ציורים של פרנסואה. פרנסואה בוצ'ר - אמן בסגנון חינני, ציורים וביוגרפיה

פרנסואה בוצ'ר

אחד הנציגים המבריקים של ז'אנר הרוקוקו, צייר, מעצב וחרט צרפתי גדול.

פרנסואה בוצ'ר נולד בפריז ב-29 בספטמבר 1703. אביו, ניקולס בוצ'ר, היה אמן. הוא התפרנס מציור חריטות ודוגמאות רקמה. מגיל צעיר עזר פרנסואה לאביו בסדנה.

האב, לאחר שגילה את כישרונו של בנו, הקצה אותו כתלמיד לפרנסואה למואן. בוצ'ר בילה מספר חודשים עם Lemoine ומאוחר יותר נזכר בו בלי הרבה הכרת תודה.

בגיל שבע עשרה נכנס בוצ'ר לבית המלאכה של החרט ז'אן פרנסואה קארס, מה שאפשר לו להתפרנס בעצמו, כמו גם ליצור קשרים מועילים עם לקוחות רמי דרג של המנטור שלו.

בשנת 1722 הוזמן פרנסואה בוצ'ר לאייר מהדורה חדשה של "ההיסטוריה הצרפתית" מאת כבוד גבריאל דניאל, ובשנת 1723 קיבל הצייר פרס אקדמי על הציור "מרוד-מרודך, בנו ויורשו של נבוכדנצר, משחרר את המלך יואכים מ" הכבלים". בשנת 1725 הציג בוצ'ר כמה ציורים לתערוכה של סופרים צעירים והוזמן על ידי דה ז'וליאן לשתף פעולה בפרסום יצירותיו של אנטואן וואטו.

ב-1727 הוא נסע על חשבונו לרומא, שם חקר בשקידה רבה ביותר את אלבנו ופייטרו דה קורטונה, שאיתם הושווה לעתים קרובות מאוחר יותר, והעתיק אוסף שלם של ראשים מעמוד טראיאנוס (בהוצאת הוטן). מבקרים בני זמננו גילו שהציורים שצייר בוצ'ר, עם שובו מאיטליה, נבדלו ביופיים ובחוזקם הגברי; זה עשוי לחול על ציורים שהגיעו אלינו רק בתחריטים שפרסם לברנטי קארס, מאחר שהמקורים שלהם נעלמו.

ב-24 בנובמבר 1731 התקבל ב' לאקדמיה, וב-1732 כתב "ונוס הזמינה נשק לאיניאס מוולקן".

הכרה אמיתית הגיעה לבוצ'ר ב-1737, כאשר ציוריו הופיעו לראשונה בסלון. באותה שנה החל לעבוד באופרה של פריז, יצר תפאורות ועיצוב תלבושות לבלטים, אופרות ומופעים דרמטיים. מעט קודם לכן, בשנת 1734, החל שיתוף הפעולה שלו עם מפעל השטיח המלכותי. עד סוף העשור, מעמדו של האדון התחזק עד כדי כך שלא היה צריך לדאוג עוד לעתידו ולעתיד ילדיו (לבושר היו שלוש מהן - שתי בנות, שלימים נישאו לתלמידים של אביהם, ובן , שכמו אביו הפך לאמן).

יתר על כן, הוא החל להרשות לעצמו להיות מאוד סלקטיבי לגבי פקודות. ראויה לציון, למשל, ההיסטוריה של יחסיו עם הרוזן קרל גוסטב טסין, השליח השוודי בפריז. היכרותם שלא בפניו התרחשה בסביבות שנת 1737, כאשר הרוזן, שעדיין שהה באותה תקופה בשוודיה, ניסה להזמין ציור מהאמן באמצעות סוכנו הפריזאי. הסוכן מיהר לענות: "ראיתי את מסייה בוצ'ר... אבל כשאמרתי לו את המחיר המוצע, הוא אפילו לא רצה לדבר איתי. נכון לעכשיו הוא מקבל לפחות 300 לירות עבור כל אחד מציוריו. מדובר בצעיר עסוק מאוד, הוא עובד בחצר המלך ומחשיב את עצמו לאחד הציירים המפורסמים של זמננו. לומר את האמת, בפריז הוא באמת נחשב לאחד הטובים ביותר".

בסוף שנות ה-40, מאדאם פומפדור, פילגשו של המלך לואי ה-15, הפכה לפטרונה של בוצ'ר. היא לקחה שיעורי ציור מהאמן - לפחות זו הייתה הגרסה הרשמית. ושילמתי הרבה כסף עבור השיעורים האלה. בסלונים אמרו שבין מאדאם פומפדור והצייר לא היו בשום אופן רק יחסי ידידות. הודות לקשריה של גבירת המלך, הצליח בוצ'ר לקבל הזמנות משתלמות מאוד מהמנהל הראשי של האחוזות המלכותיות - כולל ציורים דקורטיביים בוורסאי.

בהיותה מעריצה נלהבת של התיאטרון, מאדאם פומפדור הורתה לבנות לעצמה תיאטרון קטן בוורסאי. עבורו, בוצ'ר (באותו זמן כבר מעצב תיאטרון מנוסה) יצר תפאורה ותלבושות. ועד מהרה הגברת הכל-יכולה מצאה עבורו עבודה חדשה - יצירת סקיצות לסט ופסלוני פורצלן המיוצרים במפעל בסבר. במחצית השנייה של המאה ה-18 התפרסמה העיירה הקטנה הזו ליד פריז בזכות הפורצלן שלה. צריך לחשוב שיצירותיו של בוצ'ר מילאו כאן תפקיד משמעותי.

לאחר המהפכה של 1789, עבודתו של האמן, ש"הכלאה" את עצמו בגלל קרבתו לחצר המלוכה, נשלחה לשכחה. עד אמצע המאה ה-19, פרנסואה בוצ'ר נזכר רק בחיוך מבזה. אבל עם הופעת היצירה מרובת הכרכים של האחים גונקור, "אמנות המאה ה-18", השתנתה היחס ל"צייר החצר הראשון", והוא שוב תפס את מקומו הראוי בין מאמני הציור של המאה ה-18. .

