בחלון בית העירייה הלך המותג. מארק שאגאל - ביוגרפיה, עובדות - צייר יהודי גדול. יצירות מפורסמות של מארק שאגאל

אישיותו של מארק שאגאל, אחד מאמני האוונגרד המבריקים והבולטים במאה ה-20, עדיין גורמת להרבה מחלוקות – הוא אהוב ונוזף, מעריץ אותו ולא מובן לו. וזה לא מקרי, כי עבודתו גרוטסקית, סמלית ויוצאת דופן. הוא חי חיי יצירה עשירים: הוא היה צייר, וגרפיקאי, ומאייר, ומשורר, ואמן אומנויות ומלאכות - ומי שלא היה! אבל אולי האמנות העיקרית שלו הייתה האומנות לראות את העולם בצורה שונה מאנשים אחרים. והיום כולם, שמתבוננים בציוריו, יכולים לצלול לתוך עולם האגדות המדהים של מארק שאגאל.

הציור "מעל העיר", שנכתב בתקופה שבין 1914 עד 1918, נחשב בעיני רבים למסתורי והמוזר ביותר ביצירתו. שני אוהבים ממראים גבוה בשמיים מעל ויטבסק קטן ונעים. גבר ואישה, לאחר שנמלטו מהמולת העולם, עלו מעל העיירה המנומנמת. לא קשה לזהות את שאגאל עצמו ואת בלה אהובתו בזוג הזה. הרגע המיוחל של הפגישה הגיע לאחר פרידה מעייפת, ועכשיו הם יכולים להיכנע לחלוטין ליהנות אחד מהשני, לשכוח מהכל. בהתפעלות מהם, המשפטים "מריא בשמיים" ו"לעוף מאושר" כבר לא נראים כל כך מופרכים וחסרי הגיון, הגבול בין חלום למציאות מטושטש.

סמליות וגרוטסקה לא רק בעלילת התמונה, אלא גם בפרטים רבים. למשל, אי אפשר שלא לשים לב לעובדה שלאוהבים יש יד אחת לכל אחד - סמל לאחדות, הם הפכו לאחד. עז ירוקה רועה בודדה, כמו גבר עם מכנסיו למטה בחזית, מתייחסת למדהימות ולחוסר המציאות של כל מה שקורה. תשומת לב רבה מוקדשת לדימוי הנשי של בלה. כל המראה שלה מדבר על הטוהר, התמימות והנעורים שלה: שערה, המעוצב באופן טבעי, המראה הרגוע העמוק של עיניים שחורות, חולצת תחרה וחצאית שחורה ארוכה. היא בטוחה, הארוס שלה אוחז בה בחוזקה, למרות שהיציבה שלו קלה ובלתי מוגבלת.

עם זאת, שאגאל, שדבק בסגנונו, לא צייר חפצים גדולים מספיק. הנוף והאדריכלות העירוניים מתוארים באופן סכמטי, הכל נראה מכוסה באובך. גם בחירת הצבעים של התמונה אינה מקרית. העיר האפורה וחסרת המאפיינים, בניגוד לגוונים העשירים של בגדי האוהבים, מספרת לנו על עליונותם של רגשות כנים על פני חיי היומיום המשעממים.

אבל לא רק כוחה של האהבה קורע את הזוג המדהים הזה מהקרקע, אלא גם כוחה של האמנות. כל החוזק והעוצמה של הציור של שאגאל משולבים בתמונה זו - וקוביזם, ועתידנות, ואהבת אמת.

יצירתו של שאגאל התאפיינה מאז ומתמיד במיתולוגיה ופולקלוריזם. כל ציוריו מלאים בקסם, אבל סיפור האהבה של שאגאל עם בלה, הארכיטיפ והמוזה העיקרית שלו, היה אמיתי. הוא הקדיש לה את כל יצירותיו, תמיד התייעץ והקשיב לאהובתו.

פתרון התעלומה של התמונה הזו נראה בלתי אפשרי. כל אחד יראה בדרכו שלו. אבל, כמובן, אף אחד לא יישאר אדיש. אחרי הכל, זה מתייחס לאהבה כל כך נצחית, בהירה ופשוטה - אמיתית. וכולם יכולים להרגיש את זה.

מארק שאגאל: "כך שהתמונה שלי זרחה משמחה..."

מבקרת האמנות אירינה יאזיקובה מסבירה מדוע עבודתו של אמן אוונגרד היא מסר מקראי

אמן האוונגרד המפורסם מכונה בפי שלוש מדינות "שלהם" - רוסיה, צרפת וישראל. מארק שאגאל - יהודי במוצאו - נולד בויטבסק הרוסית דאז ופגש שם את המוזה ואת אהבתו העיקרית. הוא למד בסנט פטרבורג ובפריז, ברוסיה שלאחר המהפכה הכין מערכונים לתפאורה להצגות ועיצב את התיאטרון הקאמרי היהודי. אבל מארק שאגאל הפך לסלבריטאי עולמי בצרפת, לשם היגר עם משפחתו ב-1922.

בין העבודות של שאגאל לא רק ציורים. האמן אייר את "נשמות מתות" מאת גוגול, את "אגדות" מאת לפונטיין, אוסף סיפורים "אלף לילה ולילה" ואת התנ"ך בצרפתית. מוזיאון שאגאל בניס נקרא "מסר התנ"ך".

מארק שאגאל היה גם אמן באמנות מונומנטלית: הוא יצר פסיפסים, חלונות ויטראז', פסלים וקרמיקה. הוא עיצב כנסיות ובתי כנסת קתוליים, לותרניים רבים באירופה, ארה"ב וישראל.

לרגל 130 שנה להולדת האמן, היסטוריונית האמנות אירינה יאזיקובה מסבירה מדוע אי אפשר לתפוס את יצירתו של מארק שאגאל ללא הקשר דתי, ומדברת על היצירות המרכזיות עם סיפור תנכי.

אירינה יאזיקובה

מגיל צעיר הייתי מוקסם מהתנ"ך. תמיד נראה לי, ונדמה לי עכשיו, שהספר הזה הוא המקור הגדול ביותר לשירה בכל הזמנים. הרבה זמן חיפשתי את השתקפותו בחיים ובאמנות. התנ"ך הוא כמו הטבע, וזו התעלומה שאני מנסה להעביר.

- מארק שאגאל, קטלוג לפתיחת מוזיאון המסר התנ"כי בניס

הרבה היסטוריונים לאמנות מחשיבים את מארק שאגאל כאחד האמנים המודרניסטיים של המאה ה-20. מישהו רואה בו יורש של אמנות נאיבית, מישהו - מודרניסט טהור. אבל שאגאל היא תופעה מיוחדת במאה ה-20.

אם מלביץ' בנה רעיונות שונים, הוציא מניפסטים בעלי פרופיל גבוה, קנדינסקי פיתח את הפילוסופיה שלו ושיקף אותה במאמר "על הרוחני באמנות", אז לשאגאל לא הייתה משימה כזו. הוא לא הצהיר דבר, הוא פשוט הביע בעבודתו הערצה לעולמו של אלוהים. ונראה לי שזה לא נכון לתפוס את יצירותיו של מארק שאגאל מחוץ להקשר דתי.

כילדה הרגשתי שיש בכולנו כוח מטריד מסוים. זו הסיבה שהדמויות שלי הגיעו לשמיים לפני האסטרונאוטים.

