הכל על אימפרסיוניזם. ההיסטוריה של היווצרות האימפרסיוניזם בציור ובמוזיקה. הנציגים העיקריים בציור הצרפתי

אימפרסיוניזם הוא מגמה באמנות של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. מקום הולדתו של כיוון הציור החדש הוא צרפת. טבעיות, שיטות חדשות להעברת מציאות, רעיונות של סגנון משכו אמנים מאירופה ומאמריקה.

האימפרסיוניזם התפתח בציור, במוזיקה, בספרות, בזכות מאסטרים מפורסמים כמו קלוד מונה וקמיל פיסארו. הטכניקות האמנותיות המשמשות לציור הציורים הופכות את הבדים לזיהויים ומקוריים.

רוֹשֶׁם

למונח "אימפרסיוניזם" היה במקור קונוטציה מזלזלת. המבקרים השתמשו במושג זה כדי להתייחס ליצירתיות של נציגי הסגנון. לראשונה הקונספט הופיע במגזין "Le Charivari" - בכתב העת על "סלון המנודים" "תערוכת האימפרסיוניסטים". הבסיס היה עבודתו של קלוד מונה "התרשמות. שמש עולה". בהדרגה השתרש המונח בקרב ציירים וקיבל קונוטציה אחרת. למהות המושג עצמו אין משמעות או תוכן ספציפיים. החוקרים מציינים שהשיטות בהן השתמשו קלוד מונה ואימפרסיוניסטים אחרים התרחשו בעבודתם של ולסקז וטיציאן.

אימפרסיוניזם (צרפתית אימפרסיוניזם, מתוך התרשמות - רושם), מגמה באמנות של השליש האחרון של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20, אשר אדוניו, תוך תיקון רשמיהם החולפים, ביקשו ללכוד באופן טבעי וחסר פניות את העולם האמיתי בניידותו ו הִשׁתַנוּת. האימפרסיוניזם מקורו בציור הצרפתי בסוף שנות ה-60. אדואר מאנה (שלא היה רשמית חבר בקבוצה האימפרסיוניסטית), דגה, רנואר, מונה הביאו רעננות ומיידיות לתפיסת החיים באמנות יפה.

אמנים צרפתים פנו לדימוי של מצבים מיידיים, שנחטפים מזרם המציאות, החיים הרוחניים של האדם, הדימוי של יצרים עזים, הרוחניות של הטבע, התעניינות בעבר הלאומי, הרצון לצורות סינתטיות של אמנות עם המניעים של צער עולמי, הרצון לחקור ולשחזר את ה"צל", הצד "לילה" של נפש האדם, עם ה"אירוניה הרומנטית" המפורסמת שאפשרה לרומנטיקנים להשוות באומץ ולהשוות בין הגבוה לנמוך, הטרגי והקומי, האמיתי והפנטסטי. אמנים אימפרסיוניסטים השתמשו במציאות הפרגמנטרית של מצבים, השתמשו במבנים קומפוזיציוניים לא מאוזנים לכאורה, בזוויות בלתי צפויות, בנקודות מבט, בחיתוכים של דמויות.

בשנות ה-70-1880 נוצר נוף האימפרסיוניזם הצרפתי: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley פיתחו מערכת plein air עקבית, יצרו בציוריהם תחושה של אור שמש נוצץ, עושר צבעי טבע, פירוק של צורות ברטט של אור ואוויר. שם הבימוי מגיע משמו של הציור של קלוד מונה "התרשמות. השמש העולה" ("התרשמות. Soleil levant"; הוצג ב-1874, כעת במוזיאון מרמוטן, פריז). הפירוק של צבעים מורכבים למרכיבים טהורים, שהונחו על הבד במשיכות נפרדות, צללים צבעוניים, השתקפויות ואלרי הולידו ציור אימפרסיוניסטי קל ורוטט חסר תקדים.

היבטים וטכניקות מסוימות של מגמה זו בציור שימשו ציירים מגרמניה (M.Liberman, L. Corinth), ארה"ב (J. Whistler), שוודיה (A.L. Zorn), רוסיה (K.A. Korovin, I.E. Grabar) ועוד רבים אחרים בתי ספר לאומיים לאמנות. מושג האימפרסיוניזם מיושם גם על הפסל של שנות ה-80-1910, שיש לו כמה מאפיינים אימפרסיוניסטיים - הרצון להעביר תנועה מיידית, נזילות ורכות של צורה, סקיצה פלסטית (יצירות של או. רודן, פסלוני ברונזה של דגה וכו' .). האימפרסיוניזם באמנויות החזותיות השפיע על התפתחותם של אמצעי הבעה של ספרות, מוזיקה ותיאטרון עכשוויים. באינטראקציה ובמחלוקת עם המערכת הציורית של סגנון זה, הופיעו הניאו-אימפרסיוניזם והפוסט-אימפרסיוניזם בתרבות האמנותית של צרפת בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20.

