שומן (שומאן) רוברט (1810-56), מלחין ומבקר מוזיקה גרמני. מייצג את האסתטיקה של הרומנטיקה הגרמנית. מייסד ועורך של Neue Zeitshrift Fur Music (New Music Journal, 1834). יוצר מחזורי פסנתר תוכנה ("פרפרים", 1831; "קרנבל", 1835; "קטעים פנטסטיים", 1837; "קרייזלריאנה", 1838), מחזורי ווקאליים ליריים ודרמטיים ("אהבת המשורר", "מעגל השירים", " אהבה וחיי אישה", כולם 1840); תרם לפיתוח הסונטה והווריאציות הרומנטיות לפסנתר ("אטיודים סימפוניים", מהדורה שנייה 1852). אופרה "ג'נובה" (1848), אורטוריה "גן עדן ופרי" (1843), 4 סימפוניות, קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת (1845), יצירות קאמריות ומקהלה, מוזיקה לשיר הדרמטי "מנפרד" י' (1849).
שומן (שומאן) רוברט (שם מלא רוברט אלכסנדר) (8 ביוני 1810, זוויקאו - 29 ביולי 1856, אנדניך, פרבר של בון), מלחין גרמני.
האהבה למוזיקה ניצחה
נולד למשפחתו של מוכר ספרים ומוציא לאור. מוקדם גילה את יכולתו של פסנתרן ומלחין, כמו גם מתנה ספרותית (עד לבגרות הוא שמר על תשוקת נעוריו ליצירתו של הסופר הרומנטי הגרמני ז'אן פול, שביצירתו שלובות המילים בצורה סבוכה בגרוטסקיות ובאירוניה). ב-1828 נסע ללייפציג כדי ללמוד משפטים, אך הקדיש חלק ניכר מזמנו לעיסוקים ספרותיים וליצירת מוזיקה; לקח שיעורי פסנתר מהמורה הבולט פרידריך וויק (1785-1873), כתב כמה קטעי פסנתר ושירים. מלייפציג עבר שומאן להיידלברג, שם, במקום תורת המשפט, התמקד בעיקר במוזיקה. עד מהרה הצליח לשכנע את משפחתו שקריירה כפסנתרן תואמת יותר את נטיותיו, ובשנת 1830 חזר ללייפציג, שם השתקע בביתו של וויק. עד מהרה הוא נפצע בידו (ייתכן עקב שימוש במנגנון אימון אצבע מאולתר) ונאלץ לנטוש את כוונתו להיות פסנתרן קונצרט. אף על פי כן, הוא המשיך להלחין מוזיקת פסנתר; בשנת 1830 הופיע אופוס 1 שלו - "וריאציות על השם ABEGG" (שם המשפחה של חברתו דאז של המלחין הוצפן לנושא הווריאציות הללו).
אחוות דוד
בשנת 1834 ייסד שומאן בלייפציג את כתב העת Neue Zeitschrift fur Musik (New Music Journal), ועד 1844 הוא נשאר העורך הראשי שלו ושימש כמחברו. הוא הראה את עצמו כמבקר מוזיקה מבריק, בעל תובנות, חסיד של מגמות מתקדמות באמנות, מגלה כישרונות צעירים. שומאן חתם לעתים קרובות על מאמריו בשמות בדויים אוזביוס ופלורסטן, שהראשון שבהם גילם את הלירי-מהורהר, השני - הצד האימפולסיבי והלוהט באישיותו. גיבורים אלה, יחד עם פ., פ. ליסט, נ. פגניני ואשתו לעתיד של שומאן, הפסנתרנית קלרה וויק, היו חלק מ"אחוות דוד" (Davidsbund) הפנטסטית שהמציא שומאן, שמתנגדת לדעות הפלשתיניות על אמנות. לשם התגלמות המוזיקלית של נטייתו לפנטז בדימויים ספרותיים, בחר שומאן הצעיר בצורה של מחזור פסנתר, המורכב מקטעים אופייניים של מצבי רוח ומרקמים שונים. במהלך שנות השלושים, המחזורים "פרפרים", "קרנבל" ("דיוקנאות" מוזיקליים של חברי אחוות דויד - הדוידסבונדלרים), "ריקודי הדוידסבונדלר", "סצינות ילדים", "קרייזלריאנים" (על בסיס פרוזה של E.T.A. Hoffman), "קרנבל וינאי", אוסף מיניאטורות "מחזות פנטסטיים". התחלות "פלורסטן" ו"אוזביאן" משולבות בצורה גחמנית ביצירות רבות שאינן מתוכננות מאותה תקופה - שלוש סונטות (השלישית שבהן כוללת את "וריאציות על נושא מאת קלרה וויק" המקסימה), שלוש בקנה מידה גדול. -חלק פנטזיה, "אטיודים סימפוניים" (בצורת וריאציות על נושא F. Vika), "הומורסק".
אהבה
ענייני הלב תמיד מילאו תפקיד חשוב בחייו של שומאן, והשפיעו על עבודתו. באמצע שנות ה-30 החל שומאן ברומן עם קלרה, בתו של וויק, שניסתה בכל דרך אפשרית למנוע את נישואיהם. התנגדותו של ויק התגברה רק על ידי החלטת בית משפט, שהכירה ב-1840 בזכותה של קלרה להינשא ללא הסכמה אבהית. תקופת המאבק על קלרה והפרידה הכפויה ממנה התאפיינה בחיי המלחין בדיכאון עמוק. נישואיהם של שומאן וקלרה התקיימו בספטמבר 1840. הביוגרפים של המלחין מתייחסים לעתים קרובות לשנה זו כ"שנת השירים". בדחף יצירתי אחד, שומאן יצר למעלה מ-100 שירים לקול ולפסנתר, כולל המחזורים הווקאליים "אהבה וחיי אישה" (לדבריו של א. צ'מיסו, ב-8 חלקים) ו"אהבתו של משורר" ( לדברי ג' היינה, ב-16 חלקים). השירים המרכיבים כל אחד מהמחזורים יוצרים עלילה אינטגרלית עם סוף טרגי; שני המחזורים מסתיימים ב"אפילוגים" גדולים לפסנתר, המשחזרים בנוסטלגיה את האווירה השלווה של שיר הפתיחה (ב"אהבתה וחייה של אישה") או את אחד החלקים המרכזיים (ב"אהבת משורר"). ליווי פסנתר שופע פרטים, עשיר בסאבטקסטים, הוא סימן ההיכר של רוב המיניאטורות הווקאליות הטובות ביותר של שומאן, כולל אלו מאוסף Myrtha (26 שירים למילים של משוררים שונים) ומחברות למילותיו של היינה (אופ' 24) ו י. פון אייכנדורף (אופ' 39).
שומאן בוגר
ב-1841 כתב שומאן בעיקר מוזיקה תזמורתית. מעטו יצאו, במיוחד, הסימפוניה הראשונה, המהדורה הראשונה של הסימפוניה הרביעית והפנטזיה הפואטית לפסנתר ותזמורת המיועדת לקלרה, שלימים הפכה לחלק הראשון של הקונצ'רטו לפסנתר במי מינור (הסתיימה ב-1845). בשנת 1842, בזמן שקלרה הייתה במסע הופעות ארוך, שומאן, שלא אהב להיות בצל אשתו ולכן העדיף להישאר בבית, כתב כמה אופוסים קאמרי-אינסטרומנטליים מרכזיים, כולל חמישיית הפסנתר וחמישיית המיתרים הפופולרית. בשלב זה, סגנונו של שומאן, לאחר שאיבד במידה רבה את האימפולסיביות והספונטניות הקודמת שלו, נעשה מאוזן יותר, המרקם הרב-שכבתי, המעוטר בעשירים ("ערבסקי") האופייני ליצירות של שנות ה-30, הוחלף בצורות הצגה חסכוניות ומסורתיות יותר. . השנה הבאה, 1843, הייתה בסימן יצירת קנטטה סימפונית גדולה (בעיקר אורטוריה חילונית) "גן עדן ופרי" (על פי שירו של ט' מור) ותחילת העבודה על מוזיקה לסולנים, מקהלה ותזמורת. לסצנות בודדות של "פאוסט I. V.; המוזיקה לסצינה האחרונה של הטרגדיה נכתבה ראשונה - אחת היצירות המלכותיות וההרמוניות ביותר של המלחין.
