשים שמשמעו משהו בחייו: אחיו הצעיר של הארכי-דיאקון ז'אן מת בידיו של קואזימודו. , אזמרלדה הטהורה והיפה מתה על הגרדום, שהונפקה על ידי קלוד לשלטונות, תלמידו של הכומר קוואסימודו ממית את עצמו מרצונו, תחילה מאולף על ידו, ולאחר מכן, למעשה, נבגד. הקתדרלה, בהיותה, כביכול, חלק בלתי נפרד מחייו של קלוד פרולו, פועלת כאן גם כמשתתפת מן המניין בפעולת הרומן: מהגלריות שבה, צופה הארכי-דיאקון באסמרלדה רוקדת בכיכר; בתא הקתדרלה, מצויד על ידו לתרגול אלכימיה, הוא מבלה שעות וימים בלימודים ובמחקר מדעי, כאן הוא מתחנן בפני אזמרלדה לרחם ולהעניק לו אהבה. הקתדרלה, בסופו של דבר, הופכת למקום מותו הנורא, אותו תיאר הוגו בעוצמה מדהימה ובאותנטיות פסיכולוגית.
בסצנה ההיא, נראה שהקתדרלה היא גם ישות כמעט מונפשת: רק שתי שורות מוקדשות לאופן שבו קוואזימודו דוחף את המנטור שלו מהמעקה, שני העמודים הבאים מתארים את "ההתמודדות" של קלוד פרולו עם הקתדרלה: "צלצול הפעמון נסוג לאחור. כמה צעדים מאחורי הארכי-דיאקון ולפתע, בהתקף זעם, ממהר לעברו, דחף אותו לתהום, שעליה רכן קלוד... הכומר נפל... צינור הניקוז, שמעליו עמד, עיכב את נפילתו . בייאושו נצמד אליה בשתי ידיו... תהום פיהקה מתחתיו... במצב הנורא הזה, הארכי-דיאקון לא הוציא מילה, לא השמיע אף גניחה. הוא רק התפתל, עשה מאמצים על אנושיים לטפס במעלה הביוב אל המעקה. אבל ידיו החליקו על הגרניט, רגליו, מגרדות את הקיר המושחר, חיפשו לשווא תמיכה... הארכי-דיאקון היה מותש. זיעה התגלגלה על מצחו הקירח, דם ניגר מתחת לציפורניו אל האבנים, ברכיו היו חבולות. הוא שמע איך, בכל מאמץ שעשה, נקבו, שנתפס במרזב, נסדק ונקרע. כדי להשלים את המזל, המצנח הסתיים בצינור עופרת, מתכופף לאורך משקל גופו... האדמה עזבה בהדרגה מתחתיו, אצבעותיו החליקו לאורך המצנח, ידיו נחלשו, גופו נעשה כבד יותר... הוא הביט בפסלים חסרי הרגש של המגדל, תלויים כמוהו מעל התהום, אבל בלי לחשוש לעצמו, בלי חרטה עליו. הכל מסביב היה עשוי אבן: ממש מולו היו פיות פעורים של מפלצות, מתחתיו - במעמקי הכיכר - המדרכה, מעל ראשו - קואזימודו בוכה.
אדם עם נפש קרה ולב אבן בדקות האחרונות לחייו מצא את עצמו לבד עם אבן קרה - ולא ציפה ממנו לשום רחמים, חמלה או רחמים, כי הוא עצמו לא נתן לאיש חמלה, רחמים. , או רחמים.
הקשר עם הקתדרלה של קואזימודו - הגיבן המכוער הזה עם נשמתו של ילד ממורמר - מסתורי ובלתי מובן עוד יותר. הנה מה שהוגו כותב על כך: "עם הזמן קשרים חזקים קשרו את מצלצל הפעמון עם הקתדרלה. מנוכר לנצח מהעולם בגלל האסון הכפול שהכביד עליו - מוצא אפל ועיוות פיזי, סגור מילדות במעגל הכפול הזה שאי אפשר לעמוד בפניו, היה המסכן רגיל שלא להבחין בשום דבר שנמצא מעבר לחומות הקדושות. הגן עליו מתחת לחופה שלו. בזמן שהוא גדל והתפתח, קתדרלת גבירתנו שימשה עבורו כביצה, או קן, או בית, או מולדת, או, לבסוף, כיקום.
הייתה ללא ספק איזו הרמוניה מסתורית, שנקבעה מראש, בין הישות הזו לבין הבניין. כאשר, עדיין די תינוק, קוואסימודו, במאמצים כואבים, דילג דרך הקמרונות הקודרים, הוא, עם ראשו האנושי וגופו החייתי, נראה זוחל, שהתעורר באופן טבעי בין הלוחות הלחים והקודרים...
אז, כשהתפתח בצל הקתדרלה, חי וישן בה, כמעט אף פעם לא עוזב אותה וכל הזמן חווה את השפעתה המסתורית, קוואסימודו הפך בסופו של דבר כמוהו; נראה היה שהוא גדל לתוך הבניין, הפך לאחד מהחלקים המרכיבים אותו... אפשר כמעט לומר בלי להגזים שהוא קיבל צורה של קתדרלה, כשם שחלזונות לובשים צורה של קונכייה. זה היה ביתו, המאורה שלו, הקונכייה שלו. בינו לבין המקדש העתיק הייתה חיבה אינסטינקטיבית עמוקה, זיקה פיזית..."
בקריאת הרומן, אנו רואים שעבור Quasimodo הקתדרלה הייתה הכל - מקלט, בית, חבר, היא הגנה עליו מפני הקור, מפני זדון אנושי ואכזריות, הוא סיפק את הצורך של מנודה פריק על ידי אנשים בתקשורת: " רק בחוסר רצון קיצוני הוא הפנה את מבטו אל אנשים. הקתדרלה הספיקה לו לגמרי, מאוכלסת בפסלי שיש של מלכים, קדושים, בישופים, שלפחות לא צחקו בפניו והביטו בו במבט רגוע ומיטיב. גם פסלי המפלצות והשדים לא שנאו אותו – הוא היה דומה להם מדי... הקדושים היו חבריו ושמרו עליו; המפלצות היו גם חברים שלו ושמרו עליו. הוא שפך את נשמתו לפניהם זמן רב. כופף מול פסל, הוא דיבר איתה במשך שעות. אם בזמן הזה מישהו נכנס למקדש, קוואסימודו ברח, כמו מאהב שנתפס בסרנדה.
רק תחושה חדשה, חזקה יותר, לא מוכרת עד כה, יכולה לזעזע את הקשר הבלתי נפרד, המדהים הזה בין אדם לבניין. זה קרה כאשר נס נכנס לחייו של המנודה, שהתגלם בתמונה תמימה ויפה. שם הנס הוא אזמרלדה. הוגו מעניק לגיבורה זו את כל התכונות הטובות ביותר הטמונות בנציגי העם: יופי, רוך, טוב לב, רחמים, תמימות ונאיביות, חוסר שחיתות ונאמנות. אבוי, בתקופה אכזרית, בקרב אנשים אכזריים, כל התכונות הללו היו דומות יותר לחסרונות מאשר למעלות: טוב לב, נאיביות ותמימות לא עוזרים לשרוד בעולם של זדון ואינטרס אישי. אזמרלדה מתה, מושמצת על ידי קלוד, שאהב אותה, נבגדת על ידי אהובה, פיבוס, לא נושע על ידי Quasimodo, שסגד לה והעריץ אותה.
קוואזימודו, שהצליח, כביכול, להפוך את הקתדרלה ל"רוצח" של הארכי-דיאקון, קודם לכן בעזרת אותה קתדרלה - ה"חלק" האינטגרלי שלו - מנסה להציל את הצוענית, לגנוב אותה ממקום ההוצאה להורג ושימוש בתא של הקתדרלה כמקלט, כלומר, מקום שבו פושעים שנרדפו על ידי חוק וכוח לא היו נגישים לרודפיהם, מאחורי החומות הקדושות של בית המקלט, הנידונים היו בלתי ניתנים להפרה. עם זאת, התברר שהרצון הרע של האנשים היה חזק יותר, ואבני קתדרלת גבירתנו לא הצילו את חייה של אזמרלדה.
38. משמעות הדימויים של קלוד פרולו, קוואזימודו ואסמרלדה ברומן של ו' הוגו "קתדרלת נוטרדאם"
צועניה אזמרלדה עם האמנות שלה, עם כל המראה שלה נותן הנאה לקהל. היא רחוקה מאדיקות, לא מסרבת להנאות ארציות. תמונה זו משקפת בצורה הברורה ביותר את תחיית העניין האנושי, שהופכת למאפיין העיקרי של השקפת העולם בעידן החדש. אזמרלדה קשורה קשר בל יינתק עם האנשים. הוגו משתמש בניגוד רומנטי, ומדגיש את יופייה של הילדה עם דימויים של המעמדות הנמוכים בחברה, שבדמותם הוא משתמש בגרוטסקה. אזמרלדה היא צוענייה (אם כי רק בחינוך) וצרפתייה (לפי מוצא).
