פרנץ מארק - חייו הקצרים של אקספרסיוניסט גרמני וחיותיו הצבעוניות. פרנץ מארק - חייו הקצרים של אקספרסיוניסט גרמני וחיותיו הצבעוניות ציורי פרנץ מארק

פרנץ מרק (02/08/1880 - 03/04/1916) - אמן וגרפיקאי גרמני, ממייסדי קבוצת האמנות Blue Rider. מארק מפורסם בעולם בזכות ציורי החיות הצבעוניים והאקספרסיוניסטיים שלו.

מארק נולד במינכן במשפחתו של צייר נוף. הוא גדל באווירה של אדיקות קפדנית וחלם להיות כומר.

1900: בחיפוש אחר סגנון.בשנת 1900 החל מארק ללמוד באקדמיה לאמנות במינכן. יצירותיו המוקדמות מסומנות בהשפעת אסכולת מינכן: ציורי נוף העשויים בצבעים משמחים, שפרטיהם העדינים מצוירים בקפידה במכחול דק.

בפריז התוודע פרנץ מארק ליצירתם של האימפרסיוניסטים, מה שהוביל (1903) לשינוי בדעותיו האמנותיות של מארק. הוא עזב את האקדמיה והתקרב לסגנון הציור האימפרסיוניסטי, בעבודה עם צבעים בהירים וזוהרים, אותם יישם בתנועות רחבות ורשלנות.

בשנת 1905, מלנכולי ולעתים קרובות בהשפעת משבר נפשי אחר, פגש מארק את האמניות מארי שנואר ומריה פרנק. למרות שהוא אהב את מריה פרנק, הוא בכל זאת התחתן (1907) עם מארי שניאור. שנה לאחר מכן, האיחוד ביניהם התפרק, בעוד שניאור, למרות ההסכם הראשוני, הגישה תביעה בגין נזקיה של מארק מהגירושין, ובכך מנעה מבעלה לשעבר להינשא לפרנק. במהלך שהות קיץ ב-Lenggriese ב-1908, מארק צייר את הציור הראשון שלו של סוס. הוא עדיין חיפש את שפת הצורה שלו. התמונה הצטמצמה לבידוד העיקר והתאפיינה בכיוון קצבי של משיכות, אם כי פלטת הצבעים נותרה שלמה מבחינה טבעית.

1910: תורת הצבעים.בהתכתבות עם חברו אוגוסט מאק, פיתח מארק את תורת הצבעים שלו, לפיה כל אחד משלושת צבעי היסוד התאפיין בתכונות אינדיבידואליות: כחול ייצג "מהות גברית, רוחנית וסגפנית", צהוב - "נשי, רוך ושמחות של חַיִים"; האדום גילם את החומר ככזה ולכן היה "גס וכבד", בהיותו מנוגד לשניים הקודמים. אחד הציורים הראשונים שבהם גילם את התיאוריה שלו על מתאם צבע היה סוס בנוף (1910).

1911-1913: צייר בעלי חיים מפורסם.בעלי חיים בעיניו של מארק היו בעלי תכונות כמו יופי, טוהר ונאמנות, שהוא כבר לא ציפה למצוא בסביבה האנושית. צייר חיות, מארק לא שאף ללכוד אותן דרך עיניו של אדם, אלא דמיין את עצמו במקומן. כך, בציור "אייל ביער II" (1912), רואה הצופה צבי מכורבל בכדור בחזית, המרגיש בטוח, בעוד הדמויות ברקע מתכוננות לתקיפה. יצירות בולטות נוספות מתקופה זו כוללות סוס כחול I, פרה צהובה, סוסים כחולים קטנים (כולם 1911), ונמר (1912).

1911: "הרוכב הכחול".ב-1911 הצטרף מארק ל"אגודת האמנים החדשה של מינכן", שהייתה שייכת גם היא לוואסילי קנדינסקי. באותה שנה החלו קנדינסקי ומארק לעבוד על אלמנך, שעל פי תוכניתם היה לאסוף ציורים מתרבויות שונות ומאמרים על אמנים. המתיחות בתוך האגודה אילצה את מארק וקנדינסקי לעזוב את הקבוצה וליצור משלהם, שאותה כינו הרוכב הכחול. הם הגדירו את מטרתם האמנותית כ"שילוב צבע טהור עם צורה טהורה".

1912: הדרך להפשטה.לאחר פרסום האלמנך "הרוכב הכחול" (1912), מארק החל להתעניין בציור מופשט: בעלי חיים מוצגים לרוב בצורה של נוסחאות שיש לפענח. התרשם מתערוכת העבודות של עתידנים איטלקים, מארק החל להכפיף את הצבע לערימה מורכבת של מטוסים.

