האמן הצרפתי לורן בוטלה נולד בנאנט ב-1974. לימודי הציור שלו החלו ב-1989 בסטודיו Maithe Rovino באוסון, ולאחר מכן שנה אחת בבית הספר לאמנויות היפות בטולוז. ההכשרה התמקדה בציור שמן ופסטלים. עם זאת, ציורי פחם ועיפרון תמיד היו הבסיס לעבודתו לפני ואחרי לימודיו.

נופים. אלן לוץ

אלן לוץ הוא צייר נוף צרפתי עכשווי שנולד במאי 1953 במולהאוס, צרפת. כשהבחין בכישרונו האמנותי הבלתי מעורער, הוריו בגיל שלוש עשרה נתנו לו את צבעי השמן הראשונים. הוא למד זמן מה בבית הספר לעיצוב בול בפריז, אך בסופו של דבר למד למעצב תעשייתי ולאחר שסיים את לימודיו קיבל עבודה כטכנאי בכיר.

דיוקן עצמי. לורן דופטן

לורן דאפטיין, אמן צרפתי מוכשר, למד בבית ספר לאמנות בפריז, סיים את לימודיו ב-1981, לאחר מכן המשיך את לימודיו בבית הספר לאמנויות דקורטיביות באותו מקום, בפריז, סיים ב-1983 תואר ראשון, וב-1984 קיבל תואר שני בציור. לאחר מספר שנים של עבודה עם דיוקנאות עצמיים, החליט לנסות את כוחו בז'אנרים אחרים, אך בכל זאת, מדי פעם חזר לפורטרטים.

סגנון נאיבי. מישל דלקרואה

מישל דלקרואה נולד ב-1933 בגדה השמאלית של נהר הסיין, ברובע ה-14 של פריז. הוא החל לצייר בגיל צעיר, עד כמה שהוא זוכר, הוא עדיין לא בן שבע, האהבה לציור נולדה בזמן הכיבוש הגרמני של פריז. פריז נשארה פריז, גם בתקופת הכיבוש, היא מופיעה בציורים של דלקרואה עד היום. כמעט בכל ציוריו יש הולכי רגל, מכוניות נדירות ופנסי רחוב, העיר בהם, כמו באותם ימים, נראית שקטה ורגועה, כאילו מבודדת מההמולה.

דרך למצוא את עצמך. פסקל טאורואה

פסקל טאורואה נולדה ב-1960 בנומיאה, קלדוניה החדשה. בוגר האקדמיה לאמנות בפפיטה, טהיטי. היא ציירה את הציור הראשון שלה ב-1996 ומאז החלה לצייר במשרה מלאה, כשהיא מציגה את הסגנון הפיגורטיבי שלה. היא הציגה את יצירותיה כמעט בכל מדינות אזור האוקיינוס ​​השקט, שם ציוריה מבוקשים מאוד ונמצאים באוספים פרטיים של אמנות רבים.

שרי מפלצות. אנטוני סקוויזטו

האמן והמאייר הצרפתי המודרני אנתוני סקוויזטו מזמין אותנו להירגע ולצאת למסע למפגש רשמי עם דמויות העולם שיצר, בו יוכל הצופה להכיר אישית את גיבורי יצירותיו - הדמויות הצבעוניות של אחד הגדולים (מבחינת גודל ומספר משתתפים) בתולדות הקבינט.

אמנים צרפתים הם השמות הגדולים ביותר של התרבות העולמית. יתרה מכך, המאסטרים הצרפתים הם ששברו את כל השיאים במחיר של יצירות אמנות במכירות הפומביות הטובות ביותר. חבל רק שמחבריהם קיבלו רק תהילה לאחר המוות, אבל כאלה הם תהפוכות גורלם של יוצרי יופי רבים.

אמנים צרפתים: תופעת האימפרסיוניזם הצרפתי

אז, האמנים הצרפתים של המאה ה-20 הפכו להיות הנמכרים ביותר, ולכן המפורסמים והמוכרים ביותר בעולם. אפילו אנשים חסרי ניסיון לחלוטין באמנויות יפות יודעים את שמם. קודם כל, מדובר באמנים אימפרסיוניסטים. צרפת לא הייתה מסבירת פנים כלפיהם במהלך חייהם, אך לאחר מותם הם הפכו לגאווה לאומית של ממש.

גדולי האמנים של צרפת, שקיבלו הכרה עולמית, תהילה ותהילה בחוגים רחבים, הם פייר רנואר, אדואר מאנה, ‎אדגר דגה, פול סזאן, קלוד מונהו פול גוגן. כולם נציגים של המגמה המפורסמת והנמכרת ביותר בציור של המאה ה-20 - האימפרסיוניזם. מיותר לציין שמקורו של מגמה זו בצרפת, והיא חושפת באופן מלא ביותר את מקומה ומשמעותה בהיסטוריה של האמנות העולמית. שילוב מדהים של טכניקה מקורית וכושר ביטוי רגשי רב ריתק וממשיך לרתק את אניני היופי בכל העולם באימפרסיוניזם.

אמני צרפת: היווצרות הציור הצרפתי

אבל אמנים צרפתים הם לא רק אימפרסיוניזם. כמו במקומות אחרים באירופה, תקופת הזוהר של הציור כאן נפלה על הרנסנס. כמובן, צרפת לא יכולה להתפאר בענקים כמו ליאונרדו דה וינצ'י או רפאל, אבל עדיין תרמה את תרומתה למטרה המשותפת. אבל ההשפעות האיטלקיות היו חזקות מכדי ליצור את בית הספר הלאומי המקורי.

האמן הצרפתי הגדול הראשון שהשתחרר לחלוטין מהשפעות חיצוניות היה ז'אק לואי דוד, שנחשב בצדק למייסד מסורת הציור הלאומי. הציור המפורסם ביותר של האמן היה דיוקן הרכיבה המפורסם של הקיסר נפוליאון בשם "נפוליאון במעבר סנט ברנרד" (1801).

