- ציירים
האמן המפורסם דלקרואה אמר: "חייבים לראות את רובנס, חייבים להעתיק את רובנס: כי רובנס הוא אל!" מ' קרמזין, בהתלהבות מרובנס, כתב במכתבי נוסע רוסי: "רובנס נקרא בצדק רפאל הפלמי... איזה מחשבות עשירות! איזו הסכמה בכלל! איזה צבעים חיים...
הביוגרפיה הראשונה של האמן חוברה על ידי יאן אורלר, בורגומאסטר של ליידן. "הבן של הרמנס הריטס ואן ריין ונלטשן ווילמס נולד בליידן ב-15 ביולי 1606. הוריו הציבו אותו ללימודים לָטִינִיתלבית הספר של אוניברסיטת ליידן, בהתייחס לקליטתו לאחר מכן ל...
רפין היה דוגמה להתמסרות חסרת אנוכיות לאמנות. האמן כתב: "אני אוהב אמנות יותר ממידות טובות... אני אוהב בסתר, בקנאה, כמו שיכור זקן - זה חשוכת מרפא. איפה שאני נמצא, לא משנה מה אני משעשע, לא משנה איך אני מעריץ, לא משנה ממה אני נהנה. , זה ...
דלקרואה פותח חיבור היסטורי על האמן באופן זה: "חייו של פוסין משתקפים ביצירותיו והם יפים ואצילים כמוהם. זוהי דוגמה מצוינת לכל מי שהחליט להתמסר לאמנות". "יצירותיו שימשו דוגמא למוחות האצילים ביותר, אשר...
מייסד משלו סגנון מופשט- סופרמטיזם - קזימיר סברינוביץ' מלביץ' נולד ב-23 בפברואר 1878 (לפי מקורות אחרים - 1879) בקייב. ההורים סברין אנטונוביץ' ולודוויג אלכסנדרובנה היו פולנים במוצאם. אמן מאוחר יותרנזכר: "הנסיבות שבהן זרמו חיי...
טרנר נכנס להיסטוריה של הציור העולמי כמייסד של גישה חדשה ביסודה לצבע, היוצר של אפקטים נדירים של אור-אוויר. המבקר הרוסי המפורסם V.V. סטאסוב כתב על טרנר: "... בהיותו כבן 45, הוא מצא את דרכו ועשה כאן ניסים גדולים...
האמן המבריק והמקורי של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 M.A. וורובל היו נתונים ל ציורים מונומנטליים, ציור כן ציור, גרפיקה, פיסול. גורלו של האמן הוא טרגי: הוא סבל הרבה ואפילו במשך שנים היה על סף אי שפיות. ורובל התנסה רבות בצבעים, ולכן חלק מציוריו...
כְּלוֹמַר. רפין כינה את קוסטודייב "גיבור הציור הרוסי". "אמן רוסי גדול - ועם נשמה רוסית", אמר עליו אחר צייר מפורסם- M.V. נסטרוב. והנה מה נ.א. סוטין: "קוסודייב הוא אמן כישרון רב תכליתי. צייר מפואר, הוא נכנס ל...
עבודתו של טייפולו המשיכה את המסורות הגדולות של הציור הוונציאני. אבל רק במאה העשרים הוא חזר להכרה הראויה. כיום, האמנות של טייפולו נחשבת לתופעה המשמעותית ביותר בציור הבארוק המאוחר. ג'ובאני בטיסטה טייפולו נולד בוונציה ב-5 במרץ 1696. שֶׁלוֹ…
טינטורטו (שם אמיתי - Jacopo Robusti) נולד ב-29 בספטמבר 1518 בוונציה. הוא היה בנו של צובע משי. מכאן גם כינויו טינטורטו - "הצובע הקטן". עוד בילדותו, הוא היה מכור לציור בפחם והשתמש בחומרים הצבעוניים של אביו ל...
"יצירתיות היא התגלמות חיה ישירה, היא כן עולם אינדיבידואליאמן... זו עצמאות מרשויות וכל תועלת "- כך הגדול אמן יפני. מורשת יצירתיתהוקוסאי גדול מאוד: הוא יצר כשלושים אלף רישומים והדפסים ואייר כחמש מאות ...
ז'אן אנטואן וואטו
"ז'אן אנטואן וואטו"
האחים גונקור המפורסמים כתבו על האמן ב-1856: "וואטו - משורר גדולהמאה השמונה עשרה. יצירות המופת של החלומות והשירה, שנוצרו על ידי מוחו, מלאות עד אפס מקום בחן חיוני יוצא דופן... נראה שוואטו מחייה שוב את היופי. עם זאת, זה לא יופייה של העת העתיקה שטמון בשלמותה של גלאטאה השיש או בהתגלמות החומרית של נוגה המפתה, ולא בקסם ימי הביניים של קפדנות ותקיפות. בציורים של וואטו, יופי הוא יופי: זה מה שעוטף אישה בענן של אטרקטיביות, קסמה, עצם היופי הפיזי. זה משהו בקושי מורגש, שנראה שהוא חיוך של תכונות, נשמת הצורות, הפנים הרוחניות של החומר.
ז'אן אנטואן וואטו נולד ב-10 באוקטובר 1684 בעיירה הקטנה ולנסיאן שבצפון צרפת. אביו ז'אן פיליפ וואטו היה גגן ונגר. הנער קיבל את שיעוריו הראשונים בציור מצייר קשיש מקומי ז'רין. עם זאת, המחקר לא נמשך זמן רב: האב הקמצן לא רצה לשלם שש לירות תיירים בשנה עבור לימודים.
בסביבות שנת 1700 עזב אנטואן את עיר הולדתו לפריז, בליווי אמן תיאטרון Meteye. הוא מועסק בבית מלאכה לציור על גשר נוטרדאם, שבעליו ארגן ייצור המוני ומכירה רווחית של תמונות דתיות זולות. על עבודה משמימה ומתישה קיבל וואטו משכורת לא משמעותית ו"קערת מרק כל יום".
לאנטואן היה מזל לפגוש את ז'אן מרייט, סוחר אמנות ואנין אמנות. בבית מרייט פגש את המורה האמיתי הראשון שלו - קלוד גילו. ממנו למד האמן הצעיר לאהוב את התיאטרון, לו התמסר מאוחר יותר רובשל היצירתיות שלך.
ראשון תמונה עצמיתוואטו נכתב על סמך מניעיו של מולייר - זהו "סאטירה על רופאים". יש לו גם כותרת שנייה מאוד אופיינית, שחושפת את תוכנו: "מה עשיתי לכם, רוצחים ארורים?"
בשנת 1708, וטו עוזב את גילו והופך לעוזר של המעצב קלוד אודרן. יחד עם המורה שלו, אנטואן עובד רבות על ציורי נוי, רוכש את הקלילות והדיוק של הרישום האופייניים לו בעתיד. במקביל, הוא ממשיך להעתיק וללמוד את יצירותיהם של מאסטרים ותיקים.
חולם להגיע לרומא, וואטו נכנס לאקדמיה לאמנויות. אבל בתחרות באקדמיה, הוא קיבל רק את הפרס השני, ובשנת 1709 חזר לוולנסיאן, שם לקח את ז'אן-בטיסט פאטר כסטודנט.
וואטו חוזר לפריז ב-1710 כבר כמאסטר מרכזי ובוגר מבחינה יצירתית. הנושא המרכזי שאליו הוא מקדיש את יצירותיו בתקופה זו הוא צבאי.