היופי הייחודי שלה שיגע את פרולו, והוא הרס אותה, כי הוא לא הצליח להבין ולא יכול להתאים. אזמרלדה מגלמת את האידיאל של הוגו. זהו החזון הסובייקטיבי והרומנטי שלו על חופש ויופי, שתמיד הולכים יד ביד. הרקדנית היפה נושאת את המאפיינים של תרבות הרנסנס החדשה (לאום, אחדות הרוחני והגופני, האנושות), שמחליפה את הסגפנות של ימי הביניים, ואת זה אי אפשר לשנות (לסצנה הראשונה של הרומן יש תוכן סמלי, אשר מראה את האובדן הבלתי נמנע של הסמכות לשעבר על ידי הכנסייה). התמונה ההפוכה ברומן - דמותו של נבל מעונן, הארכי-דיאקון קלוד פרולו (שנוצר לאחר התליין הקרדינל ממריון דלורמה), חושפת את מאבקו רב השנים של הוגו בכנסייה.
הכוח המלכותי ותמיכתו - הכנסייה הקתולית - מתוארים ברומן ככוחות עוינים לעם. לואי ה-11 האכזרי בשיקול דעת קרוב מאוד לגלריית הפושעים המוכתרים מהדרמות של הוגו. רגשותיו של קלוד פרולו מעוותים: אהבה, נדיבות הורית, צמא לידע מכוסים באנוכיות ושנאה. היא מבטאת גם את אחד המאפיינים של אנשי הרנסנס, אבל קודם כל מדובר באיש מימי הביניים, סגפן שמזלזל בכל תענוגות החיים. הוא הגן על עצמו מחיי האנשים עם חומות הקתדרלה והמעבדה שלו, ולכן נשמתו נתונה באחיזת יצרים אפלים ורעים. קלוד פרולו היה רוצה לעמעם בתוכו את כל הרגשות הארציים, אשר בעיניו מבישים, ולהתמסר לחקר ההפחתה המוחלטת של הידע האנושי.
אבל למרות התנגדותו לרגשות אנושיים, הוא עצמו התאהב באסמרלדה. האהבה הזו הרסנית. אין לו את הכוח להתגבר על זה, קלוד פרולו נוקט בנתיב הפשע, גוזר על אזמרלדה ייסורים ומוות. גמול מגיע לארכי-דיאקון ממשרתו, מצלצל הפעמונים של הקתדרלה, Quasimodo. כדי ליצור את הדימוי הזה, הוגו משתמש באופן נרחב במיוחד בגרוטסקה. Quasimodo הוא פריק יוצא דופן. הפנים והדמות שלו מצחיקים ומפחידים בו זמנית. גרוטסקי Quasimodo, מכוער, מוגבל שכלית, חזק פיזית להפליא, כל חייו ידע רק טינה ואכזריות.
והוא הגיב באכזריות על אכזריות. אפילו פרולו, שגידל לכאורה יתום, לא יכול להסתכל על האיש האומלל בגועל. Quasimodo דומה לכימרות - חיות פנטסטיות, שתמונותיהן מעטרות את הקתדרלה. Quasimodo היא הנשמה של הקתדרלה. המפלצת המכוערת התאהבה גם באסמרלדה היפה, אבל לא בגלל יופיה, אלא בגלל טוב לבה. ונשמתו, שמתעוררת מהשינה שבה צלל אותו קלוד פרולו, מתגלה כיפית. חיה במראה, Quasimodo הוא מלאך בלב. אהבתו של קוואסימודו לאסמרלדה היא אהבה גבוהה למדונה הרנסנס. אז דנטה אהב את ביאטריס, אז פטררק טיפל בלורה. לפני שפגש את אזמרלדה, קוואזימודו לא ידע שאהבה, יופי וטוב קיימים בעולם. המעשה הטוב של הנערה מבית המשפט של הניסים הפך ל"אירוע כנה" עבור Quasimodo, הפך את חייו על פיה. Quasimodo מגלם את הבנתו של המחבר את טבעם וגורלו של האנשים, מדוכאים וחסרי זכויות, בלתי סבירים וכנועים בעבדות. אבל לא תמיד. לפני הפגישה עם אזמרלדה, חייו של קוואסימודו עברו כאילו בשינה. הוא ראה לפניו רק את המבנה העצום של הקתדרלה, שירת אותו והיה חלק ממנו. עכשיו הוא ראה משהו אחר, ולמען משהו אחר הוא מוכן לתת את חייו.
המחאה של קוואסימודו היא מחאה חסרת אחריות, אכזרית ואפילו איומה. אבל קשה להאשים אותו, אפשר רק להזדהות איתו. אז הוגו, באמצעות אמנות רומנטית, מבטא את יחסו שלו לאירועים מהפכניים, לעם שהתעורר ואינו יכול עוד להיות שונה. את דמותו של קלוד פרולו משלים קטע בעל השם האקספרסיבי "לא אוהב את האנשים". מבחוץ, בזוהר, אבל למעשה חברה גבוהה חסרת לב והרוסה מתגלמת בדמותו של קפטן פיבוס דה שאטופר, שכמו הארכי-דיאקון אינו מסוגל לרגשות חסרי עניין.
גדלות רוחנית, הומניזם גבוה טבועים רק באנשים חסרי כל מהמעמדות הנמוכים של החברה, הם אלה שהם הגיבורים האמיתיים של הרומן. רקדנית הרחוב אזמרלדה מסמלת את יופיו המוסרי של האדם הפשוט, צלצול הפעמונים החירש והמכוער Quasimodo מסמל את נצחיות הגורל החברתי של המדוכאים. במרכז הרומן קתדרלת נוטרדאם, סמל לחיי הרוח של העם הצרפתי. הקתדרלה נבנתה בידי מאות בעלי מלאכה חסרי שם; תיאור הקתדרלה הופך להיות הזדמנות לשירת פרוזה מעוררת השראה על החיים הלאומיים הצרפתיים. הקתדרלה מספקת מחסה לגיבורים העממיים של הרומן, גורלם קשור בה קשר הדוק, סביב הקתדרלה יש עם חי שלא מפסיק להילחם. הקתדרלה, הנצחית והבלתי ניתנת לתנועה, היא הדמות הראשית של הרומן. זהו לא רק בניין ענק באי סיטה, המאחד את האוניברסיטה ופריז הבורגנית, הוא יצור חי המתבונן בחייו של קלוד פרולו, אזמרלדה, קוואסימודו.
הקתדרלה מגלמת את החוק הנצחי, חוק ההכרח הנצחי, מותו של אחד והולדתו של אחר. יחד עם זאת, הקתדרלה היא סמל לשעבוד העם, סמל של דיכוי פיאודלי, אמונות טפלות אפלות ודעות קדומות השומרות את נשמת האנשים שבויה. לא בכדי חי קוואסימודו לבדו באפלת הקתדרלה, מתחת לכספת שלה, מתמזג עם כימרות אבן מוזרות, חרושות משאגת הצלצול, "נשמת הקתדרלה", שדמותה הגרוטסקית מייצגת את ימי הביניים.
לעומת זאת, הדימוי הקסום של אזמרלדה מגלם את השמחה והיופי של החיים הארציים, ההרמוניה של הגוף והנשמה, כלומר. אידיאלים של הרנסנס. הרקדנית אזמרלדה חיה בין הקהל הפריזאי ונותנת לפשוטי העם את האמנות, הכיף והאדיבות שלה. ויקטור הוגו לא עשה אידיאליזציה של ימי הביניים, הוא הראה בכנות את הצד האפל של החברה הפיאודלית. יחד עם זאת, יצירתו פואטית עמוקה, מלאת אהבה פטריוטית לוהטת לצרפת, להיסטוריה שלה, לאמנות שלה, שבה, כפי שהאמין הוגו, חיים הרוח והכישרון אוהבי החופש של העם הצרפתי. ריכוז המאפיינים ההפוכים, חידוד התשוקות יוצרים אפקט ציורי רב עוצמה והופכים את יצירתו של הוגו לאחת הבהירות בתולדות הספרות העולמית.
שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה
סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.
פורסם ב http://www.allbest.ru/
"קתדרלת נוטרדאם" כרומן היסטורי רומנטי
הושלם על ידי סטודנט שנה ג' של OZO
Chepurnaya P.V.
מבוא
האישיות של ויקטור הוגו בולטת במגוון שלה. אחד מסופרי הפרוזה הצרפתים הנקראים ביותר בעולם, עבור בני ארצו הוא, קודם כל, משורר לאומי גדול, רפורמיטור של פסוקים צרפתיים, דרמטורגיה, וכן פובליציסט פטריוטי, פוליטיקאי דמוקרטי. אבל יש רומן אחד שזכה עבורו לא רק כסופר צרפתי, אלא גם לתהילה עולמית כסופר. זהו הרומן "קתדרלת נוטרדאם" לונכרסקי א.ו. ויקטור הוגו. דרך יצירתית של הכותב. מ', 1931 עמ' 19.
