היווצרות הריאליזם הצרפתי, החל מיצירתו של סטנד-לה, התרחשה במקביל להמשך התפתחות הרומנטיקה בצרפת. זה משמעותי שהראשונים שיצאו עם תמיכה והעריכו באופן חיובי בדרך כלל את החיפושים הריאליסטיים של סטנדל ובלזאק היו ויקטור הוגו (1802-1885) וג'ורג' סאנד (1804-1876) - הנציגים המבריקים ביותר של הרומנטיקה הצרפתית של הרסטורציה ושל מהפכה של 1830.
באופן כללי, יש להדגיש שהריאליזם הצרפתי, במיוחד במהלך היווצרותו, לא היה מערכת סגורה ושלמה פנימית. היא קמה כשלב טבעי בהתפתחות התהליך הספרותי העולמי, כחלק בלתי נפרד ממנו, תוך שימוש נרחב ויצירתי בתגליות האמנותיות של תנועות ומגמות ספרותיות קודמות ועכשוויות, בפרט הרומנטיקה.
חיבורו של סטנדל, ראסין ושייקספיר, כמו גם ההקדמה לקומדיה האנושית של בלזק, תיארו את העקרונות הבסיסיים של הריאליזם המתפתח במהירות בצרפת. בלזק, שחשף את מהות האמנות הריאליסטית, כתב: "המשימה של האמנות היא לא להעתיק את הטבע, אלא לבטא אותו". בהקדמה למקרה האפל, הכותב גם העלה מושג משלו של דימוי אמנותי ("טיפוס"), תוך שימת דגש, קודם כל, על השוני שלו מכל אדם אמיתי. טיפוסיות, לדעתו, משקפת בתופעה את המאפיינים החשובים ביותר של הכלל, ורק מסיבה זו ה"טיפוס" יכול להיות רק "יצירת הפעילות היצירתית של האמן".
"שירת עובדה", "שירת מציאות" הפכה לקרקע פורייה לסופרים ריאליסטים. ההבדל העיקרי בין ריאליזם לרומנטיקה התברר. אם הרומנטיקה, ביצירת האחרות של המציאות, נדחתה מעולמו הפנימי של הסופר, מבטאת את השאיפה הפנימית של תודעת האמן, המכוונת לעולם המציאות, הרי שהריאליזם, להיפך, נדחה ממציאות המציאות הסובבת. אוֹתוֹ. בדיוק ההבדל המהותי הזה בין ריאליזם לרומנטיקה הפנה את תשומת הלב אליו ג'ורג' סאנד במכתבו לאונורה דה בלזק: "אתה לוקח אדם כפי שהוא נראה בעיניך, ואני מרגיש בעצמי קריאה לצייר אותו כפי שהייתי רוצה. לראות".
מכאן ההבנה השונה של ריאליסטים ורומנטיקנים של דמות המחבר ביצירת אמנות. לדוגמה, בקומדיה האנושית, דמותו של המחבר, ככלל, אינה מוגדרת כאדם כלל. וזוהי ההחלטה האמנותית הבסיסית של בלזק הריאליסט. גם כאשר דמותו של המחבר מבטאת את נקודת המבט שלו, הוא מציין רק את העובדות. הקריינות עצמה, בשם האמינות האמנותית, אינה אישית בעליל: "למרות שמאדאם דה לנגי לא הסגירה את מחשבותיה לאיש, יש לנו את הזכות להניח..." ("הדוכסית דה לנגי"); "אולי הסיפור הזה החזיר אותו לימי החיים העליזים..." ("פאצ'ינו קן"); "כל אחד מהאבירים האלה, אם הנתונים מדויקים..." ("המשרתת הזקנה").
החוקר הצרפתי של "הקומדיה האנושית", בן דורו של הסופר א' וורמסר, סבר שניתן לכנות את אונורה דה בלזק "קודמו של דרווין", כי "הוא מפתח את תפיסת המאבק על הקיום והברירה הטבעית". ביצירותיו של הסופר, "המאבק על הקיום" הוא החתירה לערכים חומריים, ו"הברירה הטבעית" היא העיקרון לפיו מנצח ושורד במאבק זה החזק ביותר, זה שהחישוב הקר בו הורג את כל הרגשות האנושיים החיים.
יחד עם זאת, הריאליזם של בלזק, במבטאיו, שונה באופן משמעותי מהריאליזם של סטנדל. אם בלזק, כ"מזכיר החברה הצרפתית", "קודם כל מצייר את המנהגים, המנהגים והחוקים שלה, לא נרתע מפסיכולוגיזם, אז סטנדל, כ"מתבונן בדמויות אנושיות", הוא קודם כל פסיכולוג. חומר מהאתר
הליבה של החיבור של הרומנים של סטנדל הוא תמיד סיפורו של אדם אחד, שממנו נובע הפיתוח ה"זיכרונות-ביוגרפי" החביב עליו בנרטיב. ברומנים של בלזק, במיוחד של התקופה המאוחרת, החיבור הוא "עושה אירועים", הוא תמיד מבוסס על מקרה המאחד את כל הדמויות, מערב אותן במעגל מורכב של פעולות, הקשורות כך או אחרת למקרה זה. לכן, בלזק המספר חובק בעיני רוחו את המרחבים העצומים של החיים החברתיים והמוסריים של גיבוריו, חופר אל האמת ההיסטורית של תקופתו, אל אותם תנאים חברתיים היוצרים את דמויותיהם של גיבוריו.
המקוריות של הריאליזם של בלזק באה לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר ברומן הסופר "אבא גוריות" ובסיפור "גובסק", הקשור לרומן על ידי כמה דמויות נפוצות.
לא מצאת את מה שחיפשת? השתמש בחיפוש
בעמוד זה חומר בנושאים:
- בלזק הופך לריאליזם
- מקוריות של ריאליזם. דה בלזק
- ריאליזם בלזק
- בלזק בריאליזם
- על אודות. de balzac - "מזכיר" בחברה הצרפתית.
היווצרות הריאליזם הצרפתי, החל מיצירתו של סטנדל, התרחשה במקביל להמשך התפתחות הרומנטיקה בצרפת. זה משמעותי שהראשונים שיצאו עם תמיכה והעריכו באופן חיובי בדרך כלל את החיפושים הריאליסטיים של סטנדל ובלזאק היו ויקטור הוגו (1802-1885) וג'ורג' סאנד (1804-1876) - הנציגים המבריקים ביותר של הרומנטיקה הצרפתית של הרסטורציה ושל מהפכה של 1830.
באופן כללי, יש להדגיש שהריאליזם הצרפתי, במיוחד במהלך היווצרותו, לא היה מערכת סגורה ושלמה פנימית. היא קמה כשלב טבעי בהתפתחות התהליך הספרותי העולמי, כחלק בלתי נפרד ממנו, תוך שימוש נרחב ויצירתי בתגליות האמנותיות של תנועות ומגמות ספרותיות קודמות ועכשוויות, בפרט הרומנטיקה.