אוזניים משומשות ורוקוקו

רו קוקו

רוקאיי

סגנון אמנות (בעיקר עיצוב פנים) שהופיע בצרפת במחצית הראשונה של המאה ה-18 (בתקופת מלכותו של פיליפ ד'אורליאן) כהתפתחות של סגנון הבארוק. המאפיינים האופייניים של הרוקוקו הם תחכום, העמסה דקורטיבית נהדרת של פנים וקומפוזיציות, קצב נוי חינני, תשומת לב רבה למיתולוגיה ונוחות אישית. הסגנון קיבל את התפתחותו הגבוהה ביותר באדריכלות בבוואריה.

פרנסואה בוצ'ר היה נציג טיפוסי של האמנות הקלה, החגיגית, הדקורטיבית ביותר של הרוקוקו. הציור שלו הושפע מעבודתו של אנטואן וואטו, אבל העצב הקל שניכר בציוריו היה זר לבוצ'ר. אנו יכולים לומר שווטאו נתן לרוקוקו את הרוח, ולבוצ'ר את הבשר. הקנבסים של המאסטר מלאים בחושניות, אבל בסגנון צרפתי: כאשר אהבה יכולה ללבוש צורה של משחק יפה.

במורשת הציורית העשירה של פרנסואה בוצ'ר, שעבד בסגנון הרוקוקו החושני והמעודן, אחד הציורים הפופולריים ביותר הוא "רחצת דיאנה". האלה האולימפית היפה ביותר דיאנה הופיעה על הבד של האמן הצרפתי כקוסמת מקסימה ביותר, נחה אחרי כיף הציד שלה על גדת הנחל. בוצ'ר לא השתדל לעקוב בדיוק אחר המיתוסים היווניים על האלה בציור דמותה. הוא לא מתעניין במיתולוגיה ככזו, הוא רק משתמש בה כתירוץ נוח לתיאור גוף נשי עירום, צעיר ויפה. דיאנה שלו היא יצור עדין, רגילה לאושר וטיפול, היא חיה רק ​​כדי להעניק הנאה למבטים חמדניים.

ציורים של פרנסואה בוצ'ר (עבודות)

הו ילדה נחה

הציור הוא אחד הציורים המפורסמים ביותר באוסף הפינקוטק האלטה. זוהי אחת היצירות הטובות ביותר של פרנסואה בוצ'ר, שכצייר חצר של לואי ה-15, תיאר את חיי התקופה ההיא, עשירים בממתקים ותענוגות.

דמותה של נערה צעירה מתוארת בתנוחה יוצאת דופן ומורכבת מאוד. גב הספה גבוה בצורה לא נוחה לתנוחת הגוף הזו והרגליים, כל כך קבורות בשקיקה בכריות, אינן מסוגלות לשמש תמיכה לגוף המעוקל. בוצ'ר פתר את הבעיה הזו בצורה מופתית והציג את התנועה ואת האובייקטים המעטים שבתמונה בצורה מאוד משעשעת.

הספה, הווילון והקיר הם בצבע זית רך ונבדלים רק בחומר; כיסוי מיטה יקר משי ורוד כהה שמוסיף עומק לתמונה; סרט משי בצבע תכלת השזור בשערה של הילדה ומסתלסל בידיה. תכלת וורוד הם הצבעים העיקריים של הרוקוקו.

שֵׁרוּתִים

1742, מוזיאון תיסן-בורנמיסה, מדריד

דיאנה אחרי השחייה

(1742 פריז, הלובר)

T שירותים של ונוס

"האסלה של ונוס" הוזמן מהאמן על ידי פטרונו, מאדאם פומפדור האהובה על לואי ה-15, עבור שאטו בלוויו שלה ליד פריז. מאדאם פומפדור עצמה שיחקה את התפקיד הראשי במחזה בעל אותו השם בתיאטרון ורסאי.

על הבד, ונוס נראית כמו גברת חצר של המאה ה-18: יש לה פנים "פורצלן" עם הבעה שובבה רפויה, מחוות של טחון מקסים, תסרוקת אופיינית עם תלתלים מונחים באופן טבעי, וכל זה, למרות פאר הצורות שלה, נראית כמו בובה. קופידונים לא כל כך מלבישים את הקוקט המקסים הזה כמו לשחק עם השיער והתכשיטים שלה. יונים, ציפורים קדושות, מרחפות ליד נוגה, אחת מהן נצמדת לחזה של האלה. גוף היופי צבוע בצבעים נדירים ומעודנים, אך מעט לא טבעיים. בוצ'ר עשה זאת בכוונה: הוא לא ביקש לחקות את הטבע, והסביר זאת בכך שגם הטבע אינו מושלם.

הו דאליסקה

1745. מוזיאון הלובר, פריז.

דיוקן זה של צעירה עירומה למחצה ידוע גם בשם "אודליסק כהה שיער". צעירה עירומה שוכבת על מיטה ממוסגרת על ידי וילונות יוקרתיים. מאתגרת בגלוי, היא מפלרטטת עם הצופה כשהיא מציץ החוצה מהבודואר שלה. הציור של בוצ'ר הוא מעין תמצית של עודפות קלות הדעת של אמצע המאה ה-18, והוא עצמו אחד הנציגים העקביים ביותר של סגנון הרוקוקו. בצעירותו הושפע בוצ'ר מאוד מיצירתו של אנטואן וואטו, שרבים מציוריו הוא חרט, ובשנות ה-40 של המאה ה-20 השיג את חסותה של מאדאם דה פומפדור.

הודות להשפעתה הפכה בוצ'ר לציירת הראשונה של לואי ה-15. בוצ'ר היה אחד מהאמנים הדקורטיביים האופנתיים ביותר בפריז, וציוריו הפלרטטים המקסימים של נושאים מיתולוגיים, המתארים נימפות ואלות, נועדו לרצות את טעמם של אותם נציגים של החברה הפריזאית הגבוהה שאת האחוזות האלגנטיות שלהם עיטר. כשהוא מגלם באופן אידיאלי את מוסכמות טכניקות הציור של מאה הרוקוקו, נראה שבוצ'ר רצה לומר בציוריו שהטבע נראה "ירוק יתר על המידה ומואר גרוע".

