יצירות מפורסמות של באך. היצירה המפורסמת ביותר של באך. עיבודים לצ'מבלו של יצירות שונות

באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מעניינת אוהבי מוזיקה רבים, הפך לאחד המלחינים הגדולים בתולדותיו. בנוסף, הוא היה מבצע, נגן עוגב וירטואוז ומורה מוכשר. במאמר זה, נתבונן בחייו של יוהאן סבסטיאן באך, וכן נציג את עבודתו. יצירותיו של המלחין נשמעות לא פעם באולמות קונצרטים ברחבי העולם.

יוהאן סבסטיאן באך (31 במרץ (21 - בסגנון ישן) 1685 - 28 ביולי 1750) היה מלחין ומוזיקאי גרמני מתקופת הבארוק. הוא העשיר את הסגנון המוזיקלי שנוצר בגרמניה בזכות שליטתו בקונטרפונקט והרמוניה, עיבד מקצבים וצורות זרים, שאלו, במיוחד, מאיטליה וצרפת. יצירותיו של באך הן "וריאציות גולדברג", "קונצרטי ברנדנבורג", "מיסה בדו מינור", יותר מ-300 קנטטות, מתוכן 190 שרדו, ועוד יצירות רבות אחרות. המוזיקה שלו נחשבת לטכנית ביותר, מלאה ביופי אמנותי ועומק אינטלקטואלי.

יוהאן סבסטיאן באך. ביוגרפיה קצרה

באך נולד באייזנאך למשפחה של מוזיקאים תורשתיים. אביו, יוהאן אמברוזיוס באך, היה המייסד של קונצרטי המוזיקה בעיר, וכל דודיו היו מבצעים מקצועיים. אביו של המלחין לימד את בנו לנגן בכינור ובצ'מבלו, ואחיו, יוהאן כריסטוף, לימד את הקלאביצ'ורד, וגם הכיר את יוהאן סבסטיאן למוזיקה מודרנית. חלקית מיוזמתו, באך למד בבית הספר לקול סנט מיכאל בלונבורג במשך שנתיים. לאחר הסמכה, הוא מילא כמה תפקידים מוזיקליים בגרמניה, בפרט, מוזיקאי החצר של הדוכס יוהאן ארנסט בווימאר, המטפל של העוגב בכנסייה על שם בוניפאציוס הקדוש, הממוקמת בארנשטאדט.

ב-1749 הידרדרו ראייתו ובריאותו הכללית של באך, והוא מת ב-1750, ב-28 ביולי. היסטוריונים מודרניים מאמינים שסיבת מותו הייתה שילוב של שבץ ודלקת ריאות. תהילתו של יוהאן סבסטיאן כנגן עוגב מפואר התפשטה ברחבי אירופה במהלך חייו של באך, למרות שעדיין לא היה כל כך פופולרי כמלחין. כמלחין הוא נודע מעט מאוחר יותר, במחצית הראשונה של המאה ה-19, כשהעניין במוזיקה שלו התחדש. נכון לעכשיו, באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מוצגת בגרסה מלאה יותר להלן, נחשב לאחד היוצרים המוזיקליים הגדולים בהיסטוריה.

ילדות (1685 - 1703)

יוהאן סבסטיאן באך נולד באייזנאך, בשנת 1685, ב-21 במרץ, לפי הסגנון הישן (לפי החדש, ב-31 באותו חודש). הוא היה בנם של יוהאן אמברוזיוס ואליזבת למרהירט. המלחין הפך לילד השמיני במשפחה (הבן הבכור בזמן לידתו של באך היה מבוגר ממנו ב-14 שנים). אמו של המלחין לעתיד מתה בשנת 1694, ואביו שמונה חודשים לאחר מכן. באך היה אז בן 10, והוא עבר להתגורר עם יוהאן כריסטוף, אחיו הגדול (1671 - 1731). שם למד, ביצע ושכתב מוזיקה, כולל זו של אחיו, למרות שנאסר עליו. מיוהן כריסטוף הוא אימץ ידע רב בתחום המוזיקה. במקביל, באך למד תיאולוגיה, לטינית, יוונית, צרפתית, איטלקית בגימנסיה המקומית. כפי שהודה יוהאן סבסטיאן באך מאוחר יותר, הקלאסיקות היוו השראה והדהימו אותו כבר מההתחלה.

ארנשטאדט, ויימאר ומולהאוזן (1703 - 1717)

ב-1703, לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר סנט מייקל בלונבורג, מונה המלחין למוזיקאי החצר לקפלה של הדוכס יוהאן ארנסט השלישי בווימאר. במהלך שהותו בת שבעה חודשים שם, ביסס באך מוניטין של נגן קלידים מצוין, והוא הוזמן לתפקיד חדש כשומר על העוגב בכנסיית סנט בוניפאץ', הממוקמת בארנשטאדט, 30 ק"מ דרומית מערבית לוויימאר. למרות הקשרים המשפחתיים הטובים וההתלהבות המוזיקלית שלו עצמו, התעוררו מתחים עם הממונים עליו לאחר מספר שנות שירות. ב-1706 הוצע לבאך תפקיד של נגן עוגב ב-St. Blaise's (Mühlhausen), שאותו נכנס בשנה שלאחר מכן. התפקיד החדש שילם הרבה יותר, כלל תנאי עבודה טובים בהרבה, וכן מקהלה מקצועית יותר שאיתה היה אמור באך לעבוד. ארבעה חודשים לאחר מכן התקיימה חתונתם של יוהאן סבסטיאן ומריה ברברה. נולדו להם שבעה ילדים, ארבעה מהם שרדו לבגרות, ביניהם וילהלם פרידמן וקרל פיליפ עמנואל, שלימים הפכו למלחינים ידועים.

ב-1708, יוהאן סבסטיאן באך, שהביוגרפיה שלו תפסה כיוון חדש, עוזב את מולהאוזן וחוזר לוויימאר, הפעם כנגן עוגב, ומאז 1714 כמארגן קונצרטים, ויש לו הזדמנות לעבוד עם מוזיקאים מקצועיים יותר. בעיר זו ממשיך המלחין לנגן ולהלחין יצירות לעוגב. הוא גם החל לכתוב פרלודים ופוגות, שלימים הפכו לחלק מיצירתו המונומנטלית, "הקלאביר המבוגר היטב", שהורכבה משני כרכים. כל אחד מהם כולל פרלודים ופוגות, הכתובים בכל המפתחות המינורים והמז'ור האפשריים. גם בויימאר, המלחין יוהאן סבסטיאן באך התחיל לעבוד על היצירה "ספר אורגנים", המכילה כורלים לותרניים, אוסף של פרלודים מקהלה לעוגב. בשנת 1717 הוא נפל מכלל טוב בוויימאר, נלקח למעצר למשך כמעט חודש ולאחר מכן הודח מתפקידו.

Köthen (1717 - 1723)

ליאופולד (אדם חשוב - הנסיך אנהלט-קוטן) הציע לבאך את תפקיד מנהל הלהקה ב-1717. הנסיך לאופולד, בהיותו מוזיקאי בעצמו, העריץ את כישרונו של יוהאן סבסטיאן, שילם לו טוב ונתן לו חופש ניכר בהלחנה ובביצוע. הנסיך היה קלוויניסט, והם אינם משתמשים במוזיקה מורכבת ומתוחכמת בפולחן, בהתאמה, יצירתו של יוהאן סבסטיאן באך באותה תקופה הייתה חילונית וכללה סוויטות תזמורת, סוויטות לצ'לו סולו, לקליבר, וכן את ברנדנבורג המפורסם. קונצרטים. בשנת 1720, ב-7 ביולי, מתה אשתו מריה ברברה, לאחר שילדה שבעה ילדים. ההיכרות של המלחין עם אשתו השנייה מתרחשת בשנה הבאה. יוהאן סבסטיאן באך, שיצירותיו צוברות פופולריות בהדרגה, מתחתן עם בחורה בשם אנה מגדלנה וילקה, זמרת (סופרן), בשנת 1721, ב-3 בדצמבר.

