E. Falcone. פיטר הראשון
בניגוד לצורות אחרות של אמנות, לפיסול לא הייתה מסורת כה ארוכה וחזקה ברוסיה. פיסול מהשלבים הראשונים משלב דיוקן, פסל מונומנטלי, תבליט דקורטיבי ועבודת מדליה. באותם ימים השתמשו בעיקר ביציקת שעווה וברונזה, לעתים רחוקות יותר - אבן לבנה ושיש. דפוס טיח אלבסטר וגילוף בעץ הפכו נפוצים. תפקיד גדול בפיתוח אמנות הפיסול הרוסי שיחק על ידי אנשים הנוסעים לחו"ל. הם הכירו לפיסול עתיק ואף הביאו אותו איתם לרוסיה. השימוש בפיסול למטרות דקורטיביות החל כבר בתקופתו של פטר הגדול, ובפרט, מבני ניצחון, חזיתות של ארמון הקיץ וכו' עוטרו בתבליטים.
במחצית השנייה של המאה ה-18 חלה עלייה מדהימה בפיסול הרוסי. המאסטרים המבריקים של תקופה זו - פ' שובין, פ' גורדייב, א' פרוקופייב, פ' שדרין, א' מרטוס - אינם נחותים בשום אופן מפסלים זרים בני זמנם, ובמובנים מסוימים הם עולים עליהם. למרות שהמאסטרים הרוסים הם אינדיבידואלים בדרכם שלהם, כולם מבוססים על עקרונות יצירתיים משותפים. זה מוסבר בעובדה שכל הפסלים סיימו את האקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג ולמדו אצל מורה מצטיין, הצרפתי ניקולא ג'יל. תפקיד עצום שיחק על ידי הקלאסיציזם, שכלל מחקר מעמיק של המונומנטים של העת העתיקה. עלילות הקשורות למיתולוגיה עתיקה, מסורות מקראיות ואירועים היסטוריים נפוצו רבות. זה הופך להיות חשוב לעקוב אחר הרעיונות הנעלה של אזרחות ופטריוטיות. בהשפעת העת העתיקה, פסלים מהללים את היופי ההרואי והגברי של גוף אנושי עירום, לעתים קרובות יותר זכר, לעתים רחוקות יותר נקבה.
ברטולומאו - קרלו ראסטרלי (1675 - 1744)
הוא היה הפסל החשוב ביותר בתקופה זו. ראסטרלי הגיע לרוסיה ב-1716 ועבד כאן עד סוף ימיו. ראסטרלי יצר פסל מפואר של פיטר הראשון.
דיוקנו של פיטר הראשון (1723 -1729)
בסיבוב מורכב של ראש, בהמראה נועז של המעטפת, העביר הפסל את האימפולסיביות, הרגשיות של דמותו של פיטר, את המשמעות, המרשימה של אישיותו. זה הושאר חותם במקביל לסגנונות הבארוק והקלאסיקה, שלא יכלו אלא להשפיע על עבודתו של רסטרלי. כאן מתמזגים פאר ההופעה של המלך וחוסר הגמישות של דמותו של המדינאי.
ב.-ק. ראסטרלי. דיוקן אנה יואנובנה עם ילד שחור
הקיסרית אנה יואנובנה תופיע בלבוש הכתרה מפואר, מלווה באישה שחורה, המציעה לה כדור. לפנינו לא פסל, אלא קבוצה שלמה, שלכל דמות יש מעמד נפרד. הפסל מיועד לנוף מעגלי. ראסטרלי ביצע את הפסל בסגנון הבארוק, ולכן יש כאן עיקרון של התנגדות: אנה יואנובנה גדולה מאוד וילד שחור קטן, קיסרית מאוד סטטית, מלכותית וילד תוסס וזריז, הניגוד של פני השטח הזוהר של הפנים, הכתפיים, הזרועות ומנצנץ מט, מנוקדים באבנים יקרות ושמלות קיסריות משטח תפירה. גבוהה ושמנה, עם פנים, כפי שאמרו בני זמננו, "יותר גברי מנשי", אנה יואנובנה עושה רושם חזק, כמעט מפחיד. אבל אין זו השפעת הוקעה, אלא העלאה מחודדת לדרגת הוד, הוד.
FEDOT IVANOVICH SUBIN (1740 - 1805)
יליד אותו כפר דייגים כמו לומונוסוב. הוא למד באקדמיה לאמנויות, המורה הראשי שלו היה הפסל ניקולה ג'ילט. הוא שיפר את הוראתו בחו"ל, בצרפת ובאיטליה, למד את המונומנטים של העת העתיקה. שובין יצר הרבה דימויים פיסוליים נפלאים בסגנון הקלאסיציזם, תוך ניסיון לחשוף היבטים שונים של אישיותו באדם, מנסה להיות אובייקטיבי ביותר, עדין ומתנשא. עם זאת, לפעמים הוא יכול היה לרכך ולהאציל את התכונות המוזרות של הדגם.
דיוקן I. S. Baryshnikov
מדובר בפקיד בכיר - יועץ סודי. הפסל הדגיש על פניו המלוטשות של ברישניקוב מבט יהיר, אך אינטליגנטי, כבוד אדוני. מרגישים שאדם זה יודע את ערכו שלו, יודע איך ושואף להדגיש את האצולה של הופעתו.
קתרין השנייה היא מחוקקת. שַׁיִשׁ. 1789
דיוקן של M.V. Lomonosov. שַׁיִשׁ. עד 1793
דיוקן הקיסרית קתרין השנייה
E. Falcone. פיטר הראשון ("פרש הברונזה")
ETIENNE FALCONET (1716 - 1791)
E.M. Falcone קשור ישירות לפריחה של הפיסול המונומנטלי הרוסי. בצרפת הוא נודע כאמן בפיסול כן ציור ופיסול קאמרי. פלקונה המבוגר כבר הוזמן לרוסיה בשנת 1765, במיוחד כדי למלא את הסדר הקיסרי - אנדרטה לפטר הראשון. כאן, באווירת הקלאסיציזם הרוסי המתהווה, הוא השלים את העבודה המונומנטלית הזו. האנדרטה המפורסמת לפטרוס הראשון בכיכר הסנאט בסנט פטרסבורג נחשבת בצדק ליוזמת התרבות הרוסית.
זהו דימוי הירואי, שבו העיקר הוא אנרגיה בלתי ניתנת לשליטה, הורסת כל ותכליתיות של רצון. סוס אדיר מתעופף במהירות על סלע אבן ענק וקפא עם רגליו הקדמיות מורמות גבוה. פיטר מושיט את ידו קדימה, כאילו מביע את רצונו, מאשר את רוסיה החדשה שהוא הפך. בתכונות פניו של פיטר מודגשות אנרגיה בלתי ניתנת להריסה, אש פנימית. ממוסגר יפה על ידי טבעות שיער, הראש עטור זרי דפנה. דמות הקיסר מלכותית מאוד. הוא לובש בגדים רפויים, שמעליהם מושלכת גלימה, נופלת בקפלים יפים וגדולים על זרוע הסוס.
סמל חשוב כאן הוא נחש שסוס רומס ברגליו. הנחש נחשב זה מכבר על ידי עמים אירופיים כהתגלמות הרוע, הונאה. Falcone ביטא את הרעיון של אנשים קנאים, בוגדים ערמומיים, אויבים של כל דבר חדש, שהפריעו לפיטר בפעילויותיו המשנות.
כתובת לפסל של פיטר הגדול.
תמונה זו מפוסלת על ידי גיבור חכם, אשר, למען נתיניו, מונע מעצמו שלום,
האחרון לקח את הדרגה ומלך שירת, הוא עצמו אישר את חוקיו בדוגמה,
נולד אל השרביט, הושיט את ידיו לעבודה, הסתיר את כוחו של המלך, כדי שנוכל לגלות את המדעים.
כשהוא בנה עיר, סבל עמלים במלחמות, היה בארצות רחוקות ונדד בים,
אמנים אספו ואימנו חיילים, הביסו יריבים מבית וחוץ;
ובמילה אחת, זה פיטר, אבי המולדת; אלוהות ארצית, רוסיה מכבדת,
וכל כך הרבה מזבחות בוערים לפני החזון הזה, כל זמן שיש הרבה לבבות חייבים לו.
מיכאיל לומונוסוב.1743 - 1747
מ' קוזלובסקי. אנדרטה ל-A.V. Suvorov בסנט פטרסבורג. (1799 - 1801)
מיכאיל איבנוביץ' קוזלובסקי (1753 - 1802)
פסל מוכשר מאוד, בוגר האקדמיה לאמנויות, כמו שובין, ביקר באיטליה ובצרפת. יצר יצירות פיסול רבות מז'אנרים שונים. הוא עבד בז'אנר הקלאסיציזם. הוא אהב לתאר גיבורים עתיקים, כמעט לא מפסל דוגמניות.
יותר מכל מעריך את הטבע הגברי והצעיר. הפרופורציות המוארכות של הגוף העדין, ההקלה על השרירים, פני השטח המאט של השיש; ההליכה החיננית של הדמות, הראשים המורכנים להפליא; תלתלים עבים המאפילים על פנים פתוחות ונועזות.
אבל יש יצירות אחרות: גיבורי לוחמים, התגלמות היופי הגברי הבוגר; עדיין לא התקררה מהקרב אייאקס עם גופתו חסרת החיים של פטרוקלוס; הרקולס, ממריא בקלות על סוס; שמשון קורע את פי האריה.
האנדרטה לסובורוב נוצרה בסוף ימיו של קוזלובסקי. באנדרטה זו, הפסל מעביר תמונה כללית של כל הגיבורים העתיקים, ומציג דמיון דיוקן כלשהו למפקד. האנדרטה משקפת לא כל כך את אישיותו של המפקד המפורסם אלא את רעיון הניצחון הצבאי של רוסיה.
החן האמיץ של סובורוב מגלם בצורה חיה את ההבנה של המאה ה-18 היפה. הדמות מוגבהת לפלטפורמה נמוכה של כן גלילי דק בעמדה אלגנטית, כמעט רוקדת.
סובורוב מוצג כמגן הצדק. הוא עומד עם חרב שלופה בידו הימנית, ובידו השמאלית מכסה את המזבח הקדוש בסמלי המדינות, להצלתם מיהר הצבא הרוסי לאירופה ב-1799, במגן. הגיבור לובש שריון עם אלמנטים של נשק רומי ואביר עתיק, הפנים שומרים רק על דמיון מרחוק למקור, אבל זה לא מונע מאיתנו לתפוס את התכונות של גאון צבאי לאומי בדמותו של מפקד.
הדבר העיקרי שמושך את העין בפסל הוא צעד ברור וחזק קדימה והנפת החרב שאי אפשר לעמוד בפניה. המתקפה המהירה, שקמה לתחייה במסווה של גיבור, מזכירה את הכינוי המפואר של סובורוב - "גנרל פורוורד!".
א.מ. אופקושין. אנדרטה לא.ס. פושקין במוסקבה
אלכסנדר מיכאילוביץ' אופקושין
(1838 - 1923)
פסל, קיבל את השכלתו בהדרכתו של פרופסור ג'נסן, ולאחר מכן למד באקדמיה לאמנויות, אשר בשנת 1874 העניקה לו את התואר אקדמאי.
מבין יצירותיו ידועות בעיקר כמה יצירות, המפורסמת ביותר היא האנדרטה לזכר א.ס. פושקין במוסקבה.
ממוקם בכיכר פושקינסקאיה של הבירה. כבר מרחוק נראית בבירור דמות המשורר על כן גבוה, שעל ארבעת צדדיו פנסים, המזכירים בצורתם את תקופתו של פושקין. בבדיקה מדוקדקת נראה המשורר כאילו חי. הוא עומד בשקט במחשבה עמוקה. מטה מעט את ראשו מטה, נראה שהוא מביט באנשים העוברים במקום, וזו הסיבה שדמותו של פושקין רוכשת חום, כנות.
לפנינו משורר-חושב, משורר לירי. הפשטות הטבעית, הרכות הלירית, אפילו תווי האינטימיות הטבועים בדמותו של המשורר, אינם מפחיתים את משמעותו, הנחוצה באנדרטה-אנדרטה.
תווי פניו של המשורר מעובדים בפירוט מסוים ובו בזמן בצורה מוכללת, כך שניתן לראותם בבירור מרחוק. הבגדים יוצרים במיומנות נפח אקספרסיבי - הגלימה נופלת מהכתפיים ומכסה את הגב בקפלים כבדים רכים באורך לא אחיד, מהכלים את הצורה ומעניקים לצללית ציוריות ויופי.