האמנים של צרפת של המאה ה-19, הפועלים בכיוון ריאליסטי, כמובן, פחות מוכרים מהאימפרסיוניסטים, אך למרות זאת הם תרמו תרומה מוחשית להתפתחות הציור העולמי. אבל המאה ה-20 הייתה ניצחון האמנות הצרפתית, ופריז הפכה למרכז המוזות. הרובע המפורסם של בירת צרפת מונמארטר, שנתן מחסה לעשרות אמנים עניים, שנכנסו מאוחר יותר לקרן הזהב של מורשת האנושות, כולל השמות רנואר, וואן גוך, טולוז-לוטרק, ממש כמו פיקאסוו מודיליאני, הפך למרכז האמנויות היפות, ועדיין מושך אליו המוני תיירים. גם אמנים צרפתים עכשוויים מפורסמים חיים במונמארטר באופן מסורתי.

הייתה תקופה שבה אמנים לא זכו להערכה על עבודתם. אבל היום הפרטים האלה מוערכים מאוד, ללא קשר אם הם שייכים לתקופות היסטוריות או שהם בחיים. ציירים צרפתים נערצים במיוחד על עבודתם המדהימה והמענגת.

הנה 10 מהאמנים והציירים הצרפתים המפורסמים והבולטים ביותר. בואו נחזור לעבר ונחשוב על הכל ביחד. בבקשה תהנו!

10 האמנים והציירים הצרפתים המפורסמים ביותר:

10. פול גוגן (1848-1903)

פול גוגן הוא צייר וצייר צרפתי מהתקופה הפוסט-אימפרסיוניסטית. הוא תרם תרומה רבה לפיתוח ציורי האוונגרד. גוגן היה בקשר הדוק עם ואן גוך.

9. וינסנט ואן גוך (1853-1890)

וינסנט ואן גוך שייך לתקופה הפוסט-אימפרסיוניסטית. הוא אחד הציירים והאמנים המפורסמים בעולם. וינסנט ידוע בתעוזה ובציוריו הראוותניים, ונולד בהולנד.

8. קמיל פיסארו (1830-1903)

קמיל פיסארו שייכת לעידן האימפרסיוניסטי והפוסט-אימפרסיוניסטי. הוא אחד הציירים המשפיעים והטובים ביותר בכל הזמנים. הוא עבד על סגנונות חדשים וייחודיים בציוריו, שיכולים לתת יתרון לקריירה שלו.

7. אדואר מאנה (1832-1883)

אדואר מאנה ידוע בתרומתו לבתי הספר לריאליזם ולאימפרסיוניזם. הוא היה צייר גדול וחדשני. הוא הפך את העבודות לאימפרסיוניזם כדי להעניק להן מראה מודרני.

6. יוג'ין דלקרואה (1798-1863)

Eugène Delacroix ידוע בציורים רומנטיים וביצירות אמנות. הוא קיבל השראה ביצירה זו מציירי הרנסנס הוונציאניים ורובנס.

5. פול סזאן (1839-1906)

פול סזאן נולד במאה ה-18. אמן מדהים מהתקופה האימפרסיוניסטית. הוא החל את הקריירה שלו בצורות אימפרסיוניסטיות אך פיתח את עצמו כאמן חדשני, והעניק את מיטב יצירות האמנות במאה ה-19.

4. צ'רלס-פרנסואה דאביני (1817-1878)

צ'רלס-פרנסואה דאביני הוא אחד האמנים המפורסמים בכל הזמנים. הוא עדיין זכור בזכות ציורי הנוף המסורתיים שלו ומשמש להרשים את הסובבים אותו ביצירות אמנות ייחודיות.

3. אוגוסט רנואר (1841-1919)

אוגוסט רנואר שייך לעידן האימפרסיוניזם. הוא אחד הציירים המפורסמים ביותר שמילאו תפקיד מפתח בפיתוח יצירות אימפרסיוניסטיות.

2. קלוד מונה (1840-1926)

קלוד מונה הוא צייר אימפרסיוניסטי. הוא אחד הציירים המשפיעים ביותר של המאה ה-18. הוא הושפע מאוד מיצירותיהם של תלמידי תיכון ומקורו ביצירות משלו כמו "התרשמות", "זריחה" ואחרות.

1. אדגר דגה (1834-1917)

אדגר דגה נחשב למבשר האימפרסיוניזם. הוא צייר היבטים ריאליסטיים של חיי אדם. סגנון העבודה שלו היה באמת ייחודי ומרשים מאוד.

אישה עם חתול. 1875

צייר, גרפיקאי ופסל צרפתי, אחד הנציגים העיקריים של האימפרסיוניזם. רנואר ידוע בעיקר כאמן דיוקן חילוני, לא נטול רגשנות; הוא היה הראשון מבין האימפרסיוניסטים שהצליח עם פריזאים עשירים. באמצע שנות ה-80. למעשה שבר את האימפרסיוניזם, וחזר לליניאריות של הקלאסיציזם, לאגריזם.

דיוקן עצמי. 1876

אוגוסט רנואר נולד ב-25 בפברואר 1841 בלימוז', עיר הממוקמת בדרום מרכז צרפת. רנואר היה ילדו השישי של חייט עני בשם ליאונרד ואשתו מרגריט.

דיוקן אמו של רנואר. 1860

ב-1844 עברו בני הזוג רנואר לפריז, וכאן נכנס אוגוסט למקהלת הכנסייה בקתדרלה הגדולה של סנט אוסטש. היה לו קול כזה שמנהל המקהלה, צ'רלס גונוד, ניסה לשכנע את הוריו של הילד לשלוח אותו ללמוד מוזיקה. עם זאת, בנוסף לכך, אוגוסט הראה מתנה של אמן, וכשהיה בן 13, הוא החל לעזור למשפחתו על ידי קבלת עבודה אצל מאסטר, ממנו למד לצייר צלחות פורצלן וכלים אחרים. בערבים למד אוגוסט בבית ספר לציור.

ריקוד בבוג'יבל. 1883

ב-1865, בביתו של חברו, האמן ז'ול לה-קור, הוא פגש נערה בת 16, ליסה טריו, שהפכה במהרה לאהובתו של רנואר ולדוגמנית האהובה עליו. ב-1870 נולדה בתם ז'אן מרגריט, למרות שרנואר סירב להכיר באבהותו רשמית. מערכת היחסים ביניהם נמשכה עד 1872, כאשר ליסה עזבה את רנואר ונישאה לאחר.