P טבח יפה

1735 פריז, מוזיאון קוניאק-גאו

מודיסטה

פ אן וסירינגה

סירינגה (סירינקס), במיתולוגיה היוונית, נאיאד שהעריץ את ארטמיס ולכן שמר בקפדנות על בתוליה. פאן, המום מתשוקת האהבה, רדף אחרי הנימפה סירינגה. סירינגה ברחה מפאן, שרדף אחריה, לנהר לאדון, שם ביקשה עזרה מאחיותיה הנימפות ואלוהות הנהר. לכן, היא הפכה על ידי האלוהות של נהר לאדון לקנה כאשר אל השדות והמרעה פאן נגע בסירינגה. פאן גילף צינור זירינגה של רועה מקנים.

סירינגה היה כלי נגינה (צינור) בקרב היוונים הקדמונים, שנחשב כשייך לאל הארקדי פאן ובמקביל לרועים היוונים. Syringa נעשה באופן הבא. הם לקחו 7 (לפעמים 8 ו-9) גבעולים קנים חלולים וחיברו אותם זה לזה באמצעות שעווה, והאורך של כל צינור שונה כך שיוכל לקבל טווח מלא. היה גם צינור Syringa עשוי מגזע בודד: במקרה זה, הוא נוגן באותו אופן שבו מנגנים חלילים מודרניים, כלומר דרך החורים הצדדיים. סירינגה היה האב הקדמון של האיבר המודרני.

מאדאם דה פומפדור

(1756. Alte Pinakothek, מינכן)

פרנסואה בוצ'ר מעולם לא היה אמן בציור פורטרטים. מתוך קרוב לאלף ציורי הפורטרט שצייר, יש בקושי תריסר וחצי.

"דיוקן מאדאם דה פומפדור" מה-Alte Pinakothek במינכן הוא אחד המפורסמים ביותר. עם ספר בידיה היא שוכבת על הספה בבודואר שלה, ואין ספק שפרטי השירותים שלה, מסוג התחרה ועד הפנינים על פרק כף היד, ופרטי הפנים הם המעודנים והאופנתיים ביותר. שיכול היה להתקיים באותו רגע היסטורי. ומאדאם דה פומפדור היא שהביאה לאופנה נעלי עקב כאלה ללא רקע, כמו בתמונה. אגב, היא, לאחר שנתקלה בוורסאי בהרכב ארומטי חונק של זיעה, שתן ואבק, הנהיגה את מנהג הכביסה בתדירות גבוהה - לפני כן, הגברות העדיפו להטביע את ריח הגוף בניחוח הנוקב של הבושם. ובוצ'ר מצליח להעביר היטב את תחושת הרעננות והטוהר הבוקעים מהמרקיזה (במובן מילולי, לא פיגורטיבי). הם אמרו על מאדאם ש"היא מריחה כמו ורדים." לא הצליחה להעביר את הניחוח, בוצ'ר קישטה את שמלתה בשושנים וזרקה כמה ורדים על רצפת הפרקט לרגליו של פומפדור.

בוצ'ר לא יכול להיקרא פסיכולוג עמוק: דיוקנאותיו אינם מעבירים תובנות מיוחדות ואינם מראים עקבות של חיים פנימיים אינטנסיביים. הוא לא נוטה לחשוף את הדמויות שלו, אבל, למרבה המזל, הוא לא מחמיא להן במיוחד. ואם זה מחמיא, זה לא גס: בוצ'ר מציגה את מאדאם דה פומפדור בטוחה ורגועה, בלי שמץ של פלירטוט זול עם הצופה. הספר שבידה (הדפים מרופטים בבירור מקריאה מדוקדקת) וארון הספרים שמאחוריה רק ​​מציינים את השכלתה המבריקה, שאפילו לא היו מתכחשים לה.

מעיין אהבה

1748, השנה שבה נכתבה מזרקת האהבה, היא בדיוק השנה שבה החל בוצ'ר לעבוד אצל מאדאם דה פומפדור.

נושאי הציור העיקריים הם פסטורליה, חגיגות גלנטות (מה שנקרא "חגיגות אמיצות"), סצנות אהבה קלילות ואלגנטיות. עד לאחרונה, אבותיך קישטו סצנות עם דיוקנאות טקסיים וציורים טקסיים של גיבורי העת העתיקה. אבל אתה, בן דורה של המרקיזה דה פומפדור, כמובן, לא תאפשר פיקוח כזה. אתה יודע מה באופנה עכשיו, נכון? מה שנחשב בעבר נמוך ולא ראוי. רועים ורועות צאן! חוץ מזה, מי מתעניין בחדרי מדינה עכשיו? כל הנושאים החשובים נפתרים בגומחות, בסלונים אינטימיים ובבודוארים נעימים. עד כדי כך דברים השתנו! לא פלא שאומרים שאופנה היא גברת הפכפכה ובלתי צפויה.

מקור: אינטרנט.

פרנסואה בוצ'ר הוא נציג בולט של עידן הרוקוקו ואמן באמנויות אמנותיות בציור הצרפתי של תחילת המאה ה-18. את עבודתו של בוצ'ר קשה מאוד לאפיין רק בחלק מהגוונים והזוויות, שכן פעילותו החזותית משתרעת לא רק על ציורים, אלא גם על חריטה וקישוט. בהיותו אמן החצר של המלך, פרנסואה הופקד שוב ושוב על העבודה האחראית ביותר בתחום התעסוקה היצירתית, כגון עיטור ספרים, יצירת תלבושות ודימויים ייחודיים לאופרה של פריז והשתתפות בביצוע חללי פנים ייחודיים. פרנסואה בוצ'ר נראה לנו כסוג של אמן קיצוני של זמנו, שכן טעם האמנות הייחודית שלו מבוסס אך ורק על אלתור ולא על ניסיון נרכש. וכל התכונות הללו משתקפות הן בציוריו והן ביצירות אמנותיות אחרות.