א.ס. פושקין
המילניום של רוסיה (קטע)
פיטר הראשון
במחצית השנייה של המאה ה- XVIII. מתחילה הפריחה האמיתית של הפיסול הרוסי. היא התפתחה לאט, אך מחשבת ההשכלה הרוסית והקלאסיקה הרוסית היו הגירויים הגדולים ביותר לפיתוח אמנות הרעיונות האזרחיים הגדולים, בעיות בקנה מידה גדול, שהובילו לעניין בפיסול בתקופה זו. שובין, גורדייב, קוזלובסקי, שצ'דרין, פרוקופייב, מרטוס - כל אחד בפני עצמו היה האינדיבידואליות הבהירה ביותר, הטביע את חותמו על האמנות. אבל כולם היו מאוחדים על ידי עקרונות יצירתיים משותפים, אותם למדו מפרופסור ניקולס גילט, שעמד בראש כיתת הפיסול באקדמיה מ-1758 עד 1777, רעיונות נפוצים של אזרחות ופטריוטיזם ואידיאלים גבוהים של העת העתיקה. השכלתם התבססה בעיקר על חקר מיתולוגיה עתיקה, יציקות והעתקים מיצירות העת העתיקה והרנסנס, בשנות הפרישה - יצירות אמיתיות מתקופות אלו. הם שואפים לגלם את התכונות של אישיות הרואית בדימוי הגברי, ואת ההתחלה האידיאלית היפה, ההרמונית והמושלמת בדימוי הנשי. אבל פסלים רוסים מפרשים את התמונות האלה לא בצורה מופשטת, אלא די חיונית. החיפוש אחר היפה המוכלל אינו שולל את מלוא עומק ההבנה של האופי האנושי, את הרצון להעביר את הרבגוניות שלו. חתירה זו ניכרת בפיסול המונומנטלי והדקורטיבי ובפיסול כן הציור של המחצית השנייה של המאה, אך בעיקר בז'אנר הדיוקנאות.
הישגיו הגבוהים ביותר קשורים בעיקר לעבודתו של פדות איבנוביץ' שובין (1740-1805), בן ארצו לומונוסוב, שהגיע לסנט פטרסבורג כבר כאמן, שהבין את נבכי גילוף העצמות. לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה בכיתת ג'יל עם מדליית זהב גדולה, יצא שובין למסע פרישה, תחילה לפריז (1767–1770), ולאחר מכן לרומא (1770–1772), אשר מאמצע המאה, מהחפירות של הרקולנאום ופומפיי, הפך שוב למרכז המשיכה לאמנים ברחבי אירופה. היצירה הראשונה של שובין במולדתו היא חזה של א.מ. גוליטסין (1773, מוזיאון רוסי, גבס) כבר מעיד על בגרותו המלאה של המאסטר. כל הרבגוניות של מאפייני הדגם מתגלה במהלך הבדיקה המעגלית שלו, אם כי יש ללא ספק את נקודת המבט העיקרית של הפסל. אינטליגנציה וספקנות, חסד רוחני ועקבות של עייפות רוחנית, בלעדיות מעמדית ושאננות מלגלגת - שובין הצליח להעביר את הצדדים המגוונים ביותר של האופי בדימוי זה של אריסטוקרט רוסי. מגוון יוצא דופן של אמצעים אמנותיים עוזר ליצור אפיון כה מעורפל. קווי המתאר והסיבוב המורכבים של הראש והכתפיים, הפרשנות של משטח בעל מרקם שונה (גלימה, תחרה, פאה), הדוגמנות המשובחת של הפנים (עיניים מצומצמות ביהירות, קו אף גזעי, דוגמת שפתיים קפריזית) ועוד בחופשיות. בגדים ציוריים - הכל דומה למכשירים הסגנוניים של הבארוק. אבל כבן זמנו, הוא מפרש את המודלים שלו בהתאם לרעיונות ההארה של גיבור אידיאלי מוכלל. זה אופייני לכל יצירותיו משנות ה-70, מה שמאפשר לנו לדבר עליהן כעל יצירות של קלאסיציזם מוקדם. אם כי אנו מציינים כי בטכניקות של שובין הטירון, ניתן לאתר תכונות של לא רק בארוק, אלא אפילו של רוקוקו. עם הזמן, הקונקרטיות, החיוניות והספציפיות החדה מתעצמים בתמונותיו של שובין.
שובין מיעט פנה לברונזה, הוא עבד בעיקר בשיש, ותמיד השתמש בצורת חזה. ובחומר זה הראה המאסטר את כל המגוון של פתרונות קומפוזיציה וטכניקות עיבוד אמנותיות. באמצעות שפת הפלסטיות, הוא יוצר דימויים של אקספרסיביות יוצאת דופן, אנרגיה יוצאת דופן, כלל לא שואפים להאדרה חיצונית שלהם (חזה של פילדמרשל ז.ג. צ'רנישב, שיש, גלריית טרטיאקוב הממלכתית). הוא לא מפחד להוריד, "לטחון" את דמותו של פילדמרשל פ.א. רומיאנטסב-זדוניסקי, מעביר את המאפיין של פניו העגולות, הכלל לא הרואיות, עם אף הפוך עד גיחוך (שיש, 1778, המוזיאון הלאומי לאמנות, מינסק). אין לו עניין רק ב"בפנים" או רק ב"בחוץ". הוא מציג אדם בכל מגוון חייו ומראהו הרוחני. כאלה הם החזה המופת להורג של מדינאים, מנהיגים צבאיים ופקידים.
מבין היצירות של שנות ה-90, התקופה הפורה ביותר ביצירתו של שובין, ברצוני לציין את הדימוי הרומנטי, מלא ההשראה, של P.V. זבאדובסקי (חזה השתמר רק בגבס, גלריית טרטיאקוב הממלכתית). הסיבוב החד של הראש, המבט הנוקב, הצנע של המראה כולו, הבגדים הזורמים בחופשיות - הכל מדבר על התרגשות מיוחדת, חושף אופי נלהב, לא שכיח. שיטת פרשנות התמונה מבשרת את עידן הרומנטיקה. אפיון רב-גוני מורכב ניתן בחזה של לומונוסוב, שנוצר כדי שגלריית קמרון תעמוד שם לצד פסלי גיבורים עתיקים. מכאן, רמה שונה במקצת של הכללה ועתיקות מאשר ביצירות אחרות של הפסל (ברונזה, 1793, גלריית קמרון, פושקין; גבס, המוזיאון הרוסי; שיש, האקדמיה למדעים; שתי האחרונות הן קודם לכן). שובין התייחס בלומונוסוב בחרדת קודש מיוחדת. המדען הרוסי הגאוני היה מקורב לפסל לא רק כבן ארץ. שובין יצר תמונה נטולת כל רשמיות והדר. מוח תוסס, אנרגיה, כוח מורגשים במראה שלו. אבל זוויות שונות נותנות מבטאים שונים. ובפנייה נוספת, אנו קוראים על פני הדוגמנית ועצב, ואכזבה, ואפילו הבעת ספקנות. זה מפתיע על אחת כמה וכמה אם נניח שהעבודה אינה טבעית, לומונוסוב מת 28 שנים לפני כן. במחקרים אחרונים בא לידי ביטוי הרעיון של אפשרות של סקיצות טבעיות שלא הגיעו לידינו.
באותה מידה רב-גונית במגוון הזה הוא דמותו של פול הראשון שיצר הפסל (שיש, 1797, ברונזה, 1798. המוזיאון הרוסי; ברונזה, 1800, גלריית טרטיאקוב הממלכתית). כאן מתקיימת חולמנות עם הבעה קשוחה, כמעט אכזרית, ומאפיינים מכוערים, כמעט גרוטסקיים, אינם שוללים את תדמית ההוד.
שובין עבד לא רק כצייר פורטרטים, אלא גם כדקורטור. הוא יצר 58 דיוקנאות היסטוריים משיש סגלגלים עבור ארמון צ'סמה (הממוקם בנשקייה), פסלים עבור ארמון השיש ועבור פטרהוף, פסל של קתרין השנייה המחוקקת (1789–1790). אין ספק ששובין היא התופעה הגדולה ביותר בתרבות האמנותית הרוסית של המאה ה-18.
הפסל הצרפתי אטיין-מוריס פלקונה (1716–1791; ברוסיה – מ-1766 עד 1778), אשר באנדרטה לפטר הראשון בכיכר הסנאט בסנט פטרסבורג, הביע את הבנתו את אישיותו של פיטר, את תפקידו ההיסטורי בגורלה של רוסיה. Falcone עבד על האנדרטה במשך 12 שנים. הסקיצה הראשונה בוצעה ב-1765, ב-1770 דגם בגודל טבעי, וב-1775-1777. פסל ברונזה נוצק והוכן מסלע אבן, אשר, לאחר חיתוך, משקלו כ-275 טון. מארי-אן קולוט עזרה לעבוד על ראשו של פיטר פלקון. פתיחת האנדרטה התרחשה בשנת 1782, כאשר פלקונה כבר לא היה ברוסיה, והוא השלים את התקנת אנדרטת גורדייב. פלקון נטש את דמותו הקנונית של הקיסר המנצח, הקיסר הרומי, מוקף בדמויות אלגוריות של סגולה ותהילה. הוא ביקש לגלם את דמותו של היוצר, המחוקק, הרפורמטור, כפי שכתב בעצמו במכתב לדידרות. הפסל התמרד באופן מוחלט נגד אלגוריות קרות, ואמר כי "זהו שפע עלוב, תמיד מוקיע את השגרה ולעתים רחוקות גאונות". הוא השאיר רק נחש, שיש לו לא רק משמעות סמנטית, אלא גם קומפוזיונית. כך נוצר סמל-דימוי עם כל הטבעיות של התנועה והיציבה של הסוס והרוכב. מוצבת על אחת הכיכרות היפות של הבירה, בפורום הציבורי שלה, האנדרטה הזו הפכה לדימוי פלסטי של תקופה שלמה. סוס מגדל מורגע בידו האיתנה של רוכב אדיר. ניתן לאתר את אחדות המיידי והנצחי, המוטבע בפתרון הכללי, גם בכן, הבנויה בעלייה חלקה למעלה וירידה חדה למטה. הדימוי האמנותי מורכב משילוב של זוויות שונות, היבטים, נקודות מבט של הדמות. "האליל על סוס ברונזה" מופיע במלוא כוחו לפני שאתה יכול להביט בפניו, כמו D.E. ארקין, הוא משפיע מיד בצללית שלו, במחווה שלו, בכוחן של מסות פלסטיות, וזה מביא לידי ביטוי את החוקים הבלתי מעורערים של האמנות המונומנטלית. מכאן האימפרוביזציה החופשית בלבוש ("זהו לבוש הירואי", כתב הפסל), היעדר אוכף ומדרגות, המאפשרים לרוכב ולסוס להיתפס כצללית אחת. "הגיבור והסוס מתמזגים לקנטאור יפהפה" (דידרו).
ראשו של הפרש הוא גם דימוי חדש לגמרי באיקונוגרפיה של פיטר, שונה מהדיוקן הגאוני של ראסטרלי ומהחזה הרגיל למדי בביצועו של קולו. בדמותו של פלקונה, לא ההתבוננות הפילוסופית וההתחשבות של מרקוס אורליוס הם השולטים, לא הכוח ההתקפי של הקונדוטייר קוליאוני, אלא ניצחון ההיגיון הברור והרצון האפקטיבי.
בשימוש בסלע טבעי ככן, בא לידי ביטוי העיקרון האסתטי היסודי של ההארה של המאה ה-18. - נאמנות לטבע.
"בליבה של עבודת הפיסול המונומנטלית הזו טמון הרעיון הרם של רוסיה, עוצמתה הצעירה, העלייה המנצחת לאורך הדרכים והתלולות של ההיסטוריה. לכן האנדרטה מייצרת אצל הצופה הרבה רגשות ומחשבות, אסוציאציות קרובות ומרוחקות, הרבה דימויים חדשים, ביניהם הדימוי הנשגב של אדם גיבור ועם גיבור, דמות המולדת, כוחה, תפארתה, הייעוד ההיסטורי הגדול שלה שולט תמיד. (Arkin D.E. EM. Falcone//היסטוריה של האמנות הרוסית. M., 1961. T. VI. ס' 38).
