איך לצייר על נושא היסטורי לבית הספר בשלבים? ציור היסטורי ציורי אור עלילה היסטורית

נגזר מהמילה האיטלקית "איסטוריה" ("תיאורי"), המונח "ציור היסטורי" מתייחס לכל ציור בעל תוכן הרואי, דתי או היסטורי. עלילות הבדים מבוססות על אירועים אמיתיים, מיתולוגיה, טקסטים מקראיים.

בתחילה, נושאי הדת שלטו באמנויות החזותיות - במהלך עיצוב כיוון הציור הזה בתקופת הרנסנס, הבשורה והנושאים המקראיים היו הפופולריים ביותר. ציורים של סוריקוב, רפין, ג'ריקו, רמברנדט ואמנים אחרים מתארים אירועים חשובים לפיתוח האנושות, התרבות והתודעה הציבורית.

עלילות עיקריות

דָתִי

כל ציורים עם נושאים דתיים, ללא קשר להשתייכות לדת מסוימת (דת נוצרית, אסלאמית, הינדית, בודהיסטית, יהודית או שבטית). נושאים נוצריים מכסים את התקופה מתחילת תקופתנו ועד היום, מדגישים את אמנות הרפורמציה והקונטרפורמציה ותת-מינים נוספים.

מִיתוֹלוֹגִי

תמונות הממחישות היסטוריה מיתית, אגדות. נושאים פופולריים כוללים אלוהויות יווניות, מיתוסי בריאה, מיתולוגיה רומית ופנתיאון האלים.

אַלֵגוֹרִי

ציורים עם משמעויות נסתרות. על הבד, חפץ או דמות אחד מסמלים אחרים.

סִפְרוּתִי

פסטורלי בציור

הִיסטוֹרִי

קנבסים הממחישים אירועים היסטוריים אמיתיים ברמת דיוק ואותנטיות גבוהה. תשומת לב מיוחדת מוקדשת לפרטים. נציג בולט של הבימוי הוא הצייר הרוסי וסילי סוריקוב.

ההיסטוריה של ההתפתחות

בחיבורו "על הציור", אמן הרנסנס האיטלקי אלברטי מזהה את הז'אנר ההיסטורי עם ייצוג של קדושים ודמויות תנ"כיות אחרות כדי להדגים את המאבק המוסרי, אירועים היסטוריים הקשורים להתפתחות הדת.

רֵנֵסַנס

במסורת הרנסנס, ציור ההיסטוריה נועד להעלות את הרמה המוסרית של החברה, אידיאלי לקישוט חללים ציבוריים, כנסיות, בתי עירייה או ארמונות.

כמעט כל האירועים האמנותיים באמנות טרום הרנסנס והרנסנס האיטלקית יכולים להתפרש כתנאים מוקדמים לפיתוח כיוון ה"ציור ההיסטורי":

ציור קרב

בתקופת הרנסנס נולדו המאפיינים העיקריים של כיוון "הציור ההיסטורי" - תשומת לב רבה לפרטים, מונומנטליות, קנה מידה, השימוש בנושאים דתיים כעיקר ביצירתם של אמנים.

רֵנֵסַנס

הז'אנר ההיסטורי של הרנסנס מיוצג על ידי יצירות כאלה:

מבין האמנים של תקופת הבארוק, פיטר פול רובנס מייצג בצורה חיה את הז'אנר ההיסטורי. העלילות העיקריות הן מיתולוגיות. האמן האיטלקי Caravaggio ידוע בציורים דתיים ריאליסטיים. ולסקז ורמברנדט הם מחברי ציורים על נושאים דתיים, מיתולוגיים.

בָּארוֹק

בעידן הבארוק, הז'אנר ההיסטורי מיוצג על ידי יצירותיהם של:

ציור דתי

במאה ה-18

הז'אנר ההיסטורי של המאה ה-18 מאופיין במאפיינים שאינם אופייניים לתקופות קודמות. תקופה זו הייתה נקודת מפנה בהתפתחות הציור. אמנים ביקשו להתרחק מהאקדמיות, חיפשו נושאים חדשים לציורים ובחרו באירועים קטנים כנושאים ליצירת ציורים. התפתחות הכיוון הושפעה מהדוגמות של הקלאסיציזם והבארוק.