- מארק שאגאל, "הכל קיים בציורים שלי », עיתון ספרותי, 1985

הליכה, 1917-18

קנבס, שמן
169.6 × 163.4 ס"מ
המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג, רוסיה

עבורו, הכל היה נס: חיים, אהבה, יופי - כל זה היה ביטוי של נס. באורח נס הוא כמעט נשרף לפני שנולד: כשאימו החלו לקבל צירים פרצה שריפה בבית, והלידה הוצאה מהבית על המיטה. לאחר מכן הוא לכד את האירוע הזה בתמונה ואמר שהוא עבר טבילת אש. וזה, כנראה, אישר את שאגאל ברעיון שהוא נולד למשהו גדול. האמן האמין שאלוהים התכוון שהוא יתאר את יופיו של העולם.

אני לא זוכר מי, קרוב לוודאי, אמא שלי אמרה לי שבדיוק כשנולדתי - בבית קטן ליד הכביש, מאחורי כלא בפאתי ויטבסק - פרצה שריפה. השריפה אפפה את כל העיר, כולל הרובע היהודי העני. האם והתינוק שלרגליה, יחד עם המיטה, הועברו למקום בטוח, בצד השני של העיר.

אבל הכי חשוב, נולדתי מת. לא רצה לחיות. מעין, דמיינו, גוש חיוור שלא רוצה לחיות. זה כאילו ראיתי מספיק מהציורים של שאגאל. הוא נדקר בסיכות, טבל בדלי מים. לבסוף, הוא מיאו חלש.

לידה, 1910

קנבס, שמן
65 × 89.5 ס"מ
מוזיאון לאמנות, ציריך, שוויץ

מהם מקורות הדתיות של מארק שאגאל

מארק שאגאל נולד בוויטבסק, במשפחה יהודית ענייה ודתית מאוד, שבה כולם הכירו היטב את התנ"ך והמצוות, הלכו לבית הכנסת, התפללו, הדליקו נרות בשבת וסעדו. שאגאל למד עברית מוקדם והחל לקרוא בתנ"ך. התנ"ך הפך לספר שליווה את האמן לאורך חייו. והדתיות הייתה אצל שאגאל, אפשר לומר, בדם.

לו רק היית יודע כמה התרגשתי כשעמדתי בבית הכנסת ליד סבא שלי. כמה הייתי, המסכן, צריך לדחוף לפני שיכולתי להגיע לשם! ולבסוף אני כאן, מול החלון, עם סידור תפילה פתוח בידי, ואני יכול להתפעל מהנוף של המקום ביום שבתון. נדמה היה שהכחול גדל עמוק יותר תחת רחש התפילה. בתים ריחפו בשלווה בחלל. וכל עובר אורח במבט אחד.

התפילה מתחילה, והסבא מוזמן לקרוא תפילה מול המזבח. הוא מתפלל, שר, מציג מנגינה מורכבת עם חזרות. ובלב שלי זה כאילו גלגל מסתובב מתחת לסילון נפט. או כאילו חלת דבש טרייה מתפשטת דרך הוורידים. אין לי מספיק מילים לתאר את תפילת ערבית. חשבתי שכל הקדושים מתאספים ביום הזה בבית הכנסת.

שבת, 1910

קנבס, שמן
90 על 95 ס"מ
מוזיאון וולרף ריצ'רד, קלן,
גֶרמָנִיָה.

אמונה במובן היהודי, הברית הישנה היא הסביבה המקומית של מארק שאגאל. הנביאים בציוריו נראים לעתים קרובות כמו הזקנים מעיר הולדתם. הוא הרגיש אותם כקרובי הדם שלו: זו ההיסטוריה שלו, המשפחה שלו. בנוסף, היהודים ידעו היטב את שושלת היוחסין שלהם עד הדור השביעי או השמיני, ואפילו הדור העשירי. וכאשר אביו התנגד להחלטת בנו ללמוד ציור, טען שאגאל כי אביו צייר את בית הכנסת במאה ה-18.

יום בהיר אחד (ואין עוד בעולם), כשאמא שלי שתלה לחם בתנור על חפירה ארוכה, עליתי, נגעתי במרפק שלה, מוכתם בקמח ואמרתי:

אמא... אני רוצה להיות אמנית. אני לא אהיה פקיד או רואה חשבון. ובכן, זה מספיק! לא פלא שתמיד הרגשתי שמשהו מיוחד עומד לקרות. תשפוט בעצמך, האם אני כמו האחרים? בשביל מה אני טוב?

מה? אמן? כן, אתה משוגע. תן לי ללכת, אל תפריע לי להכניס את הלחם. …

ובכל זאת הוחלט. נלך לפאן.

אני והכפר, 1911

קנבס, שמן
191 × 150.5 ס"מ
המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, ארה"ב

האם לקחה את בנה לאמן היהודי יהודי פן, שלמד בעבר אצל איליה רפין. שאגאל למד ציור קלאסי, אך לא החזיק מעמד זמן רב והחל לצייר כפי שדרשה הנשמה. במובן זה, הוא היה חופשי לחלוטין: העיקר עבור שאגאל היה הדימוי, והוא חיפש את האקספרסיביות שלו.

גדרות וגגות של וואטל, בקתות עץ וגדרות, וכל מה שנפתח הלאה, מאחוריהם, שימח אותי. שרשרת בתים ודוכנים, חלונות, שערים, תרנגולות, מפעל מכוסה בקרשים, כנסייה, גבעה עדינה (בית קברות נטוש). הכל בנוף מלא, אם אתה מסתכל מחלון עליית הגג, יושב על הרצפה. הוצאתי את ראשי החוצה ונשמתי את האוויר הכחול הצח. ציפורים עפו על פני.

מעל ויטבסק,
1915

39 על 31 ס"מ
אומנות
מוזיאון פילדלפיה,
ארה"ב

איך מארק שאגאל שונה מכל אמני האוונגרד

מה זה האוונגרד? אמנות שהולכת קדימה, שעושה משהו שלא היה קודם. מנקודת מבט זו, שאגאל הוא כמובן אמן אוונגרד. כל אמן אוונגרד יוצר את העולם והסגנון שלו. עולמו של שאגאל הוא עולם של אהבה, יופי ופליאה. והסגנון והאופן של האמן כפופים לכך. זה מה שמבדיל אותו מאמנים רבים של המאה ה-20, שלעתים קרובות מאוד תיארו טרגדיות, את ההיבטים השליליים של העולם, לא יופי, אלא כיעור. ולמרות שלשאגאל יש גם דברים שליליים ודימויים טרגיים, המניע העיקרי הוא עדיין אהבה וחופש, שמחה ויופי.

באופן אישי, אני לא בטוח שתיאוריה היא כזו ברכה לאמנות. אימפרסיוניזם, קוביזם זרים לי באותה מידה.
לדעתי, אמנות היא קודם כל מצב נפשי.
והנשמה קדושה לכולנו ההולכים על הארץ החוטאת.
הנשמה חופשית, יש לה שכל משלה, היגיון משלה.
ורק שם אין שקר, שבו הנשמה עצמה, באופן ספונטני, מגיעה לאותו שלב, שבדרך כלל נקרא ספרות, חוסר הגיון.

אני מתכוון לא לריאליזם הישן, לא לרומנטיקה הסימבולית, שהביאה מעט מה שהוא חדש, לא מיתולוגיה, לא פנטסמגוריה, אלא... אבל מה, אלוהים, מה?

המאורסים ומגדל אייפל, 1913

קנבס, שמן
77 על 70 ס"מ
מוזיאון מארק שאגאל הלאומי, ניס, צרפת

בנוסף, לרוב האמנים האוונגרדיים היו לא מאמינים, אפילו אנטי-פקידותיים, חלקם, לעומת זאת, היו בהשראת האמנות הדתית (גונצ'רובה, פטרוב-וודקין, אפילו מלביץ'), אך הבינו בדרכם שלהם. ושאגאל משלב דת ואוונגרד.