"בציורים הקאמריים הקטנים מאוד שלו, בצורה מודגשת, אנו רואים את המעבר של החיילים במזג אוויר גרוע, מנוחה קצרה של החיילים, שוב המעבר בגשם וברוח, קהל עייף של טירונים", כותב I.S.
"ז'אן אנטואן וואטו"
נמילובה. - "תלאות המלחמה" ו"מנוחה צבאית" נמנים עם התמונות הטובות ביותרהסדרה הזו. בראשון שבהם אפשר להעריך את מיומנותו של האמן בהעברת מצב הטבע, מערבולת פתאומית המניעה פיסות עננים, מכופפת עצים ומנפחת גלימות של רוכבים. נראה שדמויות קטנות של אנשים לא מסוגלות לעמוד במזג האוויר. חרדה מתפשטת בכל התמונה. הסצנה השנייה מתארת מצב רוח הפוך בתכלית: אנשים מותשים חיי צבא, נהנים ממנוחתם, חלקם משתרעים באושר מתחת לעצים, אחרים אוכלים חטיף באוהל הקניבל. תאורה רכה יום קיצימדגיש את השלווה של הסביבה.
סצנות צבאיות מציבות את וואטו בין האמנים המצליחים ביותר. הציורים היו ביקוש במיוחד בקרב משתתפי הקמפיינים הפלמיים.
עם הגעתו מואלנסיאן, התיישב וטו עם סוחר במסגרות וציורים, פייר סירואה, דרכו פגש את פייר קרוזאט, האוצר המלכותי, מיליונר ואינן אמנות משובח. כנראה בשנת 1714 קיבל וואטו את הצעתו של קרוזאט לגור באחוזה החדשה שלו. שם יכול האמן ליהנות מההתבוננות באוסף מרהיב של ציורים, פסלים, רישומים, אבנים מגולפות, הוא יכול היה לעבוד שם מבלי לחשוב על לחמו היומיומי.
במקביל לנושא הצבאי, נושאים הקשורים לחיי התיאטרון והשחקנים מתחילים להיכנס היטב לעבודתו של וואטו. האמן עצמו יוצר מיזנסצנות, מחליף את הנוף ברקע נופי. לפעמים מדובר בדמות בודדה של מוזיקאי, זמר או רקדן על רקע נוף: "פינטה", "אדיש" (שניהם - 1716-1717), לפעמים - כמה אמנים או חברים של האמן ב תלבושות תיאטרון: "בבגדי Metseten" (1710), "שחקני הקומדיה האיטלקית" (בערך 1712).
בעודו חי עם קרוזאט, האמן יכול היה לצפות במופעי תיאטרון בחיק הטבע, בילויים של אצילים אופנתיים באותה תקופה בבירה, קונצרטים, פנטומימות, מסיכות. רשמים אלה היוו השראה רבה יצירות פיוטיותוואטו - "חגיגות עזות".
כמו נ.ל. מלצבה: "החגיגות האמיירות" של וואטו חדורות בתנועה רוחנית נסתרת, בקושי מורגשת, מצבי רוח סותרים, הם נשמעים לפעמים עדינים, לפעמים אירוניים ערמומיים, לפעמים אינטונציות עצובות, לפעמים חלום פיוטי של יופי בלתי ניתן להשגה, לפעמים חוסר אמון בכנותו של תווים. מצבי סיפורוהחוויות של הדמויות ניתנות בחיבור אורגני עם הטבע. תחושת ארעיות החיים, שבריריות הרגעים המאושרים שלהם, האופייניים לגיבוריו, שאין ביניהם טבע עז רצון, מועברת אליה.
בציור "חברה בפארק" נערות ונערים לבושים מדברים בשלווה, כאילו מוקסמים מהיופי הפיוטי של הטבע, בהתאם למצב רוחם.
שקט מהורהר שורר בנוף, ודמויותיו של וואטו אינן מאופיינות בגילויי רגשות אלימים. מרוכזים בעצמם, הם נעים בקצב איטי, חצאי חיוכים בקושי מורגשים, מבטים, תנועות לא גמורות, אפשר רק לנחש על החוויות שלהם.
ב-1717 כתב וואטו את אחד מציוריו הטובים ביותר - עלייה לרגל לאי ציטרה. עבורה, באותה שנה, קיבל האמן מהאקדמיה המלכותית, שהומצאה במיוחד עבורו, את התואר "אמן חגיגות אמיץ".
הדימוי של היצירה הוא מוזיקלי ביותר. נראה כי בהרכב התמונה איזשהו ריקוד סלואו, שבקצבו נעים גבירותיי ורבותי לאורך שיפוע הגבעה אל הסירה, שאמורה להעביר אותם לסיתרה.
כל מחווה, סיבוב ראש, הבעות פנים מעבירות את הגוונים העדינים ביותר של חוויה. האמן אינו שואף לאינדיבידואליזציה של דימויים, גיבוריו וגיבורותיו דומים כלפי חוץ. לירית פר אקסלנס, הוא שואף לשחזר את עולם הרגשות, להראות את מקורם והתפתחותם, את הניואנסים המשובחים ביותר שלהם.
עד 1718 הוא תמונה מעולה Watteau - "קפריזית", מעיד ביותר על המאסטר של הרגשנות המעודנת של התמונה, ציור מדויק ומעודן, הרמוניה של צבע.
בסוף 1719 נוסע וואטו לאנגליה. כאן הוא מצייר שוב את התיאטרון - התמונה "שחקנים איטלקיים", אחת היצירות התיאטרליות האחרונות שלו. השחקנים עומדים מול הקהל, כאילו נפרדים מהם, כאילו נותנים את הקידה האחרונה אחרי המערכה האחרונהמשחק ציורי של האמן.
"שחקנים איטלקיים" נקנו מוואטו על ידי ד"ר מיד, שטיפל בו, האמן בער מצריכה. הטיפול לא עזר. וואטו חזר לפריז בקיץ 1720 חולה סופני.
בידיעה שהוא ימות בקרוב, כאילו הוא אסף את כל כוחותיו הנפשיים במתח האחרון. בְּ שנה שעברהבימי חייו יצר את ציוריו המשמעותיים ביותר: "גיל", "דיוקן הפסל פאטר", "שלט גרסין" ומיטב רישומיו.
בדידות, עצב, חוסר שביעות רצון מגולמים בעוצמה מיוחדת על ידי האמן בדמותו של ז'יל (בערך 1720). יציבה חסרת תנועה מתוחה, ידיים מונמכות ברפיון, פנים חיוורות, מבט עצוב חושפים בצורה משכנעת את מצב נפשו, בו חיים בדידות, עצב וחוסר סיפוק.
מבקר האמנות האיטלקי ג' פוסי מאמין ש"ז'יל" הוא אחד הציורים המסתוריים ביותר בכל אמנות העולם: מי זה הצעיר הזה במסכה, עם מבט בובה, עם ידיים תלויות כמו בובה, אבל כפות ידיים חיות ורגישות ? ואיזה סוג אנשים יושבים לרגליו, במה הם מסתכלים, על מה הם צוחקים וממה הם מופתעים, אורבים מאחורי גבעה מכוסה עשב, ובכך מרוחקים רגשית מבובה בלתי ניתנת להשגה, הדמות היחידה שעליה העין של הצופה נעצרת? והחמור? וההרם (עמוד טטרהדרלי או הדום, המסתיים בראש מפוסל או פסל של חזה ללא ראש) של פאון, הנראה מימין, חי באופן פרדוקסלי, כמו כל הפסלים שתוארו על ידי וואטו בסצנות "ב טֶבַע"?