חיבורו של סטנדל, ראסין ושייקספיר, כמו גם ההקדמה לקומדיה האנושית של בלזק, תיארו את העקרונות הבסיסיים של הריאליזם המתפתח במהירות בצרפת. בלזק, שחשף את מהות האמנות הריאליסטית, כתב: "המשימה של האמנות היא לא להעתיק את הטבע, אלא לבטא אותו". בהקדמה למקרה האפל, הכותב גם העלה מושג משלו של דימוי אמנותי ("טיפוס"), תוך שימת דגש, קודם כל, על השוני שלו מכל אדם אמיתי. טיפוסיות, לדעתו, משקפת בתופעה את המאפיינים החשובים ביותר של הכלל, ורק מסיבה זו ה"טיפוס" יכול להיות רק "יצירת הפעילות היצירתית של האמן".
"שירת עובדה", "שירת מציאות" הפכה לקרקע פורייה לסופרים ריאליסטים. ההבדל העיקרי בין ריאליזם לרומנטיקה התברר. אם הרומנטיקה, ביצירת האחרות של המציאות, נדחתה מעולמו הפנימי של הסופר, מבטאת את השאיפה הפנימית של תודעת האמן, המכוונת לעולם המציאות, הרי שהריאליזם, להיפך, נדחה ממציאות המציאות הסובבת. אוֹתוֹ. זה היה ההבדל המהותי הזה בין ריאליזם לרומנטיקה שג'ורג' סאנד משכה אליו את תשומת הלב במכתבה לאונורה דה בלזק: "אתה לוקח אדם כפי שהוא נראה לעיניך, ואני מרגישה קריאה לצייר אותו כפי שהייתי רוצה לראות. ”
מכאן ההבנה השונה של ריאליסטים ורומנטיקנים של דמות המחבר ביצירת אמנות. לדוגמה, ב"קומדיה אנושית" דמותו של המחבר, ככלל, אינה מוגדרת כאדם כלל. וזוהי ההחלטה האמנותית הבסיסית של בלזק הריאליסט. גם כאשר דמותו של המחבר מבטאת את נקודת המבט שלו, הוא מציין רק את העובדות. הקריינות עצמה, בשם הסבירות האמנותית, אינה אישית בעליל: "למרות שמאדאם דה לנגי לא הסגירה את מחשבותיה לאיש, יש לנו את הזכות להניח..." ("הדוכסית דה לנגי"); "אולי הסיפור הזה החזיר אותו לימי החיים המאושרים..." ("פאצ'ינו קן"); "כל אחד מהאבירים האלה, אם הנתונים מדויקים..." ("המשרתת הזקנה").
החוקר הצרפתי של "הקומדיה האנושית", בן דורו של הסופר א' וורמסר, סבר שניתן לכנות את אונורה דה בלזק "קודמו של דרווין", כי "הוא מפתח את תפיסת המאבק על הקיום והברירה הטבעית". ביצירותיו של הסופר "המאבק על הקיום" הוא החתירה לערכים חומריים, ו"הברירה הטבעית" היא העיקרון לפיו מנצח ושורד במאבק זה החזק ביותר, זה שהחישוב הקר בו הורג את כל הרגשות האנושיים החיים.
יחד עם זאת, הריאליזם של בלזק, במבטאיו, שונה באופן משמעותי מהריאליזם של סטנדל. אם בלזק, כ"מזכיר החברה הצרפתית", "קודם כל מצייר את מנהגיה, נימוסיה וחוקיה, בלי להתרחק מפסיכולוגיזם, אז סטנדל, כ"מתבונן בדמויות אנושיות", הוא בעיקר פסיכולוג.
הליבה של החיבור של הרומנים של סטנדל הוא תמיד סיפורו של אדם אחד, שממנו נובע ההתפתחות ה"זיכרונות-ביוגרפית" החביבה עליו בנרטיב. ברומנים של בלזק, במיוחד של התקופה המאוחרת, החיבור הוא "עושה אירועים", הוא תמיד מבוסס על מקרה המאחד את כל הדמויות, מערב אותן במעגל מורכב של פעולות, הקשורות כך או אחרת למקרה זה. לכן, בלזק המספר חובק בעיני רוחו את המרחבים העצומים של החיים החברתיים והמוסריים של גיבוריו, חופר אל האמת ההיסטורית של תקופתו, אל אותם תנאים חברתיים היוצרים את דמויותיהם של גיבוריו.
המקוריות של הריאליזם של בלזק באה לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר ברומן הסופר "אבא גוריות" ובסיפור "גובסק", הקשור לרומן על ידי כמה דמויות נפוצות.
חיבור על ספרות בנושא: הריאליזם של או דה בלזק
כתבים נוספים:
- אבל זה לא מקרי שאומרים: הריאליזם של בלזק התברר כחכם יותר מבלזק עצמו. החכם הוא זה שמעריך אדם לא לפי השקפותיו הפוליטיות, אלא לפי תכונותיו המוסריות. וביצירותיו של בלזק, הודות למאמצים של תיאור אובייקטיבי של החיים, אנו רואים רפובליקנים ישרים - קרא עוד ......
- היצירות של בלזק הן אותן יצירות שאדם יחזור אליהן יותר מפעם אחת במהלך חייו ויתפוס אותן כמשהו חדש ומתגלה מחדש בעצמו. לפי סנקה, החיים נמדדים לא באורך, אלא בתוכן. ככל הנראה, לפי אותם קריטריונים קרא עוד ......
- עבודתו של סטנדל שייכת לשלב הראשון בהתפתחות הריאליזם הביקורתי הצרפתי. סטנדל מביא לספרות את רוח הלחימה והמסורות ההרואיות של המהפכה והנאורות שזה עתה גוועו. את הקשר שלו עם המחנכים המכינים את ראשם למהפכה הקרובה ניתן לראות הן בעבודתו של קרא עוד ......
- הסופר, כמו הוריו, חיבר באופן ספונטני את החלקיק האריסטוקרטי "דה" לשם משפחתו. ההתכתבות בין O. de Balzac ו-E. Ganskaya מכסה חמישה כרכים. הוא פורסם תחת הכותרת הכללית "מכתבים לאישה זרה" (כפי שחתמה בהודעותיה הראשונות לסופר קרא עוד ......
- פעם הייתה לדוסטוייבסקי הזדמנות לשמוע הרבה תוכחות שהופנו אליו: מדוע הוא מתאר את החיים בהתנגשויות כה חריפות, קונפליקטים, אפילו אסונות, האם הוא אכזרי מדי בתפיסת המציאות שלו, האם יש הרבה אלמנטים של מקריות? קרא עוד ... ...
- בחיים תמיד יש מקום למעללים. מ' גורקי היווצרותו והתפתחותו של הריאליזם בספרות הרוסית הושפעו ללא ספק מזרמים שהופיעו בזרם המרכזי הכללי של הספרות האירופית. עם זאת, הריאליזם הרוסי שונה באופן משמעותי מצרפתית, אנגלית, גרמנית ובזמן התרחשותו, קרא עוד ......