ככל הנראה, הוא ירש הרבה מהיהדות החסידית. והחסידים מקדישים תשומת לב רבה לרגשות, בין אם זו שמחה כנה או תשובה עמוקה לפני ה'. תפילתם מתבטאת לא רק במילים, אלא גם בשירה ובריקוד. זה הועבר גם לשאגאל ובא לידי ביטוי באופי הציור שלו.

היה חג: סוכות או שמחת תורה. הם מחפשים את סבא שלי, הוא חסר. איפה, איפה הוא?

מסתבר שהוא עלה לגג, התיישב על הצינור וכרסם גזר, נהנה ממזג האוויר הטוב. תמונה נפלאה.

תן לכל מי שעונג והקלה למצוא בגחמות התמימות של קרובי את המפתח לציורים שלי. אם האמנות שלי לא מילאה שום תפקיד בחיי קרובי המשפחה שלי, אז חייהם ומעשיהם, להיפך, השפיעו מאוד על האמנות שלי.

חג סוכות(סוכות), תרע"ו

קנבס, גואש
33 על 41 ס"מ
גלריה רוזנגרט, לוצרן, שוויץ.

מהן תכונות השפה הציורית של מארק שאגאל

קודם כל, לשאגאל יש פרספקטיבה כדורית מיוחדת. הוא רואה את העולם מגובה מעוף של ציפור או מלאך, הוא רוצה לחבק את כל העולם. וזה קשור גם לתפיסת החיים שלו, הרצון להתעלות מעל חיי היום יום, מעל העולם הלא נוח. הוא האמין שאדם נברא חופשי, מסוגל לעוף, לאהבה, והאהבה היא זו שמעלה את האדם מעל העולם. למרות שבתחילת המאה העשרים כולם חלמו במידה מסוימת לטוס, להתגבר על המרחב והזמן.

אמן, איפה זה מתאים? מה אנשים יגידו?

כך כיבדו אותי בבית ארוסתי, ובבקרים ובערבים הביאה לי פשטידות ביתיות חמות, דגים מטוגנים, חלב מבושל, חתיכות בד לוילונות ואפילו קרשים ששימשו לי כפלטה לסדנה שלי.

רק תפתח את החלון - והיא כאן, ועם התכלת, האהבה, הפרחים שלה.

מאז אותן תקופות קדומות ועד היום, היא, לבושה בלבן או שחור, ממריא בציורי, מאירה את דרכי באמנות. אני לא מסיים ציור אחד, חריטה אחת, עד שאני לא שומע אותה "כן" או "לא".

מעל העיר,
1918

קנבס, שמן
56 על 45 ס"מ
מדינה
טרטיאקובסקיה
גלריה.

כמו אמנים רבים, שאגאל הוקסם מהמהפכה, וביום השנה הראשון לה מונה לקומיסר האמנות בוויטבסק. האמן היה צריך לצייר את הרחובות וליצור פוסטרים. אבל לפתע פרצה שערורייה ענקית: במקום דגלים אדומים ראו השלטונות הבולשביקים על הכרזות פרות מעופפות, מלאכים ואוהבים מרחפים מעל פני האדמה.

נראה שהקומיסרים לא היו כל כך מרוצים. מדוע, תתפללו ותגידו, הפרה ירוקה והסוס עף בשמים? מה משותף להם עם מרקס ולנין?

שאגאל לא הצליח להבין את הסיבות לאי שביעות הרצון, הוא בעד חופש! והטיסה היא ביטוי החופש. בנוסף, אז הוא היה מאוהב - האמן העריץ את אשתו הצעירה בלה. המצב שבו אדם יכול ליצור, לאהוב, לעוף לגן עדן – בהבנתו של שאגאל, זו הייתה חירות מוחלטת. הקריירה המהפכנית של האמן הסתיימה שם.

יום הולדת, 1915

שמן, קרטון
80.5 × 99.5 ס"מ
המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, ארה"ב.

אני בכלל לא אתפלא אם, זמן קצר לאחר עזיבתי, העיר תהרוס את כל עקבות קיומי בה ובאופן כללי תשכח מהאמן שנטש את המכחולים והצבעים של עצמו, סבל, נאבק להנחיל כאן אמנות, חלם של הפיכת בתים רגילים למוזיאונים, ואנשים רגילים - אצל היוצרים.

אבל דרכו של שאגאל נמשכה ובהשראת אהבתו הוא פועל ללא לאות וכותב כל מה שעינו רואה ונפשו מרגישה. שאגאל רואה את העולם משתנה. מצד אחד, הכל בעולם הזה פשוט, קרוב, ניתן לזיהוי: בתים, אנשים, פרות... לכן השפה של שאגאל נראית תמימה, פשוטה, זו קשקוש כמעט ילדותי, אבל מאחורי הפשטות והנאיביות הזו, נפתח עומק פילוסופי מדהים לְמַעלָה. לפעמים נדמה שהציור שגוי איכשהו, הקומפוזיציות לא עקביות, אבל אם מסתכלים היטב, שאגאל בונה תמונות בצורה מאוד ברורה, יתרה מכך, הוא יוצר לעתים קרובות קומפוזיציה כמו יצירה מוזיקלית, פוליפוניה. יש לו צבעים נשמעים, תמונות בלתי נשכחות.

כאן, בלובר, מול הקנבסים של מאנה, מילט ואחרים, הבנתי למה אני לא יכול להשתלב באמנות הרוסית בשום צורה.

מדוע בני ארצי נשארו זרים לשפתי.
למה הם לא האמינו לי. למה חוגי אמנות דחו אותי. למה ברוסיה תמיד הייתי הגלגל החמישי בעגלה.
למה כל מה שאני עושה נראה מוזר לרוסים, אבל כל מה שהם עושים נראה לי מופרך. אז למה?

אני לא יכול לדבר על זה יותר.
אני אוהב את רוסיה יותר מדי.

אמן מעל ויטבסק, 1977-78

קנבס, שמן
65×92 ס"מ
אוסף פרטי

איך להבין את הציורים של מארק שאגאל

העולם בציוריו מגוון, לעתים קרובות אתה יכול למצוא דברים לא תואמים. השפה של שאגאל היא קצת פנטזיה, אי אפשר בדיוק לקרוא לו ריאליסט. אבל שאגאל יודע יותר על המציאות מכל אחד אחר, והוא מעודד אותנו להתבונן בה לעומק. אז, למשל, הוא מצייר פרה עם פנים אנושיות, ובתוכה עגל, חיים חדשים. שאגאל רואה את הפנימי, את הנסתר. הוא רואה את המשמעות של העולם הזה, יודע שאלוהים ברא אותו באהבה ורוצה שאנשים יחיו באהבה. בכל יצירותיו ישנה הערצה ליופי היצירה.

הסתובבתי ברחובות, חיפשתי משהו והתפללתי: "אדון, אתה המסתתר בעננים או מאחורי בית הסנדלר, הגש את נשמתי, נפש מסכנה של נער מגמגם. הראה לי את הדרך שלי. אני לא רוצה להיות כמו אחרים, אני רוצה לראות את העולם בדרך שלי.

ובתגובה, העיר פרצה כמו מיתר כינור, ואנשים, שעזבו את המקומות הרגילים שלהם, החלו ללכת מעל האדמה. החברים שלי התיישבו לנוח על הגג.

צבעים מתערבבים, הופכים ליין, והוא מקציף על הקנבסים שלי.