בשנות ה-70 עבדו לצד שובין ופלקונה מספר צעירים בוגרי האקדמיה. שנה לאחר מכן סיים שובינה את לימודיו, ופיודור גורדייביץ' גורדייב (1744–1810), שדרכו היצירתית הייתה קשורה קשר הדוק עם האקדמיה (הוא אף שימש כרקטור שלה זמן מה), עבר עמו פרישה. גורדייב הוא אמן בפיסול מונומנטלי ודקורטיבי. ביצירתו המוקדמת, מצבת נ.מ. גוליצינה מראה עד כמה המאסטרים הרוסים הצליחו להחדיר את האידיאלים של אמנות פלסטית עתיקה, כלומר יוונית. כשם שבתקופת ימי הביניים הם קיבלו באופן יצירתי את מסורות האמנות הביזנטית, כך גם בתקופת הקלאסיציזם הם הבינו את עקרונות הפיסול ההלניסטי. חשוב שעבור רובם, התפתחות העקרונות הללו ויצירת סגנון קלאסיקה לאומי משלהם לא התנהלו בצורה חלקה, וניתן להתייחס לעבודתו של כמעט כל אחד מהם כ"זירת מאבק" בין הבארוק, לפעמים רוקאיל, ונטיות חדשות, קלאסיות. יתרה מכך, התפתחות היצירתיות אינה מעידה בהכרח על ניצחונו של האחרון. אז, היצירה הראשונה של גורדייב "פרומתאוס" (1769, טיח, תזמון, ברונזה - מוזיאון אוסטנקינו) ושתי מצבות של הגוליצינים (שדה מרשל א.מ. גוליצין, גיבור חוטין, 1788, GMGS, סנט פטרבורג וד.מ. גוליצין - מייסד בית החולים המפורסם שנבנה על ידי קזקוב, 1799, GNIMA, מוסקבה) נושאים מאפיינים הקשורים למסורת הבארוק: מורכבות הצללית, ההבעה והדינמיקה ("פרומתאוס"), הציוריות של העיצוב הקומפוזיטורי הכולל, מחוות פתטיות של אלגוריות. דמויות (סגולה וגאונות צבאית - במצבה אחת, צער ונחמה באחרת).
המצבה היא נ.מ. גוליצינה דומה לאסטלה יוונית עתיקה. דמות התבליט של האבל, שצולמה פחות מאשר בעין, ניתנת בפרופיל, מוצבת על רקע ניטרלי וכתובה בסגלגל. ההוד והחגיגיות של תחושה נוגה מועברת על ידי קפלי גלימתה האיטיים. מצבה זו בוקעת ביטוי של איפוק אצילי. חסר בה לחלוטין פאתוס בארוק. אבל אין בו סמליות מופשטת, הנוכחת לעתים קרובות ביצירות של הסגנון הקלאסי. הצער שקט כאן, והעצב הוא אנושי עד ללב. הליריות של התמונה, אבל נסתר, חבוי עמוק ומכאן האינטימיות, הכנות הופכים למאפיינים אופייניים של הקלאסיקה הרוסית. עקרונות הקלאסיציזם באו לידי ביטוי ביתר ברור בתבליטים המתארים סצנות עתיקות עבור החזיתות והפנים של ארמון אוסטנקינו (מוסקבה, שנות ה-80–90).
בעבודתו של הפסל הרוסי המדהים בעל מגוון נדיר של תחומי עניין, מיכאיל איבנוביץ' קוזלובסקי (1753–1802), אפשר גם להתחקות אחר ה"מאבק" הקבוע הזה, שילוב של מאפייני בארוק וקלאסיקה, עם החזקה של כמה אמצעים סגנוניים על פני אחרים בכל עבודה בנפרד. עבודתו היא עדות ברורה לאופן שבו מאסטרים רוסים עיבדו מחדש מסורות עתיקות, כיצד התפתחה הקלאסיציזם הרוסי. בניגוד לשובין וגורדייב, פרישתו של קוזלובסקי החלה מיד מרומא, ואז הוא עבר לפריז. יצירותיו הראשונות עם שובו למולדתו היו שני תבליטים לארמון השיש, שעצם שמותיהם: "פרידת רגולוס מאזרחי רומא" ו"קמיליס פוטר את רומא מהגאלים" - מדברים על התעניינותו הגדולה של המאסטר ב היסטוריה עתיקה (תחילת שנות ה-80).
בשנת 1788, שוב נסע קוזלובסקי לפריז, אך כבר כמורה דרך לגמלאים, ונקלע לסבך האירועים המהפכניים. בשנת 1790 הוא הוציא להורג את פסלו של פוליקראטס (RM, גבס), שבו נושא הסבל והדחף לשחרור נשמע פתטי. יחד עם זאת, בתנועתו העוויתית של פוליקראטס, במאמץ ידו הכבולה, בהבעת פניו של מות קדושים קדושים, יש כמה מאפיינים של נטורליזם.
באמצע שנות ה-90, עם שובו למולדתו, מתחילה התקופה הפורה ביותר ביצירתו של קוזלובסקי. הנושא המרכזי של עבודות הכן שלו (והוא עבד בעיקר בפלסטיק הכן) הוא מהעת העתיקה. "רועה עם ארנבת" שלו (1789, שיש. מוזיאון ארמון פבלובסק), "קופידון ישן" (1792, שיש, מוזיאון רוסי), "קופידון עם חץ" (1797, שיש, גלריית טרטיאקוב הממלכתית) ואחרים מדברים על עדינים וחדירה עמוקה בצורה בלתי רגילה לתרבות ההלניסטית, אך יחד עם זאת הן נטולות כל חיקוי חיצוני. זהו פסל מהמאה ה-18, ודווקא קוזלובסקי הפאר את יופיו של הגוף הצעיר בטעם עדין ובתחכום. "משמרת אלכסנדר מוקדון" שלו (מחצית שנייה של שנות ה-80, שיש, מוזיאון רוסי) מזמר את האישיות ההרואית, אותו אידיאל אזרחי התואם את נטיות המוסר של הקלאסיציזם: המפקד בודק את רצונו, מתנגד לשינה; מגילת האיליאדה שלצדו היא עדות לחינוכו. אבל העת העתיקה עבור המאסטר הרוסי מעולם לא הייתה מושא המחקר היחיד. באופן שבו מועבר באופן טבעי מצב של חצי נמנום, קהות חושים של חצי שינה, ישנה התבוננות ערה ומלאת חיים, בכל דבר אפשר לראות לימוד מדוקדק של הטבע. והכי חשוב – אין דומיננטיות מכלילה של התבונה על הרגש, רציונליות יבשה, וזה, לדעתנו, אחד ההבדלים המשמעותיים ביותר בין הקלאסיקה הרוסית.
קוזלובסקי, קלאסיקאי, מוקסם באופן טבעי מהנושא של הגיבור, והוא מבצע כמה טרקוטות המבוססות על האיליאדה (איאקס עם גופתו של פטרוקלוס, 1796, המוזיאון הרוסי). הפסל נותן את פרשנותו לפרק מסיפורו של פטר הגדול בפסל של יעקב דולגורוקי, צאר משוער, שהתמרמר על העוול של גזירה אחת של הקיסר (1797, שיש, המוזיאון הרוסי). בפסל של דולגורוקי, הפסל משתמש רבות בתכונות מסורתיות: לפיד בוער וקשקשים (סמל של אמת וצדק), מסכה מובסת (בוגדנות) ונחש (שפלות, רוע). קוזלובסקי, מפתח את הנושא ההירואי, פונה לדמותו של סובורוב: ראשית, המאסטר יוצר דימוי אלגורי של הרקולס על סוס (1799, ברונזה, מוזיאון רוסי), ולאחר מכן אנדרטה לסוברוב, שנחשבה לפסל לכל החיים (1799–1799). 1801, סנט פטרבורג). לאנדרטה אין דמיון דיוקן ישיר. זהו דימוי כללי של לוחם, גיבור, שבתלבושתו הצבאית משולבים אלמנטים של כלי נשק של רומאי עתיק ואביר מימי הביניים (ולפי המידע העדכני ביותר, אלמנטים מהצורה שפול רצה, אבל עשה זאת. אין לי זמן להציג). אנרגיה, אומץ, אצילות נובעים מכל הופעתו של המפקד, מסיבוב ראשו הגאה, המחווה החיננית שבה הוא מרים את חרבו. דמות קלה על כן גלילי יוצרת איתה נפח פלסטי בודד. בשילוב גבריות וחן, דמותו של סובורוב עומדת הן בסטנדרט הקלאסי של ההירואי והן בהבנה הכללית של יופי כקטגוריה אסתטית, האופיינית למאה ה-18. הוא יצר דימוי כללי של גיבור לאומי, ובצדק מייחסים אותו החוקרים ליצירות המושלמות ביותר של הקלאסיציזם הרוסי, יחד עם "פרש הברונזה" של פלקונט והאנדרטה למינין ופוז'רסקי מרטוס.
באותן שנים עבד קוזלובסקי על פסלו של שמשון - המרכזי במפל הגדול של פטרהוף (1800-1802). יחד עם מיטב הפסלים - שובין, שדרין, מרטוס, פרוקופייב - לקח קוזלובסקי חלק בהחלפת פסלי מזרקות פטרהוף, והשלימו את אחת ההזמנות החשובות ביותר. שמשון, כפי שהוא מכונה באופן מסורתי, משלב את כוחו של הרקולס הקדום (לפי חלק מהמחקרים העדכניים ביותר, זהו הרקולס) וביטוי התמונות של מיכלאנג'לו. דמותו של ענק קורע את פיו של אריה (דמותו של אריה הייתה חלק מסמלה של שוודיה) גילמה את הבלתי מנוצחת של רוסיה.
במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, האנדרטה נגנבה על ידי הנאצים. בשנת 1947, הפסל V.L. סימונוב שיחזר אותו על בסיס מסמכי צילום ששרדו.
בן גילו של קוזלובסקי היה פדס פדורוביץ' שצ'דרין (1751–1825). הוא עבר את אותם שלבים של הכשרה באקדמיה ופרישה באיטליה ובצרפת. "מרסיאס" (גבס, NIMAKH) שבוצע על ידו ב-1776, כמו "פרומתאוס" של גורדייב ו"פוליקראטס" מאת קוזלובסקי, מלא בתנועה סוערת ותפיסת עולם טרגית. כמו כל הפסלים של התקופה הקלאסית, שכדרין מוקסם מדימויים עתיקים ("אנדמיון ישן", 1779, ברונזה, מוזיאון רוסי; "ונוס", 1792, שיש, מוזיאון רוסי), תוך שהוא מציג חדירה פואטית במיוחד לעולמם. הוא גם משתתף ביצירת פסלים למזרקות פטרהוף ("נבה", 1804). אבל היצירות המשמעותיות ביותר של שדרין שייכות לתקופת הקלאסיקה המאוחרת. בשנים 1811–1813 הוא עובד על מתחם הפיסול של אדמירליות זכרובסקי. הוא יצר קבוצות שלוש דמויות של "נימפות הים" הנושאות כדור - מונומנטלי בצורה מלכותית, אך גם חינניות בו זמנית; פסלים של ארבעה לוחמים עתיקים גדולים: אכילס, אייאקס, פירוס ואלכסנדר מוקדון - בפינות עליית הגג של המגדל המרכזי. במתחם האדמירליות הצליח שדרין להכפיף את העיקרון הדקורטיבי לסינתזה מונומנטלית, והפגין תחושה נפלאה של ארכיטקטוניות. הקבוצות הפיסוליות של הנימפות נראות בבירור בנפחן על רקע קירות חלקים, ודמויות הלוחמים משלימות באופן אורגני את הארכיטקטורה של המגדל המרכזי. משנת 1807 עד 1811 עבד שדרין גם על האפריז הענק "נושא הצלב" עבור הקונכייה של האפסיס הדרומי של קתדרלת קאזאן.
משמרת אלכסנדר מוקדון
בן זמנו איוון פרוקופייביץ' פרוקופייב (1758–1828) בשנים 1806–1807. יוצר אפריז בקתדרלת קאזאן בעליית הגג של המעבר המערבי של העמודים בנושא "נחש הנחושת". פרוקופייב הוא נציג הדור השני של הפסלים האקדמיים, בשנים האחרונות למד אצל גורדייב, בשנים 1780-1784. למד בפריז, ואז נסע לגרמניה, שם זכה להצלחה כצייר פורטרטים (רק שני דיוקנאות של פרוקופייב והלאבזינים, 1802, שניהם טרקוטה, המוזיאון הרוסי, שרדו). אחת מיצירותיו המוקדמות, אקטאון (1784, המוזיאון הרוסי), מעידה על מיומנותו של אמן ותיק ממילא, המעביר במיומנות את התנועה החזקה והגמישה, את הריצה האלסטית של צעיר שנרדף על ידי כלביה של דיאנה. פרוקופייב הוא בעיקר אמן תבליט, ממשיך את מיטב המסורות של פלסטיק תבליט עתיק (סדרה של תבליטי גבס של מדרגות החזית והמדרגות מברזל יצוק של האקדמיה לאמנויות; ביתו של I.I. Betsky, הארמון בפבלובסק - כל שנות ה-80 , למעט גרם המדרגות מברזל יצוק של האקדמיה, שהוצא להורג בשנים 1819-1820 ג.ג.). זהו קו אידילי ביצירתו של פרוקופייב. אבל המאסטר הכיר גם תווים דרמטיים גבוהים (האפריז שהוזכר כבר של קתדרלת קאזאן "נחש הנחושת"). עבור פטרהוף, פרוקופייב ביצע פסל של וולכוב וקבוצת טריטונים בזוג עם נווה של שצ'דרין.