שנים קשות
במקביל, שומאן נכנס לתפקיד פרופסור בקונסרבטוריון לייפציג שנפתח לאחרונה, בראשות חברו פ. עד מהרה התברר כי שומאן אינו מסוגל ללמד לחלוטין; גם ניסיונות הניצוח שלו הובילו לתוצאות צנועות מאוד. בשנת 1844 עבר שומאן עם משפחתו לדרזדן, שם הדיכאון המשיך לרדוף אותו, והפריע מאוד לפעילותו. רק בשנים 1847-48 חווה המלחין עלייה יצירתית יחסית, והלחין כמה אופוסים קאמריים, מספר שירים ומקהלות, ואת האופרה ג'נובה (הבכורה שלה בלייפציג הייתה ללא הצלחה יתרה). ב-1848 הקים שומאן ועמד בראשה את אגודת דרזדן לשירת מקהלה, שכוחותיה ביצעו לראשונה קטעים מהמוזיקה שלו לפאוסט ב-1849.
בשנת 1850 שומאן נכנס לתפקיד המנהל המוזיקלי של העיר בדיסלדורף. בתחילה הוא חש שמח ומלא השראה, כפי שמעידים הקונצ'רטו המקסים לצ'לו והסימפוניה השלישית, מה שנקרא "ריניש" (אחד מחלקיו שואב השראה מהתרשמות של קתדרלת קלן המפורסמת). עם זאת, התברר שהאפשרויות של שומאן כמנצח מוגבלות מכדי לעבוד כמנהל מוזיקלי של עיר גדולה שלמה; בשנים 1852-53 מצבו הפיזי והנפשי החמיר, והוא הבין שאינו יכול עוד למלא את חובותיו. האופוסים הגדולים האחרונים של שומאן (פנטזיה לכינור ותזמורת, סונטה 3 לכינור ופסנתר, קונצ'רטו לכינור ותזמורת) מעידים על דעיכת השראתו. ב-1854 החל שומאן להזות, וב-27 בפברואר ניסה להתאבד, ולאחר מכן הוכנס לבית חולים פסיכיאטרי, שם נפטר כעבור שנתיים. ככל הנראה, מחלת הנפש של שומאן הייתה תוצאה של עגבת, בה לקה בצעירותו. עד היום האחרון, קלרה ואי. ברהמס הצעירה טיפלו בו.
לקלרה ולרוברט שומאן היו שמונה ילדים. קלרה חייתה את בעלה ב-40 שנה. עד 1854 הלחינה מוזיקה; מיטב יצירותיה (שלישיית פסנתר, כמה שירים) מתאפיינות בדמיון ובמיומנות יוצאי דופן. בני זמננו העריכו את שומאן הפסנתרנית לא רק בשל שליטתה המבריקה ברפרטואר האחרון (שופן, שומאן, ברהמס), אלא גם בשל תרבות הפרשנות הגבוהה והטון המלודי שלה. עד סוף חייה שמרה על מערכת יחסים קרובה עם ברהמס.
ביוגרפיה
בית שומאן בצוויקאו
רוברט שומאן, וינה, 1839
עבודות מרכזיות
להלן יצירות המשמשות לעתים קרובות בקונצרט ובפרקטיקה פדגוגית ברוסיה, כמו גם יצירות בקנה מידה גדול, אך מבוצעות לעתים רחוקות.
לפסנתר
- וריאציות על "אבג"
- פרפרים, אופ. 2
- ריקודים של דוידסבונדלרים, אופ. 6
- קרנבל, אופ. 9
- שלוש סונטות:
- סונטה מס' 1 בפה מינור חד מינור, אופ. אחד עשר
- סונטה מס' 3 בפי מינור, אופ. ארבעה עשר
- סונטה מס' 2 בסול מינור, אופ. 22
- מחזות פנטסטיים, אופ. 12
- מחקרים סימפוניים, אופ. 13
- סצינות ילדים, אופ. חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה
- קרייזלריאן, אופ. 16
- פנטזיה בדו מז'ור, אופ. 17
- ערבסק, אופ. שמונה עשרה
- הומורסקי, אופ. עשרים
- רומנים, אופ. 21
- קרנבל וינה, אופ. 26
- אלבום לנוער, אופ. 68
- סצנות יער, אופ. 82
קונצרטים
- קונצרטשטוק לארבע קרנות ותזמורת, אופ. 86
- הקדמה ואלגרו אפסיאנטו לפסנתר ותזמורת, אופ. 92
- קונצ'רטו לצ'לו ותזמורת, אופ. 129
- קונצ'רטו לכינור ותזמורת, 1853
- מבוא ואלגרו לפסנתר ותזמורת, אופ. 134
יצירות ווקאליות
- "הדס", אופ. 25 (על שירים של משוררים שונים, 26 שירים)
- "מעגל השירים", אופ. 39 (מילים של אייכנדורף, 20 שירים)
- אהבה וחיי אישה, אופ. 42 (מילים מאת א. פון שאמיסו, 8 שירים)
- "אהבתו של משורר", אופ. 48 (מילים מאת Heine, 16 שירים)
- "ג'נובה". אופרה (1848)
מוזיקה סימפונית
- סימפוניה מס' 2 בדו מז'ור, אופ. 61
- סימפוניה מס' 3 במי מז'ור "ריניש", אופ. 97
- סימפוניה מס' 4 בדי מינור, אופ. 120
- פתיחה לטרגדיה "מנפרד" (1848)
- פתיחה "כלת מסינה"
ראה גם
קישורים
- רוברט שומאן: תווים בפרויקט הבינלאומי של ספריית תווים למוזיקה
קטעי מוזיקה
תשומת הלב! קטעי מוזיקה בפורמט Ogg Vorbis
- Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(מידע)
- Moderato, Semper Energico (מידע)
- פסנתר לנטו סוסטנוטו סמפר (מידע)
| יצירות אמנות רוברט שומאן | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
קרן ויקימדיה. 2010 .
ראה מה זה "שומן רוברט" במילונים אחרים:
SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (שומן, רוברט אלכסנדר) רוברט שומאן (1810 1856), מלחין גרמני. נולד בזוויקאו (סקסוניה) ב-8 ביוני 1810. שומאן לקח את שיעורי הנגינה הראשונים שלו מנגן עוגב מקומי; בגיל 10 החל להלחין, כולל ... ... אנציקלופדיית קולייר
- מלחין גדול ואדם מפורסם, שחייו היו מלאים באירועים מעניינים, ולפעמים טרגיים. על מה חלם המוזיקאי, האם הצליח לממש את תוכניותיו, איך הפך למלחין? האם חייו האישיים השפיעו על עבודתו? נדבר על זה ועל עובדות מעניינות אחרות מחייו של המלחין.