ניאו-אימפרסיוניזם(ניאו-אימפרסיוניזם צרפתי) - מגמה בציור שהתעוררה בצרפת בסביבות שנת 1885, כאשר המאסטרים העיקריים שלה, J. Seurat ו-P. Signac, פיתחו טכניקת ציור חדשה של דיוויזיון. הניאו-אימפרסיוניסטים הצרפתים וחסידיהם (T. van Reiselberg בבלגיה, G. Segantini באיטליה ואחרים), שפיתחו את נטיות האימפרסיוניזם המאוחר, ביקשו ליישם תגליות מודרניות בתחום האופטיקה על האמנות, תוך מתן אופי מתודי לאמנות. השיטות לפירוק גוונים לצבעים טהורים; במקביל, הם התגברו על האקראיות, הפיצול של הקומפוזיציה האימפרסיוניסטית, פנו לפתרונות דקורטיביים שטוחים בנופים ובציורי פאנל מרובי דמויות.

פוסט אימפרסיוניזם(מ-Lat. post - after and impressionism) - השם הקולקטיבי של המגמות העיקריות בציור הצרפתי של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. מאז אמצע שנות ה-80, מאסטרים פוסט-אימפרסיוניסטים מחפשים אמצעי הבעה חדשים שיוכלו להתגבר על האמפיריזם של החשיבה האמנותית ולאפשר להם לעבור מהקיבעון האימפרסיוניסטי של רגעי חיים בודדים להתגלמות המצבים ארוכי הטווח שלהם, החומריים. וקבועים רוחניים. תקופת הפוסט-אימפרסיוניזם מאופיינת באינטראקציה פעילה של מגמות אינדיבידואליות ומערכות יצירתיות אינדיבידואליות. הפוסט-אימפרסיוניזם בדרך כלל מדורג כעבודתם של מאסטרים ניאו-אימפרסיוניסטים, קבוצת נאביס, וכן ו' ואן גוך, פ' סזאן, פ' גוגן.

הפניות ונתונים ביוגרפיים של גלריית האמנות של כוכב המפרץ הקטן מוכנים על בסיס חומרים מתולדות האמנות הזרה (בעריכת M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), האנציקלופדיה האמנותית לאמנות קלאסית זרה, והאנציקלופדיה הרוסית הגדולה.

האימפרסיוניזם הוא כיוון בציור שמקורו בצרפת במאות ה-19-20, שהוא ניסיון אמנותי לתפוס כל רגע בחיים על כל השונות והניידות שלו. ציורים אימפרסיוניסטיים הם כמו תצלום מכובס מבחינה איכותית, המחייה בפנטזיה את המשך הסיפור שנראה. במאמר זה נסתכל על 10 מהאימפרסיוניסטים המפורסמים ביותר בעולם. למרבה המזל, יש יותר מעשרה, עשרים או אפילו מאה אמנים מוכשרים, אז בואו נתמקד בשמות האלה שאתם צריכים לדעת בוודאות.

כדי לא להעליב לא את האמנים ולא את מעריציהם, הרשימה ניתנת בסדר אלפביתי רוסי.

1. אלפרד סיסלי

צייר צרפתי זה ממוצא אנגלי נחשב לצייר הנוף המפורסם ביותר של המחצית השנייה של המאה ה-19. ישנם יותר מ-900 ציורים באוסף שלו, שהמפורסמים שבהם הם "סמטת הארץ", "כפור בלובסיאן", "גשר בארגנטוויל", "שלג מוקדם בלובסיאן", "מדשאות באביב" ועוד רבים אחרים.

2. ואן גוך

ידוע לכל העולם בזכות הסיפור העצוב על האוזן שלו (אגב, הוא לא חתך את כל האוזן, אלא רק את האונה), וואנג גון הפך פופולרי רק לאחר מותו. ובחייו הצליח למכור ציור בודד, 4 חודשים לפני מותו. אומרים שהוא היה גם יזם וגם כומר, אבל לא פעם הגיע לבתי חולים פסיכיאטריים בגלל דיכאון, אז כל המרדנות של קיומו הביאה ליצירות אגדיות.