איבן פטרוביץ' מרטוס (1754-1835) חי חיים יצירתיים ארוכים מאוד, ויצירותיו המשמעותיות ביותר נוצרו כבר במאה ה-19. אבל המצבות של מרטוס, פלסטיק הזיכרון שלו משנות ה-80-90 במצב רוחם ו. פתרון פלסטיק שייך למאה ה- XVIII. מרטוס הצליח ליצור דימויים מוארים, מכוסים בצער שקט, תחושה לירית גבוהה, קבלה נבונה של המוות, בוצע, יתר על כן, בשלמות אמנותית נדירה (מצבה של M.P. Sobakina, 1782, GNIMA; מצבה של E.S. Kurakina, 1792, GMGS).
"איש שעווה" של פיטר הראשון הפסל ב.ק. ראסטרלי. 1725. GE. עץ, שעווה, מתכת, אמייל. הרמיטאז' המדינה, סנט פטרסבורג.
"איש השעווה" של פיטר הראשון הוא פסל ייחודי מתקופת פטרין, שנוצר על ידי ב.ק. ראסטרלי לאחר מותו של הקיסר. דמות עשויה עץ ושעווה. היא לבושה בבגדים אותנטיים, שנתפרו עבור פיטר בשנת 1724. על פי תיאוריהם של בני זמננו, התלבושת של "איש השעווה" נעשתה ביום ההכתרה החגיגית של קתרין I. ברשימותיו של המכונאי והמפנה האישי. של הקיסר א.ק. נרטוב, נאמר: "הקיסרית עבדה עם בנות חדרה ברקמה של קפטן על משובץ כחול עם כסף, ובסוף הביאה אותו להוד מלכותו". השוואה בין האופי והטכניקה של הרקמה מעידה שהרקמה בחוטי כסף נעשתה כמובן על ידי רוקמות מקצועיות, ואת הכתר הקיסרי יכול היה לרקום על ידי הקיסרית.
I.M. שמידט
בהשוואה לארכיטקטורה, התפתחות הפיסול הרוסי במאה ה-18 הייתה לא אחידה יותר. ההישגים שסימנו את המחצית השנייה של המאה ה-18 משמעותיים ומגוונים לאין שיעור. ההתפתחות החלשה יחסית של האמנות הפלסטית הרוסית במחצית הראשונה של המאה נבעה בעיקר מהעובדה שכאן, בניגוד לאדריכלות, לא היו מסורות ובתי ספר כה משמעותיים. להתפתחות הפיסול הרוסי העתיק, המוגבלת על ידי האיסורים של הכנסייה הנוצרית האורתודוקסית, הייתה השפעה.
הישגים של אמנות פלסטית רוסית בתחילת המאה ה-18. קשור כמעט לחלוטין לפיסול דקורטיבי. קודם כל, העיטור הפיסול העשיר בצורה יוצאת דופן של כנסיית דוברוביצקאיה (1690-1704), מגדל מנשיקוב במוסקבה (1705-1707) והתבליטים על קירות ארמון הקיץ של פטר הראשון בסנט פטרסבורג (1714) לציין. הוצא להורג בשנים 1722-1726. את האיקונוסטזיס המפורסם של קתדרלת פיטר ופול, שתוכנן על ידי האדריכל I. P. Zarudny על ידי הגולפים I. Telegin ו-T. Ivanov, ניתן להתייחס, בעצם, כתוצאה מפיתוח של סוג זה של אמנות. האיקונוסטאזיס הענק המגולף של קתדרלת פטר ופול מרשים בפאר החגיגי, הווירטואוזיות של עיבוד העץ, העושר והמגוון של מוטיבים דקורטיביים.
לאורך המאה ה-18 פיסול עממי מעץ המשיך להתפתח בהצלחה, במיוחד בצפון רוסיה. בניגוד לאיסורי הסינוד, המשיכו להיווצר עבודות פיסול פולחן עבור הכנסיות הרוסיות בצפון; חוצבי עץ ואבן רבים, לקראת בניית ערים גדולות, הביאו איתם את המסורות והטכניקות היצירתיות של האמנות העממית.
התמורות הממלכתיות והתרבותיות החשובות ביותר שהתרחשו תחת פיטר הראשון פתחו הזדמנויות לפיסול הרוסי לפתח אותו מחוץ לתחום סדרי הכנסייה. יש עניין רב בפיסול כן ציור עגול ובחזה הדיוקן. אחת היצירות הראשונות של אמנות פלסטית רוסית חדשה הייתה הפסל של נפטון, שהותקן בפארק פטרהוף. יצוק ברונזה בשנים 1715-1716, הוא עדיין קרוב לסגנון של פיסול עץ רוסי של המאות ה-17-18.
בלי לחכות שהקאדרים של אדוניו הרוסים יתגבשו בהדרגה, פיטר נתן הוראות לקנות פסלים עתיקים ויצירות פיסול מודרני בחו"ל. בסיועו הפעילה, במיוחד, נרכש פסל נפלא, המכונה נוגה הטאורית (כיום בהרמיטאז'); פסלים והרכבים פיסוליים שונים הוזמנו לארמונות ולפארקים של סנט פטרסבורג, גן הקיץ; הוזמנו פסלים זרים.
הבולט שבהם היה קרלו ברטולומיאו רסטרלי (1675-1744), שהגיע לרוסיה ב-1716 ונשאר כאן עד סוף ימיו. הוא ידוע במיוחד כמחבר של פסל חזה יוצא דופן של פיטר הראשון, שהוצא להורג ויוצק בברונזה בשנים 1723-1729. (הרמיטאז').
דמותו של פיטר הראשון שיצר ראסטרלי נבדלת על ידי ריאליזם בהעברת תכונות דיוקן ובו בזמן בחגיגיות יוצאת דופן. פניו של פיטר מבטאות את כוחו הבלתי נלווה של הרצון, הנחישות של מדינאי דגול. עוד במהלך חייו של פיטר הראשון, הסיר רסטרלי את המסכה מפניו, ששימשה אותו גם ליצירת פסל שעווה לבוש, מה שנקרא "איש שעווה", וגם לחזה. ראסטרלי היה מאסטר מערב אירופאי טיפוסי של הבארוק המאוחר. עם זאת, בתנאים של רוסיה של פיטר, ההיבטים הריאליסטיים של עבודתו היו מפותחים ביותר. מבין היצירות המאוחרות של ראסטרלי, פסל הקיסרית אנה יואנובנה עם ילד שחור (1741, ברונזה; לנינגרד, המוזיאון הרוסי) ידוע ברבים. בעבודה זו, מצד אחד, האמיתות הבלתי משוחדת של צייר הדיוקנאות בולטת, מצד שני, הפאר המפואר של ההחלטה והמונומנטליזציה של התמונה. סוחפת בכבדותה החגיגית, לבושה בגלימות ובגלימות היקרות ביותר, נתפסת דמותה של הקיסרית מרשימה ואימתנית עוד יותר לצד דמותו הקטנה של נער ערבי, שתנועותיו בקלילותן מעוררות עוד יותר את הכבדות והייצוגיות שלה.
הכישרון הגבוה של רסטרלי התבטא לא רק בעבודות דיוקן, אלא גם בפלסטיק מונומנטלי ודקורטיבי. הוא השתתף, במיוחד, ביצירת פיסול דקורטיבי של Peterhof, עבד על אנדרטת הרכיבה של פיטר הראשון (1723-1729), שהותקנה מול טירת מיכאילובסקי רק בשנת 1800.
באנדרטת הסוסים של פיטר הראשון, יישם ראסטרלי בדרכו שלו עיצובים רבים של פסלי סוסים, מ"מרקוס אורליוס" העתיק ועד אנדרטת ברלין בסגנון הבארוק הטיפוסית לאנדראס שלוטר הגדול. המוזרות של החלטתו של רסטרלי מורגשת בסגנון המאופק-החמור של האנדרטה, במשמעות דמותו של פיטר עצמו, המודגשת ללא פאר מופרז, וגם באוריינטציה המרחבית המצוי מעולה של האנדרטה.
אם המחצית הראשונה של המאה ה-18. בסימן התפתחות פחות נרחבת יחסית של הפיסול הרוסי, המחצית השנייה של המאה הזו היא זמן עלייתה של אמנות הפיסול. לא במקרה המחצית השנייה של המאה ה-18. והשליש הראשון של המאה ה-19. נקרא "תור הזהב" של הפיסול הרוסי. קבוצת כוכבים מבריקה של אדונים בדמותם של שובין, קוזלובסקי, מרטוס ואחרים מקודמת לשורות הנציגים הגדולים ביותר של הפיסול העולמי. הצלחות יוצאות דופן הושגו במיוחד בתחום הפורטרטים הפיסוליים, האמנות הפלסטית המונומנטלית והמונומנטלית-דקורטיבית. זה האחרון היה קשור קשר בל יינתק עם עליית הארכיטקטורה הרוסית, אחוזות ובניית ערים.
תפקיד שלא יסולא בפז בפיתוח האמנות הפלסטית הרוסית שיחק על ידי הקמת האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג.
המחצית השנייה של המאה ה-18 באמנות האירופית - תקופה של התפתחות גבוהה של אמנות הפורטרטים. בתחום הפיסול, המאסטרים הגדולים ביותר של פסל הדיוקן הפסיכולוגי היו הודון ופ.י.שובין.
פדות איבנוביץ' שובין (1740-1805) נולדה למשפחת איכרים ליד חול-מוגור, על חוף הים הלבן. יכולת הפיסול שלו באה לידי ביטוי לראשונה בגילוף עצמות, מלאכה עממית מפותחת בצפון. כמו בן ארצו הגדול - M. V. Lomonosov, שובין נסע לסנט פטרבורג (1759), שם כושר הפיסול שלו משך את תשומת לבו של לומונוסוב. ב-1761, בסיועם של לומונוסוב ושובלוב, הצליח שובין להיכנס לאקדמיה לאמנויות. לאחר סיום לימודיו (1766) קיבל שובין את הזכות לנסוע לחו"ל, שם התגורר בעיקר בפריז וברומא. בצרפת, שובין פוגש את ג'יי פיגאל ומשתמש בעצתו.
בשובן לסנט פטרסבורג בשנת 1773, יצר שובין פסל גבס של א.מ. גוליצין באותה שנה (עותק שיש, הממוקם בגלריה טרטיאקוב, נוצר בשנת 1775; ראה איור). החזה של א.מ. גוליצין האדיר מיד את שמו של המאסטר הצעיר. הדיוקן משחזר תמונה טיפוסית של נציג של האצולה הגבוהה ביותר בתקופתה של קתרין. בחיוך קל שגולש על שפתיו, בסיבוב אנרגטי של ראשו, בהבעה הנבונה, אם כי הקרה למדי של פניו של גוליצין, אפשר לחוש תחכום חילוני ובו בזמן שובע פנימי של אדם המקולקל בגורל. .
עד 1774, עבור הפסל השלמה של קתרין השנייה, נבחר שובין לאקדמיה. הוא ממש מופגז בפקודות. אחת התקופות הפוריות ביותר של עבודתו של המאסטר מתחילה.
עד שנות ה-70 אחד הדיוקנאות הנשיים הטובים ביותר של שובין הוא פסל החזה של מ.ר. פנינה (שיש; גלריית טרטיאקוב), שקרוב למדי לחזהו של א.מ. תשוש. עם זאת, שובין פירש פנין באהדה מסוימת: הבעת הספקנות המעושה משהו, המורגשת בפניו של גוליצין, מתחלפת בדיוקן של פנינה במגע של התחשבות לירית ואף עצב.
שובין הצליח לחשוף את דמותו של אדם לא באחד, אלא בכמה היבטים, רב-גוני, מה שאפשר לחדור עמוק יותר אל מהות המודל ולהבין את הפסיכולוגיה של האדם המצטייר. הוא ידע לתפוס בצורה חדה ומדויקת את הבעת פניו של אדם, להעביר הבעות פנים, מבט, סיבוב ונחיתה של הראש. אי אפשר שלא לשים לב לאילו גוונים שונים של הבעת פנים האדון מגלה מנקודות מבט שונות, באיזו אמן הוא גורם לך להרגיש טוב אופי או אכזריות קרה, נוקשות או פשטות, תוכן פנימי או ריקנות מרוצה מעצמו של אדם.