ב-8 ביוני 1810, רוברט אלכסנדר שומאן, שלימים הפך למלחין ומבקר מוזיקה מפורסם בעולם, נולד למשפחתה של הוצאת ספרים. המשפחה התגוררה בעיירה הגרמנית Zwickau. אביו של המוזיקאי העתידי היה אדם עשיר למדי, ולכן הוא רצה לתת לבנו חינוך טוב. בתחילה למד הילד בגימנסיה המקומית. ומגיל צעיר גילה את היכולת והרצון למוזיקה וליצירתיות ספרותית. בגיל שבע הוא מתחיל ללמוד מוזיקה, מנגן בפסנתר.
תוך כדי לימודיו בגימנסיה חיבר את יצירותיו הספרותיות הראשונות והיה למארגן חוג ספרותי. וההיכרות עם יצירתו של הסופר ג'יי פול גרמה לשומאן לכתוב את היצירה הספרותית הראשונה - רומן. אבל עדיין, המוזיקה משכה את הילד יותר, ובגיל עשר כתב רוברט את היצירה המוזיקלית הראשונה שלו, שקבעה לבסוף את גורלו המוזיקלי הנוסף של שומאן. לכן הוא לומד מוזיקה בשקידה, לוקח שיעורי פסנתר, כותב שירים ומערכונים מוזיקליים.
לאחר שסיים את בית הספר התיכון בשנת 1928. הצעיר, בהתעקשות הוריו, הולך לאוניברסיטת לייפציג. כאן הוא לומד להיות עורך דין. אבל שיעורי מוזיקה עדיין מושכים את הצעיר. והוא ממשיך לקחת שיעורים, אבל כבר אצל המורה החדש פ. וויק, המורה הטוב ביותר לפסנתר באותה תקופה. בשנת 1829 רוברט עבר ללמוד באוניברסיטת גלדיברג. אבל גם שם, במקום ללמוד משפטים, הוא עוסק באופן פעיל במוזיקה. הוא משכנע את הוריו שהוא לא יצליח כעורך דין, כי הוא לא מעוניין בעבודה הזו.
בשנת 1830 הוא חוזר שוב ללייפציג, למורהו פ.וויק. ובמהלך אחד משיעורי הפסנתר החרוצים שלו, שוברט מותח את הגיד. הפציעה הייתה חמורה, כך שקריירה כפסנתרן לא באה בחשבון. כל זה גרם למוזיקאי להפנות את תשומת לבו לדרך של ביקורת המוזיקה והמלחין, דבר שעשה בהצלחה.
1834 בחייו של שוברט היה בסימן פתיחת "היומן המוזיקלי החדש" בלייפציג. המוזיקאי הצעיר הפך למוציא לאור של המגזין, כמו גם למחבר הראשי שלו. כל המוזיקאים הצעירים החדשים מצאו תמיכה בפרסום זה, שכן שומאן היה גם תומך במגמות חדשות במוזיקה ותמך במגמות חדשניות בכל דרך אפשרית. בתקופה זו החלה תקופת הזוהר של עבודתו כמלחין. כל החוויות האישיות על הקריירה הכושלת של פסנתרן באו לידי ביטוי ביצירותיו המוזיקליות של המלחין. אבל שפת יצירותיו הייתה שונה מהמוזיקה הרגילה באותה תקופה. ניתן לכנות בבטחה את כתביו פסיכולוגיים. אבל עדיין, התהילה של המלחין, למרות אי ההבנה של דמויות מוזיקליות רבות, הגיעה במהלך חייו.
בשנת 1840 רוברט שומאן התחתן עם בתו של המורה שלו למוזיקה פ. וויק, קלרה, שהייתה פסנתרנית מוכשרת. בהשפעת האירוע המשמעותי הזה, יצירות כאלה של המלחין ראו את האור: "אהבה וחיי אישה", "אהבתו של משורר", "הדס". שומאן ידוע גם כמחבר של יצירות סימפוניות. ביניהם יש סימפוניות, האורטוריה גן עדן ופרי, האופרה Ganoveva וכו '. אבל חייו המאושרים של המלחין היו בצל במצב בריאותו המידרדר. במשך שנתיים טופל המלחין במרפאה פסיכיאטרית. הטיפול לא הביא הרבה תוצאות ב-1856. ר' שומאן נפטר והותיר אחריו מורשת מוזיקלית עשירה.
לשפוך אור אל מעמקי לב האדם - כך הוא ייעודו של האמן.
ר' שומאן
פ' צ'ייקובסקי האמין שהדורות הבאים יקראו למאה ה-19. תקופתו של שומאן בתולדות המוזיקה. ואכן, המוזיקה של שומאן תפסה את העיקר באמנות זמנו – תוכנה היה "התהליכים העמוקים באופן מסתורי של חייו הרוחניים" של האדם, מטרתה - החדירה ל"מעמקי לב האדם".
ר' שומאן נולד בעיירת המחוז סקסונית זוויקאו, במשפחתו של המו"ל ומוכר הספרים אוגוסט שומאן, שנפטר מוקדם (1826), אך הצליח להעביר לבנו יחס של כבוד לאמנות ועודד אותו ללמוד מוזיקה. עם נגן העוגב המקומי I. Kuntsch. כבר מגיל צעיר אהב שומאן לאלתר בפסנתר, בגיל 13 כתב מזמור למקהלה ולתזמורת, אך לא פחות משהמוזיקה משכה אותו לספרות, שבלימודיה התקדם בשנותיו. הגימנסיה. הצעיר בעל הנטייה הרומנטית לא התעניין כלל במשפטים, שאותם למד באוניברסיטאות לייפציג והיידלברג (1828-30).
שיעורים עם המורה המפורסם לפסנתר פ' וויק, השתתפות בקונצרטים בלייפציג, היכרות עם יצירותיו של פ' שוברט תרמו להחלטה להתמסר למוזיקה. עם קושי להתגבר על התנגדות קרוביו, החל שומאן בשיעורי פסנתר אינטנסיביים, אך מחלה בידו הימנית (עקב אימון מכני של האצבעות) סגרה עבורו את הקריירה שלו כפסנתרן. ביתר שאת, שומאן מתמסר להלחנה, לוקח שיעורי הלחנה אצל ג' דורן, לומד את יצירתם של ג'יי ס באך ול' בטהובן. כבר יצירות הפסנתר הראשונות שפורסמו (וריאציות על נושא מאת אבג, "פרפרים", 1830-31) הראו את עצמאותו של הסופר הצעיר.
מאז 1834 הפך שומאן לעורך ולאחר מכן למוציא לאור של ה-New Musical Journal, שמטרתו הייתה להילחם נגד יצירותיהם השטחיות של מלחינים וירטואוזים שהציפו את במת הקונצרטים באותה תקופה, בחיקוי מלאכת יד של הקלאסיקות, למען אמנות חדשה ועמוקה. , מואר בהשראה פואטית . במאמריו, הכתובים בצורה אמנותית מקורית - לרוב בצורת סצנות, דיאלוגים, אפוריזמים וכו' - מציג שומאן לקורא את אידיאל האמנות האמיתית, אותו הוא רואה ביצירותיהם של פ' שוברט ופ' מנדלסון. , פ' שופן וג'י ברליוז, במוזיקה של הקלאסיקות הווינאיות, במשחק של נ' פגניני והפסנתרנית הצעירה קלרה וויק - בתו של המורה שלה. שומאן הצליח לאסוף סביבו אנשים בעלי דעות דומות שהופיעו על דפי המגזין כדוידסבונדלרים - חברי "אחוות דוד" ("Davidsbund"), מעין איחוד רוחני של מוזיקאים אמיתיים. שומאן עצמו חתם לעתים קרובות על הביקורות שלו בשמותיהם של דוידסבונדלר הפיקטיביים פלורסטן ואוזביוס. פלורסטן נוטה לעליות ומורדות אלימות של הפנטזיה, לפרדוקסים, שיפוטיו של אוזביוס החלומי רכים יותר. בסוויטת המחזות האופייניים "קרנבל" (1834-35), יוצר שומאן דיוקנאות מוזיקליים של בני הדוידסבונדלר - שופן, פגניני, קלרה (בשמה של קיארינה), אוזביוס, פלורסטן.