דיוקן עצמי. 1875

הקריירה היצירתית של רנואר נקטעה בשנים 1870-1871, כאשר גויס לצבא במהלך מלחמת צרפת-פרוסיה, שהסתיימה בתבוסה מוחצת לצרפת.

ריקוד בכפר. 1883

דיוקנה של אלין צ'אריגו, אשתו של רנואר, צויר ככל הנראה בזמן שהמשפחה הייתה בכפר במזרח צרפת. 1885

ב-1890 התחתן רנואר עם אלינה צ'אריגוט, אותה הכיר עשר שנים קודם לכן כשהייתה תופרת בת 21.

אִמָהוּת. 1886

כבר היה להם בן, פייר, יליד 1885, ואחרי החתונה נולדו להם שני בנים נוספים - ז'אן, יליד 1894, וקלוד (המכונה "קוקו"), יליד 1901 והפך לאב הדוגמנים האהובים ביותר .

ציור של ז'אן רנואר. 1901

עד שמשפחתו הוקמה לבסוף, רנואר זכה להצלחה ותהילה, הוכר כאחד האמנים המובילים של צרפת והצליח לקבל מהמדינה את התואר אביר לגיון הכבוד.

משפחתו של האמן. 1896

האושר האישי והצלחתו המקצועית של רנואר עמדו בצל מחלה. בשנת 1897, רנואר שבר את זרועו הימנית לאחר שנפל מאופניו. כתוצאה מכך הוא פיתח שיגרון, ממנה סבל כל חייו. שיגרון הקשתה על רנואר לחיות בפריז, ובשנת 1903 עברה משפחת רנואר לאחוזה בשם "קולט" בעיירה הקטנה קאן-סור-מר.

דיוקן עצמי. 1899

לאחר התקף שיתוק שהתרחש ב-1912, למרות שני ניתוחים כירורגיים, רנואר היה כבול לכיסא גלגלים, אך המשיך לצייר במכחול שהונח בין אצבעותיו על ידי אחות.

אוגוסט רנואר. דיוקן עצמי. 1910

בשנים האחרונות לחייו, זכה רנואר לתהילה ולהכרה אוניברסלית. בשנת 1917, כאשר הוצגו "המטריות" שלו בגלריה הלאומית של לונדון, מאות אמנים בריטים וחובבי אמנות רגילים שלחו לו ברכות, שאמרו: "מהרגע שהציור שלך נתלה באותה שורה עם יצירותיהם של המאסטרים הישנים. , חווינו את השמחה שבן זמננו תפס את מקומו הראוי בציור האירופי.

מטריות. 1883

הציור של רנואר הוצג גם בלובר, ובאוגוסט 1919 ביקר האמן בפעם האחרונה בפריז כדי להתבונן בו.

דיוקן עצמי. 1910

ב-3 בדצמבר 1919 נפטר פייר-אוגוסט רנואר בקאגנס-סור-מר מדלקת ריאות בגיל 78. נקבר באסואה.

זר אביב. 1866

יצירה

מבחר ז'אנרים 1862-1873

בתחילת 1862 עבר רנואר את הבחינות בבית הספר לאמנויות יפות באקדמיה לאמנויות ונרשם לסטודיו של גלייר. שם הוא פגש את פנטין-לאטור, סיסלי, בזיל וקלוד מונה. עד מהרה הם התיידדו עם סזאן ופיזארו, אז נוצר עמוד השדרה של הקבוצה האימפרסיוניסטית העתידית.

קמיל מונה. 1873

בשנותיו הראשונות הושפע רנואר מיצירתם של הברביזונים, קורוט, פרודון, דלקרואה וקורבה.

בקיץ 1868

בשנת 1864, גלייר סגר את בית המלאכה, ההכשרה הסתיימה. רנואר החל לצייר את הקנבסים הראשונים שלו ולאחר מכן הציג לראשונה את הציור "אזמרלדה רוקדת בין הנוודים" לסלון. היא התקבלה, אבל כשהקנבס הוחזר לו, המחבר השמיד אותו.

דיוקן של משפחת סיסלי. 1868

בריכת שכשוך. 1869

לאחר שבחר ז'אנרים ליצירותיו באותן שנים, הוא לא שינה אותם עד סוף ימיו. זהו נוף - "ז'ול לה קור ביער פונטנבלו" (1866), סצנות יומיומיות - "הצפרדע" (1869), "פונט נוף" (1872), טבע דומם - "זר אביב" (1866), " טבע דומם עם זר ומניפה" (1871), דיוקן - "ליזה עם מטריה" (1867), "אודליסק" (1870), עירום - "דיאנה הציידת" (1867).

אודליסק. 1870

טבע דומם עם זר ומאוורר. 1871

ב-1872, רנואר וחבריו הקימו את השותפות האנונימית השיתופית.

מדמואזל סיקוט. 1865

מאדאם קלמנטין ולנסי סטורה. 1870

קמיל מונה. 1872

מאדאם אדוארד ברנייה. 1871

אישה עם תוכי. 1871

רפא מטר.1871

מטריה מיותרת. 1872

נסיעה ל-Bois de Boulogne. 1873

מאבק להכרה 1874-1882

התערוכה הראשונה של השותפות נפתחה ב-15 באפריל 1874. רנואר הציג פסטל ושישה ציורים, ביניהם "רקדן" ו"לודג'" (שניהם - 1874). התערוכה הסתיימה בכישלון, וחברי השותפות קיבלו כינוי מעליב - "אימפרסיוניסטים".

לִשְׁכָּה. 1874

הציור מתאר אישה (בחזית) וגבר (ברקע) יושבים בקופסת אופרה. אחיו של רנואר, העיתונאי אדמונד רנואר והדוגמנית מונמארטר ניני לופז, הצטלמו לתמונה הזו.

אישה מחייכת. דיוקן של מאדאם פצ'י. 1875

אשת דג. 1875

מאדאם ויקטור צ'וקט. 1875

למרות העוני, בשנים אלו יצר האמן את יצירות המופת העיקריות שלו: שדרות הגדולות (1875), הליכה (1875), נשף במולאן דה לה גאלט (1876), עירום (1876), עירום באור השמש" (1876) ), "נדנדה" (1876), "יציאה ראשונה" (1876/1877), "שביל בעשב הגבוה" (1877).