ביצירותיו האמנותיות, בוכר נוגע שוב ושוב במיתולוגיה לצד פסטורליות ואלגוריות. הודות לתערובת יוצאת דופן כזו, מופיעות תמונות חדורות ביסודיות בסנטימנטליות, חושניות ואפילו מתיקות לא טבעית מסוימת.

על הקנבסים שלו העדיף פרנסואה בוצ'ר לתאר דמויות שנכנעות לתענוגות אהבה, או מתוארות תוך כדי עיסוקן היומיומיים. גיבורי הציורים מלאים בגוונים כחולים ורודים רכים של צבעים. מעברים חלקים של צללים וניגודים משלימים את הקומפוזיציות של הציורים בשילוב המורכב ממילא של קימורים, קווים ונפחים של דמויות. בוצ'ר שלט בצורה מבריקה בטכניקות של וילונות, הצגת אור מזוויות, מסדר את הדמויות שלו בצורה כזו שניתן למקם לידן שורה שלמה של חפצים ועיטורים אחרים. העבודות של פרנסואה בוצ'ר מדהימות בנינוחות ובחושניות שלהן. בוצ'ר הקדיש עדיפות ותשומת לב מיוחדת לאלה ונוס, כמו גם לחיי היומיום בפריז ולרישומים פשוטים מאוד מחיי הכפר.

מאפיין ייחודי של ציוריו של פרנסואה בוצ'ר הוא הגוונים הבהירים והפנינים שבהם עשויים כל ציוריו של האמן. על ידי מעטפת כל עלילת הציור במעין אובך, האמן מעניק להם עוד יותר מסתורין ושקיפות, שאותם תמיד ביקש לתאר בציוריו. בוצ'ר הוא חובב נושאים מיתולוגיים. אין שום אמת או ריאליזם בציוריו. כל הקומפוזיציה של הציורים חדורת מונוטוניות, אבל היא מפורטת עדינה במיוחד ומושלם בכל חבטה.

לאחר שהתעמק מעט בעובדות ספציפיות מחייו של האמן, ראוי להזכיר את נסיעתו לרומא. לאירוע הזה יש אופי מיוחד, משום שהוא השפיע בעקיפין על כל יצירתו של פרנסואה בוצ'ר. מחברם של ציורים מפורסמים, ביקר באיטליה כדי ללמוד לעומק את יצירתם ומסלול חייהם של האמנים המפורסמים ביותר, כמו אלבנו, כמו גם פייטרו דה קורטונה. קורטון הפך למרכיב בסיסי בעבודתו של בוצ'ר שלאחר מכן. ציוריו של המחבר החלו להידמות לקנבסים שהגיעו ממכחולו של פייטרו המכובד והעובר בירושה. אך למרות תשוקתו הלוהטת ויראת הכבוד לקורטונה, פרנסואה לא איבד את מקוריותו, אלא רק הדגיש פרטים בודדים של הקנבסים שלו, שלפי המבקרים ובני דורו של המחבר הפכו להיות מאומתים יותר, רכשו את הגרעין החזק והאומץ החסרים, מעורבבים. עם הקלילות האופיינית למחבר בעתיד, צמרמורת.

הארגון הרוחני העדין של האמן הראשון של המלך נראה בבירור בכל אחת מיצירותיו האגדיות. דוגמה לצבע ולהארה במעמקי הספירות המגוונות ביותר של בוצ'ר יכולה להיקרא היצירה "הרקולס ואומפלה". יודעי דבר של אמנות יפה הצביעו שוב ושוב על ההשתקפות הבהירה של מוטיבים פלמיים בעבודה זו, ובהתאם, בתפיסה העמוקה של האמן את העולם. תכונות אקספרסיביות ופרטים חולפים, לעתים בלתי נראים לצופה הרגיל בדימויים אקספרסיביים, מדברים על כוחות ההתבוננות המדהימים של פרנסואה. רק יוצר של ציורים, החדור במהות הדברים ובתכונותיהם הקטנות ביותר, מסוגל להשיג וליצור דימויים ייחודיים ומלאי אופי של יצורים, גיבורי האליאדה, כמו גם אנשים אצילים של מיתולוגיה ואתניות.

גם פרנסואה בוצ'ר חווה משבר חריף ביצירתיות שלו. לקראת סוף המאה השמונה עשרה, המחבר חש וסבל עמוקות את השפלתה של האצולה. החברה האריסטוקרטית של אז הזכירה לפרנסואה פרודיה פתטית, לעג לשיטה הקודמת. הסופר מצא את עצמו בתקופה של שרידים וזה שינה באופן דרמטי את כתב ידו. ציוריו של המחבר הפכו לקשים, קרים בצורה לא אופיינית, ולדעתם של כמה אניני טעם, "חסרי חיים". כמו בשרידי האצולה, על הבדים הופיעו פאתוס מעושה, יסודות קשים של לעג ועליונות ויהירות. החן, השבריריות של הדימויים ודמויותיהם - אלמנטים אהובים על מעריצי המחבר - נמוגו אל השכחה, ​​חבויים תחת אבק חוויותיו של המחבר ויגון עמום על זמני העבר ועל יסודות חיי התרבות בחברה. הרוקוקו, הטבוע בבוצ'ר, היה מעוות ללא הכר ולכיעור. לפיכך, שוב שיקפו ציוריו של המחבר את הכאב הנפשי הפנימי שלו, את חוויותיו ואת העדינות של הטבע היצירתי שלו.

פרנסואה נולד ב-29 בספטמבר 1703 ב. הבן חייב את כישרונו כאמן לאביו. הוא השיג מעט בחיים, אבל, כמו רוב ההורים, הוא ניסה להעניק לבנו חינוך טוב וללמד אותו את יסודות האומנות שלו. כבר בגיל שבע עשרה הלך בוצ'ר לעבוד בבית מלאכה לחריטה, שם החל להתפרנס. בהיותו אדם חברותי, הוא עשה בקלות היכרות שימושית ורכש קשרים, שרבים מהם היו מועילים כל כך בנתיב החיים. כמו אמנים צעירים ומוכשרים רבים שזכו בתחרות Prix de Rome שהוענקה על ידי האקדמיה המלכותית לציור ופיסול, בוצ'ר ביקר באיטליה. אין ספק כי ערש העת העתיקה השפיע על היווצרות האינדיבידואליות היצירתית שלו. עם שובו, הקריירה שלו המריאה.