המתח הגבוה ביותר של חוזק נפשי והעליות הגבוהות ביותר של גאונות יצירתית ("מחזות פנטסטיים", "ריקודים של דוידסבונדלרים", פנטזיה בדו מז'ור, "קרייזלריאנה", "נובלות", "הומורסק", "קרנבל וינאי") הביאו את שומאן. המחצית השנייה של שנות ה-30, שעברה בסימן המאבק על הזכות להתאחד עם קלרה וויק (פ' וויק בכל דרך אפשרית מנע את הנישואים הללו). במאמץ למצוא זירה רחבה יותר לפעילותו המוזיקלית והעיתונאית, שומאן מבלה את עונת 1838-39. בווינה, אבל הממשל והצנזורה של מטרניך מנעו את פרסום כתב העת שם. בווינה גילה שומאן את כתב היד של הסימפוניה ה"גדולה" של שוברט בדו מז'ור, אחת מפסגות הסימפוניזם הרומנטי.
1840 - שנת האיחוד המיוחל עם קלרה - הפכה עבור שומאן לשנת השירים. רגישות יוצאת דופן לשירה, היכרות מעמיקה עם יצירתם של בני זמננו תרמו למימוש במספר מחזורי שירים ובשירים בודדים של איחוד אמיתי עם השירה, ההתגלמות המדויקת במוזיקה של האינטונציה השירית האינדיבידואלית של ה. היינה ("מעגל השירים" אופ' 24, "אהבת המשורר"), I. Eichendorff ("מעגל השירים", אופ' 39), א. Chamisso ("אהבה וחיי אישה"), R. Burns, F. Ruckert, J. ביירון, H. X. Andersen ואחרים. ובהמשך, תחום היצירתיות הווקאלית המשיך לצמוח יצירות נפלאות ("שישה שירים מאת נ. לנאו" ורקוויאם - 1850, "שירים מ" וילהלם מייסטר "מאת I. V. Goethe" - 1849 וכו'. ).
חייו ויצירתו של שומאן בשנות ה-40-50. זרם לסירוגין של עליות ומורדות, הקשורים בעיקר להתקפי מחלות נפש, שסימניהן הראשונים הופיעו כבר בשנת 1833. עליות באנרגיה היצירתית סימנו את תחילת שנות ה-40, סוף תקופת דרזדן (השומנים חיו ב בירת סקסוניה בשנים 1845-50. ), במקביל לאירועים המהפכניים באירופה, ותחילת החיים בדיסלדורף (1850). שומאן מלחין הרבה, מלמד בקונסרבטוריון בלייפציג, שנפתח ב-1843, ומאותה שנה מתחיל להופיע כמנצח. בדרזדן ובדיסלדורף הוא גם מנהל את המקהלה, ומתמסר לעבודה זו בהתלהבות. מבין הסיורים המעטים שנעשו עם קלרה, הארוך והמרשים ביותר היה טיול לרוסיה (1844). מאז שנות ה-60-70. המוזיקה של שומאן הפכה מהר מאוד לחלק בלתי נפרד מהתרבות המוזיקלית הרוסית. היא הייתה אהובה על מ' בלאקירב ומ' מוסורגסקי, א' בורודין ובמיוחד על צ'ייקובסקי, שהחשיב את שומאן למלחין המודרני המצטיין ביותר. א. רובינשטיין היה מבצע מבריק של יצירות הפסנתר של שומאן.
יצירתיות של שנות ה-40-50. מסומן בהרחבה משמעותית של מגוון הז'אנרים. שומאן כותב סימפוניות (ראשון - "אביב", 1841, שני, 1845-46; שלישי - "ריין", 1850; מהדורה רביעית 1841-1, 1851 - מהדורה שנייה), הרכבים קאמריים (רביעיית מיתרים - 1842, 3 שלישיות, רביעיית פסנתר וחמישייה, הרכבים בהשתתפות הקלרינט - כולל "סיפורים נהדרים" לקלרינט, ויולה ופסנתר, 2 סונטות לכינור ופסנתר וכו'); קונצ'רטו לפסנתר 1841-45), צ'לו (1850), כינור (1853); פתיח לקונצרטים בתוכנית ("כלת מסינה" מאת שילר, 1851; "הרמן ודורותיאה" מאת גתה ו"יוליוס קיסר" מאת שייקספיר - 1851), המדגימים שליטה בטיפול בצורות קלאסיות. הקונצ'רטו לפסנתר והסימפוניה הרביעית בולטים בתעוזה בחידושם, החמישייה במי מז'ור להרמוניה יוצאת דופן של התגלמות והשראת מחשבות מוזיקליות. אחד משיאי כל יצירתו של המלחין היה המוזיקה לשירו הדרמטי של ביירון "מנפרד" (1848) – אבן הדרך החשובה ביותר בהתפתחות הסימפוניזם הרומנטי בדרך מבטהובן לליסט, צ'ייקובסקי, ברהמס. שומאן אינו בוגד גם בפסנתר האהוב שלו (Scènes יער, 1848-49 ויצירות אחרות) - הצליל שלו הוא זה שמעניק להרכבים הקאמריים ולטקסטים הווקאליים שלו כושר הבעה מיוחד. החיפוש אחר המלחין בתחום המוזיקה הווקאלית והדרמטית היה בלתי נלאה (האורטוריה "גן עדן ופרי" מאת ט. מור - 1843; סצנות מ"פאוסט" של גתה, 1844-53; בלדות לסולנים, מקהלה ותזמורת; יצירות של ז'אנרים קדושים וכו'). הבמה בלייפציג של האופרה היחידה של שומאן ג'נובה (1847-48) המבוססת על פ' גובל ול' טייק, הדומה בעלילה לאופרות ה"אבירות" הרומנטיות הגרמניות מאת ק.מ. ובר ור' וגנר, לא הביאה לו הצלחה.
המאורע הגדול של שנות חייו האחרונות של שומאן היה פגישתו עם ברהמס בן העשרים. המאמר "דרכים חדשות", שבו חזה שומאן עתיד גדול ליורשו הרוחני (הוא תמיד התייחס ברגישות יוצאת דופן למלחינים צעירים), השלים את פעילותו הפובליציסטית. בפברואר 1854, התקף מחלה קשה הוביל לניסיון התאבדות. לאחר שבילה שנתיים בבית חולים (אנדניך, ליד בון), שומאן מת. רוב כתבי היד והמסמכים שמורים בבית-מוזיאון שלו בצוויקאו (גרמניה), שם מתקיימות באופן קבוע תחרויות של פסנתרנים, זמרים והרכבים קאמריים על שם המלחין.
עבודתו של שומאן סימנה את השלב הבוגר של הרומנטיקה המוזיקלית עם תשומת הלב המוגברת שלה להתגלמות התהליכים הפסיכולוגיים המורכבים של חיי האדם. מחזורי הפסנתר והקול של שומאן, רבות מהיצירות הקאמריות-אינסטרומנטליות, הסימפוניות פתחו עולם אמנותי חדש, צורות חדשות של ביטוי מוזיקלי. ניתן לדמיין את המוזיקה של שומאן כסדרה של רגעים מוזיקליים רחבי היקף באופן מפתיע, הלוכדים את המצבים הנפשיים המשתנים והמובחנים מאוד של אדם. אלה יכולים להיות גם דיוקנאות מוזיקליים, המנציחים במדויק הן את הדמות החיצונית והן את המהות הפנימית של המתואר.
