באיזו עיר נמצא המוזיאון הרוסי. המוזיאון הרוסי הממלכתי: היסטוריה של הבריאה. טיול למוזיאון

המוזיאון הרוסי הממלכתי (סנט פטרסבורג, רוסיה) - תערוכות, שעות פתיחה, כתובת, מספרי טלפון, אתר רשמי.

סיורים חמיםברוסיה

תמונה קודמת התמונה הבאה

המוזיאון הרוסי הוא המוזיאון הראשון לאמנות רוסית ברוסיה, וכיום הוא הגדול בעולם. הוא נפתח בשנת 1898 על ידי הקיסר ניקולאי השני לזכרו של אביו אלכסנדר השלישי.

המוצגים הראשונים הועברו למוזיאון הרוסי על ידי ההרמיטאז', האקדמיה לאמנויות, ארמונות גאצ'ינה וצארסקויה סלו אלכסנדר, רבים נתרמו על ידי אנשים פרטיים, וחלקם נרכשו על חשבון תקציבים מאוצר המדינה. הנסיך אלכסנדר לובנוב-רוסטובסקי תרם למוזיאון את אוסף הדיוקנאות האישי שלו, הנסיכה מריה טנישבה - אוסף עשיר של גרפיקה. במהלך העשור הראשון לקיומו של המוזיאון הוכפל מספר המוצגים. אלה היו אייקונים, רישומים, תחריטים, פסלים וחפצי אומנות ומלאכה. עם הזמן, האוסף התחדש בציור סובייטי.

כיום, אוסף המוזיאון כולל יותר מ-320 אלף מוצגים המייצגים אמנות ביתית מהמאה ה-11. עד עצם היום הזה. מתחם המוזיאון מורכב משבעה מבנים: ארמון מיכאילובסקי, אגף בנואה, ארמונות סטרוגנוב ושיש, טירת מיכאילובסקי, ארמון הקיץ של פיטר הראשון וביתו של פיטר הראשון.

המוזיאון הרוסי הממלכתי

המוזיאון הרוסי הממלכתי בסנט פטרסבורג הוא המוזיאון הגדול ביותר לאמנות רוסית בעולם. הוא נוסד על ידי ניקולס השני ב-1895 ונפתח חגיגית למבקרים ב-19 במרץ 1898.

עד 1917 זה נקרא "המוזיאון הרוסי של הקיסר אלכסנדר השלישי". הקיסר אלכסנדר השלישי (אביו של ניקולאי השני) היה אספן נלהב; בהקשר זה, ניתן להשוות אותו רק לקתרין השנייה. טירת גאצ'ינה של הקיסר הפכה, פשוטו כמשמעו, למחסן של אוצרות שלא יסולא בפז. הרכישות של אלכסנדר כבר לא משתלבות בגלריות של ארמון החורף, אניצ'קוב וארמונות אחרים - אלה היו ציורים, חפצי אמנות, שטיחים... האוסף הנרחב של ציורים, גרפיקה, חפצי אמנות דקורטיבית, פסלים שאסף אלכסנדר השלישי לאחר מותו הועבר למוזיאון הרוסי שייסד הקיסר ניקולאי השני לזכרו של אביו.

המוזיאון הרוסי הממלכתי

בתחילה, המוזיאון היה ממוקם באולמות ארמון מיכאילובסקי. אוסף המוזיאון באותה תקופה כלל 1880 יצירות של ציור, פיסול, גרפיקה ואמנות רוסית עתיקה, שהועברו מהארמונות הקיסריים, ההרמיטאז' והאקדמיה לאמנויות.

היסטוריה של ארמון מיכאילובסקי

הבניין נבנה בסגנון האימפריה. הרעיון של בניית מעון חדש לנסיך מיכאיל פבלוביץ' היה שייך לאביו, הקיסר פול הראשון. אבל פול הראשון לא היה צריך לראות את התגלמות הרעיון שלו, שכן הוא מת כתוצאה מהפיכה בארמון. למרות זאת, צו הקיסר בוצע. כשמיכאיל היה בן 21, הקיסר אלכסנדר הראשון החליט להתחיל לבנות את הארמון.

האדריכל תכנן לא רק את הארמון, אלא גם את הכיכר שלפניו ושני רחובות חדשים (אינז'נרניה ומיכאילובסקאיה).

ארמון מיכאילובסקי

הנחת הבניין החגיגית התקיימה ב-14 ביולי, והבנייה עצמה החלה ב-26 ביולי. מהצד של שדה מאדים הופיע בארמון גן - גם מיכאילובסקי. ב-11 בספטמבר 1825 נחנך הארמון.

סניפי מוזיאון

המוזיאון הרוסי כיום ממוקם, בנוסף לארמון מיכאילובסקי, במבנים שהם מונומנטים אדריכליים של המאות ה-18-19:

ארמון הקיץ של פיטר הראשון
ארמון שיש
ארמון סטרוגנוב
ביתו של פיטר הראשון

את חלל המוזיאון משלימים גני מיכאילובסקי והקיץ.