נשף במולן דה לה גאלט. 1876

נַדְנֵדָה. 1876

דיוקן של מאדאם אלפונס דאודט. 1876

עָרוֹם. 1876

אישה צעירה קולעת את שיערה. 1876

רנואר הפסיק בהדרגה להשתתף בתערוכות של האימפרסיוניסטים. ב-1879 הוא הציג לסלון ב-1879 את דיוקן השחקנית ז'אן סמארי (1878) ואת דיוקן מאדאם שרפנטייה עם ילדים (1878) והשיג הכרה אוניברסלית, ולאחר מכן עצמאות כלכלית. הוא המשיך לכתוב בדים חדשים - בפרט, "שדרות קלישי" המפורסמות (1880), "ארוחת בוקר של החותרים" (1881), "על המרפסת" (1881), שהתפרסמה.

ילדה צעירה קוראת ספר. 1876

דיוקן של מאדאם שרפנטייה. 1877

דיוקן השחקנית ז'אן סמרי. 1877

דיוקן השחקנית ז'אן סמרי. 1878

כוס שוקולד. 1878

בסוד. 1878

דיוקן של אלפונסין פצ'י. 1879

חותרים לארוחת ערב על גדות הנהר. 1879

אישה צעירה תופרת. 1879

דיוקן של תרזה ברארד. 1879

ליד האגם. 1880

ארוחת בוקר חותרים. 1881

הציור צויר במסעדת Fournaise הממוקמת על אי על נהר הסיין, הממוקמת בשאטו, מעט מערבית לפריז. רנואר אהב את המקום הזה - לא רק "ארוחת הבוקר של החותרים" צוירה כאן, אלא גם כמה ציורים אחרים. למעשה, התמונה היא דיוקן קבוצתי של מפגש חברים. אווירה שמחה ורגועה שוררת, אין פאר, כולם בתנוחות טבעיות ואקראיות. מאחורי המעקה נראית ירוקה צפופה שמעבר לה מציץ נהר הסיין.בציור תיאר רנואר רבים מחבריו ומכריו.

שתי אחיות (על המרפסת). 1881

אלבר קאן, מלחין אופרה צרפתי. 1881

ילדה עם מעריץ. 1881

בנות בשחור. 1881

דיוקן של אלפרד ברארד עם הכלב שלו. 1881

תפירה של מארי-תרז דוראנד-רואל. 1882

"תקופת אנגרוב" 1883-1890

רנואר נסע לאלג'יריה, אחר כך לאיטליה, שם התוודע מקרוב ליצירות הקלאסיקה של הרנסנס, ולאחר מכן השתנה טעמו האמנותי. רנואר צייר סדרה של ציורים "ריקוד בכפר" (1882/1883), "ריקוד בעיר" (1883), "ריקוד בבוגיבל" (1883), וכן בדים כמו "בגן" (1885). ) ו"מטריות" (1881/1886), שבהן העבר האימפרסיוניסטי עדיין נראה לעין, אך מופיעה הגישה החדשה של רנואר לציור.

ילדה עם כובע קש. 1884

נפתחת מה שנקרא "תקופת אינגרס". היצירה המפורסמת ביותר בתקופה זו היא המתרחצים הגדולים (1884/1887). לבניית הקומפוזיציה השתמש המחבר תחילה בסקיצות ובסקיצות. קווי הציור נעשו ברורים ומוגדרים. הצבעים איבדו את הבהירות והרוויה הקודמים שלהם, הציור בכללותו החל להיראות מאופק וקר יותר.

מתרחצים גדולים. 1884-1887.

שלוש נשים עירומות מתוארות בחזית - שתיים על החוף, והשלישית עומדת במים, ככל הנראה מתכוונת לרסס אותן. דמויות הנשים נכתבות בצורה מאוד ברורה ומציאותית, מה שהיה סגנון אופייני לתקופה זו של יצירתו של רנואר, שנקראה תקופת "היבשה" או "אינגרס" (על שם האמן דומיניק אינגרס).

לציור הציבה רנואר (משמאל לימין) את אלינה שריגו, אשתו לעתיד של רנואר (ב-1885 נולד בנם הראשון, פייר, ובאופן רשמי הנישואים הסתיימו ב-1890), ואת סוזן ואלאדון (שמה האמיתי מארי-קלמנטין ולדון ), שהפך מאוחר יותר לאמן מפורסם.

רנואר עבד על ציור זה כשלוש שנים, ותוך כדי כך הוא צייר מספר רב של סקיצות וסקיצות, כולל לפחות שתי גרסאות רב דמויות בקנה מידה מלא. אחרי "המתרחצים הגדולים", לא הייתה תמונה אחת שהוא יקדיש לה כל כך הרבה זמן ומאמץ.

ממש על חוף הים. 1883

ריקוד בעיר. 1883

נשים צעירות משחקות בדמינטון. 1885

דיוקן של סוזן ולאדון. 1885

ילדה צעירה קוראת. 1886

תסרוקת. 1888

ילדה צעירה עם חינניות. 1889

מאדאם דה ורנון. 1889

ילדה בכובע ורוד ושחור. 1890

"תקופת הפנינה" 1891-1902

ב-1892 פתח דוראנד-רואל תערוכה גדולה של ציורים של רנואר, שזכתה להצלחה גדולה. ההכרה הגיעה גם מפקידי ממשל - הציור "בנות בפסנתר" (1892) נרכש עבור מוזיאון לוקסמבורג.

בנות ליד הפסנתר. 1892
הציור מתאר שתי נערות צעירות: האחת יושבת ליד הפסנתר, והשנייה עומדת לידה. שתי הבנות מסתכלות בתשומת לב ובהתלהבות בתווים, ככל הנראה בוחרות סוג של מנגינה. תמונה כה רגועה ואידילית הייתה סמל לתרבות הבורגנית הצרפתית של אותה תקופה.