3. קמיל פיסארו

פיסארו נולד באי סנט תומס, במשפחה של יהודים בורגנים, והיה מהאימפרסיוניסטים הבודדים שהוריו עודדו את תחביבו ועד מהרה שלחו אותו לפריז ללמוד. יותר מכל, האמן אהב את הטבע, והוא תיאר אותו בכל הצבעים, וליתר דיוק, לפיסארו היה כישרון מיוחד בבחירת רכות הצבעים, התאמה, שלאחריה נראה היה שהאוויר מופיע בתמונות.

4. קלוד מונה

מילדותו החליט הילד שהוא יהפוך לאמן, למרות איסורי המשפחה. לאחר שעבר לפריז בכוחות עצמו, קלוד מונה צלל לתוך חיי היומיום האפורים של חיים קשים: שנתיים בשירות בכוחות המזוינים באלג'יריה, ליטיגציה עם נושים עקב עוני, מחלה. עם זאת, יש תחושה שהקשיים לא דיכאו, אלא נתנו השראה לאמן ליצור ציורים חיים כמו "התרשמות, זריחה", "בניין הפרלמנט בלונדון", "גשר לאירופה", "סתיו בארגנטוויל", " על החוף טרוביל, ועוד רבים אחרים.

5. קונסטנטין קורובין

נחמד לדעת שבין הצרפתים, הורי האימפרסיוניזם, אפשר למקם בגאווה את בן ארצנו - קונסטנטין קורובין. אהבה נלהבת לטבע עזרה לו באופן אינטואיטיבי להעניק חיים בלתי נתפסים לתמונה סטטית, הודות לשילוב של צבעים מתאימים, רוחב משיכות, בחירת נושא. אי אפשר לעבור ליד ציוריו "מזח בגורצוף", "דגים, יין ופירות", "נוף סתיו", "ליל אור ירח". Winter” וסדרה מיצירותיו המוקדשות לפריז.

6. פול גוגן

עד גיל 26, פול גוגן אפילו לא חשב על ציור. הוא היה יזם והיה לו משפחה גדולה. עם זאת, כשראיתי לראשונה את הציורים של קמיל פיסארו, החלטתי שאני בהחלט אתחיל לצייר. עם הזמן, הסגנון של האמן השתנה, אבל הציורים האימפרסיוניסטיים המפורסמים ביותר הם "גן בשלג", "בצוק", "על החוף בדיפ", "עירום", "דקלים במרטיניק" ואחרים.

7. פול סזאן

סזאן, בניגוד לרוב עמיתיו, התפרסם במהלך חייו. הוא הצליח לארגן תערוכה משלו ולהרוויח ממנה הכנסה ניכרת. אנשים ידעו הרבה על ציוריו - הוא, כמו אף אחד אחר, למד לשלב את משחק האור והצל, שם דגש רם על צורות גיאומטריות קבועות ולא סדירות, חומרת הנושאים של ציוריו היו בהרמוניה עם הרומנטיקה.

8. פייר אוגוסט רנואר

עד גיל 20 עבד רנואר כקשט מעריצים אצל אחיו הגדול, ורק אז עבר לפריז, שם הכיר את מונה, באזיל וסיסלי. היכרות זו סייעה לו בעתיד ללכת בדרך האימפרסיוניזם ולהתפרסם בה. רנואר ידוע כמחבר של דיוקן סנטימנטלי, בין יצירותיו הבולטות ביותר הן "על המרפסת", "הליכה", "דיוקן השחקנית ז'אן סמרי", "הלוכסן", "אלפרד סיסלי ואשתו", " על הנדנדה", "הצפרדע" ועוד הרבה אחרים.

9. אדגר דגה

אם לא שמעתם כלום על "הרקדנים הכחולים", "חזרות הבלט", "בית הספר לבלט" ו"אבסינת" - מהרו ללמוד עוד על עבודתו של אדגר דגה. מבחר הצבעים המקוריים, נושאים ייחודיים לציורים, תחושת התנועה של התמונה - כל זה ועוד הרבה יותר הפכו את דגה לאחד האמנים המפורסמים בעולם.

10. אדואר מאנה

אל תבלבלו את מאנה עם מונה - אלו שני אנשים שונים שעבדו באותו זמן ובאותו כיוון אמנותי. מאנה תמיד נמשך לסצנות יומיומיות, הופעות וטיפוסים יוצאי דופן, כאילו במקרה "תפסו" רגעים, שנלכדו לאחר מכן במשך מאות שנים. בין הציורים המפורסמים של מאנה: "אולימפיה", "ארוחת בוקר על הדשא", "בר ב-Folis Bergère", "חלילן", "ננה" ואחרים.

אם יש לך אפילו את ההזדמנות הקלה ביותר לראות את הציורים של המאסטרים האלה בשידור חי, תתאהב באימפרסיוניזם לנצח!