ארמון הקיץ של פטרהאני

ארמון הקיץ של פיטר הראשון

ארמון הקיץ נבנה בסגנון הבארוק על פי הפרויקט דומניקו טרציניבשנים 1710-1714. זהו אחד הבניינים העתיקים ביותר בעיר. הארמון בן שתי הקומות צנוע למדי ומורכב מארבעה עשר חדרים ושני מטבחים בלבד.

בית המגורים נועד לשימוש רק בעונה החמה: ממאי עד אוקטובר, כך שהקירות בו דקים למדי, ולחלונות יש מסגרות בודדות. העיטור של המקום נוצר על ידי האמנים א' זכרוב, א' זווארזין, פ' מטבייב.

חזית הארמון מעוטרת ב-29 תבליטים המתארים את אירועי מלחמת הצפון בצורה אלגורית. התבליטים נעשו על ידי האדריכל והפסל הגרמני אנדראס שלוטר.

ארמון שיש

ארמון השיש נבנה בשנים 1768-1785. תוכנן על ידי אדריכל איטלקי אנטוניו רינלדי. הוא משלים סדרה של מבנים טקסיים הסמוכים לארמון החורף. האדריכל המצטיין א' רינאלדי, מחברם של יותר מעשרים וחמישה מבנים גדולים בסנט פטרסבורג ובפרבריה, נחשב לאמן חסר תקדים של "חזיתות שיש". הטכניקות והפתרונות האדריכליים שלו תמיד ניתנים לזיהוי בקלות.

רינלדי הגיע לרוסיה בהזמנתו של הרוזן ק.ג. רזומובסקי, ובשנת 1754 קיבל את תפקיד האדריכל בחצר הנסיך פיטר פדורוביץ' ואשתו, הקיסרית לעתיד קתרין השנייה. הוא בנה את הארמון הסיני באורנינבאום, ארמונו של הרוזן G.A. אורלוב בגאצ'ינה וכו' אבל ארמון השיש הוא אולי המשמעותי ביותר מכל הבניינים שלו. הארמון נועד לגריגורי אורלוב, החביב על קתרין השנייה, המארגנת הראשית של עלייתה לכס המלכות. הבניין קיבל את שמו בגלל עיטור יוצא דופן עבור סנט פטרסבורג של חזיתות באבן טבעית. באותה תקופה נמצאו ברוסיה מרבצים עשירים של שיש. שלושים ושניים זנים של שיש צפוני ואיטלקי שימשו לקישוט הפנים והחוץ של הארמון. המראה הקפדני של הבניין אופייני לקלאסיקה המוקדמת.

החזית הראשית של ארמון השיש פונה לשדה המאדים. הוא מעוטר בעמודים, והחזית הנגדית - פילסטרים מהמסדר הקורינתי. הפסל המפורסם F.I. שובין עשה שני פסלים בעליית הגג והרכב של שריון צבאי. בשיתוף עם מ.י. קוזלובסקי, הוא השתתף ביצירת עיטור הפנים הפיסולי והדקורטיבי של הארמון. עיטור גרם המדרגות הראשי והשכבה הראשונה של קירות אולם השיש שרדו עד זמננו. גדר אלגנטית עשויה חניתות ועמודים עם אגרטלים וגביעים סוגרת את החצר הקדמית העצומה. לימים נבנה בניין שירות מהחלק המזרחי ליד ארמון השיש. התבליט "משרת סוס לאדם" מאת הפסל פ.ק. קלודט מעטר את החזית המערבית של הבניין.

בשנות ה-90 הפך הארמון לסניף של המוזיאון הרוסי.

טירת הנדסה (מיכאילובסקי).

הוא נבנה בפקודת הקיסר פאולוס הראשון בתחילת המאות ה-18-19 והפך למקום מותו.

טירת מיכאילובסקי חייבת את שמה לכנסיית מיכאל המלאך, הפטרון של שושלת רומנוב, הממוקמת בה, ולגחמתו של פאולוס הראשון, שלקח את התואר מאסטר הגדול של מסדר מלטה, לקרוא לכל ארמונותיו "טירות"; השם השני - "הנדסה" הגיע מבית הספר להנדסה הראשי (Nikolaev), שהיה ממוקם שם מאז 1823, כיום VITU.

פרויקט הארמון פותח אדריכל V. I. Bazhenovמטעם הקיסר פאולוס הראשון, שרצה להפוך את זה למשכן החזית הראשי שלו. בנייה הובילה אדריכל ו' ברנה(שנחשב מזמן בטעות למחבר הפרויקט). ברנה עיבדה מחדש את העיצוב המקורי של הארמון ויצרה את הקישוט האמנותי של חללי הפנים שלו.

בנוסף לבז'נוב וברן, הקיסר עצמו לקח חלק ביצירת הפרויקט, לאחר שחיבר עבורו כמה רישומים. בין העוזרים של ברנה היו גם פיודור סווינין וקרל רוסי. פול הראשון האיץ את הבנייה, צ'ארלס קמרון וג'קומו קווארנג'י נשלחו לעזור לו. בפקודת הקיסר בוצעה הבנייה יומם ולילה (באור פנסים ולפידים), כיוון שהוא דרש לבנות מחדש את הטירה באותה שנה.

