פרננדו בוטרו אנגולו - ביוגרפיה, עובדות מהחיים, תמונות, מידע רקע. פרננדו בוטרו - אמנות הביוגרפיה העקומה של פרננדו בוטרו

פרננדו בוטרו הקולומביאני לא מסתיר את התמכרותו לאנשים שמנים, בוטרו מתאר אך ורק אנשים שמנים, כולם שמנים - אנשים, סוסים, כלבים, אפילו תפוחים. מבקרת האמנות המשפיעה רוברטה סמית' כינתה אותן בזלזול "בובות מנופחות בגומי".

"באמצעות צורות, נפחים, אני מנסה להשפיע על רגשותיהם וחושניותם של אנשים", מצדיק את עצמו האמן, כלומר על ידי חושניות לא רק חושניות וארוטיקה

ההשמנה הפכה עבורו למידה של יופי, לאידיאל, האמונה היצירתית שלו. העבודות של בוטרו, בין אם מדובר בציור, פיסול או גרפיקה, ניתנות לזיהוי בקלות, ואם תראו אותן פעם אחת, לעולם לא תשכחו אותן.

הציור והפסל של בוטרו זוכים להכרה בכל העולם ברצינות רבה מדי, כמו שאומרים, "בהרבה כסף". המחבר מנצל זאת על ידי הוצאת מספר עצום של יצירות, וחוזר תמיד לאותן עלילות ונושאים. בגלל זה, "צמיחתו של המאסטר" לא נראה בציוריו, אם אתה לא יודע את שנות היצירה של יצירות רבות, אז ציורים שצוירו בהפרש של 10-15 שנים נראים כמו עבודות שנעשו בשנה אחת.

אמן קולומביאני, אמן ציור בכיוון הגרוטסקי-מסורתי, קרוב ל"אמנות נאיבית". על הקנבסים הצבעוניים שלו, קיטש וצבע עממי מתקיימים יחד עם הרנסנס האיטלקי והבארוק הקולוניאלי.

פרננדו בוטרו דיוקן עצמי עם דגל

פרננדו בוטרו נולד בעיר מדין (קולומביה), הידועה בעולם בקרטל הסמים שלה, במשפחתו של איש עסקים. משפחתו איבדה את הונם, ואביו מת כשהאמן העתידי היה עדיין צעיר מאוד. הוא למד בבית הספר של המסדר הישועי.
חלום ילדותו היה להיות לוחם שוורים. בשנת 1944 הוא נשלח למספר חודשים לבית הספר למטאדורים (מתקן רשמים אלה ברישומים הראשונים שלו שהוקדשו למלחמות שוורים).

F. Botero Fight 1988

F. Botero ארבעת גמדים טוררו 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F.Botero מלחמת שוורים 1991

F.Botero Pica 1997

אולם בגיל 15 הפתיע את כל בני משפחתו בבשורה כי בכוונתו להפוך לאמן, דבר שלא התאים כלל לכללי משפחתו השמרנית, שבה אמנות יכולה להיות תחביב, אך לא מקצוע. בהגיעו לבוגוטה (1951), הוא פגש אמני אוונגרד מקומיים שקיבלו השראה מאמנות מהפכנית מקסיקנית.

בוטרו, כמאייר, דאג בהדרגה שהציורים שלו בנושאים שונים הופכים מאמרים בעיתון אל קולומבינו. אבל אז הוא החליט לעזוב לאירופה בחיפוש אחר ידע חדש.
נסע לספרד (1952). זה היה הטיול הראשון שלו מחוץ למולדתו. הוא הגיע לספרד בספינה. כבר במדריד, הוא נרשם לבית הספר לאמנות של סן פרננדו, היה בהלם מהציור של ד' ולסקז ופ' גויה.
בעבודתו יש זכרונות רבים של ולסקז וגויה.

F.Botero דיוקן עצמי לבוש כמו ולסקז גלריית ביילר 1986, ציריך

לאחר זמן מה הגיע לפירנצה, שם למד באקדמיה של סן מרקו (1953-1954) אצל פרופסור ברנרד ברנסון. שם התוודע לאמנות הרנסנס האיטלקית.
מאוחר יותר, ב-1952, הוא חזר למולדתו וארגן את הכנס הראשון שלו בגלריה ליאו מאטיס. אבל, באופן כללי, האמן הצעיר לא בלט בין מאות מבני ארצו המוכשרים. ציוריו היו כה הטרוגניים עד שהמבקרים חשבו בהתחלה שמדובר בתערוכה של כמה אמנים. מגוון האמנים שהשפיעו על ציוריו הראשונים נע בין פול גוגן לציירים המקסיקנים דייגו ריברה וחוסה קלמנטה אורוזקו. נכון, האוטודידקט הצעיר מעיירת האנדים מעולם לא ראה את היצירות המקוריות של אמנים אלה, כמו, אכן, של אחרים. היכרותו עם הציור הוגבלה לרפרודוקציות מספרים.
באותה שנת 1952 השתתף בתחרות של הסלון הלאומי לאמנות, שם זכה במקום השני עם עבודתו "ליד הים". ב-1956 ביקר במקסיקו.

פיתח את סגנונו האופייני במחצית השנייה של שנות החמישים. עד 1955, נושאיו העיקריים היו גברים וסוסים רגילים, אז הוא עדיין לא גילה לא את "הנשים השמנות" ולא את הפסלים המונומנטליים להם הוא חב את תהילתו העולמית. הם "באו" כאילו במקרה, כשיום אחד בבוגוטה ב"טבע דומם עם מנדולינה" רכש הכלי לפתע ממדים חסרי תקדים. ומאותו רגע, בוטרו מצא את הנושא שלו. לא מצאתי מנדולינה, אז אני מציג את אותה אחת, אלא גיטרה ועוד טבע דומם.