אמן: אל הירח, 1917

גואש וצבעי מים על נייר
32×30 ס"מ
אוסף פרטי

ציוריו של שאגאל מאוד מעניינים להתבונן ולפרש, כל פרט אומר לו משהו. במבט ראשון הם נראים פשוטים מאוד, אבל אתה מתחיל לפרק ולראות דברים חיוניים מאחורי דברים רגילים. בשלב זה, אין לאף אחד שכבה כזו. וזה בא דווקא מהשקפתו המקראית על העולם.

אפל. לפתע נפתחת התקרה, רעם, אור - ויצור מכונף מהיר פורץ אל החדר בענני עננים.
נפנוף כזה של כנפיים.

מַלְאָך! - אני חושב. ואני לא יכול לפקוח את עיני - אור בהיר מדי נשפך מלמעלה. האורח המכונף התעופף בכל הפינות, התרומם שוב ועף החוצה לתוך סדק בתקרה, לוקח עמו את הברק והכחול.

ושוב חושך. אני קם.
חזון זה מתואר בציור שלי "ההתגלות".

תופעה, 1918

אוסף פרטי

סיפורים תנ"כיים ביצירותיו של מארק שאגאל:
עבודות עיקריות

יהודי מתפלל (הרב מוויטבסק), 1914

קנבס, שמן
104×84 ס"מ
המוזיאון לאמנות מודרנית, ונציה, איטליה

תמונה זו צוירה בוויטבסק. לתפילה, יהודים עוטים גלימה (טלית), קושרים תפילין - קופסאות עם טקסטים של כתבי הקודש, ויושבים, מתנודדים, מתפללים. וכך הם יכולים להתפלל שעות. שאגאל היה מוקסם. ובתמונה הזו, הוא לא רק מראה את היופי של שחור ולבן, למרות שזה עשוי להפליא. אבל גם המצב הפנימי חשוב כאן: אלוהים ואדם, חיים ומוות, שחור ולבן. שאגאל תמיד חורג ממה שהוא מצייר, הוא תמיד רוצה להראות את עומק החיים.

היו לי גם חצי תריסר או יותר דודים. כולם יהודים אמיתיים. חלקם עם בטן עבה וראש ריק, חלקם עם זקן שחור, חלקם עם ערמון. תמונה, ורק.

בשבתות העלה הדוד נה סיפורים נחותים וקרא את הכתובים בקול רם. הוא ניגן בכינור. שיחק כמו סנדלר. סבא אהב להקשיב לו מהורהר.

רק רמברנדט יכול היה להבין מה הזקן הזה חושב - קצב, סוחר, חזן - מאזין לבנו מנגן בכינור מול חלון מוכתם בתרסיס גשם ובסימני אצבע שמנוניים.

כנר רחוב, 1912-13

קנבס, שמן
188×158 ס"מ
מוזיאון העיר, אמסטרדם, הולנד

הכנר על הגג הוא בכלל דימוי יהודי ידוע. וזה תמיד סמל למשהו חשוב, שכן כנרים הוזמנו לרגעים החגיגיים ביותר: חתונה או הלוויה. כשם שהפעמונים שלנו מצלצלים, כך הכנר הולך לגג ומודיע לכולם על שמחה או עצב. כמו מלאך הוא מחבר שמים וארץ: בשאגאל הוא עומד עם רגל אחת על הגג והשנייה על הקרקע. בתמונה זו אנו רואים גם את הכנסייה וגם את בית הכנסת, כפי שהיה במקומות רבים. שאגאל גדל על כך ויחד עם התרבות היהודית אימץ גם את הנוצרית.

מסביב לכנסייה, גדרות, חנויות, בתי כנסת, מבנים לא מסובכים ונצחיים, כמו בציורי הקיר של ג'וטו. עיר עצובה ועליזה שלי! כילד, כטיפש, הבטתי בך ממפתן ביתנו. ואתה פתחת לי. אם הגדר הפריעה, קמתי על המדרגה. אם זה לא היה נראה בכל מקרה, הוא טיפס על הגג. ומה? גם סבא הלך לשם. והסתכלתי בך כמה שרציתי.

בדידות, 1933

קנבס, שמן
102×169 ס"מ
מוזיאון תל אביב לאמנות, ישראל

הציור הזה הוא משנות ה-30. מה אנחנו רואים כאן? נביא יושב עם תורה או יהודי פשוט. ואחר כך פרה עם פנים אנושיות לגמרי וכינור בקרבת מקום, ומעליהם מתעופף מלאך. על מה התמונה הזו? מדובר באדם לפני אלוהים. היהודי יושב וחושב על הווייתו.

והכל רוחני. בעגל נראית דמותו של עגל - סמל לקורבן: חיה לבנה, ללא כתם של רע. אדם, מלאך, חיה, שמים וארץ, תורה וכינור - זה היקום, והאדם מבין את משמעותו ומהרהר בגורלותיו. ברצוני להזכיר את דברי המזמור: "מהו אדם כי תזכור אותו ובן אדם כי תבקר אותו?" (תהלים ח, ה).

"מסר התנ"ך" מאת מארק שאגאל -
סדרת איורים לתנ"ך

בשנות ה-30 הזמין המו"ל הצרפתי אמברוז וולארד את מארק שאגאל להכין איורים לתנ"ך. האמן, כמובן, מוקסם מהרעיון הזה, והוא לוקח אותו ברצינות רבה: מנצל את הצו, הוא יוצא לטיול בפלסטין כדי להרגיש את הארץ שקרא עליה כל כך הרבה, אבל איפה יש לו. מעולם לא היה לפני כן.

במשך עשר שנים הוא יוצר סדרת תחריטים "מסר התנ"ך". בתחילה, מחזור זה נוצר בשחור-לבן. ובשנת 1956, התנ"ך עם איורי שאגאל יצא לאור כספר נפרד, הוא כלל 105 תחריטים. לאחר המלחמה התוודע האמן לליטוגרפיה צבעונית, ומאותו רגע המשיך לאייר סצנות מקראיות בצבע. האיורים של מארק שאגאל לתנ"ך דומים לשום דבר אחר. אף אחד לא יכול היה להמחיש את התנ"ך כך. כל האיורים הללו הרכיבו את התערוכה של מוזיאון מארק שאגאל בניס, שנפתח ב-1973 ונקרא "מסר התנ"ך".

איורים בגרפיקה:

אברהם ושלושה מלאכים

סיפור מקראי ידוע על ביקורו של אברהם האב על ידי שלושה שליחי אלוהים או על ידי אלוהים עצמו. אברהם מתואר מולנו, ואנו רואים את המלאכים רק מאחור. שאגאל זכר את הברית שלא ניתן להציג את אלוהים, ולכן הוא אינו מראה פני מלאכים. נכון, ביצירות מאוחרות יותר הוא יגלם את אלוהים. במובן הזה הוא היה אדם חופשי עד אין קץ, מבחינתו לא הייתה שאלה: האם אפשר לצייר כך? כפי שהנשמה דורשת, כך הוא מצייר.

אברהם מתאבל על שרה

מצד אחד, שאגאל אינו ריאליסט, אך מצד שני, הוא מתאר כמה דברים בצורה כה עמוקה שאמן ריאליסטי לא תמיד יכול. הוא מתאר את צערו של אברהם, המתאבל על מות שרה, בצורה כזו שלא יכול שלא לגעת.

יעקב נאבק עם מלאך

החופש של האמן ומקוריות החשיבה שלו לפעמים מדהים. בתמונה זו, המלאך עמו נכנס יעקב לקרב יחיד אינו דק בבירור, זה לא יצור קליל לא ארצי. זה כאילו שני בני נוער יהודים נלחמים כאן, ועדיין לא ברור מי ינצח. אירועים קדושים שאגאל מציג דרך מציאות החיים היהודית המוכרת לו. אבל הפרטים היומיומיים הללו, לכאורה, אינם מפחיתים ולו במעט את הפאתוס הרוחני הגבוה של היצירות הללו.

