ביוגרפיה של פרנסואה בוצ'ר תיאור של ציורים. סצנות מיתולוגיות ומקראיות

פרנסואה בוצ'ר הוא נציג בולטעידן הרוקוקו ואמן אמנותב ציור צרפתיתחילת המאה ה-18. את עבודתו של בוצ'ר קשה מאוד לאפיין רק בכמה גוונים וזוויות, שכן היא פעילות חזותיתמשתרע לא רק על ציורים, אלא גם על חריטה וקישוט. בהיותו צייר החצר של המלך, פרנסואה הופקד שוב ושוב על העבודה האחראית ביותר בתחום התעסוקה היצירתית, כגון עיטור ספרים, יצירת תלבושות ודימויים ייחודיים לאופרה של פריז, השתתפות בהופעה פנים ייחודיים. פרנסואה בוצ'ר מופיע לפנינו כמעין הקצנה של זמנו, משום שהטעם של אמנותו הייחודית מבוסס אך ורק על אלתור, ולא על ניסיון נרכש. וכל התכונות הללו משתקפות הן בציוריו והן ביצירות אמנות אחרות.

ביצירותיו האמנותיות, בוכר נוגע שוב ושוב במיתולוגיה לצד פסטורליות ואלגוריות. הודות לתערובת יוצאת דופן כזו, מופיעות תמונות שחדורות ביסודיות רגשנות, חושניות ואפילו מתיקות לא טבעית.

על הקנבסים שלו העדיף פרנסואה בוצ'ר לתאר דמויות שמתאימות להן תענוגות אהבה, או מתוארים תוך כדי ביצוע שלהם עניינים יומיומיים. גיבורי הציורים מלאים בצבעי כחול וורוד חיוור של צבעים. מעברים חלקיםצללים וניגודים משלימים את הקומפוזיציות של הציורים בשילוב המורכב ממילא של קימורים, קווים ונפחים של דמויות. בוצ'ר שלט בצורה גאונית בטכניקות של וילונות, אספקת אור מזוויות, מסדרת את הדמויות שלו בצורה כזו שניתן היה למקם עוד לידן. שורה שלמהחפצים וקישוטים. יצירותיו של פרנסואה בוצ'ר מדהימות ברפיון ובחושניות שלהן. בוצ'ר העניק העדפה ותשומת לב מיוחדת לאלת ונוס, כמו גם לחיי היומיום הפריזאיים ולרישומים פשוטים מאוד מחיי הכפר.

מאפיין ייחודי של ציוריו של פרנסואה בוצ'ר הם גוונים בהירים ופנינים, שבהם כל הציורים של האמן עשויים. עוטף את כל העלילה של התמונה במעין אובך, האמן נותן להם עוד יותר מסתורין ושקיפות, שאותם תמיד ניסה לתאר בציוריו. בוצ'ר הוא חובב נושאים מיתולוגיים. בציוריו אין אמיתות וריאליזם. כל הקומפוזיציה של הציורים חדורת מונוטוניות, אבל היא מפורטת עדינה במיוחד ומושלם בכל חבטה.

קצת להתעמק עובדות קונקרטיותמחייו של האמן, ראוי להזכיר את נסיעתו לרומא. האירוע הזהבעל אופי מיוחד, כי הוא השפיע בעקיפין על כל יצירתו של פרנסואה בוצ'ר. מְחַבֵּר ציורים מפורסמים, ביקר באיטליה ללימוד מעמיק של יצירתיות ו נתיב חייםאמנים מפורסמים כמו אלבנו ופייטרו דה קורטונה. Cortone הפך למרכיב יסוד בעבודתו של בוצ'ר שלאחר מכן. ציוריו של המחבר החלו להידמות לקנבסים שיצאו מתחת למכחול של פייטרו המכובד והעובר בירושה. אבל למרות התשוקה הלוהטת ויראת הכבוד לקורטונה, פרנסואה לא איבד את מקוריותו, אלא רק הדגיש פרטים מסוימים של הקנבסים שלו, שלפי המבקרים ובני דורו של המחבר הפכו מכוילים יותר, רכשו את הגרעין החזק והאומץ החסרים, מעורבב עם האור המאפיין את המחבר בעתיד, קר.

הארגון הרוחני העדין של האמן הראשון של המלך נראה בבירור בכל אחת מיצירותיו האגדיות. דוגמה לצבע ולהארה במעמקי התחומים המגוונים ביותר של בוש יכולה להיקרא העבודה "הרקולס ואומפלה". יודעי דבר של אמנות יפה הצביעו שוב ושוב על ההשתקפות הבהירה של מוטיבים פלמיים בעבודה זו, ובהתאם, בתפיסה העמוקה של העולם על ידי האמן. מאפיינים אקספרסיביים וחולפים, לעתים בלתי מורגשים למתבונן הממוצע בדימויים אקספרסיביים, מדברים על כוחות ההתבוננות המדהימים של פרנסואה. חדור רק במהות הדברים ובעצם שלהם התכונות הקטנות ביותרהיוצר של בדים, מסוגל להשיג וליצור תמונות של יצורים, גיבורי אליעד, כמו גם אנשים אצילים של מיתולוגיה ואתנו, ייחודיים ומלאים בדמויות.

גם פרנסואה בוצ'ר חווה משבר חריף בעבודתו. לקראת סוף המאה השמונה עשרה, המחבר חש וסבל עמוקות את השפלתה של האצולה. החברה האריסטוקרטית של אז הזכירה לפרנסואה פרודיה פתטית, לעג לשיטה הקודמת. הסופר נפל לזמנים של הישרדות וזה שינה באופן דרמטי את כתב ידו. ציוריו של המחבר הפכו קשים, קרים בצורה יוצאת דופן, ולפי כמה אניני טעם, "חסרי חיים". כמו בשרידי האצולה, על הבדים הופיע פאתוס מעושה, יסודות קשים של לעג ועליונות ויהירות. אלגנטיות, שבריריות של תמונות ודמויותיהן - האלמנטים האהובים על מעריצי המחבר, הלכו לשכחה, ​​נעלמו תחת אבק החוויות והצער המעורפל של המחבר על ימים עברוויסודות חיים תרבותייםחֶברָה. הרוקוקו, הטבוע בבוש, היה מעוות ללא הכר ולכיעור. כך, בפעם המי יודע כמה, שיקפו ציוריו של המחבר את כאבו הרגשי הפנימי, את חוויותיו ואת העדינות שבטבעו היצירתי.

ציורים של פרנסואה בוצ'ר הוזמנו על ידי מלך צרפת, פילגשו וכל אצולת החצר. אמן זה הוא אחד הנציגים המבריקים ביותר של עידן הרוקוקו, שבמאה ה-18 נחשב בצדק למחוקק אומנויות שונותבפריז ומחוצה לה.

חינוך למשפחה וציור

נולד צייר מפורסםבשנת 1703 בפריז במשפחתו של אמן שפיתח דוגמאות לרקמה. מילדות, לאחר שראה את יכולתו יוצאת הדופן של בנו לצייר, ניקולא בוצ'ר נתן את בנו ללמוד בבית המלאכה של למואן, שנחשב לאמן ציור בולט בצרפת.

מטבעו, פרנסואה היה חרוץ וחרוץ, שימח את המורים בצייתנותו ובכישרונו. הוא שלט בהדרגה בסוגים שונים של אמנות: כדקורטור הוא יוצר דוגמאות לטפטים, מנסה בהצלחה את כוחו בעבודה עם חריטות ויוצר ציורים מוכשרים.

בגיל 16 הוא מתחיל לעבוד על ההזמנה הראשונה שלו מהוצאת ספרים לעיצוב הספר " היסטוריה צרפתית» דניאל, ושנה לאחר מכן מקבל פרס אקדמי על אחד הציורים.