ב-21 בנובמבר 1800, ביום הקדוש מיכאל המלאך, הטירה נחנכה חגיגית, אך העבודה על עיטור הפנים שלה עדיין נמשכה עד מרץ 1801. עד לשממה. כשאלכסנדר הראשון נזקק לכסף לשירות יוקרתי - מתנת חתונה לאחותו אנה פבלובנה, מלכת הולנד, נמסו שערי הכסף מכנסיית הארמון. ניקולס הראשון הורה לאדריכלים "לחצוב" שיש בארמון לצורך בניית ההרמיטאז' החדש.

בשנת 1823 נכבשה הטירה על ידי בית הספר הראשי להנדסה.

בשנת 1991, שליש משטחי הטירה נתרמו למוזיאון הרוסי הממלכתי, בשנת 1995 נתרמה כל הטירה למוזיאון.

ארמון סטרוגנוב

ארמון סטרוגנוב, שנבנה על פי הפרויקט האדריכל פרנצ'סקו ברטולומיאו ראסטרליבשנים 1753-1754, אחת הדוגמאות של הבארוק הרוסי.

בנוסף ל-F.B. Rastrelli, A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.

סטרוגנובס (סטרוגונובס) - משפחה של סוחרים ותעשיינים רוסים, ממנה הגיעו בעלי אדמות ומדינאים גדולים מהמאות ה-16-20. ילידי האיכרים הפומרנים העשירים. מהמאה ה-18 - ברונים ורוזנים של האימפריה הרוסית. המשפחה נפטרה ב-1923.

הבניין הוא סניף של המוזיאון הרוסי מאז 1988.

הבית של פטרהאני

ביתו של פיטר הראשון

הבניין הראשון בסנט פטרבורג, בית הקיץ של הצאר פטר הראשון בתקופה שבין 1703 ל-1708. בית עץ קטן זה בגודל 60 מ"ר נבנה על ידי חיילי נגרים ליד כיכר טריניטי תוך שלושה ימים בלבד. כאן, ב-27 במאי 1703, התקיימה חגיגה לרגל סיפוח אדמות וייסוד עיר חדשה.

הבית נבנה מבולי אורן חצובים בצורת צריף רוסי. החופה מחלקת אותו לשני חלקים. בנוסף לתכונה זו, כמו גם דלתות המעוטרות בלוחות מתכת נוי - מאפיינים אופייניים הטבועים באדריכלות הרוסית של המאה ה-17 - הכל בבית מזכיר את תשוקתו של הצאר לארכיטקטורה הולנדית. לפיכך, פיטר, שביקש להעניק לבית מראה של מבנה אבן, הורה לחצוב ולצבוע את בולי העץ כך שיראו כמו לבנים אדומות, לכסות את הגג הגבוה ברעפים לרעפים, וחלונות גדולים בצורה יוצאת דופן להיעשות עם קטנים. ביטול זיגוג. לא היו תנורים וארובות בבית, שכן פיטר התגורר בו רק בעונה החמה. הבית השתמר כמעט בצורתו המקורית.

אוספי המוזיאון הרוסי

האוסף השלם ביותר הוא אוסף האמנות של ה-18 - המחצית הראשונה של המאה ה-19. די לפרט רק כמה שמות כדי לקבל מושג על העושר האמנותי של המוזיאון: א. מטבייב, א. ניקיטין, קרלו רסטרלי, פ. רוקוטוב, ו. בורוביקובסקי, א. לוסנקו, ד. לויצקי, F. שובין, M. Kozlovsky, and Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

ציור מאת ק' בריולוב "היום האחרון של פומפיי"

ק' בריולוב "היום האחרון של פומפיי"

בריולוב ביקר בפומפיי בשנת 1828, עשה סקיצות רבות לציור עתידי על המפורסם הר וזוב התפרץ בשנת 79 לספירה. אה. והרס העיר פומפיי ליד נאפולי. הציור הוצג ברומא, זכה לביקורות נלהבות ממבקרים והועבר ללובר. "היום האחרון של פומפיי" מייצג את הרומנטיקה בציור הרוסי, מהולה באידיאליזם. תמונת האמן בפינה השמאלית של התמונה היא דיוקן עצמי של המחבר. על הבד מתוארת גם הרוזנת יוליה פבלובנה סמוילובה שלוש פעמים - אישה עם כד על ראשה, עומדת על במה בצד שמאל של הבד, אישה שהתרסקה למוות, שרועה על המדרכה, ולידה ילד חי - שניהם, ככל הנראה, נזרקו ממרכבה שבורה - במרכז הקנבסים, ואמא מושכת אליה את בנותיה, בפינה השמאלית של התמונה.

בשנת 1834 נשלח הציור "היום האחרון של פומפיי" לסנט פטרבורג. AI Turgenev אמר שהתמונה הזו היא התהילה של רוסיה ואיטליה. א.א.בראטינסקי חיבר בהזדמנות זו פרשה מפורסמת: "היום האחרון של פומפיי הפך ליום הראשון של המברשת הרוסית!".א.ס. פושקין השאיר גם ביקורת פואטית:

K. Bryullov "דיוקן א. דמידוב"

וזוב זב נפתח - עשן נידף במועדון - להבה
מפותח באופן נרחב כמו דגל קרב.
האדמה דואגת - מעמודים מזעזעים
אלילים נופלים! עם המונע מפחד
מתחת לגשם האבנים, מתחת לאפר המודלק,
המונים, מבוגרים וצעירים, יוצאים מהעיר.

