ז'אנר מיתולוגי באמנויות החזותיות. ציורים עם דמויות מהמיתולוגיה היוונית והרומית העתיקה ז'אנר מיתולוגי באמנות הציור

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

MOU "ליציאום מס' 11 בשם. ט.י. אלכסנדרובה, יושקר-אולה"

עבודת מחקר

על הנושא: "עלילות מיתולוגיות בציור"

יועץ מדעי:

קוסובה סבטלנה איבנובנה, מורה

ציור ואומנויות יפות מקטגוריית ההסמכה הראשונה.

תלמיד 11 כיתה א':

שפארבר קסניה

יושקר-אולה 2015

מבוא

מיתוס הוא אגדה שבה מגולמים רעיונותיהם של עמים קדומים על מקור העולם ותופעות טבע שונות. המיתוסים מספרים על אלים, רוחות, גיבורים אלוהיים ואבות קדמונים. הם קמו בימי החברה הפרימיטיבית, עם שחר הקיום האנושי. האדם הקדמון לא הצליח להבין את הסיבות לתופעות טבע שונות. שאלות רבות עלו בראשו: כיצד הופיעו אנשים על פני כדור הארץ? למה יש רעמים וגשם? למה נושבת הרוח וכו' מבלי לדעת כיצד לגשת לשאלות אלו מנקודת מבט מדעית, אדם הגיע עם תשובות משלו שהיו מובנות לו. התשובות הללו הפכו למיתוסים.

עבודה זו רלוונטית כי מיתוסים ואמנות הם חלק בלתי נפרד מהתרבות. מטרת העבודה היא להוכיח את הקביעה כי מיתוסים אינם מקור נכרת ליצירתיות של אמנים מתקופות ותקופות שונות. מטרות המחקר: לחשוף את מושג המיתוס, להראות את ההיסטוריה של התפתחות המיתוס באמנות, להוכיח את ההשערה. חפצים: סנדרו בוטיצ'לי "הולדת ונוס", סנטי רפאל "חזון איזקיל", ניקולא פוסין "ממלכת הצמחייה", בוצ'ר פרנסואה "יופיטר וקליסטו", קרל בריולוב "היום האחרון של פומפיי".

1. גוף עיקרי

מיתוס הוא לא רק מבחינה היסטורית הצורה הראשונה של תרבות, אלא גם שינויים בחייו הרוחניים של האדם. המהות של המיתוס טמונה בעובדה שהוא מייצג את התאום של אדם עם כוחות ההוויה של הטבע או החברה. הכל מונפש, והטבע מופיע כעולם של יצורים אדירים אך מיתולוגיים הקשורים לאדם - שדים ואלים.

במקביל למיתוס בתולדות התרבות, התקיימה ופעלה אמנות. אמנות היא ביטוי לצורך של האדם בביטוי פיגורטיבי וסמלי ובחוויה של רגעים משמעותיים בחייו. האמנות יוצרת "מציאות שנייה" לאדם, היכרות עם העולם הזה, ביטוי עצמי והכרה עצמית בו הם אחד הצרכים החשובים ביותר של נפש האדם.

אמנים מתקופות וסגנונות שונים לא התעלמו מהמיתולוגיה היוונית העתיקה. ולמרות שבימי הביניים, הציור התמקד בעיקר בנושאים נוצריים, בתקופת הרנסנס החלו הציירים לתאר נושאים מיתולוגיים על בדיהם בהתלהבות רבה. בעידן המודרני, על רקע השינויים הכלליים באמנות החזותית, התייבש מעט העניין בנושאים מיתולוגיים קלאסיים, אך התחדש העניין במפלצות מיתיות, שתמונותיהן משמשות באופן פעיל באמנות עכשווית. ציירים רוסים פנו באופן מסורתי לנושא המיתולוגיה הסלאבית, כשהם מתארים בציוריהם גם גיבורים אפיים וגם יצורים מיתיים של המיתולוגיה הסלאבית.

ראשית, נפנה לעבודת ציור מהמאה ה-15. הציור המפורסם של האמן סנדרו בוטיצ'לי "הולדת ונוס". בוטיצ'לי הוא צייר איטלקי מתקופת הרנסנס המוקדמת, נציג האסכולה הפלורנטינית, מהאמנים הבולטים של הרנסנס האיטלקי. "הולדת ונוס" כתב האמן עבור לורנצו די פיירפרנצ'סקו מדיצ'י. העלילה של תמונה זו מבוססת על המיתוס של איך נולדה אלת האהבה מקצף הים.

ונוס, העומדת בקונכייה, שוחה, דחופה על ידי זפיר וכלוריס, ואורה, אחת מחברותיה של האלה, המחזיקה בצעיף כדי לעטוף אותה, הולכת לעברה. הקפלים הגחמניים של הצעיף והבגדים המתנופפים ברוח, הגלים על הים, הקו השבור של החוף, דש הקונכייה ה"גלי", ולבסוף השיער המעופף של נוגה - כל זה מפעיל את קווי המתאר החלקים של הגוף של האלה ומעצים את תחושת ההרמוניה העילאית שהמראה שלה מעורר. מעל ראשה של ונוס, ידי הדמויות כמעט נסגרות, ונדמה כאילו קשת מאפילה עליה, מה שמהדהד בתחתית המעוגלת של הקליפה. כך, דמותה של האלה נסגרת בסגלגל דמיוני. נוגה כאן היא המרכז שאליו שואף הכל.

פניה היפות של הגיבורה דומות לפניהם של המדונות בציורים של בוטיצ'לי, ולכן בעבודה זו, נוצרי נשמע דרך הנושא העתיק, היה זה השילוב הזה של הומניזם עתיק ונצרות שנתן את תופעת הרנסנס האיטלקי.

הציור הבא של רפאל סאנטי, "חזון יחזקאל", מתוארך למאה ה-16. הקנבס הקטן הזה נצבע עבור לקוח פרטי. הרקע של התמונה תואם לחלוטין את התיאור המקראי של חזון זה: "...רוח סוערת באה מצפון ענן גדול ואש מסתחררת וזוהר סביבו" (יחזקאל א, ד). בחזון עצמו מתואר אלוהים מרחף באוויר, נתמך ב"דמותם של ארבע חיות". מסורת איתם עם ארבעה יצורים מכונפים: אדם או מלאך, אריה, שור ונשר, המסמלים את ארבעת האוונגליסטים באמנויות החזותיות. זו הייתה מסורת נוצרית זו, ולא התיאור הממשי של חזון יחזקאל, שרפאל עקב אחריה בעת כתיבת התמונה הזו. התמונה קטנה בגודלה, אבל היא נותנת מושג על המיומנות של רפאל בפתרון קומפוזיציה כה מורכבת. האמן מפתח בו משימה יוצאת דופן בקושי שלה - להראות מעוף מהיר. דמותו של אלוהי הצבאות עצמו ניתנת בפרספקטיבה מורכבת מאוד. דמותו הציורית של אלוהים מלאה בעוצמה כה טיטאנית, והתנועה מועברת בצורה כה מושלמת עד שנדמה לצופה ש"חזון יחזקאל" הוא בד גדול ולא תמונה זעירה, שמידותיה בקושי עולים על מִינִיאָטוּרָה. התמונה כתובה על אחת הסמלים הרוויים ביותר בסמליות מיתית של סצנות מקראיות.

הבא בתור הוא קנבס מהמאה ה-17, כלומר "ממלכת הצמחייה" מאת האמן הצרפתי המפורסם ניקולא פוסין. המאסטר תיאר את העת העתיקה כפי שדמיין אותה. על הקנבסים שלו, גיבורי העת העתיקה התעוררו שוב לחיים כדי לבצע הישגים, ללכת בניגוד לרצון האלים, או פשוט לשיר וליהנות. ציורו של פוסין "ממלכת הפלורה" נוצר על בסיס אגדה עתיקה שסיפר המשורר הרומי אובידיוס. זוהי אלגוריה פואטית למקורם של פרחים, המתארת ​​את גיבורי המיתוסים העתיקים, שהפכו לפרחים.

גיבורים שמתים בשיא החיים הופכים לפרחים לאחר המוות ומוצאים את עצמם בממלכת פלורה. חיי האדם מתפרשים בחוסר ההפרדה שלהם מחיי הטבע. סדר קפדני שולט ביקום, חוקיו סבירים. זה מורגש גם בציור של פוסין, שמבחין באיזון הקומפוזיציה, ביופיין של הדמויות בהשראת הדימויים של אמנות פלסטית עתיקה. היגיון ושירה מתקיימים בהרמוניה על הבד הזה. כאן הוא מתאר את האידיאל שלו - אדם שחי חיים מאושרים בודדים עם הטבע.

בכל יצירותיו ביטא פוסין את האידיאל האסתטי של הקלאסיציזם, המבוסס על חיקוי "הטבע המעוטר". המשמעות היא שהאמן שיקף רק את הנשגב, היפה והמושלם באדם ובחיים, תוך התעלמות מהבסיס, המכוער והמכוער.

"ממלכת הצמחייה" שייכת למספר הציורים של פוסין, המובחנים בהתפתחות עדינה ועשירה של צבע.