אחד מדפי הביוגרפיה של פרנסואה בוצ'ר הוא יצירת סדרה של תחריטים המבוססים על ציוריו של וואטו, שלקחה לו שנתיים מחייו ועזרה בלימוד יצירותיו ואופןיו של צייר זה.

מאז גיל 22, ציוריו של האמן פרנסואה בוצ'ר הוצגו באופן פעיל בתערוכות, שבהן הציבור והמבקרים תמיד תפסו אותם בהערצה. מתוך הבנה ברורה של מה לקוחותיו דורשים ממנו, הוא יצר יצירות תוך שימוש במלאי של טכניקות ציור ובסט של נושאים שהוכתבו על ידי האופנה של אז וטעמה של האצולה.

לאחר שקיבל מלגה מהאקדמיה, בשנת 1727 ערך מסע לימודי לאיטליה, שם לא רק למד, אלא גם קיבל הזמנות נוספות לציורים מלקוחות עשירים.

עבודתו של פרנסואה בוצ'ר

לאחר שחזר מאיטליה, עבודתו של בוצ'ר זכתה להכרה מלאה. מ-1734 הוא הפך לחבר באקדמיה המלכותית, ולאחר מכן לפרופסור שלה. במשך שנים רבות, האמן עובד בוורסאי, מקשט את בית המלוכה בציורי קיר ועיטורים, משתתף בעיצוב האולמות של הספרייה המלכותית בפריז.

הנושא המרכזי בציוריו של פרנסואה בוצ'ר הוא תיאור הטבע, רישומי ז'אנר, דיוקנאות, יצירות בנושאים מיתיים ומקראיים. בוצ'ר הראה את מיומנותו המבריקה כצייר ביצירת ציורי ז'אנר, וצייר בקפידה כל פרט ופרט: כל הקומפוזיציות והאנשים שעליהם, תווי הפנים שלהם נראים מאוד טבעיים ומציאותיים.

הציור "ארוחת בוקר" מאת פ. בוצ'ר הוא אחת הפנינים שלו ציורים. בו, האמן תיאר משפחה (ככל הנראה שלו), שהעבירה בהצלחה את האווירה של מערכות יחסים חמות, שגשוג ואהבה. ערכת הצבעים מיוצגת על ידי גוונים עדינים, מגוונים בהירים ועד כהים.

ריהוט החדר ואלמנטים דקורטיביים (שולחן עם רגליים דמויות, מראה מוזהבת, שעונים עתיקים, כלי שולחן, צעצועים) מתוארים בדיוק לפרטים הקטנים ביותר. בגדים מצוירים בפירוט רב: שמלות, תחרה, כובעים. האמן הקדיש תשומת לב רבה הפרטים הקטנים ביותרמאפיין את העידן, ואפילו הבודהה העומד על מדף יכול לספר לצופה על אופנה במאה ה-18. על אמנות סינית. זה יצירת אומנותמציג לצופים את העידן ואת המנהגים של אנשים.

דיוקנאות של המרקיזה דה פומפדור

בשנת 1756 הגיעה תהילה גדולה לאמן: הוא קיבל הזמנה מהמלך הצרפתי על דיוקן של האהובה עליו, מאדאם דה פומפדור, וביצע אותו בצורה מבריקה. תיאור הציור של פרנסואה בוצ'ר "מרקיזה דה פומפדור" יכול להיעשות מנקודת מבט של התקופה ומעמדה של הגברת כחביבת המלך. שמה הפך לשם דבר במהלך חייה. היא הייתה המאהבת של המלך רק 5 שנים, אולם גם לאחר מכן, לאחר ששמרה על ידידותו של המלך, היא השתתפה בממשלה עוד שנים רבות.

יחסם של אנשי החצר כלפיה היה שונה: חלקם ראו בה אנוכית ונקמנית, אחרים העריכו אותה בשל שכלה, יופיה ולמדנותה. בעלת טעם טוב, היא השתתפה באופן פעיל בפיתוח פנים וקישוט של ארמונות מלכותיים, והתנשאה על אמנים רבים.

האמן צייר אותו עם ספר בידיו, יושב על הספה בחדרו. היא לבושה בכל הפריטים הכי אופנתיים של האסלה של אותה תקופה: שמלה מעוטרת בורדים ותחרה, פרדות (שבאו לאופנה בזכותה). הכל מייצג מצב של רעננות וטוהר. היציבה של המרקיזה משדרת רוגע וביטחון, הספר שבידה והארון שמאחוריה מפנים את תשומת הלב להשכלתה הגבוהה.

המרקיזה דה פומפדור עצמה דיברה על הדיוקן הזה כ"דומה מאוד, אבל יפה מדי", עם הישירות והאינטליגנציה הטבועים בה. לאחר מכן, בוש צייר פורטרטים שלה יותר מפעם אחת, והפך לציירת חצר וקישוט.

תמונות של נושאים מיתולוגיים ומקראיים

בעבודות עם מיתיים ו גיבורים מקראיים F. Boucher הראה את דמיונו ואת חופש היצירתיות שלו, תוך שימוש במגוון גדול של צבעים וטכניקות ציור. מבנים עתיקים נמצאים תמיד כרקע, אבל לא אמיתי, אלא הומצא על ידי האמן. במרכז כל העבודות עומדים גיבורי המיתוסים, הסקיצות והתיאורים של מערכות היחסים ביניהם.

לרוב הם מכילים יופיטר, נוגה, נימפות שונות, נאיאדים וקפידונים.

ציורו של פנקואה בוצ'ר "שירותים של ונוס" מתאר את אלת האהבה מוקפת קופידונים, היא עירומה כמעט לחלוטין ובסגנון הכתיבה דומה לגברת ארמון מתקופת הרוקוקו. כמו תמיד, האמן סידר הרבה פרטים. תלתלים מתולתלים של ונוס, קופידונים משחקים בחרוזים, ספה מפוארת עם עיטור תלת מימדי מוזהב, מכוסה משי, יונים ליד רגליה ובידיה, עומד לידקומקום נחושת וכד שוכב - כל זה מזכיר יותר את הבודואר של גברת צרפתייה, אם כי עם דמות מיתיתבמרכז.

פרנסואה בוצ'ר: ציורים עם כותרות מקראיות

אלו העבודות הבאות:

• "אורורה וקפלוס".
• "הרקולס ואומפלה", שנות ה-30.
• "ונוס מבקשת מוולקן נשק לאיניאס."
• "יופיטר וקליסטו", 1744.
• "לדה והברבור".
• רוחץ דיאנה, 1742.
• "שירותי ונוס";
• "ונוס מנחמת את קופידון", 1751.
• "קרבן גדעון" וכו'.

נופים מאת פ. בוצ'ר

אחד מתחומי עבודתו של האמן הוא יצירת תפאורה ושטיחי קיר, עבורם הוא צייר נופים, תוך שהוא משרטט את סביבות פריז ובובואה. בציוריו של פרנסואה בוצ'ר, תיאור הטבע ו חיי כפרהפרובינציה הצרפתית מוצגת בצורה של סצנות פסטורליות עם נשים צעירות בכפר שנמצאות בחופשה או מגלות יחסי אהבה.

גם לתפאורה שצייר בוצ'ר לעיצוב הצגות, בעבודה בתיאטראות של צרפת, היה נושא כזה.

ציוריו של פרנסואה בוצ'ר נחשבים במשך שנים רבות ל"מראה המשקפת את חיי החצר של צרפת תחת המלך לואי ה-15". האמן, בעזרת מיומנותו וטכניקת הפיליגרן שלו, הצליח לשקף את טעמו של ציבור המאה ה-18 בציור. אניני אמנות מתפעלים במיוחד מהפתרון הקולוריסטי שלו לציורים ומהיכולת ליצור אור זוהר מיוחד על הבד, שיבוא אחר כך לידי ביטוי בסגנון האימפרסיוניסטים.