F. בוטרו גיטרה על כיסא
F. Botero טבע דומם עם אבטיח

אלמנטים של הרנסנס-בארוק האיטלקי והספרדי, כמו גם הבארוק הלטינו-אמריקאי, יחד עם איזו-פולקלור וקיטש ברוח "אמנות נאיבית" ואפילו מאפיינים של פרימיטיביות, היוו מיזוג מוזר ביצירתו של בוטרו.
חפצים ודמויות מופיעים בציוריו ובגרפיקה שלו שופעים בצורה נחרצת, נפוחים מרוצים מעצמם, נחים במנוחה מנומנמת - הטראנס הקסום הזה מזכיר את האווירה העומדת הפרובינציאלית ובו בזמן ה"קסומה" של סיפורי ה.ל. בורחס והרומנים של ג.ג. מרקז.

F. Botero Lovers 1968

F. Botero דגם זכר בסטודיו 1972
F.Botero Maiden 1974

רכיבה על "רחוב"

F. Botero Street 1965
F. Botero Street 1979

F. Botero Street 2000

באף נושא אחר לא מראה בוטרו צורות נפחיות באגרסיביות כמו בתמונות עירום של נשים; שום מוטיב אחר של עולמו האמנותי לא נשאר כל כך ארוך בזיכרון כמו הדמויות הסובלים מעודף משקל עם ירכיים ורגליים מלאות בצורה מוגזמת. הם אלו שמעוררים בצופה את התחושות החזקות ביותר: מדחייה ועד הערצה.

פ. בוטרו מכתב 1976

F.Botero Beach

F. Botero יושבת אישה 1976
פ. בוטרו בחדר השינה 1984

F. בוטרו מתרחץ
פ. בוטרו בשירותים 1989

פ. בוטרו בחלון 1990
F. Botero יושבת אישה 1997

למרות העובדה שבוטרו מתייחס לרוב לדיוקן הז'אנר, נושא הפשע, הסכסוכים הצבאיים והבריונות מופיע גם בעבודתו.
ההומור העדין האופייני לאמנותו מוחלף לפעמים בסאטירה - אנטי-פקידותית, למשל, Dead Bishops (1965, גלריה לאמנות מודרנית, מינכן) או מכוונת לדיקטטורות צבאיות אמריקה הלטינית, כמו הדיוקן הרשמי של החונטה הצבאית ( 1971, אוסף פרטי, ניו יורק). לא מצאתי ציורים אלה, אך הרפרודוקציות המוצגות להלן משקפות את הנושא הנתון.

פ. בוטרו אני הולך בגבעות 1977
F.Botero Cardinal 1998

מתוך המחזורים "דיקטטורה צבאית" ו"מאפיה"

פ. בוטרו ללא כותרת 1978

פ. בוטרו מותו של פבלו אסקובר

בסוף שנות ה-90 צייר בוטרו סדרה של ציורים המתייחסים לאכזריותן ולאכזריותן של כנופיות לוחמות שמוכרות סמים (זכור שקולומביה היא מדינה שבה אפילו הכניסה לחנות סדקית שומר על ידי גבר יפה תואר מנומר עם אקדח).

מהסדרה "מאפיה"

F. Botero טבח התמימים 1999

F. Botero טבח בקולומביה 2000

F.Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

F. Botero Demonstration 2000
F. Botero Consolation 2000

בוטרו לא עקף את הכוח העליון של קולומביה, והתייחס לנושא זה שלוש פעמים. אני אישית מתעניין בגורלם של בדים אלה ובדעתם של המתוארים על עבודתו של האמן.

פ. בוטרו נשיא 1987
F. Botero הגברת הראשונה 2000

פ. בוטרו נשיא 1989
F. Botero הגברת הראשונה 1989

בוטרו תמיד מגיב למה שקורה בעולם. לאחרונה יצר סדרת ציורים המספרת על הבריונות של הצבא האמריקני על אסירים בכלא העיראקי "אבו גרייב". סדרת אבו גרייב, לפי בוטרו, ממשיכה את נושא האכזריות והאלימות בעולם. להלן חלק מהעבודות מסדרה זו.

אבל בחזרה לביוגרפיה של האמן!
ב-1964 התחתן בוטרו עם גלוריה סי, שילדה לו שלושה ילדים. מאוחר יותר הם עברו למקסיקו, שם הם חוו קשיים כלכליים גדולים. ראוי להציב כאן את יצירותיו של האמן המוקדשות לאהבה ולמשפחה.

F. Botero Love 1982

F. Botero Sleep 1982

F.Botero Family 1989
F.Botero Para 1995

F.Botero Family 1996
F. Botero משפחה קולומביאנית 1999

F.Botero Picnic 1999

F. Botero זוג אהבה

לאחר מכן הגיעו גירושים, ואז עבר האמן לניו יורק, ולפעמים נסע לפריז. הכסף אזל במהירות, והידע שלו באנגלית הותיר הרבה מה לרצות. אז נזכר האמן בחוויה ה"אירופית" שלו והחל, כמו אז, לשכתב יצירות גדולות, שאותן מכר לאחר מכן למבקרים במוזיאונים ובגלריות.
חלק מיצירותיו חופשיות יותר בצורת הכתיבה, אבל בכל מקרה, העלילות חוזרות לדימויים קלאסיים, ידועים, אם כי הן רוכשות תמיד אופי פרודי. שמתי בכוונה את המקור עם הציורים של בוטרו כדי שתוכלו להרגיש את ההבדל.