דוגמאות לעבודות מהמאה ה-18:

הירידה בחשיבות הכיוון ניכרת במאה ה-19. אמנים ביקשו להמחיז את האמנות, לא להעלות נורמות מוסריות. התפתחות הכיוון הושפעה בעיקר מסגנונות רומנטיים וקלאסיים. הנושאים של הציורים הפכו צרים יותר - המאסטרים התרחקו מהתרוממות הרוח של אירועים רחבי היקף ונושאים דתיים.

טרמפלי או תחבולה

האמן הצרפתי יוג'ן דלקרואה היה האנרגטי ביותר מבין הציירים הרומנטיים - הבדים מדגימים בצורה חיה את הרומנטיקה בציור. יצירותיו של ארנסט מייסונייה, העשויות בסגנון אקדמי קפדני, הן פופולריות. אדולף מנזל התפרסם בזכות תיאור סצנות מחצרו של פרידריך הגדול.

במאה ה 19

האקדמיות לאמנות של המאה ה-19 ביקשו להחזיר את המעמד הגבוה והחשיבות לאמנויות היפות ההיסטוריות בחיזוק הנורמות המוסריות.

האמן הגדול של המאה ה-19 בצרפת הוא המורה האקדמי גוסטב מורו, הידוע בעבודותיו בנושאים מיתולוגיים. באנגליה, ג'ורג' פרדריק ווטס היה הטוב מבין הציירים הוויקטוריאנים - נציג מבריק של הסוג האלגורי של אמנות היסטורית. באמריקה תמך הבימוי הצייר הגרמני-אמריקאי עמנואל גוטליב לוצה.

דוגמאות לציורים מהמאה ה-19:

סוגי נוף בציור

במאה ה-20

המאה ה-20 הביאה שינויים: מהפכות, מלחמות, משברים שברו את מערכת הערכים. חידושים סימנו את האמנויות היפות - סגנונות מופשטים של ציור, הופיע כיוון אוונגרד. במאה ה-20 לא יוחסה עוד לכיוון משמעות מוסרית ותרבותית מיוחדת. הז'אנר ההיסטורי הפך למשאב המשמש אמנים כדי להדגים את רצינות עבודתם. נושאים חדשים - קלטי, מיתולוגיה סקנדינבית, אידיאולוגי, תעמולה, ציור אידיאולוגי.

יצירות המאה ה-20:

ברוסיה

הציור ההיסטורי הרוסי ידוע בעבודותיהם של וסילי סוריקוב, איליה רפין, וסילי פולנוב. הכיוון פותח במאות ה-18 - ה-19 על ידי אמנים ריאליסטים של אגודת המשוטטים. הפופולריים ביותר הם נושאים מיתולוגיים והיסטוריים. היווצרות הכיוון קשורה להיווצרות רעיונות חינוכיים, שקודמו על ידי האקדמיה לאמנויות. סוריקוב וציירים רוסים אחרים עבדו בסגנונות של ריאליזם וקלאסיקה.

דיוקן בציור

רוב הציורים של Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko הם בקנה מידה גדול, מפורטים, עשויים בהתאם לכל מסורות האמנות האקדמית.

מהכותרת כבר ברור במה נדון. אנחנו נלמד איך לצייר מלחמה עם עיפרוןצעד אחר צעד. זה לא יהיה מלחמת הכוכבים ודארת' ויידר, ואפילו לא משחק יריות, אלא מלחמה אמיתית! שלושה חיילים בתעלה, עם ערימות של ציוד צבאי. כדי לצייר את כל זה, אתה צריך הרבה ידע על ענייני צבא. כמובן, אתה יכול לשבת לשחק WoT, אבל בסופו של דבר לא תצייר כלום. מי לא יודע זו פעולה סופר כזו בהשתתפות טנקים, אשר אספה מסה עצומה של גיימרים בארצנו. אגב, הסינים צהובי הפנים מכורים לזה לא פחות. נראה שמחצית מאוכלוסייתם עוסקת בספורט, אם לשפוט לפי מספר המדליות האולימפיות ב-2012, אבל השנייה שקועה במערבולת המשחקים המקוונים. על זה שחצי מהאוכלוסיה שלנו בוהה בצג ה-LCD כבר שנתיים, ובמקביל מצליחה למרוח את עכבר הגיימינג באצבעות שמנוניות מארוחת הערב ולשפוך קפה על הקלאב... בואו נגיד כולנו "תודה אתה" Wargaming! למרות שאלוהים איתו. עכשיו בואו נסטה מטנקים וננסה לצייר פעולות צבאיות הכוללות מבצעים אמיתיים. יש חמישה צעדים קדימה.