מוטיב הציור היה נתון לפירוק מעין-פריזמטי לצורות גיאומטריות ("איילים בגן המנזר", 1912; "גורל החיה", 1913; "אורוות", 1913/14). במקביל עבד על "מגדל הסוס הכחול" (הסתיים ב-1913), שהיה יצירתו האחרונה לתפארת עולם החי. בעתיד, מארק פנה אך ורק לציור מופשט. בארבע מה שנקרא "תמונות-צורות" (1914), בשל הסידור ההדדי המתאים של צורה וצבע, הוא מכפיל את התחושה של אידיליה והרמוניה, או מאבק ודעיכה. מיד לאחר פרוץ מלחמת העולם הראשונה יצא מארק לחזית כמתנדב, בציפייה שהמלחמה תביא טיהור והתחדשות לחברה. בשנת 1916 נפטר ליד ורדן (צרפת) בגיל 36.

ציורים אקספרסיוניסטיים תמיד ריתקו והפתיעו את חובבי האמנות. מגמה זו הופיעה בסוף המאה ה-19, אך הגיעה לשגשוגה הגדול ביותר בתחילת המאה ה-20. הנציגים המבריקים ביותר של הכיוון הזה נולדו באוסטריה ובגרמניה. פרנץ מארק לא היה יוצא דופן. הוא, יחד עם יוצרים נוספים, ניסה להביע בציוריו את השקפתו על כיעור הציוויליזציה שגרמה לאירועי המאה ה-20, בפרט מלחמת העולם הראשונה.

הוּלֶדֶת

פרנץ מארק נולד ב-1880. אביו היה גם אמן, מה שהשפיע ישירות על גורלו העתידי. למרות העובדה שבנעוריו חלם להיות כומר, בגיל 20 החליט לשים לב לאמנות.

חינוך

הצייר חי חיים קצרים. האקדמיה לאמנויות הפכה לביתו, שם למד והכיר את האימפרסיוניזם והפוסט-אימפרסיוניזם. אז המקום הזה היה מעין משכן של יצירתיות עולמית. האקדמיה לאמנויות של מינכן אספה אמנים מפורסמים עתידיים תחת קורתה. האקל ודיץ למדו לצד פרנץ. למרות שהם התפרסמו, הם עדיין לא הצליחו להדביק את מארק.

האמן הצעיר ניסה לא לשבת בשקט, אלא ללמוד אמנות לא רק בארצו. זה מסביר לו היכן הוא בדיוק הכיר את המגמות הצרפתיות באמנות. כאן הוא יכול היה לראות את יצירותיהם של ואן גוך הגדולים וגוגן.

מסעו השני של הצייר לפריז השפיע על נושאי יצירותיו העתידיות. בשובו למינכן, החל ללמוד לעומק אנטומיה של בעלי חיים כדי לתאר את השקפתו על הטבע בציוריו.

"רוכב כחול"

"האגודה החדשה לאמנות מינכן" משכה את תשומת לבו של פרנץ לאחר שפגשה את אוגוסט מאקה. ואז, ב-1910, הוא החליט להיות חלק מהארגון הזה. זמן רב לא יכול היה להכיר את ראש הקהילה, ואסילי קנדינסקי. שנה לאחר מכן, הם סוף סוף נפגשו. לאחר 10 חודשים, האמנים קנדינסקי, מאק ופרנץ החליטו ליצור ארגון Blue Rider משלהם.

מיד יכלו לארגן תערוכה שבה הציג פרנץ את עבודתו. אז נאספו מיטב הציורים האקספרסיוניסטים הגרמניים בגלריה טנהאוזר. שלישיית ציירי מינכן פעלה לקידום החברה שלהם.

קוביזם ושנות החיים האחרונות

השלב האחרון בחייו של פרנץ מארק יכול להיחשב היכרותו עם יצירתו של רוברט דלאוני. הקוביזם והפוטוריזם האיטלקי שלו תרמו תרומה משמעותית לעבודתו העתידית של הצייר הגרמני. בסוף חייו, מארק שינה כיוון בעבודתו. הקנבסים שלו תיארו פרטים מופשטים יותר ויותר, אלמנטים קרועים וגושיים.

נתן השראה ליוצרים רבים של אמנות וספרות לעבודתם. אבל עם הזמן, היוצרים התפכחו מאירועי ומציאות המלחמה. פרנץ מארק יצא מרצונו לחזית. שם הוא, כמו אנשים יצירתיים רבים אחרים, התפכח מהאירועים. הוא נפצע משפיכות דם, תמונות איומות ותוצאה עצובה. אבל האמן לא נועד לחזור ולגלם את כל הרעיונות היצירתיים שלו. בגיל 36 מת הצייר משבר פגז ליד ורדן.

קנבסים וסגנון

החיים משפיעים על האמן, על היצירתיות והסגנון שלו. פרנץ גם חווה שינויים שיצקו צבעים חדשים לתוך הקנבסים שלו. הגרמני היה מטבעו חולם. הוא סבל למען האנושות והיה עצוב על הערכים האבודים בעולם המודרני. בציורים הוא ניסה להציג משהו פנטסטי, שליו, יפה, אבל בעין בלתי מזוינת ניתן לראות שכל קנבס היה מלא בגעגוע.