אגב, את הציור המפורסם צייר קרל בריולוב בהזמנה אנטולי דמידוב, פילנתרופ רוסי וצרפתי, שהיה בשגרירות רוסיה, תחילה בפריז, ולאחר מכן ברומא ובווינה. הוא ירש מאביו עושר אדיר ואוסף של יצירות נפלאות של ציור, פיסול, ברונזה וכו'. אנטולי דמידוב, כדוגמת אביו, היה נדיב בתרומות גדולות: הוא תרם 500,000 רובל לבניית בית בסנט פטרבורג לצדקה של פועלים, שנשא את שמו של התורם; יחד עם אחיו Pavel Nikolaevich תרם הון, שבשבילו נבנה בית חולים לילדים בסנט פטרסבורג; באקדמיה למדעים בסנט פטרבורג, קבע פרס של 5,000 רובל עבור העבודה הטובה ביותר ברוסית; ב-1853 הוא שלח 2,000 רובל מפריז כדי לקשט את כנסיית הליציאום דמידוב בירוסלב, תרם את כל פרסומיו וכמה ספרים צרפתיים יקרי ערך נוספים לספריית הליציאום, ונתן חסות נדיבה למדענים ואמנים. אז זה היה אנטולי דמידוב שהציג את הציור של בריולוב "היום האחרון של פומפיי" לניקולס הראשון, שהציג את הציור באקדמיה לאמנויות כמדריך לציירים מתחילים. לאחר פתיחת המוזיאון הרוסי ב-1895, הבד הועבר לשם והקהל הרחב קיבל גישה אליו.

המחצית השנייה של המאה ה-19 מיוצגת על ידי יצירותיהם של אמנים: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni. , L. Lagorio, N. Loseva, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkina, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N. דמיטרייב-אורנבורגסקי, א' מורוזוב, נ' קושלב, א' שוריגין, פ' צ'יסטיאקוב, איבן אייבזובסקי.

ציור מאת I. Aivazovsky "הגל התשיעי"

I. Aivazovsky "הגל התשיעי"

הגל התשיעי הוא אחד הציורים המפורסמים ביותר של איבן אייבזובסקי, הצייר הימי הרוסי המפורסם בעולם.

מתאר את הים לאחר סערת הלילה החזקה ביותר ואנשים שנטרפו. קרני השמש מאירות את הגלים העצומים. הגדול שבהם - הפיר התשיעי, מוכן ליפול על אנשים שמנסים להימלט על הריסות התורן.

הכל מדבר על גדולתו ועוצמתו של יסוד הים ועל חוסר האונים של האדם מולו. הגוונים החמים של התמונה הופכים את הים לא כל כך קשה ונותנים לצופה תקווה שאנשים יינצלו.

גודל הציור 221 × 332 ס"מ.

המוזיאון מציג גם ציורים של משוטטים: ג' מיאסודוב, ו' פרוב, א' בוגוליובוב, ק' מקובסקי, נ' ג'י, אי שישקין, אי קרמסקוי, ו' מקסימוב, אי רפין, ו' וסנצוב, ו'. סוריקובה, נ אבוטקובה.

ציור מאת ניקולס גה "הסעודה האחרונה"

N. Ge "הסעודה האחרונה"

הציור של האמן מתאר אפיזודה מחייו הארציים של ישו, המתוארת בבשורת יוחנן (פרק 13). זו הייתה הבשורה האהובה על Ge. קטע מטקסט זה עולה בקנה אחד עם זה המתואר בתמונה.

ישוע קם מהסעודה... שפך מים לכיור והתחיל לרחוץ את רגליהם של התלמידים ולנגב אותם במגבת... לאחר שרחץ את רגליהם... ואז, בשכיבה, אמר להם שוב: אתה יודע מה עשיתי לך? ... אם אני, ה' והמורה, רחצתי את רגליכם, אז גם אתם חייבים לרחוץ זה את רגליו. כי נתתי לך דוגמה שתעשה כמו שעשיתי לך...

...ישוע היה מוטרד ברוחו ואמר: באמת, באמת, אני אומר לכם שאחד מכם יבגוד בי.

ואז התלמידים הביטו זה בזה, תוהים על מי הוא מדבר. אחד מתלמידיו, שישוע אהב, נשכב על חזהו של ישוע. שמעון פטרוס עשה לו סימן לשאול מי זה... הוא, כפוף על חזהו של ישוע, אמר לו: אדוני! מי זה? ישוע ענה: למי שטבלתי לו חתיכת לחם, אתן לו. ואחרי שהספג חתיכה, הוא נתן אותה ליהודה סימונוב איש קריות. ואחרי היצירה הזאת, נכנס בו השטן. אז אמר לו ישוע: מה שאתה עושה, עשה זאת מהר. אבל איש מהשוכבים לא הבין מדוע אמר לו זאת... הוא, לאחר שלקח חתיכה, יצא מיד; אבל זה היה לילה.