עד מהרה הגיעו נישואים מוצלחים. עם אשתו צייר האמן "נימפות" רבות על הקנבסים שלו. כדי להשיג תהילה, בוצ'ר לא בז לכלום והיה בעל מקצוע: הוא עבד עבור האופרה, ועזר ליצור תפאורה להופעות; פיתח סקיצות של תלבושות תיאטרליות; טפט מודבק; עשו קרונות; שיתף פעולה עם מפעל השטיחים המלכותי. כתוצאה מכך, מהר מאוד הוא הפך לאדם עשיר מאוד וכבר יכול היה להרשות לעצמו להיות סלקטיבי לגבי פקודות. הפטרונית של בוצ'ר הייתה מאדאם פומפדור בעצמה, החביבה על המלך. אולי הקשר ביניהם לא היה רק ​​ברמת היחסים הידידותיים, כי חיי המשפחה של בוצ'ר עצמו היו רחוקים מלהיות אידיליה, למרות העובדה שנולדו שלושה ילדים בנישואים.

בזכות פומפדור קיבל בוצ'ר את ההזמנות הרווחיות ביותר, עזר בעיצוב תיאטרון החצר, שיתף פעולה עם מפעל הפורצלן Sèvres ואף קיבל סדנה אישית בלובר. מעט מאוד אמנים זכו לכבוד האחרון. פסגת הקריירה שלו הייתה התואר אמן החצר הראשון ותפקיד מנהל האקדמיה המלכותית (1761). המחנכים שהיו להוטים לשלטון ושהכשירו את הקרקע לעלייתם לשלטון הוקיעו בזעם את בוצ'ר כנושא כל מיני פגמים, כאדם חסר מצפון וכבוד. הם צדקו בחלקם, אבל בחום הרגשי, כמובן, הם "הלכו רחוק מדי". פרנסואה בוצ'ר נבחר לחבר כבוד באקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג. האמן נפטר ב-30 במאי 1770. לאחר מותו, הם ניסו להעביר את עבודתו של בוצ'ר לשכחה במשך זמן רב. לקח זמן ל"שיקום" שלו.

עבודתו של פרנסואה בוצ'ר

הכישרון האמנותי של בוצ'ר שגשג בתקופת הרוקוקו. סגנון זה היה חצר, שירת את הטעמים הפשוטים של חצר המלוכה הצרפתית. חפצי אמנות שימושית נכנסו לאופנה - תכשיטים אלגנטיים, פסלוני פורצלן, קופסאות, עות'מאנים, אגרטלים, קופסאות הרחה. האמנות איבדה את עומקה. "אחרינו, אפילו מבול" - המילים המלכותיות הללו מאפיינות בצורה מדויקת מאוד את רוח התקופה. נושאים ארוטיים קלילים מתחילים לשלוט בציור, ויש הרבה דמויות נשים עירומות. ביצירותיו של בוצ'ר עצמו מופיעות מדי פעם נימפות ונוגה. ושמות היצירות מדברים בעד עצמם - "הניצחון של ונוס", "השירותים של ונוס", "הרחצה של דיאנה". עם זאת, בוצ'ר לא התכוון להשקיע משמעות מוסרית עמוקה בציוריו ולהעמיס אותם אינטלקטואלית. הוא עבד קשה וברצון להזמין, עשה זאת במהירות וביעילות. כך הוא חי והיה מבוקש כל הזמן. הוא ידע ליהנות מהיופי של החיים ועודד אחרים לעשות את אותו הדבר. סגנון הרוקוקו היה האלמנט המולד שלו, כאן הוא הרגיש כמו דג במים - טבעי ואורגני. דקורטיביות, אינטימיות חיננית, אווירת בודואר, צבעי פסטל - אלה הם המאפיינים העיקריים של סגנונו האמנותי של פרנסואה בוצ'ר.

פרנסואה בוצ'ר (1703-1770), צייר צרפתי, חרט, דקורטור, "הצייר הראשון של המלך", אחד המאסטרים הבולטים של סגנון הרוקוקו, המחוקק של כל סוגי האמנות בצרפת בתחילת ה-18. מֵאָה. המנטור הראשון של בוצ'ר היה אביו, ניקולה בוצ'ר, מורה לאמנות צנוע ומעצב דפוסי רקמה. אז היה בוצ'ר תלמידו של פרנסואה למואן במשך זמן מה, ולאחר מכן הוא נכנס להכשרה אצל החרט ז'אן-פרנסואה קארס, עמו עבד על שרטוט וינייטות, סמלים וסמלים לתעודות הבונים החופשיים. בשנת 1722 הוזמן בוצ'ר לאייר מהדורה חדשה של "ההיסטוריה הצרפתית" מאת כבוד גבריאל דניאל, ובשנת 1723 קיבל בוצ'ר פרס אקדמי על הציור "מרושע מרודך, בנו ויורשו של נבוכדנצר, משחרר את המלך יואכים מהכבלים. ." בשנת 1725 הציג בוצ'ר כמה ציורים לתערוכה של סופרים צעירים והוזמן על ידי דה ז'וליאן לשתף פעולה בפרסום יצירותיו של אנטואן וואטו. בשנת 1727 נסע פרנסואה בוצ'ר על חשבונו לרומא, שם למד בשקדנות את עבודתם של הציירים פרנצ'סקו אלבני ופייטרו דה קורטונה, עם האחרון האמן הושווה לעתים קרובות בעתיד. מבקרים בני זמננו של המאה ה-18 מצאו שהציורים שצייר פרנסואה בוצ'ר עם שובו מאיטליה מדהימים ביופיים ובחוזקם הגברי; זה חל, אולי, על ציורים שהגיעו אלינו רק בתחריטים שפירסם לברנטי קארס, מאחר שהמקורים של ציורים אלה לא שרדו. ב-24 בנובמבר 1731, פרנסואה בוצ'ר התקבל לאקדמיה, שם צייר את הציור המיתולוגי "ונוס ווולקן עם נשק לאיניאס". בשנת 1734 זכה בוצ'ר בתואר אקדמאי על הציור "רינלדו וארמידה", ובאותה שנה עיטר האמן את חדרה של המלכה בארמון ורסאי בדמויות אלגוריות של חמלה, שפע, נאמנות וזהירות. בשנים 1755-1765 עמד בוצ'ר בראש מפעל השטיחים המלכותי בפריז; מ-1765 הפך פרנסואה בוצ'ר למנהל האקדמיה המלכותית לציור ופיסול.