שומאן העניק כותרות פרוגרמטיות לרבות מיצירותיו, שנועדו להלהיב את דמיונם של המאזין והמבצע. יצירתו קשורה קשר הדוק לספרות - עם יצירתם של ז'אן פול (אי.פ. ריכטר), ת.א. הופמן, ג' היינה ואחרים. ניתן להשוות מיניאטורות של שומאן לשירים ליריים, למחזות מפורטים יותר - עם שירים, סיפורים קצרים, רומנטיקה מרתקת סיפורים, שבהם קווי עלילה שונים שזורים זה בזה באופן מוזר, המציאות הופך לסיפור פנטסטי, מתעוררות סטיות ליריות וכו' יצורים. במחזור זה של קטעי פנטזיה לפסנתר, כמו גם במחזור הקול על שירי היינה "אהבתו של משורר", עולה דמותו של אמן רומנטי, משורר אמיתי, המסוגל להרגיש חד עד אין קץ, "חזק, לוהט ורוך". ", נאלץ לפעמים להסתיר את המהות האמיתית שלו מתחת לאירוניה של מסכה ולקצפת, כדי אחר כך לחשוף אותה בכנות ולבביות עוד יותר או לצלול למחשבה עמוקה... מנפרד של ביירון ניחן על ידי שומאן בחדות ובעוצמת הרגש, בטירוף של דחף מרדני, שבדמותו יש גם מאפיינים פילוסופיים וטרגיים. תמונות מונפשות לירית של הטבע, חלומות פנטסטיים, אגדות ומסורות עתיקות, תמונות ילדות ("סצנות ילדים" - 1838; פסנתר (1848) וקולית (1849) "אלבומים לנוער") משלימים את עולמו האמנותי של המוזיקאי הגדול, " משורר פר אקסלנס", כפי שכינה זאת ו' סטסוב.
E. Tsareva
דבריו של שומאן "להאיר את מעמקי לב האדם – זו תכליתו של האמן" – דרך ישירה להכרת אמנותו. מעטים האנשים שיכולים להשוות עם שומאן בחדירה שבה הוא מעביר את הניואנסים המשובחים ביותר של חיי נפש האדם בצלילים. עולם הרגשות הוא מעיין בלתי נדלה של הדימויים המוזיקליים והפואטיים שלו.
לא פחות ממדהימה היא אמירה נוספת של שומאן: "לא צריך לצלול יותר מדי לתוך עצמו, בעוד שקל לאבד מבט חד על העולם שמסביב". ושומאן פעל לפי עצתו שלו. בגיל עשרים פתח במאבק נגד האינרציה והפלשתיות. (פלשתי היא מילה גרמנית קולקטיבית המייצגת סוחר, אדם בעל השקפות פלשתיות נחשלות על חיים, פוליטיקה, אמנות)באומנות. רוח לחימה, מרדנית ומלאת תשוקה, מילאה את יצירותיו המוזיקליות ואת מאמרי הביקורת הנועזים והנועזים, שסללו את הדרך לתופעות פרוגרסיביות חדשות של אמנות.
חוסר התאמה לשגרה, לוולגריות ששומאן נשא לאורך כל חייו. אבל המחלה, שהתחזקה מדי שנה, החמירה את העצבנות והרגישות הרומנטית של טבעו, הפריעה לא פעם את ההתלהבות והאנרגיה שבהן התמסר לפעילות מוזיקלית וחברתית. גם המורכבות של המצב החברתי-פוליטי האידיאולוגי בגרמניה באותה תקופה השפיעה. אף על פי כן, בתנאים של מבנה ממלכתי ריאקציוני פיאודלי למחצה, הצליח שומאן לשמר את טוהר האידיאלים המוסריים, לשמור בעצמו ללא הרף ולעורר צריבה יצירתית אצל אחרים.
"שום דבר אמיתי לא נוצר באמנות ללא התלהבות", מילים נפלאות אלו של המלחין חושפות את מהות שאיפותיו היצירתיות. אמן רגיש וחושב עמוקות, לא יכול היה שלא להיענות לקריאת הזמן, להיכנע להשפעה מעוררת ההשראה של עידן המהפכות ומלחמות השחרור הלאומיות שזעזעו את אירופה במחצית הראשונה של המאה ה-19.
יוצא הדופן הרומנטי של דימויים ויצירות מוזיקליות, התשוקה שהביא שומאן לכל פעילותו, הפרו את שלוותם המנומנמת של הפלישתים הגרמנים. אין זה מקרי שיצירתו של שומאן הושתקה על ידי העיתונות ולא זכתה להכרה במולדתו במשך זמן רב. מסלול חייו של שומאן היה קשה. כבר מההתחלה, המאבק על הזכות להיות מוזיקאי קבע את האווירה המתוחה ולעיתים העצבנית של חייו. התמוטטות החלומות התחלפה לפעמים בהתגשמות פתאומית של תקוות, ברגעים של שמחה חריפה - דיכאון עמוק. כל זה הוטבע בדפי המוזיקה של שומאן הרועדים.
לבני דורו של שומאן, עבודתו נראתה מסתורית ובלתי נגישה. שפה מוזיקלית מוזרה, דימויים חדשים, צורות חדשות - כל זה דרש הקשבה ומתח עמוקים מדי, יוצאי דופן עבור קהל אולמות הקונצרטים.
הניסיון של ליסט, שניסה לקדם את המוזיקה של שומאן, הסתיימה בצער למדי. במכתב לביוגרף של שומאן כתב ליסט: "פעמים רבות היה לי כישלון כזה עם מחזותיו של שומאן הן בבתים פרטיים והן בקונצרטים ציבוריים, עד שאיבדתי את האומץ לשים אותם על הכרזות שלי".
אבל גם בקרב מוזיקאים, האמנות של שומאן עשתה את דרכה להבנה בקושי. שלא לדבר על מנדלסון, שרוחו המרדנית של שומאן הייתה זרה לו מאוד, אותו ליסט - אחד האמנים בעלי התובנה והרגישות ביותר - קיבל את שומאן רק באופן חלקי, והרשה לעצמו חירויות כמו ביצוע "קרנבל" עם חיתוכים.
רק מאז שנות ה-50, המוזיקה של שומאן החלה להשתרש בחיי המוזיקליים והקונצרטים, לרכוש מעגלים רחבים יותר ויותר של חסידים ומעריצים. בין האנשים הראשונים שציינו את ערכו האמיתי היו מוזיקאים רוסים מובילים. אנטון גריגורייביץ' רובינשטיין שיחק את שומאן הרבה וברצון, ודווקא עם הביצוע של קרנבל ואטיודים סימפוניים הוא עשה רושם עצום על הקהל.
על אהבה לשומאן העידו צ'ייקובסקי שוב ושוב על ידי מנהיגי הקומץ האדיר. צ'ייקובסקי דיבר באופן נוקב במיוחד על שומאן, וציין את המודרניות המרגשת של יצירתו של שומאן, את החידוש שבתוכן, את החידוש בחשיבה המוזיקלית של המלחין עצמו. "המוזיקה של שומאן", כתב צ'ייקובסקי, "הצמודה אורגנית ליצירתו של בטהובן ובו בזמן נפרדת ממנו בצורה חדה, פותחת בפנינו עולם שלם של צורות מוזיקליות חדשות, נוגעת במיתרים שקודמיו הגדולים טרם נגעו בהם. אנו מוצאים בו הד לאותם תהליכים רוחניים מסתוריים של חיינו הרוחניים, אותם ספקות, ייאוש ודחפים כלפי האידיאל המציפים את לבו של האדם המודרני.