- המלוכה הבורבונית המשוקמת קרסה בשנת 1830. לאחר מהפכת יולי עלו לשלטון בצרפת אנשי כספים, בנקאים וטייקוני כסף. הם שמו מלך על כס המלכות. לואי פיליפ, הם חילקו תיקי שרים ומניות, הם הכתיבו את החוקים וניהלו את המסלול הפוליטי קרא עוד ......
- הרומן "הצ'ואן האחרון, או בריטני ב-1799" (במהדורות הבאות, בלזק קרא לזה קצר יותר - "צ'ואנס") פורסם במרץ 1829. בלזק הוציא את העבודה הזו בשמו האמיתי. הוא הצליח להעביר ברומן זה את האוויר קרא עוד ......
Honoré de Balzac (בצרפתית Honoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20 במאי 1799, טורס - 18 באוגוסט 1850, פריז) - סופר צרפתי, ממייסדי הריאליזם בספרות האירופית.
יצירתו הגדולה ביותר של בלזק היא סדרה של רומנים וסיפורים קצרים "הקומדיה האנושית", המציירת עבור הסופר תמונה של חיי החברה הצרפתית בת זמננו. יצירתו של בלזק זכתה לפופולריות רבה באירופה ובמהלך חייו הקנתה לו מוניטין כאחד מגדולי סופרי הפרוזה של המאה ה-19. יצירותיו של בלזק השפיעו על הפרוזה של דיקנס, דוסטוייבסקי, זולה, פוקנר ואחרים.
אביו של בלזק הרוויח הון בקנייה ומכירה של אדמות אצילים שהוחרמו במהלך שנות המהפכה, ולאחר מכן הפך לעוזרו של ראש עיריית טורס. אין קשר לסופר הצרפתי ז'אן לואי גז דה בלזק (1597-1654). אביו של אונורה שינה את שם משפחתו והפך לבלזק, ומאוחר יותר קנה לעצמו דה-חלקיק. אמא הייתה בתו של סוחר פריזאי.
האב הכין את בנו להסברה. בשנים 1807-1813 למד בלזק בקולג' ונדום, בשנים 1816-1819 - בבית הספר למשפטים של פריז, במקביל עבד כסופר אצל נוטריון; עם זאת, הוא נטש את הקריירה המשפטית שלו והתמסר לספרות. הורים עשו מעט עבור בנם. הוא הוצב בקולג' ונדום בניגוד לרצונו. פגישות עם קרובי משפחה שם נאסרו כל השנה, למעט חופשות חג המולד. בשנים הראשונות ללימודיו הוא נאלץ להיות שוב ושוב בתא ענישה. בכיתה ד' החל אונור להשלים עם חיי בית הספר, אך הוא לא הפסיק ללעוג למורים...בגיל 14 חלה, והוריו לקחו אותו הביתה לבקשת רשויות המכללה. במשך חמש שנים, בלזק היה חולה קשה, האמינו שאין תקווה להחלמה, אבל זמן קצר לאחר שהמשפחה עברה לפריז ב-1816, הוא החלים.
לאחר 1823 פרסם כמה רומנים תחת שמות בדויים שונים ברוח "רומנטיקה אלימה". בלזק השתדל לעקוב אחר האופנה הספרותית, ומאוחר יותר הוא עצמו כינה את הניסויים הספרותיים הללו "גועל ספרותי אמיתי" והעדיף לא לחשוב עליהם. בשנים 1825-1828 ניסה לעסוק בהוצאה לאור, אך נכשל.
בלזק כתב הרבה. הקומדיה האנושית לבדה מכילה למעלה מתשעים יצירות. זוהי אנציקלופדיה אמיתית של החברה הבורגנית, עולם שלם שנוצר בדמיונו של האמן בדמותו ובדמותו של העולם האמיתי. לבלזק יש היררכיה חברתית משלו: שושלות אצילות ובורגניות, שרים וגנרלים, בנקאים ופושעים, נוטריונים ותובעים, כמרים וקורטיסנים מכל הדרגות, סופרים גדולים ותנים ספרותיים, לוחמי בריקדות ושוטרים. יש כאלפיים דמויות בקומדיה האנושית, רבות מהן עוברות מרומן לרומן, חוזרות ללא הרף לשדה הראייה של הקורא. אבל, למרות מגוון כזה של דמויות וסיטואציות, הנושא של יצירותיו של בלזק הוא תמיד זהה. הוא מתאר את הטרגדיה של האדם האנושי תחת עול החוקים האנטגוניסטיים הבלתי נמנעים של החברה הבורגנית. נושא זה והדרך המקבילה לתאר אותו הם הגילוי העצמאי של בלזק, הצעד האמיתי שלו קדימה בהתפתחות האמנותית של האנושות. הוא הבין את מקוריות עמדתו הספרותית. בהקדמה לאוסף יצירותיו משנת 1838 אומר בלזק כך: "המחבר מצפה לתוכחות אחרות, ביניהן תהיה תוכחה של חוסר מוסריות; אבל הוא כבר הסביר בבירור שהוא אובססיבי לגבי האובססיה לתיאור. החברה כולה, כפי שהיא: עם צדדיה המכובדים, הגדולים, המבישים, עם בלבול המעמדות המעורבים שלו, עם בלבול העקרונות, עם צרכיו החדשים וסתירותיו הישנות... הוא חשב שאין דבר. יותר מפתיע לעשות אבל לתאר מחלה חברתית גדולה, וניתן לתאר אותה רק ביחד עם החברה, שכן האדם החולה הוא המחלה עצמה"