המחצית השנייה של המאה ה-18 הייתה תקופה של ניצחונות מבריקים לצבא ולצי הרוסי. בכמה פסלים של שובין מונצחים המפקדים הבולטים בתקופתו. חזה של ז' ג' צ'רנישב (שיש, 1774; גלריית טרטיאקוב) מסומן בריאליזם רב ובפשטות חסרת יומרות של התמונה. מבלי לשאוף לראוותנות של פתרון החזה, מסרב להשתמש בווילונות, מיקד שובין את כל תשומת הלב של הצופה בפניו של הגיבור - פתוח באומץ, עם תווי פנים גדולים ומעט מחוספסים, אולם לא בלי רוחניות ואצילות פנימית. דיוקנו של פ.א. רומיאנצב-זדוניסקי נפתר בדרך אחרת (שיש, 1778; המוזיאון הרוסי). נכון, גם כאן שובין לא נוקט באידיאליזציה של פני הגיבור. עם זאת, הפתרון הכולל של החזה ניתן לאין ערוך מרשים יותר: ראשו המורם בגאווה של השדה מרשל, מבטו מופנה כלפי מעלה, הסרט הרחב המושך את העין והווילונות המרהיבים להפליא מעניקים לדיוקן תכונות של פאר חגיגי.
לא בכדי נחשב שובין באקדמיה למומחה המנוסה ביותר בעיבוד שיש - הטכניקה שלו חופשית להפליא. "החזה שלו בחיים; הגוף שבהם הוא גוף מושלם...", כתב אחד ממבקרי האמנות הרוסים הראשונים V.I. Grigorovich ב-1826. מתוך ידיעה כיצד להעביר בצורה מושלמת את היראה התוססת והחום של פנים אנושיות, שובין תיארה אביזרים בצורה מופתית ומשכנעת באותה מידה: פאות, בדים קלים או כבדים של בגדים, תחרה עדינה, פרווה רכה, תכשיטים והזמנות של המתוארים. עם זאת, פנים אנושיות, תמונות ודמויות תמיד נשארו הדבר העיקרי עבורו.
עם השנים, שובין נותן תיאור פסיכולוגי עמוק יותר, ולעתים חמור יותר, של הדימויים, למשל, בפסלת השיש של הדיפלומט המפורסם א.א בזבורודקו (רוב החוקרים מתייחסים לעבודה זו בשנת 1797; המוזיאון הרוסי) ובעיקר ה- St. מפקד משטרת פטרבורג E.M. Chulkov (שיש, 1792; המוזיאון הרוסי), שבדמותו שיחזר שובין אדם מחוספס ומוגבל פנימית. היצירה הבולטת ביותר של שובין בהקשר זה היא פסל החזה של פאולוס הראשון (שיש במוזיאון הרוסי; איור, גאות ברונזה במוזיאון הרוסי ובגלריית טרטיאקוב), שנוצרה בסוף שנות ה-90. בו, אמת נועזת גובלת בגרוטסקה. פסל החזה של M.V. Lomonosov נתפס כחדור בחום אנושי רב (שרד בגבס - המוזיאון הרוסי, שיש - מוסקבה, האקדמיה למדעים, וגם בגאות ברונזה, שמתוארכת ל-1793 - גלריית קמרון).
בהיותו צייר דיוקנאות בעיקר, עבד שובין גם בתחומי פיסול אחרים, יצר פסלים אלגוריים, תבליטים מונומנטליים ודקורטיביים המיועדים למבנים אדריכליים (בעיקר לפנים), וכן לפארקים כפריים. הידועים ביותר הם הפסלים והתבליטים שלו לארמון השיש בסנט פטרסבורג, וכן פסל הברונזה של פנדורה, שהותקן באנסמבל מפל המזרקות הגדול בפטרהוף (1801).
במחצית השנייה של המאה ה-18 אטיין מוריס פלקון (1716-1791), מאסטר צרפתי בולט, מוערך מאוד על ידי דידרו, שחי בסנט פטרסבורג בין השנים 1766 עד 17781, עבד ברוסיה. מטרת ביקורו של פלקון ברוסיה הייתה ליצור אנדרטה לפיטר הראשון, עליה עבד במשך שתים עשרה שנים. התוצאה של שנים רבות של עבודה הייתה אחד המונומנטים המפורסמים ביותר בעולם. אם ראסטרלי באנדרטה לפיטר שהזכרתי לעיל הציג את גיבורו כקיסר - אדיר ורב עוצמה, אז פלקונה מתמקד בשחזור דמותו של פיטר בתור הרפורמטור הגדול ביותר בתקופתו, מדינאי נועז ואמיץ.
רעיון זה עומד בבסיס הרעיון של פלקון, שכתב באחד ממכתביו: "... אני אסתפק בפסל הגיבור ואציג אותו לא כמפקד ומנצח גדול, אם כי, כמובן, הוא היה שניהם. האישיות של היוצר, המחוקק היא הרבה יותר גבוהה ... "המודעות העמוקה של הפסל למשמעות ההיסטורית של פיטר הראשון קבעה מראש במידה רבה הן את הרעיון והן את הפתרון המוצלח של האנדרטה.
פיטר מוצג ברגע של עלייה מהירה לסלע - גוש אבן טבעי, חצוב כמו גל ים ענק עולה. עוצר את הסוס בדהירה מלאה, הוא מושיט את ידו הימנית קדימה. בהתאם לנקודת המבט של האנדרטה, ידו המושטת של פיטר מגלמת או חוסר גמישות קשה, או פקודה נבונה, או, לבסוף, שלום רגוע. שלמות יוצאת דופן ושלמות פלסטית מושגות על ידי הפסל בדמותו של רוכב וסוסו האדיר. שניהם מתמזגים בל יינתק למכלול אחד, הם תואמים לקצב מסוים, לדינמיקה הכללית של הקומפוזיציה. מתחת לרגליו של סוס דוהר, מתפתל נחש שנרמס על ידו, ומגלם את כוחות הרשע וההונאה.
הרעננות והמקוריות של רעיון האנדרטה, האקספרסיביות והתכולה של התמונה (תלמידו M.-A. קולו עזר ביצירת תמונת הדיוקן של פיוטר פלקונה), הקשר האורגני החזק בין דמות הרכיבה ל- הדום, התחשבות בנראות והבנה מצוינת של התפאורה המרחבית של האנדרטה על שטח עצום - כל הכבוד הללו הופכים את יצירתו של Falcone ליצירת מופת אמיתית של פיסול מונומנטלי.
לאחר עזיבתו של פלקונה מרוסיה, השלמת העבודה (1782) על בניית האנדרטה לפיטר הראשון הובלה על ידי פדור גורדייביץ' גורדייב (1744-1810).
בשנת 1780, גורדייב יצר מצבה עבור N.M. Golitsyna (שיש; מוסקבה, המוזיאון לארכיטקטורה של האקדמיה לבנייה ואדריכלות של ברית המועצות). התבליט הקטן הזה התברר כיצירת ציון דרך בפיסול הזיכרון הרוסי - מהתבליט של גורדייב, כמו גם מהמצבות הראשונות של מרטוס, מתפתח סוג של פסל הזיכרון הרוסי הקלאסי של סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. (יצירות של קוזלובסקי, דמוט-מלינובסקי, פימנוב, ויטלי). מצבותיו של גורדייב נבדלות מיצירותיו של מרטוס בקשר הפחותות שלהן עם עקרונות הקלאסיציזם, הפאר וה"פאר" של הקומפוזיציות, והפריסה הפחות ברורה והאקספרסיבית של הדמויות. כפסל מונומנטלי, גורדייב הקדיש בעיקר תשומת לב לתבליט פיסולי, אשר התבליטים של ארמון אוסטנקינו במוסקבה, כמו גם התבליטים של האכסדרות של קתדרלת קאזאן בסנט פטרסבורג, הם המפורסמים ביותר. בהם, גורדייב דבק בסגנון קפדני הרבה יותר מאשר במצבות.
יצירתו של מיכאיל איבנוביץ' קוזלובסקי (1753-1802) מופיעה לפנינו בהירה ומלאת דם, שכמו שובין ומרטוס ( עבודתו של IP Martos נחשבת בכרך החמישי של פרסום זה.), הוא אמן מדהים בפיסול רוסי.
ביצירתו של קוזלובסקי מתוארים שני קווים בצורה ברורה למדי: מצד אחד, אלו עבודותיו כגון "הרועה עם ארנבת" (המכונה "אפולו", 1789; המוזיאון הרוסי וגלריה טרטיאקוב), "קופידון ישן". ” (שיש, 1792; המוזיאון הרוסי), קופידון עם חץ (שיש, 1797; גלריית טרטיאקוב). אלגנטיות ותחכום של הצורה הפלסטית באים לידי ביטוי בהם. שורה נוספת היא יצירות של תוכנית הרואית-דרמטית ("פוליקרטס", טיח, 1790, איל' ועוד).
ממש בסוף המאה ה-18, כאשר החלה עבודה גדולה על שחזור מכלול מזרקות פטרהוף והחלפת פסלי עופרת רעועים בחדשים, קיבל M. I. Kozlovsky את המשימה האחראית והמכובדת ביותר: לפסל את הקומפוזיציה הפיסולית המרכזית. של המפל הגדול בפטרהוף - דמותו של שמשון קורע אריה את פיו.
הפסל של שמשון, שהותקן במחצית הראשונה של המאה ה-18, הוקדש ישירות לניצחונותיו של פיטר הראשון על הכוחות השוודים. "שמשון" החדש של קוזלובסקי, החוזר עקרונית על החיבור הישן, כבר נפתר בתוכנית הרואית לעילא ומשמעותית יותר מבחינה פיגורטיבית. המבנה הטיטאני של שמשון, המפנה המרחבי החזק של דמותו, שנועד להסתכל מנקודות מבט שונות, עוצמת הקרב ובו בזמן בהירות התוצאה שלו - את כל זה העביר קוזלובסקי בשליטה אמיתית של פתרונות קומפוזיציה. דוגמנות טמפרמנטית, אנרגטית במיוחד, האופיינית למאסטר, הייתה המתאימה ביותר לעבודה זו.
"שמשון" מאת קוזלובסקי היא אחת היצירות המדהימות ביותר של פיסול מונומנטלי ודקורטיבי בפארק. התרומם לגובה של עשרים מטר, נפל מטה סילון מים, שניצב מלוע האריה, נישא כעת הצידה, נשבר כעת באלפי ניתזים על פני השטח המוזהבים של דמות הברונזה. "שמשון" משך את תשומת ליבו של הקהל מרחוק, בהיותו נקודת ציון חשובה והנקודה המרכזית בהרכב הקסדה הגדול ( האנדרטה היקרה ביותר הזו נלקחה על ידי הנאצים במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה של 1941-1945. לאחר המלחמה, "שמשון" שוחזר מהתצלומים והחומרים הדוקומנטריים ששרדו על ידי הפסל לנינגרד ו' סימונוב.).
כיצירה שקדמה ליצירת האנדרטה ל-A.V. Suvorov, יש לשקול את "הרקולס על סוס" (ברונזה, 1799; המוזיאון הרוסי). בדמותו של הרקולס - פרש צעיר עירום, שמתחת לרגליו מתוארים סלעים, נחל ונחש (סמל של אויב מובס), קוזלובסקי גילם את הרעיון של מעברו האלמותי של A.V. סובורוב דרך האלפים.
היצירה הבולטת ביותר של קוזלובסקי הייתה אנדרטה למפקד הרוסי הגדול A. V. Suvorov בסנט פטרבורג (1799-1801). בעבודה על אנדרטה זו, הפסל הציב לעצמו את המשימה ליצור לא פסל דיוקן, אלא דימוי הכללה של המפקד המפורסם בעולם. בתחילה התכוון קוזלובסקי להציג את סובורוב בדמות מאדים או הרקולס. עם זאת, בהחלטה הסופית, אנחנו עדיין לא רואים אל או גיבור עתיק. מלאת תנועה ואנרגיה, דמותו המהירה והקלה של לוחם בשריון שועטת קדימה באותה מהירות בלתי ניתנת לניתוק וחוסר פחד שייחדו את מעשי הגבורה ומעללי הצבאות הרוסיים בראשות סובורוב. הפסל הצליח ליצור אנדרטה בהשראת התהילה הצבאית הבלתי נמוגה של העם הרוסי.
כמו כמעט כל יצירותיו של קוזלובסקי, הפסל של סובורוב יוצא דופן במבנה המרחבי המצוי להפליא שלו. במאמץ לאפיין באופן מלא יותר את המפקד, העניק קוזלובסקי לדמותו גם קור רוח וגם דינמיות; החוזק המדוד של צעדיו של הגיבור משולב עם האומץ והנחישות של הנפת יד ימין האוחזת בחרב. אולם דמותו של המפקד אינה נטולת פיסול האופייני למאה ה-18. חן וקלות תנועה. הפסל מחובר מצוין עם דום גרניט גבוה בצורת גליל. הרכב תבליט ברונזה, המתאר את גאוני התהילה והשלום עם התכונות המתאימות, נעשה על ידי הפסל F. G. Gordeev. בתחילה, האנדרטה ל-A. V. Suvorov הוקמה במעמקי שדה מאדים, קרוב יותר לטירת מיכאילובסקי. בשנים 1818-1819. האנדרטה לסובורוב הוזזה ותפסה את מקומה ליד ארמון השיש.
