משמעות המילה ENTERTAINER במילון ההסבר של אפרמובה

בַּדרָן

בַּדרָן ה

M.

אמן שמכריז על המספרים של התוכנית של קונצרט, הופעה וכו', שמעסיק את הקהל בין ההופעות.

אפרמוב. מילון הסבר של אפרים. 2012

ראה גם פירושים, מילים נרדפות, משמעויות של המילה ומהי CONFERANCE ברוסית במילונים, באנציקלופדיות ובספרי עיון:

• בַּדרָן
  (מהוועידה הצרפתית - דובר) בדרן, מוביל את הקונצרט. מופיע עם עצמאי, לרוב קומי...
• בַּדרָן
  (מהוועידה הצרפתית - דובר), אמן מגוון שמכריז על מספרי קונצרטים ומופיע בין לבין. אומנות הבידור דורשת...
• בַּדרָן
  [מתוך דובר צרפתית, מרצה] אמן, מנחה קונצרט מגוון, לפעמים מופיע עצמאי...
• בַּדרָן במילון האנציקלופדי:
  נסקל., מ., אודוש. אמן המכריז על מספרי תוכניות במופע מגוון, קונצרט ולפעמים מעסיק את הקהל בין המספרים שלו...
• בַּדרָן במילון האנציקלופדי:
  , non-squel., מ. אמן, מנחה ...
• בַּדרָן במילון האנציקלופדיה הרוסי הגדול:
  
• בַּדרָן במילון החדש למילים זרות:
  (דובר דובר ועידה, מרצה) אמן מגוון המכריז על המספרים של תוכנית הקונצרטים, לפעמים מופיע עם ...
• בַּדרָן במילון ביטויים זרים:
  [אמן מגוון, מכריז על המספרים של תוכנית הקונצרטים, לפעמים מופיע עם עצמאי ...
• בַּדרָן במילון של מילים נרדפות של השפה הרוסית.
• בַּדרָן במילון ההסבר והגזירה החדש של השפה הרוסית אפרמובה:
  M. אמן המכריז על מספרי התוכנית של קונצרט, הופעה וכו', מבדר את הקהל בין ההצגות...
• בַּדרָן במילון השפה הרוסית לופטין:
  בדרן, נסקל., ...
• בַּדרָן במילון האיות השלם של השפה הרוסית:
  בדרן, נסקל., ...
• בַּדרָן במילון האיות:
  בדרן, נסקל., ...
• בַּדרָן במילון השפה הרוסית אוז'גוב:
  אמן, מנחה...
• בַּדרָן במילון ההסבר המודרני, TSB:
  (מכנס צרפתי - דובר), בדרן, קונצרט מוביל. מופיע עם עצמאי, לרוב קומי...
• בַּדרָן במילון ההסבר לשפה הרוסית אושקוב:
  non-cl., m. (קונפרנסייר צרפתי) (תיאטרון). משתתף בהופעה, פרימושש. מגוון, פרסום והסבר לציבור על תכנית ההופעה ושיתוף הציבור בשיחה ב...
• בַּדרָן במילון החדש של השפה הרוסית אפרמובה:
  
• בַּדרָן במילון ההסבר המודרני הגדול של השפה הרוסית:
  ללא cl. מ.אמן שמכריז על המספרים של תוכנית הקונצרטים, ההופעה וכו', מעסיק את הקהל בין ההופעות...
• הסרט (הסרט) הכי מקסים ומושך בוויקי ציטוט:
  נתונים: 2008-09-06 שעה: 01:42:42 * ומי אוהב לשיר בקול רם באמבטיה? * אתה מהאורל?!!! * - תאונה …
• KNYSHEV, ANDREY GAROLDOVICH בציטוט ויקי.
• RAIKIN ARKADIY ISAAKOVICH במילון האנציקלופדי הגדול:
  (1911-87) שחקן רוסי, אמן העם של ברית המועצות (1968), גיבור העבודה הסוציאליסטית (1981). על הבמה מאז 1935. מאז 1939 שחקן, מאז 1942 ...
• DERZHAVIN MIKHAIL MIKHAILOVICH במילון האנציקלופדי הגדול:
  (נ' 1936) שחקן רוסי, אמן העם של הפדרציה הרוסית. מאז 1959 בתיאטרון מוסקבה. לנין קומסומול. מאז 1967 במוסקבה ...
• GERDT ZINOVIY EFIMOVICH במילון האנציקלופדי הגדול:
  (1916-96) שחקן רוסי, אמן העם של ברית המועצות (1990). בשנים 1945-82 בתיאטרון הבובות המרכזי (תפקיד הבדרן ב"קונצרט יוצא דופן", 1946, 1968, ...
• שלב באנציקלופדיה הסובייטית הגדולה, TSB:
  סוג של אומנויות הבמה. הוא משלב בהופעה (קונצרט) מגוון ז'אנרים במספרים שהם ביצועים נפרדים שהושלמו של אמן אחד או יותר. ל …

בַּדרָן(מפר. כנס- רמקול) - אמן מגוון המכריז על מספרי קונצרטים ומופיע בין לבין. אמנות הבידור דורשת מהמבצע להיות שנון, כישרון לאלתור ויכולת לדבר עם הקהל. המשימה של הבדרן היא לחבר את ההופעות של אמנים שונים לפעולה אחת. בפעם הראשונה, בדרנים הופיעו בשנות ה-60 של המאה ה-19 בבתי קפה וקברטים פריזאיים. ברוסיה הופיעו הבדרנים המקצועיים הראשונים בשנות ה-19.

כתוב ביקורת על המאמר "בדרן"

קישורים

• בדרן // מילון מדעי החברה. Glossary.ru
• בַּדרָן- מאמר מהאנציקלופדיה הסובייטית הגדולה.

קטע המאפיין את הבדרן

- כן, לך לשם! לגרש אותם! צעק הקצין הבכיר.
קצין בצעיף ירד מסוסו, קרא למתופף ונכנס איתו מתחת לקשתות. כמה חיילים מיהרו לרוץ בתוך קהל. הסוחר, עם פצעונים אדומים על לחייו ליד אפו, עם הבעת חישוב בלתי מעורערת בשלווה על פניו המאוזנים היטב, ניגש אל הקצין בחיפזון ובנופף, מנופף בזרועותיו.
"כבודו," אמר, "עשה לי טובה, הגן עליי. אנחנו לא מחשבים דבר של מה בכך, אנחנו בהנאה שלנו! בבקשה, אני אוציא את הבד עכשיו, עבור אדם אציל לפחות שתי חלקים, בהנאתנו! כי אנחנו מרגישים, ובכן, זה שוד אחד! אנא! הם היו שמים שומר, או משהו, לפחות היו נותנים להם לנעול את זה...
כמה סוחרים התגודדו סביב הקצין.
- ה! לשווא לשקר אז! – אמר אחד מהם, רזה, בפרצוף חמור. "כשאתה מוריד את הראש, אתה לא בוכה על השיער שלך. קח מה שאתה אוהב! והוא הניף את ידו בתנועה נמרצת ופנה הצידה אל הקצין.

ולאד איגנטייב, מנחה ידוע, דיבר על איך ז'אנר הבדרן צמח, אילו סוגים שלו קיימים, איך מתכוננים להופעה ואיזה סודות מקצועיים קיימים.

היסטוריה של המקצוע

מקצוע הבדרן ממשיך את ההיסטוריה שלו למקצוע הרינגמאסטר - מופע הקרקס המוביל. בדרנים קלאסיים הופיעו בקברטים פריזאיים, שם הייתה תוכנית די מגוונת ולפעמים אפילו מוזרה, והיה צורך באדם שירכיב את המספרים הללו. בידור הגיע לרוסיה בשנות ה-19, אז אפשר לומר שעבור ארצנו זה מקצוע צעיר יחסית. תקופת הזוהר הגיעה בתקופה שבה הופיעו בברית המועצות מפעלים כמו מגוון מופעים - זה היה חדש, יוצא דופן ועורר עניין רב.