הוגו החל לעבוד על הרומן הזה יומיים לפני תחילתה של מהפכת יולי, כלומר ב-25 ביולי 1830. הספר יצא לאור ב-16 במרץ 1831 - בימי התסיסה והחרדה של ארמון הארכיבישוף על ידי אֲנָשִׁים. אירועים פוליטיים סוערים עיצבו את דמותו של הרומן, שהיה היסטורי בצורתו אך מודרני עד מאוד ברעיונותיו. מרותק בלהט המהפכני של העם הצרפתי, הסופר ביקש למצוא בהיסטוריה הרחוקה את התחלות מעשיו הגדולים העתידיים, ביקש לחקור את התמורות העמוקות המתרחשות במוחם, בנפשם של אנשים בזמנים בעייתיים, בתפנית. של שתי תקופות.
הוגו הגה את הרומן שלו כתמונה אפית של פריז של ימי הביניים, בהתייחסו למצב המוסר, האמונות, האמנויות, ולבסוף, הציוויליזציה של המאה ה-15 אוונינה א.מ. ויקטור הוגו. מ', 1976 עמ' 33.
"קתדרלת נוטרדאם" מאת ויקטור הוגו נחקרת ונדונה לעתים קרובות, הן בארצנו והן ברחבי העולם. ברומן אפשר למצוא רובד חברתי, רומנטי והיסטורי כאחד. הרבגוניות הזו היא שמשכה הן קוראים והן חוקרים במשך יותר ממאה וחצי.
בספרות הרומנטית הצרפתית, קתדרלת נוטרדאם הייתה יצירה יוצאת דופן מהז'אנר ההיסטורי. בכוח הדמיון היצירתי, הוגו ביקש לשחזר את האמת של ההיסטוריה, שתהיה הוראה מאלפת להווה.
ויקטור הוגו הצליח לא רק לחשוף את הסתירות החברתיות של אז, אלא גם להעביר את הטעם של התקופה. לשם כך, הוא למד בקפידה את כל היצירות ההיסטוריות, הכרוניקות, הצ'רטרים ומסמכים אחרים שמהם ניתן היה ללקט מידע על המנהגים וההרשעות הפוליטיות של ימי הביניים הצרפתיים בתקופת לואי 11 אוונין א.מ. ויקטור הוגו. מ', 1976, עמ' 33. אבל ברומן, ה"בד" ההיסטורי משמש רק כבסיס כללי לעלילה, שבה פועלות דמויות בדיוניות ומתפתחים אירועים שנוצרו מדמיונו של המחבר. למעשה, רק אירוע היסטורי אחד מצוין ברומן (הגעתם של שגרירים לנישואי הדופין ומרגריט בינואר 1842), ודמויות אמיתיות (לואי 13, קרדינל בורבון, שגרירים) נדחקות לרקע על ידי רבים דמויות בדיוניות. כל הדמויות הראשיות של הרומן - קלוד פרולו, קוואסימודו, אזמרלדה, פיבוס - פיקטיביות על ידו. רק פייר גרינגואר הוא חריג: יש לו אב טיפוס היסטורי אמיתי - הוא חי בפריז במאות ה-15 - תחילת ה-16. משורר ומחזאי. עלילת הרומן אינה מבוססת על שום אירוע היסטורי גדול, ורק תיאורים מפורטים של קתדרלת נוטרדאם ופריז של ימי הביניים ניתן לייחס לעובדות אמיתיות. האמת של הרומן ההיסטורי אינה בדייקנות העובדות, אלא בנאמנות לרוח הזמן. הוגו מקדיש תשומת לב מיוחדת לאוצר המילים של הדמויות שלו. הדבר ניכר בצורה הברורה ביותר באופן שבו פותח אוצר המילים של הרומן, המשקף את השפה שדיברה על ידי כל חלקי החברה במאה ה-15. למשל, השירים של האנשים של אז:
ז'אן באלו, הקרדינל שלנו,
אבדה ספירת הדיוקסיות
הוא חלקלק.
וחברו לוורדן
אבד, כפי שאתה יכול לראות, פתאום
הכל לשרשור. הוגו החמישי קתדרלת נוטרדאם. מ', 2003 עמ' 456
הקתדרלה הרומית הוגו נוטרה-דאם פריז
יש טרמינולוגיה מתחום האדריכלות, ציטוטים מלטינית, ארכאיזמים, סלנג של הקהל של בית המשפט של הניסים, תערובת של ספרדית, איטלקית ולטינית. בהבנת מחבר הרומן, האנשים אינם רק המוני בורים אפלים, קורבן פסיבי של המדכאים: הם מלאים בכוחות יצירתיים וברצון להילחם, העתיד שייך להם. למרות שהוגו לא צייר תמונה רחבה של התנועה העממית בצרפת של המאה ה-15, הוא ראה באנשים הפשוטים את אותו כוח שאין לעמוד בפניו, שבמרידות מתמשכות, הפגין אנרגיה בלתי ניתנת לשליטה, והשיג את הניצחון המיוחל. דמותם של האנשים המתעוררים מגולמת בקוואסימודו. הסצנה שבה אזמרלדה נותנת משקה לקוואזימודו, הסובל ליד העמוד, מלאה במשמעות סודית: העם הזה, הנמק בעבדות, זוכה ללגימה מענגת חיים של חופש. אם לפני הפגישה עם אזמרלדה, הגיבן היה, כביכול, אחת ממפלצות האבן של הקתדרלה, לא ממש גבר (בהתאם לשם הלטיני שניתן לו - Quasimodo, "כמעט", "כאילו"). הוגו החמישי קתדרלת נוטרדאם. מ', 2003 עמ' 163 אז, לאחר שהתאהב בה, הוא הופך כמעט לסופרמן. גורלו של Quasimodo הוא ערובה לכך שגם האנשים יתעוררו לחיים. האנשים, להבנת מחבר הרומן, הם כוח אדיר, שבפעילותו העיוורת פורצים דרך רעיונות הצדק (רק "נוודים" הצליחו להגן על אזמרלדה הגנועה בתמימות). בסצנות של הסתערות ההמונים על הקתדרלה, רמזו של הוגו להסתערות העתידית על הבסטיליה ב-1789, למהפכה שחוזה הגרביונים של גנט ז'אק קופנולה למלך לואי ה-11 "... מתנשא, כאשר חיילים ואזרחים עם נהמה ממהרים אחד על השני בקרב בני תמותה - אז השעה הזו תכה ב"קתדרלת הוגו ו. נוטרדאם. מ', 2003, עמ' 472. סצנות אלו מרמזות על המשכיות אירועי העבר הרחוק וההווה, המשתקפת בהרהוריו של הסופר על זמנו, הנלכדים בספר השלישי והרביעי של הרומן. זה הוקל על ידי אותם אירועים פוליטיים סוערים (מהפכת יולי, מהומות הכולרה, הרס ארמון הארכיבישוף על ידי העם), שבמהלכם נוצר ה"סובור".
תכונות הרומנטיקה ברומן התבטאו בהתנגדות חריפה לדמויות החיוביות והשליליות של הדמויות, אי התאמה בלתי צפויה בין התוכן החיצוני והפנימי של הטבע האנושי. הוגו משתמש בהשוואות מפורטות, במטאפורות, באנטיתזה, ומגלה כושר המצאה מדהים בשימוש בפעלים. הסגנון והקומפוזיציה של הרומן מנוגדים: למשל, החגיגיות האירונית של ישיבות בית המשפט מוחלפת בהומור הפשוט של הקהל בפסטיבל לפסטיבל הליצנים; המלודרמה של הפרק "הכפכף" (סצנת ההכרה) - לפי הסצנה המחרידה של העינויים של קואזימודו בכיכר גרבה; אהבתה הרומנטית של אסמרלדה לפיבוס ניתנת בניגוד לאהבתו של קלוד פרולו לאסמרלדה.
סימן לרומנטיקה הן דמויות יוצאות דופן, המוצגות בנסיבות יוצאות דופן. הדמויות הראשיות של הרומן - אזמרלדה, קוואסימודו, קלוד פרולו - התגלמותה של איכות אנושית כזו או אחרת.
אזמרלדה מסמלת את יופיו המוסרי של האדם הפשוט. הוגו מעניק לגיבורה זו את כל התכונות הטובות ביותר הטמונות בנציגי העם: יופי, רוך, טוב לב, רחמים, תמימות ונאיביות, חוסר שחיתות ונאמנות. פיבוס החתיך וכלתו פלר-דה-ליס מייצגים את החברה הגבוהה, מבריקה כלפי חוץ, הרוסה מבפנים, אנוכית וחסרת לב. המוקד של כוחות קודרים אפלים הוא הארכידיקון קלוד פרולו, נציג הכנסייה הקתולית. בקוואזימודו התגלם הרעיון ההומניסטי הדמוקרטי של הוגו: מכוער במראהו, מנודה ממעמדו החברתי, מצלצל הפעמונים של הקתדרלה מתגלה כאדם בעל מוסר גבוה. לא ניתן לומר זאת על אנשים שתופסים מעמד גבוה בהיררכיה החברתית (לואי ה-11 עצמו, אבירים, ז'נדרמים, יורים, אנשי חצר). באסמרלדה, בקוואזימודו, רואה הוגו במנודים של בית המשפט של הניסים את הגיבורים העממיים של הרומן, מלאי עוצמה מוסרית והומניזם אמיתי.