קוזלובסקי עסק גם בתחום פיסול הזיכרון (מצבות פ.י. מליסינו, ברונזה, 1800 וס.א. סטרוגנובה, שיש, 1801-1802).
בסוף המאה ה-18 במהירות עלו לקדמת הבמה מספר פסלים מרכזיים, שפעילותם היצירתית נמשכה גם כמעט בשליש הראשון של המאה ה-19. מאסטרים אלה כוללים את F. F. Shchedrin ו-I. P. Prokofiev.
תאודוסיוס פדורוביץ' שצ'דרין (1751-1825), אחיו של הצייר סמיון שצ'דרין ואביו של צייר הנוף המפורסם סילבסטר שצ'דרין, התקבל לאקדמיה ב-1764 במקביל לקוזלובסקי ומרטוס. איתם, לאחר סיום לימודיו, נשלח לאיטליה ולצרפת (1773).
יצירותיו המוקדמות של פ' שצ'דרין כוללות את הפסלונים הקטנים מרסיאס (1776) ואנדמיון ישן (1779), שיצר בפריז (יציקות הברונזה הזמינות במוזיאון הרוסי ובגלריית טרטיאקוב נעשו בתחילת המאה ה-20 על פי דגמים אותנטיים ששרדו של פ' שדרין). הן בתוכן והן באופי הביצוע, מדובר בעבודות שונות לחלוטין. דמותו של מרסיאס, חסר מנוחה בייסורים בני תמותה, מוצאת להורג בדרמה גדולה. המתח הקיצוני של הגוף, פקעות השרירים הבולטות, הדינמיות של ההרכב כולו מעבירים את נושא הסבל האנושי ואת הדחף הנלהב שלו לשחרור. להיפך, דמותו של אנדמיון, שקועה בשינה, נושמת רוגע ושלווה אידיליים. גופו של הצעיר מעוצב בצורה כללית יחסית, עם עיבוד קל של אור וגוון, קווי המתאר של הדמות חלקים ומלודיים. ככלל, התפתחות עבודתו של פ' שצ'דרין חלפה די בקנה אחד עם התפתחות כל הפיסול הרוסי במחצית השנייה של המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. ניתן לראות זאת ביצירות של מאסטר כמו הפסל "ונוס" (1792; המוזיאון הרוסי), הדמות האלגורית "נבה" למזרקות פטרהוף (ברונזה, 1804) ולבסוף, הקבוצות המונומנטליות של קריאטידות לאדמירליות בסנט. פטרבורג (1812). אם הראשון מבין היצירות הללו של שדרין, פסל השיש שלו של ונוס, הוא יצירה טיפוסית של פסל מהמאה ה-18 הן מבחינת חן תנועות ועידון של התמונה, הרי שביצירה מאוחרת יותר שנוצרה ממש בתחילת המאה ה-19, בפסל הנבה, אנו רואים ללא ספק פשטות רבה בפתרון ובפירוש הדימוי, בהירות וקפדנות בדגם הדמות ובפרופורציות שלה.
איבן פרוקופייביץ' פרוקופייב (1758-1828) היה מאסטר מעניין ומקורי. לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות (1778), נשלח IP Prokofiev לפריז, שם התגורר עד 1784. על היצירות שהוגשו לאקדמיה לאמנויות של פריז, הוא קיבל מספר פרסים, ובמיוחד מדליית זהב על התבליט "תחייתו של המת המושלך על עצמות הנביא אלישע" (1783). שנה קודם לכן, ב-1782, הוציא פרוקופייב להורג את פסלו של מורפיאוס (טרקוטה; המוזיאון הרוסי). פרוקופייב נותן את דמותו של מורפיאוס בקנה מידה קטן. ביצירה מוקדמת זו של הפסל בולטות בבירור שאיפותיו הריאליסטיות, סגנון פשוט, לא כל כך מעודן (בהשוואה, למשל, לקוזלובסקי המוקדם). מורגש שב"מורפיאוס" ביקש פרוקופייב לשחזר את הדימוי האמיתי של אדם ישן ולא דימוי מיתולוגי.
בשנת חזרתו לסנט פטרבורג, IP Prokofiev מבצע תוך זמן קצר מאוד את אחת מיצירותיו הטובות ביותר בפיסול עגול - הקומפוזיציה "אקטאון" (ברונזה, 1784; המוזיאון הרוסי וגלריה טרטיאקוב). דמותו של צעיר רץ במהירות נרדף על ידי כלבים מבוצע על ידי הפסל בדינמיקה מרהיבה ובקלות יוצאת דופן של פתרון מרחבי.
פרוקופייב היה אמן מצוין ברישום וקומפוזיציה. וזה לא מקרי שהוא הקדיש תשומת לב כה רבה לתבליט פיסוליים - בתחום היצירתיות הזה, הידע בקומפוזיציה וברישום מקבל משמעות מיוחדת. בשנים 1785 - 1786. פרוקופייב יוצר מחזור נרחב של תבליטים (גבס) המיועדים לגרם המדרגות הראשי של האקדמיה לאמנויות. התבליטים של פרוקופייב לבניין האקדמיה לאמנויות הם מערכת שלמה של יצירות נושאיות שבהן מבוצעים רעיונות הערך החינוכי של "מדעים ואמנויות יפות". כאלה הן הקומפוזיציות האלגוריות "ציור ופיסול", "רישום", "כיפארד ושלוש האמנויות הנאצלות ביותר", "רחמים" ואחרות. מטבעו של הביצוע, מדובר ביצירות אופייניות לקלאסיציזם הרוסי הקדום. השאיפה לבהירות והרמוניה רגועה משולבת בהם עם פרשנות רכה ולירית של תמונות. האדרת אדם עדיין לא רכשה את הפאתוס והקפדנות החברתית-אזרחית, כפי שהיה בתקופת הקלאסיציזם הבוגר של השליש הראשון של המאה ה-19.
יצירת התבליטים שלו, הפסל לקח בחשבון בעדינות את המוזרויות של מיקומם, פורמטים שונים ותנאי נראות. ככלל, פרוקופייב העדיף תבליט נמוך, אך באותם מקרים שבהם היה צורך ליצור קומפוזיציה מונומנטלית עם מרחק משמעותי מהצופה, הוא השתמש באומץ בשיטת התיאור הגבוהה של תבליט, והגביר בחדות את הניגודים של אור וצל. כזה הוא התבליט האדיר שלו "נחש הברונזה", שהוצב מעל מעבר העמודים של קתדרלת קאזאן (אבן פודוז', 1806-1807).
יחד עם המאסטרים המובילים של הפיסול הרוסי של סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. פרוקופייב השתתף ביצירת יצירות עבור אנסמבל מזרקות פטרהוף (פסלים של אלקיד, וולכוב, קבוצת טריטונים). הוא פנה גם לפיסול דיוקנאות; בפרט, בבעלותו שני פסלי טרקוטה ראויים של A. F. ו- A. E. Labzin (המוזיאון הרוסי). שניהם בוצעו ממש בתחילת המאה ה-18, ושניהם עדיין קרובים יותר במסורתם ליצירותיו של שובין מאשר לפורטרטים של הקלאסיציזם הרוסי מהשליש הראשון של המאה ה-19.
פרק "אמנות רוסיה. פֶּסֶל". סעיף "אמנות המאה ה-18". היסטוריה כללית של האמנויות. כרך ד'. אמנות של המאות 17-18. מחבר: I.M. שמידט; תחת העריכה הכללית של יו.ד. קולפינסקי וא.י. רוטנברג (מוסקווה, הוצאת ארט סטייט, 1963)
בהשוואה לארכיטקטורה, התפתחות הפיסול הרוסי במאה ה-18 הייתה לא אחידה יותר. ההישגים שסימנו את המחצית השנייה של המאה ה-18 משמעותיים ומגוונים לאין שיעור. ההתפתחות החלשה יחסית של האמנות הפלסטית הרוסית במחצית הראשונה של המאה נבעה בעיקר מהעובדה שכאן, בניגוד לאדריכלות, לא היו מסורות ובתי ספר כה משמעותיים. להתפתחות הפיסול הרוסי העתיק, המוגבלת על ידי האיסורים של הכנסייה הנוצרית האורתודוקסית, הייתה השפעה.
הישגים של אמנות פלסטית רוסית בתחילת המאה ה-18. קשור כמעט לחלוטין לפיסול דקורטיבי. קודם כל, העיטור הפיסול העשיר בצורה יוצאת דופן של כנסיית דוברוביצקאיה (1690-1704), מגדל מנשיקוב במוסקבה (1705-1707) והתבליטים על קירות ארמון הקיץ של פטר הראשון בסנט פטרסבורג (1714) לציין. הוצא להורג בשנים 1722-1726. את האיקונוסטזיס המפורסם של קתדרלת פיטר ופול, שתוכנן על ידי האדריכל I. P. Zarudny על ידי הגולפים I. Telegin ו-T. Ivanov, ניתן להתייחס, בעצם, כתוצאה מפיתוח של סוג זה של אמנות. האיקונוסטאזיס הענק המגולף של קתדרלת פטר ופול מרשים בפאר החגיגי, הווירטואוזיות של עיבוד העץ, העושר והמגוון של מוטיבים דקורטיביים.
לאורך המאה ה-18 פיסול עממי מעץ המשיך להתפתח בהצלחה, במיוחד בצפון רוסיה. בניגוד לאיסורי הסינוד, המשיכו להיווצר עבודות פיסול פולחן עבור הכנסיות הרוסיות בצפון; חוצבי עץ ואבן רבים, לקראת בניית ערים גדולות, הביאו איתם את המסורות והטכניקות היצירתיות של האמנות העממית.
התמורות הממלכתיות והתרבותיות החשובות ביותר שהתרחשו תחת פיטר הראשון פתחו הזדמנויות לפיסול הרוסי לפתח אותו מחוץ לתחום סדרי הכנסייה. יש עניין רב בפיסול כן ציור עגול ובחזה הדיוקן. אחת היצירות הראשונות של אמנות פלסטית רוסית חדשה הייתה הפסל של נפטון, שהותקן בפארק פטרהוף. יצוק ברונזה בשנים 1715-1716, הוא עדיין קרוב לסגנון של פיסול עץ רוסי של המאות ה-17-18.
בלי לחכות שהקאדרים של אדוניו הרוסים יתגבשו בהדרגה, פיטר נתן הוראות לקנות פסלים עתיקים ויצירות פיסול מודרני בחו"ל. בסיועו הפעילה, במיוחד, נרכש פסל נפלא, המכונה נוגה הטאורית (כיום בהרמיטאז'); פסלים והרכבים פיסוליים שונים הוזמנו לארמונות ולפארקים של סנט פטרסבורג, גן הקיץ; הוזמנו פסלים זרים.
הבולט שבהם היה קרלו ברטולומיאו רסטרלי (1675-1744), שהגיע לרוסיה ב-1716 ונשאר כאן עד סוף ימיו. הוא ידוע במיוחד כמחבר של פסל חזה יוצא דופן של פיטר הראשון, שהוצא להורג ויוצק בברונזה בשנים 1723-1729. (הרמיטאז').
דמותו של פיטר הראשון שיצר ראסטרלי נבדלת על ידי ריאליזם בהעברת תכונות דיוקן ובו בזמן בחגיגיות יוצאת דופן. פניו של פיטר מבטאות את כוחו הבלתי נלווה של הרצון, הנחישות של מדינאי דגול. עוד במהלך חייו של פיטר הראשון, הסיר רסטרלי את המסכה מפניו, ששימשה אותו גם ליצירת פסל שעווה לבוש, מה שנקרא "איש שעווה", וגם לחזה. ראסטרלי היה מאסטר מערב אירופאי טיפוסי של הבארוק המאוחר. עם זאת, בתנאים של רוסיה של פיטר, ההיבטים הריאליסטיים של עבודתו היו מפותחים ביותר. מבין היצירות המאוחרות של ראסטרלי, פסל הקיסרית אנה יואנובנה עם ילד שחור (1741, ברונזה; לנינגרד, המוזיאון הרוסי) ידוע ברבים. בעבודה זו, מצד אחד, האמיתות הבלתי משוחדת של צייר הדיוקנאות בולטת, מצד שני, הפאר המפואר של ההחלטה והמונומנטליזציה של התמונה. סוחפת בכבדותה החגיגית, לבושה בגלימות ובגלימות היקרים ביותר, נתפסת דמותה של הקיסרית מרשימה ואימתנית עוד יותר לצד דמותו הקטנה של ילד שחור קטן, שתנועותיו בקלילותן מעוררות עוד יותר את הכבדות והייצוגיות שלה. .
