חיי מודיליאני. הביוגרפיה של מודיליאני, הסהרורי הפריזאי של אמדיאו מודיליאני, היא מלודרמה רומנטית מוכנה, שאין צורך להוסיף לה דבר. אמדיאו מודיליאני: עובד

האישיות שלו

אמדאו גדל במשפחה יהודית של איש עסקים פלמיניו מודיליאני ואוגניה גרסין. משפחת מודיליאני מגיעה מהאזור הכפרי בעל אותו השם דרומית לרומא. האב אמדאו סחר פעם בפחם ועצי הסקה, וכעת היה בעל משרד תיווך צנוע ובנוסף, היה קשור איכשהו לניצול מכרות כסף בסרדיניה. אמדאו נולד בדיוק כאשר פקידים הגיעו לבית הוריו כדי לקחת את הרכוש שתואר כבר עבור חובות. עבור יוגניה גרצין, זו הייתה הפתעה מפלצתית, שכן, על פי החוקים האיטלקיים, רכושה של אישה יולדת הוא בלתי ניתן להפרה. רגע לפני הגעת השופטים, בני הבית ערמו על מיטתה בחיפזון את כל מה שהיה הדבר היקר ביותר בבית. בכלל, הייתה סצנה בסגנון הקומדיות האיטלקיות של שנות ה-50 וה-60. למרות שבמציאות לא היה שום דבר מצחיק באירועים שהרעידו את בית מודיליאני רגע לפני לידתו של אמדאו, והאם ראתה בהם סימן רע לרך הנולד.

ביומנה של אמו קיבל דדו בן השנתיים את האפיון הראשון שלו: קצת מפונק, קצת קפריזי, אבל נאה, כמו מלאך. בשנת 1895 לקה במחלה קשה. ואז הופיע הרשומה הבאה ביומנה של אמי: ל-WU Dedo היה דלקת ריאות קשה מאוד, ועדיין לא התאוששתי מהפחד הנורא עבורו. דמותו של הילד הזה עדיין לא התגבשה מספיק כדי שאוכל להביע דעה נחרצת לגביו. בואו נראה מה יתפתח מהפקעת הזו. אולי אמן? F - עוד ביטוי משמעותי משפתיה של שומרי המצוות ואוהבים בלהט את בנה יבגניה גרסן.

בתחילת 1906, בין האמנים הצעירים, הסופרים, השחקנים שחיו במונמארטר כמעין מושבה, הופיעה דמות חדשה ומשכה מיד תשומת לב. זה היה אמדאו מודיליאני, שזה עתה הגיע מאיטליה והתיישב ברחוב קולנקור, בסככת בית מלאכה קטנה באמצע שממה מכוסה בשיחים. הוא בן 22, הוא נאה בצורה מסנוורת, קולו הרך נראה לוהט, ההליכה שלו עפה, וכל המראה שלו היה חזק והרמוני.

בהתנהלות מול כל אדם, הוא היה מנומס אריסטוקרטית, פשוט ומיטיב, נרתע מיד לעצמו בהיענות רוחנית. חלק אמרו אז שמודליאני היה פסל מתחיל, אחרים שהוא צייר. שניהם היו נכונים.

חיים בוהמייניםשאף במהירות את מודיליאני. מודיליאני, בחברת חבריו האמנים (ביניהם פיקאסו), התמכר לשתייה, הוא נראה לעתים קרובות הולך ברחובות שיכור, ולפעמים עירום.

הם קראו לו נווד חסר בית. חוסר השקט שלו היה בולט. לאחד, היא נראתה כתכונה של טוב-על כלום סגנון חיים, תכונהבוהמיינים, אחרים ראו כאן כמעט את צו הגורל, ונראה שהכל התכנס לעובדה שחוסר הבית הנצחי הזה היה ברכה עבור מודיליאני, כי הוא שחרר את כנפיו להמראה יצירתי.

הקרבות שלו עם גברים על נשים נכנסו לפולקלור של מונמארטר. הוא השתמש בכמויות אדירות של קוקאין ומריחואנה מעושנת.

בשנת 1917 נסגרה תערוכת האמן, שהכילה ברובה עירום, על ידי המשטרה. כך קרה שהתערוכה הזו הייתה הראשונה והאחרונה במהלך חייו של האמן.

מודיליאני המשיך לכתוב עד שדלקת קרום המוח שחפת הביאה אותו לקברו. בעודו בחיים, הוא היה מוכר רק בקהילת האמנים הפריזאית, אך ב-1922 זכה מודיליאני לתהילה עולמית.

חיי מין

מודיליאני אהב נשים, והן אהבו אותו. מאות, אולי אלפי נשים היו במיטתו של הגבר היפה והאלגנטי הזה.

אפילו בבית הספר, אמדאו שם לב שבנות פונות אליו תשומת - לב מיוחדת. מודיליאני סיפר שבגיל 15 פיתה אותו עוזרת שעבדה בביתם.

למרות שהוא, כמו רבים מעמיתיו, לא נרתע מהליכה בבתי בושת, רוב מאהבותיו היו הדוגמניות שלו.

ובמהלך הקריירה שלו, הוא החליף מאות דגמים. רבים הצטלמו עבורו עירום, במהלך הפגישה מספר פעמים שהופסקו על ידי התעלסות.

הכי אהב את מודיליאני נשים פשוטותלמשל כובסים, איכרים, מלצריות.

הבנות האלה נורא החמיאו מתשומת הלב אמן יפהומסרו את עצמם אליו.

שותפים מיניים

למרות הפרטנרים המיניים הרבים, מודיליאני אהב רק שתי נשים בחייו.

הראשונה הייתה ביאטריס הייסטינגס, משוררת אריסטוקרטית אנגלית, מבוגרת מהאמנית בחמש שנים. הם נפגשו ב-1914 ומיד הפכו לאוהבים בלתי נפרדים.

הם שתו יחד, נהנו ולעתים קרובות רבו. מודיליאני, בזעם, יכול היה לגרור אותה בשיער לאורך המדרכה אם יחשוד בתשומת לב לגברים אחרים.

אבל, למרות כל הסצנות המלוכלכות הללו, ביאטריס הייתה זו שהייתה מקור ההשראה העיקרי שלו. בתקופת הזוהר של אהבתם, מודיליאני יצר את מיטב יצירותיו. אולם הרומן הסוער הזה לא יכול היה להימשך זמן רב. בשנת 1916, ביאטריס ברחה ממודיליאני. מאז, הם לא התראו שוב.

האמן התאבל על חברתו הבוגדת, אך לא לזמן רב.

ביולי 1917 פגש מודיליאני את ז'אן הבוטרן בת ה-19.

הסטודנט הצעיר הגיע ממשפחה קתולית צרפתית. הילדה הדקה והחיוורת והאמן התיישבו יחד, למרות התנגדות הוריה של ז'אן, שלא רצו חתן יהודי. ז'אן לא הייתה רק מודל ליצירותיו של האמן, היא חיה אתו לאורך השנים מחלה רצינית, תקופות של גסות רוח והוללות גמורה.

בנובמבר 1918 ילדה ז'אן את בתו של מודיליאני, וביולי 1919 הציע לה נישואים "ברגע שכל הניירות יגיעו".

מדוע הם מעולם לא התחתנו נותרה בגדר תעלומה, שכן השניים, כמו שאומרים, נוצרו זה לזה ונשארו יחד עד מותו 6 חודשים לאחר מכן.

כשמודיליאני שכב גוסס בפריז, הוא הזמין את ז'אן להצטרף אליו למוות, "כדי שאוכל להיות עם הדוגמנית האהובה עליי בגן עדן וליהנות איתה מאושר נצחי".

ביום הלווייתו של האמן, ז'אן הייתה על סף ייאוש, אך לא בכתה, אלא שתקה כל הזמן.

בהריון עם ילדם השני, היא השליכה את עצמה מהקומה החמישית ונפלה אל מותה.

שנה לאחר מכן, בהתעקשותה של משפחת מודיליאני, הם צורפו מתחת למצבה אחת. הכיתוב השני עליו נכתב:

ז'אן הבוטרן. היא נולדה בפריז באפריל 1898. היא מתה בפריז ב-25 בינואר 1920. בת לוויה נאמנה של אמדיאו מודיליאני, שלא רצתה לסבול את הפרידה ממנו.

מודיליאני ואנה אחמטובה

א.א. אחמטובה פגשה את אמדאו מודיליאני ב-1910 בפריז, במהלך ירח הדבש שלהם.

היכרותה עם א' מודיליאני נמשכה ב-1911, במקביל יצרה האמנית 16 רישומים - דיוקנאות של א' אחמטובה. במאמרה על אמדיאו מודיליאני, היא כתבה: בשנה ה-10 ראיתי אותו לעתים נדירות ביותר, רק כמה פעמים. למרות זאת, הוא כתב לי כל החורף. (שיננתי כמה ביטויים ממכתביו, אחד מהם: Vous etes en moi comme une hantise / אתה בתוכי כמו אובססיה). שהוא חיבר שירה, הוא לא אמר לי.

כפי שהבנתי כעת, הוא היה הכי מופתע מהיכולת שלי לנחש מחשבות, לראות חלומות של אחרים ועוד זוטות שאליהם מי שהכיר אותי כבר מזמן רגיל.

בזמן הזה, מודיליאני התלהב ממצרים. הוא לקח אותי ללובר כדי להסתכל על החלק המצרי, הבטיח לי שכל השאר לא ראוי לתשומת לב. צבעתי את ראשי בקישוט מלכות מצריותורקדנים, ונראו מרותקים לחלוטין לאמנותה הגדולה של מצרים. ברור שמצרים הייתה התשוקה האחרונה שלו. עד מהרה הוא הופך להיות כל כך מקורי עד שלא רוצים לזכור כלום, מסתכלים על הקנבסים שלו.

הוא צייר אותי לא מהטבע, אלא בבית, - הוא נתן לי את הרישומים האלה. היו שש עשרה מהם. הוא ביקש ממני למסגר אותם ולתלות אותם בחדר שלי. הם מתו בבית צארסקויה סלו בשנים הראשונות של המהפכה. רק אחד שרד, למרבה הצער, בו, פחות מאשר באחרים, עתידו צפוי מראש.

(1884-1920) אמן איטלקי, גרפיקאי ופסל

בתודעה המודרנית, הופעתו של אמדיאו מודיליאני נוצרה במידה רבה בהשפעת ההופעה המבריקה של השחקן הצרפתי ג'רארד פיליפ בסרט "מונפרנאס-19". הוא יצר את דמותו של גאון בלתי מוכר שמת לבדו ובעוני. אבל זה נכון רק בחלקו: בני זמננו זיהו את הכישרון של אמדאו מודיליאני. עם זאת, בתחילת המאה היו אמנים רבים בפריז, ולא כולם הצליחו לטעון את עצמם, להתפרסם ולהתעשר. למרות זאת, האגדה נוצרה, וקשה מאוד לשנות את הסטריאוטיפ הרווח.

המידע הביוגרפי על אמדיאו מודיליאני סותר ודל ביותר. אז, על פי אחת האגדות, ההנחה הייתה שאמו של האמן באה ממשפחת ב' שפינוזה. למעשה, הפילוסוף המפורסם מת ללא בעיה.

לגבי האב, הוא לא היה הבעלים של הבנק, כפי שאמרו מעריציו של מודיליאני, אלא רק מייסדו. לכן, גם העובדה שלאמן עני באיטליה היו קרובי משפחה עשירים שלא תמכו בו בזמן שייכת לתחום הסיפורת.