F. Botero Mona Lisa 1977
לאונרדו דה וינצ'י מונה ליזה 1503-05

F.Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
ז'אן דומיניק אינגרס מדמואזל קרוליין ריבייר 1805

F. Botero חיקוי של פיירו דלה פרנצ'סקה 1988
פיירו דלה פרנצ'סקה דיוקן של פדריגו דה מונטפלטרו במחצית השנייה של המאה ה-15

F. Botero חמניות 1977
וינסנט ואן גוך חמניות 1888

במקביל, בוטרו עבד על יצירותיו, וביקש להתקבל לגלריה מאלברו, מה שקרה ב-1970, שם הופיע האמן לכל העולם. עד מהרה חזר בוטרו לאירופה, והפעם הגעתו הייתה מנצחת. מאז 1983 הוא התגורר בעיירה Pietrasanta בטוסקנה.
הנה הנושאים והעלילות שלו בשנות ה-80.

כדור F. Botero בקולומביה 1980

F. Botero Man שותה מיץ תפוזים 1987

F. Botero שגריר בריטניה 1987
F. Botero בפארק

פ. בוטרו אדם 1989
פ. בוטרו אווה 1989

F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Ballerina בבאר

בוטרו יוצר במדינות שונות בעולם: בביתו בפריז הוא מצייר בדים גדולים, בטוסקנה (איטליה) מבלה את הקיץ עם בניו ונכדיו, יוצר את פסליו הענקיים,
בקוט ד'אזור של מונטה קרלו, יוצר את העבודות הקטנות ביותר שלו בצבעי מים ובדיו, בניו יורק הוא מצייר ציורים גדולים יותר בפסטלים ובצבעי מים.
כיבושו של פריז סיים מאבק של חמש עשרה שנים להצלחה והפך את המאסטר פרננדו בוטרו לאחד האמנים החיים החשובים בעולם.
ב-1992, ז'אק שיראק, אז ראש עיריית פריז, בחר בוטרו, אפילו לא צרפתי, להרכיב תערוכה בלעדית בשאנז אליזה במהלך הקמפיינים לייפות פריז. אף אמן לא זכה לכבוד כזה מעולם.
מאז, ערים שונות ברחבי העולם הזמינו את פרננדו בוטרו לתת לחגיגות שלהן יותר היקף בעת הצגת יצירותיו. כך היה במדריד, ניו יורק, לוס אנג'לס, בואנוס איירס, מונטה קרלו, פירנצה ועוד רבים אחרים. ערים אחרות רכשו את יצירותיו בסכומים גבוהים מאוד, בעוד אחרות עומדות בתור.
מצד שני, איך, אם לא קריקטורות, במקרה הטוב, קריקטורות ידידותיות, אפשר לקרוא לפורטרטים שלו של אמנים מפורסמים?

פ. בוטרו פיקאסו. פריז. שנת 1930. 1998
F. Botero Portrait of P. Picasso 1999

F. Botero Portrait of J. Ingres 1999
F. Botero Portrait of E. Delacroix 1998

F. Botero Portrait of G. Courbet 1998
F. Botero Portrait of G. Giacometti 1998

יצירותיו רשומות כאחת היקרות בעולם, כמו הציור "ארוחת בוקר על הדשא". זוהי פרפרזה על הבד המפורסם באותו שם מאת מייסד האימפרסיוניזם אדוארד מאנה, שנכתב על ידי פרננדו בוטרו ב-1969. רק אם במאנט היו גברים לבושים בחברת נשים עירומות, בבוטרו לבושה הגברת המונומנטלית, והגבר נשכב עירום על הדשא ומעשן סיגריה. בסותביס, הציור נמכר במיליון דולר אמריקאי.

פ. בוטרו ארוחת בוקר על הדשא 1969

בתחילת המאות ה-20-21. הפך למפורסם ביותר מבין האמנים הלטינו-אמריקאים בדורו. גם עכשיו, המורשת היצירתית של בוטרו היא עצומה - היא כמעט 3,000 ציורים ויותר מ-200 פסלים, כמו גם אינספור רישומים וצבעי מים.
ברוסיה יש את יצירתו "טבע דומם עם אבטיח" (1976-1977), שנתרמה על ידי המחבר למוזיאון הארמיטאז' והוצגה באולם האמנות של אירופה ואמריקה של המאה ה-20.
נדיבותו של האמן אגדית בקולומביה. לדוגמה, הוא תרם אוסף ציורים המוערך ב-60 מיליון דולר למוזיאון לאמנויות יפות של בוגוטה. כמתנה לעיר הולדתו מדיין, האמן תרם 18 פסלים מתערוכות במדריד, פריז, ניו יורק, שיקגו, וכמעט מאה ציורים שהיוו את הבסיס לתערוכת כיכר האמנויות. בסך הכל, המתנה של האמן לאוספים קולומביאניים עלתה על 100 מיליון דולר. לא בכדי, מגזין Semana, בעל ההשפעה בקולומביה, שם את פרננדו בוטרו בין עשרת האישים הפופולריים ביותר.

ארבעה ערבים "ביליתי" עם הציור של בוטרו איכשהו פייסו אותי עם עבודתו של האמן. או בגלל שזיהיתי את עצמי בכמה מגיבורי בוטרו, או בגלל שהיו כל כך הרבה ציורים שהם כבר לא עוררו הפתעה ואי הבנה. באותו אופן, בזמן מסוים לא התאהבתי, אבל במוחי קיבלתי את הנשים המרובעות של פיקאסו. ואני רוצה לסיים את הפוסט ב"סדרת" הציורים הכפולים שנאספו מבוטרו, שהזכרתי בהתחלה.