לייפציג (1723 - 1750)

בשנת 1723 קיבל באך תפקיד חדש, והחל לעבוד כחזן של מקהלת סנט תומאס. זה היה שירות יוקרתי בסקסוניה, אותו נשא המלחין במשך 27 שנים, עד מותו. תפקידיו של באך כללו ללמד תלמידים כיצד לשיר ולכתוב מוזיקה כנסייתית עבור הכנסיות המרכזיות בלייפציג. יוהאן סבסטיאן גם היה אמור לתת שיעורים בלטינית, אבל הייתה לו הזדמנות לשכור אדם מיוחד במקום עצמו. במהלך תפילות יום ראשון, כמו גם בחגים, נדרשו קנטטות לפולחן בכנסייה, והמלחין ביצע בדרך כלל יצירות משלו, שרובן הופיעו ב-3 השנים הראשונות לשהותו בלייפציג.

יוהאן סבסטיאן באך, שכותב הקלאסיקות שלו מוכרת כיום להרבה אנשים, הרחיב את אפשרויות ההלחנה והביצוע שלו במרץ 1729 על ידי קבלת האחריות על הקולג' למוזיקה, מפגש חילוני תחת המלחין גאורג פיליפ טלמן. המכללה הייתה אחת מעשרות אגודות פרטיות שהיו פופולריות באותה תקופה בערים גדולות בגרמניה, שנוצרו ביוזמת סטודנטים במוסדות מוזיקליים. אסוציאציות אלו מילאו תפקיד חשוב בחיי המוזיקליים הגרמניים, כשהן מנוהלות ברובן על ידי מומחים בולטים. רבות מיצירותיו של באך מהתקופה 1730-1740. נכתבו והופיעו במכללה למוזיקה. היצירה המרכזית האחרונה של יוהאן סבסטיאן - "מיסה בדו מינור" (1748-1749), שהוכרה כיצירתו הכנסייתית הגלובלית ביותר. למרות שהמיסה מעולם לא בוצעה בשלמותה במהלך חייו של המחבר, היא נחשבת לאחת מיצירותיו הבולטות של המלחין.

מותו של באך (1750)

בשנת 1749 הידרדר בריאותו של המלחין. באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מסתיימת ב-1750, החל לפתע לאבד את ראייתו ופנה לרופא העיניים האנגלי ג'ון טיילור לעזרה, שביצע 2 ניתוחים במרץ-אפריל 1750. עם זאת, שניהם לא הצליחו. חזונו של המלחין מעולם לא חזר. ב-28 ביולי, בגיל 65, נפטר יוהאן סבסטיאן. עיתונים מודרניים כתבו כי "המוות היה תוצאה של ניתוח לא מוצלח בעיניים". נכון לעכשיו, היסטוריונים רואים בסיבת מותו של המלחין שבץ מוחי המסובך על ידי דלקת ריאות.

קרל פיליפ עמנואל, בנו של יוהאן סבסטיאן, ותלמידו יוהאן פרידריך אגריקולה כתבו הספד. הוא פורסם ב-1754 על ידי לורנץ כריסטוף מיטלר בכתב עת מוזיקלי. יוהאן סבסטיאן באך, שהביוגרפיה הקצרה שלו מוצגת לעיל, נקבר במקור בלייפציג, ליד כנסיית סנט ג'ון. הקבר נותר ללא פגע במשך 150 שנה. מאוחר יותר, ב-1894, הועברו השרידים למחסן מיוחד בכנסיית סנט ג'ון, ובשנת 1950 - לכנסיית סנט תומאס, שבה עדיין נח המלחין.

יצירתיות של איברים

יותר מכל, במהלך חייו, באך נודע דווקא כנגן עוגב וכמלחין של מוזיקת ​​עוגב, אותה כתב בכל הז'אנרים הגרמניים המסורתיים (פרלודים, פנטזיות). הז'אנרים האהובים שבהם יצר יוהאן סבסטיאן באך הם טוקטה, פוגה, פרלודים למקהלה. עבודת העוגב שלו מגוונת מאוד. בגיל צעיר, יוהאן סבסטיאן באך (כבר נגענו בקצרה בביוגרפיה שלו) זכה למוניטין של מלחין יצירתי מאוד, המסוגל להתאים סגנונות זרים רבים לדרישות מוזיקת ​​עוגב. הוא הושפע מאוד מהמסורות של צפון גרמניה, במיוחד גיאורג בוהם, אותו פגש המלחין בלונבורג, ודיטריך בוקטהוד, שאותו ביקר יוהאן סבסטיאן ב-1704 במהלך חופשה ממושכת. בערך באותו זמן כתב באך מחדש את יצירותיהם של מלחינים איטלקים וצרפתים רבים, ולאחר מכן את הקונצ'רטו לכינור של ויוואלדי, כדי להפיח בהם חיים חדשים כבר כיצירות לביצוע עוגב. במהלך התקופה היצירתית הפורה ביותר (מ-1708 עד 1714), יוהאן סבסטיאן באך כתב פוגות וטוקאטות, כמה עשרות זוגות של פרלודים ופוגות, ואת ספר העוגב, אוסף לא גמור של 46 פרלודים למקהלה. לאחר שעזב את ויימאר, המלחין כותב פחות מוזיקת ​​עוגב, למרות שהוא יוצר מספר יצירות ידועות.

עבודות אחרות עבור clavier

באך כתב הרבה מאוד מוזיקת ​​צ'מבלו, שאת חלקם אפשר לנגן על הקלאביצ'ורד. רבים מהכתבים הללו הם אנציקלופדיים, ומשלבים את השיטות והטכניקות התיאורטיות בהן אהב יוהאן סבסטיאן באך להשתמש. העבודות (רשימה) מוצגות להלן:

• The Well-tempered Clavier היא יצירה בת שני כרכים. כל כרך מכיל פרלודים ופוגות בכל 24 המפתחות המז'ור והמינורי שנמצאים בשימוש, מסודרים בסדר כרומטי.
• המצאות ופתיח. היצירות הדו-ותלת-חלקיות הללו נמצאות באותו הסדר כמו ה-Well-tempered Clavier, למעט כמה מקשים נדירים. הם נוצרו על ידי באך למטרות חינוכיות.
• 3 אוספים של סוויטות ריקוד, "סוויטות צרפתיות", "סוויטות אנגלית" ותווים לקלוייר.
• "וריאציות גולדברג".
• יצירות שונות כמו "פתיח בסגנון צרפתי", "קונצ'רטו איטלקי".

מוזיקה תזמורתית וקאמרית

יוהאן סבסטיאן כתב גם יצירות לכלים בודדים, דואטים והרכבים קטנים. רבות מהן, כמו פרטיטות וסונטות לכינור סולו, שש סוויטות שונות לצ'לו סולו, פרטיטה לחליל סולו, נחשבות מהמצטיינות ברפרטואר של המלחין. יוהאן סבסטיאן כתב סימפוניות של באך, וגם יצר כמה יצירות לסולו לאוטה. הוא גם יצר טריו סונטות, סונטות סולו לחליל ולוויולה דה גמבה, מספר רב של מכוניות ריצר וקנונים. למשל, המחזורים "אמנות הפוגה", "מנחה מוזיקלית". היצירה התזמורתית המפורסמת ביותר של באך היא הקונצ'רטו של ברנדנבורג, שנקרא כך מכיוון שיוהן סבסטיאן הגיש אותה בתקווה לקבל יצירה מכריסטיאן לודוויג מברנדנבורג-שוודית ב-1721. אולם הניסיון שלו לא צלח. הז'אנר של יצירה זו הוא קונצ'רטו גרוסו. יצירות נוספות ששרדו מאת באך לתזמורת: 2 קונצ'רטו לכינור, קונצ'רטו שנכתב לשני כינורות (מפתח "ד מינור"), קונצ'רטו לתזמורת קלווייר ותזמורת קאמרית (מאחד עד ארבעה כלי נגינה).