למעשה, גם אביו וגם אמו של אמדיאו מודיליאני הגיעו ממשפחות יהודיות אורתודוכסיות. אבותיו התיישבו בליבורנו, שם נישאה אמו של האמנית לעתיד, יוגניה גרסין, לפלמיניו מודיליאני. נולדו להם ארבעה ילדים - עמנואל, עורך דין לעתיד וחברת פרלמנט, מרגריטה, שהפכה לאם האומנת של בתו של האמן, אומברטו, שהפכה למהנדס, ולבסוף, אמדאו. עד לידתו המשפחה הייתה על סף חורבן, ורק בעזרת חבריו של מודיליאני הצליחו איכשהו לחזור על הרגליים. אמדיאו גרסין, אחיה הגדול של יוגניה, עזר יותר מאחרים. עוד עזר לאמן העתידי, שנקרא על שם דודו.

אמדיאו מודיליאני למד מספיק טוב, אבל בית הספר לא עניין אותו כלל. ב-1898 לקה במחלה קשה - טיפוס. ככל הנראה, בשלב זה, מודיליאני הבין שהוא יכול לצייר. עד מהרה הציור לכד אותו עד כדי כך שהוא התחיל לבקש מאמו למצוא לו מורה. בגיל שתים עשרה החל אמדאו ללמוד בסטודיו בניהולו של גוגלילמו מישל, תומך בפוסט-אימפרסיוניזם. עם זאת, היווצרותו של אמדאו מודיליאני התרחשה בהשפעת אמנים רבים. התשוקה השפיעה על עבודתו אמנים ביתיים, בעיקר נציגים של בתי הספר בסיינה ובפלורנטין - סנדרו בוטיצ'לי ופיליפו ליש.

בסוף שנת 1900, אמדאו מודיליאני חלה שוב - טיפוס גרם לסיבוך לריאות. בעצת הרופאים הוא נסע דרומה וחי שנתיים בנאפולי. שם החל לצייר לראשונה פיסול ואדריכלות. בסקיצות של פסלי הקתדרלות הנפוליטניות, כבר נראות אליפסות ציוריו העתידיים.

ב-1902 חזר אמדיאו מודיליאני לליבורנו, אך עד מהרה עזב שוב את מולדתו. במשך מספר חודשים הוא למד בבית הספר החופשי של עירום בפירנצה. מוסד חינוכי זה היה שלוחה של המכון אמנותבוונציה. שם הפך הגרפיקאי המפורסם פטורי למורה שלו. ממנו אימץ מודיליאני אהבה מתמשכת לקו, פשטות הצורה תוך שמירה על נפח. מודיליאני אהב לצייר עירום, התפעל מהשבריריות והחן גוף נשי. זה בעיקר יוצר דיוקנאות קאמריים, הימנעות מהיומרה המכוונת הטמונה, למשל, בציוריו של פיקאסו. הוא גם נתן חשיבות רבהמרחב, השגת אסימטריה מכוונת. יחד עם זאת, יצירותיו נבדלות בליריות מיוחדת; כאשר לומדים אותן, נולדת תחושה של שבריריות וחוסר אמינות של העולם החיצון.

בעזרת דודו, הבנקאי אמדאו גרסנה, אמדאו מודיליאני נוסע לוונציה מספר פעמים. אבל בהדרגה הוא מתחיל להבין שהוא בהחלט חייב להגיע לפריז, שנחשבה אז למכה אמנותית. ב-1906 התיישב לבסוף מודיליאני בפריז.

בהתחלה הוא נרשם לאקדמיית קולרוסי, אך עד מהרה עזב אותה כי לא הצליח להשלים עם המסגרת מסורת אקדמית. אמדאו מודיליאני שוכר סטודיו במונמארטר, שם הופיעו יצירותיו הפריזאיות הראשונות. אבל שנה לאחר מכן, האמן עובר ממונמארטר. באותו זמן, יש לו מעריץ - ד"ר פול אלכסנדר. יחד עם אחיו החזיק הרופא מעין מקלט לאמנים עניים. מודיליאני התיישב שם בסתיו 1907. אלכסנדר היה זה שהפך לקונה של היהודייה, שעליה שילם אז רק מאתיים פרנק.

וקצת מאוחר יותר, הוא שכנע את אמדאו מודיליאני לתת את עבודתו לתערוכה של הסלון דה עצמאי. בסוף 1907 הוצגו שם חמש יצירות של המאסטר האיטלקי. רופאים מוכרים תפסו את הציורים האלה. בסתיו, מודיליאני מציג שוב בסלון, אבל הפעם אף אחד לא קונה את עבודתו. דיכאון, בדידות מוחלטת, שבה נקלע האמן בגלל אופיו ה"נפץ", התמכרות לאלכוהול גרמה להופעת מעין מחסום פנימי שכל כך הפריע לו בכל השנים שלאחר מכן.

אמדיאו מודיליאני תקשר ללא הרף עם בני דורו - ג'יי בראק, מ' ולמינק, פבלו פיקאסו. הגורל יעניק לו רק ארבע עשרה שנים ליצירתיות. במהלך הזמן הזה יצוץ מהצעיר אמן מעניין, שייצור דרך ייחודית משלו לתיאור דמויות ופנים אנושיות, שבה ישלטו צוואר ברבור, אליפסות מוארכות, פלג גוף עליון מוארך משהו, עיניים בצורת שקדים ללא אישונים.

יחד עם זאת, כל הדמויות של מודיליאני ניתנות לזיהוי בקלות, אם כי מה שלפנינו הוא חזון המחבר על דמויותיו, הקרובות בו זמנית לסגנונות דקדנטיים ולפיסול אפריקאי.

הדיוקנאות של אמדאו מודיליאני נכתבו בחלקם ובהשפעת סזאן, שאת תערוכתה הגדולה ראה ב-1907. מתוך התשוקה לסזאן, יש ניסיונות להעביר את הנושא דרך חלל פלסטי מיוחד ופלטת צבעים חדשה. אבל מודיליאני, במקרה זה, שומר על חזון יוצא דופן של הגיבור, כמעט תמיד מתאר אדם יושב, כמו, למשל, בציור שלו "הנער היושב".

מרחם על האמן, כמה ציורים שהוזמנו במיוחד בשבילו כדי לתמוך בו. אבל בעיקר הוא צייר אנשים קרובים - מ' יעקב, ל' זבורובסקי, פ' פיקאסו, ד' ריברה. מחזור אחד של דיוקנאות נוצר בהשראת 1914 מפגישה עם המשוררת הרוסייה אנה אחמטובה. לרוע המזל, רק ציור אחד שרד מכל המחזור, זה שאחמטובה לקחה איתה. בו, החלל השולט הוא קו הריצה המפורסם של אמדאו מודיליאני.

היכרות עם אחמטובה אינה יכולה להיחשב מקרית. אל לנו לשכוח שכבר בצעירותו עבר מודיליאני את השפעתו של הפילוסוף פ' ניטשה, כמו גם המשורר והסופר G.D "Annunzio. הוא הכיר היטב את השירה האיטלקית הקלאסית והסימבוליסטית הצרפתית החדשה, קרא פ. ולון, דנטה, ש בודלר וארתור רימבו בתחילת המאה ה-20 תבוא תשוקה לפילוסופיה של א. ברגסון.

הרבגוניות של תחומי העניין, התשוקה לטיולים, הרצון לגלות כל הזמן דברים חדשים בתקשורת עם בני זמננו הובילו את מודיליאני לפנות לצורות שונות של אמנות. כמעט במקביל לרציני ציוריםהפסלים שלו מופיעים.

בוחר את הדרך שלך אמן עצמאי, מודיליאני מנהל אורח חיים בוהמייני. הוא לא מסיים בתי ספר לאמנות, אבל רק להיות בתוכם, לנסות חשיש ולהפוך מצעיר ביישן וצנוע לדמות כת. כל אלה שהכירו את מודיליאני מציינים את המראה יוצא הדופן שלו ואת נטייתו לפעולות יוצאות דופן. יחד עם זאת, ניתן להסביר את ההתמכרות לאלכוהול ולסמים בכך שהוא ביקש להתגבר על חוסר הוודאות הפנימי או פשוט נכנע להשפעת חברים.

לאמדאו מודיליאני יש הרבה מן המשותף עם מאטיס - הלקוניות של הקו, בהירות הצללית, הכללה של הצורה. אבל למודיגליאני אין מונומנטליות מאטיסיאנית, התמונות שלו הרבה יותר קאמריות, אינטימיות (פורטרטים של נשים, עירום), לקו של מודיליאני יש יופי יוצא דופן. הרישום המוכלל מעביר את השבריריות והחן של הגוף הנשי, את גמישות הצוואר הארוך ואת המאפיין החד של היציבה הגברית. אתה מזהה את האמן לפי סוג מסוים של פנים: עיניים קרובות, קו לקוני של פה קטן, אליפסה ברורה, אבל הטכניקות החוזרות ונשנות האלה של כתיבה ורישום אינן הורסת את האינדיבידואליות של כל תמונה.

בסוף ימיו פגש אמדיאו מודיליאני את האמנית השאפתנית ז'אן הבוטרן, והם החלו לחיות יחד. כרגיל, מודיליאני צייר דיוקן של אדם שהתקרב אליו. אבל, בניגוד לחברותיה לשעבר, היא הפכה עבורו לקרן של אושר ואור. עם זאת, מערכת היחסים ביניהם הייתה קצרת מועד. בחורף 1920 מת מודיליאני בשקט בבית החולים. לאחר ההלוויה חזרה ז'אן להוריה. אבל שם היא מצאה את עצמה בבידוד מוחלט, שכן המשפחה הקתולית לא יכלה להשלים עם העובדה שבעלה יהודי. למרות העובדה שבאותה תקופה ז'אנה ציפתה לילדם השני, היא לא רצתה לחיות בלי המאהב שלה וקפצה מהחלון. היא נקברה כמה ימים לאחר מכן.

לאחר מות הוריה, גידלה ז'אן הקטנה קרובי משפחה של מודיליאני, הם שמרו כמה מציוריו ולא מנעו מהילדה להסתבך בציור. כשבגרה הפכה לביוגרפית של אביה ויצרה ספר עליו.

המורשת היצירתית של Amedeo Modigliani התפשטה בכל העולם. נכון, רבות מיצירותיו של האמן לא נשתמרו בשל אורח חייו הנוודי של המחבר. לעתים קרובות, מודיליאני שילם בציוריו, נתן אותם לחברים או נתן אותם לשמירה. כמה מהם מתו כראשונים מלחמת העולם. כך, למשל, תיקייה עם ציורים, שהשאיר הסופר הרוסי I. Ehrenburg בשגרירות הממשלה הזמנית ב-1917, נעלמה.

אמדיאו מודיליאני הפך למעין סמל של התקופה הקשה שלו. הוא נקבר בבית העלמין פר לשז. על הקבר יש כתובת קצרה - "המוות השיג אותו על סף התהילה".

פירוש שמו הפרטי הוא "אהוב האל", אך חייו של אמדיאו מודיליאני לא היו מבורכים. כיום, דיוקנאות ופסלים של מודיליאני מעטרים את אוספי המוזיאונים המרכזיים בעולם, הוא אחד מהמוזיאונים הגדולים בעולם. אומנים מפורסמיםהמאה העשרים. מודיליאני אהוב, הציורים שלו שווים מיליונים. האמן שעבד לנצח לא נשכח. אבל חייו עברו בעוני ובסבל, והסיום שלהם הפך לטרגדיה של ממש.