F. Botero Cat on the roof 1976
F.Botero Thief 1980

F. Botero אדם על סוס
פ. בוטרו איש על סוס 1998

פ. בוטרו חטיפת אירופה 1995
פ. בוטרו חטיפת אירופה 1998

בפוסט הזה אני רוצה לדבר על אמן מאוד ייחודי ומוכשר שלמדתי עליו יחסית לאחרונה.אמן זה די יוצא דופן והציורים והעבודות הפיסוליות שלו יכולים לייצר אפקט יוצא דופן - יש אנשים שמוצאים אותו וולגרי וגרוטסקי, אחרים מוצאים אותו אדם עם ניתז מבעד לצחוק ובדיחות ולעתים קרובות סאטירה קאוסטית. במילה אחת, האמן הוא יוצא דופן ולעתים קרובות אנשים אפילו לא יודעים איך להגדיר את האמנות שלו, כך שהיא לא מתאימה למסגרת הרגילה. שניהם אשתי ואני מאוד אוהבים את עבודתו, ולעתים קרובות מצב הרוח שלנו עולה בפשטות, כשאנחנו מתבוננים בציורים או פסלים אחד או אחר שלו.
פרננדו בוטרו נולד בדרום אמריקה, בעיר מדיין, קולומביה, במחוז אנטיגואה ב-19 באפריל 1932. אביו היה סוחר נודד שלעתים קרובות טייל באזור ההררי והמחוספס של המחוז על חמור, מטפס לפינותיו הרחוקות ביותר.כאשר פרננדו היה רק ​​בן שנתיים, אביו נפטר בפתאומיות מהתקף לב, והותיר את פרננדו הקטן ו-2 מאחיו בטיפול אמו. האובדן הפתאומי והטראגי הזה הותיר את פרננדו במצב של אובדן, עצב וריקנות שהוא לעולם לא יוכל למלא.
מדין של היום היא מטרופולין גדול ומודרני, שונה מהותית מעיירת המחוז הקטנה בה חי פרננדו בוטרו.בתחילת שנות ה-30, בעיירה הקטנה מדיין, הכנסייה והקתוליות מילאו תפקיד חזק בחיי היומיום והמוסר של העם. של העיר. בוטרו הלך לבית הספר, שבו המורים היו הכוהנים של המסדר הישועי. המשמעת הקפדנית והקפדנית של בית הספר לא נתנה יותר מדי זמן לבידור, ופרננדו הקטן החל לצייר כדי להאיר את חייו. לתת פורקן לדחף היצירתי והפנטזיה שתמיד רתחו בו. עוד כשהיה נער התאהב במלחמות שוורים לכל החיים, שהיה כה פופולרי בדרום אמריקה, וכמובן בקולומביה. מגיל 13, בוטרו החל לצייר מלחמות שוורים, שוורים ואת כל לוחמי השוורים, המטאדורים והפיקדורים שלוקחים בו חלק, כישרונו וידע האמנות שלו באו לידי ביטוי מוקדם מאוד ביצירתו. כשהיה רק ​​בן 17 כתב מאמר בעיתון המקומי אל קולומבינו, שאותו כינה "פיקסו והנון-קונפורמיזם באמנות" בו כתב על סוריאליזם וציור מופשט.
בשנת 1951 עבר בוטרו לעיר הבירה בוגוטה וכבר בגיל 19 הציג את התערוכה האישית הראשונה שלו ומכירת ציורים בגלריה "ליאו מאטיס" כל יצירה שלו נמכרה.
למרבה הפלא, בוטרו התקשה להיפרד מיצירותיו והוא הפך ל"אספן" הגדול ביותר של ציוריו ופסליו, אותם לא מכר למרות סכומי הכסף העצומים שהציעו לו אספנים ומוזיאונים. כמו אמנים רבים, בוטרו החליט לנסוע לאירופה ללמוד בתי ספר אירופיים לציור והמאסטרים שלהם. הוא למד תקופה ארוכה באקדמיה לאמנות במדריד, ספרד, שם החל ליצור יצירות בסגנון ולסקז ופרנסיסקו גויה. הוא גם למד בפירנצה , איטליה, שם למד את הטכניקה של ציור פרסקאות על ידי מאסטרים איטלקיים ציור הרנסנס. בשנת 1956 למד בפקולטה לאמנויות יפות באוניברסיטת בוגוטה. הוא גם נסע לדרום אמריקה, וגם נסע למקסיקו, שם למד את עבודתם של דייגו ריברה ואורוזקו. במקסיקו נחלתה עבודתו ההשפעה החזקה של ציורי קיר מצוירים גדולים על קירות בניינים. סגנון בוטרו, המזוהה היום עם יצירתו, התעצב בסביבות 1964. אלה היו תמונות של אנשים, חיות, עצים, טבע דומם,
צורות נפוחות וכמעט בלתי נראות, כמו פני השטח המצוירים של ציורים.
בשנת 1969 ערך פרננדו בוטרו תערוכה גדולה של עבודתו בשם "תמונות מנופחות" במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק.תערוכה זו חיזקה את המוניטין שלו כאמן והביאה אותו לסצנה הבינלאומית. עבודתו מאופיינת בצורות מוגזמות ומפוצצות ומופיעה לעתים קרובות כיצירות סאטיריות והומוריסטיות. סמלים של כוח וכוח נוכחים לעתים קרובות בציוריו ובציוריו המתארים נשיאים וחיילים וכן כמרים ממוקדים לעתים קרובות על ידי פרננדו בוטרו. עבודתו מזכירה לעתים קרובות. אנשי יצירתו של הקולומביאני המפורסם -גבריאל גרסיה מרקס. אבל למרות אהבתו לארצו, רבים מהנושאים של ציוריו ופסלים שלו עוברים בהיסטוריה האירופית. הוא יוצר יצירות שמזכירות לנו את ימי הביניים, הבארוק והקולוניאלי האיטלקי. ציורים של אמריקה הלטינית. הוא גם יוצר יצירות פרודיות ומעתיקות בצורות מוגזמות תקופות שונות של אמנות, כולל ציוריהם של בונארד וז'אק-לואי דיוויד. בתקופות שונות של אמנותו, ציוריו מראים את השפעתם של גוגן ופבלו פיקאסו, כמו גם אמנות השבטים האינדיאנים של מרכז ודרום אמריקה, במיוחד הפסל של האולמקים. אבל לרוב ציוריו הושוו לאלה של פיטר פול רובנס, שציוריו תמיד הערצתי את בוטרו. ביצירותיו של רובנס כתב בוטרו - "אנו רואים את עולם ההגזמה הגשמית, העודף, פאר החיים, הצורות והסיפוק, עולם שבו הקדוש והחילוני, חילול השם מתקיימים זה לצד זה...."
בוטרו אמר פעם: "באמנות, כל עוד אנחנו יכולים ליצור ולחשוב,
אנו נאלצים לעוות את הטבע. אמנות היא תמיד עיוות".