ריאליזם והקומדיה האנושית של בלזק. תכונות של הסגנון האמנותי של הסופר. הקומדיה האנושית הוא מחזור של יצירות מאת הסופר הצרפתי אונורה דה בלזק, המלוקט בעצמו מ-137 יצירותיו וכולל רומנים עם עלילות אמיתיות, פנטסטיות ופילוסופיות המתארות את החברה הצרפתית בתקופת שיקום בורבון ומונרכית יולי (1815-1848). הסופר הצרפתי Honore de Balzac (1799 - 1850) - הנציג הגדול ביותר של הריאליזם הביקורתי (מקובל כי ריאליזם ביקורתי חושף את התניה של נסיבות חייו של אדם והפסיכולוגיה שלו על ידי הסביבה החברתית (רומנים מאת O. Balzac, J. אליוט) בספרות המערב אירופית. "קומדיה אנושית", שעל פי תוכניתו של הסופר הגאוני, הייתה אמורה להפוך לאותה אנציקלופדיית חיים כמו שהייתה "הקומדיה האלוהית" של דנטה לתקופתו, מאגדת כמאה יצירות. בלזק ביקש ללכוד את "המציאות החברתית כולה, בלי לעקוף מצב אחד של חיי אדם." "פותח את הרומן הפילוסופי שגרין סקין, שהיה, כביכול, הקדמה לו. שגרין סקין היא נקודת המוצא של עבודתי", כתב בלזק. מאחורי האלגוריות של הרומן הפילוסופי של בלזק הסתתרה הכללה ריאליסטית עמוקה, החיפוש אחר הכללה אמנותית, סינתזה, קובע לא רק את התוכן, אלא גם את ההרכב של יצירותיו של בלזק. חלקם בנויים על התפתחותן של שתי עלילות בעלות חשיבות שווה, ביחסים כספיים ראה בלזק את "עצב החיים" של זמנו, "המהות הרוחנית של החברה הנוכחית כולה". אלוהות חדשה, פטיש, אליל - כסף עיוות חיי אדם, לקח ילדים מהוריהם, נשים מבעליהם... כל הבעיות הללו עומדות מאחורי הפרקים הנפרדים של הסיפור "גובסק", אנסטסי, שדחף את גופתו של בעלה המנוח יצא מהמיטה כדי למצוא את המסמכים העסקיים שלו, היה עבור בלזק התגלמות של יצרים הרסניים שנוצרו על ידי אינטרסים כספיים. המאפיין העיקרי של דיוקנאותיו של בלזק הוא האופייניות והקונקרטיזציה ההיסטורית הברורה שלהם. בלזק כתב את עבודתו בהגנה על יחסי אנוש אמיתיים בין אנשים. אבל העולם שראה סביבו הראה רק דוגמאות מכוערות. הרומן "יוג'ין גרנדה" היה רומן חדשני שהופק בדיוק משום שהוא מראה ללא קישוט "מה קורה בחיים כאלה". בדעותיו הפוליטיות, בלזק היה תומך של המלוכה. בחשיפת הבורגנות, הוא עשה אידיאליזציה של האצולה ה"פטריארכלית" הצרפתית, שלדעתו הייתה חסרת עניין. הבוז של בלזק בחברה הבורגנית הוביל אותו לאחר 1830 לשתף פעולה עם המפלגה הלגיטימית - תומכי השושלת הלגיטימית כביכול, כלומר החוקית, של מלכים שהופלו על ידי המהפכה. בלזק עצמו כינה את המסיבה הזו מגעילה. הוא לא היה בשום פנים ואופן תומך עיוור של הבורבונים, אבל בכל זאת יצא לדרך של הגנה על תוכנית פוליטית זו, בתקווה שצרפת תינצל מ"אבירי הרווח" הבורגניים על ידי מונרכיה מוחלטת ואצולה נאורה שהייתה מודעת לכך. חובתם למדינה. הרעיונות הפוליטיים של בלזק הלגיטימי באו לידי ביטוי ביצירתו. בהקדמה לקומדיה האנושית, הוא אף פירש לא נכון את כל יצירתו, והכריז: "אני כותב לאור שתי אמיתות נצחיות: מלוכה ודת". אולם עבודתו של בלזק לא הפכה להצגת רעיונות לגיטימיים. על הצד הזה של השקפת עולמו של בלזק, ניצחה תשוקתו הבלתי ניתנת לריסון לאמת.
16. ביוגרפיה של סטנדל.השתתפות במסעות נפוליאון. מסה על אהבה.
ביוגרפיה של סטנדל
החיבור "על האהבה" מוקדש לניתוח הופעתן והתפתחותם של רגשות. כאן Stendhal מציע סיווג של הזנים של תשוקה זו. הוא רואה תשוקה-אהבה, תשוקה-שאפתנות, תשוקה-משיכה, תשוקה פיזית. השניים הראשונים משמעותיים במיוחד. הראשון נכון, השני נולד במאה ה-19 הצבועה. על עיקרון המתאם של יצרים ותבונה, המאבק שלהם, הפסיכולוגיות של סטנדל בנויה. בגיבור שלו, כמו אצלו, נראה שהתאחדו שני פנים: האחד פועל, והשני צופה בו. בהתבוננות, הוא מגלה את התגלית החשובה ביותר, שהוא עצמו לא יוכל לממש אותה במלואה: "לנשמה יש רק מצבים, אין לה תכונות יציבות". אנחנו מדברים על הדיאלקטיקה של נשמתה של דמות טולסטוי, אבל ס', שמאלץ את גיבוריו לעבור דרך כואבת של ידע, לשנות את שיפוטיהם בהשפעת הנסיבות, מתקרב כבר בבוא העת לטיפוס טולסטוי. המונולוגים הפנימיים של ז'וליאן סורל מעידים על חייו הרוחניים האינטנסיביים. שכן ש' - תלמיד ההשכלה - מתעניין במידה רבה יותר בחייו הרוחניים של האדם בתנועת המחשבה. התשוקות של הגיבורים חדורות במחשבות. נכון, לפעמים סטנדל בכל זאת משחזר פעולות של גיבורים בהשפעת תשוקה, למשל, ניסיונו של ז'וליאן להרוג את מאדאם רנל. אולם כאן, סטנדל נמנע ממחקר מדינות. הוא מעביר לפעמים גם את הפעולות התת-מודעות של הדמויות, החלטות שהגיעו להן לפתע, שגם אותן הוא לא חוקר, אלא רק מעידות על קיומן. הפסיכולוגיות של סטנדל היא שלב חדש בהתפתחות המחקר הספרותי של האישיות. הבסיס החומרי שלו מוביל לכך שהסופר, שמכיר את ניסיונו של קונסטנט, מחבר "אדולף", לא רק מתאר פיצול אישיות, את הבלתי צפויות של מעשי הדמות, אלא גם מבקש גם לתאר אותם בעצמו וגם כדי לאפשר לקורא להעריך באופן עצמאי את המצב או תכונת האופי. לכן, סטנדל מצייר פעולות, מתאר את התגובות השונות של דמות או מספר דמויות אליהן, מראה כמה אנשים שונים, עד כמה התגובות שלהם לא צפויות. על מה הם אמצעי הביטוי שלו, במכתב לבלזק, הוא ציין: "אני מנסה לכתוב 1 - בכנות, 2 - בבירור על מה שקורה בליבו של אדם."