הכישרון הגבוה של רסטרלי התבטא לא רק בעבודות דיוקן, אלא גם בפלסטיק מונומנטלי ודקורטיבי. הוא השתתף, במיוחד, ביצירת פיסול דקורטיבי של Peterhof, עבד על אנדרטת הרכיבה של פיטר הראשון (1723-1729), שהותקנה מול טירת מיכאילובסקי רק בשנת 1800.
באנדרטת הסוסים של פיטר הראשון, יישם ראסטרלי בדרכו שלו עיצובים רבים של פסלי סוסים, מ"מרקוס אורליוס" העתיק ועד אנדרטת ברלין בסגנון הבארוק הטיפוסית לאנדראס שלוטר הגדול. המוזרות של החלטתו של רסטרלי מורגשת בסגנון המאופק-החמור של האנדרטה, במשמעות דמותו של פיטר עצמו, המודגשת ללא פאר מופרז, וגם באוריינטציה המרחבית המצוי מעולה של האנדרטה.
אם המחצית הראשונה של המאה ה-18. בסימן התפתחות פחות נרחבת יחסית של הפיסול הרוסי, המחצית השנייה של המאה הזו היא זמן עלייתה של אמנות הפיסול. לא במקרה המחצית השנייה של המאה ה-18. והשליש הראשון של המאה ה-19. נקרא "תור הזהב" של הפיסול הרוסי. קבוצת כוכבים מבריקה של אדונים בדמותם של שובין, קוזלובסקי, מרטוס ואחרים מקודמת לשורות הנציגים הגדולים ביותר של הפיסול העולמי. הצלחות יוצאות דופן הושגו במיוחד בתחום הפורטרטים הפיסוליים, האמנות הפלסטית המונומנטלית והמונומנטלית-דקורטיבית. זה האחרון היה קשור קשר בל יינתק עם עליית הארכיטקטורה הרוסית, אחוזות ובניית ערים.
תפקיד שלא יסולא בפז בפיתוח האמנות הפלסטית הרוסית שיחק על ידי הקמת האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג.
המחצית השנייה של המאה ה-18 באמנות האירופית - תקופה של התפתחות גבוהה של אמנות הפורטרטים. בתחום הפיסול, המאסטרים הגדולים ביותר של פסל הדיוקן הפסיכולוגי היו הודון ופ.י.שובין.
פדות איבנוביץ' שובין (1740-1805) נולדה למשפחת איכרים ליד חולמוגורי, על חוף הים הלבן. יכולת הפיסול שלו באה לידי ביטוי לראשונה בגילוף עצמות, מלאכה עממית מפותחת בצפון. כמו בן ארצו הגדול - M. V. Lomonosov, שובין נסע לסנט פטרבורג (1759), שם כושר הפיסול שלו משך את תשומת לבו של לומונוסוב. ב-1761, בסיועם של לומונוסוב ושובלוב, הצליח שובין להיכנס לאקדמיה לאמנויות. לאחר סיום לימודיו (1766) קיבל שובין את הזכות לנסוע לחו"ל, שם התגורר בעיקר בפריז וברומא. בצרפת, שובין פוגש את ג'יי פיגאל ומשתמש בעצתו.
בשובן לסנט פטרסבורג בשנת 1773, יצר שובין פסל גבס של א.מ. גוליצין באותה שנה (עותק שיש, הממוקם בגלריה טרטיאקוב, נוצר בשנת 1775; ראה איור). החזה של א.מ. גוליצין האדיר מיד את שמו של המאסטר הצעיר. הדיוקן משחזר תמונה טיפוסית של נציג של האצולה הגבוהה ביותר בתקופתה של קתרין. בחיוך קל שגולש על שפתיו, בסיבוב אנרגטי של ראשו, בהבעה הנבונה, אם כי הקרה למדי של פניו של גוליצין, אפשר לחוש תחכום חילוני ובו בזמן שובע פנימי של אדם המקולקל בגורל. .
עד 1774, עבור הפסל השלמה של קתרין השנייה, נבחר שובין לאקדמיה. הוא ממש מופגז בפקודות. אחת התקופות הפוריות ביותר של עבודתו של המאסטר מתחילה.
עד שנות ה-70 מתייחס לאחד הדיוקנאות הנשיים הטובים ביותר של שובין - חזה של מ.ר. פנינה (שיש; גלריית טרטיאקוב), שקרוב למדי לחזה של א.מ. עייף ועייף. עם זאת, שובין פירש פנין באהדה מסוימת: הבעת הספקנות המעושה משהו, המורגשת בפניו של גוליצין, מתחלפת בדיוקן של פנינה במגע של התחשבות לירית ואף עצב.
שובין הצליח לחשוף את דמותו של אדם לא באחד, אלא בכמה היבטים, רב-גוני, מה שאפשר לחדור עמוק יותר אל מהות המודל ולהבין את הפסיכולוגיה של האדם המצטייר. הוא ידע לתפוס בצורה חדה ומדויקת את הבעת פניו של אדם, להעביר הבעות פנים, מבט, סיבוב ונחיתה של הראש. אי אפשר שלא לשים לב לאילו גוונים שונים של הבעת פנים האדון מגלה מנקודות מבט שונות, באיזו אמן הוא גורם לך להרגיש טוב אופי או אכזריות קרה, נוקשות או פשטות, תוכן פנימי או ריקנות מרוצה מעצמו של אדם.
המחצית השנייה של המאה ה-18 הייתה תקופה של ניצחונות מבריקים לצבא ולצי הרוסי. בכמה פסלים של שובין מונצחים המפקדים הבולטים בתקופתו. חזה של 3. G. Chernyshev (שיש, 1774; גלריית טרטיאקוב) מסומן בריאליזם רב ובפשטות חסרת יומרות של התמונה. מבלי לשאוף לראוותנות של פתרון החזה, מסרב להשתמש בווילונות, מיקד שובין את כל תשומת הלב של הצופה בפניו של הגיבור - פתוח באומץ, עם תווי פנים גדולים ומעט מחוספסים, אולם לא בלי רוחניות ואצילות פנימית. דיוקנו של פ.א. רומיאנצב-זדוניסקי נפתר בדרך אחרת (שיש, 1778; המוזיאון הרוסי). נכון, גם כאן שובין לא נוקט באידיאליזציה של פני הגיבור. עם זאת, הפתרון הכולל של החזה ניתן לאין ערוך מרשים יותר: ראשו המורם בגאווה של השדה מרשל, מבטו מופנה כלפי מעלה, הסרט הרחב המושך את העין והווילונות המרהיבים להפליא מעניקים לדיוקן תכונות של פאר חגיגי.
לא בכדי נחשב שובין באקדמיה למומחה המנוסה ביותר בעיבוד שיש - הטכניקה שלו חופשית להפליא. "החזה שלו בחיים; הגוף שבהם הוא גוף מושלם...", כתב אחד ממבקרי האמנות הרוסים הראשונים V.I. Grigorovich ב-1826. מתוך ידיעה כיצד להעביר בצורה מושלמת את היראה התוססת והחום של פנים אנושיות, שובין תיארה אביזרים בצורה מופתית ומשכנעת באותה מידה: פאות, בדים קלים או כבדים של בגדים, תחרה עדינה, פרווה רכה, תכשיטים והזמנות של המתוארים. עם זאת, פנים אנושיות, תמונות ודמויות תמיד נשארו הדבר העיקרי עבורו.
עם השנים, שובין נותן תיאור פסיכולוגי עמוק יותר, ולעתים חמור יותר, של הדימויים, למשל, בפסלת השיש של הדיפלומט המפורסם א.א בזבורודקו (רוב החוקרים מתייחסים לעבודה זו בשנת 1797; המוזיאון הרוסי) ובעיקר ה- St. מפקד משטרת פטרבורג א.מ. צ'ולקוב (שיש, 1792; המוזיאון הרוסי), שבדמותו שיחזר שובין אדם מחוספס ומוגבל פנימית. היצירה הבולטת ביותר של שובין מבחינה זו היא פסל החזה של פאולוס הראשון (שיש במוזיאון הרוסי; איור, גאות ברונזה במוזיאון הרוסי ובגלריה טרטיאקוב), שנוצרה בסוף שנות ה-90. בו, אמת נועזת גובלת בגרוטסקה. פסל החזה של M.V. Lomonosov נתפס כחדור בחום אנושי רב (שרד בגבס - המוזיאון הרוסי, שיש - מוסקבה, האקדמיה למדעים, וגם בגאות ברונזה, שמתוארכת ל-1793 - גלריית קמרון).
בהיותו צייר דיוקנאות בעיקר, עבד שובין גם בתחומי פיסול אחרים, יצר פסלים אלגוריים, תבליטים מונומנטליים ודקורטיביים המיועדים למבנים אדריכליים (בעיקר לפנים), וכן לפארקים כפריים. הידועים ביותר הם הפסלים והתבליטים שלו לארמון השיש בסנט פטרסבורג, וכן פסל הברונזה של פנדורה, שהותקן באנסמבל מפל המזרקות הגדול בפטרהוף (1801).
במחצית השנייה של המאה ה-18 אטיין מוריס פלקון (1716-1791), אחד המאסטרים הצרפתים הבולטים, מוערך מאוד על ידי דידרו, שחי בסנט פטרסבורג מ-1766 עד 1778, עבד ברוסיה מטרת ביקורו של פלקון ברוסיה הייתה ליצור אנדרטה לפיטר הראשון, עליה עבד במשך שתים עשרה שנים. התוצאה של שנים רבות של עבודה הייתה אחד המונומנטים המפורסמים ביותר בעולם. אם ראסטרלי באנדרטה לפיטר שהזכרתי לעיל הציג את גיבורו כקיסר - אדיר ורב עוצמה, אז פלקונה מתמקד בשחזור דמותו של פיטר בתור הרפורמטור הגדול ביותר בתקופתו, מדינאי נועז ואמיץ.
רעיון זה עומד בבסיס הרעיון של פלקון, שכתב באחד ממכתביו: "... אני אסתפק בפסל של גיבור ואציג אותו לא כמפקד ומנצח גדול, אם כי, כמובן, הוא היה שניהם. האישיות של היוצר, המחוקק היא הרבה יותר גבוהה ... "המודעות העמוקה של הפסל למשמעות ההיסטורית של פיטר הראשון קבעה מראש במידה רבה הן את הרעיון והן את הפתרון המוצלח של האנדרטה.
פיטר מוצג ברגע של עלייה מהירה לסלע - גוש אבן טבעי, חצוב כמו גל ים ענק עולה. עוצר את הסוס בדהירה מלאה, הוא מושיט את ידו הימנית קדימה. בהתאם לנקודת המבט של האנדרטה, ידו המושטת של פיטר מגלמת או חוסר גמישות קשה, או פקודה נבונה, או, לבסוף, שלום רגוע. שלמות יוצאת דופן ושלמות פלסטית מושגות על ידי הפסל בדמותו של רוכב וסוסו האדיר. שניהם מתמזגים בל יינתק למכלול אחד, הם תואמים לקצב מסוים, לדינמיקה הכללית של הקומפוזיציה. מתחת לרגליו של סוס דוהר, מתפתל נחש שנרמס על ידו, ומגלם את כוחות הרשע וההונאה.
הרעננות והמקוריות של רעיון האנדרטה, האקספרסיביות והתכולה של התמונה (תלמידו M.-A. קולו עזר ביצירת תמונת הדיוקן של פיוטר פלקונה), הקשר האורגני החזק בין דמות הרכיבה ל- הדום, התחשבות בנראות והבנה מצוינת של התפאורה המרחבית של האנדרטה על שטח עצום - כל הכבוד הללו הופכים את יצירתו של Falcone ליצירת מופת אמיתית של פיסול מונומנטלי.
לאחר עזיבתו של פלקונה מרוסיה, השלמת העבודה (1782) על בניית האנדרטה לפיטר הראשון הובלה על ידי פדור גורדייביץ' גורדייב (1744-1810).
בשנת 1780, גורדייב יצר מצבה עבור N.M. Golitsyna (שיש; מוסקבה, המוזיאון לארכיטקטורה של האקדמיה לבנייה ואדריכלות של ברית המועצות). התבליט הקטן הזה התברר כיצירת ציון דרך בפיסול הזיכרון הרוסי - מהתבליט של גורדייב, כמו גם מהמצבות הראשונות של מרטוס, מתפתח סוג של פסל הזיכרון הרוסי הקלאסי של סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. (יצירות של קוזלובסקי, דמוט-מלינובסקי, פימנוב, ויטלי). מצבותיו של גורדייב נבדלות מיצירותיו של מרטוס בקשר הפחותות שלהן עם עקרונות הקלאסיציזם, הפאר וה"פאר" של הקומפוזיציות, והפריסה הפחות ברורה והאקספרסיבית של הדמויות. כפסל מונומנטלי, גורדייב הקדיש בעיקר תשומת לב לתבליט פיסולי, אשר התבליטים של ארמון אוסטנקינו במוסקבה, כמו גם התבליטים של האכסדרות של קתדרלת קאזאן בסנט פטרסבורג, הם המפורסמים ביותר. בהם, גורדייב דבק בסגנון קפדני הרבה יותר מאשר במצבות.
