שיעורי אומנויות ומלאכה משלבים את היסודות של מדעים רבים בעלי חשיבות עיקרית בהתפתחות הפוליטכנית של ילדים. אמנות דקורטיבית ויישומית מאפשרת, במקביל להצטיידותם בידע טכני, פיתוח כישורי עבודתם ויכולותיהם, הכנה פסיכולוגית ומעשית לעבודה, לבחירת מקצוע, לחשוף את היופי, הערך הרוחני הרב של מוצריהם של בעלי מלאכה עממיים, שלהם. מיומנות גבוהה ואמנות, כדי ליצור טעם אסתטי ואידיאל אסתטי. לפיכך, הספציפיות של אומנויות ומלאכות, המתבטאת באחדות הצורה והתכלית המעשית של דבר דקורטיבי, באחדות של כישורי עבודה, כישורים וטעם אמנותי ואסתטי, מאפשרת גישה משולבת לארגון השיעורים באמנויות. ומלאכה, קובעים את האחדות האורגנית של העבודה והחינוך האסתטי של הילדים. המורה המפורסם V.N. שצקאיה הגדירה את היצירתיות של ילדים כשיטה לשליטה מושלמת ביותר בסוג מסוים של אמנות וגיבוש אישיות יצירתית. השימור המתמיד של עניין הילדים בפעילות חזותית גורם להטמעה מהירה ועמוקה יותר של ידע, מיומנויות ויכולות בתחום האמנויות היפות, ותורם להרחבת ההשקפה הנפשית הכללית.

יצירות רבות של אומנים עממיים הן דוגמאות לאמנות אמיתית, שבה צורה, תפאורה ותוכן הם אחדות בלתי נפרדת. במשך מאות שנים, האנשים בחרו צורות מושלמות בטבע, שילובים משמחים של צבעים, סגננו אותם ויצרו חדשים, מפתיעים ומשמחים עם כושר ההמצאה והטעם שלהם. האמנות של כל עמי רוסיה הרב-לאומית שלנו הגיעה לפריחה מבריקה. המגוון שלה מתבטא בבירור במסורות אמנותיות לאומיות מקומיות, אשר מתחקות בצורה נוחה ביותר על ידי ציורי הקיר של המאסטרים של Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Semenov, Dymkov, Gzhel, על ידי דפוסי תחרה וולוגדה והדפסים רוסיים. אני משתמש ביופי של צורות ותפיסת עולם אופטימית בעבודתי עם ילדים על מנת לטפח טעם אמנותי, אהבה לטבעם המקומי, לאנשים ולאמנותם, וכמובן לפיתוח כישורים ויכולות טכניות וקומפוזיציוניות. . ילדים מתוודעים למאפיינים של אומנויות ואומנות, הם מפתחים מיומנויות יצירתיות ויכולות לבצע באופן עצמאי מגוון עבודות דקורטיביות ועיצוביות. תשומת לב מיוחדת מוקדשת לחשיפת התלמידים על יכולת הביטוי האמנותית של אמנות עממית.

המטרה העיקרית של החינוך לאמנות היא פיתוח האישיות היצירתית של הילד, התורמת להחלמה נפשית ופיזית. בתהליך של עשיית אמנות שימושית, ילדים לומדים בהדרגה לדבר בשפת האמנים, לתפוס את הטרמינולוגיה של אמנויות יפות. תכנית זו תוכננה תוך התחשבות בתחומי העניין של הילדים באומנויות ובמלאכת יד, הרלוונטיות שלה בעולם המודרני, בחיי היומיום ובמצבים אחרים. השיעורים במסגרת תכנית זו כוללים מגוון משחקים (יצירתיים, דידקטיים, מאולתרים, קוגניטיביים) שמטרתם לפתח יצירתיות, פנטזיה, דמיון, חשיבה לוגית, טעם אמנותי ואסתטי של ילדים. סביבת המשחק תורמת ליצירת סביבה רגשית נוחה בעמותת יצירה לילדים, כאשר הילדים נכנסים לתמונות של אמן, אומן, קדר, פסל (יש הזדמנויות להתמצאות מקצועית). תחומים חדשים של אמנות עממית חושפים לילדים מגוון אפשרויות הבעה של קומפוזיציה נוי ועלילתית. מוצרי אמנות פשוטים ויפים של אומנים עממיים עוזרים להחדיר לילדים אהבה לארץ מולדתם, ללמד אותם לראות ולאהוב את הטבע המולד שלהם, להעריך את המסורות של מקומות הולדתם ולכבד את עבודתם של מבוגרים. תוכן התכנית כולל פעילויות שונות:

• - עבודה עם נייר וקרטון (יישום, נייר-פלסטיק);
• - עיבוד אמנותי של בד (אפליקציה, רקמה עם סרטים);
• - ציור המבוסס על מלאכות עממיות (Gorodets, Khokhloma, Gzhel);
• - דוגמנות מבצק חימר ומלח (צעצוע Dymkovo, תבליט, מסכה, קרמיקה Gzhel);
• -פרויקט (חג, מצגת מחשב).

לכל סוג פעילות יש תכונות אקספרסיביות משלו. דוגמנות תורמת לפיתוח התבוננות, דמיון, יחס אסתטי לחפצים ותופעות. אפליקציה מפתחת את היכולת לראות ולהעביר את יופייה של המציאות בהרכב של עבודה יצירתית, מלמדת אותך להרגיש את החומר, המרקם, מפתחת את היכולת לבחור את החומר הנכון. הרקמה מפתחת תחושת יופי, יוצרת טעם אסתטי, מטפחת התמדה, סבלנות וכבוד לעבודה. לעבודות שנעשות בכיתה יש לרוב יישומים מעשיים: הן מקשטות חדר של ילד, הן יכולות להיות מתנה. זה משמח לא רק ילדים, אלא גם מבוגרים.

בניגוד לפריטים בייצור המוני חסר פנים, פריטים בעבודת יד הם תמיד ייחודיים. כלי בית, בגדים, אלמנטים פנימיים עשויים בצורה מופתית הם יקרים. ואם בימים עברו דברים כאלה היו פריטים תועלתניים, אז היום הם עברו לקטגוריה של אמנות. דבר יפה שנעשה על ידי בעל מלאכה טוב תמיד יהיה בעל ערך.

בשנים האחרונות התפתחות האמנות השימושית קיבלה תנופה חדשה. מגמה זו מעודדת. כלים יפים עשויים עץ, מתכת, זכוכית וחמר, תחרה, טקסטיל, תכשיטים, רקמה, צעצועים - לאחר כמה עשורים של שכחה, ​​כל זה שוב הפך לרלוונטי, אופנתי ומבוקש.

היסטוריה של מוזיאון מוסקבה לאמנות עממית

בשנת 1981, המוזיאון לאמנות דקורטיבית, שימושית ועממית נפתח במוסקבה, ברחוב Delegatskaya. האוסף שלו כולל דוגמאות ייחודיות של עבודות יד של מאסטרים מקומיים מהעבר, כמו גם את מיטב היצירות של אמנים עכשוויים.

בשנת 1999 התקיים האירוע החשוב הבא - המוזיאון הכל-רוסי לאמנות דקורטיבית, שימושית ועממית קיבל לאוסף שלו את התערוכות של המוזיאון לאמנות עממית על שם Savva Timofeevich Morozov. הליבה של אוסף זה נוצרה לפני המהפכה של 1917. הבסיס לו היה התערוכות של המוזיאון האתנוגרפי הרוסי הראשון. זה היה מה שנקרא מוזיאון מלאכת יד לאמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות, שנפתח ב-1885.

במוזיאון יש ספרייה מתמחה בה תוכלו להתוודע לספרים נדירים על התיאוריה וההיסטוריה של האמנות.

אוסף המוזיאון

סוגים מסורתיים של אומנויות ומלאכות מוסדרים ומחולקים למחלקות. תחומי הנושא העיקריים הם קרמיקה ופורצלן, זכוכית, תכשיטים ומתכת, גילוף עצם ועץ, טקסטיל, מיניאטורות לכה וחומרים משובחים.

במוזיאון לאמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות בקרן הפתוחה ובמחסנים יש יותר מ-120 אלף מוצגים. ארט נובו רוסי מיוצג על ידי יצירותיהם של Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev and Malyutin. אוסף הפורצלן והאריגים התעמולה הסובייטיים של הרבע השני של המאה הקודמת הוא נרחב.