שומאן שייך לדור השני של המוזיקאים הרומנטיים שהחליף את וובר, שוברט. שומאן, במובנים רבים, התחיל משוברט המנוח, מהקו הזה של יצירתו, שבו אלמנטים ליריים-דרמטיים ופסיכולוגיים מילאו תפקיד מכריע.
הנושא היצירתי העיקרי של שומאן הוא עולם המצבים הפנימיים של האדם, חייו הפסיכולוגיים. יש בהופעתו של גיבורו של שומאן מאפיינים הדומים לזה של שוברט, יש גם הרבה חדש, הטבוע באמן מדור אחר, עם מערכת מחשבות ורגשות סבוכה וסותרת. דימויים אמנותיים ופיוטיים של שומאן, שבריריים ומעודנים יותר, נולדו בתודעה, כשהם קולטים בחריפות את הסתירות ההולכות ומתגברות של התקופה. חריפות מוגברת זו של תגובה לתופעות החיים היא שיצרה מתח ועוצמה יוצאי דופן של "השפעת להט הרגשות של שומאן" (אספייב). לאף אחד מבני דורו של שומאן במערב אירופה, מלבד שופן, אין תשוקה כזו ושלל ניואנסים רגשיים.
באופיו הקלוט בעצבנות של שומאן, תחושת הפער בין אישיות חושבת, מרגישה עמוקה לבין התנאים האמיתיים של המציאות הסובבת, שחוו האמנים המובילים של התקופה, מתעצמת עד קיצונית. הוא מבקש למלא את חוסר השלמות של הקיום בפנטזיה שלו, להתנגד לחיים מכוערים עם עולם אידיאלי, תחום החלומות והסיפורת הפואטית. בסופו של דבר, זה הוביל לכך שריבוי תופעות החיים החל להתכווץ עד לגבולות הספירה האישית, החיים הפנימיים. העמקה עצמית, התמקדות ברגשותיו, החוויות של האדם חיזקו את צמיחת העיקרון הפסיכולוגי ביצירתו של שומאן.
הטבע, חיי היומיום, כל העולם האובייקטיבי, כביכול, תלויים במצב הנתון של האמן, נצבעים בגוונים של מצב רוחו האישי. הטבע ביצירתו של שומאן אינו קיים מחוץ לחוויותיו; הוא תמיד משקף את רגשותיו שלו, מקבל צבע המתאים להם. אותו הדבר ניתן לומר על התמונות המופלאות-פנטסטיות. ביצירתו של שומאן, בהשוואה ליצירתם של ובר או מנדלסון, הקשר עם המופלאות שמייצרים רעיונות עממיים נחלש באופן ניכר. הפנטזיה של שומאן היא דווקא פנטזיה של חזיונותיו שלו, לפעמים מוזרים וקפריזיים, שנגרמו על ידי משחק הדמיון האמנותי.
התחזקות הסובייקטיביות והמניעים הפסיכולוגיים, האופי האוטוביוגרפי לעתים קרובות של היצירתיות, אינם פוגעים בערכה האוניברסלי יוצא הדופן של המוזיקה של שומאן, שכן תופעות אלה אופייניות עמוקות לתקופתו של שומאן. בלינסקי דיבר בצורה יוצאת דופן על משמעות העיקרון הסובייקטיבי באמנות: "בכישרון גדול, עודף של יסוד סובייקטיבי פנימי הוא סימן לאנושיות. אל תפחד מהכיוון הזה: זה לא יטעה אותך, זה לא יטעה אותך. המשורר הגדול, מדבר על עצמו, על שלו אני, מדבר על הכללי - של האנושות, כי בטבעו טמון כל מה שהאנושות חיה ממנו. ולכן, בעצב שלו, בנפשו, כל אחד מזהה את שלו ורואה בו לא רק מְשׁוֹרֵר, אבל בן אנושאחיו באנושות. בהכירו בו כישות הגבוהה ממנו לאין ערוך, כולם מכירים בו-זמנית את קרבת משפחתו עמו.
רוברט שומאן(8 ביוני 1810 - 29 ביולי 1856) היה מלחין ומבקר מוזיקה גרמני.
המלחין הגרמני רוברט שומאן רצה ש"המוזיקה תבוא ממעמקי ההווה ותהיה לא רק מהנה ויפה בסאונד, אלא גם תשאף למשהו אחר". עצם הרצון הזה מבדיל בצורה חדה את רוברט שומאן ממלחינים רבים בני דורו, שחטאו בכתיבה חסרת משמעות.
פ' צ'ייקובסקי האמין שהדורות הבאים יקראו למאה ה-19. תקופתו של שומאן בתולדות המוזיקה. ואכן, המוזיקה של שומאן תפסה את העיקר באמנות זמנו – תוכנה היה "התהליכים העמוקים באופן מסתורי של חייו הרוחניים" של האדם, מטרתה - החדירה ל"מעמקי הלב האנושי". שומאן נלחם על התקדמות במוזיקה בכל הכוח.
רוברט שומאן נולד ב-8 ביוני 1810 למשפחה מאוד לא מוזיקלית. אביו היה מוכר הספרים המפורסם פרידריך אוגוסט שומאן בזוויקאו, והוא עצמו היה הצעיר מבין חמישה ילדים. מגיל שבע החל לקחת שיעורי פסנתר אצל נגן העוגב I. Kunsht, אילתר, הלחין מחזות.
הניסיון הנועז הראשון של שומאן היה להלחין, בשנתו השתים עשרה, מוזיקה אינסטרומנטלית ומקהלה למזמור ה-150. החוויה הזו הייתה נועזת מכיוון שבאותה תקופה לא היה לו שמץ של מושג על תורת הקומפוזיציה.
הורים התעקשו שהצעיר יהפוך לעורך דין. במשך כמה שנים ניהל מאבק עיקש על הזכות למלא אחר קריאתו. כדי לרצות את אמו ואפוטרופוס, עסק שומאן בעריכת דין בלייפציג, ככל שציווה החובה, אבל לא יותר, אפילו, אולי, פחות. זה היה אז שהוא התחיל להראות משיכה למוזיקה. הוא לקח שיעורי פסנתר מפרידריך וויק (אביה של קלרה - אשתו לעתיד). הוא קיבל השראה מיצירותיו של פרנץ שוברט, איתו נפגש לראשונה אז.
טיול חופשה לוונציה היפה ב-1829 נטע בנשמתו יותר מנבט אחד של פרחים מוזיקליים עתידיים.
בשנה שלאחר מכן נסע שומאן לפרנקפורט אם מיין כדי להאזין לפגניני. כמה מילים מכוונות היטב ביומנו מסגירות משורר שמעריץ את יפי הטבע והאמנות. אחרי כל התענוגות האלה, כמובן, לא היה קל לשבת שוב בנחת, ולהתחיל לפי הסדר מהפרק הראשון של הפנדטים, להתלבט על המאמרים על "חלוקת החוק המלכותי".
לבסוף, ב-30 ביוני 1830, החליט רוברט לעשות צעד חשוב - להתמסר למוזיקה. הוא כתב לאמו מכתב ארוך שבו הודיע ישירות על כוונתו. האישה הטובה נבהלה מאוד, והטילה ספק אם רוברט יצליח "להרוויח את לחמו היומי" באמצעות כישרונו המוזיקלי. עם זאת, היא כתבה לוויק לייעוץ, וכאשר הוא אישר את כוונתו של רוברט, אמה הסכימה. רוברט עבר ללייפציג והפך לתלמיד ודייר של וויק.
אך עד מהרה השתנה שוב גורלו. מטורף היה הפעולה ששומאן הכפיף את ידו הימנית לרכישה מהירה של שטף בנגינה בפסנתר. האצבע האמצעית הפסיקה לעבוד; למרות טיפול רפואי, היד הפכה לבלתי מסוגלת לצמיתות לנגן בפסנתר. שומאן נאלץ לוותר על רצונו להפוך לפסנתרן לנצח. אבל עכשיו הוא התעניין יותר ויותר בהלחנת מחזות מוזיקליים.