אמדיאו מודיליאני. דיוקן עצמי, 1919

נאה, כריזמטי, צרכני, אומלל, מודיליאני היה התגלמותו של אמן פריזאי שחי את חייו בערפל של חשיש ואלכוהול. האמן הגרמני לודוויג מידנר כינה אותו "הנציג האמיתי האחרון של בוהמיה". כשהוא מת בגיל 35, פילגשו ההריונית השליכה את עצמה מהחלון, התאבדה, את ילדה שטרם נולד, והותירה את בתם התינוקת יתומה.

"הבדים של מודיליאני יספרו הרבה לדורות הבאים. ואני מסתכל, ולפניי חבר של נעורי הרחוקים. כמה אהבה לאנשים, חרדה בשבילם! הם כותבים, הם כותבים - "שתו, השתוללו, מתו"... זה לא העניין. זה אפילו לא על גורלו, מגבש, כמו משל עתיק..."

איליה ארנבורג

מתחילות צרות

מודיליאני נולד ב-1884 בעיירה האיטלקית ליבורנו, לא הרחק מפיזה. הוא היה הילד הרביעי והצעיר במשפחתו של פלמיניו מודיליאני, סוחר פחם ועצים. לאמן העתידי לא היה מזל מיד - בשנת לידתו, אביו פשט את הרגל.

בגיל 11 חלה מודיליאני במחלת הצדר, ובשנת 1898 בטיפוס, שנחשב באותה תקופה חשוכת מרפא. הוא החלים, אבל המחלה הזו היא ששינתה את חייו לנצח. לדברי אמו, שוכב בהזיות קדחתנית, מודיליאני השתולל על יצירות המופת של מאסטרים איטלקיים וזיהה את גורלו להיות אמן. לאחר החלמתו, הוריו אפשרו לאמדאו לעזוב את בית הספר כדי שיוכל להתחיל לקחת שיעורי ציור וציור באקדמיה לאמנויות של ליבורן.

בילדותו גם אובחן כחולה בשחפת, שבסופו של דבר הרגה אותו. ובכל זאת הוא היה גבר חתיך אמיתי והצליח חיים קצריםלשבור הרבה לבבות.

מודיליאני למד רישום בליבורנו מולדתו, בפירנצה ובמכון הוונציאני לאמנויות. ב-1906, כשהיה בן עשרים ושתיים, עבר אמדאו, עם סכום כסף קטן שאמו הצליחה לגייס עבורו, לפריז, עליה חלם כמה שנים. בהתחלה הוא התמקם במלון הגון, אבל מהר מאוד הוא עבר לחדר זעיר במונמארטר.

העיר גרמה לו להיות עני, רעב, אומלל – ונתנה השראה. בשנים הראשונות הוא עבד כמעט מסביב לשעון, וצייר עד 150 סקיצות ביום.

"פריז מעוררת בי השראה", כתב מודיליאני, "אני לא מרוצה בפריז, אבל מה שנכון הוא נכון - אני יכול לעבוד רק כאן".

זה היה כאן שארבע שנים מאוחר יותר הוא יפגוש משוררת רוסייה בשם אנה.

מודיליאני, אמן ויהודי

"מודיליאני, אמן ויהודי" - כך הציג עצמו אמדאו בפני אנה אחמטובה ב-1910. היא אמרה שהפגישה הראשונה שלהם הייתה כמו "עוקץ של צרעה מצלצלת", ושנים רבות לאחר מכן כתבה במאמר על האמן: "ידעתי שאדם כזה צריך לזרוח".

הם הקריאו זה לזה שירים של משוררים צרפתים, הלכו ללובר להסתכל על המחלקה המצרית, הסתובבו בפריז בלילות. מודיליאני צייר דיוקנאות בעיפרון של אנה אנדרייבנה, ובשיריה של אחמטובה מ-1910 ו-1911 אפור עין. גיבור לירי. יש אפילו גרסה שהמלך האפור עיניים המפורסם בעצמו הוא לא אחר מאשר מודיליאני.

אנה אחמטובה בציור מאת מודיליאני

הם לא נועדו להיות יחד במשך זמן רב. אחמטובה נאלצה לחזור לבעלה ברוסיה. האוהבים נפרדו לנצח.

במשך ארבע שנים משנת 1910 עסק מודי בעיקר בפיסול, רק מדי פעם חזר לצייר, אך עם פרוץ המלחמה בפריז נפסקה הבנייה החדשה, וכמעט בלתי אפשרי להשיג אבן.

הפנייה האחרונה של מודיליאני לציור עולה בקנה אחד עם רומן חדש - עם ביאטריס הייסטינגס, עיתונאית בריטית דו מינית. הם בילו יחד שנתיים סוערות מאוד לפני שהיא עזבה אותו, בלי יכולת לראות אותו משמיד את עצמו בשתייה חסרת מעצורים.

אמדיאו מודיליאני. דיוקן של ביאטריס הייסטינגס

ביאטריס הייתה אישה יוצאת דופן - אינטלקטואלית מבריקה, קאוסטית ועצמאית. פרטי הרומנטיקה שלהם, המצויים בתיאורים של בני דורם, כוללים מריבות אלימות ואפילו ריבים.

כאשר הייסטינגס עזב, מודיליאני נפגש עם סימון ת'רו הצעירה והענוגה, שילדה לו בן, אך אמדאו סירב להכיר בו כשלו.

המוזה האחרונה וגמר שייקספיר

באפריל 1917 פגש מודיליאני סטודנטית בת תשע-עשרה, ז'אן הבוטרן. כחולת עיניים ובעלת זנב, "היא הייתה בעצם בהריון רובזמן שהם בילו יחד. הוריה נחרדו מהעובדה שהנבחר שלה - אלכוהוליסט מסכן ומכור לסמים, מלבד יהודי - וויתרו על בתם.

אמדיאו מודיליאני. דיוקן של ז'אן הבוטרן

מודיליאני הקדיש את רוב יצירותיו לז'אן הבוטרן, ואת פניה סביר להניח שנזכור בכל הנוגע לפורטרטים של "האמן הבוהמייני האחרון של פריז". לרוע המזל, אהבתה של הילדה כבר לא יכלה להציל את אמדאו, אם כי היא נתנה לו השראה ליצור יצירות מופת רבות.

תצלומים של ז'אן הבוטרן ודיוקנאותיה מאת מודיליאני

עד שפגש את המוזה האחרונה שלו, מודיליאני היה אלכוהוליסט שיכור במשך שנים רבות, והחל את הבוקר עם כוס או מקטרת חשיש. הם חיו גרוע מאוד: ציוריו של האמן כמעט ולא נמכרו. חלק מהסיבה לכך הייתה מזגו הרע במיוחד. חוסר ההבנה של הקהל עוררה את זעמו של מודיליאני ("למה העיניים בלי אישונים? - שאלו. - למה צווארים ענקיים כאלה?"). אבל גם אותם אספנים מעטים שהתעניינו בציוריו, הוא הצליח להפחיד בגסות מוחלטת.

יש סיפור על איך עלמה עשירה קנתה ציור של מודיליאני וגילתה שהוא לא חתום. הילדה פנתה לאמן בבית קפה וביקשה ממנו לחתום על היצירה. אבל מודיליאני לא היה בסדר. הוא לקח עט ורשם את שם משפחתו על גבי הציור, הורס אותו והפחיד את הלקוח.

האמן מת ללא פרוטה בבית חולים לצדקה מדלקת קרום המוח שחפת. אשתו ההרה קפצה מהחלון. בתם בת השנה נותרה יתומה. הילדה, ששמה גם ז'אן, נלקחה על ידי האחות מודיליאני. אבל זה כל מה שנותר במשפחה אמן מבריק: כל סקיצה, כל ציור שהחליף לאוכל, אלכוהול ושכר דירה.

אבל השמועה על טרגדיה ברוח שייקספיר התפשטה מיד ברחבי פריז, אספנים החלו לחפש את בדי האמן, הדיוקנאות שצייר התפרסמו. כעת הם שייכים לסוחרי אמנות שמוכרים אותם במחירים בעלייה מתמדת. בשנת 2015, ציור של מודיליאני נמכר בשיא של 170 מיליון דולר בכריסטיס.

כל חייה למדה ז'אנה את אביה, גורלו, רישומים וציורים. התוצאה של עבודתה היא ביוגרפיה גדולה, מודיליאני: אדם ומיתוס.

לפי חומרים: tanjand.livejourna, modernart consulting, ספרניק

"החיים הם מתנה: ממעטים לרבים, מאלה שיש להם את זה ומי שיודע מה זה למי שאין את זה ואינו יודע את זה", כתב הסופר, אמדיאו מודיליאני, מאחור. של דיוקן לוניה צ'כובסקה.

מדוע חי ומת האמן אמדיאו מודיליאני בעוני, וכיום ציוריו נחשבים בין היקרים בעולם? יש הרבה אמנים מוכשרים, ורק מעטים הופכים לדמויות קאלט. רפרודוקציות מציוריו מוצבות על תוויות קוסמטיקה ויין, סדקית, כלים, בשמים נקראים על שמו. עצם חייו של האמן הזה מולידים אגדות: מודיליאני, נציג נאה, אלגנטי ושנון של הבוהמה האמנותית, מת צעיר, שורה של נשים עברה במיטתו, הוא בילה את ימיו בין אלכוהול וסמים בטברנות פריזאיות, ושמועות על השערוריות והקרבות שלו יצא הרבה מעבר למונמארטר. הוא חתם על יצירותיו "מודי", שפירושו בצרפתית "ארור". הביוגרפיה של מודיליאני היא מלודרמה רומנטית מוכנה, שאין צורך להוסיף לה דבר, הבמאי הצרפתי ז'אק בקר בסוף שנות החמישים של המאה הקודמת הזמין את ז'רארד פיליפ לגלם את התפקיד של מודיליאני בסרטו "מונפרנאס, 19". הסרט לא יכול להיקרא מוצלח, אבל ג'רארד פיליפ העביר בצורה מושלמת את הפלסטיות של סהרורי, הטבועה במודיליאני, ומבטו מופנה פנימה. בצירוף מקרים מוזר, ג'רארד פיליפ מת ממש צעיר והפך למיתוס לאחר מותו.

"מודיליאני, היהודי"

אמדיאו מודיליאני נולד ב-12 ביולי 1884 בעיר ליבורנו שבאיטליה למשפחה עשירה. אמא באה מיהודים ספרדים שהגיעו פעם מתוניסיה למרסיי, היא הייתה משכילה. עד ששכבה על המיטה ועמדה ללדת אותו, נכנסו פקידים לבית - אביו נהרס. לפי המנהג האיטלקי הקדום, רק דברים שהיו על מיטת היולדת לא היו נתונים להחרמה, ולכן משק הבית הרס בחיפזון את כל החפצים היקרים ביותר שהיו בבית על מיטת היולדת. אביו הישיר של אמו של מודיליאני היה הוגה דעות מפורסםברוך שפינוזה. סבו של מודיליאני היה פוליגלוט אנציקלופדי שנקרא היטב, הוא היה בקיא באמנות ושיחק שחמט מהשורה הראשונה. הודות ל מסורות משפחתיותמודיליאני קיבל גם חינוך רב-תכליתי, ידע בספרות עתיקה ומודרנית, שליטה בצרפתית. כילד, אמדאו חלה במחלה קשה ובדליריום שלו ראה חזיונות נבואיים שיעודו הוא להיות אמן.