אמפורה עם מים, כיור עם מגבת ב"סעודה האחרונה" של Ge הם הנושא של אהבת הקורבן של ישו. לאחר הסתלקותו של יהודה נאמרו המילים המפורסמות שהופנו אל השליחים: « אני נותן לכם מצווה חדשה, שתאהבו זה את זה; איך אהבתי אתכם... לכן כולם יידעו שאתם תלמידי, אם יש לכם אהבה זה לזה."

סוף המאה ה-19-תחילת המאה ה-20 מיוצג על ידי האמנים I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

ציור מאת א' לויתן "דמדומים. ירח"

א לויתן "דמדומים. ירח"

באחרית ימיו היה אופייני במיוחד ללויטן לפנות לנופי דמדומים מלאי שקט, רשרוש, אור ירח וצללים. אחת היצירות הטובות ביותר בתקופה זו היא הציור הזה מאוסף המוזיאון הרוסי.

יצירות של עמותת "עולם האמנות"

"עולם האמנות"(1898-1924) - אגודה אמנותית שהוקמה ברוסיה בסוף שנות ה-90. מייסדי "עולם האמנות" היו האמן סנט פטרבורג א.נ בנואה ודמות התיאטרון ס.פ.דיאגילב. אמני "עולם האמנות" ראו את העיקרון האסתטי באמנות בראש סדר העדיפויות וחתרו למודרניות ולסמליות, תוך התנגדות לרעיונות המשוטטים. האמנות, לדעתם, צריכה לבטא את אישיותו של האמן.

האגודה כללה אמנים: בקסט, נ. רוריך, דובוז'ינסקי, לנסר, מיטרוקין, אוסטרוומובה-לבדבה, צ'יימברס, יעקובלב, סומוב, ציונגלינסקי, פורוויט, סיונרברג.

בחלק הרוסי הישן, סמלים של המאות ה-12-15 מיוצגים באופן נרחב (לדוגמה, מלאך שיער הזהב, רוך אם האלוהים, דמיטרי סלוניקי, נס ג'ורג' על הנחש, בוריס וגלב וכו'). יצירות מאת אנדריי רובלב, דיוניסי, סימון אושקובואדונים אחרים. האוסף הכולל של המוזיאון הרוסי הוא כ-5,000 אייקונים של המאה ה-12 - תחילת המאה ה-20.

אנדריי רובלב

אנדריי רובלב "השליח פאולוס"

אנדריי רובלב(נפטר בסביבות 1430) - צייר איקונות, תלמידו של תיאופן היווני, כומר.

בתחילה הוא היה טירון בנזיר ניקון מראדונז', ולאחר מכן נזיר במנזר ספאסו-אנדרוניקוב במוסקבה, שם מת ונקבר.

נכון לעכשיו, האוסף של המוזיאון הרוסי כולל את המחלקות הבאות: ציור רוסי וסובייטי, פיסול, גרפיקה, אומנויות ואומנות ואמנות עממית(רהיטים, פורצלן, זכוכית, גילוף, לכות, מוצרי מתכת, בדים, רקמה, תחרה וכו'). אוסף המוזיאון כולל למעלה מ-400 אלף פריטים.

הפעם האחרונה שהייתי במוזיאון הרוסי הייתה לפני הרבה זמן, כשהייתי בבית הספר. ועכשיו, כמעט עשרים שנה מאוחר יותר, התבגרתי ללכת לשם במודע.

התברר שדי קשה לאדם רוסי פשוט להיכנס למוזיאון הרוסי. ומסיבה בנאלית לחלוטין: נגמרו להם המספרים בארון הבגדים. הכניסה נחסמה על ידי דודה קפדנית עם מכשיר קשר ורק קבוצות טיולים ואזרחים עם ילדים הורשו להיכנס. אחרי שעמדנו כמעט שעה ולא זזנו, עשינו צעד נואש – נשבענו בפומבי שאפילו לא נסתכל לכיוון הארון. והנה, פספסנו.
עם ארגון כזה, למשל, הקו למוזיאוני הוותיקן יסתובב את הוותיקן מסביב. אבל אנחנו לא הוותיקן, פתאום קר לנו בחוץ.

כדי לצלם במוזיאון, המצלמה הייתה צריכה לקנות כרטיס נפרד באותו המחיר כמוני - 250 רובל (לזרים, הכניסה יקרה במאה רובל).

אני אדם רחוק מאמנות, אז מבחינתי הקריטריון העיקרי להערכת כל יצירה הוא "כמו" (יפה) / "לא אוהב" (מכוער). לדוגמה, אני ממש לא אוהב את התמונה בתמונת הכותרת.
מה שאהבתי, אראה להלן.

ק' בריולוב. היום האחרון של פומפיי. 1833.
תמונה שהפכה כמו כרוניקה דוקומנטרית של אירוע היסטורי. יש לו גודל עצום, ואם אתה מתקרב, מבטך נשען על אבני המדרכה המכוסות אפר, דברים מפוזרים מתחת לרגלי הגיבורים - דבר שלא רואים באיורים. זה מאוד מוסיף לריאליזם של מה שקורה. כשהסתובבתי בפומפיי, זה היה בלתי אפשרי לחלוטין להוציא את התמונה הזו מהראש שלי: השמיים האדומים, הכל קורס ודמויות קפואות באימה.