הבדרן לא רק משלב את כל המספרים למכלול אחד, אלא גם יוצר את מצב הרוח של ההופעה או התוכנית כולה, את העושר שלה. מאחורי הקלעים עומד כמובן מנהל התוכנית שבוחר ומרכיב את המבצעים, כולל הבדרן, אבל הצופה כבר רואה את התוצאה הסופית. הוא לא רואה את הבמאי, מהנדס הסאונד, מעצב התלבושות - הוא רואה את אלה שעל הבמה. הבדרן הוא אחת הדמויות החשובות ביותר.

סוגי בדרנים

ישנם שני סוגי כנסים:

רשמי- ז'אנר זה כולל אירועים רשמיים וקונצרטים קלאסיים, אירועים נושאיים, פרסים, כלומר אותם אירועים שבהם למעשה אסור לבדרן לאלתר ולהתלוצץ. הכל די פשוט כאן: להודיע ​​נכון, לצאת בזמן, לצאת בחן. כמו בתיאטרון: אם אתם לא יודעים מה לעשות, עשו זאת בקול רם ובמהירות כדי שישמעו אתכם וכדי שלא תגררו או תעייפו אנשים. הרבה יותר מעניין, לדעתי, הוא הסוג השני של בדרן...

מִשְׂחָק- היכן שהפיגור ההומוריסטי הוא בסיסי. כאן הבדרן יכול לעבוד בכל דרך. למשל, אם זו תוכנית ילדים, אז איבולית, דמות מסמשאריקי, פיראט הקאריביים... הוא פותח את התוכנית, מחליף את המספרים, מחבר אותם עם הבמאי בסדר שנראה לו נכון. הבדרן מבין: זה נאמבר ווקאלי - כאן הצופה ינוח, יקשיב, נאמבר הריקוד הזה - יהיה דרייב ואיזה אנרגיה, אבל הנאמבר הזה הוא דיבור - אז אני צריך לסדר את האולם בצורה כזו. אני יכול להתבדח, כאן אני אעשה פריזה חוזרת, כאן אזמין אותך להופעה הבאה.

הופעה ראשונה מול הקהל

ההופעה הראשונה של הבדרן מול הקהל קובעת את האווירה לכל הערב. כאן הווילון עולה, הבדרן מופיע לפני הקהל, מברך את האולם. הוא האדם הראשון שהקהל רואה, ומהרושם הראשוני מתבהרים מיד התגובה וההתנהגות הנוספת. אם האדם הזה לא נראה טוב במיוחד, הוא בחליפה גרועה, מתפרץ או יש לו ליקוי בדיבור (חוץ מהרגעים שבהם זה מתנהל בצורה הומוריסטית), אז הקהל באולם כבר יהיה במצב רוח שלילי .

לאחר מכן, הבדרן מכין "כובע" - ברכה מהאולם עם אזכור חובה של האירוע עליו התכנסנו כולנו. הוא מברך בשם כל הלהקה ופותח את מהלך התכנית, האקשן עצמו מתחיל. חשוב מאוד לתת נופך של מסתורין בכובע, לזרוע זרע של אי ודאות: "יהיה מגניב, יהיה כיף בטירוף, מעולה, אבל מה בדיוק... לכל דבר יש את הזמן שלו".

כפי שאמרתי, הרושם נוצר ב-3-5 הדקות הראשונות של הימצאות על הבמה, ואם באותו זמן עשית איזה פגם, אז זה ישפיע על כל התוכנית. היה מקרה עם אמן אחד מאוד מפורסם, הוא הוביל מסיבת חברה "קוקה קולה" ואחרי המשפט "חברים יקרים, אני רוצה לשמוע אתכם" הוא בקול רם, מביט היישר אל האולם, צעק: "הדור החדש בוחר . ...". ובאותו רגע הבנתי שעשיתי טעות איומה, זה המתחרה הכי גרוע. כמובן שאחרי זה התבקש לעזוב.

עבודה בין מספרים

עבודת הבדרן בין המספרים בנויה על פי תכנית ברורה לחלוטין, בתנאי שניתן לחלק אותה לשלושה חלקים:

ראשית, לאחר השלמת המספר, הבדרן "סוגר" את האמן, כלומר, שם לב למספר שזה עתה הסתיים: הוא מכריז על המבצעים, אולי קורא להם להשתחוות, אומר איזושהי חידוש הקשור למספר הזה.

שנית, אז הוא יוצר רפריזה לאיזשהו סיפור מופשט, לא קשור לא למספר שקרה זה עתה ולא לזה שיהיה. הדוגמה הפשוטה ביותר היא אנקדוטה - חידוש קצר שיש לו התחלה, התפתחות וסוף מזהיר.

דודה, היכרות עם המספר הבא שיופיע על הבמה. זה רגע מאוד עדין, כאן חשוב לא לקחת על עצמו פרק זמן נוסף, כדי לא "לכבות" את הדינמיקה של האירוע. בדרן טוב צריך תמיד להיות מטרונום פנימי: אם הוא רואה שהמספר נמשך החוצה (לדוגמה, במקום 3-4 הדקות המוצהרות, האמנים על הבמה הרבה יותר זמן, ותגובת הקהל בשורות הראשונות מראה שהגיע הזמן לסיים), אז הוא לא ימתח את היציאה שלו, יספר חבורה של בדיחות - מספיקות 1-2 חזרות קצרות, ברורות ומצחיקות כדי להחליק את הכישלון הדינמי הזה, ומיד יעבור ל- המספר הבא. כך, הדינמיקה נשמרת.

הכנה לאירוע

אין ספק שלכל בדרן יש 1-2 סיפורים במילואים, איך הם הכירו את התסריט של התוכנית באותו ערב, אבל כמובן שצריך להתכונן מראש. אם זהו יום השנה של המפעל, שהוא מפעל יוצר עיר, אז אתה חייב להבין זאת, אזכור משפתיו של הבדרן חייב להיות חובה. ובמשך שעה כאן זה די קשה להסתדר. כמו כן, צריך לדעת מראש את הרכב הרמקולים, לתאם את סדר ההופעות עם הבמאי, להבין איפה תצטרכו לנגן בזמן (למשל, אם אותם אמנים מעורבים בהופעות כדי לתת להם זמן להחליף בגדים). אבל מניסיוני האישי, אני יכול לומר שאין דבר יותר מעניין מקונצרטים פתאומיים, תפקידים שצריכים להחליף בדחיפות - זה אדרנלין כל כך טוב. לפעמים אומרים על האמן: "הוא מתגלגל היום", אבל למעשה הוא צריך להיות בדאצ'ה, לטגן ברביקיו, אבל במקום חבר, הוא מארח את פרס "היופי של רוסיה של העיר ולדימיר": הוא יש לו תסריט בידיים, הרבה מידע בראש, הוא לא מכיר אף אחד מהמארגנים - והדרייב הזה יוצא נהדר.

לעתים רחוקות נכתב משהו מראש, לעתים קרובות יותר זה אלתור. ראיתי לכמה מסטודונים יש פנקסים מיוחדים שבהם אין פתקים, אלא תקצירים: סוג של סיפור, בדיחה, חידוש - ב-2-3 מילים. אני שומר את זה בראש ולא כותב שום הערות. יש פיתוחים, תבניות, כל אחד משתמש בהם בעבודתו, אבל במידה רבה יותר זה אלתור. כמובן שאם התוכנית רוכבת בהרכב הזה יותר מפעם אחת והבדרן יתעצל, הוא יכול להגיד אותו דבר - הקהל עדיין שונה, רק האמנים ישבו מאחורי הקלעים ויגידו: "אדוני, כבר שמעתי את ה-155 הזה. פִּי." כדי לא לשמוע לעג כזה, הבדרן פשוט חייב ללמוד בדיחות חדשות, לאלתר.