"קתדרלת נוטרדאם" הייתה ההישג הגדול ביותר של הוגו, המנהיג הצעיר של הרומנטיקנים. לדברי ההיסטוריון מישל, "ויקטור הוגו בנה עוד אחת ליד הקתדרלה הישנה - קתדרלה פואטית חזקה ביסודה כמו הראשונה, ומגביה את מגדליה באותה מידה" לונכרסקי א.ו. ויקטור הוגו. דרך יצירתית של הכותב. מ', 1931 עמ' 19.
לא בכדי תופסת דמותה של הקתדרלה מקום מרכזי ברומן. הכנסייה הנוצרית מילאה תפקיד חשוב במערכת הצמיתות. אחת הדמויות הראשיות - הארכי-דיאקון של הקתדרלה קלוד פרולו - מגלמת את האידיאולוגיה הקודרת של אנשי הכנסייה. קנאי חמור, הוא התמסר לחקר המדע, אך מדעי ימי הביניים היו קשורים קשר הדוק למיסטיקה ואמונות טפלות. אדם בעל אינטליגנציה יוצאת דופן, פרולו הרגיש עד מהרה את חוסר האונים של החוכמה הזו. אבל דעות קדומות דתיות לא אפשרו לו ללכת מעבר לזה. הוא חווה את "האימה והתדהמה של שרת המזבח" לפני ההדפסה, כמו גם לפני כל חידוש אחר. הוא דיכא בעצמו באופן מלאכותי רצונות אנושיים, אך לא עמד בפיתוי שהילדה הצוענית עוררה בו. הנזיר הקנאי נעשה אלים, ציני וגס רוח בתשוקתו, וחשף עד הסוף את השפלות ואת קשיות ליבו.
דמותה הקודרת של הקתדרלה מופיעה ברומן כסמל לקתוליות, שדיכאה את האדם במשך מאות שנים. הקתדרלה היא סמל לשעבוד העם, סמל של דיכוי פיאודלי, אמונות טפלות אפלות ודעות קדומות השומרות את נשמות האנשים שבויות. לא בכדי, באפלת הקתדרלה, מתחת לקשתותיה, מתמזגת עם כימרות שיש מוזרות, חרשו מרעש הפעמונים, קוואסימודו חי לבדו, "נשמת הקתדרלה", שדמותה הגרוטסקית מייצגת את ימי הביניים. לעומת זאת, דמותה המקסימה של אזמרלדה מגלמת את השמחה והיופי של החיים הארציים, את ההרמוניה של הגוף והנפש, כלומר את האידיאלים של הרנסנס, שהחליפו את ימי הביניים. שבירת העידנים עוברת דרך גורלות, דרך לבבות הגיבורים ב"קתדרלה". לא במקרה משווים את אזמרלדה עם אם האלוהים לאורך כל הרומן. אור מגיע ממנה. אז המחבר מציע באופן מטפורי: האלוהות של הזמן החדש היא חופש, בדמותה של אזמרלדה - ההבטחה לחירות עתידית.
רוק, מותם של גיבורים הוא ימי הביניים. עידן מזדקן, מיושן, מרגיש את קרבתו של סופו, רודף בכוח רב יותר אחר חיים חדשים. ימי הביניים נקמה באסמרלדה על היותה חופשית, ובקוואסימודו על כך שהשתחרר מכוח האבן. החוקים, הדעות הקדומות, ההרגלים של ימי הביניים הורגים אותם.
הוגו לא עשה אידיאליזציה של ימי הביניים, כפי שעשו סופרים רבים של רומנטיקה, הוא הראה בכנות את הצדדים האפלים של העבר הפיאודלי. יחד עם זאת, ספרו פואטי עמוק, מלא באהבה פטריוטית נלהבת לצרפת, להיסטוריה שלה, לאמנות שלה, שבה, לדברי הסופר, חיה רוח אוהב החופש של העם הצרפתי.
סיכום
בהירות הצבעים שבהם מתוארים חיי ימי הביניים נמשכים במידה הרבה יותר מהדמיון הרומנטי מאשר ממקורות אמיתיים Lunacharsky A.V. ויקטור הוגו. דרך יצירתית של הכותב. מ', 1931 עמ' 19.
"קתדרלת נוטרדאם" בנויה על ניגודים של טוב ורע, רחמים ואכזריות, חמלה וחוסר סובלנות, רגשות והיגיון, הרומן מלא בדמויות מוצקות וגדולות, יצרים עזים, מעשים וקדושים קדושים בשם הרשעות.
הגיבור הרומנטי Quasimodo משתנה בהתאם לתכנית הקלאסית - גיבור בעל אופי יוצא דופן משתנה במצב חריג.
הוגו עומד על פשטות, אקספרסיביות, כנות של דיבור פיוטי, על העשרת אוצר המילים שלו על ידי הכללת אמרות עממיות בניגוד לקלאסיציזם.
ההיסטוריציזם של הרומן טמון יותר ב"הילה" של ימי הביניים שיצר המחבר (באמצעות דיבור, ארכיטקטורה, שמות, טקסים) מאשר בתיאור אירועים או דמויות היסטוריות אמיתיות.
הרומן בנוי כמערכת של התנגדויות קוטביות. הניגודים הללו אינם רק אמצעי אמנותי עבור המחבר, אלא שיקוף של עמדותיו האידיאולוגיות, מושג החיים.
"קתדרלת נוטרדאם" הפכה לאחת הדוגמאות הטובות ביותר של הרומן ההיסטורי, שקלט את התמונה המגוונת המשוחזרת בציורית של החיים הצרפתיים של ימי הביניים.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
1. קתדרלת הוגו V. נוטרדאם. מ', 2003
2. אבנינה א.מ. ויקטור הוגו. מ', 1976
3. לונכרסקי א.ו. ויקטור הוגו. דרך יצירתית של הכותב. מ', 1931
4. משקובה V.I. עבודתו של ויקטור הוגו. סרטוב, 1971
מתארח ב- Allbest.ru
מסמכים דומים
התפתחות ההיסטוריוגרפיה הבורגנית בצרפת בשנות ה-20 של המאה ה-19. נושאים היסטוריים ביצירותיהם של סופרים צרפתים מהמאה ה-19. התמונות החשובות ביותר ברומן מאת ויקטור הוגו "קתדרלת נוטרדאם". היחס בין אמיתי ובדיוני ברומן.
תקציר, נוסף 25/07/2012
החיים והעבודה של V.M. הוגו. היסטורי ובדיוני ברומן קתדרלת נוטרדאם. ניגוד בין ימי הביניים לרנסנס; הרעיון המרכזי של הרומן. ערכי מוסר ואמצעים פיגורטיביים ואקספרסיביים ביצירה.
עבודת קודש, התווספה 25/04/2014
"קתדרלת נוטרדאם" מאת ו' הוגו כדוגמה הטובה ביותר לרומן היסטורי, שספג תמונה מגוונת וציורית של חיי צרפת מימי הביניים. עמדות אנטי-פקידותיות של הסופר. הליבה האידיאולוגית והקומפוזיציונית העיקרית של הרומן.
עבודת קודש, התווספה 23/11/2010
ילדות, התבגרות, נעורים, חייו ויצירתו של גדול הסופר, המשורר, סופר הפרוזה והמחזאי, ראש ותיאורטיקן הרומנטיקה הצרפתית, ויקטור מארי הוגו. תרומה גדולה לספרות העולמית היא יצירתו "קתדרלת נוטרדאם".
מצגת, נוספה 05/07/2011
תולדות כתיבת הרומן "הקתדרלה של גבירתנו מפריז" מאת ו' הוגו, ניתוח הקרנבל בעלילתו והמוזרויות של התנהגות הדמויות הראשיות. "קתדרלת אם האלוהים של פריז" כדוגמה של ויקריטייה וגינוי של nadbudov הפיאודלי-אמצעי.
דוח, נוסף 07.10.2010
ההיסטוריה של יצירת הרומן על הלוויתן הלבן. הרובד הפילוסופי של הרומן. האווירה הספציפית של החיים הימיים. המשמעות הסמלית של דמותו של מובי דיק. לווייתנים ברומן. תמונה אפית של החיים האמריקאיים באמצע המאה התשע-עשרה. סוג של תודעת ידיעה המגולמת באחאב.