הסיום המבריק של יצירתו של וואטו הוא "הסימן של גרסין".
בעליה המאושרים אישר כי "זה נכתב תוך שבוע, וגם אז האמן עבד רק בבוקר; בריאות שברירית, או יותר נכון, חולשה לא אפשרה לו לעבוד יותר זמן".
בשבעה מפגשים קצרים יצר האמן יצירת מופת אמיתית!
לראשונה בציור של וואטו, עולם האמנות נפרד מהעולם האמיתי, ו אנשים אמיתייםעשוי בשר ודם מוצגות לראשונה באינטראקציה ישירה עם עולם בדיוני וציורי.
"הכל התאחד בתמונה המוזרה הזו, שבה הגבולות הרגילים של ז'אנרים נהרסו באותו ביטחון מלכותי כמו הקיר הקדמי של חנות Zhersen עצמה", כותב יו.מ.
הרמן. - עבודתם היומיומית של אורזים, העדינות של האוהבים הנכנסים כלאחר יד לחנות, הקוקטיות המגוחכת של האוהבים הגאים במעורבותם בסודות מקצועיים, תשומת הלב הנוגעת ללב לאמנות של מי שבאמת מסוגלים להתפעל ממנה.
יחד עם זאת, הכל בתמונה נראה כל כך טבעי, כל כך קורה מעצמו, שקשה לראות מאחורי הפשטות הזו חישוב קומפוזיציוני שאין לטעות בו ומושלם.
אין שום דבר מקרי בעבודה הזו של וואטו. ואפילו הכלב על המדרכה עוזר לאזן את התמונה, כי הקבוצה הימנית עמוקה יותר מהשמאלית ולכן נראית קלילה יותר.
חברים קרובים ניסו לעזור לאמן החולה חסר התקווה בכך שסידרו אותו בית יפהבסביבת פריז. שם הוא מת ב-18 ביולי 1721. "הוא סיים את חייו עם מברשת בידיו", כתב עליו אחד מחבריו.
18+, 2015, אתר, צוות האוקיינוס השביעי. רכז צוות:
אנו מספקים פרסום חינם באתר.
הפרסומים באתר הינם רכוש בעליהם ומחבריהם.
ב-10 באוקטובר 1684, בעיירה ולנסיאן, נולד ילד במשפחתו של הנגר וואטו, ששמו אנטואן. ילדותו בקושי יכולה להיקרא מאושרת, כי לאמן העתידי היה אופי מסובך למדי ודי הרבה חילוקי דעות עם אביו, שלא ממש הבין את התחביבים האמנותיים של בנו.
למרות זאת, נגר מן השורה, שהיה אביו של אנטואן, אפשר לבנו להיות תלמידו של אמן העיר ז'אק-אלברט-גרין. חינוך לאמנות כזה אפשר לילד לרכוש את הכישורים הדרושים כדי להרוויח הכנסה. עם זאת, בגיל שמונה עשרה, בשנת 1702, עזב אנטואן וואטו בית אבאונסע ישר לפריז.
בתחילה, אנטואן קיבל עבודה קשה למדי, אגב, לא מאוד בשכר כמעתיק. הכסף שהרוויח בקושי הספיק לו לאכול.
חייו עשו פניה חדהכאשר, בשנת 1703, האמן הצעיר פגש את קלוד גילו. אותו ראה אצל אנטואן בצורה יוצאת דופן אמן מוכשרוהציע לו הכשרה. משנת 1708 עד 1709 וואטו היה תלמידו של קלוד אודרן וזה היה קשר הדוק עם אלה אמנים מצטייניםפיתח בו עניין בתיאטרון ובאמנויות דקורטיביות.
יצירתיות וואטו
לציורים של רובנס הייתה השפעה עצומה על אמנים רבים, ואנטואן וואטו לא היה יוצא דופן. הוא למד את עבודתו בארמון לוקסמבורג. אחד משאלותיו של האמן היה לבקר ברומא, ולשם כך הוא הצליח להיכנס לאקדמיה לאמנות.
עם זאת, פריז חזרה כבר בשלה ו אמן מנוסהבשנת 1710. מספר גדול שליצירותיו של אנטואן מוקדשות לנושאים צבאיים. אחת מיצירותיו הבולטות, "עלייה לרגל לאי ציתרה", נכתבה ב-1717 והביאה לוואטו את התואר יוצא הדופן של "אמן חגיגות אמיץ".
בשנת 1718, אנטואן צייר אחר, שהפך פופולרי לא פחות, את הציור "קפריזית". הפעולה בציוריו של וואטו מתגלה לא כל כך ישירות מהעלילה, אלא דווקא מהשירה העדינה והמעט מורגשת שכל יצירותיו רוויות בה. אמן זה הפך לאבי הז'אנר, אשר מכונה בדרך כלל "חגיגות עזות".
הציור "חגיגות אהבה", שצויר בשנת 1717, כמו ציורים רבים אחרים של המחבר, רווי במגוון גוונים רגשיים, ניתן לתפוס זאת על ידי התבוננות ברקע הנוף של הציור. אנטואן וואטו היה חלוץ הערך האמנותי של ניואנסים ורגשות שבריריים ועדינים. האמנות שלו לראשונה, כביכול, חשה את ההתבדלות, או המחלוקת, בין החלומות והמציאות. לעתים קרובות מאוד הוא מסומן בחותם העצב המלנכולי שהוא מעורר.
כבר בסוף 1717 חלה האמן במחלת שחפת קטלנית, לאותן זמנים. המחלה עלולה לחדור גם לציוריו. וואטו ניסה להילחם בכך וערך ביקור מיוחד בבריטניה הגדולה בסוף 1719 כדי לשנות את המצב והאקלים, אך זה לא הצליח. שֶׁלָהֶם ימים אחרוניםהוא בילה בבית הכפרי של חברו הטוב ומת ב-18 ביולי 1721. הוא ישאיר כעשרים אלף ציורים לצאצאיו.
אנטואן וואטו היה די מפורסם וחי בפאר. הוא לא העריך כסף ופיזר אותו בקלות. יום אחד הגיעה אליו מספרה והציעה לו את הפאה היפה ביותר העשויה משיער אדם טבעי. האמן נדהם: "איזה יופי! איזו טבעיות!
וואטו רצה לשלם למספרה על מאמציו, אבל הוא לא לקח את הכסף, ובתמורה ביקש רק סקיצה אחת או כמה, אם לאנטואן לא יהיה קשה. האמן צייר לו בשמחה סקיצות, אבל אחרי שהמספרה עזבה, הוא עדיין לא הצליח להירגע. וואטו האמין שהוא הונה את המסכן.
שבוע לאחר מכן, חבר שלו בא לראות אותו. הוא ראה שאנטואן, למרות כל הפקודות, התחיל לעבוד ציור חדש, שרצה לתת למספרה, כי עדיין נראה לו שהונה את המסכן. זה עלה הרבה עבודה עבור חבר לשכנע את האמן, אבל הוא הצליח.