יצירות ווקאליות ומקהלה

• קנטטות. החל משנת 1723 עבד באך בכנסיית סנט תומס, ובכל יום ראשון, כמו גם בחגים, הוא הוביל את ביצוע הקנטטות. למרות שלפעמים העלה קנטטות מאת מלחינים אחרים, יוהאן סבסטיאן כתב לפחות 3 מחזורים מיצירותיו בלייפציג, בלי לספור את אלה שהולחנו בווימאר ובמולהאוזן. בסך הכל נוצרו יותר מ-300 קנטטות בנושאים רוחניים, מתוכן כ-200 שרדו.
• מוטטים. מוטטים, שחיבר יוהאן סבסטיאן באך, הם יצירות על נושאים רוחניים למקהלה ובסו קונטינואו. חלקם הולחנו לטקסי הלוויה.
• תשוקות, או יצרים, אורטוריות ומגניפיקטים. היצירות המרכזיות של באך למקהלה ולתזמורת הן הפסיון ג'ון, פסיון מתיו (שתיהן נכתבו ליום שישי הטוב בכנסיות סנט תומאס וניקולס הקדוש) ואוטוריית חג המולד (מחזור של 6 קנטטות המיועדות לחגיגה). יצירות קצרות יותר - "אורטוריה לפסחא" ו"מגניפיקט".
• "מיסה בלה מינור". באך יצר את יצירתו הגדולה האחרונה, מסה בדו מינור, בין 1748 ל-1749. "מסה" מעולם לא הועלה בשלמותה במהלך חייו של המלחין.

סגנון מוזיקלי

סגנונו המוזיקלי של באך עוצב על ידי כישרונו בקונטרפונקט, יכולתו להוביל את המניע, כשרון לאלתור, עניין במוזיקה של צפון ודרום גרמניה, איטליה וצרפת, וכן מסירות למסורות הלותרניות. הודות לעובדה שליוהאן סבסטיאן הייתה גישה לכלים ויצירות רבות בילדות ובגיל ההתבגרות, כמו גם לכישרון ההולך וגובר בכתיבת מוזיקה צפופה בקוליות מדהימה, יצירתו של באך הייתה מלאה באקלקטיות ואנרגיה, שבה הייתה השפעה זרה. בשילוב מיומנות עם בית ספר גרמני משופר כבר קיים. בתקופת הבארוק, מלחינים רבים הלחינו בעיקר יצירות מסגרת בלבד, והמבצעים עצמם השלימו אותן בקישוטיהם ובפיתוחיהם המלודיים. נוהג זה משתנה במידה ניכרת בין בתי הספר האירופיים. עם זאת, באך הלחין בעצמו את רוב הקווים והפרטים המלודיים, או את כולם, והותיר מעט מקום לפרשנות. תכונה זו משקפת את צפיפות המרקמים הקונטרפונטאליים אליהם נמשך המלחין, ומגבילה את החופש של שינוי ספונטני בקווים מוזיקליים. מסיבה כלשהי, מקורות מסוימים מזכירים יצירות של מחברים אחרים שכתב לכאורה יוהאן סבסטיאן באך. סונטת אור ירח, למשל. אתה ואני, כמובן, זוכרים שהיצירה הזו נוצרה על ידי בטהובן.

ביצוע

מבצעים מודרניים של יצירותיו של באך עוקבים בדרך כלל אחר אחת משתי מסורות: מה שנקרא אותנטי (ביצוע בעל אוריינטציה היסטורית) או מודרני (באמצעות כלים מודרניים, לרוב בהרכבים גדולים). בתקופתו של באך, התזמורות והמקהלות היו הרבה יותר צנועות ממה שהן היום, ואפילו היצירות השאפתניות ביותר שלו, פסיונים והמיסה בדו מינור, נכתבו להרבה פחות מבצעים. בנוסף, היום אפשר לשמוע גרסאות שונות מאוד של הצליל של אותה מוזיקה, כי בחלק מיצירותיו הקאמריות של יוהאן סבסטיאן, בתחילה לא היה נגינה כלל. גרסאות "לייט" מודרניות ליצירותיו של באך תרמו תרומה גדולה לפופולריזציה של המוזיקה שלו במאה ה-20. ביניהם מנגינות מפורסמות שבוצעו על ידי ה-Swinger Singers והקלטת Switched-On-Bach של וונדי קרלוס מ-1968 באמצעות סינתיסייזר שזה עתה הומצא. גם מוזיקאי ג'אז, כמו ז'אק לוסייר, גילו עניין במוזיקה של באך. יואל שפיגלמן ביצע עיבוד ל"וריאציות גולדברג" המפורסמות שלו, ויצר את היצירה הניו-אייג'ית שלו.

יצירות אינסטרומנטליות

לאיבר

פרלודים ופוגות: ג-דור, ד-דור, דו-מול, ו-מול, ז'-מול, א-דור, ד-מול, ז'-דור, א-מול, ח-מול, סי-דור, ג- מול, סי-דור, א-רנול, סי-מינור, ז'-דור, א-מול, א-דור.
פנטזיות ופוגות: ג-מול, ג-מול, א-מול.
טוקטה עם פוגות: F-dur, E-dur, d-moll (Dorian), C-dur, d-moll.
שמונה פרלודים ופוגות קטנות: ג-דור, ד-מול, א-מול, פ-דור, ג-דור, ז'-מול, א-מול, ב-דור.
פרלודים: סי-דור, ג-דור, א-מול.
פוגות: c-mol, c-mol, G-dur, G-dur, g-mol, h-mol (בנושא Corelli).
פנטזיה: C-dur, G-dur, G-dur, H-mol, C-dur (לא גמור).
פסטורלי פ-דור. שִׁלוּשׁ.
פסקליה סי-מול.
קונצרטים של ויוואלדי (א-מול, סי-דור, ד-מול) ומחברים נוספים. קונצרטצאץ סי-דור.
סונטות: א-דור, סי-מול, ד-מול, דו-מול, סי-דור, ג-דור.
Orgelbuchlein - 46 פרלודים קצרים לכורלים.
וריאציות מקהלה: "Christ, der du bist der helle Tag ("כולכם כמו יום בהיר ובהיר"); "אוי גוט, דו פרומר גוט" ("אוי אתה, הכי מתוק"); "Sei gegriisset, jesu gutig" ("אני שולח לך ברכות, ברוך הבא") ואחרים.
וריאציות קנוניות של "Vom Himmel hoch, da Komm" ich her ("ממרומי השמים").
שש כורלים ("Shubler's").
13 כורלים (מה שנקרא "גדול"; האחרון שבהם הוא הגוסס: "Vor deinen Thron tret" ich ("בכס המלכות").
עיבודים מקהלה "הקדמה לקטכיזם ומזמורים אחרים" (12 גדולים ו-9 קטנים). כלול בחלק השלישי של "Klavieriibung".
עיבודי מקהלה (בעיקר מתקופת הנעורים) שלא נכללו באוספים אלו.
24 עיבודים מקהלה (אוסף קירנברגר).

לצ'מבלו

פרלודים קטנים (חלקים I, II) ופוגות.
15 המצאות בשני חלקים ו-15 סימפוניות בת שלושה חלקים.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("הקלווייר בעל המזג הטוב")
אני חלק 24 פרלודים ופוגות. ב' חלק 24 פרלודים ופוגות. פנטזיות ופוגות (פוגטות): א-מול, ד-מול, סי-מול, ב-דור, ד-דור. פנטזיה כרומטית ופוגה בד-מול. אמנות הפוגה (Die Kunst der Fuge).
הפרלודים ופוגות.
טוקטות: פיס-מול, סי-מול, ד-דור, ד-מול, דו-מול, ז'-מול, ג-דור.
פנטזיות: ג-מול, ג-מול, ג-מול.
פנטזיה-רונדו סי-מול.
פרלודים (פנטזיות) ג-מול, א-מול.
סוויטות: 6 סוויטות צרפתיות: ד-מול, סי-מול, ח-מול, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 סוויטות אנגליות: א-דור, א-מול, ז'-מול, F-dur, e-mol, d-mol.