דוגמה לנושאים מיתולוגיים בציור של המאה ה-18 היא יופיטר וקליסטו של פרנסואה בוצ'ר. בציור פנה האמן ל"מטמורפוזות" של הסופר הרומי אובידיוס, שסיפר את המיתוס של האל יופיטר, שלאחר שהתאהב בנימפה קליסטו ורצה לפתות אותה, לבש את צורתה של האלה דיאנה. . האמן פירש פרק חושני של מיתולוגיה עתיקה ברוח שטחית, שובבה. הדמויות החינניות והחינניות של גיבורותיו העתיקות נראות כמו פסלוני חרסינה. בוצ'ר אהב ציור קל והעדיף גווני כחול, ורוד וירוק אלגנטיים. בעבודתו של בוש עצמו, נימפות ונוגה מרצדות מדי פעם. והכותרות של היצירות מדברות בעד עצמן - "ניצחון ונוס", "שירותי ונוס", "רחצת דיאנה". הוא ידע ליהנות מהיופי של החיים ועודד אחרים לעשות את אותו הדבר. סגנון הרוקוקו היה האלמנט המולד שלו, כאן הוא הרגיש כמו דג במים - באופן טבעי ואורגני. אינטימיות דקורטיבית, אלגנטית, אווירת בודואר, צבעי פסטל - אלה הם המאפיינים העיקריים של הסגנון האמנותי של פרנסואה בוצ'ר.

ולבסוף, אחד הציורים המפורסמים ביותר של המאה ה-19, הציור של קרל פבלוביץ' בריולוב "היום האחרון של פומפיי", שייך גם הוא לז'אנר המיתולוגי של הציור. קרל בריולוב הוא צייר מפורסם, צבעי מים, שרטט. למד באקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג. עבודתו הביאה לציור הקלאסיציזם האקדמי רעננות של רומנטיקה, חיוניות, תשוקה ליופי המציאות, וזה תרם להתפתחות הריאליזם בציור הרוסי. הציור "היום האחרון של פומפיי" הביא תהילה עולמית לאמן. מותו של פומפיי בעיני בריולוב הוא מותו של העולם העתיק כולו, שסמלו הוא הדמות המרכזית ביותר של הבד - אישה יפה שנפלה אל מותה בנפילה ממרכבה. בריולוב מזועזע מהיופי הפנימי ומחוסר האנוכיות של האנשים האלה, שאינם מאבדים את כבודם האנושי לנוכח קטסטרופה בלתי נמנעת. ברגעים הנוראים האלה, הם לא חושבים על עצמם, אלא מנסים לעזור ליקיריהם, להגן עליהם מפני סכנה. האמן גם רואה את עצמו בין תושבי פומפיי עם קופסת צבעים ומברשות על ראשו. הוא כאן, לידם, לעזור, לתמוך ברוחם. אבל עוד לפני מותו, ההתבוננות החדה של האמן לא עוזבת אותו - הוא רואה בבירור דמויות אנושיות מושלמות ביופיהן הפלסטית בזוהר הברק. הם יפים לא רק בגלל התאורה יוצאת הדופן, אלא גם בגלל שהם עצמם מקרינים את אור האצילות והגדולה הרוחנית. כמעט שש שנים חלפו מאז אותו יום בלתי נשכח, שבו ברחובות פומפיי חסרת החיים, לברולוב עלה רעיון לצייר תמונה על מותה של העיר העתיקה הזו. בשנה האחרונה עבד האמן בזעם עד כדי כך שהוא הוצא מהסטודיו יותר מפעם אחת במצב של תשישות מוחלטת.

סיכום

ציור אמנות מיתוס ברול

העבודה שעשינו מאששת את ההשערה שהמיתוסים הם מקור בלתי נדלה לעבודותיהם של אמנים בני מאות ותקופות שונות. לשם כך נחשבו יצירותיהם של אדונים של מאות שנים שונות. כמו כן נערך סקר.

רשימת מקורות מידע

http://citaty.su/

http://muzei-mira.com

http://jivopis.org

http://www.mifyrima.ru/

https://en.wikipedia.org

מתארח ב- Allbest.ru

מסמכים דומים

מקומו ומשמעותו של ק' בריולוב בפיתוח האמנות הרוסית. נתיב ההתפתחות של ק' בריולוב כאמן, אישיות, אינטלקטואל. ההיסטוריה של יצירת הבד הראשי של האמן "היום האחרון של פומפיי". ניתוח דיוקנו של האמן.

תקציר, נוסף 29/08/2011


אמנות מאת האמן קרל פבלוביץ' בריולוב. כיוונים ביצירת האמן. סצנות ז'אנר מהחיים האיטלקיים. ציור "היום האחרון של פומפיי". גלריית קרל בריולוב. דיוקן עצמי 1848. דיוקן הסופר נסטור וסילייביץ' קוקולניק.

תקציר, נוסף 31/01/2012


תחילת דרכו היצירתית של אמן הרנסנס האיטלקי סנדרו בוטיצ'לי. למד בסדנה של פרא פיליפו ליפי, השפעתה של אנדריאה ורוקיו והיצירות הראשונות. נושאי ציוריו של האמן: "אביב", "הולדת ונוס", "מדונה עם רימון".

תקציר, נוסף 05/06/2009


ציור מאת סנדרו בוטיצ'לי, עדינות ואקספרסיביות של סגנונה. צללי אוקר נמרצים להעברת צבע עור כמאפיין אופייני לסגנון האמן. התחלה חושנית בשלושה ציורים המתארים את ונוס, האדרת טוהר וטוהר.

תקציר, נוסף 28/01/2011


שנים אקדמיות ועבודות מוקדמות של בריולוב. תקופה איטלקית של יצירתיות. תכונות של ציור ז'אנר וחדשנות באמנות דיוקנאות. ביקורת של בני זמננו על הציור "היום האחרון של פומפיי". פעילות אמנותית ופדגוגית.

עבודת קודש, התווספה 19/02/2010


חקר מסלול החיים והפעילות היצירתית של קרל פבלוביץ' בריולוב - אמן רוסי יוצא דופן. האמן מצליח במיוחד בפורטרט ריאליסטי ופסיכולוגי. "היום האחרון של פומפיי" - היצירה המשמעותית ביותר של בריולוב.

מצגת, נוספה 12/11/2011


"מוזיקליות" של הציור ביצירתם של ציירים רומנטיים. "היום האחרון של פומפיי" כקונסונאנס בין האופרה מאת ד' פצ'יני לציור של ק' בריולוב. פעילות מוזיקלית ואמנותית של מ.ק. Chyurlionis. הצגת מוזיקה בציור וציורים בסימפוניות.

תקציר, נוסף 29/09/2009


ניתוח נתיב החיים והפעילות היצירתית של סנדרו בוטיצ'לי, אמן איטלקי מפורסם. הקומפוזיציה והמאפיינים של הציור "ונוס ישנה", הקשור הן לנושא הנוצרי של הטבילה, והן לעלילה של "הכתרת הבתולה".

תקציר, נוסף 05/04/2011


מידע ביוגרפי על חייו ויצירתו של סנדרו בוטיצ'לי, צייר איטלקי מתקופת הרנסנס המוקדמת, נציג האסכולה הפלורנטינית. ציוריו המפורסמים ביותר הם "אביב", "ריפוי מצורע ופיתויו של ישו", "הולדת ונוס".

מצגת, נוספה 11/07/2014


מושג, מבנה ותפקודים של מיתוס. מיתוסים קוסמוגוניים ומיתוסים על המקור. מיתוסים של התחדשות וסוף העולם. מיתוסים וזמן. מיתולוגיה, אונטולוגיה, היסטוריה. גדולתם וירידתם של המיתוסים.

ז'אנר מיתולוגי (מיוונית μυθολογία - אוסף מיתוסים) - ז'אנר של אמנות יפה, כך-ו-כך-אתה-כל-כך-רו-גו ב-scoop-well-you ממיתוסים.

הז'אנר המיתולוגי של for-mi-ru-et-xia באמנות אל-לי-ני-סטיק והרומית, במהלך ז'אנרים של you-de-le-niya sis-te-we מ-sin-kre-tiz-ma ה-ar-ha-ich-noy של התרבות המסורתית, רק-st-ven-nym co-der-zh-ni-em-משהו היה מיתוס.

לפיכך, הופעתו של הז'אנר המיתולוגי הסתובב יחד עם דה-מי-פו-לו-גי-עבור-צ'י-הה של התודעה; המיתוס נוצר מחדש כאמנותי אתה-ישבנו, הגיבורים שלו תחת-ver-ga-yut-sya-trans-for-ma-qi-yam הכל-אפשרי ו-pe-re-os-cape-le- ni-yam: eye-zy-va-yut-sya ביללה על מאה נוב-ke, משמשים דוגמה ל-ve-de-niya, לפעמים under-ver-ga-yut-sya os-meya- niyu או you-stu-pa-yut ב-ka-che-st-ve al-le-go-riy, lane -so-ni-fi-ka-tsy.