נכון לעכשיו, מוזיאון זה לאומנויות ומלאכות עממיות נחשב לאחד המשמעותיים בעולם. המוצגים העתיקים ביותר בעלי ערך אמנותי גבוה מתוארכים למאה ה-16. אוסף המוזיאון תמיד התחדש באופן פעיל על ידי תרומות מאנשים פרטיים, כמו גם באמצעות מאמציהם של פקידים אחראיים של מנגנון המדינה במהלך שנות השלטון הסובייטי.

כך, התערוכה הייחודית של בדים נוצרה בעיקר בזכות נדיבותו של האזרח הצרפתי פ.מ. טולסטוי-מילוסלבסקי, שהציג למוזיאון אוסף גדול של טקסטיל רוסי, מזרחי ואירופאי, שנאסף על ידי נ.ל. שבלסקאיה.

שני אוספי חרסינה גדולים נתרמו למוזיאון על ידי דמויות מצטיינות באמנות הסובייטית - ליאוניד אוסיפוביץ' אוטיוסוב ובני הזוג מריה מירונובה ואלכסנדר מנקר.

המוזיאון לאמנויות שימושיות במוסקבה מתגאה באולמות המוקדשים לחייהם של הרוסים בתקופות זמן שונות. כאן תוכלו להכיר את בתי המגורים של נציגי כיתות שונות. רהיטים, כלים, בגדים של איכרים ותושבים עירוניים, צעצועי ילדים שומרו, שוחזרו והוצגו לצפייה. עיטורים מגולפים של ארכיטרבים ופסגות גגות, תנורי אריחים, שידות, ששימשו לא רק כאחסון נוח לחפצים, אלא גם כמיטות, שכן היו עשויות בגודל המתאים, מעוררים תמונות של החיים השקטים, המדודים והמוזנים היטב של האאוטבק הרוסי.

מיניאטורה לכה

מיניאטורה של לכה כאמנות שימושית הגיעה לשיאה במאות ה-18 וה-19. ערים המפורסמות בסדנאות ציור האייקונים שלהן הפכו למרכזים אמנותיים שנתנו אישור שהייה לטרנדים המרכזיים. אלה פאלך, מסטיורה, חולוי ופדוסקינו. ארונות, סיכות, לוחות, שידות עשויות נייר-מאצ'ה נצבעו בצבעי שמן או בטמפרה ולכה. הרישומים היו דימויים מסוגננים של בעלי חיים, צמחים, דמויות של אגדות ואפוסים. אמנים, מאסטרים של מיניאטורות לכה, ציירו אייקונים, עשו דיוקנאות לפי הזמנה, ציירו סצנות ז'אנר. כל יישוב פיתח סגנון כתיבה משלו, אבל כמעט כל סוגי האמנות השימושית בארצנו מאוחדים על ידי תכונות כמו רוויה ובהירות של צבעים. עיבוד מפורט של רישומים, קווים חלקים ומעוגלים - זה מה שמייחד מיניאטורות רוסיות. מעניין שהתמונות של אמנות שימושית דקורטיבית מהעבר מהווים השראה גם לאמנים עכשוויים. עיצובי וינטג' משמשים לעתים קרובות ליצירת בדים לאוספי אופנה.

ציור אומנותי על עץ

ציור Khokhloma, Mezen ו-Gorodets מוכרים לא רק ברוסיה, אלא גם בחו"ל. ריהוט, טוויזא, קופסאות, כפיות, קערות וכלי בית אחרים עשויים עץ, צבועים באחת מהטכניקות הללו, נחשבים לאנשה של רוסיה. כלי עץ בהירים, צבועים בצבעים שחורים, אדומים וירוקים על רקע זהב, נראים מאסיביים וכבדים - זהו סגנון אופייני לחוקלומה.

מוצרי Gorodets נבדלים על ידי פלטת צבעים מרובת צבעים ומעט קטן יותר, בהשוואה ל- Khokhloma, עגולות של צורות. כעלילות, סצנות ז'אנר משמשות, כמו גם כל מיני נציגים בדיוניים ואמיתיים של עולם החי והצומח.

האומנויות והאומנות של אזור ארכנגלסק, בפרט ציור Mezen על עץ, הם פריטים תועלתניים המעוטרים בדוגמאות מיוחדות. בעלי מלאכה של Mezen משתמשים רק בשני צבעים לעבודתם - שחור ואדום, כלומר פיח ואוכר, ציור סכמטי חלקי של משלי, ארונות ותיבות, אפריזים בצורת גבולות מדמויות קטומות חוזרות של סוסים וצבאים. דפוס קטן סטטי, שחוזר על עצמו לעתים קרובות, מעורר תחושה של תנועה. ציור Mezen הוא אחד העתיקים ביותר. הרישומים המשמשים את האמנים המודרניים הם כתובות חרטומים ששימשו את השבטים הסלאבים הרבה לפני הופעתה של המדינה הרוסית.

אומני עץ, לפני הפיכת חפץ כלשהו מבר מוצק, מטפלים בעץ מפני סדקים והתייבשות, כך שלמוצריהם יש חיי שירות ארוכים מאוד.

מגשי ז'וסטובו

מגשי מתכת צבועים בפרחים הם האמנות השימושית של ז'וסטובו ליד מוסקבה. פעם היו להם מטרה תועלתנית בלבד, מגשי Zhostovo שימשו זמן רב כקישוט פנים. זרי פרחים בהירים של גינה גדולה ופרחי בר קטנים על רקע שחור, ירוק, אדום, כחול או כסף ניתנים לזיהוי בקלות. זרי ז'וסטובו האופייניים מקשטים כעת קופסאות מתכת עם תה, עוגיות או ממתקים.

אֵימָל

אומנויות ומלאכות כגון אמייל מתייחסים גם לציור על מתכת. המפורסמים ביותר הם המוצרים של אדוני רוסטוב. צבעי עקשן שקופים מוחלים על לוח נחושת, כסף או זהב, ולאחר מכן נורה בכבשן. בטכניקה של אמייל חם, כפי שנקרא גם אמייל, מייצרים תכשיטים, כלים, ידיות לנשק וסכו"ם. בהשפעת טמפרטורה גבוהה, הצבעים משנים את צבעם, ולכן בעלי המלאכה חייבים להבין את המורכבות של הטיפול בהם. לרוב, מוטיבים פרחוניים משמשים כחלקות. האמנים המנוסים ביותר יוצרים מיניאטורות עם דיוקנאות של אנשים ונופים.

מג'וליה

מוזיאון מוסקבה לאמנויות שימושיות נותן לך את ההזדמנות לראות את יצירותיהם של מאסטרים מוכרים של ציור עולמי, שנעשו באופן שאינו אופייני להם. אז, למשל, באחד האולמות יש מיוליקה של Vrubel - אח "מיקולה סלינינוביץ' ווולגה".

מג'וליה הוא מוצר עשוי חימר אדום, צבוע על אמייל גולמי ונשרף בתנור מיוחד בטמפרטורה גבוהה מאוד. באזור ירוסלב, אומנויות ומלאכות הפכו נפוצות והתפתחו בשל מספר רב של מרבצים של חימר טהור. נכון לעכשיו, בבתי הספר בירוסלב מלמדים ילדים לעבוד עם החומר הפלסטי הזה. אמנות שימושית לילדים היא רוח שנייה למלאכות עתיקות, מבט חדש על מסורות עממיות. עם זאת, זו לא רק מחווה למסורות הלאומיות. עבודה עם חימר מפתחת מיומנויות מוטוריות עדינות, מרחיבה את זווית הראייה ומנרמלת את המצב הפסיכוסומטי.

gzhel

אמנות דקורטיבית ויישומית, בניגוד לאמנות יפה, כרוכה בשימוש תועלתני וכלכלי בחפצים שנוצרו על ידי אמנים. קומקומים מפורצלן, אגרטלי פרחים ופירות, פמוטים, שעונים, ידיות סכו"ם, צלחות וכוסות כולם משובחים ודקורטיביים. בהתבסס על מזכרות Gzhel, הדפסים על חומרים סרוגים וטקסטיל. פעם חשבנו ש-Gzhel היא דוגמה כחולה על רקע לבן, אבל בתחילה פורצלן Gzhel היה רב-צבעוני.

רִקמָה

רקמת בדים היא אחד מסוגי רקמה העתיקים ביותר. בתחילה, הוא נועד לקשט את בגדי האצולה, כמו גם בדים המיועדים לטקסים דתיים. אומנויות ומלאכות עממיות זו הגיעו אלינו מארצות המזרח. גלימותיהם של עשירים נרקמו במשי צבעוני, חוטי זהב וכסף, פנינים, אבנים יקרות ומטבעות. היקר ביותר הוא רקמה עם תפרים קטנים, שבהם יש תחושה של חלק, כאילו מצויר עם דפוס צבעים. ברוסיה, הרקמה נכנסה במהירות לשימוש. טכנולוגיות חדשות צצו. בנוסף לתפר הסאטן והתפר הצלב המסורתיים, הם החלו לרקום במכפלות, כלומר להניח שבילים פתוחים לאורך החללים שנוצרו על ידי חוטים נשלפים.