שנות הארבעים של המאה ה-18 היו תקופת הזוהר של סגנון הרוקוקו באמנות הצרפתית, ששיקף את האידיאלים האריסטוקרטיים של החברה האצילה.

רחצה של דיאנה, 1742 הולדת ונוס, 1740

מוזיאון הלובר, המוזיאון הלאומי של פריז, שטוקהולם

אמן הרוקוקו המפורסם ביותר היה פרנסואה בוצ'ר, שמלבד הציור עסק בכל סוגי האמנויות הדקורטיביות והשימושיות: הוא יצר קרטון לשטיחי קיר, רישומים לפורצלן של סבר, צייר מניפות, ביצע מיניאטורות וציורים דקורטיביים. הציור של בוצ'ר שיקף במלואו את העקרונות הדקורטיביים של האמנות של זמנו. בתחילת דרכו הושפע בוצ'ר מאנטואן וואטו (הוא חרט את ציורי האמן); בהמשך צייר אהילים, לוחות, ציורים עם סצנות מיתולוגיות, פסטורליות וז'אנריות, פורטרטים אלגנטיים ופלרטטים, נופים אידיליים, מעוצבים בכסף רך -גוונים ירוקים.

נוף בסביבת טחנת Beauvais ב Charaton

אחד הז'אנרים האהובים של ציור הרוקוקו היו מוטיבים פסטורליים, שאת נושאיהם מצאו אמנים בעיקר במיתולוגיה העתיקה.

המעצב המוכשר פרנסואה בוצ'ר היה היוצר של אמנות חגיגית ללא מחשבה, שהתבססה לא כל כך על התבוננות בחיים אלא על אימפרוביזציה. "האמן הראשון" של המלך לואי ה-15, חביב האצולה, מנהל האקדמיה, בוצ'ר עיצב ספרים, יצר לוחות דקורטיביים לחלל הפנים, ציורים לשטיחי קיר, עמד בראש מפעלי אריגה, יצר תפאורה ותלבושות לאופרה של פריז וכו'. בוצ'ר פנה בציוריו למיתולוגיה, אלגוריה ופסטורליות, שהפרשנות שלהן הראתה לעתים תכונות של רגשנות ומתיקות. ונוס ונימפות פלרטטניות, קופידונים שובבים ברישול, דמויות פסטורליות שמתמכרות לתענוגות האהבה הם גיבורי ציוריו האלגנטיים. האמן לכד את גופם הוורוד הרך עם מעברי כחול ופנינה של צללים וחצאי גוונים, פרצופים פיקנטיים, תנועות חינניות, לעתים קרובות נופלים לגינונים. פרנסואה בושה בנה קומפוזיציות על שזירה מורכבת של קווים מסולסלים ודמויות, שלט בצורה מבריקה בזוויות, השתמש ביעילות בווילונות, זרים, פרחים, עננים מסתחררים, והקיף איתם את הגיבורים.

בקשר בין הקומפוזיציות לעיצוב פנים הרוקוקו, האמן העדיף ערכת צבעים בהירה המבוססת על ורוד-אדום, לבן וכחול רך. לא נטול התבוננות, כפי שמעידים רישומיו וציורי הז'אנר שלו, בוצ'ר לא חתר לאמיתותם של דימויים, בדרך כלל אידיאלים חושניים ומונוטוניים בפרשנותו.

שירותים של ונוס, 1751

"השירותים של ונוס" (סנט פטרסבורג, הרמיטאז') מתוארך לימי הזוהר של יצירתו של בוצ'ר, קומפוזיציה חדורה בקצב דמוי גל, עליזות ושלווה שולטות בה. "סצנת הרועים" (סנט פטרסבורג, הרמיטאז') נותן מושג על הפסטורליות של בוצ'ר, משעשע ושובב, מלא באירוניה.

סצנת הרועים המוקדמת, שנות ה-30

המאפיינים הליריים של כישרונו של בוצ'ר באו לידי ביטוי בנופיו הדקורטיביים עם מוטיב הטבע הכפרי, עם פינות אינטימיות של טחנות רעועות ובקתות. דמויות חינניות וחינניות של גיבורותיו העתיקות נראות כמו פסלוני חרסינה.

בוצ'ר אהב ציור קל והעדיף גווני כחול, ורוד וירוק אלגנטיים. בחלק מציוריו של בוצ'ר משנות ה-1720-1730, החמים והעשירים בצבע ("הרקולס ואומפלה", המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות, מוסקבה), ניכרים הדים לאמנות הפלמית.

ביצירות מאוחרות יותר ("הרחצה של דיאנה", 1742, הלובר, פריז; דיוקן המרקיזה מפמפדור, 1752, אוסף וואלאס, לונדון), עם שפע של גוונים של ורוד וכחול, קווים מתפתלים וזוויות מורכבות, הדקורטיביות, החושניות והחן החמוד במקצת האופייני לרוקוקו מוגברים, הרושם של "פורצלן" של הדמויות.

דיוקן המרקיזה דה פומפדור, 1756

במחצית השנייה של שנות ה-50 של המאה ה-18, עבודתו של בוצ'ר הפכה מופשטת וקרה מדי, הציור שלו הפך לקשה ופאתוס שווא הופיע בקומפוזיציות שלו. המשבר היצירתי של בוצ'ר משקף את ההידרדרות של סגנון הרוקוקו שנגרם כתוצאה מהדעיכה הכללית של התרבות האריסטוקרטית. בוצ'ר נפטר ב-30 במאי 1770.