וואטו אנטואן, צייר צרפתי מצטיין, שעבודתו קשורה לאחד השלבים המשמעותיים בהתפתחות הציור היומיומי בצרפת. גורלו של וואטו יוצא דופן. לא בצרפת ולא במדינות השכנות לא היה בשנים שבהן כתב את מיטב דבריו, אף אמן לא מסוגל להתחרות בו. הטיטאנים של המאה השבע-עשרה לא חיו עד לגילו של וואטו; אלה שבעקבותיו היללו את המאה השמונה עשרה, נודעו לעולם רק לאחר מותו. למעשה, פראגונרד, קוונטין דה לה טור, פרונו, שרדן, דייוויד בצרפת, טייפולו ולונגהי באיטליה, הוגארת', ריינולדס, גיינסבורו באנגליה, גויה בספרד - כל זה הוא אמצע, או אפילו סוף המאה ה-18. . וואטו היה לבד, כנראה לא ידע זאת בעצמו; מסביב היו יריבים, שזכו לכבוד ובעלי תפקידים גבוהים, ציירים כמו קויפל או דה לה פוס, שכעת כמעט נשכחו מההיסטוריה.
המילים על "שבריריות עולמו של וואטו", שהפכו מזמן למציאות, לא איבדו את צדקן: זהו עולם מוזר שנוצר על ידי אמנות, המחבר בין שניים תקופה היסטורית, מחובר עם חוליה שכל כך קל לטעות בה כזר רוקאיל אלגנטי, אבל מאחוריה אתה יכול להרגיש את המתח של חוט מתוחה בחוזקה, מוכן לשבור. בינתיים, האמנות של האמן עדיין מסוגלת לעורר את הרעיון של משהו יותר מעודן מאשר עמוק. מפתה מדי הוא העולם שיצר, שבו מחוייכים מהורהר, כנועים לרצון הגורל, גבירותיי ורבותיי עושים, כאילו למנגינות הטקסיות של מינוטים שנשכחו עכשיו, נוגה עוברת על פני השיש העמום של פסלים ומעקות, בין שורות של דקיקים. עצים, לאורך נחלים עם מפלים מלאכותיים; שבו משחק המשי העדין כל כך יפה על רקע העלווה החיוורת או הציור התיאטרלי בענני הזהב של שמי הערב. ואין כמעט צורך להפריד את האמן מהאסוציאציות הללו ולהתנגד להן במורכבות פסיכולוגית מוגזמת ובהשתקפות של המאה ה-20. חשוב יותר לקבוע באיזה אופן הוא בלתי נפרד מזמנו, במה שהקדים אותו, ולפעמים הפך זר לו לחלוטין; לראות את היחס האישי העמוק של המאסטר לחיים, שבו התלהבות וספקנות, עצב מפוכח והיכולת להפוך חלום למציאות כמעט מוחשית משולבים באופן מוזר ובאופן פרדוקסלי.
וואטו לא היה פוליטיקאי, אבל הוא ניחן בסוג מיוחד של רגישות וחי בקרב אנשים נאורים, הנוטים לשיפוטים רדיקליים ונועזים, האופייניים כל כך לתקופה שבה, לדברי הרזן, "המאה ה-17 הסתיימה והערבה שלה. דמדומים עידן מופלא כבר הציץ החוצה, עוצמתי, פעיל המאה ה- XVIII; כבר העמים הביטו בעצמם, כבר כתב מונטסקייה, והאוויר נעשה מחניק מסופת הרעמים המתקרבת. מי יודע אם אפשר לקרוא לווטאו פילוסוף, אבל הציור שלו די פילוסופי; בקנבסים שלו יש הרבה חרדה, אפילו טרגדיה; האמן חי בעולם שאת האבדון שלו הוא חש, אבל לא נמאס לו להעריץ אותו, אבל נשאר, מהורהר, שאינו מבקש להיכנס לעולם הזה.
מעשיו של וואטו מביכים לעתים קרובות את הביוגרף. צ'אנס חייך אליו לעתים קרובות, אבל נראה היה שהאמן נמנע מפיתולי גורל שמחים - הפחד מתלות היה חזק יותר מהפחד מהצורך. יליד ולנסיין, עיר באותה תקופה יותר פלמית מצרפתית, הגיע לפריז כצעיר בן שש-עשרה או שבע-עשרה. פרובינציאלי עני, חלש, חולה לעתים קרובות, גאה וביישן, דובר צרפתית גרועה, בבירה שתה הרבה צער בהתחלה.
אבל גם באלה שנים קשות, מתפרנס מהכנת עותקים זולים, ואטאו מוצא זמן לצייר לעצמו. ואז מופיעים האלבומים הקטנים שלו - קרנט, שבו עיפרון עם דיוק מעולה בלתי צפוי עבור יד חסרת ניסיון "עוצר את הרגעים" של חיי המטרופולין הרותחים והמסנוורים. בקליידוסקופ של רשמים עזים, הוא מחפש משהו שדומה למהות האמנות. מכאן, כנראה, התשוקה המוקדמת שלו לתיאטרון, שבו הכל לא מקרי, שבו הפלסטיות והאקספרסיביות של מחוות ותנוחות מאומתות מדור לדור על ידי מיומנות עוברת - המציאות הפריזאית מוצקת על במת התיאטראות והדוכנים לגמר. ורדף צורה. מ שנים צעירותהתיאטרון הופך עבור וואטו לפן מהותי של המציאות, והמציאות הופכת לעתים קרובות לבמה. הפגישה המשמחת הראשונה - ז'אן מרייט, היורש של יצירתו של אביו, סוחר האמנות המפורסם ביותר, ובעצמו אנין מעולה ואמן טוב. החנות של מרייט, אז בית המלאכה של קלוד גילו, אליה נכנס וואטו כסטודנט, היא התחלה לא קלה חינוך מקצועי, אלא כניסתו של האמן לעולם הרעיונות העכשוויים. בחוגים נאורים בתקופה זו, הרצון לראות את החיים גובר יותר ויותר, עוקף את התכניות הפומפוזיות והקפדנות הישרה של האמנות של המאה הקודמת, היחס למציאות הופך לאירוניה למרבה הצער, ודמדומי השלטון שעדיין מתמשך של לואי ה-14 לא משאיר מקום לשום דבר מלבד ספקות מועילים, שרק עד כה מסוגלים להעסיק את מוחם של אנשים חושבים.
נולד בוולנסיאן, על הגבול עם פלנדריה, במשפחתו של גגן עני. את שיעורי הציור הראשונים שלו קיבל מהאמן המקומי ז'רין. בשנת 1702 עבר וואטו לפריז. הוא למד אצל המעצבים גילוט ואודרן, מבשרי אמנות הרוקוקו. הוא החל את פעילותו העצמאית בשנים 1709-17. ראשון ציורי ז'אנר("סבויר עם מרמוט") וציורים של נושאים צבאיים ("ביוואק", "תלאות המלחמה" ו"מנוחה צבאית") שיקפו את הרשמים שהתקבלו בבית. נווד עם מרמוט - הוא, כמובן, גם עני וגם רעב, אבל האמן כלל לא מציג אותו כאומלל. סבויארד מצחיק, עומד איתן על הקרקע, למרות שהוא לא משתלב העולםבאותה הקלות הטבעית שגיבורי "חגיגות עזות"; הסבויאר אינו ברחוב הפרברים, אלא על הרקע שלו, הוא נמצא באותו דיאלוג שקט עם הצופה כמו ז'יל, והוא מונומנטלי לא פחות בדרכו שלו, ונפשו כלל לא פשוטה, ב שהישרדות הנערי משולבת בזהירות של מי שהספיק ללגום מבוגר חצוף. לפעמים יש תחושה (בכל מקרה, גם ז'יל וגם סבויארד עם מרמוט, וציורים רבים מאפשרים לדבר על כך) שהעיפרון והמכחול של וואטו נמשכו לדימוי של עניים סובלים וחסרי כל, אפילו נכים, אבל המתואר בציורים הפך למשהו אחר לגמרי בציורים, כאילו האמן חושש לפתוח את נשמתו מוטרד מסבלם של אחרים, מפחד להיות עצוב בגלוי ופשוט גם מול עצמו. הרי הוא עצמו דומה לסובלים האלה, הוא חולה, חלש, הוא זר לחגיגות המפתה שלא נמאס לו להתפעל. הוא לא ידע איך לדבר על עצמו, והוא לא רצה.