אם באמנות של ימי הביניים כריסטיאן-אן-סקי סו-ז'ה-טי-קה מלא כמעט לחלוטין ב-You-tes-nya-et "שפה-צ'ה-סקי", אז בעידן-הו Rise-ro-g-de- ניא אן-טיץ'-ני מי-פי רי-אוס-קייפ-לי-ו-יוט-סיה וקרוב-ז'-יוט-סיה עם הרי-סטי-אן-סקי-מי, מלא בחדשים אל-לה-גו- ric co-der-zha-ni-em (A. del Pol-lai-o-lo, S. Bot-ti-chel-li, A Man-te-nya, Pier-ro di Co-zi-mo, F דל Cos-sa, Ra-fa-el, Cor-red-jo, B. Per-ruts-tsi, J. Ro-ma-but, George-jo-ne, Ti-chi-an, P. We- ro-ne-ze, Ya. Tin-to-ret-to, A. Bron-zi-no, J. Wa-za-ri, L. Kra-nach the Elder, J. Gou-jon, N. Del' Abbate, hu-doge-ni-ki Font-tenb-lo school וכו').

"Me-ta-mor-fo-zy" מאת Ovi-diya, יחד עם ה-go-me-r-epos, הופך למקור העיקרי ל-mi-fo -עלילות לוגיות באמנות הבר-רוק-קו והקלאס- si-cis-ma של המאה ה-17 (פסל-tu-ra J.L. Ber-ni-ni, כתיבה חיה Ka-ra-wad-jo, האחים Kar-rach-chi, J. B. Tie-po-lo, P. P. Ru- ben-sa, Rem-brand-ta, D. Ve-la-ske-sa, N. Pus-se-na, K. Lor-re-na, וכו'), ro-co-co (F. Bu- היא, J.O. Fra-go-na-ra) ו-class-si-cis-ma במחצית השנייה של המאה ה-18 - תחילת ה-19, כאשר הז'אנר המיתולוגי מתקרב לחיים ההיסטוריים והדתיים בתביעה, on-half-nya-is-idea-al-ny- מי-דימויים קלאסיים (פסל-tu-ra A. Ka-no-vy, I.G. Sha-do-va ו-B. Tor-wald-se-na, ציור J. L. Da-vi-da, J. O. D. En-gras, A. R. Meng-sa, V. Ka-much-chi-ni, וכו') או פ-רע-אוס-mys-le-nie טראגי בחיים-בפיפי- si ro-man-tiz-ma (F. Goya, E. De-lac-rua).

או-רא-טיב סאב-טקסט עמוק וסגנון אוסט-רו-טו פלסטי ב-nea-ca-de-mic המאוחרת ואמנות סלון של המחצית השנייה של המאה ה-19, הז'אנר המיתולוגי של you -ro-dil-sya ב-top-but-st-no-il-lu-st-ra-tiv-ny pro-from-ve-de-niya (V.A. Bug-ro, L. Al-ma-Ta-de-ma, F. Lay -טון ואחרים), קיבלו את הפרשנות הסא-טי-ריק בסדרת ה-li-to-graphics O. Do mier.

במאה ה-19, b-go-da-rya in-te-re-su ro-man-ti-kov לשורשים לאומיים ותרבות ימי הביניים והעממית-טו-re, אל האמנות של הגיע אותו גרמני, קלטי, מיתוסים הודיים וסלאביים. יחד עם זאת, ביצירה-צ'ה-סט-וה פרה-רא-פא-אלי-טוב ומטה-דיץ' לא-אוי-דעה-ליס-מה ווז-רו-ז'-יס-את-סיא ב - te-res to an-tich-noy te-ma-ti-ke (zhi-vo-piss H. von Ma-re, A. Bök-li-na, sculpt-tu-ra A. Khil-deb-ran - כן).

הז'אנר המיתולוגי של shi-ro-ko מיוצג באמנות המאה ה-20, און-chi-naya עם הסמל-in-liz-ma ו-mod-der-on the rub-be-zha של ה-19-20 מאות שנים (G. Mor-ro, M. De-ni, F. Val-lot-ton, F. von Stuck, G. Klimt, A. Mu-ha), ar-hai-zi-ruyu-schey not-oklas -סי-קי (A May-ol, E.A. Bur-del, וכו') ו-avan-gar-di-st-sky zhi-vo-pi-si ו-gra-fi-ki (M. Beck-man, P. Klee, P. Pi-cas-so). In-di-vi-du-al-noe mi-fo-creative-che-st-vo from-li-cha-et pro-from-ve-de-nya mas-te-dov sur-real-lis-ma . אמנות ה-That-ta-li-tar-noe של איטליה, גרמניה, ז'אנר המיתולוגי kul-ti-vi-ro-va-lo. אנ-טי-טו-טא-לי-טאר-נאיה אינטר-טר-פרה-טא-ציון מי-פא הא-רק-טרנה לקדם-מאה-וי-טע-ליי אין-סטמו-דר-ניז-מה ( K.M. Marya-ni, J.Shaw ואחרים).

ברוסיה, הז'אנר המיתולוגי החל להשתחרר מהמאה ה-18, במיוחד באמנות המעמד-si-cis-ma של סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19 ( sculpture-tu-ra S.S. Pi-me- no-va, V.I. De-mut-Ma-li-nov-sko-go, I.P. Mar-to-sa, live-in-writing A.P. Lo-sen-ko, P.I. So-ko-lo-va, K.P. Brul- lo-va, A.A. Iva-no-va).

במחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20, ב-ter-res לפולק-lo-ru in-ro-zh-yes-זהו האינטר-טר-פרה-טא-האינטרס שלו. הז'אנר המיתולוגי בסגנון le moderne: דימויים נפלאים של החיים-ב-פיפי-si V.M. Vas-ne-tso-wa ו-M.A. Vru-be-la, gra-fi-ki I.Ya. בי-לי-בי-נא וא.ד. Po-le-no-ylle, sculpt-tu-ry S.T. קו-ניון-קו-וה וק' אר-זי. מי-פו-לוגיה סלבית ומזרחית המוצגת בעבודותיו של נ.ס. גון-צ'ה-רו-ילל ונ.ק. רי-רי-הא. מי-פא אל-לה-די פרה-לו-מי-ליס בפרו-מ-ו-דה-ני-יה Vl.A. Se-ro-va ול.ס. מאה דולר.

באמנות עכשווית, הז'אנר המיתולוגי מיוצג על ידי יצירות נפרדות בנושא העתיק של P.P. Kon-cha-lov-sko-go, V.N. יעקב-לה-ווה, א.י. לא-מהמערב-לא-סע וכו', וכן מספר פרו-מ-ו-דה-ניי הו-דוג'ני-קוב של ברית המועצות, ב-ge-ro-pits הלאומי הקדוש. אפוסים.

בתחילת המאות ה-XX-XXI, ב-ob-yes-יש את עלייתו של הז'אנר המיתולוגי באמנות הרוסית, A.G. אק-רי-טאס, ד.ד. קא-מין-קר, מ.מ. היא-מיא-קין, ז.ק. Ce-re-te-whether ועוד רבים אחרים. אחרים

מי שרוצה לראות משהו שלא באמת היה יכול לפנות לציורים מז'אנר מסוים. בדים כאלה מתארים יצורים נהדרים, גיבורי אגדות ומסורות, אירועי פולקלור. אמנים מהז'אנר המיתולוגי כותבים בצורה זו.

איך להחיות ציור

אין ספק, כדי להציג אירועים שלא ראה במו עיניו, על המאסטר להיות בעל דמיון מעולה ולדעת את עלילת העבודה שעל בסיסה הוא הולך ליצור. כדי שהצופה יאהב את התמונה, יש להשתמש במברשת במיומנות, ואז התמונות הקיימות בראשו של האמן יתעוררו לחיים ויהפכו לאגדה במציאות. מאסטרים שיכולים לעשות זאת התפרסמו בכל העולם. בין השמות המפורסמים: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

מָקוֹר

הז'אנר המיתולוגי באמנות הופיע כאשר אנשים הפסיקו להאמין במה שאבותיהם אמרו להם. יצירות על נושא אירועי העבר הפכו לסיפורים פשוטים שבהם בעצם הועמד בסימן שאלה קיומם של גיבוריהם. או אז יכלו האמנים לתת דרור לדמיון שלהם ולתאר על בד את המשתתפים באירועים עתיקים כפי שדמיינו אותם. הז'אנר המיתולוגי באמנות החזותית פרח באופן מיוחד בתקופת הרנסנס. יתר על כן, בכל מאה, אגדות שונות הפכו לנושאים ליצירתיות, שכן לא היה מחסור בהן. בתחילה, הז'אנר המיתולוגי קיבל את דמותם של גיבורי יוון העתיקה והאירועים הקשורים לחייהם. בהדרגה, במאה ה-17, הופיעו בציורים סצנות מלאות משמעות מיוחדת, שהשפיעו על בעיות אסתטיות ומוסריות קרובות למציאות החיים. וכבר במאות ה-19-20, תחום הפעילות של אמן הפועל בכיוון כמו הז'אנר המיתולוגי נעשה רחב במיוחד. מיתוסים קלטיים, גרמאניים, הודים וסלאביים משמשים כבסיס לתמונה.