סופרים ואמנים של תחילת המאה ה-20 ניסו למצוא ולשחזר את תור הזהב, אבל המלחמה הפכה הכל לערימת הריסות, ואנשים יצירתיים ניסו לרפא את הפצעים. בעבודותיו ניסה פרנץ מארק לשקף, קודם כל, את העיקרון הפילוסופי. וכל מה שתואר בתמונות היה חשוב. כל צבע קיבל סמלים משלו, כל פריט ניחן במשהו מיוחד. צבעים וצורות השפיעו על נפש האדם, על מצב רוחו ועל ערכיו העצמיים.

"סוס כחול"

תמיד נבדל בגישה מיוחדת ליצירת ציוריו, פרנץ מארק. "הסוס הכחול" הפך למשהו סמלי ביצירתו של הצייר. תמונה זו היא הפופולרית ביותר מבין השאר. בנוסף, יחד עם אחרים, היא בולטת בסגנון מיוחד. רק מבט אחד בה מביא אדם למצב של קסם וחריפות.

בתמונה נראה סוס מלא כוח. זה מסמל את הנוער. לגוף הסוס יש צורה קצת שבורה וחשיפת יתר מעניינת. קרן לבנה כאילו חופרת לתוך החזה, והרעמה והפרסות, להיפך, עטופים בכחול.

העובדה שצבע הסוס כחול היא עניין יוצא דופן. אבל ראוי לציין רקע לא פחות אטרקטיבי. בשורה התחתונה: הסוס משלים את הרקע, והרקע משלים את הסוס. כפי שהגה הצייר, שני האובייקטים הללו אינם יכולים להתקיים בנפרד, הם קשורים זה בזה והם שלם אחד, למרות שהם בולטים זה מזה.

לאחר יצירת התמונה הזו, פרנץ ניסה להסביר את הרעיון שלו למאקה. הוא טען שכחול הוא החומרה של גבר, צהוב הוא רכות וחושניות נשית, אדום הוא עניין שמדוכא על ידי שני הגוונים הקודמים.

"ציפורים"

עוד תמונה ראויה לתשומת לבך. הוא נכתב גם על ידי פרנץ מארק. "ציפורים" היא עוד יצירה מיוחדת של האמן. הוא נכתב ב-1914 והפך ליצירה יוצאת הדופן הראשונה שאפיינה את סגנונו החדש של הצייר. זוהי תמונה מהציור המאוד בוגר של מארק, שהפך לבבואה של עולם החי. האמן הרגיש שבעלי חיים הם האידיאל מאוד, שהיו הרבה יותר גבוהים ונקיים מאנשים.

"ציפורים" הוא אותו סגנון שהופיע לאחר מכן, תמונה כזו, למרות צבעיה העזים, מדגישה סוג של חרדה ועוינות. סביר להניח שזה נובע ממעברים חדים מגוון אחד למשנהו. התמונה הופכת "עוקצנית" ואפוקליפטית.

כשמסתכלים על הבד, נראה שיש סוג של פיצוץ שמלהיב ומטריד את הציפורים. הם מתפזרים ובו בזמן נשארים רגועים. כאשר העולם משתלט על ידי מלחמה, מישהו מתחיל להתעסק, ומישהו מנסה לקבל את המצב. "ציפורים" הפכה לשיקוף ברור של העולם הצבאי על פחדיו וחרדותיו.

האמן פרנץ מארק - חבר ובעל דעות דומות
ואסילי קנדינסקי, "הרוכב הכחול" אקספרסיוניזם גרמני.

"הגיל שלי, החיה שלי,

מי יכול

להסתכל לתוך האישונים שלך

ודבק בדם שלו

שתי מאות שנים של חוליות?

שורות אלו של אוסיפ מנדלשטם הן כמו אפיגרף ליצירה, ולכל חייו של פרנץ מארק. תחילת המאה חילקה את חייו הקצרים של האמן הגרמני כמעט לשניים: הוא נולד ב-1880 ומת ב-1916 בחזית, בקרב על ורדן. פרנץ מארק היה בין אותם מאסטרים שהדביקו את החוליות של מאתיים שנה יחד עם דם יצירתם: הדרך מהציור הפוסט-אימפרסיוניסטי שסיים את המאה ה-19 לאמנות המופשטת של המאה ה-20 עברה דרך האקספרסיוניזם, ומארק היה שלה. דמות מפתח. הוא השתייך למספר האירופאים שלא הבחינו כנראה בתחומה של מדינות ערב מלחמת העולם הראשונה: יחד עם ואסילי קנדינסקי הפך מארק למייסד אגודת הרוכב הכחול האגדית, איגוד יצירתי של אמנים רוסים וגרמנים. . פרנץ מארק התמסר לנושא אחד: הוא צייר וצייר חיות. בהסתכל על אישוני החיה, היפים והחופשיים, חיפש תשובות לשאלות זמנו ולשאלות הנצחיות של כל הזמנים. העלילות הפשוטות של יצירותיו נראות אידיליות: חיות יפות החיות באמצע הטבע הבתולי. אבל ככל שהמלחמה ששברה את עמוד השדרה של המאה הייתה קרובה יותר, כך הרגיש בבירור את הגעגוע בעיני חיותיו ואת האבדון בעיקולי גופם.