צעצועי Dymkovo לילדים

ברוסיה שלפני המהפכה, המרכזים של מלאכת יד עממית, בנוסף לפריטים תועלתניים, ייצרו מאות אלפי צעצועים לילדים. אלו היו בובות, חיות, כלים ורהיטים להנאת הילדים, משרוקיות. אמנות דקורטיבית ויישומית של כיוון זה עדיין פופולרית מאוד.

לסמל של ארץ ויאטקה - צעצוע Dymkovo - אין אנלוגים בעולם. גברות צעירות צבעוניות בהירות, רבותי, טווסים, קרוסלות, עיזים ניתנים לזיהוי מיד. אף צעצוע לא חוזר על עצמו. על רקע לבן כשלג, דפוסים בצורת עיגולים, קווים ישרים וגליים מצוירים בצבעי אדום, כחול, צהוב, ירוק, זהב. כל המלאכות הרמוניות מאוד. הם מקרינים אנרגיה חיובית כל כך עוצמתית שכל מי שמרים צעצוע יכול להרגיש אותה. אולי אתה לא צריך למקם סמלים סיניים של רווחה בצורה של קרפדות שלוש רגליים, דגים אדומים מפלסטיק או עצי כסף בפינות הדירה, אבל עדיף לקשט את הבית שלך עם מוצרים של אדונים רוסים - חימר מזכרות מקרגופול, טולה או ויאטקה, פסלי עץ מיניאטוריים של אומני ניז'ני נובגורוד. לא יכול להיות שהם לא מושכים אהבה, שגשוג, בריאות ורווחה למשפחה.

צעצוע פילימונוב

במרכזי היצירתיות של הילדים באזורים רבים של ארצנו, מלמדים ילדים לפסל מחימר ולצייר מלאכת יד באופן של מלאכות עממיות במרכז רוסיה. הילדים מאוד אוהבים לעבוד עם חומר נוח ופסטי כמו חימר. הם מגיעים עם רישומים חדשים בהתאם למסורות עתיקות. כך מתפתחת ונשארת מבוקשת אמנות שימושית מקומית לא רק במרכזי התיירות, אלא בכל הארץ.

תערוכות נודדות של צעצועי פילימונובו פופולריות מאוד בצרפת. הם מטיילים ברחבי הארץ לאורך כל השנה ומלווים בכיתות אמן. צעצועי משרוקית נרכשים על ידי מוזיאונים ביפן, גרמניה ומדינות אחרות. מלאכה זו, שיש לה מקום מגורים קבוע באזור טולה, בת כ-1000 שנה. עשויים באופן פרימיטיבי, אבל צבועים בצבעים ורודים וירוקים, הם נראים עליזים מאוד. הצורה הפשוטה מוסברת על ידי העובדה שלצעצועים יש חללים בפנים עם חורים יוצאים. אם נושפים לתוכם, סוגרים חורים שונים לסירוגין, מקבלים מנגינה פשוטה.

צעיפים של פבלובו

צעיפים נעימים, נשיים ובהירים מאוד של אורגי פבלובו-פוסד התפרסמו בכל העולם הודות לקולקציית האופנה המדהימה של מעצב האופנה הרוסי ויאצ'סלב זייצב. הוא השתמש בבדים ודוגמאות מסורתיות לשמלות נשים, חולצות גברים, בגדים אחרים ואפילו נעליים. צעיף Pavlovsky Posad הוא אביזר שניתן לרשת כמו תכשיט. העמידות והעמידות בפני שחיקה של מטפחות ידועות. הם עשויים מצמר משובח באיכות גבוהה. רישומים אינם דוהים בשמש, אינם דוהים מכביסה ואינם מתכווצים. השוליים על הצעיפים מיוצרים על ידי אומנים מיומנים במיוחד - כל התאים של הרשת הפתוח קשורים בקשרים באותו מרחק זה מזה. הציור מייצג פרחים על רקע אדום, כחול, לבן, שחור, ירוק.

תחרה של וולוגדה

תחרת וולוגדה המפורסמת בעולם ארוגה באמצעות סליליות ליבנה או ערער מחוטי כותנה או פשתן. בדרך זו מכינים סרט מדידה, כיסויי מיטה, צעיפים ואפילו שמלות. תחרה וולוגדה היא רצועה צרה, שהיא הקו הראשי של התבנית. החללים מלאים ברשתות וחרקים. הצבע המסורתי הוא לבן.

אמנות שימושית לא עומדת במקום. התפתחות ושינוי קורים כל הזמן. אני חייב לומר שבתחילת המאה הקודמת, בהשפעת תעשייה מתפתחת, הופיעו מפעלים תעשייתיים, מצוידים במכונות חשמליות מהירות, התעורר הרעיון של ייצור המוני. אומנויות ומלאכות עממיות החלו לרדת. רק באמצע המאה הקודמת שוחזרו מלאכות רוסיות מסורתיות. במרכזי אמנות כמו טולה, ולדימיר, גאס-חרוסטלני, ארכנגלסק, רוסטוב, זגורסק ואחרים, נבנו ונפתחו בתי ספר מקצועיים, הוכשרו מורים מוסמכים והוכשרו מאסטרים צעירים חדשים.

סוגים מודרניים של עבודת רקמה ויצירתיות

אנשים מטיילים, מתוודעים לתרבויות של עמים אחרים, לומדים את המלאכה. מעת לעת מופיעים סוגים חדשים של אומנויות ומלאכות. סקראפ, אוריגמי, קווילינג ואחרים הפכו לחידושים כאלה עבור ארצנו.

פעם פרחו קירות וגדרות בטון עם מגוון רישומים וכתובות שנעשו בצורה אמנותית ביותר. גרפיטי, או ספריי אמנות, היא פרשנות מודרנית לסוג עתיק של אמנות סלע. אתה יכול לצחוק על תחביבי גיל ההתבגרות כמה שאתה רוצה, שכולל בוודאי גרפיטי, אבל תסתכל על התמונות באינטרנט או הסתובב בעיר שלך, ותמצא עבודה אמנותית מאוד מאוד.

סקראפ

עיצוב מחברות, ספרים ואלבומים שקיימים בעותק בודד נקרא סקראפ. באופן כללי, פעילות זו אינה חדשה לגמרי. אלבומים שנועדו לשמר את ההיסטוריה של משפחה, עיר או אדם לדורות הבאים נוצרו בעבר. החזון המודרני של אמנות זו הוא יצירת ספרי אמנות עם איורים של המחברים, כמו גם שימוש במחשבים עם עורכים גרפיים, מוזיקליים, צילומיים ואחרים.

קווילינג ואוריגמי

קווילינג, המתורגם לרוסית כ"גלגול נייר", משמש ליצירת לוחות, לקישוט גלויות, מסגרות תמונות וכו'. הטכניקה מורכבת מפיתול רצועות נייר דקות והדבקתן על הבסיס. ככל שהשבר קטן יותר, כך המלאכה אלגנטית ודקורטיבית יותר.

אוריגמי, כמו קווילינג, הוא עבודת נייר. רק אוריגמי הוא עבודה עם גיליונות נייר מרובעים, מהם נוצרות כל מיני צורות.

ככלל, לכל המלאכות הקשורות לייצור נייר יש שורשים סיניים. אומנויות ומלאכות אסיה היו במקור הבידור של האצולה. העניים לא עסקו ביצירת דברים יפים. ייעודם הוא חקלאות, גידול בקר וכל מיני עבודות זנות. האירופים, לאחר שאימצו את יסודות הטכנולוגיה, שהיא מבחינה היסטורית יצירה קטנה ועדינה מאוד עם נייר אורז, העבירו אמנות לתנאים נוחים עבורם.

מוצרים סיניים נבדלים על ידי שפע של פרטים קטנים מאוד שנראים מונוליטי ואלגנטי מאוד. עבודה כזו אפשרית רק לבעלי מלאכה מנוסים מאוד. בנוסף, ניתן לסובב סרטי נייר דקים לסליל הדוק ואחיד רק בעזרת כלים מיוחדים. חובבי מלאכת יד אירופאים שינו ופשטו במידת מה את המלאכה הסינית העתיקה. נייר, מסולסל בספירלות בגדלים וצפיפויות שונות, הפך לקישוט פופולרי עבור קופסאות קרטון, אגרטלים לפרחים יבשים, מסגרות ולוחות.