סנדרו בוטיצ'לי

צייר זה היה הראשון שהשתמש בז'אנר המיתולוגי ליצירה, לפניו שימשו נושאים מסוג זה לקישוטים. לקוחות פרטיים ביצעו הזמנה, ולעתים קרובות הגיעו עם מה צריך להיות מתואר ואיזה עומס סמנטי היא תישא. לכן, הם היו מובנים רק למי שקנה ​​עבודה כזו. מעניין שהמאסטר צייר את ציוריו בצורה כזו שהם ישולבו עם כל רהיטים וחיי היומיום. לכן, הגודל או הצורה יוצאי הדופן של ציוריו מוצדקים בעובדה שבשילוב עם הנושא שלשמו הם צוירו, הכל נראה הרמוני למדי. בין יצירותיו ידועים "הולדת ונוס", "אביב". בוטיצ'לי השתמש גם בז'אנר המיתולוגי לציור מזבחות. יצירות מפורסמות מסוג זה כוללות את "הבשורה של צ'סטלו" ויחד עם יוחנן המטביל.

אנדריאה מנטנה

הז'אנר המיתולוגי באמנויות החזותיות הביא תהילה לאמן זה. בפרט, הציור שלו "פרנסוס" נעשה בכיוון זה. רק אנין עתיקות כמו מנטנה יכול ליצור בד כזה, מלא באלגוריות עדינות, שחלקן עדיין לא נפתרו. העלילה העיקרית של התמונה היא אהבתם של מאדים ונוגה. את הדמויות שלהם הציב האמן במרכז. זהו ניאוף, ולכן מנטנה חשבה שיש צורך לשקף את זעמו של הבעל הרומה, הפיסטוס. הוא יצא מחדרו ועומד בכניסה למחילה, שולח קללות לעבר הזוג המאוהב. שניים ומרקורי, התורמים להתכנסות של מאדים ונוגה, נמצאים גם הם בתמונה. בנוסף, מתוארות כאן תשע מוזות רוקדות, המסוגלות לחולל התפרצות געשית בשירתן. אבל מימין למרכז התמונה נמצא פגסוס. סוס מכונף זה, על פי האגדה, הצליח לעצור את ההתפרצות על ידי רקיעה בפרסה.

ג'ורג'ונה

המאסטר צייר כמה ציורים בז'אנר המיתולוגי. ביניהם "נוגה ישנה", שהמחבר לא הצליח לסיים, כי בתהליך היצירה חלה במגפה ומת. עד כה נמשכים המחלוקות לגבי מי השלים את הבד. מפורסמת גם יהודית. תמונה זו נוצרה על בסיס סיפור מקראי. נושא זה העסיק גם אמנים אחרים, אך על בד הג'ורג'יון הוא מתואר צנוע, עדין ומלא כבוד. היא דורכת ברגל על ​​ראשו של הולופרנס. זוהי דמות שלילית, אך המראה שלו אינו דוחה את הצופה, אם כי באותה תקופה דמויות שליליות הוצגו כמכוערות.

ויקטור ואסנצוב

יוצר הקנבסים, שעליהם התעוררו לחיים האגדות האהובות על כולם, מייצג ביצירותיו את הז'אנר המיתולוגי בציור. זה לא מפתיע שילדים אוהבים את הציורים שלו. אחרי הכל, הם מתארים את גיבורי יצירות הפולקלור הרוסי האהובים והמוכרים מילדות. הז'אנר המיתולוגי מאפשר לאמן להראות את דמיונו ולתאר על הבד את מה שהוא מדמיין בדמיונו. אבל יצירותיו של וסנצוב נוגעות במיתרים הרוחניים של אדם עד כדי כך שהם מהדהדים בכל לב.

אולי בגלל שהוא אהב והצליח להעביר ביצירותיו את הרבגוניות של הטבע הרוסי. הליבנים האהובים על כולם אינם יכולים אלא לגעת בעצב השקט שלהם. כל מה שאדם רואה בציוריו של וסנצוב מוכר לו. אפילו ניתנים לזיהוי, למרות שלא ניתן היה לראותם בשום מקום קודם לכן. יצירותיו של המאסטר לא רק מתארות, הן מלמדות כיצד יופי נשי טהור, גבריות וכוח הרואי צריכים להיראות. לכן, עבודתו מוכרת לכולם. אלה ציורים כמו "עלמת השלג", "אליונושקה", "בוגאטירס", "איבן צארביץ' והזאב האפור", "קושיי בן האלמוות".

מיכאיל ורובל

הז'אנר המיתולוגי הפך לבסיס עבודתו של הצייר המפורסם לא פחות מיכאיל ורובל. כולם מכירים את הציור שלו "נסיכת הברבור", המבוסס על האגדה של פושקין. למרות שהתמונה די מיתולוגית, למעשה, ורובל גילם את אשתו ב-She שרה באופרה, שהתפאורה עבורה צוירה גם על ידי בעלה. הצבעים המשמשים את המאסטר ממלאים את התמונה ברוך ובקלילות. המחבר ניסה להעביר את הרגע שבו הציפור הופכת לנסיכה יפה. הוא הצליח לא רע. עד כה, האפקט הקסום של ציוריו גורם לאנשים רבים להיות מעריצים של עבודתו.

הז'אנר המיתולוגי מעניין, מעורר את הדמיון לא רק של האמן, אלא גם של הצופה. והכי חשוב, יש הרבה מקורות השראה, כך שהמרחב ליצירתיות הוא אינסופי.

ינשופים, כמובן, מלווים (ניתן להקליק על התמונות):)

Circe, היא לִבחוֹר
... בצמות יפות - אלילה איומה עם דיבור אנושי.
מלא מחשבות ערמומיות, עיט היה אחיה.
מהליוס הם נולדו, זורחים לבני תמותה,
אמו של פרס הייתה, הנימפה שנולדה באוקיינוס...
הומר. אודיסיאה. שיר עשר.

הקוסמת, בתם של הליוס והאוקיאניד פרסייד, אחותו של מלך קולצ'יס איט ואשתו של מינוס פאסיפא, דודתה של מדיאה, מתגוררת באי איה, בארמון מפואר בין היערות, לשם ברחה לאחר שהרעילה. בעלה הראשון, מלך הסרמטים.
חיות הבר המאכלסות את האי הם אנשים שחוו את הקסם של Circe.
סירסה הופך את בני לוויו של אודיסאוס לחזירים על ידי מתן משקה קסום. אודיסאוס יוצא להציל את חבריו. הוא מקבל מהרמס את עשב הקסם "עש", אותו יש לזרוק למשקה שהכינה קירקה, ובשלוף חרב להרוס את כישוף הרע שלה. אודיסאוס מביס בהצלחה את סרסאוס, וחבריו מקבלים שוב צורה אנושית. אודיסאוס בילה שנה שלמה באי עם קוסמת.
ואם נסכם מקורות שונים, אז המשך הסיפור של "סירס - אודיסאוס" נראה כך:
- לאודיסוס ולסרסיה היה בן טלגון (מילולית, "ילוד רחוק"), שלימים הרג את אביו בטעות, ולאחר מכן התחתן עם אלמנתו פנלופה. וסירסה עצמה נישאה לבנם הבכור של אודיסאוס ופנלופה, טלמאכוס, אך נהרגה על ידו כאשר התאהב בבתה קסיפון.
הו, איך היוונים הקדמונים עיוותו את העלילות! :)))

דוסו דוסי(באיטלקית: Dosso Dossi, למעשה באיטלקית: Giovanni di Niccolò de Luteri, 1490 בערך, מנטובה - 1542, פרארה) היה צייר וחרט איטלקי.
הוא למד בסדנה של ק. קוסטה וג'ורג'ונה, שנוצרה בהשפעת המאסטרים הוונציאניים. הוא עבד עם בליני, טיציאן, רומנינו. C 1516 - צייר רשמי של חצר פרארה. הוא בילה כמעט את כל חייו בשירות הדוכסים מאסטה, אלפונסו הראשון, ארקול השני, שם עסק לא רק בציור, אלא גם במשימות דיפלומטיות. בשנת 1520 הוא ביקר ברומא עם אחיו ונפגש עם רפאל. אחר כך הוא עובד על המזבח של הקתדרלות במודנה ובפררה. בשנות ה-30 של המאה ה-20 הוא מתגלה כאמן נוף. אחד מנציגי בית הספר פרארה. מאויר על ידי אריוסטו, השאיר את דיוקנו, המוזכר על ידו בשיר "רולנד הזועם".

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

עוד אחד Circe


אנטוניו מריה ואסאלו(נולד בסביבות 1620 בגנואה, בליגוריה ומת במילאנו בין השנים 1664 ל-1673) הוא צייר בארוק איטלקי מהאסכולה הגנואה.
על חייו ופועלו של ואסאלו, השייך לציירים המוכשרים והמבריקים ביותר של האסכולה הגנואית, מידע דל מאוד הגיע לתקופתנו.
הוא היה בן למשפחה אמידה וקיבל חינוך טוב לפני שהחל את הכשרתו כצייר אצל הצייר הפלמי וינסנט מאלו (בגנואה 1634 - ונציה 1649). ואסאלו התפרסם כצייר חיות, מחבר פסטורליות ונושאים מיתולוגיים.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

הון עתק

המזל הרומי הקדום, או, בהתאם, היווני הקדום Tyche (Fortuna, יוונית Τύχη) היא אלת המקרה והמזל הטוב. היא הוצגה בדרכים שונות: לפעמים עם קרן שפע כמעניקה אושר; ואז עם ההגה כמוביל הגורלות; ואז עם כדור כסימן לשונות של האושר. טיוחה דורג לפעמים בין המוירה.