אנחנו עוברים לפרק חדש בספרות של המאה התשע-עשרה, הריאליזם הצרפתי של המאה התשע-עשרה. לריאליזם הצרפתי, שהחל את פעילותו אי שם על סף שנות ה-30. זה יהיה על בלזק, סטנדל, פרוספר מרים. זוהי גלקסיה מיוחדת של ריאליסטים צרפתים - שלושת הסופרים הללו: בלזק, סטנדל, מרימי. הם בשום אופן לא ממצים את ההיסטוריה של הריאליזם בספרות הצרפתית. הם רק התחילו את הספרות הזו. אבל הם מקרה מיוחד. הייתי קורא להם כך: הריאליסטים הגדולים של העידן הרומנטי. תחשוב על ההגדרה הזו. כל העידן, עד שנות השלושים ואפילו שנות הארבעים, שייך בעצם לרומנטיקה. אבל על רקע הרומנטיקה מופיעים כותבים בעלי אוריינטציה שונה לחלוטין, אוריינטציה ריאלית. עדיין יש מחלוקות בצרפת. היסטוריונים צרפתים מחשיבים לעתים קרובות את סטנדל, בלזק ומרימי כרומנטיקנים. עבורם, זהו סוג מיוחד של רומנטיקה. כן, והם עצמם... למשל, סטנדל. סטנדל ראה את עצמו רומנטיקן. הוא כתב חיבורים להגנת הרומנטיקה. אבל כך או אחרת, השלושה האלה, שנקראו על ידי - ובלזאק, וסטנדל ומרימי - הם ריאליסטים בעלי אופי מיוחד מאוד. בכל דרך אפשרית זה משפיע על היותם צאצאים של העידן הרומנטי. לא להיות רומנטיקנים - הם עדיין צאצאים של העידן הרומנטי. הריאליזם שלהם מאוד מיוחד, שונה מהריאליזם של המחצית השנייה של המאה ה-19. במחצית השנייה של המאה ה-19, אנו עוסקים בתרבות טהורה יותר של ריאליזם. טהור, נקי מטומאה וטומאה. אנו רואים משהו דומה בספרות הרוסית. ברור לכולם מה ההבדל בין הריאליזם של גוגול לטולסטוי. וההבדל העיקרי הוא שגוגול הוא גם ריאליסט של העידן הרומנטי. ריאליסט שצמח על רקע העידן הרומנטי, בתרבותו. אולם בתקופתו של טולסטוי, הרומנטיקה נבלמה, עזבה את הבמה. הריאליזם של גוגול ובלזאק ניזון באותה מידה מתרבות הרומנטיקה. ולעתים קרובות קשה מאוד למתוח קו הפרדה כלשהו.
לא צריך לחשוב שהייתה רומנטיקה בצרפת, אז זה עזב את הבמה ובא משהו אחר. זה היה ככה: הייתה רומנטיקה, ומתישהו ריאליסטים הגיעו למקום. והם לא הרגו את הרומנטיקה. הרומנטיקה עדיין התגלגלה על הבמה, אם כי היו בלזק, וסטנדל ומרימי.
אז, הראשון שאדבר עליו הוא בלזק. הסופר הצרפתי הגדול אונורה דה בלזק. 1799-1850 הם תאריכי חייו. הוא הסופר הגדול ביותר, אולי הסופר המשמעותי ביותר שצרפת הציגה אי פעם. אחת הדמויות המרכזיות בספרות המאה ה-19, סופרת שהותירה עקבות יוצאי דופן בספרות המאה ה-19, סופרת בעלת פריון רב. הוא השאיר אחריו עדר שלם של רומנים. עובד ספרות גדול, אדם שעבד ללא לאות על כתבי יד וגליות. עובד לילה שבילה לילות שלמים בעבודה על קביעת הדפוס של ספריו. והפרודוקטיביות הענקית הזו שלא נשמעה - היא קצת הרגה אותו, העבודה הלילית הזו על גיליונות טיפוגרפיים. חייו היו קצרים. הוא עבד בכל הכוח.
באופן כללי, היה לו אופן כזה: הוא לא סיים את כתבי היד. והגימור האמיתי עבורו כבר התחיל בהוכחות, בפריסה. מה, אגב, בלתי אפשרי בתנאים מודרניים, כי עכשיו יש דרך אחרת לחייג. ואז, עם חיוג ידני, זה היה אפשרי.
אז, העבודה הזו על כתבי יד, מעורבת עם קפה שחור. לילות עם קפה שחור. כשמת, כתב ידידו תיאופיל גוטייה בהספד נפלא: בלזק מת נרצח על ידי כל כך הרבה כוסות קפה ששתה במהלך שעות הלילה.
אבל מה שמדהים, הוא לא היה רק סופר. הוא היה אדם בעל חיים אינטנסיביים מאוד. הוא היה נלהב מפוליטיקה, מאבק פוליטי, חיי חברה. נסעו הרבה. הוא היה עוסק, אמנם תמיד ללא הצלחה, אך בלהט רב עסק בעניינים מסחריים. ניסה להיות מוציא לאור. פעם הוא יצא לפתח מכרות כסף בסירקיוז. אַסְפָן. הוא צבר אוסף מצוין של ציורים. וכן הלאה וכן הלאה. אדם בעל חיים רחבים ומוזרים מאוד. לולא הנסיבות הללו, לא היה לו הזנה לרומנים הנרחבים ביותר שלו.
הוא היה אדם ממוצאו הצנוע ביותר. סבו היה חקלאי פשוט. אבא שלי כבר הגיע לאנשים, הוא היה פקיד.
בלזק - זו אחת מנקודות התורפה שלו - היה מאוהב באצולה. הוא כנראה יחליף רבים מכשרונותיו בשושלת טובה. סבא היה פשוט בלסה, שם משפחה איכרי בלבד. אבא כבר התחיל לקרוא לעצמו בלזק. "אק" הוא סוף אצילי. והונורה הוסיף באופן שרירותי את החלקיק "דה" לשם משפחתו. אז מבאלס, שני דורות מאוחר יותר, יצא דה בלזק.
בלזק הוא חדשן גדול בספרות. מדובר באדם שפתח שטחים חדשים בספרות שמעולם לא טופחו באמת על ידי איש לפניו. באיזה תחום נמצא בעיקר החדשנות שלו? בלזק יצר ערכת נושא חדשה. כמובן שלכל דבר בעולם יש קודמים. עם זאת, בלזק יצר נושא חדש לגמרי. ברוחב ובנועזות כאלה, התחום התמטי שלו עדיין לא עבר עיבוד על ידי איש לפניו.
מה היה הנושא החדש הזה? איך להגדיר את זה, כמעט חסר תקדים בספרות בקנה מידה כזה? הייתי אומר זאת: הנושא החדש של בלזק הוא הפרקטיקה החומרית של החברה המודרנית. בקנה מידה ביתי צנוע כלשהו, תרגול חומרי תמיד היה חלק מהספרות. אבל העובדה היא שבלזאק מציג פרקטיקה חומרית בקנה מידה עצום. ומגוון בצורה בלתי רגילה. זהו עולם הייצור: תעשייה, חקלאות, מסחר (או, כפי שבלזאק העדיף לומר, מסחר); כל סוג של רכישה; יצירת הקפיטליזם; ההיסטוריה של איך אנשים עושים כסף; ההיסטוריה של העושר, ההיסטוריה של ספקולציות הכסף; משרד נוטריון שבו מתבצעות עסקאות; כל מיני קריירות מודרניות, המאבק על החיים, המאבק על הקיום, המאבק להצלחה, להצלחה חומרית מעל הכל. זהו תוכן הרומנים של בלזק.