וזוב מתפרץ מאוזן על ידי אייבזובסקי עם ציורים רבים של אלמנט הים על הקיר הנגדי של האולם.

טייסת רוסית בכביש סבסטופול. 1846.
מַמָשִׁי. אם לשפוט לפי התערוכה של המוזיאון, קרים היה נושא פופולרי מאוד עבור אמנים רוסים בכלל.

גַל. 1899.
שבר קטן מאוד של תמונה עם ים סוער, שבו ספינה טובעת בפינה ומלחים על תורן שבור שטים כמעט מעבר לקצה הבד ללא סיכוי לישועה.

באולמות הראשונים עם אמנות מתחילת המאה ה-19, מעניין, אפשר לשבת שם חצי יום, שכן יש ספות. האולמות הבאים מהמאה ה-18 מתחילים להתעייף מעט עם דיוקנאות ופנים של ארמון.

תִקרָה:

סוֹרָג:

קרב בעלי חיים בבור המים. מפעל שטיחי פטרבורג. 1757.

פְּסִיפָס:

מפעל Ust-Rudnitskaya M.V. לומונוסוב. דיוקן של קתרין השנייה. 1762.
מוגש לקיסרית בחג ההכתרה.

האולמות האחרונים של הרצפה תפוסים על ידי אמנות רוסית עתיקה, כלומר, ציור אייקונים:

נדמה לי שכאן שאב מ' לריונוב את השראתו.

ראשו של פיטר פרש הברונזה בגרם המדרגות הראשי.

ו' פרוב. ציידים במנוחה. 1877.
חזרה על התמונה. הגרסה הראשונה תלויה בגלריה טרטיאקוב.

א שישקין. זונה-דשא. פרגולובו. 1885.
באופן מפתיע - עשב שוטה על רקע גדר עקומה, ותלוי במוזיאון הרוסי. בדיחה.

א סבראסוב. לְהַפְשִׁיר. ירוסלב. 1874.
הגיע הזמן לנסוע לירוסלב - פער בגיאוגרפיה שלי.

קצת על חו"ל בקנבסים בקנה מידה גדול:

ו' סמירנוב. מותו של נירון. 1888.
הנשים באו לקחת את גופת הקיסר שהתאבד. קיר אדום - בתור הדמות הראשית.

ג' סמיראדסקי. פרין בחג פוסידון באלאוסיס. 1889.
על אישה שמדמיינת את עצמה אלילה, ועל בסיס זה היא התפשטה בפומבי. תמונה שמשית וחיובית מאוד.

ו' סוריקוב:

הגנן הזקן. 1882.
על רוסיה לא מכובסת.

מבט על האנדרטה לזכר פיטר הראשון בכיכר הסנאט בסנט פטרסבורג. 1870.
לגבי הבירה.

סובורוב חוצה את האלפים. 1899.
התאורה בחלק מהאולמות של המוזיאון מאורגנת בצורה ייחודית: ציורים בוהקים בהם כך שהם פשוט לא נראים כלל. אתה צריך ללמוד שברים על ידי שינוי זווית הראייה.

לכידת העיירה המושלגת והנהר, שביניהם מציצים עמוד העמודים של האולם העגול של ארמון מרינסקי.

קנבסים גרנדיוזיים מאת I. Repin:

ישיבה חגיגית של מועצת המדינה ב-7 במאי 1901 לכבוד יום השנה המאה להקמתה. 1903.
81 אנשים מתוארים, כל אחד מהם הצטלם בנפרד. איך הוא הצליח לעשות את הקומפוזיציה כך שאף אחד לא ייפול? ניקולאי השני יושב מתחת לדיוקנו של ניקולאי השני מאת רפין. רקורסיה.

דיוקן נוסף של ניקולאי תלוי מול התמונה:

דיוקנו של ניקולאי השני. 1896.

קוזקים כותבים מכתב לסולטן הטורקי. 1891.מימין בלארוס. 1892, שמאלה דיוקן S.M. Dragomirova. 1889.

דוברות הובלות על הוולגה. 1873.
שבר ישירות עם מובילי דוברה - דמויות צבעוניות מאוד.

בסוף הנושא של רפין:

כּוּשִׁית. 1876.

על ספסל דשא. 1876.

א. קוינדז'י:

יָם. קרים. 1908.

לַיְלָה. 1908.

מחשבות על גורלה של רוסיה:

מ' אנטוקולסקי. מפיסטופלס. 1883.

כַּסָח:

ג' מיאסודוב. זמן סבל (מכסחות). 1887.רסיס.

תמיד מעניין להסתכל על הפרטים של הציורים, כאשר העלילה היא סצנה מחיים אמיתיים של רחוק ולא כל כך עבר, מתרחשת איזושהי פעולה, הרבה אנשים:

ק.סביצקי. למלחמה. 1888.
מבטים את החיילים למלחמת רוסיה-טורקיה המנצחת עבורנו הבולגרים בשנים 1877-1878.

ק' מקובסקי. העברת השטיח הקדוש לקהיר. 1876.
על מפגש עולי הרגל מהחאג'. ההתרשמות של תייר מביקור במצרים היו ברורות יותר מעניינים קודם לכן.