אַלֵגוֹרִיָה "הון עתק", 1658

מוזיאון פול גטי, לוס אנג'לס.
סלבטור רוזה(1615, נאפולי - 1673, רומא) - 1615, נאפולי - 1673, רומא. צייר, שחקן, מוזיקאי ומשורר איטלקי. מאסטר של בית הספר הנפוליטני.
נולד בעיירה הקטנה ארנלה ליד נאפולי במשפחתו של מודד. מילדותו נשלח לגידול בקולג' של הקהילה הישועית של סומסקה. לימוד הלטינית, כתבי הקודש, ספרות איטלקית, היסטוריה עתיקה בקולג' הישועי עזרו לסלווטורה רוזה בעתיד, כשהפך לצייר. הוא למד ציור אצל גיסו, האמן פ. פרקנציאנו, וגם אצל דודו, האמן א.ד. גרקו, אולי ביקר בבית המלאכה של ג'יי ריברה, הכיר את צייר הקרבות הנפוליטני המפורסם א' פלקונה, אחד של המאסטרים המוקדמים של הז'אנר הזה.
השם סלווטורה רוזה מוקף באגדות, שכן הוא הבחין בנטייה מרדנית, באומץ ובמזג ציורי נהדר. הוא לא היה רק ​​צייר וחרט, אלא גם משורר, מוזיקאי, שחקן, והתשוקה שבטבעו באה לידי ביטוי בכל דבר. כישרונו הציורי של האמן התממש בנופים, דיוקנאות, סצנות קרב, קנבסים מהז'אנר ההיסטורי.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

זוֹהַר קוֹטבִי
אורורה (מלטינית הילה - "רוח שחר", Eos בין היוונים) היא אלת השחר, בתם של היפריון ותיאה, אחותם של הליוס וסלינה ואשתו של הטיטאן אסטריה.
האלה אורורה ילדה את הטיטאן Astrea Zephyr, Boreas ו-Nota, כמו גם את Hesperus וקבוצות כוכבים אחרות. במיתולוגיה הרומית, היא אלת השחר, המביאה אור יום לאלים ולאנשים.

"אורורה או כוכב בוקר", 1814

Château de Compiègne - טירת קומפיין, צרפת. תקרה בחדר השינה של הקיסרית.
אן-לואי ז'ירודט דה רוסי-טריסון(1767-1824) - צייר היסטורי, פורטרט, ליטוגרף וסופר צרפתי.
הוא קיבל חינוך אמנויות ליברלי מוצק. אחד מטובי תלמידיו של דוד, ממנו למד משנת 1785. בתחילת פעילותו האמנותית אהב את המיתולוגיה היוונית, ובין הפסאודו-קלאסיות ששלטה באומנות הצרפתית באותה תקופה, הפך למבשר הרומנטיקה. , ששינה במהרה את הכיוון הזה.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Hecate

הקטה היא בתם של אסטריה ופרס, אלת כישוף וכוחות על טבעיים לא אולימפית.
להקטה היו שלושה גופים מחוברים יחד, שישה זוגות זרועות ושלושה ראשים.
היא קיבלה מזאוס כוח על גורל האדמה והים, אורנוס העניק לה כוח רב. לאחר ניצחון האולימפיאדה על הטיטאנים, הצליחה הקייט לשמור על השפעתה, אם כי תושבי אולימפוס ראו בנוכחותה לא סלחנית. אפילו זאוס עצמו כיבד את הקטה עד כדי כך שהוא מעולם לא ערער על זכותה להגשים או לא להגשים את הרצונות הסודיים ביותר של בני תמותה.
ציד פטרוני של Hecate, רועים, גידול סוסים, פעילות ציבורית של אנשים (בבית משפט, אסיפה לאומית, מלחמה), ילדים ונוער שומרים. אלת הכישוף הלילית הקודרת, הקטה הייתה מפחידה כשהיא מסתובבת בחושך במקומות קבורה והופיעה בצומת דרכים עם לפיד בוער בידיה ונחשים בשערה. הם פנו אליה לעזרה, תוך שימוש במניפולציות מסתוריות מיוחדות. היא הוציאה את רוחות הרפאים של המתים, עזרה לאהובים נטושים. הקאטה היה זה שהזעיק את דמטר לעזרה, ואילץ את הליוס רואה הכל להתוודות שהאדס חטף את פרספונה.
היא עוזרת למכשפות שכמו סירסה ומדיאה, לומדות ממנה את האמנות שלהן. לפעמים הקטה עזרה לאנשים, למשל, היא שעזרה למדיאה לזכות באהבתו של ג'ייסון.
אורפיאוס היה מייסד המסתורין של הקטה באגינה, היא היא שסיפרה לו איך להחזיר את אורידיקה כשאורפיאוס קרא לאלה.

"הקטה", 1795 בקירוב


גלריית טייט.
וויליאם בלייק(אנג' וויליאם בלייק, 1757-1827) - משורר ואמן אנגלי, מיסטיקן ובעל חזון.
במהלך חייו, בלייק לא זכה לתהילה כלשהי מחוץ למעגל מצומצם של מעריצים, אך "התגלה" לאחר מותו. הייתה לו השפעה משמעותית על התרבות של המאה העשרים. מאמינים כי 1863 סימנה את תחילת ההכרה בוויליאם בלייק וצמיחת העניין בו.
נכון לעכשיו, וויליאם בלייק נחשב בצדק לאחד המאסטרים הגדולים של האמנות והספרות האנגלית, אחד הציירים המבריקים והמקוריים ביותר של זמנו.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

הרה / ג'ונו

ג'ונו - האלה הרומית, המקבילה להרה היוונית, אשתו של יופיטר, שנהנתה אפילו יותר מכוח בגן עדן מהרה היוונית. יחד עם מינרווה ויופיטר, היא זכתה לכבוד בקפיטול. על גבעת הקפיטול, הוקם מקדש לג'ונו מונה (משכנע). הייתה גם מטבעת המדינה הרומית, שעל פי האגדה היא סיפקה לה חסות.
מלכת השמים, ג'ונו, כמו גם בעלה יופיטר, שנותן לאנשים מזג אוויר נוח, סופות רעמים, גשמים ויבול, משליך הצלחה וניצחונות, נערכו גם כפטרוניתן של נשים, במיוחד נשואות. ג'ונו הייתה האפוטרופוס של איגודי נישואין, עוזרת בלידה. היא גם זכתה לכבוד כאלת הפריון הגדולה. פולחן יופיטר היה אחראי על הכומר - פלמין, ופולחן ג'ונו - אשת הפלמין (פלמיניקה). נשים נשואות חגגו מדי שנה את הראשון במרץ לכבוד ג'ונו, מה שנקרא מטרונליה. עם זרים בידיהם, הם צעדו למקדש ג'ונו על גבעת אסקילין ויחד עם תפילות לאושר בחיי המשפחה, הקריבו פרחים לאלה. במקביל לקחו חלק בפסטיבל גם עבדים.
חודש יוני נקרא על שם ג'ונו.

"האלה ג'ונו בבית השינה", 1829


Museo Nacional del Prado
סקיצת שמן לפרסקו על תקרת הסלון של קרלוס השלישי בארמון המלכותי של מדריד.
לואיס לופז פיקר- צייר ספרדי.
נולד בוולנסיה 1802, נפטר במדריד ב-5 ביוני 1865. בנו של הצייר הנודע וינסנט לופז ואחיו של הצייר ברנרדו לופז פיקר.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

קיץ / לטונה
לטונה ברומית / לטו במיתולוגיה היוונית - בתם של הטיטאנים קוי ופיבי, אחותה של אסטריה, שילדה את התאומים אפולו וארטמיס מזאוס.
על פי המיתוס, הרה/ג'ונו הקנאית קיללה את כדור הארץ כדי שאף פיסת אדמה לא תוכל לקבל את לטונה להקלה בנטל שלה. רק האי הקטן דלוס הסכים לקבל אותה, ושם היא ילדה תאומים, ארטמיס ואפולו. על פי אחת הגרסאות של המיתוס, אשתו של זאוס/יופיטר עיכבה את אלת ההרשאה מעול אליפיה באולימפוס, ולטו/לטונה סבלה לידה במשך 9 ימים, עד ששאר האלות שזדהו איתה שיחדו את אליפיה בשרשרת. עברה דרך אירידה, אלת הקשת.
עייפה מהמסע הארוך, לטונה רצתה לשתות מהאגם בליקיה, אבל האיכרים המקומיים, שצדו שם ערבה, קנה וגבעת, לא אפשרו לה לעשות זאת. כעונש היא הפכה אותם לצפרדעים.
נושא זה נמצא הן בציור והן בפיסול בגינה, במיוחד בצרפת במאה ה-17. לטונה מתוארת (בדרך כלל עם תינוקות) ליד אגם, שבו מתנפצים איכרים וצפרדעים ענקיות.