הכאב והחמלה שלו נוטים להסתתר מאחורי דומינו קרנבל, מאחורי החיוך החיצוני הציני והמעט סנטימנטלי שבו גיבוריו החכמים, אך השואפים לחשוב כמה שפחות, מסתכלים על החיים. "איזושהי ריקבון דני במדינה" של שייקספיר מורגש בעולם החממה של גיבוריו של וואטו, אבל לא עם הטרגדיה של המלט, אלא עם קורטוב של פטליזם מלגלג. הספקנות של הדמויות של וואטו היא באמת אוניברסלית. הם לא מאמינים לגמרי לא רק בטוב, אלא גם ברע, הם לא מסוגלים לשמוח בכנות מכלום, אבל הם לא מסוגלים לדאוג באמת, אף תחושה אחת לא מתממשת בהם עד הסוף. רק האמן עצמו מכיל את הכאב והחרדה שלו בנפשו, אבל הוא מרשה לעצמו לומר זאת רק ברמז, בטונאליות, במטאפורה קולוריסטית.
כבר ב-1711-1712, כיוון עבודתו של וואטו הפך להיות שונה ולבסוף נקבע: הוא כותב את מה שמכונה "סצינות אמיץ" המתארות גבירותיי ורבותי נהנים ("הצעה מביכה"), סצנות תיאטרון, קנבסים קטנים המבטאים את רצונו של האמן להיכנס לעולם השירה, הסיפורת. תקופת הזוהר של יצירתו של האמן חלה על 1712-17. דמויות אקספרסיביות חינניות בציוריו נוצרות בצורה קצבית קבוצות קשורות. וואטו כותב בצורה חופשית ומהירה, נותן לכל התמונה רעד עצבני תוסס, מכסה צבע במכה קטנה, כאילו רוטטת, ועל רקע הירוק הכסוף של הנוף, דמויות הדמויות שלו בוורוד, כחול , תלבושות לילך חיוורות, מוארות כאילו באור המטלטל של אור רגל, עושות רושם דחף, תנועה, ריקוד. בשנים 1712-16 ואטאו הוציא להורג ארבעה ציורים אובליים בנושא "עונות השנה" עבור האספן המפורסם פייר קרוזאט. רוב השברים והסקיצות לעבודה זו הגיעו אלינו: "בככוס יושב עם קערה" (מחקר דמות ראשיתיצירות "סתיו"). ידועים גם מחקרים וסקיצות נוספות עבור ארבע העונות, שנשמרו במוזיאונים ובאוספים פרטיים בארצות הברית ובאירופה.
בשנת 1717 קיבל וואטו את התואר אקדמאי על הציור "הפליג אל האי Cythera". בין השנים 1717-21 קמה עבודות ראויות לציון: "Mencetin", "Gilles", "Society in the Park", בהם מורגשת מלנכוליה גוברת. לדברי בני זמננו, הציור לא סיפק את וואטו. הוא מצא שזה מהנה יותר לצייר מאשר לצייר. רישומיו של וואטו, שנעשו על ידו מהחיים, מעידים על כוחות ההתבוננות המדהימים של המאסטר, הבולטים בחדותם ובתמציתיותם. הם חושפים את עומק הנטיות הריאליסטיות בעבודתו של האמן הזה. לאחר 1710 וואטו יצר קבוצת רישומים של טיפוסים עממיים. אחד הטובים בו הוא "Shoe Shiner". באותה תקופה נוצרו יצירות המופת של וואטו השרטוט: סדרה של "דמויות עירומות בכורסה" שלו.
בבד "קפריזית" (ליתר דיוק, "מפוצצת את שפתיה") מרוכז "עולם וואטו" בדימוי רחב ידיים, רווי עד הקצה, שבו חוסר המשמעות של המצב הופך לדרמה בלתי צפויה. הכל כאן אופייני לוואטו: העצים המעופפים של הפארק, כל כך מזכירים את לוקסמבורג או סנט קלאוד בסוף הקיץ, כאשר עלים יבשים, מסתחררים, נושרים על השבילים, ואנשים נינוחים הולכים בחן לאורך הסמטאות, והגבוהים. שמיים עם ענני זהוב חיוורים, וזוג לבוש להפליא בחזית, העוסק בפלירטוט פולחני עצלן, שבו רמזים מסוכנים הם הכרחיים, וטינה חצי בצחוק, שבו הכל נקבע מראש, ואבוי, שום דבר לא יכול לזעזע עמוקות נשמות עייפותמשחק באי רצון החיים האמיתייםשל אנשים. בעיצומו של העולם הזה, בוהק בצבעים העדינים של טבע דוהה ושל משי ססגוני, בין החג הבלתי נמהר הזה של צעצוע ותשוקות פורקות עומס, נשמע לפתע "פיצוץ" צבע אילם ונורא - אקורד כהה, כמעט שחור של הגיבורה. שמלה, פעימת אבל של הטימפני, פורצת לגבט חסר דאגות. הניגוד הזה הרבה יותר משמעותי מהרגשות ההבל, חיי הבובות של דמויות אנמיות רוחניות, אם כי מקסימות, עד שכל חוסר התוחלת, חוסר המשמעות והאבדון של הפסטיבל האמיץ של עידן הפאות האבקות נחשפים בעוצמה מפחידה. התגלות פתאומית. לא, ואטאו אינו מתייסר בראיות קדומות ספציפיות, אבל אין להכחיש את הטבע הארעי של המציאות, שאליה הוא עצמו שייך. אם לא בשביל המוח שלו, אז בשביל האינטואיציה האמנותית שלו.
"האישה הגחמנית" לא הייתה, כמובן, התמונה האחרונה של החגיגות העזות של וואטו, אבל היא מורגשת כמעין תוצאה, המהות של כל הדברים החשובים ביותר שיצר האמן מסוג זה. יתר על כן, הדברים האחרונים של המאסטר נושאים חותמת ללא ספק של תובנה חסרת מנוחה. נראה שעולם הערכים משתנה עבור וואטו, אפילו הוא כותב נושאים מוכרים בצורה שונה לחלוטין. עם זאת, ב ציורים, שנוצר זמן קצר לפני מותו ("דיוקן הפסל פאטר" ו"שלט חנות העתיקות של גרסין"), ואטאו חדש מופיע לפני הצופה - אמן ריאליסטי שגילם ביצירותיו האחרונות קיבעון אמיתי של התנועה של דמויות, וה"מסדר" של מקצבים הקשורים זה בזה האופייניים להתנהגותו, ואפקטים צבעוניים מדהימים. שנה לפני מותו, וואטו מצייר את יצירת המופת האחרונה שלו, תמונה שאינה דומה כלל לכל מה שכתב קודם לכן. כאילו נפל המסך בתיאטרון, אורות המסכות כבו, המסכות הוסרו, ובאור היום הראה לנו האמן את העולם הרגיל שבו הוא חי. בה הוא חי, ולא על מה הוא חלם.