אם כבר מדברים על אומנויות ומלאכות, זה יהיה לא הוגן להתעלם מעבודות יד כמו ציור משי, או בטיק, הדפס או הבלטה, כלומר ציור מתכת, אריגת שטיחים, חרוזים, מקרמה, סריגה. משהו הופך להיות נחלת העבר, ומשהו אחר הופך להיות כל כך אופנתי ופופולרי שאפילו מפעלים תעשייתיים מקימים ייצור ציוד ליצירתיות מסוג זה.

שימור מלאכות עתיקות והדגמה של מיטב הדוגמאות במוזיאונים הוא מעשה טוב שתמיד ישמש מקור השראה לבעלי מקצועות יצירתיים ויעזור לכל השאר להצטרף ליפים.

מבוא

אמנות דקורטיבית היא התחום הנרחב ביותר של פעילות יצירתית אנושית. מוצרים העשויים מקרמיקה, עץ, זכוכית, טקסטיל הם המוצרים העתיקים ביותר של עבודה ויצירתיות אנושית, הם מסמנים את ההתפתחות המתקדמת של הציוויליזציה והתרבות בכל שלבי ההיסטוריה. לאחר שצמחו בזמן הקדום ביותר בהתפתחות החברה האנושית, אומנויות ומלאכות במשך מאות שנים היו החשובות ביותר, ועבור מספר שבטים ולאומים, התחום העיקרי של היצירתיות האמנותית. עם זאת, תפקידה וחשיבותה של אמנות דקורטיבית בתהליך התרבותי הכללי עדיין זוכים להערכתו. בהיסטוריה העולמית של האמנות, היא לרוב אינה מוגדרת כתחום מיוחד של פעילות אסתטית, אלא נחשבת רק בתפקידה התועלתני: כעיצוב מוצרי חפץ וסביבת המגורים, כתוצר של מלאכת יד. או ייצור תעשייתי. באופן עקרוני, זה נכון: האמנויות הדקורטיביות קשורות קשר הדוק לייצור חומרים ואדריכלות. קשה להסכים שהרמה התרבותית של העידן נקבעת רק על ידי האמנות והאדריכלות, ופריטים אמנותיים - רהיטים, כלים, טקסטיל, תכשיטים - רק משרתים את צורכי היומיום של אנשים ומאירים באור המשתקף של "גבוהה אומנויות".

מאמר זה מציב את המטרה של מחקר מקיף של אמנות דקורטיבית ביתית מודרנית, מבסס את בעיית התפתחות הייצור ההמוני בהקשר של המצב החברתי-תרבותי ברוסיה במאה ה-20.

המשימות הבאות נקבעות בעבודה:

עקרונות של עיצוב מודרני של נושא ומוצרים דקורטיביים;

השפעתם על הרכב הסגנון האמנותי של העולם האובייקטיבי וסביבת המגורים

המקום הספציפי של אמנות דקורטיבית בתרבות החזותית של העידן המודרני מצוין.

מדור מחקר

היסטוריה של אומנויות ואומנות

אומנויות ומלאכות עממיות היא תוצאה של יצירתיות של דורות רבים של אומנים. הוא מאוחד במבנה האמנותי שלו ומגוון ביותר במאפייניו הלאומיים, הבאים לידי ביטוי בכל דבר, החל מבחירה (שימוש) בחומר ועד לפרשנות של צורות ציוריות.

נולד בקרב חקלאים, פסטורליסטים, ציידים, אמנות עממית לאורך ההיסטוריה של התפתחותה קשורה לטבע, לחוקי התחדשותו, לביטוי כוחותיו מעניקי החיים.

עצם קיומו של האדם בלתי נפרד מהטבע, המספק חומר למגורים וללבוש, מזון, קובע את קצב חיי האדם על ידי חילופי היום והלילה, חילופי העונות. לכן, כל זה בא לידי ביטוי ביצירות האמנות העממית, המהוות תופעה אינטגרלית של התרבות של כל עם.

הקביעה הידועה שאמנות עממית קשורה בחוזקה לחיי היומיום נוגעת לא רק לאומנויות ומלאכות. גם שירים וריקודים, אפוסים וסיפורי אגדות אינם ניתנים להפרדה מחיי היומיום של האנשים, כי הם גילמו חלומות על יופי, רעיונות על חיים טובים יותר, על טוב ורע, על ההרמוניה של העולם. בחגי ​​קציר, ראי חורף, מפגש עם האביב, בטקסים וטקסים שונים, העיקרון היצירתי בא לידי ביטוי בצורה מורכבת ורב תכליתית. בהקשר זה, אמנות עממית נקראת סינקרטית, כלומר. איחוד פונקציות שונות של חפצים וחיבורם עם חיי היומיום (נספח, איור 1).

וכיום, מוצרי אמנות המיוצרים על ידי אומנים עממיים מחומרים שונים משמשים חלק בלתי נפרד מחיי היומיום של האדם. הם נכנסו לחיי היומיום כפריטים הכרחיים שמבצעים פונקציות תועלתניות מסוימות. מדובר בשטיחי רצפה וכלי קרמיקה, כיסויי מיטה ארוגים ומפות רקומות, צעצועי עץ ועיטורים לבגדי נשים. צורתם ופרופורציותיהם המחושבות היטב, דוגמת הקישוט וצבע החומר עצמו מאפיינים את האסתטיקה של הדברים הללו, את תוכנם האמנותי, הופכים חפץ תועלתני ליצירת אמנות. כל המוצרים הללו שייכים לתחום האומנויות והמלאכה, שבתחומו הם מוצאים אחדות אורגנית של העקרונות הרוחניים והחומריים של היצירתיות. העולם של האזור הזה הוא עצום.

חפצי אמנות רבים מיוצרים על ידי מפעלים המצוידים בטכנולוגיה מתקדמת, המאפשרת לייצר דברים בכמויות גדולות. אבל יש בהם חזרה מכנית על המדגם המקורי. סוג זה של ייצור נקרא תעשיית האמנות. בצמוד אליו, אך שונות באופן ניכר באופי המוצרים, מצויות מלאכות אמנות עממיות, שבהן מראה האובייקט, היווצרות מאפייניו האמנותיים תלויים בעבודת היצירה הידנית של האמן המאסטר, הקובעת את התוצאה הסופית. לכן, המשמעות של המאסטר באמנות עממית כל כך גדולה. הרמה האמנותית של הדבר שהוא יוצר תלויה באופן שבו הוא שולט במלאכתו, כיצד הוא משתמש בידע ובכישוריו המעשיים.

כתוצאה מהתפתחות זו של האמנות העממית, לוטשה צורת המוצרים, נשמרו מוטיבים יפים ומשמעותיים של קישוט, נוצרה מסורת אמנותית כמערכת של השקפת עולם של אומנים עממיים וכבסיס מלאכת יד ליצירתיות.

כל התכונות הללו המאפיינות אומנויות ומלאכות עממיות באו לידי ביטוי במהלך התפתחותה ההיסטורית. המגיע ממעמקי מאות שנים, הפיתוח היצירתי של החומר, שיפור התפקוד של כל חפץ הוביל להענקת הדבר בעל משמעות נוספת. לדוגמה, מנעול בצורת אריה היה אמור לשפר, לדברי המאסטר, את תפקוד ההגנה של פריט ביתי זה. הקישוט בצורת חישוק, המקיף את גוף המחרטה, חיזק חזותית את הצורה.

אומנויות ומלאכות עממיות לא בכל מקום ולא במקביל עברו לתפקוד בצורה של אומנות. הם התעוררו רק במקום בו היו תנאים כלכליים מתאימים (ביקוש קבוע, כמות מספקת של חומרי גלם מקומיים וכו'). הפיתוח הפעיל ביותר

עוד לפני המהפכה, הצורה הארטלית של משק הבית נבחנה על ידי מאסטרים של אזור מוסקבה ומספר מרכזים אחרים של אמנות עממית. אז, לאחר חורבן הבעלים של מלאכת המיניאטורה של פדוסקינו, ארגנו בעלי המלאכה ארטל בשנת 1903, שבזכותו נשמר הליבה של ציירים הפועלים ביצירתיות, ואמנות המלאכה לא גוועה (נספח, איור. 3).