איך לצייר מלחמה עם עיפרון צעד אחר צעד

שלב ראשון ראשית, בואו נתאר את האנשים בתנועה. ראש, תנוחת גוף, ידיים, רגליים.
שלב שני עכשיו בואו נחשוב מה יהיה סביב החיילים שלנו: זו גדר, אבנים, בולי עץ. בואו נראה את קווי המתאר שלהם.
שלב שלישי בואו נלביש את הלוחמים שלנו: קסדה, מכנסיים, מגפיים. בואו נספק לאחד מהם שקית. צייר את פרופיל הפנים הקרובות אלינו ביותר. אנחנו עוטפים את הגדר בחוטי תיל.
שלב רביעי בואו נוסיף פרטים: קוצים על החוט, חגורות על בגדים של אנשים, כתף וכו'.
שלב חמישי בוא נעשה את הבקיעה. יש אזורים כהים יותר על הבגדים בקפלים. להכהות את האזורים על העמודים. ובכן, הנה החיילים על רקע נוף צבאי ולגמרי לא ציורי.
ראה דומה שיעורי הפקת ציוד צבאי.

זירת הציד.

כנראה שלהיסטוריה של הציור יש שנים רבות כמו המין האנושי עצמו. נמצא שאמנות הסלע הופיעה 10 אלף שנה לפני תקופתנו; כנראה, תמיד היינו נלהבים מיצירת תמונות ציוריות. עם זאת, רק בתקופת הרנסנס האיטלקי הצליחו אמנים לפתח טכניקה מעולה לתיאור על נייר.

אחת הסיבות לכך שאמנות הרישום בתקופה זו הגיעה לשיאים כאלה הייתה העובדה שהיא הייתה קשורה ישירות למקצועו הגדול של האמן. גם הפסל וגם הצייר תפסו אז מקום נכבד בחברה, ולבעלי מלאכה טובים הייתה כל הזמן עבודה.

אמנים מתקופת הרנסנס כמו מיכלאנג'לו (1475-1564) שכרו עוזרים רבים והריצו סדנאות נוספות כדי להתמודד עם כל ההזמנות. למרבה הצער, רוב רישומי ההכנה שעשו האמנים הללו לציוריהם, והיום היינו רואים בהם ערך רב, נהרסו עם סיום העבודה העיקרית.

אבל, חשוב מכך, הציורים שהושלמו הוצגו ללקוחות כהצעות לפורטרט מוזמן. הולביין הצעיר (1497/8-1543) נאלץ פעם למלא את המשימה העדינה של יצירת דיוקן מוצלח של אחת המתמודדות על תפקיד אשתו של הנרי השישי כדי שמלך אנגליה יאשר את מועמדותה.

אירופה הצפונית

הרחק מהציור הקלאסי של איטליה, הצייר הפלמי פיטר

פיטר ברויגל האב. קַיִץ

ברויגל האב (1525/30) - (1569) פנה לטכניקת הרישום כדי ללכוד את העולם סביבו, ויצירותיו הריאליסטיות, המתארות סצנות מחיי האיכרים, זכו לפופולריות עצומה. ברויגל היה אחד מהציירים ההולנדיים והפלמיים הרבים מהמאה ה-16 וה-17 שפיתחו ז'אנר המבוסס על תיאור חיי האנשים הפשוטים, והמיומנות בעיבוד דמויות אנושיות מצביעה על עלייתם לרגל של אמנים רבים מ"תור הזהב" של ציור הולנדי לאיטליה.

אחד האמנים ההולנדים שמעולם לא ביקרו באיטליה היה רמברנדט (1606-1669), שיצר יצירות מופת לא רק של ציור, אלא גם של גרפיקה. כצייר דיוקנאות, הוא לכד בהתלהבות ובפסיכולוגיות מדהימה את כל מי שמשך את תשומת לבו, מקבצנים זקנים ועד נציגי האצולה. המדיה האמנותית האהובה עליו היו עט, מכחול וביסטר (צבע חום שקוף המתקבל משחור עץ).