אלכסנדרה סקריפקינה,

אימפרסיוניזם (מצרפתית" רוֹשֶׁם"- impression) היא מגמה באמנות (ספרות, ציור, אדריכלות), היא הופיעה בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20 בצרפת והתפשטה במהירות במדינות אחרות בעולם. חסידי הכיוון החדש, שהאמינו כי טכניקות אקדמיות, מסורתיות, למשל בציור או באדריכלות, אינן יכולות להעביר במלואן את המלאות והפרטים הקטנים ביותר של העולם הסובב אותם, עברו להשתמש בטכניקות ושיטות חדשות לחלוטין, קודם כל ב. ציור, אחר כך בספרות ובמוזיקה. הם אפשרו לתאר בצורה חיה וטבעי ביותר את כל הניידות והשונות של העולם האמיתי על ידי העברת לא את המראה הצילומי שלו, אלא דרך הפריזמה של רשמים ורגשות של המחברים לגבי מה שהם ראו.

מחבר המונח "אימפרסיוניזם" נחשב למבקר והעיתונאי הצרפתי לואי לירוי, אשר בהתרשמות ביקור בתערוכה של קבוצת אמנים צעירים "סלון המנודים" ב-1874 בפריז, מכנה אותם אימפרסיוניסטים ב הפיוליטון שלו, מעין "אימפרסיוניסטים", והאמירה הזו היא אופי מזלזל ואירוני משהו. הבסיס לשם של מונח זה היה הציור של קלוד מונה שנראה על ידי המבקר "התרשמות. שמש עולה". ולמרות שבתחילה רבים מהציורים בתערוכה זו זכו לביקורת חריפה ונדחו, מאוחר יותר זכה הכיוון הזה להכרה רחבה יותר מהציבור והפך פופולרי בכל העולם.

אימפרסיוניזם בציור

(קלוד מונה "סירות על החוף")

הסגנון, אופן וטכניקת התיאור החדשים לא הומצאו על ידי אמנים אימפרסיוניסטים צרפתים מאפס, הוא התבסס על הניסיון וההישגים של הציירים המוכשרים ביותר של הרנסנס: רובנס, ולסקז, אל גרקו, גויה. מהם, האימפרסיוניסטים לקחו שיטות כאלה של שידור חי ותוסס יותר של העולם סביבם או כושר הביטוי של תנאי מזג האוויר, כמו שימוש בטוני ביניים, שימוש בטכניקה בהירה או להיפך של משיכות עמומות, גדולות או קטנות. , מאופיין במופשטות. חסידי הכיוון החדש בציור או נטשו לחלוטין את אופן הרישום האקדמי המסורתי, או שינו לחלוטין את השיטות ושיטות התיאור בדרכם שלהם, והציגו חידושים כמו:

• חפצים, חפצים או דמויות תוארו ללא קו מתאר, הוא הוחלף במשיכות קטנות ומנוגדות;
• לא נעשה שימוש בפלטה לערבוב צבעים, נבחרו צבעים המשלימים זה את זה ולא הצריכו מיזוג. לפעמים הצבע נדחס על הבד ישירות מצינור מתכת, ויצר צבע טהור ונוצץ עם אפקט משיכת מכחול;
• היעדר מעשי של שחור;
• הבדים צוירו ברובם באוויר הפתוח, מהחיים, על מנת להעביר בצורה חיה יותר ובאופן אקספרסיבי את רגשותיהם והתרשמותיהם ממה שראו;
• שימוש בצבעים בעלי כוח כיסוי גבוה;
• החלת משיכות טריות ישירות על פני השטח הרטובים עדיין של הבד;
• יצירת מחזורי ציורים על מנת לחקור שינויים באור ובצל ("ערימות שחת" של קלוד מונה);
• היעדר תיאור של סוגיות חברתיות, פילוסופיות או דתיות חריפות, אירועים היסטוריים או משמעותיים. היצירות של האימפרסיוניסטים מלאות ברגשות חיוביים, אין מקום לקדרות ולמחשבות כבדות, יש רק קלילות, שמחה ויופי של כל רגע, כנות של רגשות וכנות של רגשות.

(אדוארד מאנה "קריאה")

ולמרות שלא כל האמנים מהכיוון הזה הקפידו על דיוק מיוחד בביצוע כל המאפיינים המדויקים של סגנון האימפרסיוניזם (אדואר מאנה מיקם את עצמו כאמן נפרד ומעולם לא השתתף בתערוכות משותפות (היו 8 בסך הכל מ-1874 עד 1886). אדגר. דגה עבד רק בבית המלאכה שלו) זה לא מנע מהם ליצור יצירות מופת של אמנות יפה, שעדיין נשמרות במיטב המוזיאונים והאוספים הפרטיים ברחבי העולם.