תלמידו המוכשר ביותר של בוצ'ר, האמן ז'אן אונורה פרגונרד, ירש מאמן הרוקוקו את החן שלו בפרשנות של דמויות ועלילת הציור, נועזות הצבע וחופש הקומפוזיציה. כישרונו הדקורטיבי והציורי יוצא הדופן של בוכר הוערך על ידי בני דורו. עם זאת, תהילתו של בוצ'ר זמן קצר לאחר מותו נפלה לחלוטין תחת השפעת תגובת הקלאסיציזם. פרנסואה בוצ'ר החל להיות מואשם בהשחתת נוער, ומיטב ציוריו של האמן לא מצאו קונים. נכון לעכשיו, ההאשמות הלא הוגנות הללו איבדו את משמעותן; הביקורת המודרנית מעניקה לפרנסואה בוצ'ר מקום מכובד בין האמנים של האסכולה הצרפתית לציור של המאה ה-18.

ציוריו של פרנסואה בוצ'ר הוזמנו על ידי מלך צרפת, החביב עליו וכל אצולת החצר. אמן זה הוא אחד הנציגים המבריקים ביותר של עידן הרוקוקו, שבמאה ה-18 נחשב בצדק למגמה של אומנויות שונות בפריז ומחוצה לה.

הדרכת משפחה וציור

הצייר המפורסם נולד בשנת 1703 בפריז במשפחתו של אמן שעיצב דוגמאות רקמה. מילדות, לאחר שהבחין ביכולות הציור יוצאות הדופן של בנו, שלח ניקולא בוצ'ר את בנו ללמוד בסדנה של למואין, שנחשב לאמן ציור בולט בצרפת.

מטבעו, פרנסואה היה חרוץ וחרוץ, שימח את המורים בצייתנותו ובכישרונו. הוא שלט בהדרגה בסוגים שונים של אמנות: כדקורטור הוא יוצר דוגמאות לטפטים, מנסה את כוחו בהצלחה בעבודה עם חריטות ויוצר בכישרון ציורים.

בגיל 16 הוא מתחיל לעבוד על ההזמנה הראשונה שלו מהוצאת ספרים לעיצוב הספר "היסטוריה צרפתית" מאת דניאל, ושנה לאחר מכן הוא מקבל פרס אקדמי על אחד מציוריו.

אחד מדפי הביוגרפיה של פרנסואה בוצ'ר הוא יצירת סדרה של תחריטים המבוססים על ציוריו של וואטו, שלקחה לו שנתיים מחייו ועזרה לו ללמוד את יצירותיו ואופןיו של צייר זה.

מאז גיל 22, ציוריו של האמן פרנסואה בוצ'ר הוצגו באופן פעיל בתערוכות, שבהן הציבור והמבקרים תמיד תפסו אותם בהערצה. מתוך הבנה ברורה מה הלקוחות דורשים ממנו, הוא יצר עבודות תוך שימוש במלאי טכניקות הציור שלו ובסט של נושאים שהוכתבו על ידי אופנת התקופה וטעמה של האצולה.

לאחר שקיבל מלגה מהאקדמיה, בשנת 1727 ערך מסע לימודי לאיטליה, שם לא רק למד, אלא גם קיבל הזמנות נוספות לציורים מלקוחות עשירים.

עבודתו של פרנסואה בוצ'ר

לאחר שחזר מאיטליה, עבודתו של בוצ'ר זכתה להכרה מלאה. מ-1734 הוא הפך לחבר באקדמיה המלכותית ולאחר מכן לפרופסור שלה. במשך שנים רבות עובד האמן בוורסאי, מקשט את בית המלוכה בציורים ועיטורים ומשתתף בקישוט האולמות של הספרייה המלכותית בפריז.

הנושאים העיקריים של ציוריו של פרנסואה בוצ'ר הם תיאורי טבע, רישומי ז'אנר, פורטרטים, יצירות בנושאים מיתיים ומקראיים. בוצ'ר הראה את מיומנותו המבריקה כצייר ביצירת ציורי ז'אנר, תוך שהוא מתאר בקפידה כל פרט ופרט קטן: כל הקומפוזיציות והאנשים שבהן, תווי פניהם נראים מאוד חיים וטבעיים.

הציור "ארוחת בוקר" מאת פ. בוצ'ר הוא אחת הפנינים של ציוריו. בו, האמן תיאר משפחה (ככל הנראה שלו), שהעבירה בהצלחה את האווירה של מערכות יחסים חמות, שגשוג ואהבה. טווח הצבעים מוצג בגוונים עדינים, מגוונים בהירים ועד כהים.

ריהוט החדר והאלמנטים הדקורטיביים (שולחן עם רגליים מתולתלות, מראה מוזהבת, שעון עתיק, שירות לשולחן, צעצועים) מתוארים עד הפרט הקטן ביותר. הבגדים מצוירים בפירוט רב: שמלות, תחרה, כובעים. האמן הקדיש תשומת לב רבה לפרטים הקטנים ביותר המאפיינים את התקופה, ואפילו בודהה שעומד על מדף יכול לספר לצופה על אופנה במאה ה-18. לאמנות סינית. יצירת אמנות זו מציגה לצופים את העידן והמוסר של האנשים.

דיוקנאות של המרקיזה דה פומפדור

בשנת 1756 הגיעה תהילה גדולה לאמן: הוא קיבל הזמנה מהמלך הצרפתי על דיוקן של מאדאם דה פומפדור האהובה עליו וביצע אותה בצורה מבריקה. תיאור ציורו של פרנסואה בוצ'ר "מרקיזה דה פומפדור" יכול להיעשות מנקודת מבט של התקופה ומעמדה של הגברת כחביבת המלך. שמה הפך לשם דבר במהלך חייה. היא הייתה פילגשו של המלך רק 5 שנים, אך גם לאחר מכן, תוך שמירה על ידידותו של המלך, היא השתתפה בשלטון המדינה עוד שנים רבות.