V. פולנוב. המשיח והחוטא. 1888.שבר עם חוטא וחמור. החמור, כביכול, אומר לנו: "שוב, עכשיו יסקלו אותם כמה שאפשר".

מסיימים את הנושא המזרחי:

ו' ורשג'ין. בפתח המסגד. 1873.
דפוס איכות תמונה על הדלת. למרות העובדה שהתמונה כמעט בגודל אמיתי, לא מרצון רציתי לגעת בה - האם היא לא מעץ. טביעת היד על הקיר מושכת תשומת לב. אגב, הדלת מעט שקופה דרך הדמות הימנית.

גרסה נוספת של מחשבות על גורלה של רוסיה מאנטוקולסקי:

איוון האיום. 1871.
משום מה ליד חנות המזכרות.

בואו ניקח צעד אחורה מהציור.
אומנות עממית:

מַצֶקֶת. 1753.

כיסוי טלאים.

"טחב". תחילת המאה העשרים.
צעצועי איכרים קודרים של ויאטקה.

וִילוֹנִית. סוף המאה ה-18
דפוס מורכב.

מפעל פורצלן אימפריאלי/מדינה/לנינגרד:

אריה. 1911.
האם הוא באמת דומה לנין? מה הוא עושה עם הכפה הקדמית הימנית שלו...

"מי עובד ואוכל".
סין התעמולה של שנות ה-20 פשוט יפהפיה.

שירות עם קישוט סופרמטיסט. 1932.

אנחנו ממשיכים לגבי התמונות.
המאה ה-20 מתחילה:

א לויתן. אֲגַם. רוס. 1900.רסיס.
הציור האחרון, הלא גמור, של האמן.

ק. יואן. יום שמש אביבי. סרגייב פוסאד. 1910.

מ' ורובל. בוגטיר. 1898.
שבר עם ציפור.

מ' נסטרוב. הכומר סרגיוס מראדונז'. 1899.

ו' סרוב. רוחץ את הסוס. 1905.

ב. קוסטודייב. סוחר לתה. 1918.

נ' גונצ'רובה. רוכב אופניים. 1913.

פ' פילונוב. נוסחת אביב וכוחות הפועלים. 1928.
קטע קטן.

ו' קופצוב. ANT-20 "מקסים גורקי". 1934.
מעל Strelka V.O., לשם הוא מעולם לא טס.
המטוס הגדול בעולם, שנבנה זה עתה ב-1934, יתרסק שנה לאחר מכן מעל מוסקבה בטיסת הדגמה עם בני משפחותיהם של בוני המטוסים. ושישה חודשים לאחר מכן, קופצוב יתאבד.

א סמוקוואלוב. כַּרטִיסָנִית. 1928.
רוסיה הסובייטית כפי שהיא.

הם צילמו סלפי הרבה לפני שזה הפך למיינסטרים:

ק.פטרוב-וודקין. דיוקן עצמי. 1927.

ל' קירילובה. דיוקן עצמי. 1974.

שוב קרים:

א דיינקה. ההגנה של סבסטופול. 1942.

וזה בערך הזמן שלי:

ו' אובצ'יניקוב. שׁוֹבֶך. 1979.

בדרך כלל מוזיאון טוב. אהבתי.
______________________________

אורחי המוזיאון הרוסי יכולים ללמוד פרטים מעניינים מההיסטוריה של יצירת בדים ממש באולמות התצוגה. כדי לעשות זאת, פשוט התקן את אפליקציית המציאות הרבודה Artefact בטלפון שלך וכוון את מצלמת הגאדג'ט אל התערוכה. זמין כעת - עובדות סקרניות על חמש מהן מסופרות על ידי פורטל Kultura.RF.

החצר מאת אלכסיי ונציאנוב, 1822

הציור הוצג לראשונה בתערוכה XV של האגודה לתערוכות אמנות נודדות ב-1887. שם הוא נרכש על ידי הקיסר אלכסנדר השלישי. במשך זמן מה היה הבד בארמון החורף, אך בשנת 1897 הוא עבר למוזיאון הרוסי החדש שהוקם.

"האסיפה החגיגית של מועצת המדינה ב-7 במאי 1901, ביום יובל המאה להקמתה" איליה רפין, 1903

איליה רפין קיבל הזמנה לציור באפריל 1901 מהקיסר הרוסי. הצייר נעזר בוריס קוסטודייב ואיבן קוליקוב.

"המאסטר עצמו נשאר המאסטר, המפקד והיוצר האמיתי, התלמידים היו רק ידיו הצייתניות."
איגור גרבאר

עוד לפני יום השנה יצרו האמנים סקיצות של הפנים באולם העגול של ארמון מרינסקי. וביום המפגש החגיגי, איליה רפין צילם כאן רישומים - הציירים השתמשו בכל החומרים בזמן העבודה על התמונה. הבד נכתב במשך שלוש שנים.

במרכז עלילת התמונה ניקולאי השני ונציגי הבית הקיסרי: אחיו הצעיר של הצאר מיכאיל, הדוכסים הגדולים מיכאיל ניקולאביץ' ולדימיר ניקולאביץ', שהיה אז נשיא האקדמיה הקיסרית לאמנויות. לצדם עומדים אנשים שמילאו את התפקידים החשובים ביותר במדינה. בסך הכל, התמונה מתארת 81 אנשים.