ציירים אימפרסיוניסטים רוסים

התרשמו מהרעיונות היצירתיים של האימפרסיוניסטים הצרפתים, אמנים רוסים בסוף המאה ה-19 ובתחילת המאה ה-20 יצרו את יצירות המופת המקוריות שלהם באמנות יפה, שנודעו מאוחר יותר תחת השם הכללי "אימפרסיוניזם רוסי".

(V. A. Serov "ילדה עם אפרסקים")

נציגיה הבולטים הם קונסטנטין קורובין ("דיוקן ילדת מקהלה", 1883, "אידיליה צפונית", 1886), ולנטין סרוב ("חלון פתוח. לילך", 1886, "נערה עם אפרסקים", 1887), ארקיפ קוינדז'י ( "צפון", 1879, "דנפר בבוקר" 1881), אברם ארכיפוב ("הים הצפוני", "נוף. לימוד עם בית עץ"), האימפרסיוניסט "המנוח" איגור גרבאר ("סמטת ליבנה", 1940, "חורף נוף", 1954).

(בוריסוב-מוסטוב "שיר סתיו")

שיטות ואופן התיאור הטבועים באימפרסיוניזם התרחשו בעבודתם של אמנים רוסים בולטים כמו בוריסוב-מוסטוב, בוגדנוב בלסקי, נילוס. הקנונים הקלאסיים של האימפרסיוניזם הצרפתי בציורים של אמנים רוסים עברו כמה שינויים, וכתוצאה מכך כיוון זה רכש ספציפיות לאומית מקורית.

אימפרסיוניסטים זרים

אחת העבודות הראשונות שנעשו בסגנון אימפרסיוניזם היא הציור של אדואר מאנה "ארוחת בוקר על הדשא", שהוצג לציבור ב-1860 בסלון הנדחים בפריז, שם בדים שלא עברו את בחירת הסלון של פריז. אומנויות אפשר לפרק. התמונה, שצוירה בסגנון שונה בתכלית מאופן הציור המסורתי, עוררה ביקורת רבה וריכזה את חסידי הכיוון האמנותי החדש סביב האמן.

(אדוארד מאנה "במסבאה של פאפא לטוויל")

האמנים האימפרסיוניסטים המפורסמים ביותר כוללים את אדוארד מאנה ("בר בפולי ברז'ר", "מוזיקה בטווילרי", "ארוחת בוקר על הדשא", "פאפא לטוויל", "ארגנטוויל"), קלוד מונה ("שדה הפרגים בארגנטוויל") ", "ללכת אל הצוק בפורוויל", "נשים בגן", "גברת עם מטרייה", "שדרת קפוצ'ינים", סדרת יצירות "חבצלות מים", "התרשמות. שמש עולה"), אלפרד סיסלי ("שדרת קאנטרי", "כפור בלובסיאן", "גשר בארגנטוויל", "שלג מוקדם בלובסיאן", "מדשאות באביב"), פייר-אוגוסט רנואר ("ארוחת הבוקר של החותרים", "כדור במולאן דה" לה גאלט", "ריקוד בכפר", "מטריות", "ריקוד בבוג'יבל", "בנות בפסנתר"), קמיל פיזארו ("שדרות מונמארטר בלילה", "קציר בארגני", "קוצרים נחים", "גן בפונטואז", "הכניסה לכפר ווזין") , אדגר דגה ("שיעור ריקוד", "חזרה", "קונצרט בקפה השגריר", "תזמורת האופרה", "רקדנים בכחול", "שתייני אבסינת" "), ז'ורז' סאוראט ("יום ראשון", "קאן-קאן", "הדוגמניות") ואחרים.

(פול סזאן "פיירו והארלקין"")

ארבעה אמנים בשנות ה-90 של המאה ה-19 יוצרים כיוון חדש באמנות המבוסס על אימפרסיוניזם ומכנים עצמם פוסט-אימפרסיוניסטים (פול גוגן, וינסנט ואן גוך, פול סזאן, אנרי דה טולוז-לוטרק). עבודתם מאופיינת בהעברת לא תחושות ורשמים חולפים מהעולם הסובב, אלא בידיעת המהות האמיתית של הדברים, החבויה מתחת לקליפה החיצונית שלהם. היצירות המפורסמות ביותר שלהם הן: פול גוגן ("בדיחה שובבה", "לה אורנה מריה", "הקרב של יעקב עם מלאך", "ישו צהוב"), פול סזאן ("פיירו והארלקין", "רוחצים גדולים", " ליידי בכחול "), וינסנט ואן גוך (ליל כוכבים", "חמניות", "אירוסים"), אנרי דה טולוז-לוטרק ("מכבסת", "שירותים", "ללמד ריקוד במולן רוז'").