עבודת קודש, נוספה 25/07/2012
תמונה של המנהגים והחיים של הסביבה האצילית של סנט פטרבורג ומוסקבה במחצית השנייה של המאה ה-19 ברומן של ל.נ. טולסטוי "אנה קרנינה". תיאור תהליכים חברתיים וחברתיים דרך ההיסטוריה של מערכות יחסים משפחתיות. סיפור האהבה הדרמטי של אנה וורונסקי.
מצגת, נוספה 11/10/2015
מציאות ובדיה ברומן "רוב רוי" של וו. סקוט, דמויות ואירועים היסטוריים. התוכן הפסיכולוגי של הרומן ודרכי שילוב ספרותיות והיסטוריה. פעולתו של הרומן ההיסטורי, המרכיבים הפוליטיים של הנרטיב הרטורי.
תקציר, נוסף 25/07/2012
הרומן האבירי הוא ז'אנר של ספרות חצר של ימי הביניים שהחליף את האפוס ההרואי. תאימותו של האביר טריסטן לדרישותיו של גיבור טוב מימי הביניים (הרומן האבירי "טריסטן ואיזולדה"). פירוש הרומן בשחזור של ג'יי בדייר.
עבודת קודש, נוספה 05/09/2017
הספציפיות של התפתחות ז'אנר הדיסטופיה ברומן של ג'יי אורוול "1984". קביעת אישיותו של ג'יי אורוול כסופר וכאדם. חושפת את המשמעות הפוליטית של הרומן. ניתוח העקרונות הפוליטיים העיקריים ברומן, סוגים חברתיים של אידיאולוגיה של דיבור.
"המשורר הצעיר התפכח מאמנות הקלאסיציזם, באותה תקופה כבר אפיגוני ורשמי למחצה, והפך לתומך, ועד מהרה למנהיג המוכר והנביא של "השבט המדובלל והמזוקן" - דור חדש של רומנטיקנים צרפתים. כבר כמשורר ותיאורטיקן מפורסם של האמנות החדשה, הוא נפגש עם מזמור נלהב "שלושה ימים מפוארים של יולי", ובמהלך שנות מלכות יולי, בדרמה, בשירה ובפרוזה, הוא התייצב למען המדוכאים חברתית. " (ס. ברהמן)
הרומן שהביא תהילה לויקטור הוגו מספר על חיי החברה במחצית השנייה של המאה ה-15 (המערכה הראשונה ב-6 בינואר 1482).
הנושא העממי הוא המאפיין הראשון של הריאליזם. היא מגלמת את הדימוי המרכזי של הרומן. תמונת האנשים נתקלת שוב ושוב על ידי הקורא במהלך העבודה, קח לפחות את כיכר גרווה מול הקתדרלה, שלעתים קרובות מאוד מצייר על ידי המחבר מלא אנשים, או את הרגע שבו חומות הקתדרלה הסתערו, הקהל, אולי, הוא גם סמל של העם. סמל נוסף של האנשים ברומן הוא הקתדרלה עצמה, הגיבורה " ...קתדרלה ענקית של גבירתנו, מתנשאת בשמים זרועי הכוכבים עם הצללית השחורה של שני המגדלים שלה, דפנות האבן והגבעול המפלצתי, כמו ספינקס דו-ראשי מנמנם באמצע העיר...». עבור הוגו, הקתדרלה הגותית המלכותית, שנבנתה על ידי אדונים לא ברורים, היא, מעל הכל, מבנה מדהים אֲנָשִׁיםאמנות, ביטוי של הרוח הלאומית. הקתדרלה היא יצירה ענקית אדם ואנשים, כתר אֲנָשִׁיםפנטזיה, "איליאדה" צרפתית אֲנָשִׁיםימי הביניים. גיבורי הרומן מגיחים מתוך ההמון סביב הקתדרלה.בתורה, אזמרלדה היא ילידת העם (הדמות המרכזית היחידה). אם הקתדרלה היא האנשים, אז זה יהיה הוגן לקרוא לקוואסימודו הנשמה של הקתדרלה, האנשים. הדימוי של Quasimodo נבנה על ניגוד של מראה מכוער ונשמה אלטרואיסטית, יפה, זה מאפיין של רומנטיקה, אז לא נתמקד בזה. כל הייסורים של אזמרלדה (חוויות נפשיות עקב אהבה נכזבת לפיבוס, סבל פיזי בפטישים, פחד לפגוש את קלוד פרולו) מסמלים את רגשות האנשים. לאסמרלדה יש התחלה של צדק וטוב לב (פרק עם הצלתו של המשורר פייר גרינגואר מהגרדום בבית המשפט של הניסים), היא חיה בצורה רחבה וחופשית, והקסם האוורירי, הטבעיות והבריאות המוסרית שלה מנוגדים באותה מידה לכיעור. של Quasimodo והסגפנות הקודרת של קלוד פרולו.
דימויים צבעוניים ומשניים של הרומן הם האצולה הצעירה פלר דה ליס, המלך, פמלייתו; תמונות נפלאות של פריז מימי הביניים. לא פלא שהוגו השקיע כל כך הרבה זמן בלימוד העידן ההיסטורי - הוא מצייר את הארכיטקטורה הפתוחה והצבעונית שלו; הפוליפוניה של ההמון מעבירה את המוזרויות של שפת התקופה, ובאופן כללי ניתן לקרוא לרומן אנציקלופדיה של חיי ימי הביניים.
היסטוריציזם הוא מאפיין נוסף של ריאליזם בקתדרלת נוטרדאם. דמויות היסטוריות, אמנם לא מתוארות במלואן על ידי המחבר, אך נוכחותן הופכת את העבודה לאמינה יותר. דמותו של לואי 11, המתוארת רחוק מלהיות בצורה הטובה ביותר: שליט קמצן ואכזר (הפרק שבו חושבו ההוצאות מחדש, הפרק עם השהיד בכלוב עץ). ההיסטוריזם מתבטא גם בתאריכים מדויקים, ברצף הכרונולוגי של האירועים "בינתיים, היום של 6 בינואר 1482 לא היה בשום אופן יום שההיסטוריה יכלה לזכור". "בשנת 1482 היה קוואסימודו כבן עשרים..." "...בתקופה שנפתחת עם הבישוף תיאודור בשנת 618 ומסתיימת עם האפיפיור גרגוריוס 9 בשנת 1227." "דמותו של יצור חי אשר נח על הלוח הזה ביום ראשון בבוקר פומין 1467..."; "... כנגד הדימוי האיספוליטני של כריסטופר הקדוש, שעליו, מאז 1413, נראה פסל אבן כורעת..."; "הנה הפריז שראו העורבים ממגדלי נוטרדאם ב-1482."
המאפיין הבא של הריאליזם הוא תיאור סביר של החיים, למשל, אפיזודה בחצר הניסים. "מסביב למדורה גדולה שבערה על לוח אבן עגול רחב וליקקה בלשונותיה הלוהטות את רגליה האדומות לוהטות של עגלה ריקה באותו רגע, הוצבו כמה שולחנות רקובים. מן הסתם, הם הוצבו ללא השתתפות של כל לקי מומחה, אחרת הוא היה דואג לקבע אותם במקביל, ולפחות היה דואג שלא יגעו בזווית כה חדה. על השולחנות נצצו ספלים, מהם זרמו יין ומחית על הקצה, ומסביב לספלים הללו התקבצו הרבה פרצופים שיכורים, סמוקים ביין ובאש. "אחרי כמה דקות, המשורר שלנו מצא את עצמו בארון קטן עם תקרה מקומרת, נעים ומחומם בחום, מול שולחן שנראה כאילו רק מחכה לשאול קצת אוכל מארון התלוי על הקיר".
והתכונה האחרונה ברשימה שלנו הייתה אפוס זמני רחב. הפרק האפי ביותר נחשב בצדק לפרק "פריז ממעוף הציפור". "...במרכזו נמצא האי סיט, הדומה לצב ענק בצורתו, מבצבץ את גשריו בקשקשי רעפי הגג מתחת למגן הגגות האפור כמו כפות; משמאל, כאילו מגולף מחתיכה אחת, הטרפז של האוניברסיטה, צפוף, מופל, זיפי; מימין - חצי מעגל עצום של העיר, עם גנים ומונומנטים רבים. "כנסיית סנט ז'נבה, פרי עבודתו של מ. סופלו, היא ללא ספק אחת מהפשטידות הסבויריות המוצלחות ביותר שנאפו אי פעם באבן. ארמון לגיון הכבוד הוא גם עוגה מעודנת מאוד. כיפת שוק התבואה דומה להפליא לכובע של רוכב אנגלי, משופד על גרם מדרגות ארוך; המגדלים של כנסיית Saint-Sulpice דומים כן לקלרינטים גדולים - זה לא יותר גרוע מכל דבר אחר; ומגדל הטלגרף המעוגל והמחוות על הגג שלהם גורם לשינוי נעים."