אישה בכובע. 1891

הבנות קוראות. 1891

כריסטינה לרול רוקמת. 1895

מנגן בגיטרה. 1897

רנואר נסע לספרד, שם הכיר את עבודתם של ולסקז וגויה.
בתחילת שנות ה-90 חלו שינויים חדשים באמנות רנואר. באופן ציורי הופיעה ססגוניות של צבע, ולכן תקופה זו נקראת לפעמים "אם הפנינה".
בזמן זה, רנואר צייר ציורים כמו "תפוחים ופרחים" (1895/1896), "אביב" (1897), "בן ז'אן" (1900), "דיוקן גברת גסטון ברנהיים" (1901). הוא נסע להולנד, שם התעניין בציוריהם של ורמיר ורמברנדט.

מאדאם פול גאלימארד, נולדה לוסי דוסה. 1892

בנות צופים באלבום. 1892

ילדה מצחצחת את שיערה. 1894

אישה עם סומק אדום. 1896

שלושה מתרחצים עם סרטן. 1897

דיוקן של כריסטינה לרול.1897

צעירה ספרדיה מנגנת בגיטרה. 1898

איבון וכריסטין ליד הפסנתר. 1898

"תקופה אדומה" 1903-1919

תקופת "הפנינה" פינתה את מקומה ל"אדום", שנקרא כך בגלל העדפת גוונים של פרחים אדמדמים וורודים.
רנואר המשיך לצייר נופים שטופי שמש, טבע דומם בצבעים עזים, דיוקנאות של ילדיו, נשים עירומות, יצר "טיול" (1906), דיוקן אמברוז וולארד (1908), גבריאל בחולצה אדומה (1910), זר ורדים "( 1909/1913)," אישה עם מנדולינה "(1919).

דיוקן של מרתה דניס. 1904

הִתחַשְׁבוּת. 1906

דיוקן של אמברוז וולארד. 1908

אמברוז וולארד - אחד מסוחרי האמנות (המצעדים) המשמעותיים ביותר בפריז ב-19 - מוקדם. עשרים מאות שנים הוא תמך הן מבחינה כלכלית והן מבחינה מוסרית במספר רב של אמנים מפורסמים ולא ידועים, כולל סזאן, מיילול, פיקאסו, רואו, גוגן ואן גוך. הוא נודע גם כאספן וכמוציא לאור.

גבריאל לעזאזל. 1908

גברת עם מאוורר. 1908

מר וגברת ברנהיים דה וילרס. 1910

לִשְׁטוֹף. 1912

האישה ליד הכיריים. 1912

עובדות מעניינות

חבר קרוב של אוגוסט רנואר היה אנרי מאטיס, שהיה צעיר ממנו בכמעט 28 שנים. כאשר או. רנואר היה מרותק למיטתו עקב מחלה, א. מאטיס ביקר אותו מדי יום. רנואר, כמעט משותק מדלקת פרקים, מתגבר על כאב, המשיך לצייר בסטודיו שלו. פעם אחת, כשהתבונן בכאב שבו כל משיכת מכחול ניתנת לו, מאטיס לא עמד בזה ושאל: "אוגוסט, למה שלא תעזוב את הציור, אתה כל כך סובל?" רנואר הגביל את עצמו רק לתשובה: "הכאב חולף, אבל היופי נשאר". וזה היה כל רנואר, שעבד עד נשימתו האחרונה.

ניתן לכנות את בית הספר הצרפתי לאמנות בתחילת המאה ה-17 וה-18 האסכולה האירופית המובילה, זה היה בצרפת באותה תקופה שנולדו סגנונות אמנות כמו רוקוקו, רומנטיקה, קלאסיציזם, ריאליזם, אימפרסיוניזם ופוסט אימפרסיוניזם.

רוֹקוֹקוֹ (רוקוקו צרפתי, מ-rocaille - מוטיב דקורטיבי בצורת קליפה) - סגנון באמנות האירופית של המחצית הראשונה של המאה ה-18. הרוקוקו מאופיין בנהנתנות, נסיגה לעולם המשחק התיאטרלי האידילי, תשוקה לנושאים פסטורליים וחושני-אירוטי. אופיו של עיצוב הרוקוקו רכש צורות אלגנטיות, מתוחכמות ומתוחכמות בצורה נחרצת.

פרנסואה בוצ'ר, אנטואן וואטו, ז'אן אונורה פרגונרד עבדו בסגנון הרוקוקו.

קלאסיציזם - סגנון באמנות האירופית של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-19, שמאפיין אופייני לו היה הפנייה לצורות האמנות העתיקה, כסטנדרט אסתטי ואתי אידיאלי.

ז'אן בפטיסט גרוז, ניקולא פוסין, ז'אן בפטיסט שרדן, ז'אן דומיניק אינגרס, ז'אק-לואי דוד עבדו בסגנון הקלאסיציזם.

רוֹמַנטִיקָה - סגנון האמנות האירופית במאות ה-18-19, המאפיינים האופייניים לו היו קביעת הערך המובנה של החיים הרוחניים והיצירתיים של הפרט, דמותם של תשוקות ודמויות חזקות ולעתים קרובות מרדניות.

פרנסיסקו דה גויה, יוג'ין דלקרואה, תיאודור ג'ריקו, וויליאם בלייק עבדו בסגנון הרומנטיקה.

אדואר מאנה. ארוחת בוקר בסדנה. 1868

רֵיאָלִיזם - סגנון אמנות, שתפקידו הוא הקיבעון המדויק והאובייקטיבי ביותר של המציאות. מבחינה סגנונית ריאליזם הוא רב צדדי ורב וריאציות. היבטים שונים של ריאליזם בציור הם האשליות הבארוקית של קאראווג'ו ולסקז, האימפרסיוניזם של מאנה ודגה, ועבודות ניונן של ואן גוך.

הולדת הריאליזם בציור קשורה לרוב לעבודתו של האמן הצרפתי גוסטב קורבה, שפתח את תערוכתו האישית "ביתן הריאליזם" בפריז ב-1855, אם כי עוד לפניו אמני אסכולת ברביזון תיאודור רוסו, ז'אן- פרנסואה מילט, ז'ול ברטון עבד בצורה מציאותית. בשנות ה-70 הריאליזם התחלק לשני תחומים עיקריים - נטורליזם ואימפרסיוניזם.

ציור ריאליסטי הפך לנפוץ ברחבי העולם. בסגנון הריאליזם של אוריינטציה חברתית חריפה ברוסיה של המאה ה-19, פעלו הנודדים.