אימפרסיוניזם בפיסול

(אוגוסט רודן "החושב")

כמגמה נפרדת באדריכלות, האימפרסיוניזם לא התפתח; ניתן למצוא את המאפיינים והסימנים האישיים שלו בכמה קומפוזיציות פיסוליות ומונומנטים. פיסול סגנון זה נותן פלסטיות חופשית של צורות רכות, הם יוצרים משחק מדהים של אור על פני השטח של הדמויות ונותנים תחושה מסוימת של חוסר שלמות, דמויות פיסוליות מתוארות לעתים קרובות ברגע התנועה. העבודות בכיוון זה כוללות את פסלי הפסל הצרפתי המפורסם אוגוסט רודן ("הנשיקה", "ההוגה", "המשורר והמוזה", "רומיאו ויוליה", "האביב הנצחי"), האמן האיטלקי ו הפסל מדרדו רוסו (דמויות עשויות חימר וגבס מלאות בשעווה להשגת אפקט אור ייחודי: "שומר הסף והרוכש", "תור הזהב", "אימהות"), הגוש הרוסי המבריק פאבל טרובטסקוי (חזה ברונזה של אריה טולסטוי, אנדרטה לאלכסנדר השלישי בסנט פטרבורג).

האקדמיה הבין-אזורית לניהול כוח אדם

מכון סברודוניצק

המחלקה לחינוך כללי ומדעי הרוח

עבודת בקרה בלימודי תרבות

אימפרסיוניזם ככיוון באמנות

הושלם:

תלמיד קבוצה

ІН23-9-06 BUB (4. Od)

ששנקו סרגיי

בָּדוּק:

מועמד למשפטים, א.ש.

סמולינה או.או.

Severodonetsk 2007

מבוא

4. פוסט אימפרסיוניזם

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

יישומים

מבוא

תופעה חשובה של התרבות האירופית במחצית השנייה של המאה ה-19. היה הסגנון האמנותי של האימפרסיוניזם, שהתפשט לא רק בציור, אלא במוזיקה ובסיפורת. ובכל זאת זה עלה בציור. אימפרסיוניזם (אימפרסיוניזם צרפתי, מרושם - רושם), מגמה באמנות של השליש האחרון של המאה ה-19 - ראשית המאה ה-20. הוא התעצב בציור הצרפתי בסוף שנות ה-60 ותחילת שנות ה-70. (השם עלה לאחר התערוכה ב-1874, שהציגה את הציור של סי מונה "התרשמות. השמש העולה").

סימנים של הסגנון האימפרסיוניסטי הם היעדר צורה מוגדרת בבירור והרצון להעביר את הנושא בצורה מקוטעת, מתקנת מיידית כל רושם, אשר, עם זאת, חשף את אחדותם וחיבורם הנסתרים בעת סקירת המכלול. כסגנון מיוחד, איפשר האימפרסיוניזם, עם עקרון הערך של "הרושם הראשוני", לספר את הסיפור באמצעות כאלה, כביכול, נתפסים בפרטים אקראיים, שכנראה הפרו את הקוהרנטיות הקפדנית של התוכנית הסיפורית ושל התוכנית הסיפורית. העיקרון של בחירת המהותי, אבל עם "האמת הרוחבית" שלהם נתן לסיפור בהירות ורעננות יוצאי דופן.

באמנויות הזמניות, הפעולה מתפתחת בזמן. ציור, כביכול, מסוגל לתפוס רק רגע אחד בודד בזמן. בניגוד לקולנוע, תמיד יש לה "פריים" אחד. איך להעביר בו תנועה? אחד מהניסיונות הללו ללכוד את העולם האמיתי בניידותו ובשונותו היה הניסיון של יוצרי הכיוון בציור, שנקרא אימפרסיוניזם (מהרושם הצרפתי). כיוון זה ריכז אמנים שונים, אשר ניתן לאפיין כל אחד מהם באופן הבא. אימפרסיוניסט הוא אמן המעביר את התרשמותו הישירה מהטבע, רואה בו את היופי שבשונות וארעיות, משחזר את התחושה החזותית של אור שמש בהיר, משחק של צללים צבעוניים, תוך שימוש בפלטת צבעים טהורים לא מעורבים, מתוכם שחור ואפור. מגורשים. אור השמש זורם, אדים עולים מהאדמה הלחה. למים, הפשרת שלג, אדמה חרושה, דשא מתנודד בכרי הדשא אין קווי מתאר ברורים וקפואים. התנועה, שהוכנסה בעבר לנוף כדימוי של דמויות נעות, כתוצאה מפעולת כוחות הטבע – הרוח, העננים המניעים, העצים המתנדנדים, מוחלפת כעת בשלום. אבל השלווה הזו של החומר הדומם היא אחת מצורות התנועה שלו, שמועברת מעצם המרקם של הציור - משיכות דינמיות בצבעים שונים, שאינן מוגבלות על ידי הקווים הנוקשים של הרישום.