הוא חי את רוב חייו בעיר הולדתו הקוסמופוליטית ליבורנו, שבה לא היה מחוז יהודי. הוא היה מיודד עם יהודים רבים: שאגאל, זדקין, ליפשיץ ויותר מאחרים עם חיים סוטין בן ה-18, בו טיפל. בציור הראשון שהציג ב-Salon des Indépendants ב-1908, הוא תיאר צעיר אישה יהודייה. בלי שמץ של מבטא זר, השפה הצרפתית, חזות לא טיפוסית ליהודי, הובילה את הצרפתים שולל. רבים חשבו שהוא איטלקי. אבל בהיכרות עם מישהו אמר האמן: "מודיליאני, יהודי". בכך התנגד מיד לאנטישמים ואיפיין עצמו כמנודה וכאדם עצמאי. הוא לבש יהדות כבחירות, ולא כמעורבות ב מסורות מסוימותותרבות.

אמדאו היה בן 22 כשעזב עיר ילידים, הגיע לפריז והשתקע במונמארטר.

מונמארטר האגדי

במונמארטר, בתחילת המאה ה-20, התפתחה אורח חיים מיוחד שמשך אליו את הבוהמה. נוצרה כאן גלקסיה שלמה של אמנים מבריקים, אבל גם הרוח המיוחדת של המקום הזה עיצבה אותם. פעם זה היה אזור כפרי ציורי מאוד, ממוקם ליד פריז, שם היה הרבה יותר זול לחיות מאשר בבירה. עבודתם של אנשים מפורסמים קשורה למונמארטר אמנים צרפתים, המאה ה-19 - סיסלי, רנואר, מאנה, דגה, ואן גוך, טולוז-לוטרק. היו לו מסורות קרנבל משלו: מדי שנה, למשל, "טקס החתונה" של האמן פולבו חזר על עצמו: "החתן" המסולסל הלך יד ביד עם השושבינה של הכלה לאונה לבושה בשמלה לבנה. לולאות מקומיות תיארו את הכומר, ראש העיר, האוצרת ואפילו האחות עם ארגז קרטון. בסופו של דבר הם באמת התחתנו, אבל הם לא עזבו את המסורת. פולבו אסף "תמונות חיות", ופעם הוא שיחזר את "המחסניות האחרונות" מאת א.נויוויל - פרק צבאי מתקופת ההגנה על פריז ב-1870. תושבי מונמארטר "נלחמו" כל הלילה ביער שמסביב, לבושים כמו זואבות, חיילים נֶחָתִים, יורים אלג'יריים, גריבלדים, קנטינות וזונות צבאיות. בסופו של דבר "הסתערו" על המולן דה לה גאלט. תושבי העיר פחדו עד מוות והחליטו שהגרמנים תקפו את פריז.

אסתטים וסנובים טוענים שציורים, למשל, של מודיליאני צריכים להיראות, אמנם מתחת לזכוכית, אבל בשידור חי, עם תאורת מוזיאון מיוחדת. זה טיפשי להתווכח. ואף אחד לא מתווכח. סמכו על אסתטיות וסנובים. אבל הבה נקבל בענווה את האמת שהדרכים להיכנס לאמנות הן בלתי ניתנות לבירור.

בבית האמנים לא בישלו אוכל - לא היו תנאים לכך, ולכן המרכזים שבהם התאספו כולם אחרי יום קשה בכן היו קישואים כמו הארנב הפריזקי או החתול השחור. באותם ימים, הבישול עדיין לא היה בזרם, ולכן הוא היה די ביתי, טעים וזול. העניים ביותר יכלו לקבל חצי מנה, הם יכלו לקחת את המנה הביתה. אחת הטברנות בשם "ילדים מהגבעה" פשטה את הרגל כי הבעלים מוחל על חובותיהם של אמנים מוכשרים. מודיליאני יצא לסעודה בחינם, אבל לא כל בעלי הפאב היו כל כך אדיבים. איכשהו, חברה של אמנים סעדה בחינם אצל הבעלים של קישוא איטלקי. מודיליאני עבר ליד. היה לו מראה אקספרסיבי של אדם שאינו יכול לסעוד. אולם כשראה את מכריו הצטרף אליהם, מה שעצבן לבסוף את הבעלים. הארוחה הסתיימה בשערורייה גדולה, שוב תודה למודליאני. הוא שילם עבור המשקאות עם הבעלים של אחד הפאבים - רוזלי, עם הרישומים והסקיצות שלו. רוזלי התנשאה על האמנית הענייה, אך ידעה אנאלפביתית והציתה את האח עם הרישומים הללו, כך שרק מעט מהעבודות שנתרמו לה הגיעו אלינו.

חסידים נפגשו גם במונמארטר אמנות מסורתיתשהתפרנס יפה מאיורי ספרים ומגזינים. הצילום עדיין לא היה כל כך מפותח, והיו להם הרבה הזמנות. אבל העשירים והמצליחים במונמארטר הפכו פחות ופחות. בהתאם לאופן לבוש האמן, ניתן היה לקבוע אם הוא חדשן או שמרן. המחדשים התלבשו בצורה כזו שזעזעה את השמרנים ואת הבורגנות במראה שלהם: גלימות מוסקטרים ​​עם ברדסים, אפודים ברטונים, מעילי רופא שיניים, על הרגליים - קבקבים או אפילו יחפים, שערם קשור בחבל, כמו האינדיאנים. בני זמננו תיארו עניבת עץ מיוחדת שקישטה אחד איש צעיר, אשר, בהתאם למצב, שימש מועדון, אם כן כלי נגינה- נמתחו עליו מיתרים. הנה מראה טיפוסי של אותה תקופה: אמן ענק ומזוקן דייגו ריברה הולך בהליכה בטוחה, מנופף במקל עם פסלונים אצטקים. אחריה האמנית הרוסייה מרבנה בכובע רחב שוליים ורוד, שכמייה של אביה, מכנסי אופניים ונעליים שחורות. מודיליאני מדקלם שורות מהתופת של דנטה תוך כדי. מאחוריו עומד חברו האמן סוטין, סמוק וזוהר לאחר ארוחת ערב דשנה עם ארוחות נפשות. לאחר מכן - ארנבורג עם פרצוף סוס, בדומה לאריה וולושין, פיקאסו ומקס ג'ייקוב, אחד ב"מעיל קוביסטי ענק", כובע רוכב לראשו, השני במעיל צמוד, כובע שחור, כפפות לבנות חותלות. חליפה ירוקה, חזייה אדומה, נעליים צהובות - כך נראה תושב טיפוסי של מושבת האמנים מונפרנאס. אבל הסגנון שהיום נקרא "צבאי" היה פופולרי במיוחד, הוא הוצג לאופנה על ידי דגה: ז'קט ישר עם צווארון עומד, כפתורים גדולים, חותלות קטיפה עם רצועה אלסטית בקרסול. התסרוקות היו הפנטסטיות ביותר - מה"קיפוד" ועד תלתלים ארוכים, אותו הדבר חל על הזקן - מזקני תיש לא מסודרים ועד זקנים. פיקאסו לבש תלבושת של מכונאי: אוברול כחול, חולצת כותנה אדומה זולה עם נקודות לבנות, חגורה אדומה וסנדלים עם סוליית חבל. אבל אף אחד לא יכול היה להתחרות במונחים של אלגנטיות עם אמדאו מודיליאני. אי אפשר לעמוד בפניו בחליפת קטיפה בז', שקיבלה השתקפות מקורית של אם הפנינה מכביסות אינסופיות, ומטפחת קשורה כלאחר יד. למודיגליאני הייתה אהבה מאנית לניקיון, אבל הייתה לו רק חולצה כחולה אחת, שאותה כיבס כל יום. למרות שהיה מכור לחלוטין לאלכוהול ולסמים, מודיליאני נשאר אלגנטי באותה מידה.

מודיליאני במונמארטר

בפריז הוא החליף כתובת פעמים רבות. לאחר מכן, נאמר שחוסר הבית הנצחי הזה הוא ברכה עבור מודיליאני, מכיוון שהוא שחרר את כנפיו להמראה יצירתי. במשך זמן מה הוא גר בסככה קטנה באמצע שממה מכוסה בשיחים. לפעמים אפילו ביליתי את הלילה בתחנת הרכבת של סן לזאר, כי הכסף שנשלח מהבית הוצא על חשיש ואלכוהול. מודיליאני והאמן מוריס אוטרילו היו הצמד האלכוהוליסטים המפורסם ביותר בפריז. הם היו חלק מהחברה של פיקאסו והאמינו שהכול היו שיכורים וחוגגים ידועים לשמצה, מה שלא היה נכון. רק שקרבנים כמו מודיליאני היו יותר בעין הציבורית. ד"ר אלכסנדר קנה בית ברחוב דלתא להריסה והקים בו מושבה זמנית לאמנים. זֶה מלאך טובאמנים עניים אפילו ריהטו את שכונות העוני ברהיטים משוק הפשפשים, ותלו וילונות אדומים על החלונות. בקומת הקרקע הייתה משהו כמו גלריה שבה אמנים יכלו להציג את עבודותיהם. כאן נערכו ערבים שאספו קהל מכל רחבי פריז. מודיליאני ביקר ועבד כאן לעתים קרובות. באותו זמן, הוא עדיין אהב פיסול וקיבל עצים בשביל זה, גנב אדמוניות מתחנת Barbès-Rochechouart שנבנתה אז. עד מהרה התברר שמודיליאני לא היה השכן הטוב ביותר. הוא היה כל הזמן במצב של שכרות - אם לא אלכוהול, אז קוקאין, חשיש או אתר. בליל 1908, בזמן שהתכונן לארוחת ערב חגיגית, הוא הצית זרי עצי חג המולד. פעם אחת, במהלך מחלוקת עם האמנים, לאחר שמיצה את כל הוויכוחים, הוא החל להכות את הפסלים ולקרוע את הציורים. מודיליאני נזרק מהדלת. למחרת בבוקר, הוא התפכח ובא לבקש סליחה, אך אסור היה לו יותר. הבית ממילא נהרס עד מהרה, ומושבת האמנים התפרקה. לאחר שוטטות זמן מה, הוא הצטרף לקבוצת נוודים שעברו באופן שרירותי לבניין ריק ברחוב דואי. אבל גם כאן הוא לא נשאר זמן רב, כי אפילו הקבצנים לא רצו לסבול את תעלוליו. הוא התגורר גם ברחוב יוסף-ברא. אחד מאותם קונסיירז'ים נפלאים שהשאירו חותם בלתי נראה על האמנות עבד כאן: דוגמנית לשעברבשם מאדאם סולומון שיחקה את התפקיד של מטפלת קפדנית בבית הזה. היא ניסרה אחד בשביל הרעש בבית המלאכה, את השני בשביל להשתכר, את השלישי היא הלוותה כסף או האכילה.

מודיליאני התגורר גם בבתי מלון: קירות לחים עם כתמי עובש, טפטים מפגרים, סדינים אפורים, כיורי רחצה סדוקים. לדברי עד ראייה, "הדיף ריח של עוני, חדר אירוח זול ומחלות מבישות". בעלת אחד המלונות הללו, מאדאם אסקפיר, ראתה את עצמה כמכשיר סגולה והתבוננה באורחים, והקשתה להתמכר להוללות. אבל לאחר זמן מה אירע פיצוץ במלון. זוג מאוהב מסוים החליט להתאבד בפתיחת הגז. לפני מותו, החליט הבחור לעשן... מודיליאני, לאחר שהודחה מהמלון על ידי מאדאם אסקפיר, התמקם במלון אחר. נדמה היה שזה לא יכול להיות יותר גרוע מזה של מאדאם אסקפיר, אולם גם כאן החביא הבעלים את מכחוליו וצבעיו, מחשש שלא יברח בלי לשלם. פעם מודיליאני כמעט מת כשחתיכת טיח ענקית נפלה מהתקרה. הבעלים החזיר לו את כל רכושו ונפרד ממנו בלי לדרוש תשלום - הוא חשש שמודליאני לא ידווח במשטרה.