אמנים עכשוויים.

בן דורו הגדול של רמברנדט היה הצייר הפלמי רובנס (1577-1640), אמן שאין שני לו שעבודותיו הגרפיות מסומנות בביצוע טכני וירטואוזי. לרובנס היה בית מלאכה נרחב, עבורו יצר סקיצות ראשוניות, וגם עבד על הזמנות רבות במו ידיו. הדיוקנאות האינטימיים של המאסטר מאופיינים במיידיות מיוחדת הטבועה ברישום.

ציור דיוקן.

למרות שמספר רב של מאסטרים מרכזיים לא הופיעו במאה ה-18, העניין בפורטרטים שהוזמנו נמשך. הצייר הצרפתי וואטו (1684-1721) השאיר רישומים מרהיבים של דמויות, ראשים ווילונות באופן האהוב עליו: גיר אדום, שחור ולבן.

ג'ובאני בטיסטה טייפולו (1696-1770), ללא ספק גדול האמן של המאה ה-18, השתמש בטכניקה של עיפרון ומשיכת מכחול שקופה מעליו עבור רישומיו, שנחשבים עד היום ליצירות מופת חסרות תקדים.

ציורי עיפרון.

המאה התשע עשרה הייתה עדה לשינויים גדולים בהתפתחות טכניקת הציור. באנגליה זה התחיל בעבודתם של טרנר (1775-1851) וקונסטבל (1776-1837), בצרפת עם דלקרואה (1798-1863) ואינגרס (1780-1867).

באותו זמן, עיפרון הגרפיט כבר הפך לתפוצה רחבה, ודווקא איתו צייר קונסטבל תצוגות כפריות קטנות רבות של סאפוק עם עידון ואקספרסיביות במיוחד בספרי הסקיצות שלו. בצעירותו, טרנר פיתח יכולת התבוננות כמעט מדהימה ויצר רישומים ללא תחרות של קתדרלות ומבנים אחרים בעיפרון גרפיט.

דיוקנאות היו עדיין באופנה, והסקיצות שעשה האינגרס הניאו-קלאסיקאי הצרפתי היו כל כך מציאותיים וחיות, שאיש לא הטיל ספק בדמיון שלהם לדגם. בן ארצו של אינגרס ויריבו הגדול היה דלקרואה, שאמנותו – לעומת זו של אינגרס – הייתה חופשית ורומנטית יותר. הוא לא רק עשה סקיצות לקנבסים היסטוריים בקנה מידה גדול, אלא גם שרטט את כל מה שמשך את תשומת לבו. בעידן שלפני הצילום, ציור היה הדרך היחידה עבור דלקרואה לתפוס את שלבי מסעו למרוקו, שאותו עשה ב-1832. בני דורו של האמן טוענים שהוא צייר יום ולילה, מפחד להחמיץ משהו מהתרשמות הערבית שלו.

מקורות האמנות המודרנית

בין המאסטרים הגדולים של המאה ה-19 היה אמן - חסיד של צורות חדשות, שאמנותו שילבה את כל המסורות הקודמות. זה היה אדגר דגה (1834-1917), שאמנותו לאורך חייו התבססה על רישום. גם כמאסטר בגיל העמידה ובוגר, הוא העתיק את יצירותיהם של אמנים אחרים על מנת להעמיק את הבנתו בציור ולשפר את הטכניקה שלו. דגה הותיר אחריו מורשת ענקית בדמות רישומים, פסטלים ותחריטים, אך עד מותו ב-1917 החלו להתחקות אחר נטיות מודרניסטיות בציור, שפיתח במהירות שפה ציורית שספק אם היה מקבל.

מאז, הציור רכש לא רק את הרבגוניות של הביטוי, אלא גם החל להיות שונה בצדדים שונים של תעלת למאנש. בעוד שצרפת, בהשראת הצלחתם של אמנים כמו אנרי מאטיס (1869-1954), פיתחה את המודרניזם, אנגליה נשארה נאמנה למסורת.

בכל הזרמים שהיו קיימים באמנות אנגליה בתחילת המאות ה-19 וה-20, הודגש תמיד תפקידו החשוב של הרישום, שהמשיך להיות הבסיס להוראת הציור.