אמרתי שבמידה מסוימת כל הנושאים הללו פותחו בספרות בעבר, אך מעולם לא בקנה מידה בלזקי. כל צרפת, עכשווית לו, יוצרת ערכים חומריים - את כל זה שכתב צרפת בלזק ברומנים שלו. בנוסף חיים פוליטיים, מנהליים. הוא שואף לאנציקלופדיות ברומנים שלו. וכאשר הוא מבין שעדיין לא הוצג בפניו ענף כלשהו מהחיים המודרניים, הוא ממהר מיד להשלים את החסר. בית משפט. אין עדיין בית משפט ברומנים שלו - הוא כותב רומן על בתי משפט. אין צבא - רומן על הצבא. לא כל המחוזות מתוארים - המחוזות החסרים מוכנסים לרומן. וכן הלאה.
עם הזמן, הוא החל להכניס את כל הרומנים שלו לאפוס אחד ונתן לו את השם "קומדיה אנושית". לא שם אקראי. "הקומדיה האנושית" הייתה אמורה לכסות את כל החיים הצרפתיים, החל (וזה היה חשוב במיוחד עבורו) מביטוייה הנמוכים ביותר: חקלאות, תעשייה, מסחר - ועולה מעלה מעלה...
בלזק הופיע בספרות, כמו כל בני הדור הזה, מאז שנות ה-20. תקופת הזוהר האמיתית שלו הייתה בשנות השלושים, כמו הרומנטיקנים, כמו ויקטור הוגו. הם הלכו זה לצד זה. ההבדל היחיד הוא שויקטור הוגו האריך ימים בבלזק. זה כאילו כל מה שאמרתי על בלזק מפריד בינו לבין הרומנטיקה. ובכן, מה אכפת לרומנטיקנים מהתעשייה, לפני המסחר? רבים מהם זלזלו בפריטים הללו. קשה לדמיין רומן שהעצב העיקרי עבורו הוא סחר, ככזה, שבו סוחרים, מוכרים, סוכני חברות יהיו הדמויות הראשיות. ועם כל זה, בלזק, בדרכו שלו, מתקרב לרומנטיקנים. הוא היה טבוע באופן מובהק ברעיון הרומנטי שאמנות קיימת ככוח הנלחם במציאות. כמו כוח שמתחרה במציאות. הרומנטיקנים ראו באמנות תחרות עם החיים. יתרה מכך, הם האמינו שאמנות חזקה מהחיים: האמנות מנצחת בתחרות זו. האמנות לוקחת מהחיים את כל מה שהחיים חיים למענו, לפי הרומנטיקנים. בהקשר זה, סיפורו הקצר של הרומנטיקן האמריקאי המדהים אדגר אלן פו הוא משמעותי. זה נשמע קצת מוזר: הרומנטיקה האמריקאית. למי שהרומנטיקה לא הולמת, זו אמריקה. עם זאת, באמריקה היה בית ספר רומנטי והיה רומנטיקן נפלא כמו אדגר אלן פו. יש לו סיפור קצר "הדיוקן הסגלגל". זהו סיפור על איך אמן צעיר אחד החל לצייר את אשתו הצעירה, בה היה מאוהב. דיוקן סגלגל החל להצטייר לה. והדיוקן עבד. אבל הנה מה שקרה: ככל שהדיוקן התקדם יותר, כך התברר שהאישה שאיתה צויר הדיוקן קמלה וקמלה. וכשהדיוקן היה מוכן, מתה אשתו של האמן. הדיוקן קיבל חיים, והאישה החיה מתה. האמנות כבשה את החיים, לקחה את כל הכוח מהחיים; ספגה את כל כוחה. וביטל את החיים, הפך אותם למיותר.
לבלזק היה הרעיון הזה של תחרות עם החיים. כאן הוא כותב את האפוס שלו, הקומדיה האנושית. הוא כותב את זה כדי לבטל את המציאות. כל צרפת תעבור לרומנים שלו. יש אנקדוטות על בלזק, אנקדוטות מאוד אופייניות. הגיעה אליו אחיינית מהמחוז. הוא, כמו תמיד, היה מאוד עסוק, אבל יצא איתה לגן לטייל. הוא כתב באותה תקופה את "יוג'ין גרנדה". היא סיפרה לו, הילדה הזאת, על איזה דוד, דודה... הוא הקשיב לה בחוסר סבלנות רבה. ואז הוא אמר: די, בוא נחזור למציאות. והוא סיפר לה את עלילת אוגניה גרנדה. זה נקרא חזרה למציאות.
כעת נשאלת השאלה: מדוע היה זה בלזק שאימץ את כל הנושא הענק הזה של הפרקטיקה החומרית המודרנית בספרות? למה זה לא היה בספרות לפני בלזק?
אתה מבין, יש השקפה כל כך נאיבית, שלמרבה הצער, הביקורת שלנו עדיין דבקה בה: כאילו לגמרי כל מה שקיים יכול וצריך להיות מיוצג באמנות. הכל יכול להיות נושא האמנות וכל האמנויות. הם ניסו לתאר את ישיבת הוועד המקומי בבלט. הוועד המקומי הוא תופעה מכובדת - מדוע שהבלט לא יחקה ישיבה של הוועד המקומי? נושאים פוליטיים רציניים מפותחים בתיאטרון הבובות. הם מאבדים את כל הרצינות. כדי שתופעת חיים כזו או אחרת תוכל להיכנס לאמנות, יש צורך בתנאים מסוימים. זה לא נעשה בצורה ישירה בכלל. איך הם מסבירים מדוע גוגול החל להציג פקידים? ובכן, היו פקידים, וגוגול החל לתאר אותם. אבל עוד לפני גוגול היו פקידים. זה אומר שעצם קיומה של עובדה לא אומר שעובדה זו יכולה להפוך לנושא ספרותי.
אני זוכר שפעם הגעתי לאיגוד הסופרים. ויש הכרזה ענקית: איגוד עובדי הדלפק מכריז על תחרות למחזה הטוב ביותר מחיי עובדי הדלפק. אני לא חושב שאפשר לכתוב מחזה טוב על חיי עובדי הדלפק. והם חשבו: אנחנו קיימים, לכן אפשר לכתוב עלינו מחזה. אני קיים, לכן אפשר להפוך אותי לאמנות. וזה בכלל לא כך. אני חושב שבלזאק עם הנושאים החדשים שלו יכול היה להופיע בדיוק בזמן הזה, רק בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-19, בעידן התגלגלות הקפיטליזם בצרפת. בעידן שלאחר המהפכה. סופר כמו בלזק אינו מתקבל על הדעת במאה השמונה עשרה. אמנם במאה ה- XVIII היו חקלאות, ותעשייה, ומסחר וכו'. היו קיימים נוטריונים, וסוחרים, ואם הם הוצאו בספרות, אז בדרך כלל תחת סימן קומי. ובבלזק הם מוצגים במובן הרציני ביותר. בוא ניקח את מולייר. כאשר מולייר מגלם סוחר, נוטריון הוא דמות קומית. ולבלזק אין קומדיה. למרות שהוא, מסיבות מיוחדות, כינה את כל האפוס שלו "הקומדיה האנושית".