1. הולדת האימפרסיוניזם ומייסדיו

היווצרות האימפרסיוניזם החלה בציור של E. Manet (1832-1893) "ארוחת בוקר על הדשא" (1863). סגנון הציור החדש לא התקבל מיד על ידי הציבור, שהאשים את האמנים באי-יכולת לצייר, לזרוק צבע שנגרד מהפלטה אל הבד. אז, קתדרלות רואן הורודות של מונה נראו בלתי סבירות הן לקהל והן לאמנים אחרים - מיטב סדרות הציור של האמן ("בוקר", "עם קרני השמש הראשונות", "צהריים"). האמן לא ביקש להציג את הקתדרלה על קנבס בשעות שונות של היום - הוא התחרה עם המאסטרים הגותיים כדי לקלוט את הצופה בהתבוננות באפקטים קסומים של אור וצבע. החזית של קתדרלת רואן, כמו רוב הקתדרלות הגותיות, מסתירה את המחזה המיסטי של חלונות הוויטראז' הצבעוניים של הפנים המתעוררים לחיים מאור השמש. התאורה בתוך הקתדרלות משתנה בהתאם לאיזה כיוון השמש זורחת, מזג אוויר מעונן או בהיר. אחד מציוריו של מונה חייב את הופעתו למילה "אימפרסיוניזם". בד זה אכן היה ביטוי קיצוני לחדשנות השיטה הציורית המתהווה ונקרא "זריחה בלה האבר". המהדר של קטלוג הציורים לאחת התערוכות הציע לאמן לקרוא לזה משהו אחר, ומונה, לאחר שחצתה את "בלה האבר", שמה "רושם". וכמה שנים לאחר הופעת יצירותיו כתבו שמונה "חושף חיים שאיש לפניו לא הצליח לתפוס, שאיש אפילו לא ידע עליהם". בציורים של מונה, הם החלו להבחין ברוח המטרידה של לידתו של עידן חדש. אז, בעבודתו הופיע "סדרתי" כתופעה חדשה של ציור. והיא הסבה את תשומת הלב לבעיית הזמן. הציור של האמנית, כאמור, חוטף "מסגרת" אחת מהחיים, על כל חוסר השלמות וחוסר השלמות שבה. וזה נתן תנופה לפיתוח הסדרה כצילומים עוקבים. בנוסף ל"קתדרלות רואן" יוצר מונה סדרה של "תחנת סן לזאר", שבה הציורים קשורים זה בזה ומשלימים זה את זה. עם זאת, אי אפשר היה לשלב את ה"מסגרות" של החיים לקלטת אחת של רשמים בציור. זו הפכה למשימה של הקולנוע. היסטוריונים של הקולנוע מאמינים שהסיבה להופעתו ולהפצתו הרחבה הייתה לא רק תגליות טכניות, אלא גם צורך אמנותי דחוף בדימוי נע, והציורים של האימפרסיוניסטים, בפרט מונה, הפכו לסימפטום לצורך זה. ידוע שאחת העלילות של מושב הקולנוע הראשון בהיסטוריה, שאורגן על ידי האחים לומייר ב-1895, הייתה "הגעת הרכבת". קטרי קיטור, תחנה, מסילות היו נושא לסדרה של שבעה ציורים "Gare Saint-Lazare" מאת מונה, שהוצגו ב-1877.