פרנץ מארק. צבי אדום. 1912 G.

חייו של פרנץ מארק התפתחו היטב: הוא לא ידע אסונות כאלה שהאפירו את קיומם של אמנים רבים, כמו אי הבנה של יקיריהם, אי הכרה, בדידות, עוני. הוא נולד במינכן, שהייתה באותה תקופה אחת מבירות התרבות של אירופה, במשפחה אינטליגנטית של עורכי דין תורשתיים. אביו של פרנץ - וילהלם מארק - שינה את המסורת המשפחתית והפך לאמן. נופיו וציורי הז'אנר שלו זכו להצלחה בזמנם; על אחד מהם אנו רואים את פרנץ בן החמש עשרה, שעושה משהו מעץ.

וילהלם מארק. דיוקן פרנץ מארק. 1895

לאחר שקיבל השכלה מעולה בגימנסיה, פרנץ עמד ללמוד תיאולוגיה באוניברסיטת מינכן. עבור צעיר מתחשב ורגיש, זו נראתה כבחירה טובה, אבל לאחר שסיים את שירותו הצבאי, הוא שינה את תוכניותיו, והחליט להיות אמן. משנת 1900 עד 1903, מארק היה תלמיד חרוץ של האקדמיה לאמנויות במינכן, עד שהגיע לפריז וראה במו עיניו את ציוריהם של מאנה וסזאן, גוגן ואן גוך. לאחר התרשמויות פריזאיות טריות, האווירה האקדמית העמוסה הפכה לבלתי נסבלת עבור מארק. לאחר שעזב את כותלי האקדמיה, שכר בית מלאכה ברובע מינכן בשוואבינג והחל לעבוד באופן עצמאי.

שוואבינג היה מרכז חיי הבוהמה, הכרות מרגשת נעשתה כאן במהירות. מארק עבר רומן סוער ומדוכא עם גברת נשואה, האמנית אנט פון אקארדט, והגיע למשולש אהבה כואב, שנקרע בין שתי מריות, גם הן אמניות, מריה שניור ומריה פרנק. הוא התחתן עם מריה שניור היפה והעצמאית ב-1907, אך כמעט מיד הבין את טעותו. נישואים אלה, שהפכו עד מהרה לפורמליים, לא אפשרו לו להכשיר את היחסים עם מריה פרנק עד 1911. כלפי חוץ, הם לא נראו כמו זוג מתאים במיוחד - פרנץ, אינטלקטואל מעודן בעל תכונות אצילות, ומריה עגולת פנים עם פני איכרים גסים. אבל זו היא, הלבבית והפתוחה, שהפכה לאישה של חייו.

פרנץ מארק. שני חתולים. 1909

שתי המריות מתוארות במערכון קטן "שתי נשים על ההר" (1906). זוהי אחת היצירות הבודדות של האמן שבהן מתוארים אנשים. כמעט בכל ציוריו, צבעי המים והתחריטים שלו אנו רואים בעלי חיים: צבאים, שוורים, פרות, חתולים, נמרים, קופים, שועלים, חזירי בר, ​​אך לרוב - סוסים. הוא התאהב בהם לנצח במהלך שנות השירות הצבאי.

למארק, שרטט מצוין, היה כישרון מיוחד לתאר חיות. בנוסף, הוא למד במיוחד את האנטומיה של בעלי חיים, ספר העיון שלו היה "חיי בעלי חיים" מאת א. ברם, הוא בילה ימים שלמים בגן החיות, צפה בבעלי חיים ועשה סקיצות. בכל יצירותיו של האמן, בין אם מדובר בסקיצת עיפרון או קומפוזיציה ציורית מורכבת, קנבס ריאליסטי מוקדם או ציור אקספרסיוניסטי, אנו מזהים ללא ספק את ההרגל האופייני של החיה: החן השברירי של צבי, האנרגיה האביבית. של נמר, האימפולסיביות של קוף חסר מנוחה, האיטיות של שור ענק, הפיכתו הגאה של סוס.