אימפרסיוניזם (מתוך רושם צרפתי - רושם) - סגנון באמנות מהשליש האחרון של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20, שמאפיין אופייני לו היה הרצון ללכוד באופן טבעי ביותר את העולם האמיתי בניידותו ובשונותו, כדי להעביר את רשמיהם החולפים. . האימפרסיוניזם לא העלה סוגיות פילוסופיות, אלא התמקד בנזילות של הרגע, במצב הרוח ובתאורה. החיים עצמם הופכים לנושאים של האימפרסיוניסטים, כסדרה של חגים קטנים, מסיבות, פיקניקים נעימים בטבע בסביבה ידידותית. האימפרסיוניסטים היו בין הראשונים שציירו באוויר הפתוח, מבלי לסיים את עבודתם בסטודיו.

אדגר דגה, אדואר מאנה, קלוד מונה, קמיל פיסארו, אוגוסט רנואר, ז'ורז' סאוראט, אלפרד סיסלי ואחרים עבדו בסגנון האימפרסיוניזם.

פוסט אימפרסיוניזם - סגנון אמנות שעלה בסוף המאה ה-19. הפוסט-אימפרסיוניסטים ביקשו להעביר בחופשיות ובאופן כללי את החומריות של העולם, תוך שימוש בסגנונות דקורטיביים.

הפוסט-אימפרסיוניזם הוליד תחומי אמנות כמו אקספרסיוניזם, סמליות ומודרניות.

וינסנט ואן גוך, פול גוגן, פול סזאן, טולוז-לוטרק עבדו בסגנון הפוסט-אימפרסיוניזם.

הבה נבחן ביתר פירוט את האימפרסיוניזם והפוסט-אימפרסיוניזם על הדוגמה של עבודתם של מאסטרים בודדים של צרפת של המאה ה-19.

אדגר דגה. דיוקן עצמי. 1854-1855

אדגר דגה (שנות חיים 1834-1917) - צייר, גרפיקאי ופסל צרפתי.

החל מציורים ודיוקנאות היסטוריים קפדניים, בשנות ה-70 התקרב דגה לנציגי האימפרסיוניזם ופנה לדימוי החיים העירוניים המודרניים - רחובות, בתי קפה, הצגות תיאטרון.

בציוריו של דגה חושבים ומאומתים בקפידה קומפוזיציה דינמית, לעיתים אסימטרית, רישום גמיש מדויק, זוויות בלתי צפויות, אינטראקציה אקטיבית בין דמות לחלל.

E. דגה. חדר רחצה. 1885

בעבודות רבות, אדגר דגה מראה את הספציפיות של ההתנהגות והמראה של אנשים, שנוצרו על ידי המוזרויות של חייהם, חושף את המנגנון של מחווה מקצועית, יציבה, תנועה של אדם, יופיו הפלסטי. האמנות של דגה טבועה בשילוב בין היפה לפרוזאי; האמן, כצופה מפוכח ועדין, לוכד בו זמנית את העבודה היומיומית המייגעת המסתתרת מאחורי הבידור האלגנטי.

טכניקת הפסטל המועדפת אפשרה לאדגר דגה להראות באופן מלא את כישרונו כשרטט. גוונים רוויים ונגיעות "מנצנצות" של פסטל עזרו לאמן ליצור את האווירה הצבעונית המיוחדת ההיא, את האווריריות הססגנית שכל כך מייחדת את כל יצירותיו.

בשנותיו הבשלות, דגה מרבה לפנות לנושא הבלט. דמויות שבריריות וחסרות משקל של בלרינות מופיעות בפני הצופה בין בדמדומים של שיעורי ריקוד, או לאור זרקורים על הבמה, או ברגעי מנוחה קצרים. האקראיות לכאורה של החיבור ועמדתו חסרת פניות של המחבר נותנים רושם של חיים של מישהו אחר מציץ, האמן מראה לנו את עולם החן והיופי, מבלי ליפול לרגשנות יתרה.

אפשר לכנות את אדגר דגה כצבעוני עדין, הפסטלים שלו הרמוניים באופן מפתיע, לפעמים עדינים וקלים, לפעמים בנויים על ניגודי צבעים חדים. התנהגותו של דגה הייתה יוצאת דופן בזכות החופש המדהים שלה, הוא יישם פסטלים עם משיכות עזות ושבורות, לפעמים השאיר את גוון הנייר המופיע דרך הפסטל או הוסיף קווים בשמן או בצבעי מים. הצבע בציוריו של דגה נובע מזוהר ססגוני, מזרם זורם של קווים ססגוניים המולידים צורה.

העבודות המאוחרות של דגה נבדלות בעוצמתו ועושר הצבע, המושלמות על ידי השפעות של תאורה מלאכותית, צורות מוגדלות, כמעט שטוחות, ומגבלה של החלל, המעניקה להן אופי מתוח ודרמטי. בתוך זה

תקופה דגה כתב את אחת מיצירותיו הטובות ביותר - "רקדנים כחולים". האמן עובד כאן בכתמי צבע גדולים, המעניקים חשיבות עליונה לארגון הדקורטיבי של פני הציור. מבחינת היופי של ההרמוניה הצבעונית ופתרון הקומפוזיציה, הציור "רקדנים כחולים" יכול להיחשב להתגלמות הטובה ביותר של נושא הבלט על ידי דגה, שהשיגה את העושר האולטימטיבי של שילובי מרקם וצבעים בציור זה.

פ.ו. רנואר. דיוקן עצמי. 1875

פייר אוגוסט רנואר (שנות חיים 1841-1919) - צייר, גרפיקאי ופסל צרפתי, אחד הנציגים העיקריים של האימפרסיוניזם. רנואר ידוע בעיקר כאמן דיוקן חילוני, לא נטול רגשנות. באמצע שנות ה-80. למעשה שבר את האימפרסיוניזם, וחזר ללינאריות של הקלאסיציזם בתקופת היצירתיות של אינגרס. רנואר, צבעוני יוצא דופן, משיג לעתים קרובות את הרושם של ציור מונוכרום בעזרת השילובים המשובחים ביותר של ואלרס, הדומים בגווני הצבע.