הוא צייר שלט לחברו גרסין, סוחר ציורים, לחנותו "המונרך הגדול". הוא שוב פונה לז'אנר הלא יומרני הזה, שחוקיו מאפשרים לך לכתוב מה שתרצה. וואטו מתאר את החנות עצמה על שלט החנות, כותב שעולם כל כך אטרקטיבי ורומנטי שנפתח בפניו לפני עשרים שנה ואשר הפך כעת לדבר שבשגרה, שבו רק האמנות נשארה לנצח אותו דבר בלתי נדלה. מלא פלאים. לא עוד ג'נטלמנים ספקנים וגברות לועגות בעולם הקרנבל הרפאים. כעת עלו הגיבורים לשעבר של וואטו על הלוחות המאובקים של המדרכה הפריזאית, הלכו ברחוב, נכנסו לחנות, התפעלו מהציורים או העמידו פנים שהם מתפעלים מהם. הם כבר לא מציגים את הפנטומימה האירונית של החיים, אלא חיים, נכנסים לתקשורת אינטנסיבית עם אמנות. וואטו הופך את קיר החנות לחדיר לעיני הצופה (הוא פשוט לא קיים), למרות שהמחסום הזה קיים עבור הדמויות בתמונה ואנו מנחשים את הדלתות לפי תנועותיהן, ובחנות אנו רואים אנשים שאינם מודעים שהם גלויים - כמו בשד הצולע של לסאז'. בחזית, דיוקנו של לואי ה-14 מוצב בקופסה - עם המטאפורה הפשוטה, אך החדה הזו, העידן נפרד מהעבר. ושם, במעמקים, יש עולם עמוק ומהורהר, שבו מיד מתברר מי שווה מה: האמנות עושה ללא ספק בחירה בין אלה שאוהבים אותה לבין אלה שרק משחקים את האהבה הזו. את חדות הסאטירות העתידיות של הוגארת' וגויה מנחשת במחוות מכוונות של חובבים מפלרטטים עם "מקצועיות". אמן אסיר תודה נותן רוחניות מיוחדת לאניני טעם; והכי חשוב - הציורים במעמקים האפלוליים של החנות, האמנות הסובבת אנשים, מוציאה לדרך את המציאות הארצית הבלתי ניתנת לספק, שוואטו לא חיפשה קודם לכן. העולם הבדיוני הופרד לראשונה בוודאות כזו על ידי וואטו מהעולם האמיתי. "הסימן של חנות גרסין" היה אולי הציור הראשון בצרפת של תקופת ההשכלה, שהצרפתים מכנים אותו בפיוטי "עידן האורות". "סימן" אינו חלום, הוא שילוב של מחשבה נוקבת, עצב כואב וביטחון בערך של הוויה ארצית, מלאה בדם. זה כנראה היה האחרון עבודה משמעותיתוואטו.
הוא נפטר בקיץ 1721, לאחר שחי רק שלושים ושש שנים. וואטו השאיר לדורות הבאים את הפתרון של שאלה קשה: מדוע הדמויות שלו כל כך זהות, אינן נוטות לתשוקות ולפעולות החלטיות, מתנחלות כל כך בנפשם של אנשים לצד הדמויות החזקות שיצרו רמברנדט, גויה, וורובל. משמעות האמנות של וואטו היא באלף המעלות של ציוריו, אבל יש משהו משמעותי במיוחד: איש לפניו לא יכול ולא ביקש לראות את התחושה בדואליות הפרדוקסלית שלה, לראות את המצחיק בעצוב, את הרציני שב המצחיק, לשזור את המחשבות והרגשות של המחבר והדמויות בצורה כזו שהתמונות הפכו מורכבות כמעט כמו החיים עצמם. ועוד משהו: וואטו הרגיש את השבריריות, ולפעמים את הריקנות של העולם שכתב, אבל הוא גם ראה את הרוחניות הקודרת שלו, הבין שכל יום הוא בלתי הפיך, והשתוקק להווה החולף, כפי שהם כמהים לימים ש עברו מזמן.
האמנות של וואטו שיקפה ברגישות את כניסתה של המאה החדשה, שפתחה בפני האמנים את האפשרות לחזון חופשי יותר של העולם על כל חוסר היציבות והעומק של תופעותיו, ששבר את מנגנון החשיבה של תומכיו של דקארט - קרטזיאנים. חייו הקצרים של האמן הזה, שמת בגיל שלושים ושבע, נפלו על תקופת אבן הדרך, ובשני העשורים הראשונים המאה ה- XVIIIהוא, כביכול, נכנס לאמנות יחד עם המאה החדשה. האם אנטואן וואטו היה אמן נצחי, כפי שחושבים לעתים, משום שאמנותו נדחתה עד מהרה על ידי הביקורת הרשמית של המאה ה-18, שהעריכה מוסר והאדרת עתיקות בהתאם טעמים אסתטייםעידן הנאורות? עצם האמנות שלו מפריכה את הרעיון הזה. ז'אנר "החגים העזים" שיצר וואטו עם דימוי של אור ופלסטיק, המזכיר פסלוני טנגרה אלגנטיים של גבירותיי ורבותיי על רקע הירוק של הפארקים הפריזאיים, ממש לא ענה על הטעמים הרשמיים כבר באמצע מֵאָה. אבל, כשמסתכלים על הקנבסים הקטנים של וואטו, אתה מרגיש במלואו את הקסם של אמנות המאה ה-18 עם העדינות הטבועה בתחושות של "קסם החיים" (זה מה שהאמן כינה את אחד מ"החגים העזים"), ובמקביל. זמן, כמה מהניואנסים העצובים שלו. "זה היה עידן נפלא," אני רוצה לומר, מביט בהם, במילותיו של צ'רלס בודלר, שיחד עם האחים גונקור העריך את אמנותו של אמן נשכח שצפה חיפושים אסתטיים המאה ה 19.
בתקופת וואטו, כאשר נוצרה תרבות הרוקוקו המעודנת, אמנים היו חופשיים יותר בחיפושם אחר אידיאלים של יופי מאשר באמצע המחצית השנייה של המאה, כאשר התיאוריה הרציונליסטית של חיקוי העת העתיקה הועלתה ל- דרגת אופנה, ולאחר מכן ההנחה. עם זאת, האמנות של וואטו ממש בתחילת המאה ביטאה את המוקד העיקרי של אסתטיקת ההשכלה - הקורלציה בין המציאות והאידיאל, ראיית המציאות דרך דימויי היופי האידיאליים הללו. והאמן, שהיה לו מתנה ענקית של דמיון, כמו אף אחד אחר בתקופתו, הצליח למצוא את הצבעים שלו כדי לגלם את הסינתזה שלהם. הדמיון, המוערך כל כך במאה, הוא שאפשר לו לראות ולפרק את המציאות, תוך סינתזה של החדש.