הוא יכול היה ליצור ציור חגיגי ומגוון בז'אנרים, ליישם את כישרונותיו ביצירות אמנות אחרות. בביוגרפיה של פרנסואה בוצ'ר, הציורים מילאו תפקיד מרכזי, אך לא היחיד. הוא עבד באופן פעיל במפעל השטיחים, ויצר יותר מ-40 סקיצות לשטיחי קיר. מוצרי פורצלן נעשו על פי הסקיצות שלו, בוצ'ר יצר תחריטים לעיצוב ספרים (על פי יצירותיהם של מולייר, אובידיוס ואחרים), צייר תפאורה להפקות תיאטרליות של הבלטים פרסאוס (1746) ו-Galant India (1735). בשל כל זה, הוא הצליח לצבור הון מרשים.

שנות החיים האחרונות

דעיכת עבודתו של פרנסואה בוצ'ר התרחשה בהדרגה, כאשר סגנון חדש באמנות, קלאסיציזם, נכנס לאופנה. העניין בעבודתו של האמן בקרב הציבור החל לרדת, ולאחר מותו של המרקיזה דה פומפדור, הוא איבד את תמיכת חצר המלוכה, אך עדיין נשאר כמנהל האקדמיה המלכותית לציור ופיסול.

השנים האחרונות לחייו של פ. בוש עברו בשקט ובשלווה. הוא מת בשנת 1770, השאיר אחריו כאלף ציורים ויצירות אחרות, והתפרסם בתור צייר גדולעידן הרוקוקו.

ציורים של פ. בוש מוצגים ב מוזיאונים מפורסמיםצרפת, ארה"ב ומדינות אחרות.

לבן של מורה לציור ומהדר של דפוסים לרקמה יש דרך ישירה להיות אמן, או, ובכן, שרטט. עבור צרפת של המאה ה-18, שרטט ומעצב הוא אפילו טוב יותר, זו חתיכת לחם בטוחה. אבל בנו של מגירת הדפוסים ניקולס בוצ'ר הראה יכולות כאלה מילדות שאביו החליט לשלוח את צאצאיו לסדנה של אמן אמיתי.

אז פרנסואה קיבל את ההזדמנות ללמוד אצל Lemoine ו-Kars - המאסטרים הבולטים במחצית הראשונה של המאה ה-18 בצרפת.

פרנסואה תמיד היה מאוד צייתן, יעיל ומפרגן. לא היו לו בעיות התנהגות וכל מוריו היו מרוצים מהחריצות והחריצות שלו. האמן המלכותי העתידי צבר במהירות ניסיון, ניסה את עצמו בכמה סוגים של אמנות בבת אחת. אביו רצה לראות בו שרטט ומעצב - בוצ'ר יוצר כמה דוגמאות טפטים בבת אחת, שהלקוחות אהבו. מוריו של פרנסואה מזמינים אותו לנסות את כוחו בחריטה, התלמיד שם בחריצות ציורים על לוחות נחושת, וגם לא בלי הצלחה.

בוצ'ר קיבל את הפרס האקדמי הראשון שלו בגיל 20. הציור שלו על סיפור מקראי ענה על כל הדרישות של אופנת הרוקוקו. זה היה בהיר, אלגנטי, דקורטיבי, רגשי ורדוד במשמעותו. יש לומר שפרנסואה בוצ'ר הבין מהר מאוד מה הציבור דורש ממנו ומעולם לא חרג מהמלאי הלא פשוט של טכניקות, צבע, בחירת עלילה שהאופנה וההעדפות האסתטיות של האצולה מכתיבות לו.

תפקיד חשוב בחייו היצירתיים של בוש מילאה העבודה על יצירת תחריטים מציורים. הקפדני הזה עבודה יצירתיתבמשך שנתיים איפשר בוש ללמוד את דרכו של מאסטר מוכשר.

לטיול הלימודים אליו ערך האמן הודות למלגה של האקדמיה, כמעט ולא הייתה השפעה על עבודתו של בוצ'ר. בשלב זה, הוא כבר החליט בדרכו שלו והשתמש בנסיעת העסקים כדי לחפש לקוחות עשירים.

התהילה האמיתית הגיעה לבוש ב-1730. זה היה בזמן הזה שהאמן הוצג בפני מאדאם פומפדור, האהובה המלכותית. למרות העובדה שהאמן מעולם לא צייר דיוקנאות, הוא מסכים בשמחה לצלם כמה דיוקנאות של אהובת המלך. אהבתי את הדיוקן וזמני הזהב מגיעים למאסטר.

Boucher מקשט וצובע דירות בוורסאי, עובד בבתי מגורים מלכותיים אחרים. בהדרגה, יותר ויותר פיקנטיות מופיעה ביצירותיו. האירוטיות של סיפוריו גורמת למורת רוח מהכנסייה, אבל כל התענוגות הללו מופיעים לבקשת פומפדור. האמן נותר בלתי ניתן לגעת לביקורת על הכמורה.

יצירות רבות של בוצ'ר על נושאים תנ"כיים, אלגוריים ויומיומיים קישטו את סלוני האצולה העשירים ביותר. המאסטר החרוץ והחרוץ, בנוסף לציור, מעצב מופעי אופרה, מצייר סקיצות לבית חרושת לשטיחי קיר.

המזל היצירתי התרחק מבוצ'ר לאחר מכן סטייל חדש- קלאסיציזם - החל לצבור פופולריות באירופה. יחד עם הסגנון החדש, כל היצירות הפיקנטיות וההזויות של האמן חדלו לעניין את הציבור, ועם מותו של פומפדור, תמיכתו של המלך נותרה בעבר.

השנים האחרונות של האמן עברו בשתיקה של שכחה, ​​אבל מצב פיננסיבוש מעולם לא היה בצרות. אחרי עצמו, הוא השאיר מצב מוצק מאוד.

פרנסואה בוצ'ר(פרנסואה בוצ'ר הצרפתי, 29 בספטמבר 1703, פריז - 30 במאי 1770) - צייר צרפתי, חרט, דקורטור. נציג מבריק תרבות אמנותיתרוֹקוֹקוֹ.

פרנסואה בוצ'ר הוא נציג בולט של עידן הרוקוקו ואמן באמנויות יפות בציור הצרפתי של תחילת המאה ה-18. קשה ביותר לאפיין את עבודתו של בוצ'ר בגוון ובזווית אחת בלבד, שכן פעילותו הציורית אינה משתרעת רק על ציורים.

עבודתו של בוש הצייר היא רבת פנים במיוחד, הוא פנה לנושאים אלגוריים ומיתולוגיים, תיאר ירידי כפר ואופנתיים החיים הפריזאיים, סצנות ז'אנר מצוירות, פסטורליות, נופים, פורטרטים.

בוצ'ר זכה בהצטיינות רבה, כולל התואר צייר חצר (1765). הוא היה מעורב באופן פעיל בקישוט בתי המגורים של המלך ושל מאדאם דה פומפדור, אחוזות פרטיות בפריז. פילגשו של לואי ה-15, המרקיזה דה פומפדור, שאותה לכד במספר דיוקנאות, הייתה מעריצתו. בְּ השנים האחרונותהחיים היה מנהל האקדמיה המלכותית לציור ופיסול ו"הצייר הראשון של המלך". מיטב היצירות של בוצ'ר נבדלות בקסמן יוצא הדופן ובביצוע המושלם שלהן.

פרנסואה בוצ'ר (1703-1770) היה נציג טיפוסיקלה, חגיגית, מוגבהת אומנויות דקורטיביותרוֹקוֹקוֹ. הציור שלו הושפע מעבודתו של אנטואן וואטו, אבל העצב הקל שנראה בציוריו היה זר לבוצ'ר. אנו יכולים לומר שווטאו נתן לרוקוקו את הרוח, ובוצ'ר - את הבשר. הקנבסים של המאסטר מלאים בחושניות, אבל בצורה צרפתית: כשהאהבה מסוגלת ללבוש צורה של משחק יפה.