אז, אני שואל למה התחום הזה, התחום העצום הזה של עשייה חומרית, מדוע דווקא בעידן זה הוא הופך לנחלת הספרות? והתשובה היא זו. כמובן שכל העניין הוא באותם תהפוכות, באותו טלטלה חברתית ובאותם תהפוכות אינדיבידואליות שהמהפכה חוללה. המהפכה הסירה כל סוג של כבלים, כל סוג של אפוטרופסות בכפייה, כל סוג של רגולציה מהפרקטיקה החומרית של החברה. זה היה התוכן העיקרי של המהפכה הצרפתית: המאבק בכל הכוחות המגבילים את התפתחות הפרקטיקה החומרית, מעכבים אותה.
אכן, דמיינו כיצד חיה צרפת לפני המהפכה. הכל היה בפיקוח המדינה. הכל היה בשליטת המדינה. לתעשיין לא היו זכויות עצמאיות. סוחר שייצר בדים - נקבע לו על ידי המדינה איזה בד הוא צריך לייצר. היה צבא שלם של משגיחים, בקרי מדינה, שדאגו לשמירה על התנאים הללו. התעשיינים יכלו לייצר רק את מה שסיפקה המדינה. בסכומים שניתנה על ידי המדינה. נניח שלא יכולת לפתח ייצור ללא הגבלת זמן. לפני המהפכה, אמרו לך שהמיזם שלך חייב להתקיים בקנה מידה מוגדר. כמה חתיכות בד אתה יכול לזרוק לשוק - הכל נרשם. אותו הדבר חל על מסחר. המסחר היה מוסדר.
ובכן, מה עם החקלאות? חקלאות הייתה צמיתות.
המהפכה ביטלה את כל זה. זה נתן לתעשייה ולמסחר חופש מוחלט. היא שחררה את האיכרים מהצמית. במילים אחרות, המהפכה הצרפתית הכניסה את רוח החופש והיוזמה לפרקטיקה החומרית של החברה. וכך התחיל כל התרגול החומרי לשחק עם החיים. היא רכשה עצמאות, אינדיבידואליות, ולכן הצליחה להפוך לנחלת האמנות. התרגול החומרי של בלזק חדור ברוח של אנרגיה עוצמתית וחופש אישי. מאחורי הפרקטיקה החומרית, אנשים נראים בכל מקום. אישים. אישים חופשיים שמכוונים אותו. ובתחום הזה, שנראה כפרוזה חסרת סיכוי, מופיעה כעת מעין שירה.
רק מה שיוצא מתחום הפרוזה, מתחום הפרוזאיזם, שמופיעה בו משמעות פואטית, יכול להיכנס לספרות ולאמנות. תופעה מסוימת הופכת לנחלת האמנות משום שהיא קיימת עם תוכן פיוטי.
והאישים עצמם, גיבורי הפרקטיקה החומרית האלה, השתנו הרבה לאחר המהפכה. סוחרים, תעשיינים - אחרי המהפכה הם אנשים שונים לגמרי. תרגול חדש, תרגול חופשי דורש יוזמה. בראש ובראשונה יוזמות. תרגול חומרי חופשי דורש כישרון מהגיבורים שלו. צריך להיות לא רק תעשיין, אלא תעשיין מוכשר.
ואתה מסתכל - הגיבורים האלה של בלזק, העושים האלה של מיליונים, למשל, גרנדה הזקן - אחרי הכל, אלה אנשים מוכשרים. גרנדה לא גורם לאהדה לעצמו, אבל הוא איש גדול. זה כישרון, מוח. מדובר באסטרטג וטקטיקן אמיתי בגידול הגפנים שלו. כן, אופי, כישרון, אינטליגנציה - זה מה שנדרש מהאנשים החדשים האלה בכל התחומים.
אבל אנשים חסרי כישרונות בתעשייה, במסחר - הם מתים בבלזק.
זוכרים את הרומן של בלזק "ההיסטוריה של גדולתו ונפילתו של סזאר בירוטו"? מדוע סזאר בירוטו לא יכול היה לעמוד בזה, לא יכול להתמודד עם החיים? אלא בגלל שהוא היה בינוני. והבינוניות של בלזק גוועת.
והמממנים של בלזק? גובסק. מדובר באדם מוכשר ביותר. אני לא מדבר על שאר התכונות שלו. זה אדם מוכשר, זה מוח מצטיין, לא?
הם ניסו להשוות בין גובסק לפלושקין. זה מאוד מלמד. לנו ברוסיה לא היה שום סיבה לכך. פלושקין - איזה סוג של גובסק זה? אין כישרון, אין שכל, אין רצון. זוהי דמות פתולוגית.
גוריוט הזקן אינו בינוני כמו בירוטו. אבל עדיין, גוריוט הזקן סובל מהרס. יש לו כמה כישרונות מסחריים, אבל הם לא מספיקים. כאן גרנדה, גרנדה הזקנה, היא אישיות גרנדיוזית. אתה לא יכול להגיד שגרנדה הזקנה היא וולגרית, פרוזאית. למרות שהוא עסוק רק בחישובים שלו. הקמצן הזה, הנפש הקשוחה הזאת - הרי הוא לא פרוזאי. הייתי אומר עליו את זה: זה שודד גדול... לא? הוא יכול להתחרות בחשיבות מסוימת עם ה-Corsair של ביירון. כן, הוא קוסם. מחסנים מיוחדים עם חביות יין. Corsair על כיתת הסוחרים. מדובר באיש גדול מאוד. כמו אחרים... לבלזק יש הרבה גיבורים כאלה...
הנוהג החומרי המשוחרר של החברה הבורגנית הפוסט-מהפכנית מדבר באנשים הללו. היא יצרה את האנשים האלה. היא נתנה להם היקף, נתנה להם מתנות, לפעמים אפילו גאונות. חלק מאנשי הכספים או היזמים של בלזק הם גאונים.
עכשיו השני. מה שינתה המהפכה הבורגנית? הפרקטיקה החומרית של החברה, כן. אתה מבין, אנשים עובדים בשביל עצמם. היצרן, הסוחר - הם לא עובדים תמורת עמלות מדינה, אלא בשביל עצמם, מה שנותן להם אנרגיה. אבל במקביל הם פועלים למען החברה. לערכים חברתיים מסוימים. הם עובדים מתוך מחשבה על אופק חברתי עצום.
האיכר עיבד את הכרם עבור אדונו - כך היה לפני המהפכה. התעשיין מילא את צו המדינה. עכשיו הכל נעלם. הם עובדים עבור שוק לא בטוח. על החברה. לא ליחידים, אלא לחברה. אז על זה עוסק התוכן של הקומדיה האנושית בעיקר - באלמנט המשוחרר של תרגול חומרי. זכור, כל הזמן דיברנו איתך שרומנטיקנים מהללים את אלמנט החיים בכלל, את אנרגיית החיים בכלל, כפי שעשה ויקטור הוגו. בלזק נבדל מהרומנטיקנים בכך שגם הרומנים שלו מלאים אלמנטים ואנרגיה, אבל האלמנט והאנרגיה הזו מקבלים תוכן מסוים. אלמנט זה הוא זרימת הדברים החומריים הקיימים בעסקים, בתמורה, בעסקאות מסחריות וכו' וכו'.