וואטו נולד בוולנסיאן, בצפון צרפת, שם השפעתה של אמנות פלנדריה הייתה חזקה. המורה הראשון שלו היה, אולי, J.A. גרין, מחבר יצירות מזבח בכנסיות מקומיות. ב-1702 נסע וואטו לפריז, מה שפתח הזדמנויות גדולות לשיפור עצמי עבור הפרובינציאל הצעיר. היכרות בשנים 1704-1705 עם סי גילות, צייר פלמי שהעריך את הגרוטסקי וצייר ציורים קטנים המתארים מופעי תיאטרון קומיים, סצנות מסכות, חיזקה את העניין של וואטו בתיאטרון. שימושית לכניסה לסביבה האמנותית הפריזאית הייתה גם עבודה קצרה עם הצייר-קשטר ק' אודראן, שעיטר את הארמונות במארלי ובמיודון. ממנו, וואטו שלט באמנות הקישוט, ו"הערבסקות" של האמן שפורסמו ב-1731 בתחריט על ידי ג'יי דה ז'וליאן מצאו את היישום הרחב ביותר באמנות של המאה ה-18. בין החברים הקרובים של האמן בשנות ה-1700-1710 היו המבקר א' דה לה רוק, הצועדים והאספנים סיראוה, גרסן, פ' קרוזאט, המוציא לאור של תחריטיו ג' דה ז'וליאן, מוזיקאים, שחקנים, הצייר של מוצא פלמי נ פליגלס. זה היה מעגל של אנשים נאורים, שהאמן, שכבר היה לו הזמנות רבות ונהנה מההכרה של בני דורו, הרגיש בו נהדר.
בשנים 1708-1709, וואטו למד באקדמיה לאמנויות, אך מאחר שלא קיבל את פרס רומא, הוא מעולם לא ביקר באיטליה. ידוע שהטיול הזה היה חלומו; הוא רצה לראות את היצירות של הוונציאנים, שאותן הכיר רק מעבודות מהאוסף של פ. קרוזאט. נטייתם של הפקידים הגבוהים ביותר של האקדמיה המלכותית כלפי וואטו מעידה על כך שנשיא שלה צ' דה לאפוס הורה אמן צעירפאנל בנושאי העונות כדי לקשט את אחוזתו ברחוב Rue de Richelieu.
ציור היסטורי, שכבש המיקום הגבוה ביותרבהיררכיה של הז'אנרים, לא קסם לוואטו. בבעלותו מספר ציורים על דתיים (" משפחה קדושה", 1716-1717, פריז, הלובר) ונושאים מיתולוגיים ("יופיטר ואנטיופה", 1712 לערך; "רחצת דיאנה", 1716; "המשפט של פריז", 1720; כולם - פריז, הלובר). הם השפיעו על ההתלהבות ציור פלמי, ידע על יצירותיהם של מאסטרים צרפתיים " סגנון גדול". הם ביצועים יבשים וציוריים. התמונה היעילה ביותר של קרס זהוב השיער, המייצג את "קיץ" (1717-1718, וושינגטון, הגלריה הלאומית art), מתוך סדרת ציורים בנושאי "עונות השנה", בהזמנת פ. קרוזאט.
ניכר שהז'אנר הזה לא התאים לכישרונו של וואטו, אין בהם את הקסם שמולידות סצנות הביוואקים שלו ו"חגים עזים", תמונות של שחקנים מקומדיות צרפתיות ואיטלקיות, דיוקנאות ז'אנר. שרטט נולד, וואטו מוקדם מאוד, עדיין בוולנסיאן, העריך את האפשרויות של עבודה מהטבע. ברישומים שלו, המבוצעים בסנגוויני או בטכניקה של "שלושה עפרונות" (סנגוויני, פחם וגיר) או ביסטר עם שטיפת מברשת, אפשר להרגיש את התרבות המעודנת של שרטט מהמאה ה-18. הם מולידים שמחה המורגשת הן על ידי האמן עצמו והן על ידי הצופה שאליו היא מועברת. מקווים עדינים וכתמים רכים של הצללה, ראשים נשיים מקסימים בעלי נטייה שונה, תמונות של דנדיות מודרניות, שניחנו ביופי מעודן או ספציפיות, צצות בקלות ובחן. בציורים הוא ציין את כל הניואנסים של ציורים עתידיים: קומפוזיציה, תנוחות, מחוות, פרטי תלבושות, הפסקות בקפלים של בדי משי. וואטו יצר קנבסים ציוריים ללא סקיצות, תוך שימוש ברישומים בלבד. ובזה הוא היה האדון של גילו, שובר באומץ עקרונות אקדמיים, חיפשו עוד שיטות פשוטותהעברת הטבע.
אירועי המציאות המודרנית משתקפים בדימוי של "ביוואקים". במהלך שנות המלחמה בין צרפת לפלנדריה, וטו יכול היה לראות לעתים קרובות עצירות כאלה של חיילים, איכרים פליטים ומשווקים שנעו לאורך כבישי המדינה. הוא צייר את הסצנות הללו בהוראת סוחר האמנות אלרוה, הן נרכשו בקלות, שוחזרו בתחריטים. כנה לא פחות היא הדימוי של מטחנת איברים נודדים עם מרמוט בציור סבויארד עם מרמוט (1716, סנט פטרסבורג, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי).
וואטו מעריך את מתנת האימפרוביזציה, הטרוסט התיאטרוני, ומקדיש את כישרונו לתיאור סצנות עם שחקנים מקומדיות צרפתיות ואיטלקיות. גיבורי ציוריו - הארלקין, פיירו ("ז'יל", 1721, פריז, הלובר), הגיטריסט Mezzetin (1717-1719, ניו יורק, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות) - דמויות מפורסמותהצגות קומיות על הבמה.
וואטו מסדר אותם, כמו על בימת הבמה בבדים "אהבה בתיאטרון האיטלקי", (אחרי 1716, ברלין, מוזיאונים ממלכתיים), שחקני התיאטרון הצרפתי (בערך 1712, סנט פטרסבורג, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי). כל סצנה לוכדת מיד את האווירה של התיאטרון הצרפתי עם הטקסים שלו, השחקנים המחופשים האמיצים או הרוח הפשוטה יותר של התיאטרון האיטלקי, שבו שולטת רוח הקומדיה דל'ארטה. חשוב לאמן להדגיש תחושה אחת בסצנה נתונה, להכפיף אותה לביטוי "משחק" של כל הדמויות.
הדימויים של הליצן המשחק בבד "אדיש" (1717, פריז, הלובר) או "קפריזית" הצעירה (בערך 1718, סנט פטרסבורג, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי) הן, באותו זמן, דיוקן ו תפקיד תיאטרלי מסוים. כתוצאה מתצפיות אמיתיות, המתואמות עם הדימוי האידיאלי של התיאטרון, נולדות יצירות מקסימות.