יוסף ואשת פוטיפר

הסיפור המקראי מחייו של יוסף מאויר במסורות הציור הנאיבי העממי. יופי עירום כזה עם חזה עגול, שוכב על מיטה, ונוער מסכן שלא יודע איך להתחמק ממנה. שאגאל לא מפחד לתאר אירועים קדושים באירוניה. עבורו, הכתוב אינו פרה קדושה שאי אפשר להתקרב אליה. זהו טקסט שכדאי לחשוב עליו, שנותן השלכה על חיינו ועוזר לנו להבין את עצמנו.

מרים ונשים רוקדות אחרי יציאת מצרים

הריקוד של מרים ונשות ישראל מלא בתשוקה עליזה. ודאי שאגאל ראה נשים כאלה בשטעטל שלו. הוא היה בקשר הדוק עם התרבות החסידית, והחסידים מאוד מוזיקליים, והתפילה שלהם באה לידי ביטוי, כולל בריקוד.

כדי להבין את שאגאל מארק זכרוביץ', ביוגרפיה קצרה אולי לא מספיקה. לכן אכיר לכם לא רק את הדייטים, אלא את אורח החיים, המחשבות, החוויות, היצירתיות. למרות שאין קטלוג שלם של יצירות ומספר כל יצירות המופת אינו ידוע בוודאות, אראה את הבדים המפורסמים ביותר שמסעירים את מוחם של אנשים ברחבי העולם כבר יותר מעשור.

ביוגרפיה

שמו האמיתי של מארק שאגאל הוא משה חאצקלוביץ' שאגאל. האמן ממוצא בלארוס-יהודי, נולד בויטבסק ב-7 ביולי 1887. היו לו אזרחות רוסית וצרפתית, חי חלק ניכר מחייו בעיר הולדתו, סנט פטרסבורג, מוסקבה, הוא אהב גם את החיים בפרובנס של צרפת. בנוסף, עבד בארה"ב, ישראל ומדינות רבות באירופה. המראה של ויטבסק והכפרים הסמוכים, חיי המחוז, הפולקלור - תמונות אלה, מוטיבים עברו דרך כל יצירתו של האמן, באשר הוא.

מארק החל לצייר בילדותו. אז המורה הראשון שלו - יודל פן - דמות בולטת ב"רנסנס היהודי" באמנות של תחילת המאה העשרים. יתר על כן, השכלתו נמשכה כבר בסנט פטרבורג. כפי שכתב האמן עצמו: "... אני, צעיר אדמדם ומתולתל, הולך לסנט פטרסבורג עם חבר. זה הוחלט!" לומר שאביו תמך בהחלטתו לא יהיה נכון, אך יחד עם זאת הוא לא עיכב אותו בכוח בוויטבסק. הוא נתן 27 רובל והבטיח שהוא לא מתכוון לעזור בעתיד.

בסנט פטרסבורג למד מארק שאגאל בהדרכתו של ניקולס רוריך בבית הספר לציור של החברה לעידוד האמנויות. אחר כך היה בית הספר הפרטי של אליזבטה זבנצבה, שם הוא לקח שיעורים מלב בקסט. המורה זיהה את כישרונו של הצעיר ושילם עבור השכלתו לאמנות. אמנם אי אפשר לומר שלא היו ביניהם חילוקי דעות, אז בתגובה לדברי בקסט שהקו של שאגאל עקום והוא לא יהפוך בקרוב לאמן אמיתי, מארק, עוזב, אמר למורה שהוא טיפש מוכשר, ומארק שאגאל היה גאון. במקביל, בקסט הטיל מיד מצור על שאגאל - עבודתו לא תשרש ברוסיה. אבל, למרבה המזל, הייתה לאמן ההזדמנות לגלות איזה רושם יעשו ציוריו על הקהל האירופי כבר ב-1911. אז הוא קיבל מלגה ממקסים וינאבר ונסע לפריז. בזמן שלמד באקדמיה דה לה פאלט, שאגאל הושפע מהקוביזם. אך יחד עם זאת, המבקרים ציינו כי יצירותיו של האמן האוונגרדי שונות מהציורים ה"יהירים" של הקוביסטים.

בשנת 1913 נפתחה התערוכה האישית הראשונה של האמן בפריז באקדמיית מריה ואסילייבה. באותה שנה הוצגו הבדים בסלון הסתיו הגרמני הראשון בברלין.

לאחר תערוכה בגרמניה, האמן מארק שאגאל חוזר לוויטבסק. הוא לא התכוון להישאר בעיר הולדתו זמן רב, המטרה שלו אז הייתה להתחתן ולקחת את אהובתו לאירופה. אבל התוכניות לא יצאו לפועל. תחילת מלחמת העולם הראשונה, סגרה את גבולות רוסיה. לאחר שגאונות זמנו עבד בתיאטרון - דרכו הייתה מלאת אירועים ובלתי צפויה. שנות חייו של מארק שאגאל היו תלויות לעתים קרובות בהשגחה כלשהי, אך בלעדיה לא היו ציורים כה בהירים ומשמעותיים שנכתבו על ידי גאון. האמן מת ב-28 במרץ 1985 בפרובאנס, צרפת, כשהוא עולה לסטודיו שלו.

חיים אישיים

חבריו של מארק במהלך לימודיו בסנט פטרסבורג הם אינטלקטואלים צעירים שמתלהבים משירה ואמנות. בחוגים אלה הוא הכיר את אשתו הראשונה, וכמה שזה נשמע פתטי, את המוזה של חייו - בלה רוזנפלד. בני דורו של האמן מאפיינים אותו כאדם מקסים מדי עם חיוך שהועיל לשיחות מלב אל לב. זה פשוט אדם כל כך פתוח והופיע בפני בלה.

כשחזר לרוסיה לאחר חי בצרפת, בשנת 1915 נשא מארק לאישה את בלה. שנה לאחר מכן נולדה לבני הזוג בת, שלימים הפכה לחוקרת יצירתו של אביה, הביוגרף שלו. מאוחר יותר, האמן התחתן שוב. בסך הכל היו לו שלוש נשים, כולל אזרחית אחת, אבל לבו תמיד היה מסור לבלה.

עבודתו של מארק שאגאל

"שובר הכבידה" הוא מה שהתסריטאי והמחזאי דמיטרי מינצ'נקו כינה מארק שאגאל, שחקר את חייו ויצירתו של האמן, הכיר את משפחתו וחבריו.

באופן מוזר, אבל אמנים ריאליסטים תמיד טענו ששאגאל לא יכול לכתוב. יש הרבה לא רציונלי, מטפורי, לפעמים אפילו אקספרסיבי ביצירותיו.

מבחינה פסיכואנליטית, למרק זכרוביץ' הייתה אהבה אלימה לצבע האדום. אנשים שלמדו את עבודתו מאמינים שזה נובע מהעובדה שהאמן נולד בשריפה. לא רחוק מהבית שבו עמד להיוולד, עלו מבנים באש. וכך נסחפה היולדת מהאש. בבלבול כזה נולד גאון. פעם, פיקאסו, כשהביט בציוריו של מארק שאגאל, אמר: "אתה מצליח בחיים, אבל האדום מחוספס מדי". כפי שאמר שאגאל, הוא עצמו לא הבין מיד את המשמעות של האדום ה"מחוספס" שלו. רק עם הזמן הוא הסביר שפלטת צבעים כזו הופיעה במהלך חייו, גדושה בחוויות, מחשבות על קרבתו של המוות.