פרננדו בוטרו בבוגוטה, קולומביה.

פרננדו בוטרו, אישה בוכה (1949).

פרננדו בוטרו.מטדור.

פרננדו בוטרו חיקוי ולסקז (דיוקן האינפנטה).

פרננדו בוטרו, מארי אנטואנט.

פרננדו בוטרו. מארי אנטואנט במדיין, קולומביה.

פרננדו בוטרו חיקוי לאונרדו דה וינצ'י. המונה ליזה.

פרננדו בוטרו. חיקוי של פיירו דלה פרנצ'סקה. (דיוקן הרוזן D "Urbino.)

פרננדו בוטרו. חיקוי של פיירו דלה פרנצ'סקה. (דיוקן איזבלה ד"אסטה.)

בשנת 2014 נבנה מתחם מבנים של מרכז העסקים פורט פלאזה במקום בו עמד מפעל הפיילוט לשעבר של גרייפר. ובשנת 2016 הופיעו פסלים מקוריים ליד הבניינים שלה - דמויות של סוס וגברת צעירה שוכבים על גבו של שור. יוצא הדופן שלהם טמון בצורות שלהם, שנראות נפוחות ומעוגלות בצורה לא טבעית.

אלו הם עותקים של יצירותיו של הפסל המפורסם ממוצא קולומביאני פרננדו בוטרו. הוא התפרסם בזכות יצירותיו, שבהן ממש הכל (מאנשים וחיות ועד חפצים רגילים) מנופח בצורה מוגזמת. זה חל הן על ציורים והן על פסלים.

מעניין שעד אמצע שנות ה-50 בוטרו עבד בצורה הרגילה: אנשים אוהבים אנשים, חיות כמו חיות. הפנייה החדה התרחשה ממש במקרה כשהאמן יצר את "טבע דומם עם מנדולינה". הוא שם לב שכלי הנגינה התברר כנפוח מדי. בהתחלה, זה נראה פשוט מצחיק ומצחיק, אבל כתוצאה מכך, זה נולד מחדש לתוך החתימה והסגנון הייחודי של בוטרו.

ציוריו של בוטרו נכללים באוספים של מוזיאונים רבים ברחבי העולם, ופסליו מותקנים בערים רבות. "סוס" ו"האונס של אירופה" במוסקבה הם עותקים של פסלים מפורסמים, ולא היחידים. לכן, כעת קשה לומר היכן בדיוק ממוקמים המקורות.

דרך אגב...

בוטרו לא מהסס לכתוב בסגנון משלו לא רק את יצירותיו המקוריות, אלא גם יוצר "עותקים" של ציורים מפורסמים. אפילו בפורטרטים העצמיים שלו, הוא מתאר את עצמו בצורה הייחודית שלו. כדוגמה, אני מביא את אחד מהדיוקנאות העצמיים ועותק של המונה ליזה המפורסמת.

פרננדו בוטרו נולד בשנת 1932 בעיר מדיין, המפורסמת בעולם בזכות קרטל הסמים שלה. משפחתו איבדה את הונם, ואביו מת כשהאמן העתידי היה עדיין צעיר מאוד. כילד, פרננדו חלם להיות לוחם שוורים, אבל בגיל 15 הוא פתאום אמר לאמו שהוא רוצה להיות אמן ותו לא. זה לא התאים לתוכניות של קרוביו השמרנים, שהאמינו שאמנות יכולה להיות תחביב, אבל לא מקצוע. למרות זאת, בוטרו דאג בהדרגה שהאיורים שלו יתחילו להופיע בעיתון אל קולומבינו. הוא עבד כמאייר עד 1951, אז החליט לעזוב לאירופה בחיפוש אחר ידע חדש.

זה היה הטיול הראשון שלו מחוץ למולדתו. הוא הגיע לספרד בספינה. כבר במדריד, הוא נרשם לבית הספר לאמנות של סן פרננדו. לאחר זמן מה הגיע לפירנצה, שם למד באקדמיה של סנט מרקו אצל פרופסור ברנרד ברנסון. שם התוודע לרנסנס האיטלקי. מאוחר יותר, ב-1952, חזר בוטרו למולדתו, וארגן את הפתוח הראשון שלו בגלריה ליאו מאטיס.