המאסטר ששוקל לרשום את הבסיס לציור המודרני הוא דיוויד הוקני (נ.1937). בהשראת עבודתו של פבלו פיקאסו (1881-1973), שהיה לו מגוון יוצא דופן של גינונים אמנותיים ו"אינו מגביל את עצמו ל'פורמליזם'", הוקני מתענג על ליריות ומכוחם של קווים פשוטים. בהעדפת היופי האקספרסיבי של הרישום על פני גישות "מודרניות", הוקני זכה לקהל עצום.

בתמונה, צייר סירה ובויארים, כמו באגדות של פושקין או על הפרח הארגמן.

יש סירות על הים הכחול. יש שלושה בויארים על החוף. מהגשר מהסירה לחוף, האיכרים הורסים סחורות מעבר לים. ציור על נושא המסחר בעת העתיקה. ציור של מקדש עתיק, ציור של אירוע היסטורי, ציור של דיוקן של גיבור של קרב היסטורי גדול.





נושא קרב בורודינו. הוסרים במנוחה, דיוקן של הוסאר, דיוקן של קוטוזוב, סצנת קרב.





ציור על המלחמה הפטריוטית הגדולה. קרב אוויר. בשמיים שחור מעשן - צייר רקע אפור של השמים ותלתלים, או הצללה על כל האזור הנבחר בעשן שחור.

שני מטוסים טסים אחד לעבר השני.



ציור נושא היסטורי לבית הספרכיבוש אינו קל. בעיקר עולות בראש תמונות היסטוריות עם אנשים. אבל אם אתה לא יודע איך לצייר אנשים, ולדוגמה, אתה מצייר ספינות, רכבות, מבנים ארכיטקטוניים, טבע בצורה נפלאה, אז תמונה על נושא היסטורי גם תתברר כטובה מאוד.

ניתן לצייר תמונות על אירועים ותאריכים היסטוריים מפורסמים.

או פשוט לצייר תמונה מחייהם של אנשים מהעבר.

למשל, כנסיית עץ.



אבל יותר מכל הדהים אותי ציור הילדים הזה על נושא היסטורי.



אתה יכול גם לצייר גיבורים אפיים. הכל תלוי בכיתה ובעומק הנושא.

לאיטליה, שבה נולד הז'אנר ההיסטורי, היו כל התנאים המוקדמים להופעתו של סוג זה של ציור. לאימפריה הרומית הייתה רמה גבוהה מאוד של התפתחות תרבותית, והישגיה הפכו לבסיס לאמנות של כל מדינות מערב אירופה. אין זה מפתיע שדווקא באיטליה בתקופת הרנסנס, במאה ה-15, צמח הז'אנר ההיסטורי באמנות החזותית.

סיפור קצר

כדי להבין מהי אמנות, יש צורך לקחת בחשבון את המאפיינים ההתפתחותיים של התקופה הנידונה. הרנסנס הוא תקופת הזוהר של הרעיונות ההומניסטיים, שהובילו להתעניינות לא רק באדם האנושי, אלא גם בהיסטוריה אזרחית ופוליטית.

אירועי העבר ההרואי של המדינה והיו אמורים לשקף את הז'אנר ההיסטורי באמנות החזותית. דוגמאות כוללות את הדברים הבאים: ציורים מאת אנדריאה מנטנה "ניצחונו של קיסר" (1485-1492), ציורים שונים של פאולו אוצ'לו המוקדשים לקרב סן רומנו ואחרים. הישגי הרנסנס באיטליה התפשטו במהירות ברחבי אירופה, שם החל להתפתח גם הז'אנר ההיסטורי באמנות החזותית.

אמנים אירופאים של ציור היסטורי של המאות XVII-XVIII

אירועי העבר משכו מאסטרים גם במדינות מערב אירופה. ניתן לייחס את התפתחות הכיוון הזה למאה ה- XVII - תקופת הזוהר של הקלאסיציזם והבארוק. יש לציין כי הז'אנר ההיסטורי הוא שעלה לקדמת הבמה בתרבות האמנותית. כל שאר הזנים של אמנות יפה פינו לו זמן מה בחשיבותם, שכן הקלאסיקה פירושה, קודם כל, יצירה של דימויים הרואיים וקנבסים מונומנטליים.