בתנאים כאלה חי האמן, שציורו "הילד במעיל הכחול" היה הציור היקר ביותר בגלריה של סותביס ב-2004 - הוא הלך על 11.2 מיליון דולר - פי שניים מהמחיר שפורסם. אי אפשר לומר שאף אחד לא חזה את עתידו של מודיליאני. לסוחר האמנות, קלוביס סאגו, היה אף לכישרון והתנהג בציניות כמו צבוע. בתקשורת הוא היה ידידותי ומתוק, אבל חיכה את האמנים כל עוד הם לא מצאו את עצמם במצב חסר סיכוי. ואז הוא ניצל אותם בצורה הכי חסרת בושה. האמנים האומללים היו תלויים לחלוטין באנשים כמוהו. לאחר שנודע כי מודיליאני גוסס בבית החולים, סאגו קנה את כל עבודתו מסוחרים אחרים והתפאר בכך בקול רם. אחד האנינים הקשישים של יצירותיו של מודיליאני היה לגמרי... עיוור. הוא הסתובב בין הסדנאות, נשען על כתפה של ילדה שתיארה את מה שראתה בתמונה. לא ראה את התמונות, הזקן בחר אותן בצורה מדויקת להפליא. אף אחד מהאמנים לא הציע לו לטרוף, הם התביישו להונות את הזקן העיוור. עד מהרה הפך לבעלים של אוסף ציורים ייחודי.

נשים של מודיליאני

אפילו בבית הספר, אמדאו שם לב שבנות מקדישות לו תשומת לב מיוחדת. מודיליאני סיפר שבגיל 15 פיתה אותו עוזרת שעבדה בביתם.

"רק תארו לעצמכם מה קרה לגברות למראה מודיליאני החתיך צועד לאורך שדרות מונפרנאס עם ספר סקיצות מוכן, לבוש בחליפת קטיפה אפורה עם פליזדה של עפרונות צבעוניים מבצבצים מכל כיס, עם צעיף אדום ו כובע שחור גדול. אני לא מכיר אישה אחת שתסרב להגיע לסטודיו שלו", כותבת לוניה צ'כובסקה.

רוב הקרבות של מודיליאני היו על נשים. נערות הפרחים והחלבן שתוארו בציוריו של מודיליאני היו מאהבותיו - ולו רק ללילה אחד. הבנות האלה הוחמיאו מתשומת הלב של אמן יפה. כפי שטען מודיליאני, כדי לצייר דיוקן טוב של אישה, אתה צריך לשכב איתה לפחות פעם אחת. "איך עוד יכולתי לתאר את המקצבים המסתוריים של הגוף הנשי", אמר, "ואת כל הבליטות והחללים שמסעירים את הדמיון הגברי? חושניות בציור נחוצה כמו מכחול וצבע; בלעדיה, דיוקנאות מתגלים כאיטיים וחסרי חיים.

אמדיאו מצא בחורות על רחבות הריקודים, שם, לצלילי הרמוניה, פועלים איטלקים ופושעים קטנים רקדו ברצינות צעדים. הגברות המצוירות ריחחו וגנחו מהתרגשות, נצמדות לג'נטלמנים. מודיליאני התבוננה לעתים קרובות בזוגות וולסים, בניסיון לזכור את הבעות הפנים, התנוחות ותנועות הגוף שלהם. פעם הוא התאהב במשך כמה שבועות בזונה בעלת חזה מלא, אלווירה, שכונתה קוויקי. היא התחילה את דרכה כזמרת בקפיטריה, אבל היא התמכרה בתקיפות לקוקאין ואיבדה את קולה. היא לא אהבה לשתות עם מודיליאני. הדיוקנאות שלה היום תפסו מקום במיטב הגלריות לאמנות.

אבל מודיליאני באמת אהב רק את העיתונאית ביאטריס הייסטינגס ו

סטודנטית ז'אן הבוטרן. ביאטריס הייתה מבוגרת ממנו בחמש שנים. הקשר בין האוהבים היה מלא תשוקה. הם שתו יחד מדי יום, רבו בקול ולעתים קרובות רבו. מודיליאני, בזעם, יכול היה לגרור אותה בשיער לאורך המדרכה. אבל ביאטריס הייתה זו שהייתה מקור ההשראה העיקרי שלו, בזכותה יצר מודיליאני את מיטב יצירותיו. אולם הרומן הסוער הזה לא יכול היה להימשך זמן רב. בשנת 1916, ביאטריס ברחה ממודיליאני. מאז, הם לא התראו שוב.

ב-1917 פגש מודיליאני את ז'אן הבוטרן בת ה-19, סטודנטית באקדמיית קולרוסי. הילדה והאמן התיישבו יחד, למרות התנגדות הוריה של ז'אן, שלא רצו חתן יהודי. עבור אמדאו השנה הזו הסתיימה רע: ב-3 בדצמבר נפתחה תערוכת היחיד הראשונה והיחידה של מודיליאני בגלריה ברטה וייל. כבר במהלך יום הפתיחה נאסרה התערוכה ונסגרה בגלל העירומים השערורייתיים שהוצגו בה. ובשנת 1918, ילדה נולדה לז'אן בניס, שמודיליאני מזהה כבתו. ז'אן הייתה לא רק מודל ליצירותיו של האמן, היא עברה איתו שנים של מחלה קשה, סבלה את גסות הרוח והשערוריות שלו. גוסס, אמדיאו הזמין את ז'אן להצטרף אליו למוות, "כדי שאוכל להיות עם הדוגמנית האהובה שלי בגן עדן וליהנות איתה מאושר נצחי". מודיליאני מת כשז'אן כבר הייתה בחודש התשיעי להריונה עם בנה השני. ללא אהובה החיים נראו לה חסרי משמעות, למחרת מותו היא השליכה את עצמה מחלון בית הוריה והתרסקה.

אגדות רבות קיימות סביב מערכת היחסים של מודיליאני עם אנה אחמטובה. הם נפגשו ברוטונדה כשאחמטובה הגיעה לפריז בירח הדבש שלה. היא הייתה רק בת 20, והוא היה בן 26. בפעם הראשונה, הם לא תקשרו זמן רב, כי Gumilyov, שהבין הכל, היה בקרבת מקום, כינה אותו "מפלצת שיכורה". הוא ואמדאו כמעט נקלעו לריב כי גומיליוב דיבר רוסית עם אחמטובה מולו, ומודיליאני זעם על כך. לאורך החורף הבא אחמטובה ומודליאני התכתבו, ואז אחמטובה שוב נסעה לפריז. לדברי אחמטובה, במהלך השנה מודיליאני איכשהו החשיך והיה מחורבן, וכל דבר אלוהי בו רק נוצץ דרך איזושהי חושך. אחמטובה טענה שהיא לא הצטלמה עבורו עירום, בציורים הפנטזיה שלו: "הוא לא צייר אותי מהחיים, אבל בבית, הוא נתן לי את הציורים האלה". רוב הרישומים הללו נספו, והותירו לאחמטובה רק אחד, שנחשב לה העושר העיקרי שלה. היא אמרה למזכירה הצעיר אנטולי ניימן: "קח את הציור של מודי מתחת לבית השחי ותלך". היום התברר שעוד שלושה ציורים שרדו: "ישן עירום עם דמות גבר עומדת", "ישן עירום" ו"עומד בעירום". שלושתם מתוארכים לשנים 1910-1911. יש גם דיוקן שמן של אחמטובה.

סַהֲרוּרִי

העיתונאית האמריקאית בלה יז'רסקאיה כינתה בצורה מדויקת מאוד את מודיליאני סהרורי, מופשט ממציאות החיים. הוא צייר מבוקר עד ערב ורוב הלילה, לא מתעניין בטבע מחוץ לחלון ובחיים מסביב, ולמעשה הלך בחיים כמו מטורף על המדף, בכל דקה מסתכן להשתחרר. אחמטובה נזכרה שהוא נראה לה מוקף בטבעת צפופה של בדידות. היא לא זכרה אותו השתחווה לאיש בלוקסמבורג או ברובע הלטיני, שם כולם הכירו זה את זה פחות או יותר. היא לא שמעה ממנו ולו שם אחד של מכר, חבר או אמן. מודיליאני התייחס למטיילים בזלזול. הוא האמין שנסיעות הן תחליף לפעולה אמיתית. אמדאו לא דיבר עם אחמטובה על שום דבר ארצי. מודיליאני אהבה להסתובב בפריז בלילה, ולעתים קרובות, כששמעה את צעדיו בדממה המנומנמת של הרחוב, היא ניגשה אל החלון ובעד התריסים עקבה אחרי הצל שלו, משתהה מתחת לחלונותיה. היא הופתעה מאיך מודיליאני מצא אדם יפהפה אחד בעליל מכוער והתעקש על כך מאוד. היא כבר אז חשבה: הוא כנראה רואה הכל אחרת מכולם. הוא התמקד רק באדם, מצא את דרכו להכליל את הדמות ולהפוך אותה לדימוי. לפי א' טולסטוי וא' מיטושינה, חוקרי עבודתו של מודיליאני, בציוריו, ראשי צוואר ארוכים מוארכים בצורה בלתי נתפסת ובעלי צורה אידיאלית, עם תווי פנים מעט מתארים, כמו האלים העתיקים. מודיליאני כתב לו רק אנשים ידועים, קרובים, יקרים או, לפחות, נחמדים. בתור יליד איטליה, מודיליאני העריץ את היופי הגופני, מצא הרמוניה בין הנשמה לבשר, ולכן גוף יפה, צורה מעודנת, צללית אלגנטית של דמות, כאילו מכילה את נשמות גיבוריו, היא המהות של מודיליאני. עַצמוֹ. ה"עירום" של האמן, כותבים החוקרים עוד, נראים כמו כמה שברי פרסקו, שצוירו לא מדגמים ספציפיים, אלא כאילו מסונתזים מהרבה מאוד דגמים עירומים. עבור מודיליאני, הם משדרים לא כל כך חושניות ואירוטיות כמו אידיאל מסוים של נשיות באופן כללי. במובן זה, אנו יכולים לומר שהעירומים של מודיליאני הם לא רק אינדיבידואלים נשיים יפים, אלא ביטויים של אלמנט כלשהו, ​​המתגלה במלכותיות ובאטיות לנגד עינינו, אך לא תלוי בנו בשום צורה, אלא חיים בתמונות חלל לפי משלו. חוקים"

מודיליאני אמדאו

(נ' 1884 - נפטר 1920)

האמן, הפסל והשרטט האיטלקי המפורסם, שאמנותו הייחודית נותרה בלתי מוכרת במהלך חייו. עומק הטרגדיה שלו מוערך האישה היחידה- ז'אן הבוטרן, חולקת עמו בדידות ומוות.

"אני חושב שאדם הוא עולם שלפעמים שווה כל עולמות", כתב האמן הייחודי אמדיאו מודיליאני לחברו ול"שרביט הקסמים" הקבוע שלו לאופולד זבורובסקי. בבדי הציור המדהימים שלו, מאחורי הקונבנציונליות המודגשת והפישוט המכוון, מתחת לפני השטח השקוף-צלול או המעורפל במכוון של התמונה, הסתתרו עומקים עוצרי נשימה. נשמות אנושיות. דיוקנאות יוצאי דופן, מוזרים, אבל כל כך מושכים מושכים את ההתמדה הנלהבת של השפה הפואטית, לוחשים, מרמזים על מה החשוב ביותר, הסודי ביותר באדם. מודיליאני היה משורר בעולם הייצוג הציורי של אנשים. פניהם ודמויותיהם, במבט ראשון, שונות לחלוטין מהמקוריות, התגלו כזיהויים בקלות "מבפנים". האמן חש והבין את הייסורים והחלום שלהם, את הכאב או הבוז החבוי שלהם, הדכאונות או הגאווה, האתגר או הענווה שלהם.