במורשת הציורית העשירה של פרנסואה בוצ'ר (1703-1770), שעבד בסגנון רוקוקו חושני ומעודן, אחד הציורים הפופולריים ביותר הוא האמבטיה של דיאנה. האלה האולימפית היפה ביותר דיאנה הופיעה על הבד אמן צרפתיהקוסמת המקסימה ביותר, נחה אחרי שעשועי הציד שלה על גדת הנחל. בוש לא השתדל לעקוב בדיוק בכתיבת דמותה. מיתוסים יוונייםעל האלה. הוא אינו מתעניין במיתולוגיה ככזו, הוא משתמש בה רק כעילה נוחה לתיאור גוף נשי עירום, צעיר ויפה. דיאנה שלו היא יצור עדין, רגילה לאושר וטיפול, היא חיה רק ​​כדי להעניק הנאה למבטים חמדניים.

אסלת ונוס (1751) (108 x 85) (ניו יורק, מט)

"השירותים של ונוס" הוזמנה לאמן על ידי הפטרונית שלו, החביבה על לואי ה-15, מאדאם פומפדור, עבור שאטו בלוויו שלה ליד פריז. מאדאם פומפדור עצמה ניגנה תפקיד ראשיבהצגה באותו השם בתיאטרון ורסאי. על הבד, ונוס נראית כמו גברת חצר של המאה ה-18: יש לה פנים "פורצלן" עם הבעה שובבה עצבנית, מחוות של סימפר מקסים, תסרוקת אופיינית עם תלתלים מונחים באופן טבעי, וכל זה, למרות פאר הצורות שלה, נראית כמו בובה. קופידונים לא כל כך מלבישים את הקוקט המקסים הזה כשהם משחקים עם השיער והתכשיטים שלה. יונים, ציפורים קדושות, מסתלסלות סביב נוגה, אחת מהן מקננת על חזה האלה. גוף היופי צבוע בצבעים נדירים ומעודנים, אבל קצת לא טבעיים. בוש עשה זאת במודע: הוא לא ביקש לחקות את הטבע, והסביר זאת בכך שגם הטבע אינו מושלם.

"דיוקן מאדאם ברגרט" - אחד המעניינים ביצירתו של המאסטר. לא ברור בדיוק מי מתואר על הבד. אולי זו אחת משלוש נשותיה של ברגרט דה גראנדקורט, אספן שהיה לה את האוסף הגדול ביותר של ציורים ורישומים של בוצ'ר, או המרקיזה דה פומפדור עצמה, שכן המחברת תחזור על תנוחת "מאדאם ברגרט" בדיוקן המאוחר יותר. , והאמן תמיד אידיאל את תכונות הדגמים. לקוחה אצילית מצטלמת לציירת בשמלת משי בהירה ועשירה ססגונית, המחוך מעוטר בזר פרחים וקשת כחולה נפחית, שצבעה מהדהד את הסרטים על כובע הקש רחב השוליים שבידה. העבודה בנויה על שילוב של גווני כסף-זית רכים, האופייניים ל ציור XVIIIמֵאָה.

אניאס, גיבור שירו ​​של וירגיליוס אנייד, נועד לנחות באיטליה ולהניח את העיר רומא. עם הגעתו לשם, הוא היה מעורב בסדרה שלמה של מלחמות שעוררה ג'ונו. ונוס, אמו של איניאס, באה לעזרתו שוב ושוב. הציור של בוצ'ר (1732) מתאר ונוס עירומה, אלת היופי והאהבה, היושבת בקוקטיות על ענן מוקף ברבורים ויונים - ציפורים אלו נחשבות לתכונותיה. היא מביטה בבעלה וולקן ומבקשת ממנו להכין שריון לבנה.

צייר החצר של המלך הצרפתי לואי ה-15, בוצ'ר ספג ביקורת על כך שהוא מתפנק מדי ולא מתאר דבר רציני יותר מאשר פוטי, נימפות ונשים עירומות למחצה. אבל זה קל סגנון חינניאופייני לאמנות הרוקוקו, היה אידיאלי לציורים, עיטורים, שטיחי קיר ותפאורה של ארמון המלוכה.

בוצ'ר תיאר את אלת הציד הבתולה דיאנה על גדות נחל שקוף. היא השליכה כלאחר יד את רטט החצים שלה הצידה. בחזית רואה הצופה את הקשת שלה ואת "פירות העבודה" - שתי יונים ירויות וארנבת. האמן לא התכוון לרמות אף אחד: בדמות אלילה, הוא גילם ילדה ארצית לחלוטין. המיתולוגיה כאן היא רק תירוץ הגון לפנות לטבע הנשי העירום. למרות העובדה שדיאנה תמיד נחשבה לאלה קשוחה, רגילה לקשיים של חיי ציד, בוצ'ר לא יכול למנוע מעצמו את העונג לצייר אותה על רקע וילונות יוקרתיים. במחווה של אודליסק, דיאנה מסדרת מחרוזת פנינים עם אצבעות נפוחות בוורוד חיוור. הגוף שלה הוא גופה של פילגשו המפונקת של איזה דוכס. קשה לדמיין שהיופי החינני הזה יכול לבלות כמה שעות במרדף אחר משחק. עוד יותר קשה לדמיין שדיאנה זו תעמיד את כלביה על אקטאון האומלל, שראה בטעות את מערומיה. במקום זאת, היא תפתח את זרועותיה כדי לפגוש אותו. התנוחות הנינוחות של האלה והנימפה, המשרתת הנאמנה שלה, מעידות על מיומנותו של בוש המגירה.

ברור שלפי מזגו, בוצ'ר לא יכול היה להיות מאסטר ציור היסטוריה(למרות שבאופן רשמי זה נחשב ככזה). אך יחד עם זאת, אי אפשר לומר שהאמן חווה קשיים כלשהם במהלך העבודה על קומפוזיציות מורכבות מרובות רכיבים. מעולם לא קרה לבוש שפרט כלשהו נראה מגוחך, "מודבק". המאסטר תמיד "פעל" בזריזות באופן מפתיע, למשל, עם וילונות וטבע דומם. דוגמה לטבע דומם מבריק יכולה להיחשב "טבע דומם עם קשת, שתי יונים וארנבת", אותו יכול הצופה לראות בציור "דיאנה רוחצת". הוא רשום במיומנות רבה בהרכב התמונה, לא הולך לאיבוד על הרקע הכללי, אבל לא מטשטש את העלילה הראשית. שימו לב גם לווילונות הכחולים, שמצד אחד מנוגדים להפליא לעורה העדין של דיאנה, ומצד שני מפעיל כנפיים אפורות של יונים ופרוות ארנבת אפורה. הרקע הירוק הרטוב של התמונה יכול להיקרא גם מוצלח. זה מזכיר לצופה מים נקיים, יערות אלון מוצלים, קרירות ערב - מילה שמרככת רגשות, מעלה זיכרונות נעימים ומחשבות חלומיות. על רקע זה, נשים עירומות יפות נראות, אולי, אפילו יותר מועילות ממה שהן נראות בבודואר המפואר ביותר.

לידתה וניצחון ונוס (1740) (130 x 162) (שטוקהולם, המוזיאון הלאומי)

"הניצחון של ונוס" (1740), זה היה הציור הזה שהשליח השוודי טסין קנה מבוצ'ר תמורת 1600 ליברות.