בסגנון זה, על נושא היסטורי, עבד פיטר פול רובנס (הציור "קרב היוונים עם האמזונות", 1619-1620), ניקולא פוסין ("אונס הנשים הסביניות", 1614-1615), ז'אק. -לואי דוד, שכתב נושאים עתיקים ומודרניים כאחד. יצירות אלו נבדלות ברוח הפאתוס שלהן, בתנוחות ההירואיות, בהבעות הפנים הנשגבות ובתנועותיהן. בהרכבם, הבדים דמו לפעולה של מחזות עתיקים והצטיינו בפומפוזיות תיאטרלית מסוימת. כיוון זה כולל ציורים שנכתבו על סיפורי הבשורה. לדוגמה, הרמנס יצר את הציור "שובו של הבן האובד" (1669).

ציור היסטוריה באירופה במחצית הראשונה של המאה ה-19

הקלאסיציזם והבארוק פינו עד מהרה את מקומם למגמה תרבותית חדשה - רומנטיקה. נציגי מגמה זו התרחקו מהפרשנות ההירואית של העבר, תוך התמקדות במרכיב הרגשי. האמנים יצאו ליצור דימויים כאלה על מנת לעורר הזדהות ואמפתיה מהקהל. הז'אנר ההיסטורי בציור קיבל עיצוב שונה לחלוטין, שכן הנושא של חוויות ורגשות אנושיים עלה לראש. דוגמה לכך היא הציור של יוג'ין דלקרואה "טבח באי כיוס", שנכתב ב-1826. ניתן למצוא מוטיבים היסטוריים גם ביצירתה של אונורה דאומייר בולטת אחרת: הציור "מרד" (1848).

ציור היסטורי מערב אירופי של תקופת הרומנטיקה

במחצית השנייה של המאה ה-19 עבר הז'אנר ההיסטורי באמנות החזותית שינויים משמעותיים. זאת בשל הופעתו של כיוון חדש - ריאליזם. נציגיה ביקשו ליצור תמונות ועלילות אמינות יותר. ניתן לייחס מגמה זו ליצירתו של אדולף פון מנזל, שיצר בשנת 1850 סדרת ציורים המוקדשת לעידן פרידריך הגדול. העניין בהיסטוריה בעידן זה נובע בעיקר מהמהפכות הרבות שזעזעו את אירופה באותה תקופה. מרכזי המרידות פרצו באיטליה, צרפת, גרמניה. לכן, מדענים, אמנים, סופרים חיפשו בעבר תשובות להווה, מה שמסביר את הופעת הריאליזם בתרבות.

הופעתו של הז'אנר ההיסטורי הרוסי בציור

גם ההיסטוריה הביתית של האמנות מעניינת לניתוח. המקורות, הסוגים והז'אנרים ברוסיה הם נושא לדיון נפרד, שכן התרבות שלנו שאולה הרבה מהאמנות האירופית. עידן הקלאסיציזם במרחבי המולדת מתחיל במאה ה-18: בתקופה זו פנו אמני הבית לאירועי העבר ביצירותיהם.

מייסד הז'אנר ההיסטורי של האמנות הרוסית הוא אנטון פבלוביץ' לוסנקו. העט שלו שייך לעברה של רוסיה העתיקה ("ולדימיר ורונדה", 1770) ולבדים המוקדשים לנושאים עתיקים. חסידיו היו איוון אקימוב, שפנה גם לאירועי קייבאן רוס, פיוטר סוקולוב, שתיאר תמונות מיתולוגיות, גריגורי אוגריומוב, שפנה להיסטוריה של המאה ה-13. יצירות אלה, כמו גם ציורים אירופאים בסגנון הקלאסיציזם, נבדלים על ידי הנשגבות של דימויים ועלילות.

נושאים היסטוריים בציור הרוסי בשנים 1800-1850

ז'אנרים באמנות החזותית היו המגוונים ביותר, אולם בהקשר להתפתחות האקדמיה, במחצית הראשונה של המאה, נושאים היסטוריים תפסו את הכיוון הדומיננטי בתרבות האמנותית. אמנים של מגמה זו המשיכו במובנים רבים את מסורות הקלאסיציזם, ובחרו בעובדות הרואיות מהעבר כאובייקט ליצירותיהם. הז'אנר ההיסטורי באמנויות החזותיות, שציוריו היו אקספרסיביים במיוחד, נהנה מהפופולריות הגדולה ביותר הן בקרב האינטליגנציה והן בקרב הציבור ההמוני.