פרנץ מארק. חתולים על וילונות אדומים 1909-1910

עם זאת, אי אפשר לקרוא לפרנץ מארק חייתי: עבורו, החיה לא הייתה "טבע" מציאותי, אלא ישות גבוהה יותר, סמל להוויה טבעית, טהורה, מושלמת והרמונית. האמן המחונן הספרותי ביטא ברהיטות את אמונתו היצירתית במאמרים ובמכתבים לחברים: "המטרות שלי אינן טמונות בעיקר בתחום החיות. /.../ אני מנסה להגביר את תחושת הקצב האורגני של כל הדברים, מנסה להרגיש בפנתאיסטית את הרעד וזרימת הדם בטבע, בעצים, בבעלי חיים, באוויר. ראיית העולם ה"חייתית" נראתה לו כצוהר אל הממלכה הטבעית שאינה נגישה לאדם: "האם יש משהו מסתורי יותר עבור אמן מאשר השתקפות הטבע בעיני חיה? איך סוס או נשר, צבי או כלב רואים את העולם? כמה עלוב וחסר נשמה הרעיון שלנו להציב בעלי חיים בנוף שעינינו רואות, במקום לחדור לנפשם..

אוגוסט מאק. דיוקן פרנץ מארק. 1910

נסיבות רבות השפיעו לטובה על היווצרות הסגנון של פרנץ מארק. מדובר במסעות לפריז ב-1907 וב-1912, שם בא במגע עם אמנות בני דורו, הפאוביסטים והקוביסטים, שביניהם רוברט דלוני היה מקורב אליו במיוחד. זוהי ידידות שהחלה ב-1910 עם האקספרסיוניסט הגרמני הצעיר אוגוסט מאקה, שבמשך השנים הבודדות שנותרו לחייו (מאק בן העשרים ושבע מת בחזית ב-1914) הפך לאדם בעל דעות דומות.

מינכן, 1911. משמאל - מריה מארק ופרנץ מארק,
במרכז - ואסילי קנדינסקי.

כישרונו של מארק פרח במלואו במעגל האמנים שאוחדו ב-1911 על ידי הרוכב הכחול, קהילה שנשמתה הייתה ואסילי קנדינסקי והוא עצמו, פרנץ מארק. "הרוכב הכחול הוא שנינו", אמר קנדינסקי מאוחר יותר. יחד, לאחר שניכסו, לפי קנדינסקי, "סמכויות דיקטטוריות", הם הכינו את התערוכות של הרוכב הכחול, שערכו יחד את האלמנך בעל אותו השם. אפילו הופעת השם "הרוכב הכחול", שכפי שנזכר קנדינסקי, נולד ליד שולחן הקפה, מעידה על קלות ההבנה ההדדית בין שני האמנים: " שנינו אהבנו כחול, מארק אהב סוסים, אני אהבתי רוכבים. והשם בא מעצמו. (בדיוק כמו קנדינסקי, מארק ייחס משמעות סמלית לצבע: כחולנועדה עבורו גבריות, תקיפות ורוחניות.) אישיותו העוצמתית של קנדינסקי לא דיכאה בשום אופן את מארק. להיפך, הסגנון האינדיבידואלי שלו בזמן שיתוף הפעולה ביניהם התפתח בצורה דינמית מאוד: מעבר מאקספרסיוניזם להפשטה, מארק עמד בקצב האמנות האירופית.

פרנץ מארק. סוס כחול. 1911

נשווה בין שלושת הציורים של מארק שהפכו לקלאסיקות של האקספרסיוניזם הגרמני וצירו במרווח של כשנה - "הסוס הכחול" (1911), "נמר" (1912) ו"שועלים" (1913). כשמסתכלים על בד הסוס הכחול, אתה מבין שמילותיו של האמן על "הקצב האורגני של כל הדברים" אינן תיאורטיות, אלא תחושה אמיתית עמוקה. דמותו של סוס, הנוף והצמח בחזית מאוחדים בקצב גלי: מוטיב הקשת חוזר בבירור בקווי המתאר של ההרים, בצללית החיה ובעיקולי העלים. תופסת את כל הקנבס לגובה, כתוב בפרספקטיבה מלמטה ולכן מתנשאת מעל הצופה, דמות הסוס היא מלכותית ומונומנטלית, כמו פסל אלוהות ההרים הללו. יש הרבה בתמונה שאופייני למארק - צבעים פנטסטיים עזים, היעדר אוויר, מילוי צפוף של הבד.

פרנץ מארק. טייגר.1912

אם ב"הסוס הכחול" הדמות המוכללת של החיה שומרת על שלמות הצורה, והנוף האלפיני נותר מוכר, הרי שבסימן הנמר הופך את התמונה האמיתית בצורה מוחשית יותר. קווי המתאר של דמות הנמר מתוארים בזיגזגים מהירים וקווים שבורים, ומשטח הגוף מחולק למשולשים וטרפזים. נראה שהאמן חושף את השרירים החבויים מתחת לעור החיה, חושף את מבנה גוף החיה. הרקע הרווי של התמונה, המורכב מערימת מישורים מצטלבים בצורה מורכבת, ממשיך בחלקו וחוזר על הקווים שנקבעו בדמות החיה, כך שהנמר נראה כחלק בלתי נפרד מהסביבה, ואינו שולט בה, כמו סוס כחול. הרקע הזה הוא למעשה הפשטה טהורה, אם כי, כמובן, אפשר לדמיין שהאמן תיאר סבך שבו ארב נמר, טרף אורב.