סודות השליטה של ​​הבדרן

כפי שאמר אחד הגדולים: "כדי להיות בדרן טוב, כמעט ולא צריך כלום: להיות שחקן טוב, במאי, תסריטאי, לדבר רוסית טוב, בשפות אחרות, לשיר, לרקוד, ושום דבר לא צריך". זהו ז'אנר של 100% מחבר, אשר מרמז לא רק על פטפוט ריק, אלא יש לו גם פרטים משלו.

יש כישורים שלדעתי כל אמן שעובד בז'אנר הבדרנים צריך. קודם כל, זה דיבור ללא דופי, נכון בשפת האם. יש סיפור על בדרן סובייטי מפורסם מאוד: הוא והלהקה שלו סיירו במדינות שונות ובכל מדינה הוא הוביל תוכנית בשפת האם של אותה מדינה. כשנשאל כיצד ידע כל כך הרבה שפות, אמר: "אני לא יודע שפה אחת". פשוט היה לו זיכרון פנומנלי, הוא שנן את הבנייה של מילים, ביטויים שלמים. סביר להניח שהם היו טיפוסיים, אבל אנשים האמינו שהוא מדבר גרמנית, צרפתית, אנגלית.

למרבה הצער, אותם אנשים שמשדרים כעת בטלוויזיה, ברדיו, תוכניות, בימי ברית המועצות, פשוט בהגדרה, לא יהיו מתאימים למטרות מקצועיות. ועכשיו אני מדליק את תחנת הרדיו ושומע בשידור: "יום טוב חברים. בוא נלך עכשיו ונראה איך זה." רגעים כאלה מפחידים. אדם בחיים הרגילים יכול להרשות לעצמו את זה, אבל אם אתה עולה לאוויר, מצלמות עוקבות בך, אז תהיו אדיבים לדבר נכון.

חשוב שיהיה לך אינטליגנציה. אפילו לא השכל, אלא השכל - לא צריך לדעת הרבה, יותר חשוב להשתמש בידע הקטן הזה בצורה נכונה. פלוס תנועה בימתית - על האדם למצוא את עצמו במרחב ולמקם את עצמו כך שיהיה לו ולכולם נוח.

אתה צריך להיות בעל תכונות ניצוח טובות, כי זה אלתור מוחלט. אם הנאמבר זכה להצלחה מזהירה, אנשים שוקעים על האוזניים בהנאה, בדרן טוב יתקן את זה עוד יותר: הוא יקרא קידה, יציג בנפרד כל שחקן בשמו, וינצל את ההצלחה הזו בצורה הטובה ביותר. אם המספר היה כישלון מחריש אוזניים והאמן עוזב "תחת רשרוש הריסים שלו", על הבדרן מוטלת אחריות עצומה להחליק את הרושם.

לפעמים אתה רואה את התוכנית: "אנסטסיה איבנובה עם השיר "שלום, שלום" - אתה חושב שהיא כנראה שרה טוב. ואז נאמבר הריקוד של הדואט "Merry Jumpers" - אתה מסתכל על החבר'ה, נראה שהם מתאימים, לא ראית את הנאמברים שלהם, אבל אתה יכול לדמיין בערך מה הם עושים. ויש מספרים - סוסים אפלים, למשל, "אופוס הומוריסטי, אמן מהז'אנר המקורי סמיון קוטוזוב, העיר צ'רפובטס".

אתה רואה את סמיון, מהפנים שלו לא נראה לך שהאדם הזה מסוגל לפוצץ את האולם, אתה מחליף איתו כמה משפטים, אתה תגלה מה יקרה. אם הציבור לא אהב את סמיון עם אופוס הומוריסטי, אז זה מיותר בשבילך לתרץ תירוצים, בדרן טוב צריך להפוך את הכל לבדיחה. "חברים יקרים, בואו נמחא כפיים לסמיון חזק יותר, אחרת הוא יחזור ויחזור על כל זה" או "זה היה סמיון קוטוזוב, העיר צ'רפובטס, מחא כפיים חזק יותר, הוא היה על הבמה הזו בפעם האחרונה".

כמובן, אני נותן עכשיו דוגמאות גסות שעלולות לפגוע בסמיון, אבל כאן אתה צריך להבין עד כמה אדם בעל נטייה טובה והולם. לרוב, האמנים הם אנשים נאותים, הם מבינים שמשהו לא בסדר, עדיף שאנשים באולם יחייכו אחרי ההופעה מאשר יישאר המשקעים.

הבדרן תמיד במרכז האירועים - איפשהו הוא התעודד, איפשהו הביא מצבי רוח ליריים, למשל, אם הנאמבר הבא הוא אנסטסיה איבנובה עם השיר "אני אוהב אותך עד דמעות". לפני עזיבתה של אנסטסיה, האולם צריך לשבת בציפייה רפה, בציפייה למשהו קורע לב.

הרבה תלוי איך הבדרן יציג את האמן. למשל, "איבן סמירנוב מדבר" - ובכן, איבן סמירנוב ואיבן סמירנוב, שום דבר יוצא דופן. או שתוכלו להכריז: "עכשיו יופיע לפניכם אמן מדהים עם שם נדיר מאוד ושם משפחה לא פחות נדיר איבן סמירנוב. יש רק 18 מיליון אנשים כאלה ברוסיה, אחד מהם נמצא מולך היום "- לאנשים כבר יש חיוך, הם פוגשים את איבן סמירנוב, אותו הם רואים בפעם הראשונה, בגישה חיובית. זהו כוחו האדיר של הבדרן, המארח. אני בטוח שבדרן מבריק יכול אפילו להכריז על הפסקה בצורה כזו שאנשים ימחאו כפיים בעמידה.

לכל בדרן בתוכנית חייב להיות מספר משלו. אלה יכולים להיות צמדי צמדים, דייטים, מונולוג, שבעולם המודרני אנחנו קוראים לו סטנד אפ, שיר, צעד, ריקוד סטפס, נגינה בגיטרה או ג'אגלינג במשהו. ברגע זה, הצופה מבין שהבחור הזה בחליפה הוא לא האדם הכי בינוני בלהקה, שהוטל עליו להכריז, כי הוא לא יודע לעשות שום דבר אחר. כדאי להראות את המספר הזה בחלק השני של התוכנית, כשאנשים כבר מתרגלים לבדרן, לתדמית שלו, הם מבינים למה לצפות ממנו - ואז הוא מפתיע אותם לגמרי במפתיע בכשרונו החבוי.

המשימה החשובה ביותר של כל בדרן, והטעות הנפוצה ביותר, היא להימנע מנרקיסיזם. זה לא רק לא נעים לצופה, אלא גם מותח את כל התוכנית למשך שעה. אתה צריך לזכור שמאחורי הגב שלך נמצאים האמנים והם יוצרים את התוכנית.

אתה צריך להיות מסוגל לעשות את כל זה, אף אחד לא יכול פשוט לצאת מאפס ולקיים קונצרט, בטענה שהוא בדרן. לכן, אני מאמין שהמנחה, השואומן - אלו מקצועות מעט שונים, מבלי לזלזל במעט ביתרונותיהם של המומחים הללו.

גורלו של הבדרן

אי אפשר לומר שהבדרן הקלאסי מת לגמרי. במקום זאת, זה נפוץ יותר כיום בהופעות במחוזות. למשל, כמה אמנים מרכיבים תוכנית ממספרים שאינם קשורים זה לזה בשום צורה, הולכים לפריפריה, לאיזו עיירה קטנה, שוכרים מרכז בילוי מקומי, מעלים פוסטרים ומציגים את התוכניות האלה, וכך מרוויחים כסף. ערים גדולות מעוניינות יותר באמנים ידועים, וככלל, קשה מאוד ויקר כלכלית להפגיש את כולם.