מוארת ומלאת דם היא עבודתו של מיכאיל איבנוביץ' קוזלובסקי (1753-1802), שכמו שובין ומרטוס (יצירתו של אי.פי. מרטוס נחשבת בכרך החמישי של הוצאה זו.), הוא אמן מדהים בפיסול רוסי.
ביצירתו של קוזלובסקי מתוארים שני קווים בצורה ברורה למדי: מצד אחד, אלו עבודותיו כגון "הרועה עם ארנבת" (המכונה "אפולו", 1789; המוזיאון הרוסי וגלריה טרטיאקוב), "קופידון ישן". ” (שיש, 1792; המוזיאון הרוסי), קופידון עם חץ (שיש, 1797; גלריית טרטיאקוב). אלגנטיות ותחכום של הצורה הפלסטית באים לידי ביטוי בהם. שורה נוספת היא יצירות של תוכנית הרואית-דרמטית ("פוליקרטס", טיח, 1790, איל' ועוד).
ממש בסוף המאה ה-18, כאשר החלה עבודה גדולה על שחזור מכלול מזרקות פטרהוף והחלפת פסלי עופרת רעועים בחדשים, קיבל M. I. Kozlovsky את המשימה האחראית והמכובדת ביותר: לפסל את הקומפוזיציה הפיסולית המרכזית. של המפל הגדול בפטרהוף - דמותו של שמשון קורע אריה את פיו.
הפסל של שמשון, שהותקן במחצית הראשונה של המאה ה-18, הוקדש ישירות לניצחונותיו של פיטר הראשון על הכוחות השוודים. "שמשון" החדש של קוזלובסקי, החוזר עקרונית על החיבור הישן, כבר נפתר בתוכנית הרואית לעילא ומשמעותית יותר מבחינה פיגורטיבית. המבנה הטיטאני של שמשון, המפנה המרחבי החזק של דמותו, שנועד להסתכל מנקודות מבט שונות, עוצמת הקרב ובו בזמן בהירות התוצאה שלו - את כל זה העביר קוזלובסקי בשליטה אמיתית של פתרונות קומפוזיציה. דוגמנות טמפרמנטית, אנרגטית במיוחד, האופיינית למאסטר, הייתה המתאימה ביותר לעבודה זו.
"שמשון" מאת קוזלובסקי היא אחת היצירות המדהימות ביותר של פיסול מונומנטלי ודקורטיבי בפארק. התרומם לגובה של עשרים מטר, נפל מטה סילון מים, שניצב מלוע האריה, נישא כעת הצידה, נשבר כעת באלפי ניתזים על פני השטח המוזהבים של דמות הברונזה. "שמשון" משך את תשומת הלב של הקהל מרחוק, בהיותו נקודת ציון חשובה והנקודה המרכזית בהרכבו של המפל הגדול (אנדרטה חשובה זו נלקחה על ידי הנאצים במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה של 1941-1945. לאחר מלחמה, "שמשון" שוחזר מהתצלומים והחומרים הדוקומנטריים ששרדו על ידי הפסל של לנינגרד V. Simonov.).
כיצירה שקדמה ליצירת האנדרטה ל-A.V. Suvorov, יש לשקול את "הרקולס על סוס" (ברונזה, 1799; המוזיאון הרוסי). בדמותו של הרקולס - פרש צעיר עירום, שמתחת לרגליו מתוארים סלעים, נחל ונחש (סמל של אויב מובס), קוזלובסקי גילם את הרעיון של מעברו האלמותי של A.V. סובורוב דרך האלפים.
היצירה הבולטת ביותר של קוזלובסקי הייתה אנדרטה למפקד הרוסי הגדול A. V. Suvorov בסנט פטרבורג (1799-1801). בעבודה על אנדרטה זו, הפסל הציב לעצמו את המשימה ליצור לא פסל דיוקן, אלא דימוי הכללה של המפקד המפורסם בעולם. בתחילה התכוון קוזלובסקי להציג את סובורוב בדמות מאדים או הרקולס. עם זאת, בהחלטה הסופית, אנחנו עדיין לא רואים אל או גיבור עתיק. מלאת תנועה ואנרגיה, דמותו המהירה והקלה של לוחם בשריון שועטת קדימה באותה מהירות בלתי ניתנת לניתוק וחוסר פחד שייחדו את מעשי הגבורה ומעללי הצבאות הרוסיים בראשות סובורוב. הפסל הצליח ליצור אנדרטה בהשראת התהילה הצבאית הבלתי נמוגה של העם הרוסי.
כמו כמעט כל יצירותיו של קוזלובסקי, הפסל של סובורוב יוצא דופן במבנה המרחבי המצוי להפליא שלו. במאמץ לאפיין באופן מלא יותר את המפקד, העניק קוזלובסקי לדמותו גם קור רוח וגם דינמיות; החוזק המדוד של צעדיו של הגיבור משולב עם האומץ והנחישות של הנפת יד ימין האוחזת בחרב. אולם דמותו של המפקד אינה נטולת פיסול האופייני למאה ה-18. חן וקלות תנועה. הפסל מחובר מצוין עם דום גרניט גבוה בצורת גליל. הרכב תבליט ברונזה, המתאר את גאוני התהילה והשלום עם התכונות המתאימות, נעשה על ידי הפסל F. G. Gordeev. בתחילה, האנדרטה ל-A. V. Suvorov הוקמה במעמקי שדה מאדים, קרוב יותר לטירת מיכאילובסקי. בשנים 1818-1819. האנדרטה לסובורוב הוזזה ותפסה את מקומה ליד ארמון השיש.
קוזלובסקי עסק גם בתחום פיסול הזיכרון (מצבות פ.י. מליסינו, ברונזה, 1800 וס.א. סטרוגנובה, שיש, 1801-1802).
בסוף המאה ה-18 במהירות עלו לקדמת הבמה מספר פסלים מרכזיים, שפעילותם היצירתית נמשכה גם כמעט בשליש הראשון של המאה ה-19. מאסטרים אלה כוללים את F. F. Shchedrin ו-I. P. Prokofiev.
תאודוסיוס פדורוביץ' שצ'דרין (1751-1825), אחיו של הצייר סמיון שצ'דרין ואביו של צייר הנוף המפורסם סילבסטר שצ'דרין, התקבל לאקדמיה ב-1764 במקביל לקוזלובסקי ומרטוס. איתם, לאחר סיום לימודיו, נשלח לאיטליה ולצרפת (1773).
יצירותיו המוקדמות של פ' שצ'דרין כוללות את הפסלונים הקטנים מרסיאס (1776) ואנדימיון ישן (1779), שאותם ביצע בפריז (יציקות הברונזה הזמינות במוזיאון הרוסי ובגלריה טרטיאקוב נעשו בתחילת המאה ה-20 על פי דגמים אותנטיים ששרדו של פ' שדרין). הן בתוכן והן באופי הביצוע, מדובר בעבודות שונות לחלוטין. דמותו של מרסיאס, חסר מנוחה בייסורים בני תמותה, מוצאת להורג בדרמה גדולה. המתח הקיצוני של הגוף, פקעות השרירים הבולטות, הדינמיות של ההרכב כולו מעבירים את נושא הסבל האנושי ואת הדחף הנלהב שלו לשחרור. להיפך, דמותו של אנדמיון, שקועה בחלום, נושמת רוגע ושלווה אידיליים. גופו של הצעיר מעוצב בצורה כללית יחסית, עם עיבוד קל של אור וגוון, קווי המתאר של הדמות חלקים ומלודיים. ככלל, התפתחות עבודתו של פ' שצ'דרין חלפה די בקנה אחד עם התפתחות כל הפיסול הרוסי במחצית השנייה של המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. ניתן לראות זאת ביצירות של מאסטר כמו הפסל "ונוס" (1792; המוזיאון הרוסי), הדמות האלגורית "נבה" למזרקות פטרהוף (ברונזה, 1804) ולבסוף, הקבוצות המונומנטליות של קריאטידות לאדמירליות בסנט. פטרבורג (1812). אם הראשון מבין היצירות הללו של שדרין, פסל השיש שלו של ונוס, הוא יצירה טיפוסית של פסל מהמאה ה-18 הן מבחינת חן תנועות ועידון של התמונה, הרי שביצירה מאוחרת יותר שנוצרה ממש בתחילת המאה ה-19, בפסל הנבה, אנו רואים ללא ספק פשטות רבה בפתרון ובפירוש הדימוי, בהירות וקפדנות בדגם הדמות ובפרופורציות שלה.
איבן פרוקופייביץ' פרוקופייב (1758-1828) היה מאסטר מעניין ומקורי. לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות (1778), נשלח IP Prokofiev לפריז, שם התגורר עד 1784. על היצירות שהוגשו לאקדמיה לאמנויות של פריז, הוא קיבל מספר פרסים, ובמיוחד מדליית זהב על התבליט "תחייתו של המת המושלך על עצמות הנביא אלישע" (1783). שנה קודם לכן, ב-1782, הוציא פרוקופייב להורג את פסלו של מורפיאוס (טרקוטה; המוזיאון הרוסי). פרוקופייב נותן את דמותו של מורפיאוס בקנה מידה קטן. ביצירה מוקדמת זו של הפסל בולטות בבירור שאיפותיו הריאליסטיות, סגנון פשוט, לא כל כך מעודן (בהשוואה, למשל, לקוזלובסקי המוקדם). מורגש שב"מורפיאוס" ביקש פרוקופייב לשחזר את הדימוי האמיתי של אדם ישן ולא דימוי מיתולוגי.
בשנת חזרתו לסנט פטרבורג, IP Prokofiev מבצע תוך זמן קצר מאוד את אחת מיצירותיו הטובות ביותר בפיסול עגול - הקומפוזיציה "אקטאון" (ברונזה, 1784; המוזיאון הרוסי וגלריה טרטיאקוב). דמותו של צעיר רץ במהירות נרדף על ידי כלבים מבוצע על ידי הפסל בדינמיקה מרהיבה ובקלות יוצאת דופן של פתרון מרחבי.
פרוקופייב היה אמן מצוין ברישום וקומפוזיציה. וזה לא מקרי שהוא הקדיש תשומת לב כה רבה לתבליט פיסוליים - בתחום היצירתיות הזה, הידע בקומפוזיציה וברישום מקבל משמעות מיוחדת. בשנים 1785 - 1786. פרוקופייב יוצר מחזור נרחב של תבליטים (גבס) המיועדים לגרם המדרגות הראשי של האקדמיה לאמנויות. התבליטים של פרוקופייב לבניין האקדמיה לאמנויות הם מערכת שלמה של יצירות נושאיות שבהן מבוצעים רעיונות הערך החינוכי של "מדעים ואמנויות יפות". כאלה הן הקומפוזיציות האלגוריות "ציור ופיסול", "רישום", "כיפארד ושלוש האמנויות הנאצלות ביותר", "רחמים" ואחרות. מטבעו של הביצוע, מדובר ביצירות אופייניות לקלאסיציזם הרוסי הקדום. השאיפה לבהירות והרמוניה רגועה משולבת בהם עם פרשנות רכה ולירית של תמונות. האדרת אדם עדיין לא רכשה את הפאתוס והקפדנות החברתית-אזרחית, כפי שהיה בתקופת הקלאסיציזם הבוגר של השליש הראשון של המאה ה-19.
יצירת התבליטים שלו, הפסל לקח בחשבון בעדינות את המוזרויות של מיקומם, פורמטים שונים ותנאי נראות. ככלל, פרוקופייב העדיף תבליט נמוך, אך באותם מקרים שבהם היה צורך ליצור קומפוזיציה מונומנטלית עם מרחק משמעותי מהצופה, הוא השתמש באומץ בשיטת התיאור הגבוהה של תבליט, והגביר בחדות את הניגודים של אור וצל. כזה הוא התבליט האדיר שלו "נחש הברונזה", שהוצב מעל מעבר העמודים של קתדרלת קאזאן (אבן פודוז', 1806-1807).
יחד עם המאסטרים המובילים של הפיסול הרוסי של סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. פרוקופייב השתתף ביצירת יצירות עבור אנסמבל מזרקות פטרהוף (פסלים של אלקיד, וולכוב, קבוצת טריטונים). הוא פנה גם לפיסול דיוקנאות; בפרט, בבעלותו שני פסלי טרקוטה ראויים של A. F. ו- A. E. Labzin (המוזיאון הרוסי). שניהם בוצעו ממש בתחילת המאה ה-18, ושניהם עדיין קרובים יותר במסורתם ליצירותיו של שובין מאשר לפורטרטים של הקלאסיציזם הרוסי מהשליש הראשון של המאה ה-19.
טוען...