פ.ו. רנואר. בריכת שכשוך. 1869

כמו רוב האימפרסיוניסטים, רנואר בוחר פרקי חיים חולפים כנושאים לציוריו, ומעדיף סצנות עיר חגיגיות - נשפים, ריקודים, טיולים ("גשר חדש", "צפרדע", "מולן דה לה גאלט" ואחרים). על הקנבסים הללו לא נראה שחור או חום כהה. רק מגוון של צבעים בהירים ובהירים שמתמזגים יחד במבט ממרחק מסוים. דמויות האנשים בציורים אלו מצוירות באותה טכניקה אימפרסיוניסטית כמו הנוף שסביבן, איתה הן מתמזגות לרוב.

פ.ו. רנואר. דיוקן השחקנית ז'אן סמרי. 1877

מקום מיוחד ביצירתה של רנואר תופסים דימויים נשיים פיוטיים ומקסימים: שונים מבחינה פנימית, אך כלפי חוץ מעט דומים זה לזה, נראה שהם מסומנים בחותם משותף של התקופה. רנואר צייר שלושה פורטרטים שונים של השחקנית ז'אן סמרי. על אחד מהם, השחקנית מתוארת בשמלה ירוקה-כחולה מעודנת על רקע ורוד. בדיוקן זה הצליח רנואר להדגיש את מיטב התכונות של הדוגמנית שלו: יופי, מוח תוסס, מבט פתוח, חיוך קורן. סגנון העבודה של האמן הוא מאוד חופשי, לפעמים עד כדי רשלנות, אבל זה יוצר אווירה של רעננות יוצאת דופן, בהירות רוחנית ושלווה. בדמות העירום, רנואר משיג תחכום נדיר של ציפורנים (צובע את צבע האדם עור), בנוי על שילוב של גווני בשר חמים עם השתקפויות ירקרקות בהירות ואפורות-כחולות מחליקות, המעניקות חלקות וקהות לפני הבד. בציור "עירום באור השמש" רנואר משתמשת בעיקר בצבעים ראשוניים ומשניים, למעט שחור לחלוטין. כתמי צבע המתקבלים בעזרת משיכות צבעוניות קטנות נותנות אפקט מיזוג אופייני כאשר הצופה מתרחק מהתמונה.

יש לציין שהשימוש בגוונים ירוקים, צהובים, אוכרים, ורודים ואדומים לתיאור העור זעזע את הציבור של אז, לא מוכן לתפיסה של העובדה שהצללים צריכים להיות צבעוניים, מלאים באור.

בשנות ה-80 של המאה ה-19 החלה מה שמכונה "תקופת אינגרס" ביצירתו של רנואר. היצירה המפורסמת ביותר בתקופה זו היא המתרחצים הגדולים. לראשונה, רנואר החל להשתמש בסקיצות ובסקיצות לבניית קומפוזיציה, קווי הרישום נעשו ברורים ומוגדרים, הצבעים איבדו את הבהירות והרוויה הקודמים שלהם, הציור בכללותו החל להיראות מאופק וקר יותר.

בתחילת שנות ה-90 חלו שינויים חדשים באמנות רנואר. בצורה ציורית מופיעה ססגוניות של צבע, ולכן תקופה זו נקראת לעתים "פנינה", ואז תקופה זו מפנה את מקומה ל"אדום", שנקרא כך בשל העדפת גוונים של פרחים אדמדמים וורודים.

יוג'ין אנרי פול גוגן (שנות חיים 1848-1903) - צייר, פסל וגרפיקאי צרפתי. יחד עם סזאן ואן גוך, הוא היה הנציג הגדול ביותר של הפוסט-אימפרסיוניזם. הוא החל לצייר בבגרותו, התקופה המוקדמת של היצירתיות קשורה לאימפרסיוניזם. מיטב יצירותיו של גוגן נכתבו באיים טהיטי והיווה-אוה שבאוקיאניה, שם עזב גוגן את "הציוויליזציה הפרוורטית". המאפיינים האופייניים לסגנונו של גוגן כוללים יצירת קומפוזיציות סטטיות וניגודיות צבע על בדים מישוריים גדולים, רגשיים עמוקים ובו בזמן דקורטיביים.

במשיח הצהוב, גוגן תיאר צלב על רקע נוף כפרי צרפתי טיפוסי, ישו הסובל מוקף בשלוש איכרים ברטוניות. שלווה באוויר, תנוחות כנועות רגועות של נשים, נוף רווי בצבע צהוב שטוף שמש עם עצים בעליות סתיו אדומה, איכר שעסוק מרחוק בענייניו, לא יכול שלא להתנגש עם המתרחש על הצלב. הסביבה עומדת בניגוד חריף לישו, שעל פניו מוצג אותו שלב של סבל, הגובל באדישות, באדישות לכל מה שסביבו. הסתירה בין הייסורים חסרי הגבולות שהתקבלו על ידי ישו ו"אי הנראות" של הקורבן הזה על ידי אנשים - זה הנושא המרכזי של יצירה זו של גוגן.

פ' גוגן. אתה מקנא? 1892

ציור "אתה מקנא?" מתייחס לתקופה הפולינזית של עבודתו של האמן. הציור מבוסס על סצנה מהחיים, שהציץ על ידי האמן:

על החוף, שתי אחיות - זה עתה שחו, ועכשיו גופן פרוס על החול בתנוחות חושניות סתמיות - מדברות על אהבה, זיכרון אחד גורם למחלוקת: "איך? אתה מקנא!".

בציור היופי מלא הדם העסיסי של הטבע הטרופי, אנשים טבעיים שלא מקולקלים על ידי הציוויליזציה, תיאר גוגן חלום אוטופי של גן עדן ארצי, של חיי אדם בהרמוניה עם הטבע. הקנבסים הפולינזים של גוגן דומים ללוחות מבחינת צבע דקורטיבי, שטוחות ומונומנטליות של הקומפוזיציה, הכללה של הדוגמה המסוגננת.