כמובן, מוקדם מדי לומר שז'אנר הבדרנים גווע, אבל, למרבה הצער, מה שאנחנו רואים עבור קהל המוני, בטלוויזיה, לא קשור לבדרן. הפעם האחרונה שראיתי דוגמה של בדרן הייתה בתוכנית מראה עקום, שם שני מגישים ניגנו באקורדיון, הכריזו על מספרים – זו דוגמה לבדרן משחק קלאסי.

אני לא יכול עכשיו לנקוב בשמות של מישהו שיכול להיות בדרן סטנדרטי. האנשים האלה קיימים, אבל אני לא מכיר אותם, כי הם בעצם לא מוכרים לקהל הרחב, הם לא מוצגים בטלוויזיה, בתוכניות. למשל, התוכנית "גרמופון הזהב", שבה יש אמנים רבים, ובמרווח ביניהם יש מנחים, ידועים למדי. למעשה, זה גם בדרן, כי הם ממלאים את המרווחים בין השירים, מתבדחים, משתמשים בחזרות, אבל עדיין לא ממש אותו הדבר.

המגישים עצמם הם אמנים מוכרים ופופולריים שאולי לא אכפת להם שהם מדברים 2 דקות נוספות על הבמה, הקהל יסלח להם על כך, שלא יסלח לזרים. כנראה, סוג זה של מארח קרוב יותר למונח המבוסס "שואומן". הבדרן הוא עדיין לא שואומן ולא מארח, חשוב מאוד להפריד בינו. בדרן קלאסי הוא אמנות גדולה.

יש לך גם הזדמנות לשאול שאלות נוספות על מקצוע הבדרן למומחים של הקהילה שלנו.

בַּדרָן (מקונפרנסייר צרפתי - דובר)

אמן מגוון שמכריז על מספרי קונצרטים ומופיע בין לבין. אמנות הבידור דורשת מהמבצע להיות שנון, מאולתר ויכול לדבר אל הקהל. ק' הופיע לראשונה בשנות ה-60. המאה ה 19 בבתי קפה וקברטים פריזאיים. בסוף המאה ה-19 - ראשית המאה ה-20. ק' הופיעה בתיאטראות של מופעים מגוונים, מיניאטורות. ברוסיה, הק' המקצועי הראשון (1910) - N. F. Baliev (תיאטרון מיניאטורי "עטלף") , K. E. Gibshman, A. G. Alekseev (תיאטראות מיניאטוריים באודסה, קייב וערים אחרות). האמנות של ק' הגיעה להתפתחות רחבה על הבמה הסובייטית. בין הצלמים הסובייטיים הידועים ניתן למנות את א.א.גריל, ג.א.אמורסקי, א.א.מנדלביץ', אי.אי גלינסקי ומ.נ.גרקאווי. פ"ל מורבסקי, ב"ש ברונוב, או"א מיליאבסקי ואחרים. ב' מירוב ומ' ו' נוביצקי; יו. ג. טימושנקו וא.י. ברזין (שם בדוי טארפונקה ושטפסל) וכו'].

מוּאָר.:קוזנצוב ע', מעברה של הבמה הרוסית, מ', 1958; דמיטרייב יו.א., אמנות הבמה הסובייטית, 1962.

האנציקלופדיה הסובייטית הגדולה. - מ.: האנציקלופדיה הסובייטית. 1969-1978 .

מילים נרדפות:

ראה מה זה "בדרן" במילונים אחרים:

- ... ויקיפדיה

בַּדרָן- neskl., M. conférencier. 1. מיושן. דובר עם הרצאה על מה ל. נוֹשֵׂא דובר, מרצה המרצה היה דשאנל, אחד מקוראי הציבור הצרפתי, או כפי שהצרפתים מכנים זאת, קונפרנסי. מקרה 1879 1 2 144. סיפרתי לגלפירה כשהיא... מילון היסטורי לגליציזם של השפה הרוסית

ללא שינוי; מ' [צרפתית. conférencier] אמן, בדרן מוביל. * * * בדרן (מדובר קונפרנסייר צרפתית), בדרן, קונצרט מוביל. מופיע עם מספרים עצמאיים, לרוב קומיים. * * * ENTERTAINER ENTERTAINER (מ... … מילון אנציקלופדי

- (דובר ועידת צרפתית, מרצה) אמן מגוון המכריז על המספרים של תוכנית הקונצרטים, לעיתים מופיע עם מספרים עצמאיים. מילון חדש של מילים לועזיות. מאת EdwART, 2009. בדרן דוד, מ. [fr. כנס] (תיאטרון).… … מילון מילים זרות של השפה הרוסית

בדרן, נסקל., בעל. (קונפרנסייר צרפתי) (תיאטרון). משתתף במצגת, קדם. גיוון, פרסום והסבר לציבור על תוכנית ההופעה ושיתוף הציבור בשיחה בין מספרים נפרדים. מילון … … מילון הסבר של אושקוב

בדרן, נסקל., בעל. אמן, בדרן מוביל. מילון הסבר של אוז'גוב. סִי. אוז'גוב, נ.יו. שוודובה. 1949 1992... מילון הסבר של אוז'גוב

מילון מוביל של מילים נרדפות ברוסית. בדרן מס', מספר מילים נרדפות: 2 אמן (63) מנחה ... מילון מילים נרדפות

בַּדרָן- בדרן, מנחה, מנהל רינג... מילון-תזאורוס של מילים נרדפות של דיבור רוסי

בַּדרָן- ENTERTAINER, neskl., m אומן מכריז ומעיר על המספרים של התוכנית בהופעה מגוונת, קונצרט, המעסיק את הקהל בין המספרים. דקה אחת! עצר אותו [דנצ'יל] על ידי הבדרן, תן לי להראות לך יותר בפרידה ... ... מילון הסבר של שמות עצם רוסיים

- (מדוברת הוועידה הצרפתית) בדרן, המוביל את הקונצרט. מופיע עם מספרים עצמאיים, לרוב קומיים... מילון אנציקלופדי גדול

בדרן, נסקל., מ... מילה רוסית מתח

ספרים

• להתראות, בדרן! , גריגורי גורין. מוסקבה לפני המלחמה. אנו רואים את חייו של בדרן מפורסם. הוא בקושי בן יותר מחמישים, הוא נשוי, יש לו בת ואפילו נכד. החיים מפותחים למדי, אם כי אי אפשר לומר שהם לגמרי...

בדרן – צורת פעולה בימתית המתבצעת על ידי בדרן – אדם המכריז על מספרי התוכנית בהופעה או קונצרט מגוון ומעסיק את הקהל בין המספרים המבוצעים (Shubin S.V., מילון).

בדרן - ז'אנר פופ - הופעה על הבמה הקשורה להכרזה והערה (בדרך כלל בעלת אופי קומי) למספרים של מופע מגוון, קונצרט, כמו גם טקסט

בדרן - ז'אנר פופ ארט - הופעה על הבמה הקשורה להכרזה והתייחסות למספרי התוכניות.

בדרן - (מצרפתית - דובר), אמן מגוון המכריז על מספרי קונצרטים ומופיע ביניהם.

בדרן - אמן מגוון המכריז על המספרים של תוכנית הקונצרטים, לעיתים מופיע עם מספרים עצמאיים.

בדרן - אמן המכריז על מספרי תוכניות במופע מגוון, קונצרט ומשעשע את הקהל בין מספר למספרים בהופעותיו העצמאיות.