"פסטורל ​​סתיו" הוא אחד משני ציורים שהזמין פרנסואה בוצ'ר כשר האוצר של לואי ה-15. הציור השני נקרא "פסטורל ​​קיץ". עלילות שתי ה"פסטורליות" נוצרו בהשראת הפנטומימה של המחזאי הפורה צ'ארלס סיימון פווארד (1710-1792). במקרה זה, התמונה מציגה סצנה נוגעת ללב - רועה צעיר מאכיל ענבים ל-Lisette, הדמות הראשית של הפנטומימה. בוצ'ר התאהב בסיפור הזה עד כדי כך שהוא צייר עליו לפחות שני ציורים נוספים, והרועה וליזט הפכו בסופו של דבר לפסלוני פורצלן. איננו יודעים אם בוצ'ר עצמו עשה את הסקיצות עבור הפסלונים הללו. ייתכן ששר האוצר, שהיה לו קשרים משלו עם מפעל הפורצלן, נתן פקודה זו לאמן אחר (יכול להיות ששירותיו של בושה נראו יקרים מדי לשר). דבר אחד ידוע: במשך שנים רבות הפכו הרועה וליזט לגיבורים האהובים על "אדוני הפורצלן" לא רק בצרפת, אלא בכל אירופה. נכון, המחזאי פווארד "הלחין" את הרועה, הענבים וליזט נשכחה מהר מאוד.

דניס דידרו, המבקר החריף ביותר של בוצ'ר, תקף שוב ושוב את המאסטר על כך שהוא אוהב מדי "לצייר בנות". "ואיך הבנות האלה? - דידרו מתקומם. - נציגים חינניים של הדמי-מונדה." ואכן, בוצ'ר הקדיש מעט מחשבה לצד ה"מוסרי" של עבודתו. והוא צייר נשים עירומות לא רק בצורת אלות ונימפות (ב קנבסים מיתולוגייםעירום לא נראה כה מתריס, מכיוון שהוא נובע מהעלילה עצמה), אבל לעתים קרובות הוא מתואר אודליסקים ארציים למדי. לדוגמה, בתמונה זו הוא יוצר בכנות תמונה חושנית. ילדה צעירה, כמעט נערה, שוכבת פרושה על ספה. בוצ'ר מקיף את היופי הצעיר בפאר המתוחכם ביותר. כריות רכות, וילונות, מבער קטורת - כל זה יוצר אווירה של אושר חושני. הצופה, בינתיים, מבין מיד שגיבורת הבד נכנסה לסביבה כזו ממש לאחרונה ועדיין לא הספיקה להתרגל אליה. וה"רעננות" הזו הייתה אמורה להעניק לילדה עוד יותר קסם בעיני "האריסטוקרטים המעוותים" של המאה ה-18. ההנחה היא שלואיז או "מרפי, בתו של סנדלר אירי, הצטלמה לתמונה זו של בוצ'ר. בגיל ארבע עשרה, הילדה החלה לעבוד כדוגמנית, ועד מהרה משכה את תשומת לבו של לואי ה-15, והוא עשה אותה אחת המאהבות שלו. הוא לא נשאר אדיש לקסמים לואיז וקזנובה המפורסמת, שכינו אותה "שושן לבנה כשלג, היפה מכל היצורים הארציים." לסיכום, נציין כי הציור "הנערה השוכבת "היה הצלחה עצומה - בוצ'ר אפילו נאלץ לכתוב כמה עותקים שלו.

כמעט בכל יצירותיו המוקדשות לאהבה ולהנאות חושניות, בוצ'ר מצמצם את האלמנט הנרטיבי למינימום, ומשאיר את הצופה פשוט ליהנות מהעירום הוורוד של נימפות ומפני הפורצלן של רועות צאן. אבל הציור "מאדים ונוגה נתפסו על ידי וולקן" צריך להיחשב חריג לכלל זה. זה ממחיש מיתוס שלם. כזכור הקורא, ונוס הייתה אשתו של וולקן, אל צולע אך מיומן מאוד בנפחות. אלת האהבה, לעומת זאת, התעניינה הרבה פחות ביכולות הבולטות הללו של בעלה מאשר ביופיו הגברי של מאדים, אל המלחמה. ויום אחד היא הפכה למאהבת שלו. מתוסכל ונעלב, וולקן יצר את הרשת הדקה ביותר, אך חזקה מאוד, שאליה נקלעו האוהבים חסרי המזל. בוכר בוחר את הרגע הדרמטי ביותר בסיפור הזה לציור שלו. הר הגעש זורק את רשת הקסמים שלו על האוהבים. ונוס, עדיין לא חושדת בכלום, מנמנמת במתיקות בזרועותיו של אל המלחמה. והוא, בקושי מתעורר, מביט באימה בבעלה האימתני של ונוס. ייאוש כתוב על פניו של מאדים - הרי הוא לא חמוש ולכן לא יכול לתת דחיה ראויה לקנאים. האמן תיאר את המגן, הקסדה והחנית שלו בקדמת התמונה - כדי שהצופה יבין שמאדים לא יכול להגיע ל"ציוד" שלו, גם אם הוא באמת רוצה. פוטי מבוהלים מנסים לכסות את אהוביהם או להסתתר מוולקן, ומבער הקטורת, המוצב למרגלות המיטה, ממשיך להדיף ארומה מתוקה, חושנית ולאור תפנית חדשה - בלתי הולמת.

דיוקנאות לא היו הצד החזק של בוצ'ר. במהלך חייו צייר כתריסר דיוקנאות. מחציתם מתארת ​​את מאדאם פומפדור, מה שללא ספק מעיד על הידידות הקרובה בין האמן לפילגשו של המלך. התמונה שאתה רואה לפניך היא הדיוקן האחרון של מאדאם פומפדור. פעם, הבד הזה היה תלוי בוורסאי, ולאחר מותו של האהוב המלכותי, הוא עבר לאחיה. למרות העובדה שמאדאם פומפדור אהבה את בוצ'ר מאוד והחשיבה אותו כצייר מבריק, לא היו לה אשליות לגבי יכולתו לצייר פורטרטים. היא התייחסה לאחד הדיוקנאות שלה מאת בוצ'ר: "אני נראית יפה כאן, אבל שונה לגמרי מעצמי".

עם זאת, יש צורך לשים לב למקוריות של אופן ציור הדיוקנאות הללו. מצד אחד, הם אינם נטולי תכונות של דיוקן צורני מסורתי, מצד שני, הם נצבעים על ידי אינטימיות, היחס האישי של האמן לדוגמנית. בזמן שצויר הדיוקן הזה, מאדאם פומפדור כבר לא הייתה פילגשו של המלך, אם כי היא שמרה על כל הפריבילגיות של "האהובה הרשמית". בהיותה "דה יורה" רק מרקיזה, "למעשה" היא קיבלה את ההצטיינות כיאה לדוכסית. עם זאת, מהדיוקן של 1759, לא מדובר באדם אפקטיבי ושאפתני שמסתכל עלינו, אלא בגברת חכמה ומשכילה עם טעם אמנותי עדין. בוצ'ר עצמו זכר אותה כך, בני זמננו רבים דיברו עליה כך, וציינו כי אצל מאדאם דה פומפדור אין לא יהירות ולא אקסצנטריות, האופיינית בדרך כלל ל"ציפורים בעלות מעוף כזה". להיפך, כולם דיברו בקול אחד על האדיבות והטקט של המאהבת המפורסמת ביותר של המלך.

מיל בשארנטון (1750) (72 x 92) (אורלינס, מוזיאון לאמנויות יפות)

הנופים של בוצ'ר, כמו יצירותיו בז'אנרים אחרים, יצאו מהאופנה סוף XVIIIמאות שנים. תמונות הנוף האידיליות הוחלפו בבדים רומנטיים, שהיו אמורים לתת לצופה מושג על גדולתו של הטבע. במשך שנים רבות, טחנות רעועות ו בריכות שקטות, שגם האמן עצמו וגם לקוחותיו אהבו כל כך, נשכחו. נופים אלו באמת לא יכולים להיחשב לפסגת יצירתו של בוצ'ר, ובכל זאת קשה לחלוק על העובדה שהם כתובים בכתב יד. מאסטר גדול. לא כדאי לחפש בהם השתקפות אמיתית של הטבע, אבל היופי שלהם אינו באמיתותם. גיבור גיליוןנו כתב את רוב ציורי הנוף שלו על סמך רשמים מטיולים כפריים. הוא עבד על הסקיצות שהביא מהטיולים האלה בבית, בסטודיו הפריזאי שלו. חלקם הפכו לחומר לשטיחי קיר עתידיים, וחלקם "עובדו" לנופים קטנים. באשר לפרטי הנוף, בוצ'ר היה אדיב למדי: לבקשת הלקוח, הוא יכול היה לכלול בקומפוזיציה של התמונה צריף כפר, גשר גבן ישן, דמות של רועת צאן או כביסה. דוגמה אופיינית לעבודת "אידיליה נופית" של בוצ'ר מוצגת למעלה.