ז'אן קוקטו היה הראשון שראה זאת בציוריו: "מודיליאני אינו מותח פרצופים, אינו מדגיש את האסימטריות שלהם, אינו מוציא עין אחת משום מה, אינו מאריך את הצוואר. כל זה נוצר מעצמו בנפשו. כך הוא צייר אותנו בשולחנות ברוטונדה, צייר בלי סוף, כך הוא תפס אותנו, שפט, אהב או הפריך אותנו. הציור שלו היה שיחה שקטה. זה היה דיאלוג בין הקו שלו לקווים שלנו". אבל רק החברים הקרובים ביותר העריכו את האמן במהלך חייו. ונשים... עבורן, הוא היה "נסיך טוסקני", האיש הזה, שאפילו במעטפת העירומה של גופן, ראה לא רק בשר יפה, אלא גם נשמות.

עבור מודיליאני, הגורל הכין חיים קשים, חסרי מנוח, מלאי חיפושים אחר הדרך שלו. הראשונה שהרגישה זאת הייתה אמו, יוגניה גרסין-מודיליאני. אמדאו נולד ב-12 ביולי 1884, בדיוק ברגע שבו פקידי דין הגיעו לבית הוריו בליבורנו כדי לאסוף את רכושה של האישה האומללה הזו עבור חובות. משפחה יהודית. על פי החוקים האיטלקיים, הדברים של היולדת היו בלתי ניתנים להפרה, ולכן, על מיטתה של האישה המיוסרת, ערמו קרובי המשפחה את כל הדברים היקרים ביותר שהיו בבית. האם ראתה בכך סימן רע לרך הנולד. דדו, שכונתה בחיבה כה בנה, היה הילד הרביעי והאהוב ביותר במשפחה. הוא העריץ את אמו כל חייו בגלל הנדיר שלה תכונות אנושיותאופי ונפש. אמדאו היה חייב את השכלתו רק לה. יבגניה גרסן, שגדלה באווירה של חופש מוחלט, בסביבה שבה תודעה צלולה וכישרון היו מוערכים יותר מכסף, הצליחה לשמר את התכונות הללו ולהנחיל אותן לילדיה באווירה הכואבת של משפחת מודיליאני, שם התפארו. שהם היו פעם "בנקאים של האפיפיור".

אמדאו לא אהב את אביו. איש העסקים הלא מוצלח פלמיניו מודיליאני סחר בעצי הסקה ופחם והיה בעל משרד תיווך צנוע הקשור להפקת כסף בסרדיניה, אך הוא לא ידע איך לנהל עסקים. האישה לא הייתה צריכה לקוות שיפרנס את המשפחה. והיא, כדי להאכיל את עצמה, אחיותיה, אביה הקשיש וילדיה - עמנואל, מרגריטה, אומברטו ודדו - לקחו את הצלת הבית ההרוס לידיה. ידע מצוין בספרות האירופית ועוד כמה שפות זרותאפשרה לה לעסוק בהצלחה בתרגומים ובמקביל לתת שיעורים לילדים. עד מהרה היא ארגנה אמיתי בית ספר פרטיצרפתית ו אנגליתשהיה פופולרי מאוד בעיר. עבור אמריקאי אחד שהחליט לקחת ביקורת ספרותית, יבגניה גרסן הכינה מאמרים רבים שאפשרו לו לקבל כיסא באוניברסיטה. אמדיאו גדל בסביבה יצירתית. לאחר מכן, כבר גר בפריז ומטלטל את כולם בידע שלו בשפות, בספרות ובלימוד הכללי, הוא הכריז בצחוק גאה שזה טבעי ל"בן ונכד הבנקאים" מצד האב וצאצא של הפילוסוף ברוך שפינוזה מהצד האימהי (סבתא רבא שלו הייתה לבית שפינוזה וייתכן שהייתה קשורה למשפחתו של הפילוסוף, שלא היו לו ילדים).

יבגניה גרסן עקבה מקרוב אחר התפתחות בנה. כשהיה בן שנתיים היא כתבה ביומנה שהוא "קצת מפונק, קצת קפריזית, אבל נאה כמו מלאך". דדו היה די מקסים, מהיר מזג ולא מאוזן, ורק ליד אמו נשאר שקט וצייתן, מפחד להרגיז אותה. רק בזכות זה הוא עבר בהצלחה את הבחינות בליציאום, למרות חוסר רצונו ללמוד. הבילוי האהוב על הילד היה קריאה. הספרים הפילוסופיים של ניטשה, ברגסון, ד'אנונציו, שפינוזה, אוריאל ד'אקוסטה, שירתם של לאופרדי, ורליין, ווילון, רמבו, דנטה, מלארמה יצרו עובד רומנטי ועקשן נואש, לנצח הביאו בלבול בנפשו ואילצו אותו. לחפש את דרכו האחת והיחידה.

על "הפילוסוף" הצעיר, כפי שכינו אותו בני משפחתו וחבריו, כתבה אמו בשנת 1895: "דמותו של הילד הזה עדיין לא התגבשה מספיק כדי שאביע דעה נחרצת לגביו. בואו נראה מה עוד יתפתח מהפקעת הזו. אולי אמן? היא הייתה רואה. הבן גדל חלש, לעתים קרובות חולה. דלקת בריאה וטיפוס היו מסובכים על ידי שחפת. אולי אמו חשבה שציור יהיה בשבילו. המקצוע הטוב ביותר, אפילו לא חושד באיזו דרך קשה כישרונו יוביל.

בשנת 1898, אמדאו, שעזב את ה-Liceum, נכנס לסדנה של חסיד ליבורן של האימפרסיוניסטים, Guglielmo Micheli, ורכש כישורים טכניים רציניים. שנה לאחר מכן, האימון הופסק בעקבות התפרצות קשה של שחפת. הטיפול בדרום איטליה נמשך - לא בלי תועלת לכישרונו של אמדאו. הוא ביקר עם אמו בטורה דל גרקו, נאפולי, אמלפי, קאפרי, רומא. כל מה שראה עשה רושם עצום על הצעיר, ובתחילת האביב של 1902, לאחר שהתבסס ברצונו להיות אמן, הוא נכנס לבית הספר החופשי לציור מהעירום, ושנה לאחר מכן המשיך בלימודיו. אבל כבר בוונציה. אמדיאו התאהב בערים הללו, ובאיתן כולה באיטליה ובאמנותם של המאסטרים האיטלקיים הישנים - כל כך פואטי ועדין. הוא נמשך על ידי ציור ופיסול, מוקסם מצורות וקווים שדרכם ניתן היה להביע עומקים. אישיות אנושית. הוא היה רציני מאוד לגבי החיפוש אחר שפה אקספרסיבית ביצירתו.

במצב בלבול זה, בשנת 1906, הגיע אמדאו לפריז. אמו, שמעולם לא פקפקה במחוננותו, גירדה עבורו סכום קטן בפעם הראשונה. מודיליאני הופיע בקרב אמנים צעירים שחיו במונמארטר כמעין מושבה, כמו נסיך מתוך אגדה. הוא היה נאה בצורה מסנוורת. עיניים שחורות גדולות הבזיקו בקדחתנות בפנים מאט, תחומות בתלתלים כחולים-שחורים מעט מתולתלים. הליכתו המעופפת, המראה ההרמוני והקול ה"חם" שלו משכו את תשומת הלב של כולם. הוא היה מנומס מבחינה אריסטוקרטית, אך בה בעת פשוט וחברותי. מאחורי הרחבה הדרומית, לא הבחינו מיד בחרדה מתמדת. אמדיאו הסתדר בקלות עם אנשים. מקסים ואינטליגנטי, הוא היה מעורב בוויכוח מתמיד על טרנדים אמנות עכשווית, התעניין מאוד בעבודתם של פיקאסו, מאטיס, ולמינק, דריין, הגן על זכות הקיום עבור יצירותיהם של המאסטרים הישנים, אך הוא עצמו לא הצטרף לאף אחד מהזרמים. מודיליאני חיפש ושיפר את סגנונו הייחודי.

הקונבנציונליות הבלתי סבירה, האנדרסטייטמנט ואפילו "אי הדיוק" היו בעלי סמכות מושכת משלהם. קווים חלקים רכים או קשים מוגזמים, "מובילים את הצבע", יצרו תחושת עומק, "המראה של הבלתי נראה", תיארו את "הפיזיות של מודיליאני". האמן ידע לגרום לצבעים לנשום, לפעום, לשפוך חיים מבפנים. צבע טבעי. החיפוש שלו לא היה תמצית אמנותית. דיוקנאות רבים ו"עירום" (עירום) קיבלו ודאות פסיכולוגית, עם כל הדמיון החיצוני, הם הפסיקו להיות חסרי נשמה וחסרי פנים. תמיד ניחשו "ואותו, וגורל, וייחודו של מחסן הנפש" של אדם. אחרי הכל, מודיליאני, "הרחמן הגדול", כפי שכינו אותו חבריו, התאפיין ב"הצצה כואבת ואינטנסיבית אל נפשם של אנשים". "האדם הוא מה שמעניין אותי. פנים אנושיות - יצירה עילאיתטֶבַע. בשבילי זה מקור בלתי נדלה", אמר הצייר, בזבז את עצמו בנדיבות. כל דיוקן, כל סקיצה הפכו לחלק מהנשמה שלו, מהכאב שלו.

עבודתו של מודיליאני לא נראתה במספר רב של סלונים, או בתערוכות עצמאיות, או בתערוכות אישיות שארגנו עבורו חברים. הוא נותר לא מובן עד סוף ימיו על ידי הציבור הרחב וסוחרי אמנות עשירים. האמן מעולם לא חיפש הזמנות רווחיות ולא התכופף לצייר שלטים. הוא היה עני גשמי ועשיר מבחינה רוחנית. וגם המחלוקת הזאת בין פנימי לחיצונית בערה אותו. אמדאו לא ידע להילחם על עצמו ולהגן על האמנות שלו - הוא חי בה. אותם כישרונות מנודה וחסרי מנוחה הפכו לחבריו הטובים ביותר. הוא אהב לצייר אותם, כמו גם כובסים פשוטים, תופרות, נערות קרקס, זונות, נערות פרחים. מודיליאני ראה את נפשם הטהורה, ללא כתמים מחיי היומיום ולכלוך המקצועות, בסערת רגשות ומעשים. הוא אהב והבין את המנודים האלה והעלה אותם באמנותו. דיוקנאותיו הם מוצרט ודוסטויבסקי בצבעים.

והחיים עפו במהירות במורד. נראה כי מודיליאני לא שם לב לכך. אבל אחרים ראו את זה. תוך כמה חודשים בפריז הוא הפך מדנדי אלגנטי בחליפה אופנתית לנווד בבגדים מקומטים, אבל עם אותו צעיף או צעיף אדום. וזה לא מפתיע, כי הראשון אליו התקרב אמדאו היה מוריס אוטרילו, אמן מוכשר, שאפילו האבנים והטיח של הבניינים התעוררו בו לחיים על קנבסים. הוא משך את מודיליאני בפגיעות הילדותית שלו, בחוסר הביטחון ומשך אותו לבריכה אלכוהולית. אבל לצד מוריס הייתה תמיד אמו, אקרובטית הקרקס המפורסמת בעבר סוזן ואלאדון, שהצטלמה לרנואר, דגה, טולוז-לוטרק, ועכשיו האמנית המפורסמת. היא הצליחה למשוך את בנה מלמטה. לאמדאו לא היה מי שיעזור, והוא לא הסכים לעזרתו של אף אחד.