מבין ז'אנרי הפופ, הבדרן הוא אחד הצעירים ביותר. עם זאת, שורשיו של ז'אנר הפופ הזה מחפשים בעבר הרחוק. הם נמצאים במקהלת התיאטרון העתיק, בפרולוגים של קומדיה האיטלקית של מסכות, במופעים של סבים רוסים ופארסה. עם זאת, לא נמצאה המשכיות אמיתית ביצירתו המרכזית של א' קוזנצוב על ההיסטוריה של מוזיקת ​​הפופ הרוסית "מהעבר של אמנות הפופ הרוסית". המעבר מנובח מזוקן, שצועק את הבדיחות התוססות שלו לעבר הרוס, לאמן מגוון בתפקיד "בדרן" ומנחה מטופח, נכון, אירוני הוא פתאומי מדי. אבל הדמיון של התופעות הללו לא יכול להיות סתם תאונה ומצביע על כך שכבר זמן רב היה צורך בסוג של חוליה מקשרת בין הצופה לבמה.

פסטיבלים עממיים החלו במאה ה-18, אך במאה ה-19 הם הופכים פופולריים במיוחד. בחג המולד - "חגיגות מתחת להרים", בחג השבועות ובחג הפסחא - "תחת הנדנדות". בני זמננו השאירו תיאור של חגיגות כאלה: "...במהלך השבוע נוהרים מדי יום המוני אנשים אל הנדנדות שהוקמו בכיכרות. עדיין מרחוק, נמשך על ידי תופים טורקיים ומוזיקה רועשת של קומיקאים נודדים, רקדני חבלים ושחקנים שונים אחרים, האנשים ממהרים לכיכר כדי לטייל ליד הנדנדות... כמה נגנים, ובראשם ליצנים, מוצבים על הכיכר. מרפסת ועל הרציף העליון של קרוסלה מסוג זה וכך מוצאים את עצמם במרכז התפוצה הכללית. בשכונה הקרובה - במת הקומיקאים, במיוחד מושך אנשים בבדיחות נוקבות, אם כי גסות.

על הליצנים הללו, או כפי שכונו בפי העם, "סבי קרוסלה", עלינו להתעכב במיוחד, כי הם אבותיהם הישירים של הבדרנים והמגישים המודרניים.

"התלבושת והאיפור של "הסבא" היו מסורתיים..." - כותב אחד ממובילי החגיגות. (2 הרוסי נאר. גול. אלכס.-יעקב. 1948 אמנות. 62.) בואו נוסיף - וקליט. בקהל הססגוני של החגיגות, היה צריך להפסיק להסתכל על עצמו. "זקן ושפם עשויים מגרר אפור, עשוי בכוונה גסה, קפטן אפור, טלאי בכוונה וכובע עגלון ישן עם פרח נייר בצד, נעלי אונוצ'י ובסט לרגליו." הופעתה במרפסת של נדנדה של דמות בתלבושת זו שימשה אות לתחילתם של נאומים עליזים, כל מיני בדיחות, בדיחות ובדיחות.

חובתו של "סבא הקרוסלה" הייתה הכרזה על "מספרים". כך זה קרה: "אחרי שהתבדח... ה"סבא" סטרה לפתע על מצחו, כאילו נזכר במשהו, נעלם בחיפזון והוביל את שלושת הרקדנים החוצה. לאחר שהציג אותם לציבור ולרוב התבדח עליהם בכנות, החל "הסבא" לרקוד איתם..."(רוסית 3 nar gul. Alek-Yakov. 1948, עמ' 64)

היסטוריונים מגוונים, לא בכדי, רואים בשעשועי העם הללו את אבותיו הרחוקים של הבדרן. מערכת יחסים קרובה עם הקהל וכיף משיחה ישירה איתה, כמו גם ה"פיד" של מבצעים - אלה הם החוטים שנמתחים מהשכל באונוצ'י ועד לבדרנים אלגנטיים מודרניים.

E.B. שפירובסקי, לוקח כבסיס תרגום מילולי מהצרפתית "דובר דובר", כותב כי במאה ה-19, "רמקולים" כאלה, קלים על מילה מעופפת מצחיקה, התקפה קאוסטית, אך טובת לב, משחק מילים מאולתר. קבועים בבתי קפה ספרותיים ואמנותיים. משוררים, אמנים, מוזיקאים נפגשו בבתי קפה כאלה. "מהשיר הזה, הקריאה, ההכרזה, הציור והקהל הרותח עם תשוקות בוהמיות, בלט באופן ספונטני השחקן הדו-קרבי המילולי בעל התושייה, מהיר לתגמול שובב, תגובה מזעזעת.

חבית, שרפרף, כיסא, שולחן - ושלב האימפרוביזציה מוכן. קופץ עליו, מסית את הסובבים אותו להופיע, הוא הופך ל"מנצח" של חברה דברנית, קולט שיחה "קופצת" תוך כדי תנועה, מנחה הערב, "דובר" עליז - בדרן.

נ.פ. סמירנוב-סוקולסקי, בדו"ח שלו "על אמנות הבידור", מוצא את מקורותיו ההיסטוריים של הבדרן בתיאטרון האיטלקי של הרנסנס וסבור כי המסכות של הקומדיה דל'ארטה, עבודתם בהצגה, בעצם. , הוא גם יצירתו של הבדרן.

לבדר המודרני יש עוד מקור אחד, הקונצרט הוא התיאטרון. מאז סוף המאה ה-18, הפך מנהג בבית האופרה לאחר ההופעה המרכזית לשחרר על הבמה בדיברטציה של אמנים - חביבי הציבור עם ביצוע האריות המרהיבות ביותר מאופרות או ריקודים מבלט. בהדרגה, החלו אמני הדיברטציה לחדש את הרפרטואר שלהם ביצירות שנלקחו לא רק מהופעות מתמשכות.

באמצע שנות ה-20 של המאה ה-19 החלה דיברטציה להתקיים בתיאטראות הדרמה, בעיקר בתיאטרון אלכסנדרינסקי בסנט פטרסבורג ובתיאטרון מאלי במוסקבה. כאן הם נקראים הפסקות, כי בהפסקה, לפני הווילון, השחקנים קוראים את המונולוגים מהתפקידים שהקהל אהב או שרים פסוקים פופולריים מוודוויל.

במהלך ההפסקות הופיעו השחקנים המפורסמים ביותר של אותה תקופה. שצ'פקין הגדול הביא להם את סיפוריו בעל פה. הוא היה הראשון שקרא מול הפרגוד את יצירותיהם של פושקין ושבצ'נקו, אגדות קרילוב. הוא גם ביצע צמדי צמדים של וודוויל במהלך הפסקות. כך, ההפסקה לימדה את השכונה של ז'אנרים שונים. מיטב המונולוגים, הפסוקים ושאר קטעי התפקידים נבחרו והובאו לפרוסניום. והברירה הטבעית הזו הפכה בהדרגה לצורה חדשה של אמנות - קונצרט.

אין זה סביר שאנשים רבים יודעים כעת שהמילה "תחנה", שאנו מקשרים לפגישות ויציאות, לקול גלגלים ולריחות המסעירים של נסיעות, הוקצתה למקום ההגעה והיציאה של רכבות בגלל אמנות, יתר על כן, פופ ארט.

במאה ה-18, גנים כפריים עם חדרי קונצרטים של מועדונים נקראו תחנות, המשלבות בין כתליהן קונצרטים ודיברטמנטים עם ערבי ריקודים ומסיכות (השם "תחנה" הגיע אלינו מתחנת לונדון, מפעל הבילוי המטרופוליני המוקדם ביותר של זה סוּג).