יצירות מאוד אופייניות של שאגאל במהלך מלחמת העולם הראשונה, אבל אי אפשר לומר שהן היו "חדורות ברוח המאבק" או משהו כזה. בשנת 1915, מארק זכרוביץ' התחתן, כך שרוב היצירות הן אישור לנישואים מאושרים. בשלב זה הופיעו הציורים "יום הולדת", "דיוקן כפול עם כוס יין". למרות שהאמן העלה לפעמים את הבעיות החברתיות של החברה ביצירותיו, כולן נכתבו בצורה אלגורית.

מארק שאגאל אהב לתאר אזכורים לפתגמים ולחוכמות עממיות שונות על הקנבסים שלו, ולכן הדגיש את ההתקשרות לאנשים, למוחם, ובו בזמן, כאילו הוא מתחיל משחק עם הצופה. במקרה זה, אין זה מפתיע שדימוי המחשבה הוא מה שאנשים צריכים כדי לתפוס ציורים.

אם אתם רוצים לדעת מה מארק שאגאל עצמו חשב על עצמו ועל הסובבים אותו, הגאונות שלו, אני ממליץ לקרוא את הספר האוטוביוגרפי "חיי". זה זמין לציבור באינטרנט.

מארק שאגאל - ציורים עם שמות

"צלב לבן", 1938

הציור הוא אלגוריה לרדיפת יהודים במרכז ומזרח אירופה. כשמארק זכרוביץ' נקלע לדיכאון, היה לו מערכת יחסים קשה עם המציאות, הוא התחיל לכתוב צלב. בזמן שהאמן חי, צלב שצייר יהודי היה שווה לאפס, אף אחד לא קנה אותו מעולם. ואווה (ולנטינה ברודסקאיה, אשתו החוקית השנייה של שאגאל) אמרה לבעלה שכדאי לצייר פרחים, שבוודאי יהיה להם ביקוש.

"הליכה", 1917

התמונה נכתבה בשנתיים הראשונות לחייו עם אשתו בלה רוזנפלד. הבד מתאר מעין מעוף לירי, שבו מועברת הרצון להמריא למעלה, הרחק מחיי היום-יום, המהפכה. הנושא הנצחי של אהבה מתגלה. שאגאל כתב באוטוביוגרפיה שלו ש"אמן צריך לפעמים להיות בחיתולים" - לראות הכל בעיניים פקוחות של ילד. גם בתמונה זו מוכה הפתגם "עדיף ציץ בידיים מאשר עגור בשמים". מארק בתמונה מחזיק ציפור בידו הימנית המופלת, בעוד שבשמאלו הוא אחז ב"עגור" - בלה. האמן בוודאי רוצה לומר שהבחירה לא תמיד חייבת להיעשות.

"בלה בצווארון לבן", 1917

הציור מתאר את בלה, המתנשאת מעל הכל, כולל חיי האמן. זה מסמל את נוכחות הכל של דמותו של האהוב.

"אני והכפר", 1911

התמונה ארוגה משברים-זיכרונות שונים, המולידים בנפרד אסוציאציות שונות, אך קשורות בהכרח לוויטבסק.

"דיוקן עצמי בשבע אצבעות", 1913

דיוקן-פרשנות אקסצנטרית לפתגם היהודי על ג'וב הכל. התמונה היא בדיחה על מיומנותו.

"מעל העיר", 1918

זוהי התמונה השלישית של הטריפטיכון מתוך הקנבסים "דיוקן כפול עם כוס יין", "ללכת" ולמעשה "אוהבים מעל העיר". היא התגלמות המטאפורה "לעוף באושר". המחבר תיאר בתמונה את כל הדברים החשובים ביותר באותה תקופה בחייו - רווחת המשפחה עם בלה ו עיר הולדתו של מארק שאגאל- ויטבסק.

"עירום שוכב", 1911

מארק זכרוביץ' אהב לצייר נשים עירומות, תמונה דומה ניתן למצוא יותר מפעם אחת על הקנבסים שלו. הוא העריץ את השלמות והיופי המוחלט. קרובי משפחתו של האמן סיפרו כי הוא עצמו אהב לפעמים לצייר עירום לחלוטין בסטודיו, מה שנתן פתיחות לרעיונות, הגבירה את הרגישות.

"כנר", 1923-1924

עלילת התמונה מאופיינת במילה "מדי", ומוסיפה לה "רווי", "יוצא דופן", "צבעוני". זה מאפיין דינמיקה מסוימת של הבד, האנרגיה הפנימית שלו.

קטגוריה

חלום ליל קיץ

מארק שאגאל (1887-1985) היה חלוץ המודרניזם. כמו כן הוא היה אדם מאוד יוצא דופן. שאגאל נתן לביוגרף אחד את הרושם שהוא "תמיד קצת הוזה". שאגאל עצמו אמר שהוא חולם שמעולם לא התעורר.

מארק שאגאל (1887-1985) הפך לחלוץ המודרניזם והיה אדם מאוד יוצא דופן. ביוגרף אחד נותר עם הרושם שמארק שאגאל "נמצא כל הזמן בהזיה קלה". שאגאל עצמו קרא לעצמו חולם שלעולם לא מתעורר.

מוביץ' (משה) שאגאל "נולד מת" ב-7 ביולי 1887 בעיירה ויטבסק הביילורוסית, סמוך לגבול פולין, כדבריו. משפחתו המבולבלת דקרה את גופו הרפוי של בכורם במחטים כדי לנסות לעורר תגובה. עם ההקדמה הגסה הזו לחיים, אין זה פלא שמארק גמגם כילד והיה נתון להתעלפות. "פחדתי להתבגר. אפילו בשנות העשרים לחיי העדפתי לחלום על אהבה ולצייר אותה בתמונות שלי", אמר.

מוישה (משה) שאגאל, כפי שהוא עצמו אמר, "נולד מת" ב-7 ביולי 1887 בעיר ויטבסק בבלארוס, לא הרחק מהגבול עם פולין. קרובי משפחה שבורי לב דקרו את גופו הרגוע במחטים, מחכים לצרחה. לא פלא שמארק, שהתקבל בצורה כל כך לא מסבירת פנים, גמגם ונוטה להתעלף בילדותו. "פחדתי להתבגר. גם אחרי עשרים שנה של אהבה, העדפתי לחלום ולתאר את זה בתמונות", אמר.

בשנת 1906, בגיל 19, הוא ספג סכום כסף קטן מאביו ועזב לסנט. פטרסבורג, שם נרשם לבית הספר לציור של החברה האימפריאלית להגנת האמנויות היפות. עולמו התרחב בשנת 1909 כאשר נרשם לשיעור אמנות של ליאון בקסט, אשר, לאחר שהיה בפריז, נשא הילה של תחכום. בקסט התמסר לגישה האקספרסיבית והלא שגרתית של שאגאל לציור והפיל שמות, אקזוטיים לאוזניו של הצעיר, כמו מאנה, סזאן ומאטיס.

ב-1906, לאחר שביקש מאביו סכום כסף קטן, הוא עזב לסנט פטרבורג, שם נכנס לבית הספר לאמנות (רישום) של החברה הקיסרית לקידום (הגנה) של אמנויות יפות. השקפתו על העולם התרחבה כאשר, בשנת 1909, הוא נכנס לכיתתו של הצייר לאון בקסט, שהחזיר מפריז הילה של "מודרניזם מעודן". בקסט עודד את האופן האקספרסיבי והחריג של כתיבתו של שאגאל ויצק שמות כאלה - אקזוטיים לאוזניו של שאגאל הצעיר - כמו מאנה, סזאן ומאטיס.