מודיליאני העני למחצה חי מהיד לפה, מצטופף בשכונות עוני קרות, ונתן את רישומיו לכוס יין זול. אבל לא היה יום שהוא לא עבד, רק שלא היו קונים לציורים. לעתים קרובות דוגמניות הצטלמו עבורו ללא תשלום, נשים רחמניות האכילו את "הכריסטוס הטוסקני" שלהן וחיממו את מיטתו.

אמדאו אהב נשים. הם עברו שוחד על ידי התנהגותו האכזרית. הוא ידע לתת זר צנוע של סיגליות באצילות ובהכרת תודה, כאילו היו אבנים יקרות.

אבל לא פעם, מודיליאני אכל רע וישן היכן שצריך. הכספים ששלחה האם לא החזיקו מעמד זמן רב. הוא לא העריך כסף וללא היסוס חלק אותו עם הנזקקים. קשה במיוחד להסתדר כאשר אמדאו, לאחר שפגש את הפסל סי ברנקוזי, החליט שוב ​​להתחיל בפיסול (1909-1913). הוא תמיד חלם להעניק חיוניות וחושניות פועמת של נפחים "נושמים" לציור ליניארי. מוקסם מהפלסטיות הכושית הפרימיטיבית והמצרית, שהיו קרובים לקווי המתאר של דגמיו הציוריים, מודיליאני העניק לפסליו "רוך מעונן" ב"דהייה מנומנמת של גווני זהוב-ורוד" של אבן חול ועץ ("הראשים") המפורסמים. . אבל אבק האבן החמיר את מצב הגרון והריאות שלו. דודה, לורה גרסין, שביקרה את אחיינה האהוב בכוורת, שם התגורר בחדר קבצנים באכסניית האמנים, נחרדה. הוא היה על סף תשישות פיזית ועצבנית.

במשך כמעט שנה, מודיליאני התאושש בית ההוריםבליוורנו. אבל בשביל עבודה אמיתית, הוא היה צריך "עיר גדולה" - פריז, לשם חזר. באביב 1910 הגיעו לשם אנה אחמטובה וניקולאי גומילב למסע בירח הדבש שלהם. המפגש בין אמדאו לאנה התקיים באחת הטברנות, שם התכנסו בוהמיינים צעירים - אמנים ומשוררים, ביניהם רוסים רבים. הוא נראה לה כגבר ציורי מאוד לצד בעל אלגנטי, מוכשר, אך לא אהוב. בזיכרונותיה כתבה אחמטובה: "וכל דבר אלוהי באמדאה נוצץ רק דרך איזושהי חושך. היה לו ראש של אנטינוס ועיניים עם ניצוצות זהובים - הוא בכלל לא היה כמו אף אחד אחר בעולם. הקול שלו איכשהו נשאר לנצח בזכרוני. הכרתי אותו כקבצן, ולא היה ברור איך הוא חי.

שני אמנים, מכחולים ומילים, חשו כוח משיכה קסום מדהים זה לזה. הם אהבו את אותם משוררים. אמדאו הקשיב בהתלהבות לשירה הרוסית, מתפעל מצליל של שפה בלתי מובנת. יופיה המלכותי של המשוררת הצעירה שימח את טעמו המעודן כאמן. לדברי אחמטובה, היא "ראתה אותו לעתים רחוקות ביותר, רק כמה פעמים", כי בעלה היה בקרבת מקום. וכל החורף כתב לה מכתבים מלאי תשוקה ואהבה. עבורה, אמדיאו היה מרוחק ובו בזמן קרוב, הוא היה נוכח באופן בלתי נראה בכל שורת שירה.

במאפה האוורירית הידיים התקררו.

פחדתי, הייתי קצת מבולבל.

אוי איך להחזיר אותך, שבועות מהירים

אהבתו, אוורירית ודקה!

עם החזרה לרוסיה, בשקט של הכפר, בלחץ של "תחושה מנוסה עמוקה", הפיקה אחמטובה שורות שהפכו לאוצר שירה שלא יסולא בפז. הם התכתבו, ובתוך ההצלחה וההכרה הפואטית, אנה שוב עוזבת לפריז (1911). הפעם לבד.

בזיכרונותיה של המשוררת אין אפילו רמז לאינטימיות של מפגשים. טיולים שקטים בגני לוקסמבורג או ברובע הלטיני. גשם שקט מתופף על מטרייה שחורה ישנה. שני אנשים, מצטופפים זה בזה, יושבים על ספסל פנוי וקוראים שירה. זיכרונות מכובדים נשמעים חסרי פנים. אבל אי אפשר לרמות את האמנות.

אני נהנה איתך שיכור -

אין טעם בסיפורים שלך...

הסתיו מוקדם תלוי

הדגלים צהובים על הבוקיצות.

שנינו נמצאים במדינה רמאית

נדד וחזר בתשובה מרה

אבל למה חיוך מוזר

וחיוך קפוא?

רצינו קמח צורב

במקום אושר רגוע...

אני לא אעזוב את חבר שלי

ולא זהיר ורך.

מודיליאני צייר את אנה. מתוך 16 רישומים שניתנו לה, היא שמרה בקפידה רק אחד. הָגוּן. גורלם של השאר נותר עלום במשך זמן רב. אחמטובה אמרה שהם נשרפו בבית צארסקויה סלו. אבל ... "... על הבד האפור הופיע מוזר ובלתי ברור" ראש מלכותי עם פוני, צוואר ארוך וגוף עירום ויפה. כך בדיוק הופיעה אנה בציור "עירום עם חתול" (איור מס' 47), שהוצג בתערוכה בלונדון בשנת 1964. ובסתיו 1993, תערוכה של עבודותיו של מודיליאני מאוסף חברו מעריץ הכישרון פ' אלכסנדר התרחש בוונציה בפעם הראשונה. 12 רישומים מיוחסים על ידי אוגוסטה דוקוקינה-בובל כדימויים של אחמטובה. העירומים היפים האלה הם עדות לרגשות האמיתיים של אנה ואמדאו. על זיכרונותיה הגונים של המשוררת דיבר אי. ברודסקי בכנות רבה ביותר: "רומיאו ויוליה בביצוע בני מלוכה".

אחמטובה חזרה לרוסיה. היא חיה בהמתנה למכתבים, אבל לא היו כאלה. חייו של אמדאו היו מלאים בנשים אחרות. והוא טבע לא רק באלכוהול, אלא גם בשיכרון חשיש, אליו התמכר עוד בוונציה. במכתבים לחברו זבורובסקי, הבטיח מודיליאני להיפטר מההתמכרות, או הודה: "אלכוהול מבודד אותנו מהעולם החיצוני, אבל בעזרתו אנו חודרים לתוך עולמנו הפנימי ובו בזמן מביאים את העולם החיצוני". ואף אישה לא יכלה לעזור לו. הם אהבו אותו בדיוק כמו שהוא: רך וחיבה כשהיה מפוכח; אלים ואכזרי בחושך שיכור. אבל במשך זמן רב לידו, איש לא עמד.

במשך כמעט שנתיים (1915-1916), שהייתה העלייה הגבוהה ביותר ביצירתו של האמן, חי מודיליאני עם המשוררת והעיתונאית האנגלית ביאטריס הייסטינגס (כיום, שם - אמילי-אליס היי). הם היו זוג מוזר. יפהפייה גבוהה, פסלנית ואדמונית בסגנון גיינסבורו, תמיד לבושה באלגנטיות אך מוזרה, ואמדאו, בנשפים ציוריים, קצת יותר צעירה ממנה וחתיך להפליא. חייהם היו רחוקים מלהיות אידיליה משפחתית. שני טמפרמנטים אלימים הצטלבו כך שהקירות רעדו, כלי בית עפו והיה צריך להכניס זכוכית. ביאטריס הייתה אישה עצמאית ובעלת כישרונות רבים: היא פעלה כסוסת קרקס, כתבה שירה, שרה יפה (קולה נמתח מסופרן לבס), הייתה פסנתרנית מחוננת, בחוגים ספרותיים הוערכה כאינטליגנטית. ומבקר "שנון ללא רחמים". היא, על פי הודאתה, "אהבה בטירוף את חברתה החסרת נפש". חברים הודו שרק ביאטריס יכולה להביא לחיים את אמדאו המשתולל, אבל היא עצמה אהבה לשתות.

מודיליאני ראה בתוכה שתי נשים. הוא היה צריך אחד כזה – ובתמונות היא חסרת אונים, נעלבת, נשית מאוד, בלי לזעזע וללא חוצפה. הוא שנא את האחר וצייר אותו כמו קריקטורה - זוויתי, לא אדיב, נפוח, קוצני. אבל היא העריכה את הכישרון של האמן: "יש לי ראש אבן מאת מודיליאני, שלא אפרד ממנו אפילו עבור מאה פאונד. וחפרתי את הראש הזה ממזבלה, והם קראו לי טיפש על שהצלתי אותו. ראש זה, בחיוך רגוע, מהרהר בחוכמה ובטירוף, ברחמים עמוקים ובחושניות קלה, בקהות חושים ובחושניות, באשליות ובאכזבות, ונועל את הכל בעצמו כנושא של השתקפות נצחית. האבן הזו נקראת בבהירות כמו קהלת, רק שפתה מנחמת, כי אין חוסר תקווה קודר בחיוך המאיים והבהיר הזה של איזון נבון.

לאחר "הבריחה" ממודיליאני, ביאטריס התדרדרה בהדרגה, ובשנת 1916 נכנסה לחייו סטודנטית קנדית צעירה ושקטה, סימון טירו. היא הרוויחה כסף עבור לימודיה על ידי פוזות לאמנים רבים, אבל היא התחברה לאמדאו בלב ובנשמה. היא אהבה אותו ללא אנוכיות, אבל משום מה הוא התאכזר אליה במיוחד. האמן התעלם מבקשותיה הביישנות של הילדה להיות רכה יותר ולשנוא אותה פחות ולא זיהה את בנו. (כפי שמציינת ז'אן מודיליאני בספרה על האב, הילד שנולד לסימון ואומץ לאחר מותה ב-1921 משפחה צרפתית, דומה בולט לאמדאו וככל הנראה הוא אחיה למחצה.)

מודיליאני נפרד מסימון באכזריות ודאג יותר שהוא לא יוכל לעבוד עם אבן. יותר ויותר, הוא נראה שיכור מכוער. הוא עשה שערורייה, שר בקול רם שירים ודיקלם, התמכר לריקודים פרועים. אי הבנה, חוסר הכרה, חוסר שקט, קיום קבצני של כישרון ניתז בטירוף התנועות שג'רארד פיליפ העביר בצורה כה אמיתית בסרט "מונפרנאס, 19", שגילם את התפקיד של גאון ארור. הצרפתים קראו לו "מודי" (מאודיט - מקולל). כנראה אפילו החברים הקרובים ביותר, שביניהם היו הרבה כשרונות מוכרים ודחויים (ל. זבורובסקי, ד. ריברה, X. סוטין, מ. יעקב, מ. קיסלינג, ג'יי קוקטו, פ. גיום, או. זדלין, מ. ולמינק, מ' טאלוב, פ' פיקאסו, י' ליפצ'יץ, ב' סנדר ורבים אחרים), לא הבינו את עומק הדיסהרמוניה ששלטה בנשמתו של האמן.