באותה שנת 1952 השתתף בתחרות של הסלון הלאומי לאמנות, שם זכה ציורו "ליד הים" במקום השני. אבל, באופן כללי, האמן הצעיר לא בלט בין מאות מבני ארצו המוכשרים. ציוריו היו כה הטרוגניים עד שהמבקרים חשבו בהתחלה שמדובר בתערוכה של כמה אמנים. מגוון האמנים שהשפיעו על ציוריו הראשונים נע בין פול גוגן לציירים המקסיקנים דייגו ריברה וחוסה קלמנטה אורוזקו. נכון, האוטודידקט הצעיר מעיירת האנדים מעולם לא ראה את היצירות המקוריות של אמנים אלה, כמו, אכן, של אחרים. היכרותו עם הציור הוגבלה לרפרודוקציות מספרים.

עד 1955, בוטרו צייר בעיקר גברים, נשים וחיות פשוטות, אז הוא עדיין לא גילה לא את "הנשים השמנות" או את הפסלים המונומנטליים להם הוא חייב את תהילתו העולמית. הם "באו" כאילו במקרה, כשיום אחד ב"טבע דומם עם מנדולינה" הכלי פתאום "שמן" בצורה מגוחכת. זה היה רגע האמת עבור בוטרו - הוא מצא את הנישה שלו באמנות.

ב-1964 התחתן פרננדו עם גלוריה סי, שלימים ילדה לו שלושה ילדים. מאוחר יותר הם עברו למקסיקו, שם הם חוו קשיים כלכליים גדולים. לאחר מכן הגיעו גירושים, ואז עבר האמן לניו יורק. הכסף אזל במהירות, והידע שלו באנגלית הותיר הרבה מה לרצות. ואז נזכר האמן בחוויה ה"אירופית" שלו והחל להעתיק את המאסטרים הישנים.

במקביל, עבד על עבודותיו, ועד מהרה, ב-1970, הציג בגלריה מרלבורו. כך החלה תהילתו העולמית. בוטרו חזר לאירופה, והפעם הגעתו הייתה מנצחת.

כעת בוטרו יוצר במדינות שונות בעולם: בביתו בפריז הוא מצייר בדים גדולים, מבלה את הקיץ באיטליה עם בניו ונכדיו, יוצר פסלים, מצייר בצבעי מים ובדיו בקוט ד'אזור ובניו יורק. . גם עכשיו, המורשת היצירתית של בוטרו היא עצומה - היא כמעט 3,000 ציורים ויותר מ-200 פסלים, כמו גם אינספור רישומים וצבעי מים. באף נושא אחר לא מראה בוטרו צורות נפחיות באגרסיביות כמו בתמונות עירום של נשים; שום מוטיב אחר של עולמו האמנותי לא נשאר כל כך ארוך בזיכרון כמו הדמויות הסובלים מעודף משקל עם ירכיים ורגליים מלאות בצורה מוגזמת. הם אלו שמעוררים בצופה את התחושות החזקות ביותר: מדחייה ועד הערצה.

כיבושו של פריז סיים מאבק של חמש עשרה שנים להצלחה והפך אותו לאחד האמנים החיים החשובים בעולם. ב-1992 הזמין ז'אק שיראק, אז ראש עיריית פריז, את בוטרו לקיים תערוכת יחיד בשאנז אליזה. אף אמן זר לא זכה לכבוד כזה.

מאז, ערים שונות ברחבי העולם מזמינות את פרננדו בוטרו לקשט את החגים ביצירתיות שלו. כך היה במדריד, ניו יורק, לוס אנג'לס, בואנוס איירס, מונטה קרלו, פירנצה... ערים אחרות קנו את יצירותיו בסכומים גבוהים מאוד, ורבים עומדים בתור.

יצירותיו נחשבות בין היקרות בעולם, למשל, הציור שלו "ארוחת בוקר על הדשא" נמכר במיליון דולר. ברוסיה יש את הקומפוזיציה הפיסולית שלו "טבע דומם עם אבטיח" (1976-1977). הוא תרם אותו להרמיטאז', שם הוא מוצג באולם האמנות האירופית והאמריקאית של המאה ה-20.

בוטרו לא הפך לנזיר, הוא תמיד מגיב למה שקורה בעולם. לאחרונה יצר סדרת ציורים המספרת על הבריונות של הצבא האמריקני על אסירים בכלא העיראקי "אבו גרייב"

סדרת אבו גרייב, לפי בוטרו, ממשיכה את נושא האכזריות והאלימות בעולם. הוא מורכב מ-48 ציורים וציורים המתארים אסירים עירומים המורעלים על ידי כלבים ומוכים על ידי סוהרים. הסדרה עלתה לראשונה בקולומביה באפריל 2005. בוטרו הצהיר כי נושא אבו גרייב יימשך. "עדיין לא אמרתי את כל מה שאני רוצה להגיד על זה. יש גם עלילות של בתי כלא אפגניים, הבסיס האמריקאי של מפרץ גואנטנמו בקובה", אומר האמן.

פרננדו בוטרו אנגולו(ספרדית) פרננדו בוטרו אנגולו,ר. 1932) הוא אמן קולומביאני עכשווי.

ביוגרפיה, יצירתיות

פרננדו בוטרו אנגולונולד ב-19 באפריל 1932 במדיין (קולומביה). אביו היה איש מכירות ומת מהתקף לב כשהילד היה רק ​​בן ארבע. אמו של האמן לעתיד עבדה כתופרת וגידלה שלושה בנים. הדוד פרננדו עזר למשפחה, אבל הכסף עדיין לא הספיק. בנוסף, גידול הילדים התבסס על מסורות קתוליות ועבודה קשה, מה שניתן להתייחס לעובדה שבוטרו לא ביקר במוזיאונים ולא הכיר את המגמות העיקריות באמנות מודרנית, אלא ביקר לעתים קרובות בכנסיות קתוליות, שם היה לו הזדמנות להכיר את העבודות אומנים מימי הביניים.