הרכבות הראשונות ברוסיה החלו לנסוע בין סנט פטרבורג לפבלווסק. בתחנת פבלובסק נבנו אולם קונצרטים וריקודים ובמה - מקום בילוי מועדף על תושבי הבירה - מה שנקרא תחנת הפבלובסקי המוזיקלית. ומכיוון שזה היה גם המקום שבו יצאו רכבות, עם הזמן איבדה המילה "תחנה" את משמעותה המקורית.

מאז שנות הארבעים של המאה ה-19, בנוסף לתחנת הרכבת פבלובסקי בסנט פטרסבורג, מה שנקרא "גן המים המינרליים המלאכותיים", או הגן של איזלר, היה פופולרי מאוד. במוסקבה, מוסד דומה היה תיאטרון הקיץ בגן נסקוצ'ני (בשטח שבו נמצא כעת הפארק המרכזי לתרבות ופנאי גורקי), ולאחר מכן פארק פטרובסקי, שהאפיל עליו. גנים אלו הפכו למקום מנוחה עבור תושבי העיר, סוגים שונים של אמנות מגוונת פרחו בהם.

הבדרן הראשון, ניקיטה בלייב המפורסם, הוענק לבמה הרוסית על ידי התיאטרון לאמנות.

הוא הכריז והעיר על המספרים בתיאטרון שלו, סיפר לציבור על דברים רבים שעניינו אותה, ולכאורה דילוג לא עקבי מנושא לנושא, יצר את הרושם שמה שנאמר היום הוא רק מאולתר ולא בהכרח יחזור על עצמו מחר.

ביציאה אל הרמפה, הציץ בלייב אל היושבים בשולחנות כדי לגלות מי הגיע היום, בירך את חבריו בהנהון ראש או אפילו "שם שמות", פנה אליהם באיזו הערה מצחיקה, אך מובנת לשאר. של הציבור - הותקן קשר עם הקהל.

כל אלה שכתבו על בלייב, ובפרט ק.ש. סטניסלבסקי, שימו לב לתושייה יוצאת הדופן שלו: תגובות מהירות ושנונות לדברי הקהל, היכולת ליצור אווירה של חופש חסר תקדים ומיידיות ביחסים בין הבמה לאולם.

השחקנים של התיאטרון האמנותי הצעיר דאז היו בעצמם צעירים, החזיקו במאגר גדול של כוחות יצירתיים, הם היו מוצפים באנרגיה, הם, בלי רצון, הוציאו את עצמם על בדיחה, על שובבות, זורחת בדיוני, טעם. ערבי "משפחה" התקיימו בתיאטרון, מלאים עד אפס מקום בכיף בטעם הגבוה ביותר, מואר בכישרון מבריק. הערבים האלה התחילו להיקרא מערכונים.

בהתחלה, הם באמת היו רק תוך-תיאטרליים, רק לחברים הכי קרובים אפשר היה מבחוץ. אבל ככל שמספר הולך וגדל של אנשים ביקשו להיכנס למערכונים, המעגל המשפחתי נשבר, והם הפכו למעין מגוון שואו, סוג של קונצרט קומי, לא יותר עבור עצמם, אלא עבור הציבור.

לראשונה הופיעה במערכונים של התיאטרון האמנות דמות חדשה לגמרי של מגוון שואו - הבדרן.

הבה נפנה לספרו של ק.ס. סטניסלבסקי "חיי באמנות": "האמן שלנו N.F. Baliev הופיע לראשונה והראה את כישרונו כבדרן במערכונים הללו. הכיף הבלתי נדלה שלו, התושייה, השנינות - הן במהות והן בצורת ההצגה הבימתית של בדיחותיו - אומץ, לא פעם להגיע לחוצפה, יכולת להחזיק את הקהל בידיו, חוש פרופורציה, יכולת לאזן על גבול החוצפה והעליז, הפוגעני והשובב, היכולת לעצור בזמן, ולתת לבדיחה כיוון שונה לגמרי, טוב לב - כל זה הפך אותו לדמות אמנותית מעניינת מהז'אנר החדש. (סטניסלבסקי חיי בתביעה.)

מהמערכונים של התיאטרון האמנותי נולד תיאטרון העטלף בניהולו של נ' בלייב, ותיאטראות מהסוג הזה ממש נפלו אחריו.

תוכנית העטלף כללה סצנות, הדרמטיזציות ומספרים. דמות הכרחית של ה"אקשן המרוסק" הזה, הליבה והאלמנט המלטף שלה היה הבדרן ניקיטה בלייב. תפקידו החדש באותה תקופה, כמו גם "כישרונו המבריק", משכו צופים ל"עטלף" לא פחות מאשר לתיאטרון האמנות של מוסקבה.

הייתה נסיבה אחת שקבעה במובנים רבים את מקוריותו של הבדרן בלייב. מכיוון שהקשר בין העטלף למערכונים ומשחק עדיין לא נשבר לחלוטין, אולם התיאטרון החדש המשיך בהתחלה להתמלא בקהל תיאטרלי וכמעט-תיאטרלי, כלומר בקהל "שלו". עד לא מזמן, במערכונים, הצופה הזה הפך לפרפורמר תוך דקה, וכולם צחקו על ההמצאה והבדיחה שלו, ואז חזר ממגרש המשחקים לאולם וצחק בעצמו על הנאמבר הבא של חבריו. בתיאטרון החדש נמחק מזה זמן מה הגבול המפריד בין הבמה לאולם. המעורבות הפעילה ביותר של הקהל במתרחש על הבמה הייתה תנאי הכרחי של הז'אנר. ויחד עם זאת - ערובה לכיף כללי, למען הלכו לתיאטרון הזה.

הכרוניקה "העטלף" במהדורת היובל, שיצאה במלאת 10 שנים לתיאטרון, כתבה: שעות תחת כנפי אביר "העטלף" של צחוק וכיף שנון. שם, מעבר לסף, הוא נאלץ לעזוב גם את הנגיעות, את היכולת להיעקץ על ידי בדיחה. אחרת, הוא הסתכן בדי עקצוץ, כי החצים והבדיחות של ה"עכבר" מושחזות בצורה חדה ומדויקת מאוד במטרה, למרות שהם ירדו ממיתר הקשת ביד עליזה ועדינה ...

כדור בדיחה שהחל על הבמה נזרק אל המרתף, ואז חזרה לבמה והסתבך יותר ויותר בעליזות, ולכד מספר הולך וגדל של שחקנים צופים בחוטיו.", 1918, עמ' 13.)

הבדרן תרם לתקשורת הדוקה בין האולם לבמה, מבצעים וצופים. אבל זה לא היה תפקידו היחיד.

הביצוע, שהיה בעל אופי פסיפס, נזקק לגרעין, תנועה עלילתית כללית, שבוצעה על ידי הבדרן.

כמעט במקביל ל"עטלף" החל להופיע בתיאטראות רבים אחרים מסוג זה. מהטרום-מהפכניים הטובים ביותר, מלבד העטלף, ראוי להזכיר את המראה העקומה, בשנות ה-20 - כמו התיאטרון החופשי, הקומדיה החופשית, מופע הבובות, ג'ימי העקום... אפשר לצטט עוד שמות רבים, אבל לא משנה. מה השם של התיאטראות האלה, לא משנה אילו תוכניות הם מציגים, העיקר בהם היה צחוק.

הבדרן היה צובר הצחוק והכיף בהצגות של תיאטראות כאלה.