רוח הגלגול התיאטרוני טבועה גם בפורטרטים של וואטו. הוא אוהב ליצור דיוקנאות מחופשים, כמו בציור בתלבושת "Mezzetena" (לונדון, אוסף וואלאס), המתאר את סירואיס מוקף באשתו ובבנותיו היפות, שראשיהן מצויים לעתים קרובות בציוריו של וואטו, במיוחד מארי לואיז, אשר הפכה לאשתו של גרסין - מחברת הקטלוג הראשון של יצירות ואטאו (1736). חבר של האמן נ. פליגלס מתואר בבדי הציור "קסם החיים" (לונדון, אוסף וואלאס) בדמות גיטריסט ו" חג ונציאני"(1717, אדינבורו, הגלריה הלאומית של סקוטלנד) - רקדן. המבקר אנטואן דה לה רוק, שכתב רבות על וואטו בעיתון מרקורי הצרפתי, נלכד בנוף בין דמויות מיתולוגיות, בסצנה המזכירה פרק מ הופעה תיאטרלית. תנועת היד עם כף היד הפתוחה, שאומצה בנימוסי המאה, מעידה על ההשתקפות אליה הוא מתרפק בחיק הטבע. מסורתית יותר היא דמותו של הפסל א. פטר (1709, Valenciennes, Museum אמנות), אב לתלמידו של Watteau J.-B. פאטר, גם הוא יליד ולנסיין.
ייתכן שמעגל האנשים המוכר לווטאו נכבש על ידו ב"חגים האמיץ". על הקנבסים "פרספקטיבה" (1715, בוסטון, מוזיאון לאמנויות יפות), "שאנז אליזה" (לונדון, אוסף וואלאס), "חברה בפארק" (ברלין, מוזיאוני המדינה), ניצבים כמעט ואינם מתוארים, כאחד הביוגרפים של האמן טענו. ידוע, למשל, שבקנבס פרספקטיבה ואטאו שיחזר את סמטת הפארק ליד ביתו של פ' קרוזאט במונמרנסי. במעמקי הסמטה, מאחורי דמויותיהן של נשים מבדרות וחברותיהן, ניתן לראות את ביתן התיאטרון שנבנה עבור ההצגה נישואי תמיס. זה לא משנה היכן וטו העדיף לצייר מהטבע - בפארק טווילרי או ליד ארמון לוקסמבורג, אבל משוכפלים על ידי המכחול הקל והרועד שלו, הם תמיד יוצרים מסגרת דקורטיבית מקסימה לחברות העליזות של פריזאים, ובמרחקים. , כאילו מאחורי הבמה, נראית פריצת דרך לחלל השמימי המואר. אלמנט של תיאטרליות מתווסף ל"חגים העזים" על ידי פסלי פארק של נימפות ונוגה, המתפרשים, לעתים, בצורה גרוטסקית ומזכירים את דמויותיהם של אנשים חיים הצופים במתרחש. לא במקרה וטו מכנה את הקנבסים שלו חג האהבה או קסם החיים: הוא מראה בהם מציאות תיאטרלית שיכולה לעורר תחושות נפלאות. איך נראות דמויות התיאטרון והמציאות בו זמנית תושבי העיר בפאות אריסטוקרטיות ומחוכים, שמלות פשוטותוכובעי לבד. עצם הז'אנר של "חגים עזים" יכול להיות בהשראת יצירותיהם של הפלמינגים מהמאה ה-17, אבל הם מועברים על ידי מכחולו של אמן צרפתי שמרגיש בעדינות את ה"קסם" של האמיתי. חיים צרפתיים מוקדם XVIIIמאות שנים.
עינו החדה של צ' בודלר ציינה בבד המפורסם "יציאה לאי סיתרה" (1717; הלובר; גרסה - 1718-1719, ברלין, ארמון שרלוטנבורג), השייך לז'אנר זה, קודם כל, "שובבות" ו "שׁוֹבְבוּת". המבקר לא חיפש מסובך טונים פילוסופיים. זוהי גם חגיגת אהבה בחיק הטבע, שבדמותה מצויה ההרמוניה ההכרחית של מיזוג מציאות ואידיאל, שעולם התיאטרון תמיד היה עבור האמן, המגלם את חלום היופי שלו. עבור תמונה זו, וואטו בשנת 1717 קיבל את התואר אקדמאי.
בד מאוחר יותר "סימן גרסין" (1721, ברלין, ארמון שרלוטנבורג) המתאר חנות ענתיקותחברו הוא עדות חשובה לכך שמעל לכל, וואטו העריך את הטבע. זהו המחשה חיה. חיים אמנותייםפריז בתחילת המאה. אולי גם כאן דימויים רבים הם פורטרטים, והסצנה הזו, המלאה בדמויות חיות, משחזרת את הסביבה שהקיפה את האמן.
דמותו של וואטו הובאה אלינו דיוקן עיפרוןפ' בוצ'ר והפסטל של הוונציאני ר' קאריירה, שביקר בסטודיו של האמן בפריז ב-1720 לפני סיבובו ל-Nogent-sur-Marne, שם נפטר. בדיוק כמו בפסטלים של ר' קרייר - עם חכם, עם תכונות עדינותפנים, עיניים טובות, אתה יכול לדמיין את אנטואן וואטו. האמנות שלו התבררה כמקורבת רוחנית במיוחד לאמנים של המאה ה-19, שכמוהו חיפשו דרך לעומק, נאות יותר. רגשות משלותמונות של הסביבה.
אלנה פדוטובה
אנטואן וואטו(ז'אן אנטואן וואטו) - גדול אמן צרפתי. נחשב לאחד ממייסדי סגנון הרוקוקו.
אנטואן וואטו נולד ב-10 באוקטובר 1684 בוולנסיאן, צרפת. בסביבות 1702 עבר לפריז. במשך זמן רבעבד כמעתיק תמונות. הוא למד אצל אמנים כמו קלוד גילו וקלוד אודרן. לאמנות הייתה השפעה רבה על הציור שלו.פיטר פול רובנס . בתחילת הקריירה שלו הוא צייר ז'אנר קרב, אבל אז הוא התחיל להקדיש יותר ויותר תשומת לב לסצנות ז'אנר.
יצירותיו של אנטואן וואטו חדורות במצב רוח מיוחד, משחק תיאטרלי, אירוניה ומילים. אלמנטים אופייניים לציוריו של וואטו הם כושר ההבעה של תנוחות ומחוות, שילובים עדינים של צבעים. בניגוד לאמנות הטקסית-רשמית, שהייתה מבוקשת ביותר במאה ה-18, ציוריו היו פשוטים למדי ולכן מקסימים בצורה בלתי רגילה.
חוקרי עבודתו של אנטואן וואטו מדגישים את ההשפעה הבלתי מבוטלת של האמנות של רובנס על סגנונו של האמן. תחושה קולוריסטית מיוחדת הופכת את ציוריו למדהימים ומקסימים. כשמסתכלים על הציורים של וואטו, אפשר להיות מופתעים עד כמה הציור שלו קל וחופשי. המכחול של האמן הוא גם אוורירי וגם אנרגטי. תמונות ברורות מוקפות באווירה מיוחדת המקדמת התבוננות. צבעוני מצטיין הצליח להעביר מצב רוח, רגשנות והתרגשות רועדת.
הצייר הצרפתי הגדול אנטואן וואטו מת ב-18 ביולי 1721 בנוגנט-סור-מארן, צרפת. למרות העיקרית תקופת יצירהוואטו מכסה רק 10-12 שנים, הוא הצליח ליצור הרבה יצירות מופת מדהימות, שהיום הן הכי הרבה מוזיאונים מפורסמיםעולם - מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי בסנט פטרסבורג, מוזיאון לאומישבדיה, מוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון, גלריית דרזדן, הגלריה הלאומית של לונדון, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, הלובר ואחרים.
טוען...