פרנסואה בוצ'ר היה אחד ממיטב השרטטים של המאה ה-18. בדיוק יוצא דופן, הוא הבחין בפרטים הנטורליסטיים הקטנים ביותר. היסטוריונים של האמנות מאמינים שבמהלך חייו יצר בוכר לפחות עשרת אלפים רישומים טכניקות שונות. רבים מהם הם רישומים לציוריו העתידיים. לדוגמה, הסקיצה שהוצגה לעיל שימשה מאוחר יותר בעת העבודה על הציור "מים" ממחזור "ארבעת האלמנטים", שעיטר את הדלתות באחת הטירות המלכותיות. בנוסף לסקיצות, יצר בוצ'ר גם רישומים גמורים לחלוטין, שכל אחד מהם יכול להיחשב עבודה עצמאיתאומנות. במקרים אלה, המאסטר פנה, לרוב, לטבע הנשי - גם לבוש וגם עירום. הציור שלו "עירום על המיטה" נושם אושר וקסם. בדרך כלל צייר האמן עם גיר שחור, אדום ולבן נייר צהוב, אבל לפעמים השתמשו בפסטל ובדיו צבעוני. כבר במהלך חייו, המוניטין של בוש כשרטט היה גבוה מאוד, כפי שמעידה העובדה שרישומיו נמכרו מיד על ידי אספני אמנות. חלקם באותו הזמן היו יקרים יותר מהציורים ה"מלאים" של ציירים אחרים.

פרנסואה בוצ'ר: עירום במיטה

כפי שכבר הוזכר, בוצ'ר פנה לנושאים מיתולוגיים, בעיקר כדי להיות מסוגל לתאר נשים עירומות יפות מוקפות בפרטים האופציונליים ביותר. בנוסף, נושאים אלה התאימו בצורה מושלמת עבור פורצלן, לוחות דקורטיביים ושטיחי קיר. בדרך כלל בוצ'ר נמנע מסצנות דרמטיות, והעדיף לבחור "עלילות חסרות עלילה" לציוריו, מה שאפשר לו להקדיש רוב תשומת הלבתנוחות חינניות של נימפות ואלות.

הכי טוב יצירות מיתולוגיותבוש נחשבים בדים זוגיים "זריחה", 1753 ו "שקיעת השמש", ממש כמו "ניצחון ונוס"ו "האמבטיה של דיאנה". בכל היצירות הללו האלמנט הסיפורי נעדר לחלוטין. אבל כמעט בכל מקום גופים נשיים יפים נמצאים בשפע (יותר מכל, בוצ'ר אהב לכתוב, כמובן, את אלת האהבה, ונוס). מאפיין מאוד את עבודתו של המאסטר הוא מדליון סגלגל. "שירותי ונוס", היכן שהאלה מוצגת במלוא פאר ערומה. שימו לב שבוצ'ר מעולם לא תיאר גופות גבריות בצורה כה גלויה. ב"ונוס ומאדים שנתפסו על ידי וולקן" אנו רואים רק את הראשים והכתפיים של וולקן ומאדים. אבל האמן שם את ונוס חֲזִית, נותן לצופה את האפשרות ליהנות מההתבוננות בה צורות מפוארות. מעניין שיופיטר (בסצינות שבהן הוא מפתה אחת או אחרת מ"פילגשו המיתולוגיות") לעולם לא מופיע בפני הצופה בדמות גבר. עם לדה הוא ברבור, עם דנה הוא מטר זהב, עם קליסטו הוא דיאנה.

שירותים (1742) (52.5 x 66.5) (מדריד, מוזיאון תיסן-בורנמיס)

לא כל הלקוחות אהבו את תפריט החתימה של בוצ'ר, שהורכב מסצנות פסטורליות, מיתולוגיות ובודואר. כן, צריך לחשוב, ולמאסטר עצמו נמאס לפעמים מנימפות ורועות צאן. ואז יצאו סצנות ז'אנר מקסימות מתחת למכחול שלו - עם נשים בובות לבושות אופנה מאוחרת, ילדים מגודלים היטב ופרטים אלגנטיים של החיים. אולי ציור הז'אנר המפורסם ביותר של בוצ'ר הוא "קפה של בוקר", 1739. ככל הנראה, אשתו ואחותו, כמו גם שני ילדיו, הצטלמו עבורה עבור המאסטר. השמש הפורצת דרך החלון צובעת את הפנים המעודן של החדר בגוונים עדינים. כל הנוכחים נראים מרוצים זה מזה, קנקן הקפה מעשן בידי המשרת, הילדים מלאכים. סצנות ז'אנר כאלה היו פופולריות מאוד בקרב לקוחות. לדוגמה, נסיכת הכתר השוודית לואיז אולריקה הזמינה לאמנית ארבעה ציורים (לפי שעות היום - בוקר, אחר הצהריים, ערב ולילה) "עם דמויות בלבוש אופנתי ו פרצופים יפים". הרוזן טסין היה גם מעריץ גדול של ציורי הז'אנר של בוצ'ר. עבורו צייר האמן את "האישה מתקנת בירית" (1742) המוצב למטה. שימו לב כיצד הציורים הללו שונים מאוד מסצנות הז'אנר של שרדין. עד לצעצוע של ילד - הוא מדבר כאן על "אמנות החיים". וברור שבוצ'ר מבין את ה"אמנות" הזו בצורה שונה לחלוטין משרדין.

קפה של בוקר (1739) (81.5 × 61.5) (פריז, הלובר)

אולי בשום מקום ומעולם לא שאפו ל"נעימות" ותחכום, כמו בחצרו של המלך לואי ה-15. אמנות החיים בקלות, "לקטוף את פרחי העונג", החלה להיות נערצת כאמנות של ממש. לפעמים נדמה שבאוויר כבר הייתה אז תחושה מוקדמת של סופת רעמים, קטסטרופה מתקרבת. ודווקא המבשר הזה הוא שקבע את הרצון להתיישב בכל האלגנטיות והנוחות האפשרית, להקיף את עצמו ברועות אדמדמות, בובות חרסינה, נופים אידיליים. זה היה זה שדרש מהחיים להיות כמו תיאטרון. ובוצ'ר האכיל במיומנות את אשליות הלקוחות שלו. ציוריו מטביעים את הצופה בעולם של חלומות מקסימים, סיפורת מקסימה. שימו לב שהמאסטר אף פעם לא אומר לנו, "תראו כמה זה נכון." הוא אומר, "תראה כמה זה חמוד." הוא לא מחנך אותנו, לא נותן לנו השראה לשאוף למטרות גבוהות, אלא רק מתחרט שהחיים כל כך קצרים וכל כך, בעצם, עצובים. ומתחרט על כך, הוא מנסה להחליק את הפינות שלה, לעטוף את כיעורה, להפוך אותה לפחות קצת יותר נעימה. הונאה? תן. אבל לא תמיד אדם צריך את האמת. לפעמים הוא צריך יותר נחמה.

"אמנות הפורצלן" של צרפת, כמובן, חייבת הרבה לבוצ'ר וכמובן, מאדאם פומפדור. החל משנות הארבעים של המאה ה-17, פילגשו של המלך החלה להתעניין מאוד במפעל הפורצלן בוינסן. העניין שלה היה כה עיקש שבשנת 1751 נתן לה לואי ה-15 את המפעל הקטן הזה. וגברת, מפשילה שרוולים, התחילה לעבוד. ביוזמתה, ייצור הפורצלן "עבר" בהדרגה לסבר (המעבר התרחש בשנים 1753-56). במקביל, המרקיזה דה פומפדור משכה את פרנסואה בוצ'ר לפתח פרויקטים חדשים עבור המפעל שלה.