לטונה והאיכרים הליקיים, בסדר. 1605


רייקסמוזיאום, אמסטרדם.
(1568 - 1625) - צייר פלמי מפורסם.
נולד בבריסל. צאצא מהשושלת הגדולה של הציירים הפלמים ברויגל, אביו היה פיטר ברויגל האב. הוא עבד ברומא, אנטוורפן, פראג, בריסל. המורשת היצירתית של יאן ברויגל האב כוללת נופים מרהיבים רבים עם דמויות אנושיות קטנות המחייה תמונות, המבוססות על נושאים מקראיים ואלגוריים. יאן ברויגל האב מפורסם בתיאורים המפורטים שלו של פרחים בצורת טבע דומם או זרי פרחים. יאן ברויגל גם צייר מספר רב של ציורים על נושאים ואלגוריות מיתולוגיות, לעתים קרובות עם חברו פיטר פול רובנס.
הוא מת מכולרה, שלושת ילדיו (פיטר, אליזבת ומרי) הפכו יחד איתו לקורבנות המגיפה.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

אורפיאוס
אורפיאוס - תראקי, מאזור הקיקונים, חי בכפר פימפלייה ליד האולימפוס. בנו של אל הנהר התראקי איאגרה (וריאנט - אפולו) והמוזה קליופה. אורפיאוס היה מפורסם כזמר ומוזיקאי, שניחן בכוחה הקסום של האמנות, שכבשה לא רק אנשים, אלא גם אלים, ואפילו הטבע. החביב על אפולו, שנתן לו לירה מוזהבת. הוא השתתף במערכה של הארגונאוטים, הרגיע את הגלים על ידי הפעלת הגיבוש והתפילות ועזר לחותרים של ספינת ארגו.
דמותו של אורפיאוס נוכחת במספר לא מבוטל של יצירות אמנות, ובמוזיקה, ובשירה ובציור. פופולרי במיוחד הוא סיפור האהבה הטרגי של הזמר אורפיאוס ואשתו, הנימפה אורידיקה. ומותה, והניסיון של אורפיאוס להחזיר את אשתו ממלכת המתים.

"הו אתם, אלוהויות, אשר משכנם מתחת לאדמה הוא לנצח,
כאן, שם נמצא את עצמנו כולם נוצרו על ידי בני תמותה! …
תוהו ובוהו אני מתפלל עם התהום והדממה של ממלכת המדבר:
שחרר שוב את גורלי הקצר אורידיקה! ...
אם רחמי הגורל מסרב לי אשה, חזור
אני גם לא רוצה את עצמי: לשמוח על מותם של שניהם.
(אובייד, "מטמורפוזות", תרגם ש. ו. שרווינסקי)

"אורפיאוס בעולם התחתון", 1594


Palazzo Pitti, גלריית Palatina, פירנצה, איטליה.
יאן ברויגל האב, קטיפה

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

"אורפיאוס ואורידיקה בממלכת המתים", 1652


Museo Nacional del Prado
פיטר פרייז(1627, אמסטרדם - 1706, דלפט), צייר נוף של תור הזהב ההולנדי.

ריינר מריה רילקה
סונטות לאורפיאוס
הו עץ! עלה לשמיים!
פריחה, אוזן צייתנית! אורפיאוס שר.
והכל השתתק. אבל בשיר האילם
נועד חופשה וטיסה.

כל היער הפך שקוף. צפוף לזמר
וְהַבְּהֵמָה מִן הַבּוֹרִים, וְיוֹשְׁבֵי הַמַּאֲרוֹת.
כבר לא כוונה טורפת משכה אותם,
ולא בשתיקה התחבאו החיות, -

הם הקשיבו. שאגה ונהמה נמוכה
צנועים בלבם. איפה לאחרונה
כמו אורח לא קרוא, הצליל יהיה ביישן, -

בכל חור, מחסה מפני סופות שלגים,
היכן שחושך ותאוות בצע שלטו בבירור, -
הקמת מקדש חסר תקדים לשיר.
תרגם מגרמנית על ידי Grainem Rathaus

1640


אוסף רוז-מארי ואייק ואן אוטרלו.
אלברט ג'ייקובס קויפ(אלברט (אלברכט) ג'ייקובש קויפ, 1620 - 1691, דורדרכט) - צייר, גרפיקאי וחרט הולנדי מתקופת הבארוק.
גם סבו וגם דודו של אלברט היו אמנים שהתמחו בוויטראז'ים, אביו, ג'ייקוב גריטס קויפ, היה צייר פורטרטים ידוע. כנראה, זה היה מאביו שאלברט למד ציור, ובתחילת שנות ה-40. אב ובנו עבדו יחד בהזמנות: יעקב צייר פורטרטים, ואלברט סיפק להם רקע נופי.
קויפ הראה את עצמו במגוון ז'אנרים של ציור, מכחוליו שייכים לקנבסים תנ"כיים, מיתולוגיים והיסטוריים, טבע דומם, דיוקנאות (האחרונים מעידים על השפעתו ללא ספק של רמברנדט עליו), אך נופים הם שהביאו לו תהילה.
פעילותו של קויפ התנהלה בעיקר בדורדרכט. לאחר מות אביו ב-1651 או 1652, אלברט ירש הון ניכר והפך לאחד האזרחים המוערכים ביותר. הוא היה חבר פעיל בכנסייה הרפורמית ההולנדית ומילא תפקידים חשובים בעיר ובכנסייה. בשנת 1659 הוא הפך לדיקן.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

אַחֵר "אורפיאוס מקסים את החיות"
האיש האומלל ניזון מצער, סבל נפש ודמעות.
והוא נזף במחתרת בחוסר הלב של האלים, הוא עזב
להרי רודופי, לג'ם, שנפגעה מהרוח הצפונית.
הנה קבוצת הכוכבים דגי הים סיימה את השלישית
טיטאן כבר השלים את השנה, ואורפיאוס נמנע בהתמדה
אהבת נשים. האם זה בגלל שהוא איבד את התשוקה שלו אליה
או שהוא שמר על נאמנות - אבל ברבים הציד בער
התחברו לזמר, והדחויים סבלו מאוד.
הוא נעשה אשם, שגם העמים התראקים היו מאחוריו,
העברת לצעירים הבוסרים תחושת אהבה,
החיים הקצרים של האביב, הפרחים הראשונים נחתכים.
אובידיוס פובליוס נאסון, מטמורפוזות, ספר עשירי.

לשם כך, לדברי אובידיוס, הוא נקרע לגזרים על ידי המנאדות התראקים.

ג'ובאני פרנצ'סקו קסטיליונה- צייר איטלקי (1641 - 1710, גנואה).
האמן היה בנו ותלמידו של ג'ובאני בנדטו קסטיליונה ולמד ציור בבית המלאכה של אביו. בסביבות 1664, הוא קיבל פקודה מאוטביו גונזגה האב, ומשנת 1681. הוא הפך לצייר החצר של פרדיננדו קרלו גונזגה. לאחר מותו של הדוכס ב-1708, חזר קסטיליונה לגנואה. הוא קבור שם בכנסיית סנטה מריה די קסטלו.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

יש עוד גיבור יווני עתיק שיצא לטיול לעולם התחתון.

אניאס
אניאס, במיתולוגיה העתיקה (ומעל לכל, ברומית), אחד המגינים העיקריים של טרויה והאב הקדמון האגדי של הרומאים. לפי האיליאדה, הומרוס נמלט מהמוות במלחמת טרויה הודות להתערבות האלים, שכן הוא נועד להמשיך את שושלת מלכי טרויה ולהחיות את תהילתם של הטרויאנים בארץ אחרת. גרסה זו היוותה את הבסיס לאנייד של וירגיליוס, שהוא המקור העיקרי להצגת המיתוס של אניאס.
הוריו של אניאס, לפי וירגיליוס, היו אנכיס, נכדו של המלך הטרויאני איל ובן דודו של פריאם, ואפרודיטה (ונוס במסורת הרומית).
אניאס התחתן עם קריוס (בתם של פריאם והקובה), בנו אסקניוס (יול או איול) יהפוך, על פי וירגיליוס, למייסד המשפחה הפטריצית הרומית של יוליוס, אליה השתייכו יוליוס קיסר ואוקטביאן אוגוסטוס.
אניאס היה עד להרס ומותו של טרויה, רצח המלך פריאם. הקטור מורה לו להוציא ולשמר את פסלי האלים הטרויאניים ולהתקין אותם במקום בו אניאס יהפוך למייסד עיר חדשה.
על 20 ספינות הפליגו הטרויאנים ששרדו. במהלך ההפלגה בים ביקרו אניאס וחבריו במקומות רבים ובשינויים, ורק מעטים מהשורדים מגיעים עם אניאס לאיטליה. יש פגישה עם הנביאה המסתורית סיביל. הסיבילה ליוותה את אניאס לממלכת המתים, שם, לאחר מסע קשה ומסוכן, פוגש אניאס את אביו, ממנו הוא שומע נבואות על עתידה הגדול של רומא.