Klavierubung ("בית ספר Clavier"):
אני נפרד. פרטיות: בי-דור, סי-מול, א-מול, ד-דור, ג-דור, דו-מול.
חלק ב'. קונצ'רטו ופרטיטה איטלקית (פתיחה צרפתית) ח מול.
חלק ג'. 21 פרלוד מקהלה (גם לעוגב), פרלוד ופוגה משולשת א-דור, 4 דואטים: דו-מול, פ-דור, ז'-דור, א-מול.
חלק IV. אריה עם 30 וריאציות ("וריאציות גולדברג"). "קפריצ'יו על עזיבתו של אח אהוב" ב-דור. קפריצ'יו ב-E-dur. (לכבוד J.K. Bach). Aria variata alia maniera italiana (אריה מגוונת באיטלקית
אופן) א-מול. מינוטים: ז'-דור, ז'-מול, ג-דור (מתוך ספרו של וילהלם פרידמן באך). סונטות. שרצו ד-מול (גרסה אלקטרונית).

טיפולי HARPIXOR של יצירות עצמיות

סונטה ד-מול (עיבוד לסונטת הכינור השנייה א-מול).

סוויטה E-dur (עיבוד לפרטיטת הכינור השלישית). Adagio G-dur (מתוך הסונטה השלישית לכינור).

הסדרים ל-CLAVIERE של יצירות של מחברים אחרים

סונטה א-מול (מתוך "Hortus musicus" - "גן המוזיקה" מאת I. A. Rein-ken).
סונטה סי-דור (מאותו מקום).
Fugue B-dur (מאותו מקום).
פוגה ב-דור (עיבוד פוגות מאת ארזליוס).
16 קונצ'רטו מאת ויוואלדי, מרצ'לו, טלמן, יוהאן ארנסט מווימאר.

הרכבי תזמורת

פתיחה (סוויטות).
מס' 1, ג-דור; מס' 2, ח-מול; מס' 3, ד-דור; מס' 4, ד-דור; מס' 5, ג' מול. סימפוניה F-dur.

6 קונצ'רטו "ברנדנבורג": מס' 1, פ-דור; מס' 2, פ-דור; מס' 3, ג-דור;
מס' 4, ג-דור; מס' 5, ד-דור; מס' 6, ב-דור.

קונצ'רטו לצ'מבלו בליווי תזמורת: מס' 1, ד-מול; מס' 2, א-דור; מס' 3, ד-דור; מס' 4, א-דור; מס' 5, ו-מול; מס' 6, פ-דור; מס' 7, גרם-מול

קונצ'רטו לשני צ'מבלו בליווי תזמורת: מס' 1, סי-מול; מס' 2, ג-דור; מס' 3, סי-מול.
קונצ'רטו לשלושה צ'מבלו בליווי תזמורת: מס' 1, ד-מול; מס' 2, סי-דור.
קונצרטים לכינור בליווי תזמורת: מס' 1, א-מול; מס' 2, א-דור; מס' 3, ד-מול.
קונצ'רטו לשני כינורות בליווי ד-מול.
קונצ'רטו משולש לצ'מבלו, חליל וכינור בליווי תזמורת א-מול.
קונצ'רטו לכינור ותזמורת בד-דור (קטע).

יצירות קאמריות למיתרים, מכשירי רוח ואנסמבלים

סונטות ופרטיטות לסולו כינור: ג-מול, ח-מול, א-מול, ד-מול, סי-דור,
E-dur. סוויטות (סונטות) לצ'לו: ז'-דור, ד-מול, סי-דור, אס-דור, סי-מול,
ד מז'ור.
סונטה לשני כינורות עם דמויות, בס C-dur. ארבע סונטות ("המצאות") לכינור ולצמבלו: ז'-מול, ז'-דור, פ-דור, סי-מול.
שלישייה לשני כינורות וסמבלו, ד-מול. סונטות לצ'מבלו ולכינור: ח-מול, א-דור, א-דור, סי-מול, ו-מול, ז'דור.
סוויטה לצ'מבלו וכינור א-דור.
סונטות לצ'מבלו ולוויולה דה גמבה: ג-דור, ד-דור, ז'-מול. לאוטה (מסודרת לצ'מבלו): 3 פרטיטות: ז'-מול, אי-מול, סי-מול. הקדמה קטנה בסי-מול. פרלוד, פוגה ואלגרו א-דור. פוגה בג' מול סונטות לחליל: סולו - א מול; לחליל עם מספרים, בס: C-dur,
e-mol, E-dur.
סונטה לחליל וכינור עם מספרים, בס G-dur. סונטה לשני חלילים עם מספרים, בס G-dur. סונטות לצ'מבלו וחליל: ח-מול, אס-דור, א-דור. "מנחה מוזיקלית".

ז'אנרים ווקאליים-אינסטרומנטליים חילוניים

"דרמות מוזיקליות" ("Dramma per musica") וקנטטות:

"גלוש, ללא מאמץ, גלים" ("Schleicht, spielende Wellen").

"דיסקורד מובס על ידי מיתרים הניתנים לשינוי" ("Vereinigte Zwietrachb").

"קום, קולות רעמים!" ("Auf, schmetternde Tone!").

"צליל, טימפני וחצוצרות, תקיעות!" ("Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!").
"קופידון הבוגד" ("Amore traditore"). לבס.

"התחרות של פיבוס עם פאן" ("Der Streit zwischen Phobus und Pan").
"על חיי שביעות רצון" ("Von der Vergnugsamkeit").
"איול השליו" ("Der zufriedengestellte Aeolus").
"הבחירה של הרקולס" ("Die Wahl des Herkules").
"יש לנו בוס חדש" ("Meg hahn en neue Oberkeet") - קנטטה איכרים.
"עטור בתפארת המאה השמימית" ("Mil Gnaden bekronet").
"לא לדעת את צער החיים" ("Non sa che sia dolore").
"הבה נתבונן בדאגות" ("Last uns sorgen").
"אוי שיר נפלא!" ("O angenehme Melodei").
"הו יום נפלא, גיל רצוי" ("O Tag holder, erwunschte Zeit").
"שלום סקסוניה, מבורכת" ("Preise dein Glticke, gesegnetes
סאקסן").

"תן לפטפוט לשתוק" ("Schweigt stille, plaudert nicht") - קנטטה של ​​קפה.

"במהר, הכל קדימה" ("Schwingt freudig euch empor!").

"ציד אחד רק ממריץ אותי" ("היתה מיר בהאג").

"אתם מתפזרים, צללים של צער!" ("Weichet nur, betrubte Schatten").

"חפור את הקבר, הרוס את הקריפטה הזאת!" ("Zerreisset, zersprenget, zerstoret
die Gruft!").

"ליאופולד הגבוה ביותר" ("דורכלאוכסטר ליאופולד").

יצירות רוחניות

מיסות: ח-מול (מסה גבוהה); F-dur, A-dur, g-mol, G-dur (קצר).
"מגניפיקט" ("נשמתי מגדילה"), ד-דור.
"קדוש, קדוש, קדוש" ("קדוש, קדוש, קדוש"): ג-דור, ד-דור, ד-מול,
ג-דור, ד-דור.
תשוקה לפי מתיו, לפי יוחנן, לפי לוקס, לפי מארק. אורטוריות: "חג המולד" (ב-6 חלקים); "פסחא" ("Kommt, eilet und laufet" - "מהרו, הו אנשים!"); "על העולה" (חזנטה מס' 11). מוטטים: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("שיר לו שיר חדש"), ל-8 קולות, ב-דור. "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("הרוח הגבוהה תחזק אותנו"), עבור
8 קולות, בי-דור.
"Furchte dich nicht, ich bin bei dir" ("אל תפחד, אני איתך!"), ל-8 קולות.
"קום, ישו, קומם!" "בוא, ישו!", עבור 8 קולות. "Jesu, meine Freude" ("השמחה שלי"), ל-5 קולות, אלקטרוני מול. "Lobet den Herrri" ("שבח לאדון"), ל-4 קולות, C-dur. קנטטות רוחניות (סה"כ 199).
185 כורלים לארבעה קולות מאוסף C. F. E. Bach. שירים ואריות רוחניים מתוך "Gesangbuch Schemellis" - "ספר השירים" מאת ג' שמאלי (21) ומתוך "המחברת" השניה (Notenbuch) מאת אנה מגדלנה באך (10).