בציור "שועלים" אנו רואים את החדירה המוחלטת של צורות, את טשטוש הגבול בין בעל החיים לסביבתו. נראה שהאמן "חותך" את דמויותיהם של שני שועלים לשברים ומערבב אותם, כמו חלקי פאזל. יחד עם זאת, פרט אחד שנראה בבירור - צר, בעל שיפוע אופייני, לוע של שועל - קובע את נושא התמונה ומחבר בין בד כמעט מופשט למציאות. לחיפושים הפורמליים הללו הייתה משמעות רוחנית רצינית עבור מארק: הוא חיפש דרך מהמראה החיצוני של הדברים ("המראה הוא תמיד שטוח") למהותם הפנימית וראה את מטרת האמנות ב"גילוי חיים לא-ארציים השוכנים בסתר. בכל דבר, בהשמדת מראה החיים עם העובדה להתמודד עם החיים."

פרנץ מארק. גורל החיות. 1913

ביצירותיו של מארק, עולם הטבע נראה שלם ונטול קונפליקטים, אין התנגדות של טורפים וקורבנותיהם, הוא אף פעם לא מתאר סצנות ציד, סבל של בעלי חיים, לעתים נדירות ביותר - חיות מתות. על אחת כמה וכמה הופעתו של הציור "גורלות בעלי החיים", שנכתב ב-1913 - השנה האחרונה שלפני המלחמה, הייתה משמעותית יותר. כותרת המשנה "עצים מראים את הטבעות שלהם, וחיות מראים את הוורידים" מדגישה את הרעיון הטרגי של הבד: רק עצים כרותים חושפים את הטבעות, רק חיות מתות חושפות את תוכם. סבך היער מופיע בתמונה כסמל לעולם הנסתר של הטבע, שנהרס וגווע בלחץ כוח אדיר לא ידוע. בתוהו ובוהו האפוקליפטי אנו מבחינים בהבזקים וקרניים אדומים טורפים, גזעים נופלים, סוסים חסרי מנוח, צבאים מצטופפים מבוהלים, חזירי בר המחפשים מחסה, ובמרכז הבד - כהתגלמותו של קורבן תמים - איילה כחולה, מרימה אותה. ראש לשמיים.

פרנץ מארק. ציור מהפנקס הקדמי

ציור הרקוויאם הזה, שהפך לנבואה של המלחמה הקרובה, הוא אחת היצירות המרכזיות האחרונות של מארק, שבה שמר על קשר לציור פיגורטיבי. ב-1914 הוא הצליח לכתוב כמה יצירות מופשטות (טירול, צורות נאבקות) וברור שעמד על סף שלב חדש ביצירתו. עם זאת, במחברת הקו הקדמי, מארק, לצד הפשטות, עדיין צייר צבאים ואת הסוסים האהובים עליו. אי אפשר לומר בוודאות כיצד היה מתפתח גורלו של האמן אילו היה שורד את מטחנת הבשר של ורדן. בתולדות האמנות של המאה ה-20, פרנץ מארק נשאר לנצח פרש מהיר, דוהר על סוס כחול חופשי של אקספרסיוניזם.

.

פרנץ מארק. 1880-1916

צייר אקספרסיוניסטי גרמני, סימבוליסט. מארגנת קבוצת הרוכב הכחול.

אמן גרמני בעל שורשים יהודיים פרנץ מוריץ וילהלם מארק נולד ב-8 בפברואר 1880 במינכן במשפחתו של עורך הדין וילהלם מארק, שחבב ציור נוף. בגיל צעיר, האמן העתידי חשב על תיאולוגיה, רצה להתמסר לפעילות דתית, ואז הוא הרגיש נמשך לפילוסופיה, לאחר שנכנס לאוניברסיטה בשנת 1899 בפקולטה המתאימה, אך בשנת 1900 הוא הבין שיעודו הוא אמנות. הגשמת החלום החלה בכניסה לאקדמיה לאמנויות במינכן.

הלימודים באקדמיה היו מתגמלים מבחינה מקצועית, אך מעיקים עם הגישות המסורתיות למערכת ההוראה, ועם ביקור בפריז ב-1903, הרגיש מארק את אווירת הניצחון האמיתי של האמנות, גילה את האימפרסיוניזם, את הפאר של יצירותיהם של מאסטרים עתיקים שנאספו בלובר, כמו גם חריטה יפנית עם אפקט דקורטיבי ליניארי שלה. בחיפוש אחר הסגנון והעלילות שלו, הייתה תשוקה למודרניות.