פייר אוגוסט רנואר (1841-1919), יחד עם סי מונה וא. סיסלי, יצרו את הליבה של התנועה האימפרסיוניסטית. בתקופה זו פעל רנואר לפיתוח סגנון אמנותי תוסס וססגוני עם משיכת מכחול נוצתית (הידוע כסגנון הססגוני של רנואר); יוצר עירומים חושניים רבים ("מתרחצים"). בשנות ה-80 הוא נמשך יותר ויותר לעבר הבהירות הקלאסית של הדימויים ביצירתו. יותר מכל, רנואר אהב לכתוב תמונות ילדים ונוער וסצנות שלווה מהחיים הפריזאיים ("פרחים", "צעיר הולך עם כלבים ביער פונטנבלו", "אגרטל פרחים", "רחצה בסיין", " ליסה עם מטריה", "גברת בסירה", "רוכבים בבואן דה בולון", "נשף בלה מולן דה לה גאלט", "דיוקן ז'אן סמארי" ועוד רבים אחרים). עבודתו מתאפיינת בנופים קלים ושקופים, דיוקנאות, המפארים את היופי החושני והשמחה שבהוויה. אבל רנואר מחזיקה במחשבה הבאה: "במשך ארבעים שנה אני הולך לגילוי שמלכת כל הצבעים היא צבע שחור". שמו של רנואר הוא שם נרדף ליופי ולנעורים, אותה תקופה בחיי האדם שבה רעננות רוחנית ופריחת הכוח הפיזי נמצאים בהרמוניה מושלמת.

2. אימפרסיוניזם ביצירותיהם של C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec

קמיל פיסארו (1830-1903) - נציגת האימפרסיוניזם, מחברם של נופים בהירים בצבעים נקיים ("אדמה חרושה"). ציוריו מתאפיינים במכלול מאופק רך. בתקופה המאוחרת של היצירתיות, הוא פנה לדמותה של העיר - רואן, פריז (שדרות מונמארטר, מעבר האופרה בפריז). במחצית השנייה של שנות ה-80. הושפע מהניאו-אימפרסיוניזם. הוא גם עבד כמתזמן.

קלוד מונה (1840-1926) - הנציג המוביל של האימפרסיוניזם, מחברם של נופים דקים בצבע, מלא אור ואוויר. בסדרת הקנבסים "ערימות שחת", "קתדרלת רואן" הוא ביקש ללכוד את המצבים החולפים, המיידיים, של סביבת האור והאוויר בשעות שונות של היום. מתוך שם הנוף של מונה רושם. השמש העולה קרתה ושם הכיוון הוא אימפרסיוניזם. בתקופה מאוחרת יותר הופיעו מאפיינים של דקורטיביות בעבודתו של סי מונה.

הסגנון היצירתי של אדגר דגה (1834-1917) מאופיין בהתבוננות מדויקת ללא דופי, ציור קפדני ביותר, נוצץ, צביעה יפה להפליא. הוא התפרסם בזכות הקומפוזיציה הזוויתית האסימטרית החופשית שלו, הכרת הבעות הפנים, התנוחות והמחוות של אנשים ממקצועות שונים, מאפיינים פסיכולוגיים מדויקים: "רקדנים כחולים", "כוכב", "שירותים", "מגהצים", "מנוחת רקדנים" . דגה הוא אמן מצוין של הדיוקן. בהשפעת א' מאנה הוא עבר לז'אנר היומיומי, המתאר את קהל הרחוב הפריזאי, מסעדות, מרוצי סוסים, רקדני בלט, כובסים וגסות הרוח של הבורגנים הזחוחים. אם העבודות של מאנה בהירות ועליזות, אז בדגה הן נצבעות בעצב ובפסימיות.

יצירתו של אנרי טולוז-לוטרק (1864-1901) קשורה קשר הדוק לאימפרסיוניזם. הוא עבד בפריז, שם צייר רקדני קברט וזמרים וזונות בסגנון המיוחד שלו, המאופיין בצבעים עזים, קומפוזיציה נועזת וטכניקה מבריקה. הכרזות הליטוגרפיות שלו זכו להצלחה רבה.

3. אימפרסיוניזם בפיסול ובמוזיקה

בן זמננו ועמית של האימפרסיוניסטים היה הפסל הצרפתי הגדול אוגוסט רודן (1840-1917). אמנותו הדרמטית, הנלהבת, הנשגבת בגבורה, מפארת את יופיו ואצילותו של האדם, היא חדורת דחף רגשי (קבוצת הנשיקה, ההוגה וכו'), היא מאופיינת באומץ של חיפושים ריאליסטיים, חיוניות של דימויים. , ודוגמנות ציורית אנרגטית. לפיסול יש צורה נוזלית, מקבל מעין אופי לא גמור, מה שהופך את עבודתו לקשורה לאימפרסיוניזם ובו בזמן מאפשר ליצור רושם של לידת צורות מכאיבה מחומר אמורפי ספונטני. הפסל שילב את התכונות הללו עם הדרמה של הרעיון, הרצון להרהור פילוסופי ("תקופת הברונזה", "אזרחי קאלה"). האמן קלוד מונה כינה אותו הגדול שבגדולים. רודן הוא הבעלים של המילים: "פיסול הוא אמנות השקעים והבליטים".