בשנות ה-20-1930. התהליך של יצירת ארטלים תעשייתיים שיתופיים בעלי פרופיל אמנותי נמשך. הפקות חדשות התעוררו, אך עיקר תשומת הלב ניתנה לחיזוק המלאכות המסורתיות באזורים שבהם איחדו המרכזים העתיקים של האמנות העממית מספר התנחלויות. ייצור המוצרים עם ציור Khokhloma על עץ שוחזר בקנה מידה גדול באזור ניז'ני נובגורוד, ייצור תחרה בעבודת יד באזור וולוגדה. כמו כן נולדו סוגים חדשים של מוצרים. אז, המאסטרים של מלאכות ציור הסמלים לשעבר עברו לעבוד בתחום המיניאטורות לכה. ציור על עיסת נייר על ידי המאסטרים של הכפר פאלך, אזור איבנובו, כבר בעבודות הראשונות, זכה להערכה רבה על ידי החוקרים והחוקרים הגדולים ביותר של אמנות עממית.

בתחילת שנות ה-60 שוחזרו אספקה ​​של מוצרי אמנות לייצוא. בעתיד הוצאו מספר גזירות לקידום פיתוח מלאכה. במיוחד מתקבלת החלטה חשובה להעסיק עובדי בית. זה לא רק אפשר להרחיב את הצוות, אלא גם אפשר ליצור אגודות שלמות של אומנים העובדים בבית ברפובליקות רבות של האיחוד. מאסטרים של מלאכות אמנותיות מסופקות עם מספר יתרונות כלכליים. בהתאם למשימות שנקבעו במסמכי ההנחיה, משלחות, תחרויות, כינוסים של מאסטרים, פסטיבלי אומנות החלו להתקיים באופן קבוע. גישה משולבת כזו לשיפור היצירתיות של מאסטרים, קידום הישגיהם אפשרה לכל אומה לראות את ערכי התרבות הלאומית שלה, למשוך צעירים למלאכה, מה שמאפשר להראות את יכולותיהם. לכן מספר הצעירים המבקשים להיכנס למוסדות חינוך מיוחדים עולה מדי שנה.

אלגנטיות, תוכן אמנותי של עבודות יד יוצר אווירה של חגיגיות, גורם לאדם להיות במצב רוח מרומם. מוצרים של אומנים עממיים הם תכונות הכרחיות של חיינו, מחייה את חיי היומיום של אנשים, הופכים ל"שחקנים" הראשיים באירועים חגיגיים. תלבושות במסורות עממיות הן תכונות חובה של הרכבי פולקלור, ירידים, תערוכות מיוחדות. לבסוף, כמעט כל דבר שנוצר על ידי בעלי מלאכה משמש כמתנה נפלאה לכל אירוע חשוב בחייו של אדם, משפחה או צוות. ודברים קטנים ונוחים לתחבורה - מזכרות - סימני זיכרון של התרבות הלאומית של העם ואפילו של המדינה כולה.

אמנות דקורטיבית ויישומית היא האמצעי החשוב ביותר לפיתוח וגיבוש אסתטי של אישיות הוליסטית, הרוחניות שלה, האינדיבידואליות היצירתית. הפדגוגיה מגדירה את החינוך האסתטי כ"תהליך של גיבוש תכליתי של הטעמים והאידיאלים של הפרט, פיתוח יכולתו לתפיסה אסתטית של תופעות המציאות ויצירות האמנות, ליצירתיות עצמאית". חינוך אסתטי כרוך גם בגיבוש של אישיות מפותחת באופן מקיף - אדם המסוגל לא רק לצרוך אמנות, אלא גם ליצירתיות.

חינוך נוסף של ילדים הוא חוליה הכרחית בגידול אישיות רבת פנים, בחינוך שלה, בהתמצאות המקצועית המוקדמת שלה. זה יוצר תנאים לאדם צעיר לחיות חיים מלאים במהלך הילדות. אחרי הכל, אם ילד חי חיים מלאים, יהיו לו יותר הצלחה והישגים בבגרותו.

התוכן העיקרי של חינוך נוסף לילדים הוא מכוון פרקטיקה, מבוסס פעילות: הילד פועל באופן עצמאי במצב חיפוש, צובר ידע בתהליך האינטראקציה עם חפצי עבודה, טבע, אנדרטאות תרבות וכו'. במערכת החינוך הנוסף נוצרים מצבים שבהם הילד עצמו צריך להוציא ידע מסביבתו. חינוך נוסף של ילדים הוא יצירתי באופן בלעדי, מכיוון שהוא מעודד את הילד למצוא את דרכו בנסיבות מסוימות. מרכיב חשוב במערך החינוך הנוסף, אטרקטיבי להורים וילדים, הוא פעילות יצירה.

הערך המיוחד של אומנויות ומלאכות טמון בעובדה שהיא מאפשרת שימוש במגוון רחב של חומרים. בבית ספרנו חינוך נוסף הוא רשת של עבודת חוגים: חוגי בית ספר וחוגי ה-CDT.

המודרניות תובעת דרישות חדשות לחינוך: מבלי לדכא את רצון הילד, יש לחנך אישיות עצמאית, תוך התחשבות והכוונה סבירה לצרכיו ואינטרסים של הילד. לכן, וחוץ מזה, כשראיתי מה מעניין ילדים ושהם אוהבים לעבוד עם נייר, חרוזים, חומרים טבעיים ופסולת, ארגנתי חוגים למעגל "ידיים מיומנות".

תכנית הלימודים של המעגל התבססה על עקרונות של רלוונטיות, ריאליזם, אופי שיטתי, אקטיבי, חינוכי של הכשרה, נגישות לחומר התכנית ואפשרות שליטה.

מטרת התכנית היא גיבוש ופיתוח כישורים יצירתיים ויכולות אישיות של התלמידים, תרבות אסתטית ורוחניות, טיפוח כבוד לאמנות עממית, בתהליך של עיסוק באומנויות דקורטיביות ויישומיות.

כיתות במעגל נועדו לפתור בעיות כאלה:

חינוכי:

• להכיר לתלמידים היסטוריה ומודרנה
  כיווני התפתחות של אומנויות ומלאכות;
• ללמד ילדים לשלוט בטכניקות עבודה שונות
  עם חומרים, כלים והתקנים הדרושים לעבודה;
• ללמד את הטכנולוגיות של סוגים שונים של עבודות רקמה: פנים, חרוזים.
• לפתח את היכולת להחליט
  משימות קוגניטיביות בתהליך הייצור.

מתפתח:

• ליצור תנאים לפיתוח אישיותו של כל תלמיד, חשיפה של יכולותיו ליצירתיות;
• לפתח חשיבה פיגורטיבית ומרחבית, זיכרון,
  דמיון, תשומת לב;
• לפתח מיומנויות מוטוריות של ידיים, עין.

חינוכי:

ליצור עניין קבוע באומנויות ומלאכות;

הכנסת ילדים לתרבות אסתטית;

• לטפח תחושה של קולקטיביזם, עזרה הדדית, אחריות;
• לטפח כבוד לערכי תרבות לאומיים.

בחרתי בתחומי העבודה הבאים:

היכרות מורחבת של ילדים עם מוצרים של אומנויות ומלאכות;

יצירה עצמאית של מוצרים דקורטיביים על ידי ילדים.

העבודה עושה שימוש בשיטות וטכניקות שונות שאמורות לתרום ליצירה ושימור של אווירה של יצירתיות, ידע, לשמש למימוש הערך והייחודיות של התרבות הלאומית.

את כל העבודה שלי אני מנסה לבנות בצורה כזו שהתפתחות הילד תהיה הרמונית באמת. היא בחרה בצורות שונות של העברת שיעורים: נסיעות, "הפיכת" ילדים למאסטרים. בכיתה היא פתרה משימות קוגניטיביות, חינוכיות ויצירתיות. ניסיתי להשתמש בטכניקות שונות של עבודה עם נייר, חרוזים, חומרים טבעיים ופסולת.

אני מנסה ללמד ילדים לראות את התכונות האסתטיות של חפצים, את הגיוון והיופי של הצורה, את שילוב הצבעים והגוונים: אחרי הכל, מציצים, מסתכלים וחושבים, ילדים לומדים להבין, להרגיש, לאהוב. היכולות היצירתיות של ילדים בתהליך עיסוק באומנויות ומלאכות מתפתחות לכיוונים שונים: ילדים יוצרים סקיצות, חושבים ויוצרים חפצי נוי, לומדים למצוא דרכים לתאר ולעצב חפץ, להעביר חפץ דקורטיבי שהוגה למוצר.

בשיעורי המעגל ילדים מעוררים אמונה ביכולות היצירתיות שלהם, המקוריות שלהם, האמונה שהם באו לעולם הזה כדי ליצור טוב ויופי, להביא שמחה לאנשים. ארגון חוגים שונה, שימוש בחומר חזותי, מילה אמנותית ומוזיקה - כל זה עוזר לילדים להיכנס לעולם האמנות הבלתי רגיל, להצטרף לתרבות האמנותית, הופך את השיעורים לתוססים ומעניינים.