טוקטה ופוגה בדו מינור, BWV 565 היא יצירה לעוגב מאת יוהאן סבסטיאן באך, אחת היצירות הפופולריות ביותר שלו.

Toccata and Fugue in D Minor BWV 565 כלול בכל המהדורות של קטלוג BWV הסמכותי ובמהדורה החדשה (השלמה ביותר) של יצירותיו של באך (Neue Bach-Ausgabe, המכונה NBA).

העבודה נכתבה כביכול על ידי באך במהלך שהותו בארנשטאדט בין השנים 1703 ל-1707. בינואר 1703, לאחר שסיים את לימודיו, הוא קיבל את תפקיד מוזיקאי החצר מידי דוכס ויימאר יוהאן ארנסט. לא ידוע בדיוק מה היו תפקידיו, אבל, ככל הנראה, תפקיד זה לא היה קשור לביצוע פעילויות. במשך שבעה חודשי שירות בוויימאר התפרסמה תהילתו כפרפורמר. באך הוזמן לתפקיד המפקח על העוגב בכנסיית סנט בוניפאץ' בארנשטאדט, הממוקמת 180 ק"מ מווימאר. למשפחת באך היו קשרים ארוכי שנים עם העיר הגרמנית העתיקה ביותר הזו.

באוגוסט נכנס באך לתפקיד נגן עוגב של הכנסייה. הוא נאלץ לעבוד שלושה ימים בשבוע, והשכר היה גבוה יחסית. בנוסף, הכלי נשמר במצב טוב וכוונן למערכת חדשה שהרחיבה את האפשרויות של המלחין והמבצע. במהלך תקופה זו יצר באך יצירות עוגב רבות.

מאפיין של מחזור פוליפוני קטן זה הוא המשכיות הפיתוח של חומר מוזיקלי (ללא הפסקה בין הטוקטה והפוגה). הצורה מורכבת משלושה חלקים: טוקטות, פוגות וקודות. האחרון, מהדהד את הטוקטה, יוצר קשת נושאית.

עמוד השער של BWV 565 בעותק כתב יד מאת יוהנס רינגק. בשל העובדה שהחתימה של באך אבדה, עותק זה, נכון ל-2012, הוא המקור היחיד שקרוב בזמן ליצירה.

Toccata (באיטלקית Toccata - לגעת, מכה, מ-toccare - לגעת, לגעת) היא יצירה מוזיקלית וירטואוזית לכלי מקלדת (קליבר, אורגן).

תחילתה של הטוקטה

פוגה (פוגה איטלקית - ריצה, טיסה, זרימה מהירה) היא הצורה המפותחת ביותר של מוזיקה פוליפונית, שספגה את כל עושרה של פוליפוניה. טווח התוכן של הפוגה הוא כמעט בלתי מוגבל, אבל האלמנט האינטלקטואלי מנצח או מורגש בה תמיד. פוגה נבדלת על ידי מלאות רגשית ובו בזמן איפוק של ביטוי.

עבודה זו מתחילה בזעקה מדאיגה, אך אמיצה בעלת רצון חזק. הוא נשמע שלוש פעמים, נופל מאוקטבה אחת לאחרת, ומוביל לרעש אקורדלי רועם ברגיסטר התחתון. כך, בתחילת הטוקטה, מתווה מרחב צליל בגוון כהה וגרנדיוזי.

הטוקטה והפוגה בדו מינור BWV 565 של יוהאן סבסטיאן באך, מנוגנת על ידי נגן העוגב הנס-אנדרה שטאם ב-Trust-Organ של Stadtkirche בוולטרסהאוזן, גרמניה.

נשמעים עוד קטעים וירטואוזים רבי עוצמה "מתערבלים". הניגוד בין תנועה מהירה לאטית מזכיר הפוגה זהירה בין קרבות עם גורמים אלימים. ואחרי טוקטה חופשית, הבנויה באלתור, נשמעת פוגה, שבה עקרון הרצון החזק, כביכול, מרסן את כוחות היסוד. והברים האחרונים של היצירה כולה נתפסים כניצחון קשה ומלכותי של הרצון האנושי הבלתי נמנע.

יוהאן סבסטיאן באך הוא מלחין ומוזיקאי גרמני מתקופת הבארוק, שאסף ושילב ביצירתו את המסורות וההישגים המשמעותיים ביותר של האמנות המוזיקלית האירופית, וגם העשיר את כל זה בשימוש וירטואוזי בקונטרפונקט ובתחושה מעודנת של מושלם. הַרמוֹנִיָה. באך הוא הקלאסי הגדול ביותר שהשאיר מורשת ענקית שהפכה לקרן הזהב של התרבות העולמית. זהו מוזיקאי אוניברסלי, שכיסה כמעט את כל הז'אנרים הידועים ביצירתו. ביצירת יצירות מופת אלמותיות, הוא הפך כל מידה של יצירותיו ליצירות קטנות, ואז שילב אותן ליצירות יקרות מפז בעלות יופי ואקספרסיביות יוצאי דופן, מושלמות בצורתן, ששיקפו בצורה חיה את עולמו הרוחני המגוון של האדם.

קרא ביוגרפיה קצרה של יוהאן סבסטיאן באך ועובדות מעניינות רבות על המלחין בעמוד שלנו.

ביוגרפיה קצרה של באך

יוהאן סבסטיאן באך נולד בעיירה הגרמנית אייזנך בדור החמישי למשפחת מוזיקאים ב-21 במרץ 1685. יש לציין ששושלות מוזיקליות היו נפוצות למדי באותה תקופה בגרמניה, והורים מוכשרים ביקשו לפתח כישרונות מתאימים. בילדים שלהם. אביו של הילד, יוהאן אמברוזיוס, היה נגן עוגב בכנסיית אייזנך וליווי חצר. ברור שהוא זה שנתן את השיעורים הראשונים בנגינה כינור ו צֶ'מבָּלוֹ בן קטן.

מהביוגרפיה של באך אנו למדים כי בגיל 10 הילד איבד את הוריו, אך לא נותר ללא קורת גג, כי הוא היה הילד השמיני והצעיר במשפחה. נגן העוגב המכובד של אוהרדרוף יוהאן כריסטוף באך, אחיו הגדול של יוהאן סבסטיאן, טיפל ביתום הקטן. בין שאר תלמידיו לימד יוהאן כריסטוף גם את אחיו לנגן על קלאבייר, אבל כתבי היד של מלחינים מודרניים הוסתרו היטב על ידי מורה קפדן במנעול ומפתח כדי לא לקלקל את טעמם של מבצעים צעירים. עם זאת, הטירה לא מנעה מאך הקטן להתוודע לעבודות אסורות.

לונבורג

בגיל 15 נכנס באך לבית הספר היוקרתי של מקהלות הכנסייה לונבורג, שהיה ממוקם בכנסיית St. מייקל, ובמקביל, הודות לקולו היפה, באך הצעיר הצליח להרוויח קצת כסף במקהלת הכנסייה. בנוסף, בלונבורג פגש הצעיר את גיאורג בוהם, נגן עוגב מפורסם, שהתקשורת איתו השפיעה על יצירתו המוקדמת של המלחין. הוא גם נסע שוב ושוב להמבורג כדי להאזין למחזה של הנציג הגדול ביותר של בית הספר הגרמני לעוגב א. ריינקן. היצירות הראשונות של באך לקליבר ולעוגב שייכות לאותה תקופה. לאחר שסיים בהצלחה את בית הספר, יוהאן סבסטיאן מקבל את הזכות להיכנס לאוניברסיטה, אך בשל חוסר מימון, לא הייתה לו הזדמנות להמשיך את לימודיו.