ניקיטה בלייב, לפי ההגדרה של א.ג. אלכסייב, "היה בדרן מוסקובי, לא בדרן מוסקבה, אלא בדרן מוסקובי; על הבמה הופיע חובב חיים ורוד פנים, חיוך רחב, מאוכל היטב, שמח, מארח מסביר פנים, מוסקובי! (אלכס רציני וראה עמ' 233)

כדאי לקרוא מחדש את פרקי "מלחמה ושלום" מאת ל' טולסטוי על הרוזן הזקן רוסטוב ותתברר השושלת של דמותו של בלייב. האם הוא באמת היה כזה? במילים אחרות, האם הוא השתמש ב"איפור נשמה"? ליתר דיוק: האם הוא הופיע בפני הציבור "כמות שהוא" או "עשה ריטוש" בנכסיו כדי ליצור תמונה בימתית מסוימת? אין ספק שזה היה המצב. מספיק ראיות לכך ניתן למצוא לפחות במאמרים המוקדשים לבאלייב. ככלל, הם מתלהבים. בלייב גורם לחוסר שביעות רצון מהמבקרים כאשר בפיק-אפ הוא נלהב מדי מהשנינות שלו ופוצע את יריביו. הוא גורם לתוכחות לא רק בגלל שהוא משנה את האווירה הכללית של כיף קל - המוטו המרכזי של ה"עטלף". ולא רק משום שהוא פוגע באדם שנכנס עמו לתחרות, ופוגע לא כשווה, אלא כמארח ששכח את כלל הכנסת האורחים. אבל בעיקר כי זה יוצא מהדימוי, מתוך ה"מסכה" הנחוצה לאמנות שלו.

היוזם השני של הז'אנר, קונסטנטין אדוארדוביץ' גיבשמן, היה משתתף בתיאטרון המיניאטורות של סנט פטרבורג "מראה עקומה".

בניגוד לבאלייב, הוא יצר מסכת של בדרן ביישן, מבולבל, מדוכא מהצורך לדבר עם הציבור. דיבורו היה מטושטש, מבולבל, נקטע על ידי הפסקות עייפות ארוכות. המספרים הוכרזו בצורה מעורפלת, לא עקבית, עם חזרה תכופה וכאילו מיותרת על אותן מילים. התנועות התבררו כמסורבלות באופן מפתיע, מוגבלות, לא תואמות את הנאמר. כל מה שגיבשמן עשה ואמר נתפס כאלתור טהור. הקריאות החוזרות על עצמן בצורה מדכאת והשתיקה הארוכה והמפוחדת, היה קשה לטעות בתפקיד שהוכן בקפידה. בינתיים, כל האנחות, ההיסוסים, המחוות, ההערות המבולבלות שוחזרו בעל פה ושוחזרו בכישרון ובמיומנות כה טבעית עד שהצופה האמין לשחקן.

בעצמו, אולי, ומבלי לחשוד בכך, יצר גיבשמן סוג של פארודיה על ההפקה ההמונית הראשונה, כביכול, של בדרנים רוסים.

ועבור השחקנים שהופיעו בתוכנית, גיבשמן היה טוב כי על רקע חוסר היכולת שהוא חיקה, המספרים שלהם תמיד ניצחו.

הצורך של הבדרן להיכנס לתמונה ומכאן הקשר הקרוב ביותר של מקצוע זה עם המשחק מאשר בצורה מבריקה את הפעילות על הבמה של קונסטנטין גיבשמן.

ביצירת דמותו הוא הלך, כמו שאומרים, מההפך. עד שעלה לבמה דמותו של הבדרן כבר נעשתה מוכרת עליה, ודמותו של הבדרן התייצבה. מדובר בהכרח בשנינות, באדם אמיץ, בעל תושייה, לפעמים אפילו נועז - תכונות שהפכו מוכרות, התורניות לכל בדרן. בדגימות הגרועות ביותר, תכונות חיוביות הפכו לשליליות: חופש התנהגות - לטירוף או אפילו לחוצפה, שנינות - לוולגריות.

אפשר לדמיין איזה רושם על רקע זה עשתה דמות שיקית, מביכה, אבסורדית במיוחד - אדם מאולץ, אפילו נדהם מפחד, נדחק בבירור בניגוד לרצונו אל תוך הפרוסניום, מסובך בקפלי הווילון, אדם שאינו מציית. או מחשבה או שפה! "אני ... אה ... אתה רואה ... כן ... עכשיו לפניך ... אה ... אנחנו ... אתה ... "

האם גיבשמן באמת היה חסר אונים וכבול? רחוק מזה. הוא היה שחקן טוב ולפני שעזב את הבמה שיחק בהצלחה בתיאטרון, הוא היה אדם חריף, תוסס ורחוק מלהיות ביישן. כדי לבנות את הדימוי שאימץ על הבמה, גיבשמן התרחק מהמאפיינים האופייניים להופעתו. מלא, עם קווצות שיער גובלות בראשו הקירח, עם פה גדול ועיניים שחיוך הפך לחתכים, הוא החמיר את סרבולותו, "לא אמנותית" ויצר על בסיסן תמונת משחק מבריקה - מסכה, המאשרת בבירור את בסיס אמנות הבדרן - גלגול נשמות.

היוצרים של הבדרן ברוסיה כוללים גם את אלכסיי גריגורייביץ' אלכסייב. הוא החל את הקריירה שלו באודסה ובקייב, ומאז 1915 הופיע בתיאטראות פטרוגרד של מיניאטורות "תיאטרון היציקה" ו"ביתן דה פריז".

האמן יצר דימוי אירוני של סנוב מטרופולין, תוך שהוא מכניס מילים וביטויים צרפתיים לנאומו, והציבור אהב את זה.

כל שלושת המאסטרים המצטיינים הללו של הבדרן הרוסי היו בעלי התרבות המשותפת הנחוצה למקצוע זה. בלייב היה בעבר שחקן בתיאטרון האמנות, גיבשמן היה מהנדס, אלכסייב סיים את לימודיו בפקולטה למשפטים של אוניברסיטת קייב, דיבר שלוש שפות זרות. הם ידעו איך הקהל שלהם חי, הם נתנו הצגות מעניינות ועזרו היטב לשחקנים. זמן רב יותר מאחרים, א.ג. הצליח לשמור על עמדה מובילה בז'אנר שלו. אלכסייב.

בינתיים, אלכסייב שמר על הפופולריות שלו לא רק כבדרן, אלא גם כמחזאי, במאי ומנהל אמנותי של התיאטרון המיניאטורי של ג'ימי עקום.

אצל הבדרן של אלכסייב, ככלל, נושאים תיאטרליים פנימיים ופרודיות, רווחו הסברים שנונים למספרים. בחזרותיו, חיי האמנות המהירים בשנות העשרים היו מעניינים ובלתי צפויים. עם זאת, לבני זמננו זה כבר התחיל להיראות לא מספיק. צעירים עשויים להאזין לאמן מפורסם בסקרנות ולא בעניין אמיתי. הבדרן, שהופיע במעיל, ובמיוחד עם מונוקל, כלומר בדיוק כמו שהיה בפטרוגרד שלפני המהפכה, כדברי אחד המבקרים, נראה "בונטוני מדי", במילים אחרות - בורגני .

בניגוד ל-N. Baliev המוסקובי, A.G. Alekseev היה פטרבורגי אמיתי. "מחייך רזה, לא מחייך או ערמומי, לבוש בקפידה, אדיב מאוד, מסביר פנים, אבל מארח-איש שיח מסויג: פטרבורגר עלה לבמה. מונוקל הבליח בעיניו.

הבדרן היה צריך להיות, כביכול, דומה לאולם, מעוצב מאותם בשר ורוח. הוא גילם תכונות של בן זמננו, המראה שלו קליט יותר, לפעמים אפילו עד כדי פרודיה בקושי מורגשת. אז, בלייב עלה על הפרוסניום מקרב האינטליגנציה של מוסקבה. אלכסייב היה כמעט תמונת מראה של פטרבורגר מעולה - הוא היה אדם חילוני שידע הרבה על בדיחות מתוחכמות. דמויות דומות נתקלו ברחוב, בסלונים, בתיאטראות ובערבים ספרותיים. רק המראה שנוצר על ידי אלכסייב היה מתובל בעדינות מאוד בפרודיה.