משמעת: שפה וספרות רוסיתסוג העבודה: תַקצִיר
נושא: עקרונות רומנטיים ברומן מאת ו' הוגו "קתדרלת נוטרדאם"
עקרונות רומנטיים ברומן ו' הוגו
"קתדרלת נוטרדאם של פריז"
מבוא
הרומן נוטרדאם דה פריז של ויקטור הוגו נותר דוגמה אמיתית לתקופה הראשונה בהתפתחות הרומנטיקה, דוגמה לספרי לימוד שלה.
בעבודתו יצר ויקטור הוגו דימויים רומנטיים ייחודיים: אזמרלדה - התגלמות האנושות והיופי הרוחני, Quasimodo,
בגופו המכוער יש לב סימפטי.
בניגוד לגיבורים ספרותיים
מאות XVIII, גיבורי הוגו משלבים תכונות סותרות. שימוש נרחב בטכניקה הרומנטית של דימויים מנוגדים, לפעמים מגזים בכוונה, התייחסות
לגרוטסקה, הסופר יוצר מורכב
דמויות מעורפלות. הוא נמשך על ידי יצרים ענקיים, מעשי גבורה. הוא משבח את כוחו של דמותו כגיבור, מרד, רוח מרדנית, יכולת
להתמודד עם הנסיבות. העיקרון הרומנטי של שיקוף החיים ניצח בדמויות, בקונפליקטים, בעלילה ובנוף של קתדרלת נוטרדאם - דמויות יוצאות דופן ב
נסיבות חירום. עולם התשוקות חסרות המעצורים, הדמויות הרומנטיות, ההפתעות והתאונות, דמותו של אדם אמיץ שלא נרתע מכל סכנה, כאן
מה שהוגו שר ביצירות האלה.
הוגו טוען שיש בעולם מאבק מתמיד בין טוב לרע. ברומן, אפילו יותר ברור מאשר בשירת הוגו, החיפוש אחר מוסר השכל חדש
ערכים שהכותב מוצא, ככלל, לא במחנה העשירים ובעלי השררה, אלא במחנה העניים העניים והבזויים. כל הרגשות הטובים ביותר הם טוב לב, כנות,
מסירות חסרת אנוכיות - הם העניקו לקוואסימודו הישר ולאסמרלדה הצוענית, שהם הגיבורים האמיתיים של הרומן, בעוד שהאנטיפודים, עומדים בראשם של החילונים או
רשויות רוחניות, כמו המלך לואי ה-11 או אותו ארכי-דיאקון פרולו, נבדלות באכזריות, קנאות ואדישות לסבל של אנשים.
זה משמעותי שדווקא הרעיון המוסרי הזה של הרומן הראשון של הוגו העריך מאוד פ.מ. דוסטויבסקי. הוא הציע את "קתדרלת נוטרדאם" לתרגום לרוסית, כתב ב
הקדמה, שפורסם ב-1862 בכתב העת Vremya, שהרעיון של עבודה זו הוא "שיקום של אדם מת, שנמחץ על ידי דיכוי בלתי צודק של הנסיבות ...
מחשבה זו היא הצדקה של הפרות המושפלות והמנודות של החברה". "מי לא יחשוב", כתב דוסטויבסקי עוד, "שקוואזימודו הוא האנשה של המדוכאים והמבוזים.
אנשים מימי הביניים... שבהם מתעוררים סוף סוף אהבה וצמא לצדק, ואיתם תודעת האמת שלהם וכוחותיהם האינסופיים שעדיין לא נגעו בהם.
רומנטיקה כמגמה ספרותית
1.1 סיבה
הרומנטיקה ככיוון אידיאולוגי ואמנותי בתרבות הופיעה בסוף
המאה ה- XVIII. ואז המילה הצרפתית
רומנטיקה פירושה "מוזר", "פנטסטי", "ציורי".
המאה ה-19 המילה "רומנטיקה" הופכת למונח לתנועה ספרותית חדשה, ההיפך מהקלאסיציזם.
במובן המודרני, המונח "רומנטיקה" מקבל משמעות שונה ומורחבת. הם מייעדים סוג של יצירתיות אמנותית שמתנגדת לריאליזם, שבה תפקיד מכריע ממלא
לא תפיסת המציאות, אלא יצירתה מחדש, התגלמות האידיאל של האמן. סוג זה של יצירתיות מאופיין בקונבנציונליות מדגימה של צורה, פנטזיה, גרוטסקיות.
תמונות, סמלים.
האירוע ששימש דחיפה למימוש כשל הרעיונות
המאה ה-18 וכדי לשנות את תפיסת העולם של אנשים בכלל, הייתה המהפכה הבורגנית הצרפתית הגדולה של 1789. היא הביאה במקום את התוצאה הצפויה - "חופש,
שוויון ואחווה” – רק רעב וחורבן, ואיתם אכזבה מרעיונות הנאורים. האכזבה מהמהפכה כדרך לשנות את חיי החברה גרמה לחריפה
כיוון מחדש של הפסיכולוגיה החברתית עצמה, מפנה של עניין מהחיים החיצוניים של האדם ופעילויותיו בחברה לבעיות החיים הרוחניים, הרגשיים של הפרט.
באווירה הזו...
תרים קובץהבלדות של הוגו כמו "הטורניר של המלך ג'ון", "הציד של הבורגריב", "אגדת הנזירה", "הפיה" ואחרות עשירות בסימני צבע לאומי והיסטורי. כבר בתקופה המוקדמת של יצירתו, הוגו פונה לאחת הבעיות האקוטיות ביותר של הרומנטיקה, מה היה חידוש הדרמטורגיה, יצירת דרמה רומנטית. כאנטיתזה לעקרון הקלאסי של "טבע אציל", הוגו מפתח את תורת הגרוטסקה: זהו אמצעי להציג את המצחיק, המכוער בצורה "מרוכזת". גישות אסתטיות אלו ורבות אחרות נוגעות לא רק לדרמה, אלא בעצם לאמנות רומנטית בכלל, ולכן ההקדמה לדרמה "קרומוול" הפכה לאחד המניפסטים הרומנטיים החשובים ביותר. הרעיונות של מניפסט זה מתממשים גם בדרמות של הוגו, המבוססות כולן על עלילות היסטוריות, וברומן קתדרלת נוטרדאם.
הרעיון של הרומן מתעורר באווירה של תשוקה לז'אנרים היסטוריים, שהחלה עם הרומנים של וולטר סקוט. הוגו מחווה לתשוקה זו הן בדרמטורגיה והן ברומן. בסוף שנות ה-20. הוגו מתכנן לכתוב רומן היסטורי, וב-1828 הוא אף מסכם הסכם עם המו"ל גוסלין. עם זאת, העבודה נפגעת מנסיבות רבות, והעיקרית שבהן היא שהחיים המודרניים מושכים יותר ויותר את תשומת לבו.
הוגו התחיל לעבוד על הרומן רק ב-1830, ימים ספורים בלבד לפני מהפכת יולי. הרהוריו על זמנו שזורים באופן הדוק עם התפיסה הכללית של תולדות האנושות ועם רעיונות על המאה החמש עשרה, עליה הוא כותב את הרומן שלו. רומן זה נקרא "קתדרלת נוטרדאם" והוא מופיע בשנת 1831. ספרות, בין אם זו רומן, שיר או דרמה, מתארת את ההיסטוריה, אך לא באופן שבו מתאר המדע ההיסטורי. כרונולוגיה, הרצף המדויק של אירועים, קרבות, כיבושים והתמוטטות ממלכות הם רק הצד החיצוני של ההיסטוריה, טען הוגו. ברומן תשומת הלב מתמקדת במה שההיסטוריון שוכח או מתעלם – ב"צד הלא נכון" של אירועים היסטוריים, כלומר בצד הפנימי של החיים.
בעקבות הרעיונות החדשים הללו לתקופתו, הוגו יוצר את "קתדרלת נוטרדאם". הסופר רואה בביטוי רוח התקופה הקריטריון העיקרי לאמיתותו של רומן היסטורי. בכך יצירת אמנות שונה מהותית מכרוניקה, המפרטת את עובדות ההיסטוריה. ברומן, ה"בד" הממשי צריך לשמש רק כבסיס כללי לעלילה, שבה יכולות לפעול דמויות בדיוניות ומתפתחים אירועים שנרקמים בפנטזיה של המחבר. האמת של הרומן ההיסטורי אינה בדייקנות העובדות, אלא בנאמנות לרוח הזמן. הוגו משוכנע שלא ניתן למצוא משמעות בסיפור החוזר הפדנטי של כרוניקות היסטוריות כפי שהוא חבוי בהתנהגותו של קהל חסר שם או "ארגוטינים" (ברומן שלו זהו סוג של תאגיד של נוודים, קבצנים, גנבים ורמאים. ), ברגשותיה של רקדנית הרחוב אזמרלדה, או הצלצול Quasimodo, או בנזיר מלומד, שגם המלך מתעניין בניסויים האלכימיים שלו.