ביצירתו הבוגרת (1917-1920) השיג מודיליאני שקיפות מושלמת, בהירות ועושר ציור. זרימת הפורטרטים המתמשכת והבלתי פוסקת פשוט מדהימה. כאילו רשלנית, בכמה תנועות, המערכון חשף את נשמתה של הדוגמנית. ג'יי קוקטו השווה את מודיליאני "עם אותם צוענים מבזים ומתנשאים שבעצמם מתיישבים ליד השולחן ומנחשים ביד". הוא מעולם לא יצא מהבית בלי התיקייה הכחולה והעפרונות הרגילים שלו. איש לא יכול היה להסתתר ממבטו החודר. הוא צייר ללא הכנה וללא תיקונים. חברים שרצו לעזור לו הזמינו דיוקנאות משלהם (הוא לא קיבל הזמנות אחרות, אלא נתן עבודות במתנה או שילם איתם חשבונות), אבל לא הצליח יותר מדי. מודיליאני צייר דיוקן תוך 3-4 שעות, בפגישה אחת, שאותו העריך ב-10 פרנקים. על האמן המפורסם ל' בקסט דיבר ציור הכנה, שאמדאו יצר תוך דקות ספורות: "תראה את הדיוק שבו זה נעשה. כל תכונה של הפנים היא כאילו חקוקה במחט, ואף לא תיקון אחד! כל ציור היה יצירת מופת קטנה, ומודיליאני, כמו איש עשיר, לא חסך וחילק אותם במאות.

הניגוד בין ההרמוניה והשלמות של החזון היצירתי של האמן לבין חוסר התקווה הרוחני זכה להבנה עמוקה ולהערכה של ז'אן הבוטרן. אמדיאו פגש אותה ביולי 1917. ואיך אפשר היה לעבור ליד האמן החרוץ והמתחיל הזה, חרוץ, רגוע ומעריץ את כישרונו! הוא, כמובן, בזבז את יופיו הנעורים: שערו הצטמצם, שיניו השחירו בפיו, ואפילו אלה היו חסרות. רק המראה הזוהר והרוחניות של הפנים הלבנות-אלבסטר הסגירו את הכובש לשעבר של לב הנשים. עבורו, ז'אן בת ה-19 הייתה הדוגמנית המושלמת. אישה קטנה חומת שיער עם צמות כבדות בצבע זהב כהה, פרופורציות מוארכות של פניה, צווארה, גופה, צאצאי בדיוק מציוריו, ועור חיוור שקוף. “... היא נראתה בלתי צפויה לידו. היא הייתה כמו ציפור, מפוחדת בקלות. נשית, עם חיוך מבויש. היא דיברה בשקט מאוד. אף פעם לא לגימת יין. היא הסתכלה על כולם כמו בהפתעה", נזכר I. Ehrenburg. מוחה אופיינה כמפוכח וספקן, וההומור שלה כונה מר. היא עצמה הייתה אדם עם נטיות אמנותיות מצוינות וקראה את נשמתו של אמדאו כמו ספר. בשבילו, ז'אן עזבה אותה משפחה משגשגת, שהאמינה שצייר עני למחצה, לא מוכר, שותה, חי כמו עשב, וגם חצי יהודי, לא מתאים לה. אבל לילדה השקטה היה כוח אופי כזה, שאחרי שהתאהבה, היא נשארה נאמנה ומסורה עד הסוף, בז לכל הקשיים שפקדו אותה.

הבית של אמדאו וז'אן היה יותר כמו צריף של קבצנים. ניסיונות לכונן חיים נידונו מראש לכישלון. מודיליאני לא זיהה לוקרים, מדפים, מפיות. כל הניסיונות הביישנים להציל אדם אהוב מהצרות העיקריות - יין וחשיש - הסתיימו בכישלון. ז'אן נאלצה לעתים קרובות לחפש את אמדאו הסוער בטברנות, ובטיפול אימהי להוביל אותו אל הבית כדי שלא יסתובב ברחובות בלילה. כשהם מביטים במבט הפרוע שלו, בשפתיים הלבנות, בגוף הכחוש, שהגיע בשיעול נורא, סלחו לו הרבה והביאו עוד כוס יין. ז'אן נאלצה לעתים קרובות לסבול מכות שיכור, אבל היא מעולם לא התלוננה, כי היא ידעה שמאחורי מזג אלים מסתתר לב שדימם מכאב, גאונות לא מוכרתוחבר נפלא. הייתה לו כישרון כל כך להבין אנשים, שאף אדם אחד לא הסתכסך איתו בכל חייו.

ז'אן לא הצליחה להכריח את אמדאו לקחת את בריאותו ברצינות. במרץ 1918, ל' זבורובסקי, צועד מרצון ("סוחר תמונות"), שהקדיש את חייו למודיליאני, והורים שהתפייסו עם בתם שלחו אותם לניס לטיפול. ז'אן ציפתה לילד, ואמדאו הלך דווקא לשמה. כאן, ב-29 בנובמבר, נולדה ילדה, שנקראה כמו אמה. "אני שמח מאוד", כתב מודיליאני לקרובי משפחה בליבורנו, אך הוא לא שינה את גישתו לחיים. במכתב לזבורובסקי הוא היה גלוי לב: "אוי, הנשים האלה!... המתנה הכי טובה שאפשר לתת להן היא ילד. רק אל תמהרו להיכנס לזה. אסור לתת להם להפוך את האמנות, הם חייבים לשרת אותה. ותפקידנו לפקוח עין על זה".

אבל ז'אנה הייתה לא רק אישה מסורה, אלא גם אמנית מוכשרת, כפי שמעידה עליה, למרבה הצער, מעט נופים ודיוקנאות של מודיליאני ומארק טאלוב. אבל קודם כל, היא הייתה הדוגמנית האהובה על אמדאו. הוא יצר רבים מהפורטרטים וציורי העיפרון שלה. כל יצירותיו של האמן בתקופה זו נבדלות בהארה מיוחדת והן ההרמונית ביותר מכל מה שיצר. מה לא ניתן לומר על חייו. כשזבורובסקיס המודאגת אמרה לז'אנה שצריך להציל את אמדאו, היא אמרה לאט ובשכנוע: "את פשוט לא מבינה - מודי בהחלט חייב למות. הוא גאון ומלאך. כשהוא ימות כולם יבינו את זה מיד".

שום דבר לא יכול לשנות את הבלתי נמנע, וז'אן הבינה זאת כמו אף אחת אחרת. לא הגידול הפתאומי בביקוש לציוריו (במיוחד מחוץ לצרפת), לא הבת התינוקת שאהב, ולא הציפייה להולדת ילד שני. המוות עמד בדלת. ז'אן ואמדאו ידעו זאת. זבורובסקי ראה בטעות שני ציורים לא גמורים של ז'נה: באחד היא צללה סכין בחזה שלה, ובשני היא נפלה מהחלון ...

באמצע ינואר, מודיליאני, שיכור רגיל, הסתובב בפריז בשביל אמנים צעירים, ואז נרדם על ספסל מכוסה שלג. הוא חזר הביתה עם עלות השחר וירד למיטתו. ז'אן, בלי לקרוא לאיש לעזרה, ישבה לידו בשקט. המופתעים מהשתיקה, התקשרו החברים, דה סארטה וקיסלינג, לרופאים. האבחנה הייתה מאכזבת: דלקת כליה ודלקת קרום המוח שחפת. ב-22 בינואר הועבר אמדאו ל-Charite, בית חולים לעניים ולחסרי בית, שם ב-24 בינואר 1920 בשעה 20:00. 50 דקות הוא נפטר. בשעות האחרונות הוא התלהב מאיטליה וקראה אחריו את ז'אן - אישה ש"לא היה לו זמן" להתחתן, למרות שנתן קבלה בנוכחות עדים, שילדו לו בת והייתה בחודש התשיעי להריונה.

ז'אן עמדה בשקט, בלי דמעה אחת, על גופו וחזרה להוריה. ב-25 בינואר בשעה 4 לפנות בוקר, היא השליכה את עצמה מהקומה השישית, הלכה לאמדאו שלה ולקחה איתה את הילד שטרם נולד.

חברים קברו את מודיליאני "כמו נסיך" (כפי שביקש אחיו עמנואל) בבית הקברות פר לשז. מאות אנשים באו לראות אותו בדרכו האחרונה. יום לאחר מכן, הוריה של ז'אן קברו אותה בבית קברות פריזאי נידח. שנה לאחר מכן, בהתעקשותה של משפחת מודיליאני, שבה גידלה בתם ז'אן, נחו בני הזוג הרווקים מתחת ללוח אחד. לצד שמו של אמדאו מגולף: "המוות השיג אותו על סף התהילה", ותחת השם Hebuterne - "בן לוויה נאמן של אמדאו מודיליאני, שלא רצה לסבול את הפרידה ממנו". הם היו נאמנים זה לזה בחיים, בצער ובמוות.

תהילת עולם היא "אי חימום שמש המתים"- האירה את שמה של מודיליאני מיד לאחר מותו, כפי שחזה ז'אן (הדיוקן שלה במכירה הפומבית של סותביס נמכר ב-15 מיליון דולר). הוא הפך ל"גדול", "מיוחד", "מבריק". אבל האמן תמיד היה כזה. לא ניתן למדוד את כישרונו האנושי הרועד והראשוני בכסף ובפולחן שלאחר המוות. יש להבין גאון במהלך חייו.

מתוך הספר 50 אוהבים מפורסמים מְחַבֵּר וסילייבה אלנה קונסטנטינובנה

מודיליאני אמדאו (נ' 1884 - נפטר 1920) אמן, פסל ושרטט איטלקי מפורסם, שאמנותו הייחודית לא הייתה מוכרת במהלך חייו. את עומק הטרגדיה שלו העריכה האישה היחידה - ז'אן הבוטרן, שחלקה איתו בדידות ו

מתוך ספרו של מודיליאני מְחַבֵּר פריזוט כריסטיאן

כריסטיאן פאריזו. Modigliani VIA ROMA, DOM 38 הירח השוקע שיחק במחבואים, צלל לתוך העננים, נקרע על ידי הסירוקו ההולך וגדל לתוך זנבות שביט לבנבנים ארוכים, מדובללים. מטוענת על ידי הים, ליוורנו נמקה ברגיעה לחה ובדממה המהדהדת של ליל הדרום.

מתוך הספר סיפורי אהבה גדולים. 100 סיפורים על הרגשה נהדרת מְחַבֵּר מודרובה אירינה אנטולייבנה

מתוך הספר הסיפורים והפנטזיות הכי פיקנטיות של מפורסמים. חלק 1 מאת אמילס רוזר

אחמטובה ומודיליאני אנה אחמטובה היא משוררת רוסית גדולה של המאה ה-20. היא נולדה ב-1889 באודסה, אך כמעט מיד עברו הוריה לצארסקויה סלו. אחמטובה למדה בגימנסיה מרינסקי, אבל בילתה כל קיץ ליד סבסטופול, שם לאומץ ולרצונות

מתוך הספר גילויים ואנשים גדולים מְחַבֵּר מרטיאנובה לודמילה מיכאילובנה

אמדאו מודיליאני גרגרנות אכזרית לצייר אישה זה כמו להחזיק אותה. Modigliani Amade?o (Iedi?dia) Clement?nte Modiglia?ni (1884-1920) - צייר ופסל איטלקי, אחד האמנים המפורסמים ביותר סוף XIX- תחילת המאה ה -20 נציג מבריק

מתוך ספרו של המחבר

פרנקו מודיליאני (1918-2003) הכלכלן היהודי-איטלקי האמריקאי פרנקו מודיליאני נולד ברומא, איטליה. הוא היה בנם של אנריקו מודיליאני, רופא ילדים יהודי, ואולגה (לבית פלאשל) מודיליאני, מומחית להתפתחות הילד.