"פריז!" שאגאל כתב באוטוביוגרפיה שלו. "שום מילה לא נשמעה לי מתוקה יותר!" עד 1911, בגיל 24, הוא היה שם, הודות לקצבה של 40 רובל לחודש מחבר תומך בדומא שהתחבב על האמן הצעיר. כשהגיע, הוא הלך ישירות ללובר כדי להתבונן ביצירות האמנות המפורסמות שם. לעתים קרובות הוא חתך הרינג לשניים, את הראש ליום אחד, את הזנב למחרת. חברים שהגיעו לדלתו נאלצו להמתין בזמן שלבש את בגדיו; הוא צייר בעירום כדי להימנע מהכתמת התלבושת היחידה שלו. רבים רואים בעבודתו של שאגאל במהלך שהותו בת ארבע השנים בפריז כיצירתית הכי נועזת.

"פריז!" - כתב שאגאל בביוגרפיה שלו - "שום מילה לא נשמעה לי מתוקה יותר!". ב-1911, בגיל 24, כבר היה שאגאל בפריז, הודות למלגה של סגן דומא שאהב את ציוריו של האמן הצעיר. בהגיעו לפריז, הוא הלך ישר ללובר כדי לראות את יצירות האמנות המפורסמות. לעתים קרובות הוא חילק הרינג אחד ליומיים: בראשון הוא אכל את ה"ראש", ובשני - חלק ה"זנב". חברים נאלצו לחכות עד שיתלבש כדי לפתוח להם את הדלת, שכן הוא עבד עירום כדי לא להכתים את החליפה היחידה. רבים רואים בתקופת ארבע שנות חייו של שאגאל בפריז את התקופה הנועזת ביותר ביצירתו.

מעל העיר
מעל העיר

שאגאל חזר לוויטבסק ב-1914 מתוך כוונה להישאר רק לזמן קצר, שאגאל נלכד בפרוץ מלחמת העולם הראשונה. לפחות זה אומר לבלות עם ארוסתו, בלה רוזנפלד, הבת היפה והמטופחת של אחת המשפחות העשירות בעיירה. למרות הדאגות של משפחתה שהיא תרעב כאשתו של אמן, הזוג התחתן ב-1915; שאגאל היה בן 28, בלה בת 23. בשלו מעל העירהוא ובלה מרחפים באושר מעל ויטבסק.

כשחזר לזמן קצר לוויטבסק ב-1914, שאגאל נפל תחת פרוץ מלחמת העולם הראשונה (ולא יכול היה לעזוב). לפחות הוא יכול היה לבלות יותר זמן עם ארוסתו בלה רוזנפלד, בחורה יפה ותרבותית. משפחתה הייתה אחת העשירות בעיר. למרות חששותיהם של קרובי משפחה שתצטרך לגווע ברעב לאחר שנישאה לאמן, הם בכל זאת נישאו ב-1915. שאגאל היה בן 28 ובלה בת 23. בציור "מעל העיר" הוא תיאר כיצד הוא ובלה, מאושרים, עפים מעל ויטבסק.

בשנת 1917 אימץ שאגאל את המהפכה הבולשביקית. לאחר ויתר על עבודתו כקומיסר בשנת 1920, עבר שאגאל למוסקבה. אבל בסופו של דבר לא מרוצה מהחיים הסובייטים, הוא עזב לברלין ב-1922 והתיישב בפריז שנה וחצי מאוחר יותר יחד עם בלה ובתם בת ה-6, אידה.

ב-1917 קיבל שאגאל את המהפכה הבולשביקית. ב-1920, בעזיבתו את תפקיד הקומיסר, עזב למוסקבה. אבל לא מרוצה מהחיים תחת הסובייטים, בסופו של דבר, ב-1922, הוא עזב לברלין, וכעבור שנה וחצי השתקע בפריז עם אשתו בלה ובתו אידה בת ה-6.

ביוני 1941 עלו שאגאל ואשתו על ספינה לארצות הברית, והתיישבו בניו יורק. שש השנים שבילה שאגאל באמריקה לא היו המאושרות ביותר שלו. הוא מעולם לא התרגל לקצב החיים בניו יורק, מעולם לא למד אנגלית. "לקח לי שלושים שנה ללמוד צרפתית גרועה," הוא אמר, "למה לי לנסות ללמוד אנגלית?" כשבלה, המוזה, אשת סודו והמבקרת הטובה ביותר, מתה בפתאומיות ב-1944 מזיהום ויראלי, "הכל הפך שחור", כתב שאגאל.

ביוני 1941 נסעו שאגאל ואשתו באונייה לארצות הברית והתיישבו בניו יורק. שש שנים שחיו באמריקה לא היו המאושרות ביותר עבור שאגאל. הוא מעולם לא התרגל לקצב החיים הגבוה בניו יורק ומעולם לא למד אנגלית. "למדתי לדבר צרפתית (רעה) במשך שלושים שנה," הוא אמר, "למה לי לנסות ללמוד אנגלית?" כשבלה, המוזה, ידידו והמבקר הטוב ביותר שלו, מתה במפתיע ב-1944 מזיהום ויראלי, "הכל השחיר", כפי שכתב שאגאל.

בתו, אידה, מצאה אישה אנגלית דוברת צרפתית, וירג'יניה מקניל, להיות עוזרת הבית שלו. בתו של דיפלומט, מקניל נולדה בפריז וגדלה בבוליביה ובקובה, אך לאחרונה נקלעה לתקופות קשות. היא הייתה בת 30 ושאגאל בן 57 כשהם נפגשו, ותוך זמן קצר השניים דיברו על ציור, ואז סעדו יחד. כמה חודשים לאחר מכן וירג'יניה עזבה את בעלה והלכה עם שאגאל לגור בהיי פולס, ניו יורק. הם קנו בית עץ פשוט עם קוטג' צמוד שישמש לו כסטודיו.

בתו אידה מצאה לו עוזרת בית, וירג'יניה מקניל, אנגלייה שידעה צרפתית. בתו של דיפלומט, מקניל נולדה בפריז וגדלה בבוליביה ובקובה, אבל עכשיו היא עברה זמנים קשים. היא הייתה בת 30 ושאגאל בן 57, ועד מהרה הם התחילו לדבר על ציור ואז לאכול ארוחת צהריים ביחד. כמה חודשים לאחר מכן, וירג'יניה עזבה את בעלה והתיישבה עם שאגאל באזור היי פולס בניו יורק. הם קנו בית עץ פשוט עם קוטג' נפרד לסטודיו.

"אני יודע שאני חייב לגור בצרפת, אבל אני לא רוצה להתנתק מאמריקה", אמר פעם. צרפת היא תמונה שכבר מצוירת. את אמריקה עדיין צריך לצבוע. אולי בגלל זה אני מרגיש יותר חופשי שם. אבל כשאני עובד באמריקה, זה כמו לצעוק ביער. אין הד". ב-1948 חזר לצרפת עם וירג'יניה, בנם, דיוויד, יליד 1946, ובתה של וירג'יניה. בסופו של דבר הם התיישבו בפרובנס. אבל וירג'יניה עזבה בפתאומיות את שאגאל ב-1951, ולקחה איתה את שני הילדים. שוב אידה רבת התושייה מצאה את אביה עוזר בית - הפעם בדמותה של ולנטינה ברודסקי, רוסייה בת 40 המתגוררת בלונדון. שאגאל, אז בת 65, ואווה, כפי שכונתה, נישאו במהרה.