כיוון זה ניתן לייחס לעבודתו של אנטון איבנוב "הישגו של קייבי צעיר במהלך המצור על קייב על ידי הפצ'נגים בשנת 968" (1810), אלכסיי יגורוב "מנוחה על הטיסה למצרים" (1830). במקביל, עלה כיוון חדש - הרומנטיקה, שנציגיה יצרו דימויים חיים, רגשיים, רוויים במתח פסיכולוגי. לדוגמה, קרל פבלוביץ' בריולוב, שיצר את הבד המפורסם על מותו של פומפיי, פדור אנטונוביץ' ברוני ואלכסנדר אנדרייביץ' איבנוב, שכתב סיפורים מקראיים.

עלילות היסטוריות ביצירותיהם של מחברים ברבע המאה האחרון

במחצית השנייה של המאה ה-19 החלו ציירים לצייר סצנות מההיסטוריה של רוסיה. באמנות מופיעים מספר ציורים, המוקדשים לאירועים מסוימים מעברה של ארצנו. הז'אנר ההיסטורי באמנות החזותית מיוצג על ידי הבדים הבאים: ציוריו של איליה רפין "הנסיכה סופיה במנזר נובודביצ'י" (1879) ו"איבן האיום הורג את בנו" (1884), יצירותיו של וסילי סוריקוב, שפנה אל האירועים הדרמטיים ביותר בהיסטוריה של רוסיה במאה ה-18. יצירות אלה נבדלות הן על ידי הברק וההבעה של התמונות, והן ברקע המצב.

ז'אנר יומיומי היסטורי של אמנויות יפות

אמנים מקומיים החלו לפנות לא רק לאירועים פוליטיים, אלא גם לדימוי חיי היומיום של העם הרוסי. לכן, מקום נכבד בציור נכבש על ידי הז'אנר ההיסטורי היומיומי כביכול. האמנויות היפות של מגמה זו זכו לפופולריות רבה בקרב הציבור המשכיל של אותה תקופה.

כדוגמה, אנו יכולים למנות את יצירותיהם של המחברים הבאים: ויאצ'סלב שוורץ, שיצר תמונה על הציד המלכותי, קונסטנטין מקובסקי, שצייר בדים על ממלכת מוסקבה במאה ה-17. לנושא היומיומי ההיסטורי הייתה חשיבות רבה בעבודתם של נציגי עמותת "עולם האמנות". מאפיין של ציוריהם היה רפרודוקציה של פאר וחגיגיות, אך עם מגע של עצב (אלברט בנואה, המתאר את היציאות הפומפוזיות של הקיסרים והקיסריות הרוסים במאה ה-18, יוג'ין לנסר, המתאר את האווירה היוקרתית בחצר, ולנטין סרוב , שצייר שעשועים מלכותיים).

בתקופה הסובייטית, אמנים פנו לעתים קרובות לאירועי העבר של רוסיה. במקביל, הם החיו מחדש את מסורות האקדמיה של המאה ה-19, תוך תיאור פרקים הרואיים מההיסטוריה הרוסית. לדוגמה, האמן V. E. Popkov נחשב למייסד "הסגנון החמור" בציור הסובייטי (ציור המתאר בניית תחנת כוח הידרואלקטרית). חשיבות מיוחדת ביצירתו היא הנושא של המלחמה הפטריוטית הגדולה ("אלמנות Mezen", 1965-1968). והעט של T. E. Nazarenko שייך לעבודה שעליה ניתן לראות נקודות מפנה: ההתקוממויות של פוגצ'וב, הדסמבריסטים.

אמנים עכשוויים מגלים עניין רב בהיסטוריה של רוסיה. I. S. Glazunov התפרסם ביצירת בדים מונומנטליים המוקדשים להבנת העבר של ארצנו: יצירה המציגה באופן סמלי את גורלו של המחבר, "רוסיה, תתעורר!" (1994) ואחרים.

אם כן, לסיכום, אנו יכולים לקבוע כי נושאים היסטוריים תפסו מקום נכבד מאוד הן באמנות האירופית והן בציור הרוסי. אמת ודיוק, דרמה וחגיגיות תמיד הבחינו בז'אנר ההיסטורי. כולם משדרים ביטוי, אבל הסגנון הזה הוא המנהיג.