הטיול השני לפריז, שבוצע ב-1907, הניע את מארק לחקור את האנטומיה של בעלי החיים, מה שיכול לתרום למימוש הרעיון היצירתי שלו: להעביר את מהות הטבע דרך עולם החי; כבר בילדותו, מארק ראה חוסר שלמות באנשים, והאמין שטוהר החיות נובע מ"חוסר הסבירות" הטבעי שלהם, וה"לכלוך" של יצורים חושבים נובע מהשפעתה ההרסנית של הציוויליזציה. המערכון לשטיח "אורפיאוס והחיות" הוא המבחן הראשון שהוצג לציבור, בו ניסה המחבר "לזכור" את גן העדן הארצי הנשכח ולהראות את החיות בצורתן המקורית, תוך צייתנותן לרצון הבורא. .

לאחר 1908, עלילות יצירותיו של מארק גדושות יותר ויותר בדימויים של סוס על רקע נוף, ועד שנת 1910 מופיעים בציוריו סימנים המעידים על מצב נפשי לא מאוזן, שנגרם בעיקר מכשלים ביחסים עם נשים. בתחילת אותה שנה מתקיים המפגש הראשון עם האקספרסיוניסט אוגוסט מאק, ובספטמבר, במינכן, הוא מצטרף לאגודה של אמנים בסגנון זה, אך בסוף 1911, עם כמה אנשים בעלי דעות דומות, הוא עוזב את הקבוצה, ויחד עם קנדינסקי מארגן את הרוכב הכחול. השנה משמעותית גם עבור מארק עם יצירת הציור "שלושה סוסים אדומים", היצירה הראשונה שהושלמה שנכתבה בסגנון ה"חיה" הייחודי שלו.

למרות השתתפותו בתערוכה "הרוכב הכחול" ב-1911, עבודתו של האמן שונה מיצירותיהם של חבריו האקספרסיוניסטים, הוא אינו רוצה להכניס התעלות עזה לצבע ולצורת ציוריו, ושומר על קו רומנטי בחיפוש אחר הרמוניה אידיאלית ופנימית.

ב-1913, מתוך ציפייה אינטואיטיבית לאירועים הצבאיים הגרנדיוזיים והטרגיים, מארק מצייר תמונות מלאות במוטיבים מטרידים, הציור שלו הופך מופשט וקרוע יותר. בציור האבוד "מגדל הסוסים הכחולים", דמותו של סוס, הרמונית באופן מסורתי ביצירותיו, היא חוליה במבנה נטול יציבות, עם צורות מתמוטטות; ביצירה הנבואית האפוקליפטית "גורל החיות" - אחת מיצירותיו המפורסמות, הגיעו לשיאם מצבי הרוח המודאגים של מארק.

ציור מופשט לכד את האמן ב-1914, השנה האחרונה בקריירה שלו. הדינמיקה של התפתחות צורתו הציורית בתקופה זו העידה על מחיקת סף המציאות, וניכר כי חלה תנועה בטוחה בכיוון של אמנות מופשטת.

הקרב על ורדן לא אפשר לפרנץ מארק להוציא לפועל את תוכניותיו היצירתיות, וב-4 במרץ 1916 הוא מת מתוך שכנוע שהוא משתתף במלחמה שיכולה להביא התחדשות רוחנית לא רק לעצמו, אלא גם לאינטליגנציה הגרמנית. . המוות הגיע משבר פגז שנורה מאקדח השייך למדינה שאמנותה נגעה בחוטים שבו שהפכו אותו לאמן אמיתי.

פרנץ מארק (8 בפברואר 1880, מינכן, גרמניה - 4 במרץ 1916, ורדן, צרפת) היה צייר גרמני ממוצא יהודי, נציג בולט של האקספרסיוניזם הגרמני. יחד עם אוגוסט מאק, ואסילי קנדינסקי ואחרים, הוא היה חבר ומארגן ראשי באגודת האמנות "הרוכב הכחול".

ביוגרפיה של האמן

נולד במינכן ב-8 בפברואר 1880 במשפחתו של אמן. הוא חלם להיות כומר, אבל ב-1900 פנה לאמנות ועד 1903 למד באקדמיה לאמנויות במינכן.

לאחר שביקר בפריז (בפעם הראשונה ב-1903), הוא הושפע מהאימפרסיוניזם הצרפתי ומהפוסט-אימפרסיוניזם. ואז, עד סוף שנות ה-19, בהתכתבות עם חברו, האמן א' מקה, הוא פיתח את תורת הצבעים שלו, שבה העניק לכל אחד מצבעי היסוד משמעות רוחנית מיוחדת (כחול גילם עבורו את ה"גברי" וה התחלה "סגפנית", צהובה - "נשיות" ו"שמחת חיים", אדום - דיכוי של חומר "גס וכבד").

ב-1911 הצטרף לאגודת האמנות החדשה של מינכן, שם מילא תפקיד ראשי. באותה שנה עזבו מארק וקנדינסקי את האגודה, הקימו את קבוצת הרוכב הכחול והוציאו (בשנת 1912) אלמנך באותו השם, מעוטר בתחריטים וברישומים שלהם.