אני מקדיש תשומת לב רבה לעבודה עם ההורים. הורים מקבלים מידע בפגישות, במהלך התייעצויות. כדיווח יצירתי להוריהם, הכינו הילדים מתנות לחגים שונים.

התוצאה של עבודת המעגל היא תערוכת יצירתיות של ילדים בבית הספר, באזור.

אמנות דקורטיבית ויישומית יוצרת את האפקט של תקשורת רוחנית, מציגה לילדים את האמנויות של תקופות ותרבויות היסטוריות שונות.

אחד המאפיינים של חוגים במעגל האומנויות והמלאכה הוא שלוקח זמן רב להשלים את המשימה. כדי שהתלמידים לא יאבדו עניין בעבודה על אותו דבר, כשהתוצאה הסופית של העבודה עוד רחוקה, יש צורך לסכם את העבודה כל יום, להגביר את האפקטיביות של העבודה על ידי סיכום תוצאות של שיעור אחד , מקיים תערוכות של מוצרים של יום אחד. במקרה זה, ילדים רואים את תוצאות עבודתם בכל שיעור, מה שמהווה תמריץ לעבודה פורייה נוספת. השקפות ביניים על עבודתם מעצימות באופן משמעותי את הפעילות היצירתית של התלמידים. בצפיות הביניים הנוכחיות, כמנהיג המעגל, אני חוגג את הישגי חברי המעגל, מציב להם משימות חדשות. אני פונה לסקירת הביניים הכללית במקרים בהם מתבצעת משימה קשה. במקביל, התלמידים, המשתתפים בדיון, רגילים לשליטה עצמית. כאן אני מביע את הסכמתי אם הילדים הצליחו במשהו. זה מעלה את מצב הרוח של התלמידים, ממריץ את העבודה הנוספת שלהם, נותן להם גל של כוח חדש. הסטודנטים מרגישים באופן גלוי את תוצאות עבודתם ומשוכנעים ביכולותיהם, עובדים בעליה רגשית רבה. במהלך הדיון במוצרים מתעוררים לא פעם ויכוחים שבהם הטעם האסתטי של תלמידי בית הספר בא לידי ביטוי בבירור ומושחז, החשיבה היצירתית והדיבור שלהם מתפתחים.

בסוף השנה אנו עורכים תערוכת גמר מדווחת של עבודתם של חברי המעגל. ארגון מיומן והחזקת התערוכה הופכים לאחת מצורות העידוד המוסרי היעילות של תלמידים. לצד תערוכת הגמר של יצירות יצירה, אנו עורכים תחרות למוצר הטוב ביותר, מדגישים וחוגגים את העבודות המוצלחות ביותר. זה תורם למשיכת תלמידי בית ספר חדשים לשיעורי אומנויות ואומנות.

כיום, אין זה מקובל לתת להתפתחות הרגשית והמוסרית ללכת מעצמה, כי הדבר טומן בחובו גידול של חוסר תחושה ביחס לאדם אחר ולטבע, דיקטטורה של אינטלקט מצומצם שאינו מבדיל בין טוב לרע. שיעורים באומנויות ומלאכות נותנים לילד את ההזדמנות לרכוש מוקדם את החוויה של מימוש עצמי יצירתי, שבו הרעיונות של המאסטר הצעיר נוצרים ומתגלמים. באמצעות אמנות מעלים את היכולת ליצירתיות אמנותית. חינוך אמנותי מן המניין שומר על שלמות אישיותו של הילד. החינוך האסתטי כאמצעי החשוב ביותר לגיבוש עמדות כלפי המציאות, התפתחות רוחנית ומוסרית והתפתחות עצמית של הפרט מבוסס על הבנת ההרמוניה האמנותית. כך, בתהליך ההיכרות של הפרט עם הניסיון התרבותי העשיר ביותר של האנושות, שנצבר בתחום האמנות, נוצרות הזדמנויות לחינוך אדם מודרני מוסרי ביותר, מגוון.

משמעת: שונות
סוג העבודה: שיעורי קורס
נושא: התפתחות האומנויות והמלאכה בזמננו

הקדמה………………………………………………………………………………………………………………3

1. תפקידם של אומנויות ומלאכות בחיי העם………………………6

1.1. מקום מיוחד של אומנויות ומלאכות…………………………..6

1.2. פילוסופיה של אומנויות ומלאכות………………………….9

2. התפתחות האומנויות והמלאכה בזמננו…………………..13

2.1. הופעתן של אומנויות ומלאכות ........................................13

2.2. תפקידן של אומנויות ומלאכות בחברה המודרנית...16

2.3. אמנות דקורטיבית ויישומית כחלק בלתי נפרד מחיי התרבות של החברה………………………………………………………………………………….20

מסקנה……………………………………………………………………………………….26

רשימת ספרות משומשת………………………………………………………29

מבוא

שורשיה של אמנות דקורטיבית ויישומית במעמקי מאות שנים. האדם יצר חפצים בעלי ערך אסתטי לאורך כל התפתחותו, ומשקף בהם אינטרסים חומריים ורוחניים, לכן, יצירות אומנות ומלאכות אינן ניתנות להפרדה מהתקופה שבה נוצרו. במשמעותו הבסיסית, המונח "אומנויות ומלאכות" פירושו עיצוב חפצי בית המקיפים אדם כל חייו: רהיטים, בדים, כלי נשק, כלים, תכשיטים, בגדים - כלומר. כל מה שיוצר את הסביבה איתה הוא בא במגע מדי יום. כל הדברים שאדם משתמש בהם צריכים להיות לא רק נוחים ומעשיים, אלא גם יפים.

מושג זה נוצר בתרבות האנושית לא מיד. בתחילה, מה שמקיף אדם בחיי היומיום לא נתפס כבעל ערך אסתטי, למרות שדברים יפים תמיד הקיפו את האדם. עוד בתקופת האבן עוטרו כלי בית וכלי נשק בקישוטים ובחריצים, מעט מאוחר יותר הופיעו תכשיטים מעצם, עץ ומתכת, מגוון רחב של חומרים שימש לעבודה - חימר ועור, עץ וזהב, זכוכית ו. סיבים צמחיים, טפרים ושיניים של בעלי חיים. הציור כיסה כלים ובדים, בגדים עוטרו ברקמה, חריצים ורדיפה הוחלו על כלי נשק וכלים, תכשיטים נעשו כמעט מכל חומר. אבל אדם לא חשב על העובדה שהדברים הרגילים שמקיפים אותו כל חייו יכולים להיקרא אמנות ולהפריד אותם למגמה נפרדת. אבל כבר בתקופת הרנסנס, היחס לחפצים יומיומיים החל להשתנות. זה נגרם מהתעוררות של אינטרסים של אנשים בעבר, הקשורים לפולחן העת העתיקה שצמח באותה תקופה. במקביל, התעורר עניין בדיור כאובייקט שווה ערך מבחינת ערך אסתטי לחפצי אמנות אחרים. אמנות דקורטיבית ויישומית מגיעה להתפתחותה הגדולה ביותר בעידן הבארוק והקלאסיקה. לעתים קרובות מאוד, הצורה הפשוטה והנוחה של חפץ הוסתרה מאחורי עיטורים מעודנים - ציור, קישוט, הבלטות.

ביצירות האמנותיות ביותר של המאסטרים של רוסיה העתיקה, העיקרון הפלסטי בא לידי ביטוי בכל דבר: כפיות וכוסות היו נבדלות בצורות פיסוליות, פרופורציות ללא דופי, מצקות בדרך כלל לבשו צורה של ציפור - ברווז או ברבור, ראש ו הצוואר שימש כידית. למטאפורה כזו הייתה משמעות מאגית, והמשמעות הטקסית קבעה את האופי והיציבות המסורתיים של צורה כזו בחיי העם. שרשראות זהב, מוניסטה של ​​מדליונים אלגנטיים, חרוזים צבעוניים, תליונים, צמידי כסף רחבים, טבעות יקרות, בדים מעוטרים ברקמה - כל זה העניק לשמלת הנשים החגיגית צבעוניות ועושר. צביעת כד עם דוגמאות, קישוט קרש חיתוך בגילופים, אריגה של דוגמאות על בד - כל זה דורש מיומנות רבה. כנראה, מוצרים כאלה מעוטרים בקישוטים מסווגים גם כאמנות דקורטיבית ויישומית, כי יש צורך ליישם ידיים ונשמה כדי ליצור יופי מדהים.