במשך עשור (מ-1756 עד 1766) יצר האמן אינספור סקיצות, שלפיהן נוצרו במפעל פסלונים וסטים. בין העבודות המעניינות ביותר המבוססות על רישומיו ניתן לכנות "מדע האהבה", 1763 (מימין למעלה). הרכב זה נוצר על פי הסקיצה של המאסטר לא על ידי אף אחד, אלא על ידי אטיין מוריס פלקון. גם סדרת הפסלונים "ילדים" העשויה מחרסינה לבנה יוצאת דופן. ילדים מקסימים, מעוצבים לפי ציורי האמן, אינם עושים דבר מלבד לקטוף פרחים ולשיר שירים. באשר לשירותים המצוירים על פי רישומי בוצ'ר, אי אפשר להתעלם ממערך האגרטלים "אוהבים בגן" (להלן). אגרטלים אלה נבדלים באלגנטיות רבה, אם כי לצופה המודרני הם עשויים להיראות מעט "עמוסים" בפרטים.

לעבודתו של האמן הייתה השפעה עצומה על פיתוח הקרמיקה הדקורטיבית של השני מחצית ה- XVIIIמֵאָה. הרישומים של בוטה שימשו לא רק מאסטרים של סבר, אלא גם מאסטרים ממדינות אירופה אחרות. במפעל הפורצלן המפורסם במייסן שליד דרזדן, נעשה שימוש בסקיצה של בוצ'ר, למשל, ליצירת "סצנת הגן" (משמאל למעלה). לאחר מותה של מאדאם פומפדור ב-1764, שיתוף הפעולה של בוצ'ר עם המפעל בסבר עלה בהדרגה בתוהו, שכן החביבה החדשה על המלך, מאדאם דובארי, לקחה את האחריות על העניינים כאן.

עכשיו קשה אפילו לדמיין עד כמה היו סצנות פסטורליות פופולריות במחצית השנייה של המאה ה-18. נכון, לאחר המהפכה החלו לנזוף בהם באותה התלהבות שבה שיבחו וקנו בעבר. בשלב מסוים הפכו הרועים כמעט לסמלים העיקריים של "המשטר הישן" השנוא בעיני הרדיקלים. עם זאת, בתקופת בוצ'ר, פסטורליות של המאסטר, כמו, למשל, "רועה" או "קן" (למעלה), שוחזרו הן בצורת שטיחי קיר והן כשרטוטים לשירותי חרסינה. וכמובן, נעשו מהם תחריטים רבים, כי לא רק אריסטוקרטים, אלא גם אנשים בדרגה די פשוטה רצו לקבל חפצי בית אלגנטיים.

רועות צאן יפות, לבושות בטוב טעם (או לבושות למחצה) יכולות לקשט לא רק דירות מלכותיותאלא גם ביתה של תופרת ענייה. כמובן, האחרון היה צריך להסתפק לא ביצירת המופת של המאסטר, אלא בחריטה נחותה. התיאטרון של בוכר שימש מקור ל"השראה פסטורלית", שבו במאות ה-17-18 הועלו לעתים קרובות מחזות פסטורליים עם מוזיקה ושירה. המחזות הראשונים מסוג זה הופיעו ב המאה ה-16- באיטליה. משם נדדו לצרפת. כאן, הפסטורלים לקחו לרוב צורה של בלט או פנטומימה. ידוע שבוצ'ר עיצב הצגות כאלה יותר מפעם אחת, ורבות מעלילותיהן היוו מאוחר יותר את הבסיס לסצנות הרועים האידיליות שלו.

Odalisque (1743) (53 x 65) (ריימס, מוזיאון לאמנות)

ניתן לכנות את העבודה הזו "אב הטיפוס" של "הנערה השוכבת", שנוצרה כמעט עשור לאחר מכן. יפהפייה צעירה שוכבת בעצבנות על ספה. על פניה כתוב חולמני: הוא מופנה לעבר הצופה, אך עיניה של האישה נעוצות במקום רחוק. גם הכותרת וגם הפרטים המזרחיים הספציפיים צריכים לרמוז שהפעולה מתרחשת בהרמון של סולטן כלשהו (אם כי בהרמון אירופי חזק).

מודיסטקה (1746) (64 × 53) (שטוקהולם, המוזיאון הלאומי)

סצנת ז'אנר מקסימה, שנכתבה כאילו בכוונה לבודואר לנשים או למשרד. טוחן יושבת על הרצפה ומביאה ללקוח שלה קופסה של דוגמאות של סרטים - לבחירה. כנראה שהלקוחה בוחרת סרטים כבר לא מעט זמן, כי הצופה רואה בבירור עייפות כנועה על פניה של המתלבשת הצעירה.

מיל (1751) (66 x 84) (פריז, הלובר)

אחד מהנופים הבולטים של בוצ'ר. יש כל מה שהלקוח הכי גחמני יכול לאחל לו. טחנה ישנה, ​​גדרות רעועות, גשר, יונים, ילדים חמודים. אפילו הכובסת, המכבסת בגדים בפוזה חיננית של גברת חצר, עושה קיצוץ עמוק.
הרחב ]

אלמנטים מבניים- כל זה מתואר יפה, קצת מדהים, כמו איור בספר ילדים.

האמן היה המחוקק של כל סוגי האמנות בצרפת במחצית הראשונה של המאה ה-18, מאסטר גדולרוֹקוֹקוֹ. ההצלחה והתהילה ליוו אותו כל חייו בזכות מתנתו הדקורטיבית הגדולה, חוש הצבע, האור והדמיון המתוחכם. הוא עבד בכן הציור ו ציור מונומנטלי, דמות, איור ספר, נוף תיאטרלי, אמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות (למפעל שטיחי הקיר בבואה ולמפעל הפורצלן בסבר). אמנותו ביטאה בצורה חיה את דמותו של עידן לואי ה-15, כאשר האידיאלים ההרואיים של הפעם הקודמת נכנסו אל העבר והטעם לחן ועידון הטמונים ברוקוקו התחזק.

מאז 1720 למד בוצ'ר אצל פ. למויין, צייר קיר ידוע; אחר כך עבד בבית המלאכה של החרט J.F. קארה האב, לומדת את אומנות עיצוב הספרים והחריטה. ההשתתפות בשנים 1722-1723 ביצירת סדרת תחריטים לאוסף ז'וליאן, ששיכבה את יצירותיו של וואטו, אפשרה לו להכיר את עבודתו של אמן זה, ללמוד את טכניקות הקומפוזיציה שלו. לאחר שקיבל את הפרס הראשון באקדמיה לאמנויות של פריז ב-1723, הוא נוסע לאיטליה (1723 - תחילת שנות ה-30). הנופים המבוצעים כאן ("נוף טיבולי", בולון, מוזיאון לאמנויות ואדריכלות) כבר הביאו לידי ביטוי את כישרונו הדקורטיבי של האמן, את יכולתו לבנות קומפוזיציה, בשילוב קצב השלם והפרטים.

על הבד "רינלדו וארמידה" (1734, פריז, הלובר), קיבל בוצ'ר את התואר אקדמאי של ציור, ומאותו זמן החלה הקריירה המזהירה שלו: ב-1737 הפך לפרופסור באקדמיה לאמנויות, ב-1737 - " הצייר הראשון של המלך" ונשיא האקדמיה לאמנויות, בשנים 1757-1765 - מנהל את עבודת מפעל השטיחים. בשנות השלושים והארבעים של המאה ה-17 קיבל הזמנות רשמיות גדולות לצביעת דירות בוורסאי - בחדר המלכה ("סגולות מלכותיות", 1735), בדירות הקטנות ("ציד נמרים", "ציד תנינים", שניהם - 1736, אמיין. , מוזיאון אמנות), בדירות של הדופין ("ונוס ווולקן", 1747, פריז, הלובר), וכן בספרייה המלכותית של פריז ("היסטוריה", 1743-1746, פריז, הספרייה הלאומית). הוא מפגין בהם פנטזיה מתוחכמת, המתארת ​​סצנות מיתולוגיות ואלגוריות בשעשוע ובחן פיקנטיים, המוערכים בתקופת הרוקוקו.