שומאן החליט לבסוף לקחת ברצינות את התיאוריה של יצירות מוזיקליות. הוא לקח שיעורים מהמנהל המוזיקלי קונטש לזמן קצר והשלים לימוד יסודי בנושא שלו בהדרכתו של היינריך דורן. היחס שלו לוויק נשאר כבעבר הטוב ביותר. היכולות המוזיקליות יוצאות הדופן של קלרה וויק, אז בקושי ילדות, עוררו את השתתפותו התוססת ביותר של רוברט, שלמרות זאת התעניין אז רק בכישרון שלה.
ב-1833 הגיע המוזיקאי שונקה ללייפציג משטוטגרט, ושומאן כרת עמו ברית ידידות כמעט כימרית.
הוא מצא חברה מוזיקלית בהנרייט ווכט, תלמידתו של לודוויג ברגר; אבל ארנסטין פון פ' מאש, בבוהמיה, החזיקה את לבו באותה תקופה.
בסוף 1833, כפי שאמר שומאן עצמו, "בכל ערב, כאילו במקרה, התכנסו כמה אנשים, בעיקר מוזיקאים צעירים; המטרה המיידית של התכנסויות אלו הייתה אסיפה ציבורית רגילה; אבל, בכל זאת, היו חילופי מחשבות הדדיים על מוזיקה, אמנות, שהיה צורך דחוף עבורם. המצב הרחוק מלהיות מבריק של המוזיקה באותה תקופה היה הסיבה ש"פעם עלה בדעתם של ראשים צעירים ונלהבים לא להיות צופים בטלים של הדעיכה הזו, אלא לנסות לרומם שוב את השירה והאמנויות".
שומאן, יחד עם פרידריך וויק, לודוויג שונקה וג'וליוס קנור, הקים את מגזין New Musical Gazette, שהייתה לו השפעה עצומה על התפתחות האמנות המוזיקלית בגרמניה. במשך שנים ארוכות הוא עצמו כתב מאמרים לכתב העת תחת שמות בדויים שונים ונלחם נגד הפלישתים כביכול, כלומר אלו שבצרות האופקים והנחשלות שלהם פגעו בהתפתחות המוזיקה. כמבקר מוזיקה, הוא העריך את חשיבותם של פ. שופן, ג' ברליוז, אי. ברהמס, שהיו בני דורו, שהכירו בערכם הרב של קודמיו - באך, בטהובן, מוצרט ושוברט. שומאן היה אנין יוצא דופן של ספרות גרמנית.
שיעורים פעילים בקומפוזיציה נשאו פרי. שומאן יוצר מספר יצירות מעניינות. ביניהם מחזורי פסנתר מיצירות קטנות או מיניאטורות: פרפרים (1831), דוידסבונדלר (1837). יש להם, כמו קטעים פנטסטיים (1837) ו-Kreisleriana (1838), כותרות תוכניות שנולדו מדמיונו של המלחין או מעידות על קשר עם ספרות. אז, "קרייזלריאנה" מזכיר את יצירותיו של הרומנטיקן הגרמני א.א. הופמן. הוא מחייה את דמותו של המוזיקאי בעל ההשראה פריץ קרייזלר, את חלומותיו, חלומותיו וחזיונותיו. קרייזלר, הסובל עמוקות מהפלשתנות בחיים ובאמנות, מנהל איתה דו-קרב אמיץ. המתאבק הבודד הזה דומה לשומאן עצמו.
ב"פרפרים" - אחת מיצירותיו הראשונות שפורסמו של שומאן - יש לנו תמונה של נשף תחפושות, שבו, לפי תוכניתו של המלחין, נפגשים גיבורי הספר "שנות הנעורים" מאת ג'יי פי ריכטר. מדובר בשני אחים (אחד חולמני ומהורהר, השני אימפולסיבי ולוהט) ובחורה צעירה ששניהם מאוהבים בה.
אחת היצירות המקוריות ביותר של שומאן היא מחזור הפסנתר "קרנבל" (1835). הציורים הצבעוניים והפנטסטיים הללו גילמו חלק גדול מהחיים, התחביבים והמחשבות של שומאן הצעיר בתקופת הזוהר היצירתי שלו.
לשומאן הייתה יכולת מדהימה ליצור דיוקנאות של אנשים במוזיקה, לבטא במכה אחת את המאפיין ביותר במראהו של אדם או במצב הרוח שלו. כזה הוא ה"קרנבל" שלו, שבו דמויות מתחת למסכות של פיירו והארלקין, פרפרים עליזים או אותיות רוקדות כאילו מסתחררות בריקוד מהיר או חולפות לאיטן, שקועים במחשבותיהן. הנה בני דורו של המלחין: הכנר המפורסם נ' פגניני ומשורר הפסנתר הגדול פ' שופן. אבל פלורסטן ואוזביוס. אז שומאן כינה את הגיבורים שהמציא, שבשמם כתב מאמרים על מוזיקה. פלורסטן תמיד בתנועה, במעוף, בריקוד, הוא מתבדח בצורה חדה וקוסטית, הדיבור שלו לוהט, אימפולסיבי. אוזביוס אוהב לחלום בבדידות, הוא אומר בשקט, חודר.
פלורסטאן ואוזביוס, שופן ופגניני, קיארינה (קלרה וויק מופיעה מתחת למסכה זו) הם חברים באיחוד שהמציא שומאן. בסוף ה"קרנבל" כולם מתנגדים לתושבים, הזרים לכל דבר חדש ונועז באמנות - ב"מצעד אחוות דוד". אלה הדפים המבריקים והמשמחים ביותר של עבודתו. החידוש והחריג של המוזיקה של שומאן באו לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר ביצירות הפסנתר שלו שנוצרו בשנות ה-30 בלייפציג. בנוסף לאלו שכבר הוזכרו, מדובר בשלוש סונטות (1835, 1833-1838, 1836), "מחקרים סימפוניים" (1834), פנטזיה (1837), "נובלות" (1838). שומאן ראה בפסנתר כלי לביטוי רגשות ומצבי רוח בהשראת הן מחוויות רגשיות והן מתופעות טבע או עלילות ספרותיות.
התעניינותו של שומאן בפסנתר הלכה וגדלה הודות לנישואיו המאושרים לקלרה ויק, שידועה כפסנתרנית מצוינת. עבורה, המחבר יצר קונצ'רטו לפסנתר בעל ערך רב בלה מינור. הקונצ'רטו לצ'לו במי מינור המבוצע לעתים קרובות ויצירותיו הקאמריות הרבות של שומאן מהווים עדות משכנעת לאוריינטציה הניאו-רומנטית המתקדמת של המלחין.
אז, בשנות ה-30, שומאן כבר היה מחברם של מחזות מקוריים רבים, אבל המלחין נאלץ ללמוד מניסיון "שתהילה מתקדמת בצעדיו של גמד, בעוד שהתהילה עפה על כנפי סערה". עבור רוב החובבים, היצירות שלו היו קשות מדי ובלתי מובנות, עבור מוזיקאים מומחים הם נראו אקסצנטריים מדי, חרגו מדי מהמסורת.
למנדלסון הייתה השפעה עצומה על יצירתו של שומאן. שומאן, במילותיו שלו, "הסתכל עליו כמו הר גבוה", הוא "הביע מחשבות בכל יום שראויות להיות משובצות בזהב". שומאן חייב הרבה למנדלסון. בלעדיו, הוא היה בסכנה לבזבז את כישרונו יוצא הדופן על בדיחות מוזיקליות שנונות ומקוריות רבות.