אניאס שלף את חרבו, נתפס בפחד פתאומי,
הוציאו להב חד כדי לפגוש את מתקפת המפלצות
ואל תזכירי לו, עלמה חכמה, שזה
נחיל של צללים חסרי גוף שומר רק על מראה החיים,
הוא היה ממהר לעברם, חותך את החלל עם חרבו.
וירגיליוס, "אנייד", ספר השישי.

"אניאס והסיביל בממלכת המתים", 1630


מוזיאון המטרופוליטן לאמנות.
יאן ברויגל הצעיר(הולנדית Jan Bruegel de Jonge, 13 בספטמבר 1601 - 1 בספטמבר 1678) - נציג שושלת האמנים ברויגל הדרום הולנדית (הפלמית), נכדו של פיטר ברויגל האב, איכר ובנו של יאן ברויגל האב. , קטיפה.
יאנג היה הילד הבכור במשפחה. שנתיים לאחר לידתו, נפטרה אמו ואביו התחתן עם קתרינה ואן מרינבורג, איתה נולדו לו 8 ילדים. כבכור, יאנג המשיך את השושלת האבהית שלו והפך לאמן. בגיל עשר התלמד אצל אביו. לאורך הקריירה שלו הוא יצר קנבסים בסגנון דומה. יחד עם אחיו אמברוזיוס צייר נופים, טבע דומם, קומפוזיציות אלגוריות ועוד יצירות מלאות בפרטים קטנים. הוא העתיק את יצירותיו של אביו ומכר אותן בחתימתו.
יאן טייל באיטליה כשקיבל את הבשורה על מות אביו מכולרה. הוא קטע את ההפלגה ומיד חזר לעמוד בראש בית המלאכה באנטוורפן. עד מהרה עלה לגדולה והפך לדיקן של גילדת לוק הקדוש (1630). היצירות הטובות ביותר של יאן הצעיר הן נופים גדולים.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

פרומתאוס

פרומתאוס - במיתולוגיה היוונית, בנו של הטיטאן יאפטוס, בן דודו של זאוס. אמו של פרומתאוס היא אלת הצדק תמיס (לפי אופציות אחרות: קלימין אוקיינוס ​​או אסיה). אחיו של פרומתאוס: מנציוס (נזרק לאבן שן על ידי זאוס לאחר טיטנומכיה), אטלס (תומך בכספת השמיים כעונש), אפימתאוס (בעלה של פנדורה).
מי לא מכיר את המיתוס של פרומתאוס? לכן, מוטב שאשיר פסוקים. היא בחרה בין אייסכילוס, גתה ובירון, והתיישבה יוני מוריץ.:)

פרומתאוס
נשר על גג העולם, כמו חתול,
פרועה ברוח הנושבת מהקווקז.
טיטאן הוציא להורג מבטים בשתי העיניים
על זאוס החיה. כך נראית הכריכה
נדודי שינה. ומיצי לספר מחדש
כפית כסף מתערבלת של הירח.

שדיו של זאוס צנחו מתשוקות,
הצפק האכזרי מתוח, -
שבו אנשים אוהבים להתכנס
הוא פולט רעם כמו מכונה.
הטיטאן נאחז בכבד. קָדקוֹד
הקווקז צועד איתו במשרעת.

נשר, צאצא של אכידנה וטייפון
ואחיו של כימרה עם ראש עז,
מתחיל כמו תיבת גרמופון,
ואוכל כבד חי.
טיטאן חושב על זה: "אני אדון
נושם גדול כדי למנוע נזק.

פירות לימון במרתף העמק
כינס את האור סביב דיר הכבשים השינה.
רועה, תוצר של מים וחמר,
הרועה מוזגת מרק רותח לספל.
הנשר אוכל את הטיטאן כמו אמיתי, ו
מתיז במפשעה עוצמתית עם רוק של נשר.

טיטאן לא רואה נשר ולא שבי,
הוא רואה את עצמו יורד במדרון
קנטאור פצוע אנושות בברך.
הו שטן! בכירון האציל
החץ חתך כמו גרזן לתוך בול עץ,
הוא הפך שחור מכאב, כמו עורב,

וקצף במתאר עכור שופע
מחמיר את היותה לאורך.
הוא מבקש מוות, אבל הוא בן אלמוות מלידה -
גורל ארור, שעבוד אלמוות!
כזה ייסורים בו, כזה כאב! ..
טיטאן מכה על קמרונות השמים, -

זאוס יוצא: - מה אתה רוצה, גנב? -
טיטאן מכתיב: - למחוץ את הסדר
ותכתוב מחדש את מותי על חבר,
כדי שתהא יציאתו בהירה ומתוקה:
תן לקנטאור להיות הרך ביותר מבין המיטות,
ולי - צנטריפוגת האלמוות שלו, -

האם אתה מבין? – הנהן לו זאוס בעל כורחו
ופרש כדי לפייס את הטיטאן.
הקנטאור כבר לא כל כך כאב
הרקולס קבר אותו בצל עץ דולב.
הנשר ייסר את הטיטאן ללא לאות,
אכילה לתוך הכבד. אבל רק על זה
ידוע לכל ואמר די.
1973

"הסאגה של פרומתאוס"(חלק מטריפטיכון), 1950


אוסקר קוקושקה(גרמנית: Oskar Kokoschka, 1 במרץ 1886, Pöchlarn, אוסטריה-הונגריה - 22 בפברואר 1980, Villeneuve, שוויץ) - אמן וסופר אוסטרי ממוצא צ'כי, הדמות הגדולה ביותר של האקספרסיוניזם האוסטרי בספרות ובאמנויות יפות.
מצד אביו, הוא השתייך למשפחה של תכשיטנים ידועים בפראג. הוא למד בבית הספר לאמנויות ואומנות בווינה, בין מוריו היה גוסטב קלימט.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

כרון
לנצח צועדת הסירה של כרון,
אבל רק הצללים שהוא לוקח...

"תלונת קרס", V.A. ז'וקובסקי

כרון, יווני - בנו של אל החושך הנצחי ארבוס ואלת הלילה ניקטה, נושאת המתים אל החיים שלאחר המוות.
עם רקע ועיסוק כה קודרים, אין להתפלא שכרון היה זקן גס ועצבני. הוא עסק בהובלה על פני הנהר Styx או Acheron, ורק לעולם הבא, אך לא בכיוון ההפוך. כרון העביר רק את נשמות המתים, קבורות לפי כל הכללים; נשמותיהם של הלא קבורים נידונו לנדוד לנצח לאורך גדות הנהרות שלאחר המוות, או, לפי רעיונות פחות נוקשים, לפחות מאה שנים. לשינוע של הרקולס, שהיה אחד מהבודדים בחיים שגמרו בחיים שלאחר המוות, עבד כרון שנה שלמה בשלשלאות בהוראת השאול. עבור מסירת נשמות המתים להאדס, דרש כרון פרס. לכן, היוונים שמו מטבע (אובול אחד) מתחת ללשון המתים. למה קארון היה צריך כסף בחיים שלאחר המוות - אף אחד לא ידע את זה. בכל מקרה, כולם מציינים את המראה המלוכלך והמרוט של האל המוזר הזה (וכארון באמת היה אל), זקנו המרופט והלא חתוך. המנהג לספק למתים כסף למסע נשמר בעולם היווני-רומי הרבה לאחר ניצחון הנצרות וחדר למנהגי הקבורה של עמים אחרים.

הסירה של כארון, 1919


מוזיאון לאמנויות יפות בוולנסיה
José Benlure y Gil(José Benlliure y Gil; 1855, ולנסיה - 1937, ולנסיה) - אמן ספרדי.
נולד במשפחתו של אמן, הוא היה בנו של האמן חואן אנטוניו בנורה ואחיהם של הפסל מריאנו בנורה והאמנים בלאס וחואן אנטוניו. עד מהרה הראה את כישרונו לציור, ולאחר שבילה זמן עבודה בוולנסיה ובמדריד, עבר לרומא, שם חי כמעט עשרים שנה, זכה להצלחה בינלאומית והפך למנהיג מושבת האמנות הספרדית ברומא. הוא נקרא Officier de l'Academie בצרפת, היה חבר באקדמיה סן קרלוס בוולנסיה ובסן פרננדו במדריד, ובשנת 1926 היה חבר באגודה ההיספאנית של אמריקה בניו יורק.
הוא תיאר בעיקר סצנות מחיי העם הספרדי והרומי, ולעתים סצינות היסטוריות ויומיומיות, שהצטיינו בריאליזם רב, ברק הצבעים ובעדינות הביצוע.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