"אני יודע שאני צריך לגור בצרפת, אבל אני לא רוצה לקרוע את עצמי מאמריקה", אמר פעם, "צרפת היא קנבס גמור (תמונה), ואמריקה עדיין לא נכתבה. אולי בגלל זה אני מרגיש שם חופשי יותר. אבל לעבוד באמריקה זה כמו לצרוח ביער בשבילי. אין הד". ב-1948 חזר לצרפת עם וירג'יניה ובנם דיוויד (כמו גם בתה של וירג'יניה מנישואיו הראשונים). אבל בשנת 1951, וירג'יניה עזבה במפתיע את שאגאל ולקחה איתה את שני הילדים. ושוב, אידה היוזמת מצאה את אביה עוזר בית - הפעם בדמותה של ולנטינה ברודסקאיה, רוסייה בת 40 מלונדון. עד מהרה התחתן שאגאל בן ה-65 עם "ואווה", כפי שכונתה ברודסקאיה בבית.

הגברת החדשה. שאגאל ניהלה את ענייני בעלה ביד ברזל. היא נטתה לנתק אותו מהעולם. אבל זה לא ממש הפריע לו כי מה שהוא הכי צריך זה מנהל שייתן לו שקט ושלווה כדי שיוכל להמשיך בעבודתו. הוא מעולם לא ענה לטלפון בעצמו. אידה, שמתה ב-1994 בגיל 78, מצאה את עצמה בהדרגה רואה פחות את אביהם. אבל לכאורה חיי הנישואים של שאגאל היו מרוצים, ודימויים של ואווה מופיעים ברבים מציוריו.

מאדאם שאגאל החדשה ניהלה את ענייני בעלה ביד ברזל. היא ניסתה לנתק אותו מהעולם. אבל לא היה אכפת לו בכלל, שכן הוא באמת היה צריך מישהו שייתן לו שקט ושלווה כדי שיוכל לעבוד כל הזמן. הוא מעולם לא ענה לטלפון. הבת אידה, שמתה ב-1994 בגיל 78, ראתה פחות ופחות את אביה. אבל מבחינה חיצונית גרידא, חיי המשפחה של שאגאל היו מאושרים, ודמותו של ואווה נראית ברבים מציוריו.

כאשר מת בסנט פול דה ואנס ב-28 במרץ 1985, בגיל 97, שאגאל עדיין עבד, עדיין האמן האוונגרד שסירב להיות מודרני. כך הוא אמר שהוא רוצה: "להישאר פראי, לא מאולף... לצעוק, לבכות, להתפלל".

שאגאל לא עזב את העבודה עד מותו ב-28 במרץ 1985 בצרפת (בסנט פול דה ואנס) בגיל 97.

"כשמאטיס מת", העיר פבלו פיקאסו בשנות ה-50, "שאגאל יהיה הצייר היחיד שנותר שמבין מהו צבע באמת". במהלך 75 שנות הקריירה שלו הוא הפיק 10,000 יצירות מדהימות.

בתחילת שנות ה-50, העיר פבלו פיקאסו: "כשמאטיס ימות, שאגאל יהיה האמן היחיד שבאמת מבין צבע". במשך 75 שנות קריירה כאמן, שאגאל יצר מספר מדהים של ציורים - 10 אלף.

שאגאל לא הרים מברשת במשך 9 חודשים. רק הודות לתשומת הלב והטיפול של בתו אידה, הוא חוזר בהדרגה לחיים.

הם לקחו את כתבי היד של בלה כבסיס לאוסף מזיכרונותיה בשם Burning Fires: שאגאל יצר 68 איורים, ואידה תרגמה מיידיש.

וירג'יניה הגארד בחייו של שאגאל

בקיץ 1945 החליטה אידה לשכור אחות שתשמור על אביה. אז וירג'יניה הגארד הופיעה בחייו של שאגאל. כלפי חוץ היא דמתה למארק בל. פרץ ביניהם רומן, שהקנה למארק בן.

שאגאל התחיל לעבוד על פרויקט Firebird מאת איגור סטרווינסקי. הוא עיצב את הווילון, יצר שלוש תפאורות ויותר מ-80 תלבושות לבלט. הבכורה הייתה מוצלחת. מבקרים אמריקאים לקחו את האמן ברעש גדול.

ב-1946, יחד עם וירג'יניה, עבר שאגאל לבית חדש בצפון מזרח ניו יורק, שם נולד בנם דיוויד. שנה לאחר מכן נסעה משפחתו החדשה של האמן לצרפת.

ברחבי העולם התקיימו תערוכות רבות של עבודותיו של שאגאל. מארק רואה שהוא זכור ואהוב. הוא מתיישב בקוט ד'אזור בסן פול דה ואנס ליד ניס.

בשנות ה-50 וה-60 התרחב תחום הפעילות של שאגאל. הוא מקבל הזמנות רבות עבור ציור מונומנטלי, איורים לספרים, פסלים, קרמיקה, ויטראז'ים, שטיחי קיר ופסיפסים.

בשנת 1951 עזבה וירג'יניה את שאגאל. לוקחת איתה את בנה, היא עוברת לגור אצל צלם, רומן איתו נמשך בשנתיים האחרונות.

מארק שאגאל נותר לבדו שוב. לאחר עזיבתה של וירג'יניה, שוב מופיעות סצנות תנ"כיות על הקנבסים שלו, כמו במהלך מלחמת העולם השנייה.

באביב 1952 פגשה האמנית את ולנטינה ברודסקאיה, או ואווה, כפי שכינו אותה חבריה וקרוביה. מהר מאוד, כבר ב-12 ביולי של אותה שנה, הם הפכו לבעל ואישה.

החיים עם ולנטינה ברודסקאיה

בשנים שבהן נכנס ואווה לחייו של שאגאל, הגיעה עבודתו של האמן לשיא ההכרה. עלות הציורים שלו מרקיעה שחקים. אספנים גדולים להוטים לשים עליהם את ידם. אפילו במסעדות שבהן הוא וווה הלכו לעתים קרובות לסעוד, היה מצוד אחר רישומי שאגאל. תמיד היו איתו 2-3 עפרונות ופסטלים. בזמן שהמתין להזמנה, הוא צייר לעתים קרובות על מפיות ומפות שולחן. היצירות ה"לא מודעות" הללו עולות מאות ואף אלפי פרנקים.

מארק שאגאל היה במקום השלישי ברשימת המאסטרים היקרים ביותר של הציור הצרפתי (פיקסו תפס את המקום הראשון, מאטיס את השני).

שאגאל הצליח להפוך לאחד האמנים הבודדים שעבדו על נושאים דתיים של עדות שונות. ידו שייכת למחברת חלונות הוויטראז' של הקתדרלה הקתולית במצה, הכנסייה הפרוטסטנטית בציריך, בית הכנסת בירושלים. ניתן לראות את ציוריו באוספים של שייח'ים ערבים.

ב-1964 הזמין שר התרבות הצרפתי את האמן לצייר את תקרת מצודת התרבות הצרפתית באופרה של פריז. על התקרה, האמן תיאר את הצלליות של שתי ערים - פריז וויטבסק, וחיברו אותן לנצח עם טבעת בלתי נפרדת של ציור.

ב-1975 כתב יצירות גדולות רבות בנושאים מקראיים ורוחניים: דון קישוט, נפילת איקרוס, איוב, הבן האובד.

מארק שאגאל צייר אנשים מעופפים כל חייו. על הבד של אחד הציורים המפורסמים ביותר - "אוהבים מעל העיר" - הוא מתנשא מעל ויטבסק אהובתו יחד עם בלה.

הגורל גזר שמארק מת בטיסה. ב-28 במרץ 1985, שאגאל בן ה-98 עלה על מעלית כדי לעלות לקומה השנייה בטירתו בסן-פול-דה-ונס. במהלך העלייה הלב שלו נעצר.