פרננדו בוטרו קיבל את השכלתו תחילה בבית הספר הישועי, ולאחר מכן בבית הספר למלחמות שוורים, אליו נכנס בהתעקשותו של דודו. עם זאת, הקריירה של בוטרו הצעיר כמטאדור נקטעה ממש בימים הראשונים, כשהילד נפצע באחד מקרבות האימונים. בשנתיים הבאות הוא כבר צייר צבעי מים, למרות שהמשיך ללמוד כמטאדור – השפעתו של דודו עדיין הייתה רבה. ב-1946 עזב פרננדו את בית הספר, וב-1948, יחד עם כמה אמנים קולומביאנים אחרים, הציג לראשונה את יצירותיו לציבור.

בוטרו המשיך לקבל השכלה תיכונית כבר בבית הספר השלישי, ובמקביל עבד כמאייר בעיתון El Colombiano (בספרדית: El Colombiano) ולעתים פרסם מאמרים על אמנים אחרים, ביניהם פיקאסו. משמצא תגובה בקרב צעירים, פנתה בוגוטה נגד עצמו בחוגים שמרניים, מה שהוביל לעובדה שהוא שוב גורש מבית הספר וקיבל חינוך כתוצאה מכך בליציאום של אוניברסיטת אנטיוקיה, עליו השקיע את כל הרוויח כסף כדי לשלם עבור חינוך. ב-1951 עבר בוטרו לבוגוטה, שם הציג את תערוכת היחיד הראשונה שלו באותה שנה. בהיותו מפורסם יותר ויותר בחוגי האמנות של קולומביה דאז, הוא ב-1952, יחד עם קבוצת אמנים, ערך סיור בספרד, ביקר במדריד ושהה בברצלונה.

ספרד הרשימה את פרננדו בוטרו ובאותה 1952 הוא נכנס לבית הספר לאמנות של סן פרננדו במדריד. אולם עד מהרה עבר האמן לפירנצה, שם למד אצל פרופסור ברנרד ברנסון באקדמיה של סן מרקו (1953-1954). שם המשיך ללמוד ציור קלאסי והתוודע לאמנות הרנסנס האיטלקי ולטכניקת יצירת פרסקאות. מאוחר יותר, לאחר שחזר לקולומביה לזמן מה, ארגן בוטרו את הטקס האישי הראשון שלו בגלריה ליאו מאטיס. כשהוא נזכר בחייו באירופה באותה תקופה, אמר בוטרו: "הוצאתי את הכסף האחרון על מוזיאונים ואלבומי אמנות, ושכחתי מאוכל. ההערצה של המאסטרים האיטלקים הגדולים שינתה את חיי בן לילה".

במקביל לכל זה, בשנת 1952, האמן השתתף בתחרות של הסלון הלאומי לאמנות של קולומביה, הציע את ציורו "ליד הים" לחבר השופטים ובסופו של דבר זכה במקום השני. יצירותיו של בוטרו מאותה תקופה הן הטרוגניות ביותר, האמן עדיין לא מצא את הסגנון שלו והמשיך להתנסות בצורות. בנוסף, קשה לייחד כמה מאסטרים שהשפיעו עליו. בין מוריו, הוא יכול לכלול גם ציירים מתקופת הרנסנס וגם בני דורו. מבקרת האמנות רוברטה סמית', שביקרה את האמנות הפיגורטיבית של בוטרו (היא כתבה על יצירותיו המאוחרות שהן היו "בובות גומי מנופחות"), בעבודתה המוקדמת של האמנית היא ראתה הלוואות מוצקות, ללא כל מבנה, חיקוי של כולם מפול גוגן ועד דייגו ריברה ו חוסה אורוסקו. יש לומר שכשהיא מתוודעת לציורים של אמנים חדשים, היא משתמשת בגישה הבאה כשיטה: היא מנסה להבין אילו יצירות קלאסיות מזכירה לה היצירה החדשה ובמה בדיוק זה מתגלם. ואז היא "מוחקת" נפשית את כל מה ששאל ומנסה לנתח את השאר, כלומר. משהו שהוא חדש תיאורטית ולכן מייצג "ערך אמנותי" מסוים. במקרה של בוטרו המוקדם, כמעט בלתי אפשרי היה למצוא אחד "חדש", אבל מספר ההלוואות והגורמים הקובעים היה גבוה באופן חריג.

בשנת 1955 קרה אירוע משמעותי בחייו של פרננדו בוטרו. תוך כדי עבודה על ציור אחר ( "טבע דומם עם מנדולינה"), הוא שינה במידת מה את צורת האובייקט המתואר, והפך את האובייקט לגדול בכוונה. אולם "טעות זו הפכה לנקודת המוצא להיווצרות סגנונו של המחבר של האמן והניחה את הבסיס לדמויות ה"נפחיות" האינסופיות שלו, שהביאו לו תהילה עולמית.

באותה שנת 1955 נישאה בורטו לגלוריה סיאה (גלריה זיאה האנגלית, מאוחר יותר כיהנה כמנהלת המוזיאון לאמנות מודרנית בבוגוטה (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) ושרת התרבות של קולומביה). בשנת 1958 זכה האמן בפרס הראשי ב-SALON DE Artistas Colombianos בבוגוטה, ולאחר מכן הקריירה שלו נסקה. עד מהרה הוא עצמו החל לכנות את עצמו "הקולומביאני ביותר מבין האמנים הקולומביאנים", שמצא תמיכה (במיוחד מחוץ לקולומביה), ותערוכותיו החלו להתקיים באירופה ובארה"ב.