ויימאר וארנשטדט

יוהאן החל את הקריירה שלו בויימאר, שם התקבל לקפלת החצר של הדוכס יוהאן ארנסט מסקסוניה ככנר. עם זאת, זה לא נמשך זמן רב, שכן עבודה כזו לא סיפקה את הדחפים היצירתיים של המוזיקאי הצעיר. באך ב-1703, ללא היסוס, מסכים לעבור לעיר ארנשטאט, שם היה בכנסיית סנט. לבוניפאס הוצע בתחילה תפקיד המפקח על העוגב, ובהמשך תפקיד נגן העוגב. שכר הגון, עבודה רק שלושה ימים בשבוע, כלי מודרני טוב המכוון למערכת העדכנית ביותר, כל זה יצר את התנאים להרחבת האפשרויות היצירתיות של המוזיקאי לא רק כמבצע, אלא גם כמלחין.

בתקופה זו יצר מספר רב של יצירות עוגב, כמו גם קפריציות, קנטטות וסוויטות. כאן הופך יוהאן למומחה אמיתי לעוגב ולווירטואוז מבריק, שנגינתו עוררה עונג חסר מעצורים בקרב המאזינים. בארנשטאדט מתגלה כישרונו לאלתור, שהנהגת הכנסייה לא מאוד אהבה. באך תמיד שאף לשלמות ולא החמיץ את ההזדמנות להכיר מוזיקאים מפורסמים, למשל, עם נגן העוגב דיטריך בוקטהוד, ששירת בעיר ליבק. לאחר שקיבל חופשה בת ארבעה שבועות, באך הלך להאזין למוזיקאי הדגול, שנגינתו הרשימה את יוהאן עד כדי כך, ששכח מתפקידיו, הוא שהה בלובק במשך ארבעה חודשים. עם חזרתו לארנדשטדט, המנהיגות הממורמרת נתנה לבאך משפט משפיל, שלאחריו נאלץ לעזוב את העיר ולחפש עבודה חדשה.

Mühlhausen

העיר הבאה בנתיב חייו של באך הייתה Mühlhausen. כאן בשנת 1706 הוא זכה בתחרות על תפקיד נגן עוגב בכנסיית St. ולסיה. הוא התקבל בשכר טוב, אבל גם בתנאי מסוים: הליווי המוזיקלי של הכורלים חייב להיות קפדני, ללא כל סוג של "קישוטים". מאוחר יותר התייחסו שלטונות העיר בכבוד לנגן העוגב החדש: הם אישרו את התוכנית לשיקום עוגב הכנסייה, וגם שילמו פרס טוב על הקנטטה החגיגית "האדון הוא הצאר שלי" שהלחין באך, שהוקדשה לטקס ההשבעה. טקס הקונסול החדש. השהות ב-Mühlhausen בחייו של באך הייתה בסימן אירוע משמח: הוא התחתן עם בת דודתו האהובה מריה ברברה, שלימים נתנה לו שבעה ילדים.

ויימאר

בשנת 1708 שמע הדוכס ארנסט מסקסה-ויימאר את משחקו המפואר של נגן העוגב של Mühlhausen. התרשם ממה ששמע, האציל האציל הציע מיד לבאך תפקידים של מוזיקאי חצר ונגן עוגב בעיר בשכר גבוה בהרבה מבעבר. יוהאן סבסטיאן החל את תקופת ויימאר, המאופיינת כאחת הפוריות בחיי היצירה של המלחין. בזמן זה, הוא יצר מספר רב של יצירות לקליבר ולעוגב, כולל אוסף של פרלודים למקהלה, Passacaglia בסי-מול, המפורסם " טוקטה ופוגה בד-מול ", "פנטזיה ופוגה סי-דור" ועוד הרבה יצירות נהדרות. יש לציין גם כי ההרכב של יותר משני תריסר קנטטות רוחניות שייך גם הוא לתקופה זו. יעילות כזו בעבודת ההלחנה של באך הייתה קשורה למינויו בשנת 1714 כסגן קפלמייסטר, שתפקידיו כללו עדכון חודשי קבוע של מוזיקת ​​הכנסייה.

יחד עם זאת, בני דורו של יוהאן סבסטיאן זכו להערצה יותר מאמנויות הבמה שלו, והוא שמע ללא הרף הערות הערצה למשחקו. תהילתו של באך כמוזיקאי וירטואוז התפשטה במהירות לא רק בוויימאר, אלא גם מעבר לכך. פעם הזמין אותו הקפלמייסטר המלכותי של דרזדן להתחרות עם המוזיקאי הצרפתי המפורסם ל. מרצ'נד. עם זאת, התחרות המוזיקלית לא הצליחה, שכן הצרפתי, לאחר ששמע את באך מנגן באודישן מקדים, עזב את דרזדן בחשאי, ללא אזהרה מוקדמת. בשנת 1717 הגיעה לסיומה תקופת ויימאר בחייו של באך. יוהאן סבסטיאן חלם לקבל את מקומו של מנהל הלהקה, אבל כשהמקום הזה התפנה, הציע אותו הדוכס למוזיקאי אחר, צעיר מאוד וחסר ניסיון. באך, שראה בכך עלבון, ביקש את התפטרותו מיידית, ועל כך הוא נעצר לארבעה שבועות.

קוטן

לפי הביוגרפיה של באך, בשנת 1717 הוא עזב את ויימאר כדי לקבל עבודה בקוטן כמנהל תזמורת חצר של הנסיך אנהלט מקוטן. בקוטן נאלץ באך לכתוב מוזיקה חילונית, משום שבעקבות הרפורמות לא הושמעה מוזיקה בכנסייה, מלבד שירת תהילים. כאן תפס באך תפקיד יוצא דופן: כמנצח חצר קיבל שכר טוב, הנסיך התייחס אליו כאל ידיד, והמלחין גמל על כך ביצירות מצוינות. בקוטן היו למוזיקאי תלמידים רבים, ולצורך השכלתם חיבר " Clavier בעל מזג טוב". אלו הם 48 פרלודים ופוגות שהפכו את באך למפורסם כאמן מוזיקת ​​קליבר. כאשר הנסיך התחתן, הנסיכה הצעירה גילתה סלידה גם לבאך וגם למוזיקה שלו. יוהאן סבסטיאן נאלץ לחפש עבודה אחרת.

לייפציג

בלייפציג, לשם עבר באך ב-1723, הוא הגיע לראש סולם הקריירה שלו: הוא מונה לחזן בכנסיית St. תומס ומנהל מוזיקלי של כל הכנסיות בעיר. באך עסק בחינוך ובהכנה של מופעי מקהלות הכנסייה, בחירת מוזיקה, ארגון וקיום קונצרטים במקדשים המרכזיים של העיר. מאז 1729, בראש המכללה למוזיקה, החל באך לארגן 8 קונצרטים בני שעתיים של מוזיקה חילונית בחודש בבית קפה של צימרמן, שהותאמו להופעות תזמורת. לאחר שקיבל מינוי כמלחין חצר, העביר באך את מנהיגות הקולג' למוזיקה לתלמידו לשעבר קרל גרלאך בשנת 1737. בשנים האחרונות, באך עבד לעתים קרובות מחדש על יצירותיו המוקדמות. בשנת 1749 סיים את לימודיו בתיכון מיסה ברה מינור, שחלקים מהם נכתבו על ידו לפני 25 שנה. המלחין מת בשנת 1750 בזמן שעבד על אמנות הפוגה.