בביצוע החיבור בין הבמה לאולם, הבדרן לא יכול היה שלא להיות בעל תחושה מוגברת של מודרניות בכל דבר - בחשיבה, בבדיחות ובמראה. הפיגור הקל ביותר של אחד המרכיבים הללו היה כרוך בניתוק מהקהל, באדישות שלו, ולפעמים בגישה אירונית. במובן הזה אנחנו יכולים לדבר על שינוי תדמיתו של הבדרן. התוספת המתמדת הזו לקהל (ובהתאם, המבנה מחדש של התמונה) באה לידי ביטוי במיוחד בתקופות שבהן הרכב האולם השתנה באופן קיצוני. אז, עם המהפכה, הפטרבורגר ה"חילוני", שנוצר על ידי A.G. Alekseev, שקע בעבר, אנשים כאלה נעלמו מהחיים, הם כבר לא היו באולם, והצופה החדש שמילא את שורות המושבים, ראה אותו על הפרוסניום, נדחה מכל וכל.

"בשנות ה-20", נזכרת א.ג. אלכסייב, - באנגליה, ראש הממשלה היה צ'מברליין, האויב הגרוע ביותר של העם הסובייטי. על כל הקריקטורות והפוסטרים הוא צוייר במונוקל, לעתים קרובות מוגדל למען הקליטה של ​​התמונה.

כן, ובורגנים אחרים, "גיבורי" האנטנט, צבאיים ואזרחיים, הוצגו עם מונוקל, כך שפיסת הזכוכית הזו הפכה כמעט לסמל של מהפכת הנגד.

אבל זה לא עלה בדעתי, והמשכתי להופיע על הבמה עם מונוקל. בשנת 1926, היה איזה קונצרט גרנדיוזי בחרקוב. כשאמרתי משהו מצחיק, פתאום נשמע קול צעיר ונעים מהגלריה:

בראבו, צ'מברליין!

והיה צחוק כללי. אבל לא על שנינותו של אלכסייב צחקו, אלא אלכסייב עצמו זכה ללעג. זה מה שקורה כשמאבדים את תחושת הזמן, של עידן בתיאטרון, אפילו בדברים קטנים!

כמובן שבאותו יום הוכנס המונוקל לארכיון!" (אלכסייב, סר וראה סעיף 259)

עדכניות לידתו של מקצוע זה מאושרת על ידי התפשטותו כמעט מיידית. כעת, אפילו קשה להפריד בין תאריכי הופעתו של ניקיטה בלייב במוסקבה לבין אלכסיי גריגורייביץ' אלכסייב בסנט פטרבורג. הם גילו גלקסיה של מאסטרים מבריקים של הז'אנר הזה. אחריהם הגיעו ק' גיבשמן, א' מנדלביץ', פ' מורבסקי, לימים מ' גרקאווי ועוד רבים אחרים.

הבדרנים היו אלה שכמו מומחים לקולינריה מנוסים, תיבלו את ההופעות במינונים נכונים של מלח, פלפל ותבלינים, מה שהפך את הקשר ההדוק בין הבמה לאולם להדוק עוד יותר. הקהל בתיאטראות כאלה, כפי שקרה מהאב - המערכון, נמשך באופן פעיל להופעה. האמירות מיהרו לא רק מהבמה אל האולם, אלא גם מהאולם אל הבמה, או יותר נכון, אל הפרוסניום, אל הבדרן.

מקצוע הבדרן דרש אז אלתור, תגובה מהירה בזק וכמובן שנינות מבריקה, כי הקהל היה מעורב באופן פעיל במשחק ולא שתק. בקרב הציבור נתקל בשכל מנוסה. אוי לבדרן, שלא יצא מנצח מ"הקרבות המילוליים".

אין זה הגיוני לתת דוגמאות של שנינות לפני יותר מחצי מאה, ואפילו נולדו מדי פעם, בסיטואציה ובאווירה מסוימת. אבל כדאי לתת דוגמה לתושייה של הבדרן, זה מאלף. שנינות היא, כמובן, מתנת הטבע, אבל, כמו כל כישרון, היא דורשת התפתחות, חינוך והכשרה. כמו כן, תושייה. לחושבים איטיים (כמו גם אנשים עם ליקויי דיבור אורגניים) אסור לבחור במקצוע של מנחה או בדרן. אבל זה אפשרי, הכרחי, הכרחי לשחרר את המתנה הטבעית שלך. וכאן דוגמאות מוצלחות הן עוזרות נאמנות.

A. G. Alekseev נזכר שבימי ה-NEP, החלק הטוב ביותר של האולם לא היה מורכב מאנשי עסקים שונים שזחלו משום מקום, לעתים קרובות עם הון גדול, אבל עם מלאי קטן מאוד של תרבות. אחד מהמבקרים האלה ראה שזה שיא השנינות להדוף בדיחה בקריאה של "ממזר". זה בלבל אפילו בדרן מנוסה כמו A.G. Alekseev. "... אבל צריך לענות", הוא נזכר, "והתחלתי למלמל, שאומרים, למדנו להבין פוליטיקה, אבל אנחנו עדיין לא מבינים הומור, ובמקביל חשבתי בקדחתנות : המקום שלי באוניברסיטה לא מחייב אותי להרצאה כזו. פרוסניום, אבל אם תצא בבדיחה, הוא לא יגיד את זה; אז מה? מה?! בזמן הזה, מנהל התיאטרון... רץ מאחורי הקלעים: "תן אור לאולם!" דאלי - וזה הציל אותי! מיד פניתי לבמה ואמרתי: "אין צורך, כבה את זה, אני לא רוצה לראות את מה ששמעתי!" (1 אלכסייב, רציני ומצחיק, 1967, עמ' 270)

נוקאאוט נחמד! להשאיר מאחור את המילה האחרונה וה"בלתי מנוצחת", שאין עליה עוררין בדו-קרב מילוליים, הייתה נכס מבריק, תנאי הכרחי למקצוע הבדרן. אגדות פופ שימרו סיפורים רבים על ניצחונות מפוארים, תשובות שאין לעמוד בפניהן, שנינות בלתי פוסקת.

הבדרנים של "השיחה הראשונה" נבדלו באישיותם הבהירה. כל אחד מהם היה דימוי מסוים על הבמה עם מאפיין מסומן בקו תחתון.

יכולתו של העתק-נגד מהיר בזק ומנצח, שפגע בבדרנים לשעבר, הייתה פרי לא רק של כישרון, תרבות, אלא, כמו בכל מקצוע, היה צורך לעבוד, להתאמן ולספוג ניסיון של מישהו אחר. בדרנים רבים, כולל A. G. Alekseev, רואים בוולדימיר מיאקובסקי את המורה הטוב ביותר שלהם. סיפורים על איך המשורר דיבר אל הקהל, כיצד נלחם בחוזקה ביריביו, הפך לספרי לימוד, הרבה מהשנינות והערות שלו נכנסו לחיי היומיום שלנו כמו אמירות.

חובה לגלגול הבדרן בתמונת במה מסוימת. (הקונצרט של שצ'רבקוב והובלתו. 1974. עמ' 5-15.)

כן, אמנות הבדרן מלכתחילה הייתה אינהרנטית והכרחית לגלגול נשמות פנימי, מבנה מחדש פנימי ו"כיוונון" לתמונה קבועה. התנהגותו בתמונה זו הייתה תלויה בהרכב הקהל ובמגוון מצבים, לעיתים בלתי צפויים.

אז הבדרנים הראשונים בנו את דמותם מ"חומר" משלהם, תוך שימת דגש על התכונות שניתנו להם על ידי האופי והחיים.