בינתיים, אהבתו של שומאן לארנסטין פון פ' נחלשה בהדרגה ולבסוף נעלמה לחלוטין. קלרה כבר הפכה לנערה בוגרת, ושומאן לא יכול היה שלא להבחין ביצור המקסים הזה, שניחן בכישרון מוזיקלי יוצא דופן. קלרה הפכה עבור שומאן לאידיאל פואטי, ומאחר שהיא החזירה לרגשותיו ושניהם רצו באיחוד מתמשך, היה על שומאן לדאוג להבטיח את קיומו.
ב-1838 החליט להתיישב בוינה ולפרסם שם את כתב העת שלו. באוקטובר 1838 עבר המלחין לווינה. עם זאת, מהר מדי הוא השתכנע שוינה חדלה להיות האדמה של המוזיקה הקלאסית הגרמנית. בתחילת אפריל 1839 חזר שומאן ללייפציג.
1840 הייתה נקודת מפנה בחייו של שומאן. אוניברסיטת לייפציג העניקה לו את התואר דוקטור לפילוסופיה, וכך הוא קיבל תואר בעל משמעות רבה בגרמניה. ב-12 בספטמבר 1840 התקיימו נישואי רוברט וקלרה בכנסייה בשונפלד. אין זה מפתיע שבאותה תקופה מאושרת, רוברט שומאן, אמן עדין בתיאור ניואנסים של רגשות ומצבי רוח, יצר את המחזורים מעגל השירים, אהבה וחיי אישה, אהבת משורר, הדס ואחרים.
לאחר נישואיו עבד שומאן בחריצות סבלנית. יצירותיו המצליחות והיפות ביותר שייכות לתקופה זו, במיוחד הסימפוניה והאורטוריה הראשונה שלו.<<Пери и рай>> הופיע לראשונה ב-4 בדצמבר 1843 בלייפציג. אשתו, במסירותה הנשית, הראויה להערצה, ניסתה ככל האפשר להגן עליו מכל זוטות היומיום של החיים, מכל מה שיכול להרגיז ולעצור את פעילותו המוזיקלית, או שאולי לא ראתה ראוי לתשומת לב. לפיכך, היא הייתה המתווכת בין בעלה לחיים המעשיים.
כמעט תחום הפעילות היחיד שבו עזב את מעגל הקסמים של נשמתו היה הוראה ב"בית הספר המוזיקלי לפסנתר ותרגילים בלחנים" שהוקם ב-1843 בלייפציג ובניהולו של מנדלסון. המסע האמנותי שהוא ואשתו לסנט פטרבורג ומוסקבה, שנעשו ב-1844, הסבו להם הנאה רבה - הם התקבלו בכל מקום בכבוד רב. כדי שיוכל להתמסר כולו לכתיבה, הוא העביר את מערכת נובה גאזטה לעובדה לשעבר, אוסוולד לורנץ. עיתון זה הגשים את מטרתו: הוא העמיד מחסום בפני תוצרים מוזיקליים חסרי נשמה, כמו גם קלות דעת קלת דעת במוזיקה, וסלל את הדרך לכיוון הזה באמנות, החדורת רוח פואטית ושואפת למטרות רציניות.
שומאן עזב את לייפציג והתיישב בדרזדן. ואז בפעם הראשונה ב-1844, הופיעו סימנים למחלת הנפש שלו. עצביו של המלחין היו נסערים לחלוטין עקב עומס נפשי. רק ב-1846 הרגיש שהחלים כל כך עד שהצליח להלחין שוב.
הוא משלים את אחת מיצירותיו המרכזיות, הסימפוניה השנייה. בסך הכל כתב שומאן ארבע סימפוניות, ביניהן בולטות הראשונה - "אביב" (1841) והרביעית - בדי מינור (1851).
המסע האמנותי בחודשים הראשונים של 1847 לפראג ולווינה היה שינוי והסטה נעימה. באותה שנה החל שומאן להלחין את האופרה ג'נובה (המבוססת על אגדת ימי הביניים הידועה על ז'נבייב מבראבנט). ג'נובבה לא הפכה את שומאן לפופולרי. המוזיקה שלה חסרה את מה שהכרחי לאופרה - מוחשיות תוססת, חושנית, ניגודים חזקים, צבעים בהירים וחדים.
לא ידוע אם קבלת הפנים הקרה של ג'נובה הרגיזה את המלחין חזק או לא, רק שהכישלון הזה לא עצר כלל את משיכתו ליצירתיות. משהו מטריד מציץ במהירות שבה הוא, במיוחד מאז 1849, יוצר עבודה עצומה אחת אחרי השנייה. שיריו של שומאן "לקראת השמש", "ליל האביב" ואחרים שנכתבו בתקופה זו הפכו לפופולריים ביותר.
לפני שהעולם הספיק להכיר את מנפרד, שוב הופיע שומאן עם האורטוריה "נדוד הוורד", עם מוזיקה המבוססת על עלילה מפאוסט, עם פתיח, סימפוניות, שלישיות, עם אינספור ספרי שירים, קטעי פסנתר וכו'. המטאפורה של הסופר האהוב עליו (ב"טיטאן") מתאימה מאוד לתקופה זו: "האור והזוהר המוגזם של קבוצת הכוכבים הזו כאילו מבשרים את השקיעה ואת היום האחרון".
במוזיקה של שומאן לטרגדיות "פאוסט" מאת וולפגנג גתה ו"מנפרד" מאת ג'ורג' ביירון, במצעדיו המהפכניים, במקהלות ובשיריו "עד מותו של גיבור", "חייל", "מבריח" התרגשות רומנטית, חולמנות, רעד. משולבים עם מרדנות ואהבת חופש. בימי המהפכה של 1848 כתב המלחין ביומנו: "ובכל כך אכזרי אנשים צריכים להילחם על טיפת חופש! האם יגיע הזמן שבו כולם יהיו שווים בזכויותיהם?
ב-1850 קיבל שומאן הזמנה לתפקיד מנהל המוזיקה בעיר בדיסלדורף. משורר מוזיקלי גדול הוא לא תמיד מנצח טוב, ולהיפך. זה קרה לשומאן: לא היו לו תכונות של מנצח טוב בכלל. אולם המלחין עצמו חשב אחרת. בדיסלדורף החלו מריבות מוקדם מדי, ובסתיו 1853 כל העניין התערער: החוזה לא חודש. הדבר עלול לפגוע גם בנפשו של שומאן בדרגה הגבוהה ביותר, שכבר היה עדין ורגיש מאוד, אך הוא לא הראה את רגשותיו בשל סודיות דמותו.
קרן האור האחרונה שלו הייתה מסעו להולנד בנובמבר 1853, שם התקבלו הוא וקלרה "בשמחה ובכבוד" בכל הערים. הוא "הופתעתי לראות שהמוזיקה שלו בהולנד הפכה כמעט ילידית יותר מאשר במולדת עצמה." אולם באותה שנה החלו להופיע שוב תסמינים כואבים, ובתחילת 1854 הם הופיעו לפתע בעוצמה גדולה עוד יותר. המוות שבא לאחר מכן ב-29 ביולי 1856 שם קץ לסבל הזה.
אבל, למרות גורלו העצוב של שומאן, אנחנו עדיין יכולים לראות אותו מאושר. הוא מילא את משימת חייו: הוא הותיר בזיכרון צאצאיו דגם של אמן גרמני אמיתי שהיה מלא בכנות, אצילות ורוחניות. אם כבר מדברים על המשוררים המוזיקליים הגדולים ביותר שלהם, אנשים יזכרו גם את שמו של שומאן.
טוען...