הדרישה היחידה הבלתי משתנה לסיפורת של המחבר היא לעמוד ברוח התקופה: הדמויות, הפסיכולוגיה של הדמויות, מערכות היחסים שלהן, פעולותיהן, מהלך האירועים הכללי, פרטי חיי היומיום וחיי היומיום - כל ההיבטים של המתואר. יש להציג את המציאות ההיסטורית כפי שהיא באמת יכולה להיות. כדי לקבל מושג על עידן עברו, צריך למצוא מידע לא רק על המציאות הרשמית, אלא גם על המנהגים ואורח החיים היומיומיים של אנשים רגילים, יש ללמוד את כל זה ואז לשחזר אותו ברומן. האגדות, האגדות ומקורות הפולקלור הדומים הקיימים בין האנשים יכולים לעזור לסופר, והסופר יכול וחייב להשלים את הפרטים החסרים בהם בכוח דמיונו, כלומר לפנות לסיפורת, לזכור תמיד כי עליו לתאם את פירות דמיונו עם רוח התקופה.
הרומנטיקנים ראו בדמיון את היכולת היצירתית הגבוהה ביותר, ובדיה - תכונה הכרחית של יצירה ספרותית. סיפורת, שבאמצעותה ניתן לשחזר את רוח התקופה ההיסטורית האמיתית, על פי האסתטיקה שלהן, יכולה להיות אמיתית אפילו יותר מהעובדה עצמה.
האמת האמנותית גבוהה מהאמת שבעובדה. בעקבות העקרונות הללו של הרומן ההיסטורי של עידן הרומנטיקה, הוגו לא רק משלב אירועים אמיתיים עם בדיונים, ודמויות היסטוריות אמיתיות עם לא ידועות, אלא מעדיף בבירור את האחרונים. כל הדמויות הראשיות של הרומן - קלוד פרולו, קוואסימודו, אזמרלדה, פיבוס - הן בדיוניות על ידו. רק פייר גרינגואר הוא חריג: יש לו אב טיפוס היסטורי אמיתי - הוא חי בפריז במאות ה-15 - תחילת ה-16. משורר ומחזאי. ברומן מופיעים גם המלך לואי ה-11 והקרדינל מבורבון (האחרון מופיע רק באופן ספורדי). עלילת הרומן אינה מבוססת על שום אירוע היסטורי גדול, ורק תיאורים מפורטים של קתדרלת נוטרדאם ופריז של ימי הביניים ניתן לייחס לעובדות אמיתיות.
בניגוד לגיבורי הספרות של המאות ה-17 וה-18, גיבוריו של הוגו משלבים תכונות סותרות. תוך שימוש נרחב בטכניקה הרומנטית של דימויים מנוגדים, לעתים בהגזמה מכוונת, תוך פנייה לגרוטסקית, הסופר יוצר דמויות מורכבות ורב-משמעיות. הוא נמשך על ידי יצרים ענקיים, מעשי גבורה. הוא משבח את כוחו של דמותו כגיבור, רוח מרדנית, מרדנית, יכולת להתמודד עם נסיבות. בדמויות, הקונפליקטים, העלילה, הנוף של קתדרלת נוטרדאם, ניצח העיקרון הרומנטי של שיקוף החיים - דמויות יוצאות דופן בנסיבות יוצאות דופן. עולם התשוקות חסרות המעצורים, הדמויות הרומנטיות, ההפתעות והתאונות, דמותו של אדם אמיץ שלא נרתע מכל סכנה, זה מה שהוגו שר ביצירות אלו.
הוגו טוען שיש בעולם מאבק מתמיד בין טוב לרע. ברומן, אפילו יותר בבירור משירתו של הוגו, התווה החיפוש אחר ערכי מוסר חדשים, אותם מוצא הסופר, ככלל, לא במחנה העשירים ובעלי הכוח, אלא במחנה של עניים חסרי כל ובזוי. כל התחושות הטובות ביותר - טוב לב, כנות, מסירות חסרת אנוכיות - ניתנות לקוואזימודו הישר ולאסמרלדה הצוענית, שהם הגיבורים האמיתיים של הרומן, בעוד שהאנטיפודים, העומדים בראש הכוח החילוני או הרוחני, כמו המלך לואי ה-11. או אותו ארכי-דיאקון פרולו, הם אכזריות שונה, קנאות, אדישות לסבל של אנשים.
את העיקרון העיקרי של הפואטיקה הרומנטית שלו - תיאור החיים בניגודים שלהם - ניסה הוגו לבסס עוד לפני "הקדמה" במאמרו על הרומן של וו. סקוט "קוונטין דורוורד". "האם אין", כתב, "החיים הם דרמה מוזרה שבה מתערבבים טוב ורע, יפה ומכוער, גבוה ונמוך - החוק הפועל בכל הבריאה?"
עקרון הניגודים המנוגדים בפואטיקה של הוגו התבסס על רעיונותיו המטפיזיים על חיי החברה המודרנית, שבהן הגורם הקובע בהתפתחות הוא לכאורה מאבקם של עקרונות מוסריים מנוגדים – הטוב והרע – הקיימים מנצח.
הוגו מקדיש מקום משמעותי ב"הקדמה" להגדרת המושג האסתטי של הגרוטסקה, ורואה בו מרכיב מובהק בשירה הרומנטית של ימי הביניים והמודרנה. למה הוא מתכוון במונח הזה? "הגרוטסקה, להבדיל מהנשגב, כאמצעי ניגוד, הוא, לדעתנו, המקור העשיר ביותר שהטבע פותח לאמנות."
הוגו העמיד את הדימויים הגרוטסקיים של יצירותיו מול הדימויים היפים בתנאים של הקלאסיציזם האפיגוני, מתוך אמונה שללא הכנסת תופעות נשגבות ובסיסיות, יפות ומכוערות כאחד, אי אפשר להעביר את המלאות והאמת של החיים בספרות. ההבנה המטפיזית של הקטגוריה "גרוטסקית" הביסוס של הוגו לאלמנט זה באמנות היה, בכל זאת, צעד קדימה בדרך לקירוב האמנות לאמת החיים.
יש ברומן "דמות" שמאחדת את כל הדמויות סביבו ומלכדת כמעט את כל קווי העלילה המרכזיים של הרומן לכדי כדור אחד. שמה של דמות זו מוצב בכותרת יצירתו של הוגו - קתדרלת נוטרדאם.
בספר השלישי של הרומן, המוקדש כולו לקתדרלה, המחבר ממש שר שיר הלל ליצירה המופלאה הזו של גאונות אנושית. עבור הוגו, הקתדרלה היא "כמו סימפוניית אבן ענקית, יצירה ענקית של אדם ואנשים... תוצאה נפלאה של שילוב כל כוחות התקופה, כאשר מכל אבן ניתז הפנטזיה של העובד, לוקח מאות של צורות, ממושמעת על ידי הגאונות של האמן... יצירת ידיים אנושית זו היא עוצמתית ושופעת, כמו אלוהים הבריאה, שממנו נדמה שהיא שואלת אופי כפול: גיוון ונצח..."
הקתדרלה הפכה לזירת הפעולה העיקרית, גורלו של הארכידיאקון קלוד קשור אליה ופרולו, קוואסימודו, אזמרלדה. פסלי האבן של הקתדרלה הופכים לעדים לסבל אנושי, אצילות ובגידה, רק גמול. מספר את ההיסטוריה של הקתדרלה, ומאפשר לנו לדמיין איך הם נראו במאה ה-15 הרחוקה, המחבר משיג אפקט מיוחד. המציאות של מבני האבן, שניתן להתבונן בה בפריז עד היום, מאשרת בעיני הקורא את מציאות הדמויות, את גורלן, את מציאות הטרגדיות האנושיות.
גורלן של כל הדמויות הראשיות של הרומן קשור קשר בל יינתק עם הקתדרלה הן על ידי מתווה האירוע החיצוני והן על ידי חוטי המחשבות והמניעים הפנימיים. הדבר נכון במיוחד לגבי תושבי המקדש: הארכי-דיאקון קלוד פרולו והצלצול Quasimodo. בפרק החמישי של הספר הרביעי אנו קוראים: "... גורל מוזר פקד את קתדרלת גבירתנו באותם ימים - גורל להיות נאהב כל כך ביראת כבוד, אך בדרכים שונות לחלוטין על ידי שני יצורים כל כך שונים כמו קלוד וקוואזימודו. . אחד מהם - כמו חצי אדם, פרוע, צייתן רק לאינסטינקט, אהב את הקתדרלה על יופיה, על ההרמוניה, על ההרמוניה שהשלם המפואר הזה הקרין. אחר, שניחן בדמיון לוהט מועשר בידע, אהב בו את המשמעות הפנימית שלו, את המשמעות החבויה בו, אהב את האגדה הקשורה בו, את הסמליות שלו האורבת מאחורי העיטורים הפיסוליים של החזית - במילה אחת, אהב את המסתורין ש נשארה עבור המוח האנושי מאז ומתמיד הקתדרלה של נוטרדאם".