יתרה מכך, בלזק גורם לתחושה שמרכיב זה של תרגול חומרי הוא מרכיב בעל חשיבות עליונה. לכן, אין כאן קומדיות.
הנה השוואה בשבילך. למולייר יש קודמו של Gobseck. יש הרפגון. אבל הרפגון הוא דמות מצחיקה וקומית. ואם אתה מצלם הכל מצחיק, אתה מקבל גובסק. הוא אולי מגעיל, אבל לא מצחיק.
מולייר חי בעומקה של חברה אחרת, ועשיית כסף זה עשוי היה להיראות לו כעיסוק קומי. בלזק לא. בלזק הבין שעשיית כסף היא הבסיס של הקרנות. איך זה יכול להיות מצחיק?
טוֹב. אבל השאלה היא, למה כל האפוס נקרא "הקומדיה האנושית"? הכל רציני, הכל משמעותי. ובכל זאת, זו קומדיה. בסופו של דבר, זו קומדיה. בסוף כל הדברים.
בלזק הבין את הסתירה הגדולה של החברה המודרנית. כן, כל הבורגנים האלה שהוא מגלם, כל התעשיינים, הפיננסים, הסוחרים וכדומה - אמרתי - הם עובדים למען החברה. אבל הסתירה נעוצה בעובדה שלא מדובר בכוח חברתי שפועל למען החברה, אלא ביחידים בודדים. אבל התרגול החומרי הזה הוא עצמו לא סוציאליזציה, הוא אנרכיסטי, אינדיבידואלי. וזוהי האנטיתזה הגדולה, הניגוד הגדול, שנלכד על ידי בלזק. בלזק, כמו ויקטור הוגו, יודע לראות אנטיתזה. רק שהוא רואה אותם בצורה מציאותית יותר ממה שאופייני לויקטור הוגו. ויקטור הוגו אינו תופס אנטיתזה בסיסית כל כך של החברה המודרנית כרומנטיקן. ובלזאק תופס. והסתירה הראשונה והגדולה היא שזה לא כוח חברתי שפועל על החברה. אנשים מפוזרים עובדים למען החברה. התרגול החומרי נמצא בידי אנשים מפוזרים. והפרטים הנבדלים הללו נאלצים לנהל מאבק עז זה עם זה. ידוע שבחברה הבורגנית התופעה הכללית היא תחרות. את המאבק התחרותי הזה, עם כל ההשלכות שלו, תיאר בלזק בצורה מושלמת. קרב תחרותי. יחסים בעלי חיים בין מתחרים מסוימים לאחרים. המאבק הוא על הרס, על דיכוי. כל בורגני, כל עובד בפרקטיקה החומרית נאלץ להשיג מונופול לעצמו, לדכא את האויב. חברה זו נתפסת היטב במכתב אחד מבלינסקי לבוטקין. מכתב זה מתוארך 2-6 בדצמבר 1847: "הסוחר הוא יצור מטבעו וולגרי, גביני, נמוך, בזוי, שכן הוא משרת את פלוטוס, והאל הזה מקנא יותר מכל האלים האחרים וזכותו לומר יותר מאשר אותם: מי שאינו בעדי, הוא נגדי. הוא דורש לעצמו איש מכל דבר, ללא חלוקה, ואז מתגמל לו בנדיבות; הוא זורק את החסידים הלא שלמים לפשיטת רגל, ואחר כך לכלא, ולבסוף לעוני. סוחר הוא יצור שמטרת חייו היא רווח, אי אפשר להציב גבולות לרווח הזה. זה כמו מי ים: הם לא משביעים צימאון, אלא רק מגרים אותו יותר. לסוחר לא יכולים להיות אינטרסים שאינם קשורים לכיסו. עבורו, כסף אינו אמצעי, אלא מטרה, ואנשים הם גם מטרה; אין לו אהבה וחמלה כלפיהם, הוא אכזרי יותר מהחיה, יותר בלתי נמנע מהמוות.<...>זה לא דיוקן של חנווני בכלל, אלא של חנווני גאון”. אפשר לראות שעד אז בלינסקי קרא את בלזק. זה היה בלזק שהציע לו שהחנווני יכול להיות גאון, נפוליאון. זו התגלית של בלזק.
אז מה צריך להדגיש במכתב זה? אומרים שלמרדף אחר כסף בחברה המודרנית אין ולא יכול להיות מידה. כאן בחברה הישנה, הפרה-בורגנית, יכול אדם להציב לעצמו גבולות. ובחברה שבה חי בלזק, המידה - כל מידה - נעלמת. אם הרווחת לעצמך רק בית עם גינה, אז אתה יכול להיות בטוח שבעוד כמה חודשים הבית והגינה שלך יימכרו מתחת לפטיש. אדם צריך לשאוף להרחיב את ההון שלו. זה כבר לא עניין של תאוות הבצע האישית שלו. במולייר, הרפגון אוהב כסף. וזו החולשה האישית שלו. מַחֲלָה. וגובסק לא יכול שלא להעריץ כסף. הוא צריך לשאוף להרחבה אינסופית זו של עושרו.
הנה המשחק, הנה הדיאלקטיקה שבלזק משחזר כל הזמן לפניכם. המהפכה שחררה את יחסי החומר, הפרקטיקה החומרית. היא התחילה בכך שהפכה את האדם לחופשי. וזה מוביל לכך שעניין חומרי, תרגול חומרי, המרדף אחר כסף אוכל את האדם עד הסוף. האנשים האלה, ששוחררו על ידי המהפכה, הופכים על ידי מהלך הדברים לעבדים של הפרקטיקה החומרית, לשבויים שלו, בין אם ירצו ובין אם לאו. וזהו התוכן האמיתי של הקומדיה של בלזק.
דברים, דברים חומריים, כסף, אינטרסים של רכוש אוכלים אנשים. החיים האמיתיים בחברה הזו שייכים לא לאנשים, אלא לדברים. מסתבר שלדברים מתים יש נשמה, יצרים, רצון, ואדם הופך לדבר.
זוכרים את גרנדה הזקן, הארכי-מיליונר ששועבד על ידי המיליונים שלו? זוכרים את הקמצנות המפלצתית שלו? אחיין מגיע מפריז. הוא מטפל בו כמעט במרק עורב. זוכר איך הוא מגדל את בתו?
מתים - דברים, הון, כסף הופכים לאדונים בחיים, והחיים הופכים למתים. זוהי הקומדיה האנושית הנוראה המתוארת על ידי בלזק.
טוען...