יחסם של אנשי החצר כלפיה היה שונה: היו שחשבו אותה אנוכית ונקמנית, אחרים העריכו אותה בשל האינטליגנציה, היופי והלמידה שלה. בעלת טעם טוב, היא השתתפה באופן פעיל בעיצוב פנים וקישוט של ארמונות מלכותיים, והתנשאה על אמנים רבים.

האמן צייר אותו עם ספר בידיו, יושב על הספה בחדרו. היא לבושה בכל מוצרי הטואלטיקה הכי אופנתיים של אותה תקופה: שמלה מעוטרת בורדים ותחרה, פרדות (שבאו לאופנה בזכותה). הכל מייצג מצב של רעננות וטוהר. הפוזה של המרקיזה משדרת רוגע וביטחון, הספר שבידה והמלתחה שמאחוריה מפנים את תשומת הלב לרמת השכלתה הגבוהה.

המרקיזה דה פומפדור עצמה דיברה על הדיוקן הזה כ"דומה מאוד, אבל יפה מדי", עם הישירות והאינטליגנציה האופייניים לה. לאחר מכן, בוצ'ר צייר דיוקנאות שלה יותר מפעם אחת, והפכה לאמנית חצר ומעצבת.

ציורים של נושאים מיתולוגיים ומקראיים

בעבודות עם גיבורים מיתיים ותנ"כיים, פ. בוצ'ר הראה את דמיונו ואת חופש היצירתיות שלו, תוך שימוש במגוון רחב של צבעים וטכניקות ציור. מבנים עתיקים נוכחים תמיד כרקע, אך לא ממשיים, אלא מדומיינים על ידי האמן. מרכז כל היצירות הוא גיבורי המיתוסים, הסצנות והתיאורים של מערכות היחסים ביניהם.

לרוב הם מכילים יופיטר, נוגה, נימפות שונות, נאיאדים וקפידונים.

ציורו של פנקואה בוצ'ר "האסלה של ונוס" מתאר את אלת האהבה מוקפת קופידונים, היא עירומה כמעט לחלוטין ובסגנון הציור דומה לגברת ארמון של תקופת הרוקוקו. כמו תמיד, האמן סידר הרבה פרטים. תלתלים מסולסלים של ונוס, קופידונים משחקים בחרוזים, ספה מפוארת עם עיטור זהב, מכוסה משי, יונים ליד רגליה ובידיה, קומקום תה מנחושת עומד בסמוך וקנקן מוטל - כל זה מזכיר יותר צרפתי. הבודואר של ליידי, אם כי עם אופי מיתי במרכז.

פרנסואה בוצ'ר: ציורים עם כותרות המבוססות על נושאים מקראיים

אלו העבודות הבאות:

• "אורורה ובורי".
• "הרקולס ואומפלה", שנות ה-30.
• "ונוס מבקשת מוולקן נשק לאיניאס."
• "יופיטר וקליסטו", 1744.
• "לדה והברבור".
• "האמבטיה של דיאנה", 1742.
• "שירותי ונוס";
• "ונוס מנחם קופידון", 1751.
• "קורבן גדעון" ואחרים.

נופים מאת פ. בוצ'ר

אחד מתחומי היצירתיות של האמן הוא יצירת תפאורה ושטיחי קיר, עבורם הוא צייר נופים, וצייר את סביבות פריז ובובואה. בציוריו של פרנסואה בוצ'ר מוצג תיאור הטבע והחיים הכפריים של הפרובינציה הצרפתית בצורה של סצנות פסטורליות עם נשים צעירות בכפר שנמצאות בחופשה או מסדרות קשרי אהבה.

גם לתפאורה שצייר בוצ'ר להופעות בעת שעבד בתיאטראות בצרפת היה נושא דומה.

ציוריו של פרנסואה בוצ'ר נחשבים במשך שנים רבות ל"מראה המשקפת את חיי החצר של צרפת תחת המלך לואי ה-15". האמן, בעזרת מיומנותו וטכניקת הפיליגרן שלו, הצליח לשקף את טעמו של ציבור המאה ה-18 בציור. אניני אמנות מעריצים במיוחד את גישתו הקולוריסטית לציוריו ואת יכולתו ליצור אור זוהר מיוחד על הבד, שלימים יבוא לידי ביטוי בסגנון האימפרסיוניסטים.

הוא יכול היה ליצור במיומנות ציורים חגיגיים ומגוונים בז'אנר, ליישם את כישרונותיו על יצירות אמנות אחרות. בביוגרפיה של פרנסואה בוצ'ר, הציורים מילאו תפקיד מרכזי, אך לא היחיד. הוא עבד באופן פעיל במפעל השטיחים, ויצר יותר מ-40 סקיצות של שטיחי קיר. מסקיצותיו נוצרו מוצרי פורצלן, בוצ'ר יצר תחריטים לעיצובי ספרים (על בסיס יצירותיהם של מולייר, אובידיוס וכו'), וצייר תפאורה להפקות תיאטרליות של הבלטים "פרסאוס" (1746) ו"הודו הגאלנטית" (1735) ). בשל כל זה, הוא הצליח לצבור הון מרשים.

שנות החיים האחרונות

דעיכת עבודתו של פרנסואה בוצ'ר התרחשה בהדרגה, כאשר סגנון חדש באמנות - קלאסיציזם - נכנס לאופנה. העניין של הציבור ביצירותיו של האמן החל לרדת, ולאחר מותו של המרקיזה דה פומפדור, הוא איבד את תמיכת חצר המלוכה, אך עדיין נשאר כמנהל האקדמיה המלכותית לציור ופיסול.

שנות חייו האחרונות של פ' בוכר עברו בשקט ובשלווה. הוא מת ב-1770, מותיר אחריו כאלף ציורים ויצירות אחרות, והתפרסם כצייר גדול של תקופת הרוקוקו.

ציוריו של פ.בוצ'ר מוצגים במוזיאונים מפורסמים בצרפת, ארה"ב ומדינות נוספות.