המוזיאון הרוסי הוא האוסף הגדול ביותר של ציורים ופסלים של סופרים רוסים. התערוכה של המוזיאון ממוקמת בחמישה מבנים. הדבר החשוב ביותר הוא ארמון מיכאילובסקי.

בסך הכל יש במוזיאון כ-4 מיליון מוצגים, כיום האוסף מתחדש כל הזמן.

בין כותלי המוזיאון מתבצעת עבודת מחקר גדולה, מתקיימות הרצאות וסמינרים לילדים ולמבוגרים.

ניתן לרכוש מנוי.

אגב, תושבי פטרבורג אוהבים את המוזיאון הזה יותר מכל אחד אחר. אפילו יותר מ .

היסטוריה של המוזיאון הרוסי

המוזיאון הרוסי הממלכתי הפך למקום הראשון במדינה שבו נשמרות יצירותיהם של גדולי הציירים והפסלים הרוסים.

הבניין הראשי של המוזיאון, ארמון מיכאילובסקי, נבנה עבור בנו הצעיר של פאולוס הראשון, מיכאיל. האדריכל היה קרל רוסי. לאחר מותו של הדוכס הגדול, מכרו יורשיו את הארמון לאוצר העיר.

בשנת 1895 הוקם בבניין הארמון המוזיאון הרוסי על שם הקיסר אלכסנדר השלישי לפי צו של ניקולאי השני, כך החלה ההיסטוריה המפוארת של המוזיאון הרוסי.

הבסיס לאוסף הקבוע היה ציורים שהיו שייכים פעם להרמיטאז', לאקדמיה לאמנויות ולארמון החורף.

חלק מהציורים נרכשו מאספנים פרטיים, חלקם נתרמו על ידי פטרונים.

הקיסר ניקולאי השני תרם כספים משלו לרכישת מוצגים חדשים. בעשר השנים הראשונות האוסף כמעט הוכפל.

במהלך שנות המהפכה והמלחמה אף אחד מהמוצגים לא ניזוק.חלק פונה לאורל, חלק הוסתר במרתף הבניין.

כרגע מתבצעת עבודת מחקר בבניין המוזיאון, המחלקה לשיקום ערכי מוזיאון נחשבת לטוב ביותר ברוסיה. חפצי אמנות מכל הארץ מובאים לכאן כדי לשקם את המראה הקודם שלהם.

מה שאתה צריך לדעת על המוזיאון

כל הציורים של המוזיאון הרוסי הממלכתי נוצרים על ידי אמנים רוסים(או אמנים שחיו ברוסיה) - מאיקונות פרה-מונגוליות עתיקות (כמובן, מחברם של אנדריי רובלב, דיוניסי וסמיון אושקוב) ועד לציור של המחצית השנייה של המאה ה-19 ולאמנות עכשווית.

באולמות הגדולים ביותר של ארמון מיכאילובסקי מוצגים ציורים של חברי האקדמיה הקיסרית לאמנויות, באולמות הקטנים יותר ניתן לראות ציורים של המשוטטים (הציורים המפורסמים של רפין, סוריקוב, סבראסוב, שישקין, וסנצוב, לויתן, ו בקרוב).

האוונגרד הרוסי המפורסם נשמר באגף בנואה (הרחבה של ארמון מיכאילובסקי). לרוע המזל, על זה מסתיים הרכב המוזיאון הרוסי.

צוות המוזיאון מארגן לעתים קרובות הרצאות, מפגשים עם היסטוריונים ואנשים מעניינים, משתפים פעולה עם מיטב אוספי האמנות ומפקחים על עבודתם של כ-700 מוזיאונים ברחבי רוסיה.

פרטי התקשרות

שעות פתיחה של המוזיאון הרוסי: מ-10 עד 17, ביום שלישי הוא סגור.

אם אתה מפחד מתורים, אז עדיף לא ללכת לשם ביום שני. ביום זה ההרמיטאז' סגור וכל התיירים מגיעים לכאן.

מוטב לדחות את ביקורך לחמישי ושישי.

לדברי צוות המוזיאון, בימים אלה יש זרם קטן יותר של תיירים.

עוד טריק קטן:מהצד של בניין בנואה יש עוד משרדי כרטיסים אחד, אבל משום מה מעטים יודעים עליהם. יש תור הרבה יותר קצר. אבל התערוכה של המוזיאון תצטרך להיראות בסדר כרונולוגי הפוך (כלומר, מאמני אוונגרד ועד לאיקונות עתיקות).

מחיר הכרטיס לאזרחים בוגרים של הפדרציה הרוסית הוא 250 רובל, לסטודנטים - 150 רובל.

עבור 600 רובל. (מועדף - 300) ניתן לקנות כרטיס לשלושה ימים. מחירו כולל ביקורים בכל חמשת המבנים.

לרוע המזל, האתר הרשמי של המוזיאון הרוסי rusmuseum.ru אינו אינפורמטיבי במיוחד, וגם בו אין הזמנת כרטיסים. את כל האירועים מחיי המוזיאון ניתן למצוא בקבוצה בעלת אותו השם " בקשר עם ».