בהשפעת הפוטוריזם האיטלקי, האמן החל לפרק צורות למישורים מרכיבים, מה שהופך את התמונות שלו לדינמיות יותר (גורל החיות, 1913, Kunstmuseum, באזל).

לאחר מכן עבר מארק לציור מופשט, וביקש לבטא את המוטיבים העיקריים של עבודתו בקומפוזיציות המשלבות אפקטים צבעוניים וליניאריים טהורים (1914).

לאחר פרוץ מלחמת העולם הראשונה, מארק התנדב לחזית. הוא מת ליד ורדן ב-4 במרץ 1916.

יצירה

הציור ההיסטורי, שהודגש באקדמיה, כמו גם הנטורליזם שהפיץ, לא עניינו את האמן. מארק הצליח למצוא את סגנונו ואת נושאיו עד אמצע העשור הראשון של המאה ה-20, והדבר הוקל במידה רבה על ידי נסיעתו הפתאומית של מארק במשך שישה חודשים לפריז ב-1907. כאן הוא גילה אמנים גדולים - סזאן, ו . עבודתם עשתה רושם עמוק על הצייר הצעיר.

ביצירותיו המוקדמות הוא שמר על פלטה מסורתית, נטורליסטית יותר, למרות שהוא חתר להכללות קצביות של צורות ברוח הסמליות; מאז 1908, דמותו של סוס על רקע נוף הפכה למוטיב הציור שלו.

בשנת 1912, מבלי לקבל את הקוביזם והפוטוריזם, עבר מארק לחלוטין ליצירת יצירותיו המופשטות. ידועות רבות סדרת ציורי החיות שלו - בעיקר על סוסים וצבאים על חיות יער, שבהן ניסה להביע את הערצתו לנס הטבע. בעבודותיו (לדוגמה, "סוסים כחולים", 1911, מרכז ווקר לאמנות, מיניאפוליס, מינסוטה), הוא השתמש בקווים שבורים, בקימורים מסוגננים ובצבע לא אמיתי.

הציורים הבוגרים של המאסטר מוקדשים לבעלי חיים, המוצגים כיצורים גבוהים וטהורים יותר ביחס לאדם, שנראה מכוער מדי למארק. בין הציורים האופייניים מסוג זה, עם מקצביהם החלקים וניגודי הצבע הבהירים ובו בזמן דרמטיים, ניתן למנות את הסוסים האדומים (1910–1912, מוזיאון פולקוואנג, אסן). מצבי רוח אפוקליפטיים הגיעו להישגיהם בציור החייתי הגדול האחרון שלו מגדל הסוסים הכחולים (1913; לא נשמר עוד). לאחר מכן עבר מארק לציור מופשט, וביקש לבטא את המוטיבים העיקריים של עבודתו בקומפוזיציות המשלבות אפקטים צבעוניים וליניאריים טהורים (1914).

המוטיב האהוב על פרנץ מארק היה תיאורים של בעלי חיים בגוונים כחולים, אדומים, צהובים וירוקים על רקע נופים מותנים.

סוס כחול

הסוס הכחול הוא אחת היצירות המפורסמות ביותר של האמן הגרמני פרנץ מארק. עם זאת, הוא שונה מציורים אחרים של האמן. קודם כל, היתרון העיקרי שלו הוא החריפות והקסם המיוחדים שלו.

הסוס דומה לצעיר שעדיין מלא בכוח. הוא הטה את ראשו לצד אחד. גופו עשוי בצורות מעט שבורות. אגב, ציור בצורה זו מאפיין את האמן הזה. עצם החזה של הסוס מנוקב בלבן. במקביל, רעמתו ופרסותיו מוציאות כחול. בשל הניגוד הזה, הסוס נראה מאוד יוצא דופן. בכל מקרה, זה קצת יוצא דופן לראות סוס כחול.

התמונה עצמה עשויה בצבע מעניין למדי. על רקע הצבעים המנוגדים הללו, הסוס נראה חריג עוד יותר. נראה שזה משלים את הרקע, והרקע, בתורו, משלים גם את הסוס. שני האובייקטים האלה פשוט לא יכלו להתקיים אחד בלי השני.

בתמונה אנו רואים את תורת הצבעים של האמן. הוא האמין שלפנטזיה, כמו ליצירתיות, אין גבולות. לכן, אתה צריך לכתוב כפי שאתה רואה, ולא שום דבר אחר.

ערכת צבעים דומה אופיינית לרבות מיצירותיו של פרנץ מארק. בציור "סוס כחול" יש דומיננטיות משמעותית של כחול. כאן שילב האמן את החיה האצילה ואת העיקרון הכחול, ויצר משהו שאי אפשר לעמוד בפניו. עם זאת, זה לא רק הצבע שהופך את המראה הזה כל כך משכנע. גם צורת הסוס עצמו די אקספרסיוניסטית, כלומר היא מעוררת רגשות שונים בנפשו של כל אדם. בשל העובדה שראש החיה מורכן, נראה שהסוס הוא יצור קליט המסוגל גם להרגיש.