למרות העובדה ששלושה ילדים הופיעו בנישואים עם סיה (פרננדו, לינה וחואן קרלוס), בשנת 1960 נפרדו בני הזוג ולאחר הגירושים פרננדו עצמו עבר לניו יורק, שם התגורר ב-14 השנים הבאות. בשנים הראשונות לא היה מספיק כסף, חוץ מזה, האמן לא ידע אנגלית טוב, מה שרק הוסיף לבעיות. בנקודת זמן מסוימת גילה בורטו שיש ביקוש לציורים "בסגנון המאסטרים הישנים" והתאים את עבודת המכחול שלו לאסכולה ה"קלאסית" של מערב אירופה.

ב-1964 החל בוטרו לחיות עם ססיליה זמברנו. ב-1974 נולד בנם פדרו, אבל כבר ב-1975 הם נפרדו. בשנת 1979, בוטרו עבר תאונת דרכים בזמן שבנו היה במכונית. זֶה. בגיל חמש מת הילד, מה שהיווה מכה קשה לאמן.

בשנת 1970, פרננדו בוטרו הצליח להציג כמה מציוריו בגלריה מרלבורו. יצירות אלו הפכו לפופולריות ביותר תוך זמן קצר מאוד, וכאשר בוטרו חזר שוב לאירופה, הוא מצא את עצמו אמן מצליח מאוד. יש לומר שנושאי יצירותיו של בוטרו שונים. רבים מציוריו מוקדשים לקולומביה בצורה כזו או אחרת. הוא מגלם גם אנשים רגילים ("העלמה", 1974), וגם פוליטיקאים ("נשיא", 1987), מאפיוס ("מותו של פבלו אסקובר", 1999) וכו'. בולטות גם יצירותיו האנטי-קלריות ("I Walk the Hills", 1977). במחצית השנייה של שנות ה-70 יצר בוטרו גרסאות משלו לכמה מהציורים הקלאסיים ("מדמואזל ריביירה אינגרה", "מונה ליזה", "חמניות").

בסוף שנות ה-90 יצר בוטרו מספר ציורים שהוקדשו לבעיות הפשע בקולומביה ("טבח החפים מפשע", "טבח בקולומביה"). "האמן הכי קולומביאני" מעלה נושאים רלוונטיים, ולכן מעניינים ומובנים להדיוט. אותו נושא "אזרחי" מלא בסדרת ציורים על בריונות הצבא על אסירים בכלא הידוע לשמצה. "אבו גרייב".

פרננדו בוטרו גם בלט את עצמו כפסל, לאחר שהשלים כמה מדמויותיו ה"נפחיות" בברונזה ("חתול" בברצלונה). מבחינה סגנונית, יצירות אלה יכולות להיחשב דימויים פיסוליים של תמונות טיפוסיות של המאסטר. אחד מהם ("טבע דומם עם אבטיח", 1976-1977) נתרם על ידי האמן להרמיטאז' והוא מוצג כעת באולם לאמנות אירופית ואמריקאית של המאה ה-20.

ב-1992, ראש עיריית פריז דאז, ז'אק שיראק, איפשר לבוטרו לארגן תערוכת יחיד ישירות בשאנז אליזה. יש לציין שאף אמן זר אחד לא זכה לכבוד כזה עד אותו רגע.

נכון לעכשיו, ערים שונות מזמינות את פרננדו בוטרו ליצור עבודות לחגים מסוימים בעיר. האמן עבד בצורה זו במדריד, ניו יורק, לוס אנג'לס, בואנוס איירס, מונטה קרלו, פירנצה וכו'. בנוסף, הציורים והפסלים שלו פופולריים מאוד ונקנים בהרבה מאוד כסף ("ארוחת בוקר על הדשא" נמכרה במיליון דולר).

אשתו האחרונה של בוטרו הייתה האמנית הצרפתייה-יוונית סופיה ורי. בני הזוג מתגוררים כיום באיטליה. מעניין גם לציין שבחייו האישיים בוטרו מעדיף נשים שאינן סובלות מעודף משקל כלל. באחד הראיונות אמר המאסטר שהוא "אהב שלוש נשים, וכולן היו רזות". בנוסף, האמן תמיד הכחיש שהוא מתאר "גברים שמנים", וטען שהוא פשוט "מצייר בנפח".

למרות הביקוש הרב, בורטו מרבה לתרום את יצירותיו. בקולומביה זה הביא לו תהילה ואהבתם של אזרחים רבים. המגזין הקולומביאני רב ההשפעה Semana אף כלל אותו בין עשרת האישים הפופולריים ביותר במדינה. ידוע כי, למשל, הוא הציג למוזיאון לאמנויות יפות בבוגוטה אוסף ציורים בשווי של כ-60 מיליון דולר (זה היה האוסף האישי של בוטרו, שהכיל יצירות של אמנים מהמאות ה-19-20), וכאל מתנה לעיר הולדתו מדיין בוטרו תרם 18 פסלים וכמעט מאה ציורים שהניחו את היסודות לתערוכת כיכר האמנויות.

המורשת היצירתית של פרננדו בוטרו היא עצומה. הוא יצר כ-3,000 ציורים ולמעלה מ-200 פסלים. בנוסף, בבעלותו מגוון עצום של סקיצות, רישומים וצבעי מים. יצירותיו של אמן זה נקראות לפעמים קיטש, אבל, כמובן, שאלות של סיווג ז'אנר נשארות פתוחות. יש לציין שכמעט בלתי אפשרי לשקול את עבודתו של בוטרו בהקשר של התפתחות האמנות המערבית אירופית במחצית השנייה של המאה ה-20, משום. האמן עצמו, אפילו בניו יורק, פעל בבידוד, כמעט ולא הגיב לאתגרים ולתגובות האופייניות לאמנות עכשווית זו.