עובדות מעניינות על באך

• באך היה מומחה לאיברים מוכר. הוא הוזמן לבדוק ולכוון כלי נגינה במקדשים שונים בוויימאר, שם התגורר לא מעט זמן. בכל פעם הרשים לקוחות עם האלתורים המדהימים שהוא ניגן כדי לשמוע איך נשמע הכלי הזקוק לעבודתו.
• יוהאן השתעמם במהלך השירות לבצע כורלים מונוטוניים, ובלי לרסן את הדחף היצירתי שלו, הוא הכניס מאולתרת את וריאציות הקישוט הקטנות שלו לתוך המוזיקה הכנסייתית המבוססת, מה שגרם למורת רוח רבה של השלטונות.
• באך, הידוע יותר ביצירותיו הדתיות, הצטיין גם בהלחנת מוזיקה חילונית, כפי שמעידה על קנטטה הקפה שלו. באך הציג יצירה זו מלאת הומור כאופרה קומית קטנה. הכותרת המקורית הייתה "Schweigt stille, plaudert nicht" ("שתוק, תפסיק לדבר"), הוא מתאר את התמכרותו של הגיבור הלירי לקפה, ולא במקרה, החזנטה הזו בוצעה לראשונה בבית הקפה בלייפציג.
• בגיל 18 באך מאוד רצה לקבל מקום כנגן עוגב בלובק, שהיה שייך באותה תקופה לדיטריך בוקטהוד המפורסם. מתמודד נוסף על תפקיד זה היה ג.הנדל. התנאי העיקרי למעמד זה היה נישואים לאחת מבנותיו של בוקטהוד, אך לא באך ולא הנדל העזו להקריב את עצמם כך.
• יוהאן סבסטיאן באך אהב מאוד להתחפש למורה עני ובצורה זו לבקר בכנסיות קטנות, שם ביקש מהעוגב המקומי לנגן מעט על העוגב. חלק מחברי הקהילה, ששמעו הופעה יפה במיוחד עבורם, עזבו בפחד את השירות, וחשבו שהשטן עצמו הופיע במקדש שלהם בדמות אדם זר.

• השליח הרוסי בסקסוניה, הרמן פון קייסרלינג, ביקש מאך לכתוב יצירה שאליה יוכל לשקוע במהירות בשינה עמוקה. כך הופיעו וריאציות גולדברג, שעליהן קיבל המלחין קוביית זהב מלאה במאה לואיס. וריאציות אלו הן עדיין אחד מ"כדורי השינה" הטובים ביותר עד היום.
• יוהאן סבסטיאן נודע לבני דורו לא רק כמלחין מצטיין וכמבצע וירטואוז, אלא גם כאדם בעל אופי קשה מאוד, חסר סובלנות לטעויות של אחרים. יש מקרה שבו נגן בסון, שהועלב בפומבי על ידי באך על הופעה לא מושלמת, תקף את יוהאן. דו קרב אמיתי התרחש, שכן שניהם היו חמושים בפגיונות.
• באך, שהיה חובב נומרולוגיה, אהב לשזור את המספרים 14 ו-41 ביצירותיו המוזיקליות, משום שמספרים אלו תאמו את האותיות הראשונות של שם המלחין. אגב, באך גם אהב לשחק עם שם המשפחה שלו ביצירותיו: הפענוח המוזיקלי של המילה "באך" יוצר ציור של צלב. הסמל הזה הוא החשוב ביותר עבור באך, המחשיב לא אקראי צירופי מקרים דומים.

• הודות ליוהן סבסטיאן באך, לא רק גברים שרים היום במקהלות הכנסייה. האישה הראשונה ששרה במקדש הייתה אשתו של המלחינה אנה מגדלנה, בעלת קול יפה.
• באמצע המאה ה-19 ייסדו מוזיקולוגים גרמנים את אגודת באך הראשונה, שתפקידה העיקרי היה פרסום יצירותיו של המלחין. בתחילת המאה העשרים התמוססה החברה ויצירותיו השלמות של באך פורסמו רק במחצית השנייה של המאה העשרים ביוזמת מכון באך שהוקם ב-1950. בעולם כיום יש בסך הכל מאתיים ועשרים ושתיים אגודות באך, תזמורות באך ומקהלות באך.
• חוקרי עבודתו של באך מציעים שהמאסטרו הגדול חיבר 11,200 יצירות, אם כי המורשת הידועה לדורות הבאים כוללת רק 1,200 יצירות.
• עד היום יש יותר מחמישים ושלושה אלף ספרים ופרסומים שונים על באך בשפות שונות, כשבעת אלפים ביוגרפיות שלמות של המלחין פורסמו.
• ב-1950 חיבר W. Schmider קטלוג ממוספר של יצירותיו של באך (BWV– Bach Werke Verzeichnis). קטלוג זה עודכן מספר פעמים עם הבהרת הנתונים על המחבר של יצירות מסוימות, ובניגוד לעקרונות הכרונולוגיים המסורתיים לסיווג יצירותיהם של מלחינים מפורסמים אחרים, קטלוג זה בנוי על העיקרון התמטי. יצירות עם מספרים קרובים שייכות לאותו ז'אנר, ולא נכתבו כלל באותן שנים.
• יצירותיו של באך: "קונצ'רטו ברנדנבורג מס' 2", "גבוט בצורת רונדו" ו-"HTK" הוקלטו בתקליט הזהב ושוגרו מכדור הארץ ב-1977, מחוברות לחללית וויאג'ר.

• כולם יודעים את זה בטהובןסבל מאובדן שמיעה, אך מעטים יודעים כי באך התעוור בשנותיו האחרונות. למעשה, הניתוח הלא מוצלח בעיניים, שבוצע על ידי המנתח השרלטן ג'ון טיילור, גרם למותו של המלחין ב-1750.
• יוהאן סבסטיאן באך נקבר ליד כנסיית סנט תומאס. זמן מה לאחר מכן הונחה דרך בשטח בית העלמין והקבר אבד. בסוף המאה ה-19, במהלך שחזור הכנסייה, נמצאו שרידי המלחין ונקברו מחדש. לאחר מלחמת העולם השנייה, בשנת 1949, הועברו השרידים של באך לבניין הכנסייה. עם זאת, בשל העובדה שהקבר שינה את מקומו מספר פעמים, ספקנים מפקפקים בכך שהאפר של יוהאן סבסטיאן נמצא בקבורה.
• עד כה הונפקו ברחבי העולם 150 בולי דואר שהוקדשו ליוהן סבסטיאן באך, 90 מהם פורסמו בגרמניה.
• יוהאן סבסטיאן באך, הגאון המוזיקלי הגדול, זוכה ביראת קודש בכל העולם, אנדרטאות לו מוקמות במדינות רבות, רק בגרמניה יש 12 אנדרטאות. אחד מהם ממוקם בדורנהיים ליד ארנשטאדט ומוקדש לחתונתם של יוהאן סבסטיאן ומריה ברברה.

משפחתו של יוהאן סבסטיאן באך

יוהאן סבסטיאן השתייך לשושלת המוזיקלית הגרמנית הגדולה ביותר, שבדרך כלל סופרים את אילן היוחסין של וייט באך, אופה פשוט, אך אוהב מאוד מוזיקה ומבצע בצורה מושלמת מנגינות עממיות בכלי האהוב עליו - הציתר. התשוקה הזו של מייסד המשפחה הועברה לצאצאיו, רבים מהם הפכו למוזיקאים מקצועיים: מלחינים, חזנים, מנהלי להקות, כמו גם מגוון נגנים. הם התיישבו לא רק בגרמניה, חלקם אפילו יצאו לחו"ל. תוך מאתיים שנה היו כל כך הרבה מוזיקאים של באך שכל אדם שעיסוקו היה קשור למוזיקה החל להיקרא על שמם. אבותיו המפורסמים ביותר של יוהאן סבסטיאן שיצירותיו הגיעו אלינו היו: יוהנס, היינריך, יוהאן כריסטוף, יוהאן ברנהרד, יוהאן מיכאל ויוהאן ניקולאוס. אביו של יוהאן סבסטיאן, יוהאן אמברוזיוס באך, היה גם מוזיקאי ושימש כנגן עוגב באייזנאך, העיר בה נולד באך.