עבור הארכידיאקון קלוד פרולו, הקתדרלה היא מקום של מגורים, שירות ומחקר חצי מדעי, חצי מיסטי, כלי קיבול לכל תשוקותיו, גסויותיו, החרטה, ההשלכה, ובסופו של דבר, המוות. הכומר קלוד פרולו, סגפן ומדען-אלכימאי, מגלם מוח רציונליסטי קר, המנצח על כל רגשות אנושיים טובים, שמחות, חיבה. המוח הזה, שקודם לכן על הלב, בלתי נגיש לרחמים וחמלה, הוא כוח מרושע עבור הוגו. התשוקות הבסיסיות שהתלקחו בנפשו הקרה של פרולו לא רק מובילות למותו של עצמו, אלא הן הגורם למותם של כל האנשים שמשמעו משהו בחייו: אחיו הצעיר של הארכי-דיאקון ז'אן מת בידיו של קואזימודו. , אזמרלדה הטהורה והיפה מתה על הגרדום, שהונפקה על ידי קלוד לשלטונות, תלמידו של הכומר קוואסימודו ממית את עצמו מרצונו, תחילה מאולף על ידו, ולאחר מכן, למעשה, נבגד. הקתדרלה, בהיותה, כביכול, חלק בלתי נפרד מחייו של קלוד פרולו, פועלת כאן גם כמשתתפת מן המניין בפעולת הרומן: מהגלריות שבה, צופה הארכי-דיאקון באסמרלדה רוקדת בכיכר; בתא הקתדרלה, מצויד על ידו לתרגול אלכימיה, הוא מבלה שעות וימים בלימודים ובמחקר מדעי, כאן הוא מתחנן בפני אזמרלדה לרחם ולהעניק לו אהבה. הקתדרלה, בסופו של דבר, הופכת למקום מותו הנורא, אותו תיאר הוגו בעוצמה מדהימה ובאותנטיות פסיכולוגית.
בסצנה ההיא, נראה שהקתדרלה היא גם ישות כמעט מונפשת: רק שתי שורות מוקדשות לאופן שבו קוואזימודו דוחף את המנטור שלו מהמעקה, שני העמודים הבאים מתארים את "ההתמודדות" של קלוד פרולו עם הקתדרלה: "צלצול הפעמון נסוג לאחור. כמה צעדים מאחורי הארכי-דיאקון ולפתע, בהתקף זעם, ממהר לעברו, דחף אותו לתהום, שעליה רכן קלוד... הכומר נפל... צינור הניקוז, שמעליו עמד, עיכב את נפילתו . בייאושו נצמד אליה בשתי ידיו... תהום פיהקה מתחתיו... במצב הנורא הזה, הארכי-דיאקון לא הוציא מילה, לא השמיע אף גניחה. הוא רק התפתל, עשה מאמצים על אנושיים לטפס במעלה הביוב אל המעקה. אבל ידיו החליקו על הגרניט, רגליו, מגרדות את הקיר המושחר, חיפשו לשווא תמיכה... הארכי-דיאקון היה מותש. זיעה התגלגלה על מצחו הקירח, דם ניגר מתחת לציפורניו אל האבנים, ברכיו היו חבולות. הוא שמע איך, בכל מאמץ שעשה, נקבו, שנתפס במרזב, נסדק ונקרע. כדי להשלים את המזל, המצנח הסתיים בצינור עופרת, מתכופף לאורך משקל גופו... האדמה עזבה בהדרגה מתחתיו, אצבעותיו החליקו לאורך המצנח, ידיו נחלשו, גופו נעשה כבד יותר... הוא הביט בפסלים חסרי הרגש של המגדל, תלויים כמוהו מעל התהום, אבל בלי לחשוש לעצמו, בלי חרטה עליו. הכל מסביב היה עשוי אבן: ממש מולו היו פיות פעורים של מפלצות, מתחתיו - במעמקי הכיכר - המדרכה, מעל ראשו - קואזימודו בוכה.
אדם עם נפש קרה ולב אבן בדקות האחרונות לחייו מצא את עצמו לבד עם אבן קרה - ולא ציפה ממנו לשום רחמים, חמלה או רחמים, כי הוא עצמו לא נתן לאיש חמלה, רחמים. , או רחמים.
הקשר עם הקתדרלה של קואזימודו - הגיבן המכוער הזה עם נשמתו של ילד ממורמר - מסתורי ובלתי מובן עוד יותר. הנה מה שהוגו כותב על כך: "עם הזמן קשרים חזקים קשרו את מצלצל הפעמון עם הקתדרלה. מנוכר לנצח מהעולם בגלל האסון הכפול שהכביד עליו - מוצא אפל ועיוות פיזי, סגור מילדות במעגל הכפול הזה שאי אפשר לעמוד בפניו, היה המסכן רגיל שלא להבחין בשום דבר שנמצא מעבר לחומות הקדושות. הגן עליו מתחת לחופה שלו. בזמן שהוא גדל והתפתח, קתדרלת גבירתנו שימשה עבורו כביצה, או קן, או בית, או מולדת, או, לבסוף, כיקום.
הייתה ללא ספק איזו הרמוניה מסתורית, שנקבעה מראש, בין הישות הזו לבין הבניין. כאשר, עדיין די תינוק, קוואסימודו, במאמצים כואבים, דילג דרך הקמרונות הקודרים, הוא, עם ראשו האנושי וגופו החייתי, נראה זוחל, שהתעורר באופן טבעי בין הלוחות הלחים והקודרים...
אז, כשהתפתח בצל הקתדרלה, חי וישן בה, כמעט אף פעם לא עוזב אותה וכל הזמן חווה את השפעתה המסתורית, קוואסימודו הפך בסופו של דבר כמוהו; נראה היה שהוא גדל לתוך הבניין, הפך לאחד מהחלקים המרכיבים אותו... אפשר כמעט לומר בלי להגזים שהוא קיבל צורה של קתדרלה, כשם שחלזונות לובשים צורה של קונכייה. זה היה ביתו, המאורה שלו, הקונכייה שלו. בינו לבין המקדש העתיק הייתה חיבה אינסטינקטיבית עמוקה, זיקה פיזית..."
בקריאת הרומן, אנו רואים שעבור Quasimodo הקתדרלה הייתה הכל - מקלט, בית, חבר, היא הגנה עליו מפני הקור, מפני זדון אנושי ואכזריות, הוא סיפק את הצורך של מנודה פריק על ידי אנשים בתקשורת: " רק בחוסר רצון קיצוני הוא הפנה את מבטו אל אנשים. הקתדרלה הספיקה לו לגמרי, מאוכלסת בפסלי שיש של מלכים, קדושים, בישופים, שלפחות לא צחקו בפניו והביטו בו במבט רגוע ומיטיב. גם פסלי המפלצות והשדים לא שנאו אותו – הוא היה דומה להם מדי... הקדושים היו חבריו ושמרו עליו; המפלצות היו גם חברים שלו ושמרו עליו. הוא שפך את נשמתו לפניהם זמן רב. כופף מול פסל, הוא דיבר איתה במשך שעות. אם בזמן הזה מישהו נכנס למקדש, קוואסימודו ברח, כמו מאהב שנתפס בסרנדה.
רק תחושה חדשה, חזקה יותר, לא מוכרת עד כה, יכולה לזעזע את הקשר הבלתי נפרד, המדהים הזה בין אדם לבניין. זה קרה כאשר נס נכנס לחייו של המנודה, שהתגלם בתמונה תמימה ויפה. שם הנס הוא אזמרלדה. הוגו מעניק לגיבורה זו את כל התכונות הטובות ביותר הטמונות בנציגי העם: יופי, רוך, טוב לב, רחמים, תמימות ונאיביות, חוסר שחיתות ונאמנות. אבוי, בתקופה אכזרית, בקרב אנשים אכזריים, כל התכונות הללו היו דומות יותר לחסרונות מאשר למעלות: טוב לב, נאיביות ותמימות לא עוזרים לשרוד בעולם של זדון ואינטרס אישי. אזמרלדה מתה, מושמצת על ידי קלוד, שאהב אותה, נבגדת על ידי אהובה, פיבוס, לא נושע על ידי Quasimodo, שסגד לה והעריץ אותה.
קוואזימודו, שהצליח, כביכול, להפוך את הקתדרלה ל"רוצח" של הארכי-דיאקון, קודם לכן בעזרת אותה קתדרלה - ה"חלק" האינטגרלי שלו - מנסה להציל את הצוענית, לגנוב אותה ממקום ההוצאה להורג ושימוש בתא של הקתדרלה כמקלט, כלומר, מקום שבו פושעים שנרדפו על ידי חוק וכוח לא היו נגישים לרודפיהם, מאחורי החומות הקדושות של בית המקלט, הנידונים היו בלתי ניתנים להפרה. עם זאת, התברר שהרצון הרע של האנשים היה חזק יותר, ואבני קתדרלת גבירתנו לא הצילו את חייה של אזמרלדה.
טוען...