תפקיד משמעותי ב גורל יצירתיבוצ'ר היה חסותו של המרקיזה דה פומפדור (1721 - 1764), אהובתו של לואי ה-15, שסיפק לו פקודות בארמונות פונטנבלו ובלוויו. לא חיבבה את ז'אנר הדיוקנאות, האמנית ב-1756 ציירה לראשונה את מאדאם דה פומפדור (מינכן, Alte Pinakothek), ולאחר מכן יצרה סדרה שלמה של דיוקנאותיה. כל הקנבסים מבוצעים בגווני חום זית כסופים. לקוחה אצילית מצטלמת עם ספר או ליד הפסנתר, על רקע התפאורה האופנתית של הבודואר, חדר העבודה או הסלון של טירת בלוויו שלה. בוצ'ר אהב את השילוב של כמה צבעים דומיננטיים, מצמצם את פלטת הצבעים שלו אליהם, אבל תמיד שואף ליחסי הצלילים המעודנים שלהם. בסלון של 1765 כתב דידרו ש"התנהלותו רחבה וממלכתית" ושיש לו "צבע חזק ואמיתי". המרשימה הדקורטיבית הטמונה בדיוקן האידיאלי משולבת בתמונותיה של המרקיזה דה פומפדור עם העברת תחושה אינטימית, אישית, המעניקה להן גוון קאמרי יותר.

ב"דיוקנאות מדינה" (ז'אנר זה היה נפוץ במאה ה-18) או ב"אודליסקים", בוש פונה לעתים קרובות לתאר סוג אופנהיופי חינני עם פנים ורודות קפריזיות דמוי בובה. אלה שלו תמונות נשיותבציורים "אודליסק כהה שיער" (1745, פריז, הלובר) ו" אודליסקית בלונדינית» (מינכן, אלטה פינקוטק). הם אינם נטולי אירוטיקה פיקנטית ומבוצעים במיומנות ציורית רבה. לא פחות עדינות מבחינת שילובי הצבעים שנמצאו הם דימויים של ראשי נשים בטכניקת ציור בשמן ובפסטל ("ראש נשי, או התעוררות", שנות ה-30, מוסקבה, מוזיאון המדינה אמנותאוֹתָם. כפי ש. פושקין).

התקופה של 1730-1750 הייתה תקופת הזוהר של כישרונו של בוצ'ר. הוא יוצר קנבסים בנושאים מיתולוגיים ומקראיים, מצייר פסטורליות, סצנות פנים, נופים, יוצר תפאורה לבלטים (פרסאוס, 1746 ו-Gallant India, 1735), עובד למפעלי שטיחי קיר וחרסינה.

הנופים של בוצ'ר משחזרים נופים כפריים של סביבות פריז ובובואה ("נוף עם נזיר", 1742, מוסקבה, המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של פושקין). אלו קומפוזיציות דקורטיביות יפהפיות, צבועות בגווני כסף-ירוק או כחול-כסף, כאילו הועברו לציור כן ציור משטיחי קיר או מנוף תיאטרלי. תצפיות ישירות משולבות בהן עם קומפוזיציה כללית ודקורטיבית.

סצנות פסטורליות קשורות גם לנושא של נופים כפריים, שכל אחד מהנופים יכול להוות רקע מרהיב עבורם. הם מתארים מתנחלים צעירים למדי בתלבושות מדליקות, עסוקים במנוחה או בשואל שאלות. יחסי אהבה. פסטורליות בנויות גם על פי עקרון הנוף התיאטרלי: עם במה לשחקנים, מאחורי הקלעים, רקע ("פייסנקה יפה", 1736, נים, מוזיאון לאמנויות יפות).

הכישרון הדקורטיבי של האמן התבטא גם בתיאור סצינות בפנים ("ארוחת בוקר", 1739, פריז, הלובר; "בוקר", 1745, שטוקהולם, המוזיאון הלאומי). במיומנות ציורית רבה כתובים בהם פרטי המצב, תלבושות הדמויות. עם זאת, בוצ'ר מסוגל, על ידי מתן ז'אנר או מצב רוח אינטימי יותר לסצנות, להעביר את התחושות המאחדות את מי שעסוק בארוחת הבוקר, בשירותי הבוקר ובשיחת גיבורי יצירותיו.

האמן מראה את החופש הגדול ביותר של פנטזיה בציורים על נושאים מיתולוגיים. לעתים קרובות הוא מתאר דמויות על רקע חורבות עתיקות ציוריות. ציוריו מרהיבים בקומפוזיציה, מלאים במשיכת מכחול דינמית ("הרקולס ואומפלה", שנות ה-30, מוסקבה, המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של פושקין; "אורורה וקפלוס", שנות ה-40, ננסי, המוזיאון לאמנויות יפות). בוצ'ר אהב לא רק את השימוש במספר צבעים מסוימים (מנצח את הווריאציות הטונאליות שלהם או, להיפך, שילובים מקומיים), אלא גם טריקים קליטים. או שהוא פנה לזיגוג שופע, שהעניק לציור מראה של מיניאטורה או משטח חרסינה, או שצייר במשיכות נוזל חופשיות, מחקה את דרכו של G. B. Tiepolo, ובפלטה - צביעת ה"וירטואוזים" הוונציאניים. הוא היה מתורגמן של נימוסים רבים, חש חופש יצירתי כמו מאסטר אמיתי של המאה ה-18.

הנושאים האהובים על בוצ'ר היו סצנות מההיסטוריה של צדק ("יופיטר וקליסטו", מוסקבה, המוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות על שם א.ס. פושקין; לדה והברבור, שטוקהולם, המוזיאון הלאומי), שאפשרו להביא אימפרוביזציה תוסס, גוון כלשהו של אירוטיקה נועזת.

תמונות של עולם שליו, מלא בהנאות חיים חושניות, מועברות בבדים "רחצת דיאנה" (1742, פריז, הלובר), "ונוס מנחמת את קופידון" (1751, וושינגטון, הגלריה הלאומיתאמנויות). על עלילות אלו שלא עמדו בשאיפות עידן ההשכלה, הוא זכה לביקורת חריפה מצד דידרו, שכתב כי "ההוללות שלו צריכה לרתק נדדיות, נשים קלות דעת, נוער, אנשי אור, כלומר כל מי שזר לו. טעם אמיתי, אמת." בסצנות התנ"כיות, ההעדר דרמה פנימיתוהתחסדות מתחדשת באופן ציורי רגשי וצביעה מרהיבה לא פחות.

כישרונו של האמן קרוב יותר לציור לוחות דקורטיביים לקישוט פנים ("האסלה של ונוס", סנט פטרסבורג, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי) במסגרות רוקאיל מרהיבות בצורת אליפסה.

במהלך השנים פיתח בוצ'ר חותמת קלה אך יעילה, שכן הוא נדרש לחזור על עבודתו תדיר. לקראת סוף חייו גם חוש הצבע שלו משתנה במקצת. עם זאת, גם בשנות ה-60, הוא המשיך לעבוד בציור וברישום, שם הוא מגלם את מתנת הצבע שלו בפסטלים, בגואש ובטכניקת הרישום "שלושת העיפרון" (גיר סנוויני, לבן ושחור על נייר כהה). כישרונו הציורי של בוצ'ר, טעמו המעודן זכו להערכה רבה על ידי תלמידיו ובני דורו.

אלנה פדוטובה