התהליך האמנותי המודרני מורכב ורב פנים, כשם שהמציאות המודרנית מורכבת ורבת פנים. אמנות, מובנת לכולם, מקיפה אותנו בכל מקום - בבית ובמשרד, במפעל ובפארק, במבני ציבור - תיאטראות, גלריות, מוזיאונים. הכל - מטבעות, צמידים וערכות קפה ועד למכלול נושאי הוליסטי של יצירות אומנות ומלאכות לבניין ציבור גדול - נושא מגוון חיפושים אמנותיים של מאסטרים שמרגישים בעדינות את המטרה הדקורטיבית של החפץ, מארגנים וממלאים את חיינו עם יוֹפִי. כדי ליצור את הנוחות הדרושה לאדם ובו בזמן לקשט את חייו, אמנים שואפים להבטיח שכל הדברים המשמשים בחיי היומיום לא רק מתאימים למטרה שלהם, אלא גם יהיו יפים, מסוגננים ומקוריים. והיופי והשימושיות תמיד בקרבת מקום כאשר בעלי המלאכה לוקחים את העבודה, וממגוון חומרים (עץ, מתכת, זכוכית, חימר, אבן וכו') הם יוצרים חפצי בית שהם יצירות אמנות.

1. תפקידן של אומנויות ומלאכות בחיי העם

1.1. מקום מיוחד לאומנויות ואומנות

במשך יותר ממאה שנה, בעיות אתניות ממש פלשו לדיסציפלינות מדעי הרוח בצורות שונות, מיון מחדש מושגים שכבר פחות או יותר מבוססים וחושפים בהם תכנים חדשים. אכן, הסינקרטיזם הניתן לצפייה כלפי חוץ והטבע היוריסטי של המציאות האתנית אינם יכולים להישאר ללא תשומת לב לאותם חלקים של מדע האנוש המתיימרים להיות שיטתיים. לצד משימות המחקר של חשיפת הכלל והפרט בחיי התרבות של קהילות אתניות שונות, קיים צורך חריף, במקרים רבים דחוף לחפש מנהגים עממיים, ולפתור במהירות בעיות פסיכולוגיות מעשיות כדי לקבוע אמצעים תרבותיים מינימליים.

מקום מיוחד בין האמצעים הללו תופסים אומנויות ומלאכות (DPI), אשר קשורה קשר הדוק, ליתר דיוק, צומחת באופן אורגני מתוך אורח החיים הרגיל והשורשי של האנשים. ה-DPI של עמים, בפרט, נחשב כיום, בצדק, לא כחפצי בית מיושנים, אלא כפול-פונקציונליים, המהווים בו-זמנית את המנטליות (על פי ל' פבר) והשימוש התועלתני, כדברים יפים, מיומנים והולם, ב אילו כישרונות עממיים ותרבות אמנותית, טכנולוגיה ומודעות עצמית של הקבוצה האתנית, אישיות המחבר והנורמה החברתית. DPI מעולם לא הגבילה את הפונקציות שלה לעיצוב תועלתני בלבד (דקורטיבי). בכל צד של החיים של השבטים הסלאביים נחשב, בכל מקום ניתן לראות שתי השפעות הדדיות: חיים על אמנות ואמנות על החיים. ב"שאיפה ונשיפה" זו של אמנות, מתחקה באופן מוחשי אחר קצב החשיבה של האנשים, הקסם וה"פרה-לוגיות שלו", תפיסת העולם ומערכת היחסים הבין-אישיים, יסודות חינוכיים וסדרי עדיפויות אתיים. האופן שבו סימנים אלה, מעבר לכור היתוך של ההבנה האמנותית, משפיעים על הדור המתהווה של קהילה אתנית היא מושא המחקר שלנו.

לפי G. W. F. Hegel, "אם אנחנו מדברים על המטרה האוניברסלית, ולא על המטרה האקראית של האמנות, אז, בהתחשב במהותה הרוחנית, מטרה סופית זו יכולה להיות רק רוחנית, ויותר מכך, לא מקרית, אלא נטועה בעצם. אופי דמות המטרה. בכל הנוגע לבנייה, מטרה זו יכולה להיות רק להביא תוכן רוחני חיוני לתודעה באמצעות יצירת אמנות. האמנות באמת הפכה למורה הראשון של עמים." על כך יש להוסיף, כי זהות העם ותרבותו פירושה מימושו העצמי, האחרות של רוחו, התרחבותו וייצוגו החיצוני בדמות תוצרי תרבות החשיבה שלו. הדימוי האמנותי המלווה יצירת אמנות נקבע לא רק על פי מטרת הדבר או החומר ממנו הוא עשוי, אלא הוא גם המקור, האמצעי והתוצאה של פעילות סמיוטית, סימן ומסר בעת ובעונה אחת. . לכן, ביחס לעמים עם DPI שנשמר קדמון, ניתן לטעון שמרגע הלידה מתחילים שליחי תרבות אילמים לחנך ילד מלידה. כל חפץ שילד קולט, מגיל צעיר הוא מתמודד עם הצורך לבטל את האובייקטיביות של המסר הזה, מכיוון שאין תחום כזה של שימוש, במיוחד בקרב עמים שאורח חייהם עדיין לא מאוד קליט ל- אידיאלים של תרבות אירופאית או אסייתית המונית (שם, יחד עם אופי המוני, ניכור), שבהם תוצרי האמן של "חיי היומיום" לא יחדרו. המשימה הכללית של המחקר הפסיכולוגי יכולה אפוא להיות מכוונת לקביעת תפקידו הממשי של ה-PPI בהתפתחות הילדים של האנשים, שכן אפילו ההתבוננות המוקדמת ביותר של צורות חינוך מבוססות מצביעה על מעורבותו העמוקה של ה-PPI בכל הנסיבות התרבותיות של פעילות ילדים.

בקרב הסלאבים, הממשיכים לחיות בהקשר של הטבע (כפר, חווה וכו') ושומרים על אורח חייהם הרגיל, חינוך זה מתרחש בעזרת העולם הסובב, שמתגבש לא רק ב"מושגים" , כמו בחברה טכנוגנית, אבל גם במרחב סימבולי סימבולי מעין שבירה דרך תפאורה, קישוט ופסיפס המוטבעים בחפצי בית, בבגדים, באורח החיים, במצוות חיים נצחיות ומתקיימות בקפידה, המועברות מהמאה. למאה לא בצורה של הוראות ועצות "איך לחיות", אלא באמצעות מסורות של מחקר משותף, שימוש, ייצור של חפצי DPI. לדברי ד' לוקח, "בקישוט כלי העבודה, אדם כבר מימים ימימה שלט באובייקטים בודדים, אשר, הן מבחינה מעשית והן מבחינה טכנית, היו זה מכבר מעין המשך לרדיוס הפעולה הסובייקטיבי שלו, מה שהופך אותם לחלק בלתי נפרד מ- ה"אני" שלו במובן הרחב". למעשה, DPI בקרב הסלאבים היא שפה של קהילה, הסימנים הראשוניים של מאסטרינג שניתן למצוא גם אצל ילדים. שפה זו לא נוצרה בכוונה, אלא בתנאים של פנימייה לאומית מעין גבול בין שתי תרבויות: חיצונית ופנימית, משלה, היא הופכת לאחת ממערכות האמצעים המפותחות ביותר שילד מוכן להיפטר מהם. במצב חדש לעצמו.2

1.2. פילוסופיה של אומנויות ומלאכות

השילוב של שיטות אתנוגרפיות, היסטוריות, תרבותיות ופסיכולוגיות הכרחי, לפי I. S. Kon, ללימוד נכון של התופעה הפסיכולוגית והפילוסופית. לכן, בחקר התפקוד והתפקיד של DPI ביצירת אמצעי התמצאות נאותים של ילדים בעולם הסובב אותנו, אנו רואים ב-DAYS תופעה עצמאית, המנסה כבר בצעדים הראשונים לקבוע את גבולותיה וכדי להציג את הפנומנולוגיה הפילוסופית שלה במונחים כלליים. במילים אחרות, נקודת המחקר שלנו מופנית לתופעת DPI באופן שמאחורי צורות התנהגות המשחק והחשיבה של הילד, הכלואות בפתרון משימות מיוחדות, לחשוף את המשמעות הכללית של DPI עבור הילד. התפתחות.