יוהאן סבסטיאן עצמו היה אב למשפחה גדולה: משתי נשים היו לו עשרים ילדים. הוא התחתן לראשונה עם בת דודתו האהובה מריה ברברה, בתו של יוהאן מיכאל באך, בשנת 1707. מריה ילדה את יוהאן סבסטיאן שבעה ילדים, שלושה מהם מתו בינקותם. גם מריה עצמה לא חיה חיים ארוכים, היא מתה בגיל 36, והותירה את באך ארבעה ילדים קטנים. באך היה נסער מאוד מאובדן אשתו, אך שנה לאחר מכן התאהב שוב בנערה הצעירה אנה מגדלנה וילקן, אותה פגש בחצרו של הדוכס מאנהלט-קטן והציע לה נישואים. למרות ההבדל הגדול בגיל, הילדה הסכימה וניכר שנישואים אלה היו מוצלחים מאוד, שכן אנה מגדלנה נתנה לבאך שלושה עשר ילדים. הילדה עשתה עבודה מצוינת בעבודות הבית, טיפלה בילדים, שמחה בכנות על הצלחת בעלה ונתנה סיוע רב בעבודה, ושכתבה את ציוניו. המשפחה עבור באך הייתה שמחה גדולה, הוא הקדיש זמן רב לגידול ילדים, יצירת מוזיקה איתם והלחנת תרגילים מיוחדים. בערבים, המשפחה ארגנה לעתים קרובות מאוד קונצרטים מאולתרים, שהביאו שמחה לכולם. לילדי באך היו כישורים טבעיים מצוינים, אך לארבעה מהם היה כישרון מוזיקלי יוצא דופן - אלה יוהאן כריסטוף פרידריך, קרל פיליפ עמנואל, וילהלם פרידמן ויוהאן כריסטיאן. הם גם הפכו למלחינים והטביעו את חותמם בהיסטוריה של המוזיקה, אבל אף אחד מהם לא יכול היה להתעלות על אביהם לא בכתיבה ולא באמנות הביצוע.

יצירותיו של יוהאן סבסטיאן באך

יוהאן סבסטיאן באך היה אחד המלחינים הפוריים ביותר, מורשתו באוצר התרבות המוזיקלית העולמית כוללת כ-1200 יצירות מופת אלמותיות. היה רק ​​מעורר אחד ביצירתו של באך – זה הבורא. יוהאן סבסטיאן הקדיש לו כמעט את כל יצירותיו ובסוף הפרטיטורים תמיד חתם על מכתבים שהיו קיצור של המילים: "בשם ישו", "עזרה ישו", "תהילה לאלוהים לבדו". ליצור לאלוהים היה המטרה העיקרית בחייו של המלחין, ועל כן ספגו יצירותיו המוזיקליות את כל חוכמת "הכתוב הקדוש". באך היה נאמן מאוד להשקפתו הדתית ומעולם לא בגד בה. לדברי המלחין, גם היצירה האינסטרומנטלית הקטנה ביותר צריכה להצביע על חוכמת הבורא.

יוהאן סבסטיאן באך כתב את יצירותיו כמעט בכל הז'אנרים המוזיקליים הידועים באותה תקופה, מלבד אופרה. הקטלוג המלוכד של יצירותיו כולל: 247 יצירות לעוגב, 526 יצירות ווקאליות, 271 יצירות לצ'מבלו, 19 יצירות סולו לכלי נגינה שונים, 31 קונצ'רטו וסוויטות לתזמורת, 24 דואטים לצ'מבלו עם כל כלי אחר, 7 קאנונים ואחרים. עובד.

מוזיקאים ברחבי העולם מבצעים את המוזיקה של באך ומתחילים להכיר הרבה מיצירותיו מילדות. לדוגמה, כל פסנתרן קטן שלומד בבית ספר למוזיקה חייב להיות ברפרטואר שלו יצירות מ « מחברת לאנה מגדלנה באך » . אחר כך נלמדות הקדמות ופוגות קטנות, ואחריהן המצאות, ולבסוף « Clavier בעל מזג טוב » אבל זה תיכון.

יצירות בולטות של יוהאן סבסטיאן כוללות גם " מתיו פסיון", "מיסה בדו מינור", "אורטוריית חג המולד", "ג'ון פסיון" וללא ספק " טוקטה ופוגה בדי מינור". והקנטטה "האדון הוא מלכי" עדיין נשמעת בתפילות חגיגיות בכנסיות במקומות שונים בעולם.

נולד (21) 31 במרץ 1685 בעיר אייזנך. בבאך הקטן, התשוקה למוזיקה הונחה במקור, כי אבותיו היו מוזיקאים מקצועיים.

אימון מוזיקלי

בגיל עשר, לאחר מות הוריו, נקלט יוהאן באך על ידי אחיו יוהאן כריסטוף. הוא לימד את המלחין לעתיד לנגן בקליבר ובעוגב.

בגיל 15 נכנס באך לבית הספר לקול על שם מיכאל הקדוש, בעיר לונבורג. שם הוא מתוודע לעבודתם של מוזיקאים מודרניים, מתפתח באופן מקיף. במהלך 1700-1703 מתחילה הביוגרפיה המוזיקלית של יוהאן סבסטיאן באך. הוא כתב את מוזיקת ​​העוגב הראשונה.

בשירות

לאחר סיום הלימודים, נשלח יוהאן סבסטיאן לדוכס ארנסט כמוזיקאי בבית המשפט. חוסר שביעות רצון מתפקיד תלותי מאלץ אותו להחליף מקום עבודה. בשנת 1704 קיבל באך את תפקיד נגן עוגב של הכנסייה החדשה בארנדשטאט. התוכן הקצר של המאמר אינו מאפשר להתעכב בפירוט על יצירתו של המלחין הדגול, אך בתקופה זו יצר יצירות מוכשרות רבות. שיתוף הפעולה עם המשורר כריסטיאן פרידריך היינריצ'י, מוזיקאי החצר טלמאכוס העשיר את המוזיקה במניעים חדשים. ב-1707 עבר באך ל-Mühlhusen, המשיך לעבוד כמוזיקאי כנסייה ולעסוק ביצירתיות. השלטונות מרוצים מעבודתו, המלחין מקבל פרס.

חיים אישיים

בשנת 1707 נשא באך לאישה את בת דודתו מריה ברברה. הוא שוב החליט להחליף מקום עבודה, והפעם הפך להיות עוגב בית המשפט בוויימאר. בעיר זו נולדים שישה ילדים במשפחתו של המוזיקאי. שלושה מתו בינקותם, ושלושה הופכים למוזיקאים ידועים בעתיד.

בשנת 1720 נפטרה אשתו של באך, אך שנה לאחר מכן התחתן המלחין שוב, כעת לזמרת המפורסמת אנה מגדלנה וילהלם. למשפחה המאושרת היו 13 ילדים.

המשך הדרך היצירתית

בשנת 1717 נכנס באך לשירותו של הדוכס מאנהלט - קוטן, שהעריך מאוד את כישרונו. במהלך התקופה שבין 1717 ל-1723 הופיעו הסוויטות המפוארות של באך (לתזמורת, צ'לו, קלאבייר).

הקונצ'רטו של ברנדנבורג, הסוויטות האנגלית והצרפתית של באך נכתבו בקוטן.

ב-1723 קיבל המוזיקאי את תפקיד החזן והמורה למוזיקה ולטינית בכנסיית סנט תומאס, ולאחר מכן הפך למנהל מוזיקלי בלייפציג. הרפרטואר הרחב של יוהאן סבסטיאן באך כלל גם מוזיקת ​​חילונית וגם מוזיקת ​​כלי נשיפה. במהלך חייו הספיק יוהאן סבסטיאן באך לבקר את ראש המכללה למוזיקה. מספר מחזורים של המלחין באך השתמשו בכל מיני כלי נגינה ("מנחה מוזיקלית", "אמנות הפוגה")

שנות החיים האחרונות

בשנים האחרונות לחייו, באך איבד במהירות את ראייתו. המוזיקה שלו נחשבה אז לא אופנתית, מיושנת. למרות זאת, המלחין המשיך לעבוד. ב-1747 הוא יוצר מחזור מחזות בשם "מוזיקת ​​המנחה", המוקדש למלך פרוסיה פרידריך השני. היצירה האחרונה הייתה אוסף היצירות "אמנות הפוגה", שכלל 14 פוגות ו-4 קנונים.

יוהאן סבסטיאן באך מת ב-28 ביולי 1750 בלייפציג, אך מורשתו המוזיקלית נותרה אלמוות.

ביוגרפיה קצרה של באך אינה נותנת תמונה מלאה של מסלול חייו המורכב של המלחין, של אישיותו. אתה יכול להכיר את גורלו ופועלו בפירוט על ידי קריאת ספריהם של יוהאן פורקל, רוברט פרנץ, אלברט שוויצר.