פאטון

פייתון, בנו של הליוס (אל השמש), ניהל פעם ויכוח חזק עם חברו, כי הוא פקפק במוצאו. אחר כך הלך אל אביו וביקש ממנו סימן, הוכחת קרבה. האב התרגש והבטיח להגשים כל רצונו, ואז ביקש הפטון לאפשר לו לנהוג במרכבת השמש למשך יום. האב היה נגד, אבל לא הצליח להניא את בנו. האב נתן הוראות לבנו כדי שריסן את הסוסים ולא יסיע אותם בדרך העקומה כל כך ולא יורד נמוך מדי (כדי לא להצית את האדמה: יערות, שדות, הרים) ולא יתרומם. גבוה מדי (כדי לא להצית את השמים).
פיטון לא הצליח לעצור את הסוסים, אבל זה כבר היה מאוחר מדי, איך שהוא ניסה למתן את הריצה של המרכבה, שום דבר לא יצא מזה. הסוסים קפצו מהתלם וירדו נמוך מדי והציתו את האדמה, ואז קמו בפתאומיות והציתו את השמים. האל פוסידון ניסה לכבות את האש הזו, אך החום העז מנע ממנו לעשות זאת. ואז האלה כדור הארץ ביקשה מזאוס הרעם לבוא להציל.
זאוס ריסק את המרכבה עם ברק אחד וכיבה את אש השמש עם הלהבה שלו. הסוסים ברחו, והפאטון הבוער נראה לאנשים כמו כוכב נופל. גופתו של פאטון, עטופה בלהבות, נלקחה למימיה על ידי הנהר המסתורי ארידנוס, שעיניו של בן תמותה לא ראו מעולם, וכיבתה את הלהבה. הניאדים, שהתחרטו על פיטון, כל כך אמיץ וכל כך צעיר למות, קברו אותו וחצבו פסוקים על המצבה:

כאן קבור פאתון, נהג המרכבה של האב;
הדרך לא ריסנה אותה, אבל בהעזה לדברים גדולים, הוא נפל.

אחיותיו גלידס, בנות הליוס, הגיעו לקברו כדי להתאבל עליו. שם, על גדות ארידנוס, הפכו אותם לצפצפות.

הדמעות כבר זולגות, זולגות על ענפים צעירים
ענבר קופאת תחת השמש...

טיפות אלו נמצאות על החוף של הילדה ונלבשות כקישוט.
האלים מתאבלים על פייתון


תיאודור ואן תולדן(הולנדית תיאודור ואן תולדן, 1606 או 1607 - 12 ביולי 1669) - - צייר וחרט פלמי.
תיאודור ואן תולדן נולד ב-'s-Hertogenbosch שבצפון בראבנט. משנת 1621 נסע לאנטוורפן ולמד בבית המלאכה של בליינברג. הוא עבד בעיר הולדתו הרצוגנבוש, אנטוורפן, פריז והאג.
ב-1626 הוא הפך למאסטר באגדת סנט לוק, מ-1631 עד 1633 עבד בפריז, ב-1634 חזר לאנטוורפן, שם עבד לעתים קרובות עם רובנס ועבד לפי פקודות של אזרחים עשירים. ב-1640 חזר לצפון בראבנט, שם זכה בתחרות על הזכות ליצור אלגוריות פוליטיות ציוריות מטעם מועצת העיר.
תיאודור ואן טיולדן הלחין וביצע במיומנות רבה ציורים דקורטיביים בעלי תוכן אלגורי והיסטורי; הוא גם צייר סצנות מחיי היומיום (במיוחד, חגים בכפר וחתונות) ודיוקנאות. הוא היה אחד הציירים האופנתיים ביותר בעידן לואי ה-15. זה היה יוקרתי להחזיק את הבדים של האמן באוסף.
הוא היה נשוי לבתו של האמן הנדריק ואן באלן.

המיתוסים של יוון העתיקה הם הרפתקאות מרגשות של אלים, גיבורים ויצורים מרושעים. הם מעניינים מכל הבחינות.

הבידור הזה גרוע יותר משוברי קופות הוליווד. וההזדמנות להבין תפיסת עולם שונה לחלוטין של אנשי הציוויליזציה הטרום-נוצרית.

אנחנו יודעים על מיתוסים לא רק הודות לסופרים עתיקים.

אמנים שחיו לפני תקופתנו גם יצרו באופן פעיל ציורי קיר עם נושאים מיתולוגיים. וכמה מהם שרדו עד היום.

דיוניסוס (בקכוס) פוגש את אריאדנה באי נקסוס. פרסקו בסטביאה, וילת אריאדנה, 1 לפני הספירה

אבל במשך כמעט 1.5 אלף שנה, מיתוסים נעלמו מהאמנות.

הם הופיעו שוב בציור רק ב. במאה ה-15 החלו לחפור ברומא פסלים מימי האימפריה הרומית (עותקים של יצירות של אדונים יווניים עתיקים). ההתעניינות ביוון העתיקה החלה לגדול. זה הפך לאופנתי, ולאחר מכן קריאה חובה של סופרים עתיקים.

וכבר במאות 16-17, מיתוסים היו אחד הנושאים הפופולריים ביותר בציור.

ציורים מיתולוגיים לצופה המודרני

כשאתה במוזיאון, לא סביר שתשהה זמן רב מול ציורים עם נושאים מיתולוגיים. מסיבה אחת פשוטה.

איננו מכירים את המיתוסים של יוון העתיקה.

כן, אנחנו מכירים את הרקולס. שמעתי על פרסאוס ואנדרומדה. ובואו נציין כמה אלים עתיקים כמו זאוס ואתנה.

אבל מי יכול עכשיו להתפאר בכך שהוא בכלל קרא את האודיסאה של הומרוס? קראתי את זה בעצמי בגיל 30.

ואם לא תבינו את העלילה של התמונה, יהיה קשה ליהנות ממנה. כי יהיה מחסום בצורה של תמיהה, "מי הם כל האנשים האלה?"

אבל אם העלילה ברורה, אז המאפיינים הציוריים של התמונה, כביכול, נחשפים מיד לנגד עינינו הצלולות.

מאמר זה הוא אוסף קטן של ציורים מיתולוגיים.

אני אעזור לך קודם כל להבין את הדמויות והסמלים שלהם. ואז יחד נהנה מכל היתרונות של יצירות המופת הללו.

בוטיצ'לי. אביב (מדריך תמונות). 1482 גלריית אופיצי, פירנצה

בוטיצ'לי היה הראשון בתולדות הציור האירופי (אחרי היוונים והרומאים העתיקים) שתיאר גיבורים מיתולוגיים.

ציורים מיתולוגיים של בוטיצ'לי נקראים לעתים באופן לא מחמיא קומיקס ציורי. גיבורים עומדים בשורה. הם לא מקיימים אינטראקציה זה עם זה. נותר רק להוסיף ענן עם הדיבור שלהם.

אבל זה היה בוטיצ'לי שהיה הראשון שתיאר מיתוסים לאחר 1.5 אלף שנה. אז הוא יכול.

בנוסף, סידור כזה בשורה לא מונע מאותו "אביב" של בוטיצ'לי להיות אחד הציורים היפים בעולם.

"אביב" הוא גם אחד מהבדים המסתוריים ביותר. יש לזה הרבה פרשנויות. בחרתי את זה שנראה לי באופן אישי הכי סביר. והוספתי לזה מחשבות משלי.

2. טיציאן. בכחוס ואריאדנה

טיציאן. בכחוס ואנדרומדה (מדריך תמונות). 1620 הגלריה הלאומית של לונדון

אחרי בוטיצ'לי בתקופת הרנסנס, אמנים רבים תיארו מיתוסים. אבל הפורה ביותר היה טיציאן.

המיתוסים שלו שונים לחלוטין. אלו כבר סיפורים ספציפיים, כמו "פגישתם של בכחוס ואנדרומדה באי נקסוס".

אלו גם תנועות עזות, כמו קפיצת אל היין מהמרכבה לרגלי היופי. אלו רגשות המתבטאים בתנוחות, כמו ההפתעה והפחד מאנדרומדה. וגם נוף ריאליסטי, שהוא הרקע לדמויות.

3. רובנס. פרסאוס ואנדרומדה

פיטר פול רובנס. פרסאוס מציל את אנדרומדה (מדריך תמונות). 1622 הרמיטאז', סנט פטרבורג

אחרי טיציאן, הציורים המיתולוגיים הגיעו סוף סוף לאופנה. אמנים של הדורות הבאים למדו את כל הלקחים של המאסטר הגדול. אבל הקומפוזיציות היו מאוד מסובכות.

אותו רובנס ממש "דחף" את גיבוריו בגופם. ולפנינו שזירה מדהימה של ידיים, ראשים ורגליים.

לכן כל כך קשה לנו ליהנות מהציורים המיתולוגיים של המאה ה-17. לא רק שהעלילות לא תמיד ידועות, אלא שצריך לראות את כל הדמויות.

אז, תור הזהב של ציורים מיתולוגיים הוא המאות ה-16-17.

במאה ה-18, הם נלחצו מעט על ידי יפהפיות הרוקוקו האדמתיות והמתוקות ביותר.

ועד סוף המאה ה-19 הם הוחלפו על ידי הריאליזם והאימפרסיוניזם. סוף סוף מיתוסים יצאו מהאופנה.

אבל ציורים מיתולוגיים עדיין תלויים במוזיאונים. הרי הם מהווים רובד תרבותי חשוב מאוד. ורק פערים קטנים בידע שלנו מונעים מאיתנו ליהנות מהם במלואם.