מחקרים בעלי אופי תרבותי ופילוסופי (J. Fraser, E. B. Tylor, L. Levy-Bruhl, K. Levy-Strauss וכו') חושפים עבורנו מרחב מיוחד לקיום המחשבה של סלאבים "טבעיים" (עדיין מקיימים מערכת יחסים מיוחדת עם הטבע). מרחב זה מלא ברוח (החשיבה) של האנשים, המעוצבים על ידי מסורותיו, טקסים, סטריאוטיפים אתניים, רווי קסם, השתתפות, פרלוגיות וכו'. DPI הוא חלק מהותי ובלתי נפרד, רגע של רוח זו; אחד המאפיינים החיוניים ביותר שלו הוא התייחסות לכל דור חדש של קהילה אתנית. בצורה זו (יחד עם כתיבה רשמית או מתהווה) בשפת התלבושות והקישוט, הדפוס והטקס, התפאורה והצבע, העמים שומרים על קשר הזמנים ומעבירים את הנורמות האתניות שלהם מסב לנכד. תהליך השידור הזה נסתר מעיניים סקרניות; הוא אינטימי אם כי יומיומי, לא שיטתי אם כי קבוע; היא נקבעת על ידי שגרה תרבותית, אך שולטים בה בצורה אישית.

אז, כל פריטי הבית של הסלאבים נעשו אך ורק מחומרים מקומיים. לכל משפחה היו הרבה מיכלי קליפת ליבנה בצורות ומטרות שונות, וגברים גילפו מרגמות, גיגיות, סקופים וכפות מעץ. הקופסאות והצלחות היו מקוריות. בגדים ופריטים קטנים אוחסנו בשקיות ובתיקים שונים עשויים עורות ובדים. אולי חשובים יותר מהפונקציות המעשיות והתועלתניות הללו היו הפונקציות האינפורמטיביות והקסומות של DPI. בגדים ונעליים נעשו בצורה צבעונית ואמנותית, עם דמיון רב. את הפונקציה האינפורמטיבית (המזהה) נשאו האלמנטים של עיצוב הצבע והקישוט, שהיה נפוץ. דפוסים מעוטרים בגדים, נעליים, כובעים, חגורות, נרתיקים למחטים, כריות, תיקים, קופסאות, גופים, עריסות. הקישוט של הסלאבים, כמו כל שפת גרפמה אתנית אחרת, נבדל בעושר הצורות, מגוון העלילות, הקפדנות ובהירות הבנייה. לכן, הקישוט של חפצים, כמו גם כל DPI בכלל, צריך להיתפס בעינינו לא כפנטזיה גחמנית של המאסטר, אלא כחלק חשוב מהתרבות העממית, כאמצעי להבעת טעמים אמנותיים, מאפיינים לאומיים של אנשים, השקפת העולם וההיסטוריה שלהם.3

הפונקציה החינוכית של ה-DPI אולי לא באה לידי ביטוי בבירור עבור צופה מבחוץ, אבל היסודיות והסדירות שלו בהחלט ניכרות. מהעריסה, הילד מלווה בחפצי בית העשויים בטכניקה האמנותית הבהירה של DPI. ככל שנוכל לשפוט מתוצאות סקרים, ראיונות ותצפיות, במהלך ההכללה הזו בתרבות מתחוללת מעין טרנספורמציה של ה"סימביוזה" של המחנך (בחאנטי זה לא מובחן במפורש, את הפונקציה הזו לוקחים על עצמם כל המבוגרים שנמצאים ליד הילד), מערכת סימבולית של DPI והילד. המרחק הפסיכולוגי בין המבוגר, הילד והאובייקט מתחיל כבר בילדות המוקדמת להפוך באופן מהותי בתרבות הלקונית הזו לסוג של זוגיות.

בהיותה שפת הקהילה, DPI נושאת רעיונות המאחדים את האנשים למכלול אחד, סימן משותף המגבש את הכוחות הרוחניים של החאנטי ודרכי המודעות העצמיות שלהם והבעת אמונה בעתיד טוב יותר, שסימנים הם מתגלה בקלות בילדים. יחד עם זאת, ראוי לציין ששפת ה-DPI לא נוצרה במלואה (או כבר אבדה) כאוניברסלי אתני אוניברסלי והיא משמשת בעיקר ללא הבנה.

סביר להניח שהערך החינוכי של DPI עולה על כל הרעיונות האפשריים שלנו לגביו. דבר אחד ברור, זה לא מוגבל לפונקציות מעשיות, תועלתניות בלבד: פעם, מוצרי DPI נשאו את הפונקציה של "קמע" ואף אדם אחד לא יכול היה להסתדר בלעדיהם. רוחות רעות היו קופצות עליו ופוצעות אותו או שולחות אותו חולה. מוצרים אלו, כמו תכשיטים לנשים, קישוט או שלט גנרי על בגדים לגברים, הגנו על בעליהם מפני השפעת כוחות שעדיין לא היו ברורים להם. בזמננו אנשים לא תמיד מודים שהם מאמינים בכוחם המופלא של תכשיטים וקישוטים, אבל הם ממשיכים לייצר וללבוש את המוצרים האלה. בנוסף לעובדה שתכשיטים יפים ומדהימים, הם מבטאים השתייכות לאומית, שבטית ואתנית, ובעבר גם נשאו את הזיהוי והזהות האישית של בעליהם.4

תופעת ה-DPI מחלחלת לכל היבטי החיים: ארגון חיי היום-יום, דרך המשפחה, היחסים השבטיים, ה"בינלאומיים" והבינאישיים. תפקידו ותפקידיו של ה-DPI (הארה, טקס, אסתטיקה וכו') אינם תמיד מובנים בבירור, אך הם כלולים באופן עקבי בכל אובייקט של אמנות, בגילויי התנהגות וחשיבה. DPI מובן, מוערך ומשמש את כל חברי הקהילה הזו, ולא יהיה זה מוגזם לומר שרבים מעורבים בה. היחס ל-DPI יכול לשמש מדד לתודעה העצמית של האנשים כמכיל שלמות נפשית ומתבטאת ב"מסר" סימבולי עבור אחרים ועבור עצמם.

2. התפתחות האומנויות והמלאכה בזמננו

2.1. הופעתן של אומנויות ומלאכות

לכן, לא נמציא שום הגדרות חדשות ל-DPI ונפנה למילון האנציקלופדיה הרוסי (RES), ספר שנועד להציג ביובש דעות סטריאוטיפיות על כל תופעה מדעית. DPI מוצג במאמר מפורט מאוד:

"תחום אמנות דקורטיבית ויישומית באמנות דקורטיבית: יצירת מוצרים אמנותיים שיש להם מטרה מעשית בחיים הציבוריים והפרטיים, ועיבוד אמנותי של פריטים תועלתניים (כלים, רהיטים, בדים, כלים, כלי רכב, ביגוד, תכשיטים, צעצועים וכו'...). בעיבוד חומרים (מתכת, עץ, זכוכית, קרמיקה, זכוכית, טקסטיל וכו') נעשה שימוש ביציקה, פרזול, הבלטה, חריטה, גילוף, צביעה, שיבוץ, רקמה, הדפסה וכו'. לְדַרבֵּן. ד.-פ.י. להוות חלק מהסביבה האובייקטיבית הסובבת אדם, ולהעשיר אותו מבחינה אסתטית. הם בדרך כלל קשורים קשר הדוק עם הסביבה האדריכלית והמרחבית, האנסמבל (ברחוב, בפארק, בפנים) וביניהם, ויוצרים דק. מורכב. לאחר שקם בימי קדם, D.p.i. הפך לאחד התחומים החשובים ביותר של אמנות עממית, ההיסטוריה שלו קשורה במלאכה אמנותית, עם פעילותם של אמנים ואומנים מקצועיים, מאז תחילת המאה ה-20. גם עם עיצוב ובנייה."5

אז, ב"אמנות הדקורטיבית" נבדלים שלושה סוגים: אמנות מונומנטלית ודקורטיבית, אמנות עיצוב ו-DPI.

הבה נשאל את עצמנו מיד את השאלה: מדוע מבין שלושת הסוגים הללו רק DPI קיבל שם קצר המוכר כמעט לכולם? מדוע יש שם נפוץ לאמנים הפועלים בתחום האומנויות והמלאכה "DPIs", ואין "MDIs" ו-"OIs"? למה, כשהם מדברים על "יישום", הם מתכוונים בדיוק לאמנים של DPI?

בואו נראה: כל צייר קיר יכול לקרוא לעצמו צייר (או פסל), ואף אחד לא יתנגד לכך. למעצבים (כמו גם לאמני פוסטרים, וגם למעצבי במה) יש את הזכות להיקרא או גרפיקאים או ציירים (ולפעמים גם פסלים), וגם זה בסדר הדברים. אבל ה"DPIshniki" (רשמית "עובדים מיושמים") אלה הם תכשיטנים, וקרמיקאים, ויצרני ארונות, ומאסטרים של אומנות עממית, וכל אחד, אבל לא ציירים, לא ...