פ' גוגן. מאיפה באנו? מי אנחנו? לאן אנחנו הולכים? 1897-1898

התמונה "מאיפה באנו? מי אנחנו? לאן אנחנו הולכים?" גוגן שקל את השיא הנשגב של השתקפויותיו. על פי כוונת האמן, יש לקרוא את התמונה מימין לשמאל: שלוש קבוצות עיקריות של דמויות ממחישות את השאלות המועלות בכותרת. קבוצת הנשים עם ילד בצד ימין של התמונה מייצגות את תחילת החיים; קבוצת הביניים מסמלת את הקיום היומיומי של בגרות; בקבוצת השמאל הקיצוני, גוגן תיאר את זקנה האדם, המתקרבת למוות; האליל הכחול ברקע מסמל את העולם האחר. ציור זה הוא פסגת הסגנון הפוסט-אימפרסיוניסטי החדשני של גוגן; הסגנון שלו שילב שימוש ברור בצבעים, צבע דקורטיבי ופתרונות קומפוזיציה, שטוחות ומונומנטליות של התמונה עם אקספרסיביות רגשית.

עבודתו של גוגן צפתה מאפיינים רבים של סגנון הארט נובו שהתפתח בתקופה זו והשפיע על היווצרותם של המאסטרים של קבוצת נאביס וציירים אחרים של תחילת המאה ה-20.

וו. ואן גוך. דיוקן עצמי. 1889

וינסנט ואן גוך (שנות חיים 1853-1890) - צייר פוסט אימפרסיוניסטי צרפתי והולנדי, החל לצייר, כמו פול גוגן, כבר בבגרותו, בשנות ה-80. עד אותה תקופה עבד ואן גוך בהצלחה כסוחר, אחר כך כמורה בפנימייה, מאוחר יותר למד בבית הספר המיסיונרי הפרוטסטנטי ועבד שישה חודשים כמיסיונר ברובע מכרות עני בבלגיה. בתחילת שנות ה-80 פנה ואן גוך לאמנות, ולמד באקדמיה לאמנויות יפות בבריסל (1880-1881) ובאנטוורפן (1885-1886). בתקופה המוקדמת של עבודתו, ואן גוך צייר סקיצות וציורים בטווח ציורי אפל, ובחר סצנות מחיי הכורים, האיכרים והאומנים כעלילות. היצירות של תקופה זו מאת ואן גוך ("אוכלי תפוחי האדמה", "מגדל הכנסייה הישנה בנינן", "הנעליים") מסמנות תפיסה חריפה עד כאב של סבל אנושי ותחושות דיכאון, אווירה מעיקה של מתח פסיכולוגי. במכתביו לאחיו תיאו כתב האמן את הדברים הבאים על אחד מציורי התקופה הזו, אוכלי תפוחי האדמה: "בו ניסיתי להדגיש שהאנשים האלה, שאוכלים את תפוחי האדמה שלהם לאור המנורה, חפרו את אדמה באותן ידיים שהם מתחו אל התבשיל; לפיכך, הבד מדבר על עבודה קשה ועל כך שהדמויות הרוויחו ביושר את מזונן." בשנים 1886-1888. ואן גוך התגורר בפריז, ביקר בסטודיו הפרטי היוקרתי לאמנות של המורה המפורסם ברחבי אירופה פ' קורמון, למד ציור אימפרסיוניסטי, חריטה יפנית ויצירות סינתטיות של פול גוגן. במהלך תקופה זו, הפלטה של ​​ואן גוך הפכה בהירה, גוון הצבע הארצי נעלם, כחול טהור, צהוב זהוב, גוונים אדומים הופיעו, הדינמיקה האופיינית לו, כאילו משיכת מכחול זורמת ("אגוסטינה סגטורי בקפה הטמבורין", "גשר על הסיין". ”, "פאפא טנגוי", "נוף של פריז מדירתו של תיאו ברחוב לפיק").

בשנת 1888, ואן גוך עבר לארל, שם נקבעה לבסוף מקוריות דרכו היצירתית. מזג אמנותי לוהט, דחף מייסר להרמוניה, יופי ואושר, ובו בזמן, פחד מכוחות עוינים לאדם, מתגלמים בנופים הזוהרים בצבעי השמש של הדרום ("הבית הצהוב", "הקציר" עמק לה קרוט"), או במרושע, מזכיר דימויים של סיוט ("מרפסת קפה לילה"); דינמיקה של צבע וקו

וו. ואן גוך. מרפסת בית קפה לילית. 1888

ממלא בחיים ובתנועה רוחנית לא רק את הטבע והאנשים המאכלסים אותו ("כרמים אדומים בארל"), אלא גם חפצים דוממים ("חדר השינה של ואן גוך בארל").

עבודתו האינטנסיבית של ואן גוך בשנים האחרונות לוותה בהתקפי מחלות נפש, שהובילו אותו לבית החולים לחולי נפש בארל, לאחר מכן בסן רמי (1889-1890) ובאובר-סור-אואז (1890), שם הוא התאבד. עבודת השנתיים האחרונות לחייו של האמן מאופיינת באובססיה אקסטטית, ביטוי מוגבר ביותר של שילובי צבעים, תנודות פתאומיות במצב הרוח - מיאוש תזזיתי וחזון קודר ("דרך עם ברושים וכוכבים") ועד לתחושת הארה רועדת. שלום ("נוף באוברס אחרי הגשם").

וו. ואן גוך. אירוסים. 1889

במהלך תקופת הטיפול במרפאת סן רמי, צייר ואן גוך סדרת ציורים "אירוסים". בציור הפרחים שלו אין מתח גבוה וניתן לאתר את ההשפעה של הדפסי אוקיו-אי יפניים. דמיון זה בא לידי ביטוי בבחירת קווי המתאר של אובייקטים, זוויות יוצאות דופן, נוכחות של אזורים מפורטים ואזורים מלאים בצבע אחיד שאינו תואם את המציאות.

וו. ואן גוך. שדה חיטה עם עורבים. 1890

"שדה חיטה עם עורבים" הוא ציור של ואן גוך, שצייר האמן ביולי 1890 והוא אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר. הציור הסתיים לכאורה ב-10 ביולי 1890, 19 ימים לפני מותו באובר-סור-אואז. יש גרסה שלפיה ואן גוך התאבד בתהליך כתיבת התמונה הזו (ביציאה לאוויר הפתוח עם חומרי ציור, הוא ירה בעצמו מאקדח שנרכש כדי להפחיד את להקות ציפורים באזור הלב, ואז הגיע באופן עצמאי לבית החולים, שם הוא מת מאובדן דם).