לאחר הדגמת הציור, ניקולס הראשון העניק לבריולוב זר דפנה,
שלאחריו נקרא האמן "קרל הגדול"
קטע מהציור של קרל בריולוב (1799-1852) "היום האחרון של פומפיי" (1830-1833)
קרל בריולוב נסחף כל כך מהטרגדיה של העיר שנהרסה על ידי וזוב עד שהוא השתתף באופן אישי בחפירות פומפיי, ומאוחר יותר עבד בקפידה על התמונה: במקום שלוש השנים שצוינו בפקודתו של הנדבן הצעיר אנטולי דמידוב, האמן צייר את התמונה במשך שש שנים תמימות. על החיקוי של רפאל, מקבילות עלילה לפרש הברונזה, סיורים ביצירה באירופה ואופנת הטרגדיה של פומפיי בקרב אמנים.
לפני שמתחילים להסתכל על התמונות שהבן צילם בפומפיי, כדאי להבין איך זה היה.
התפרצותו של וזוב ב-24-25 באוגוסט בשנת 79 לספירה הייתה האסון הגדול ביותר של העולם העתיק. באותו היום האחרון איבדו כמה ערי חוף כ-5,000 איש. גם עכשיו, עבור אדם מודרני, המילה "מוות" תדרוש מיד באופן אסוציאטיבי את המילה "פומפיי", והמשפט: "אתמול היה לי בדיוק מותה של פומפיי" מובן ומצביע באופן מטפורי על היקף הצרה, גם אם הוא פרץ דרך צינור המאוורר והציף את השכנים.
הסיפור הזה מוכר לנו במיוחד מהציור של קרל בריולוב, אותו ניתן לראות במוזיאון הרוסי בסנט פטרבורג. התמונה הזו זכורה, סוג של שובר קופות, ברור שבתקופה שלא היה קולנוע היא עשתה רושם בל יימחה על הקהל
בשנת 1834 התקיימה "הצגה" של הציור בסנט פטרבורג. המשורר יבגני בורטינסקי כתב את השורות:היום האחרון של פומפיי הפך ליום הראשון של המברשת הרוסית!"התמונה הכתה את פושקין וגוגול. גוגול תפס במאמר מעורר ההשראה שלו על הציור את סוד הפופולריות שלו:יצירותיו הן הראשונות שניתן להבין (אם כי לא באותה מידה) על ידי אמן בעל התפתחות גבוהה יותר של טעם, ושאינו יודע מהי אמנות.אכן, יצירה גאונית מובנת לכולם, ובמקביל, אדם מפותח יותר יגלה בה מישורים נוספים ברמה אחרת.
פושקין כתב שירה ואף שרטט חלק מקומפוזיציה של הציור בשוליים.
וזוב פתח את הלוע - העשן בקע במועדון - הלהבה
מפותח באופן נרחב כמו דגל קרב.
האדמה מודאגת - מהעמודים המהממים
אלילים נופלים! עם המונע מפחד
מתחת לגשם האבנים, מתחת לאפר המודלק,
המונים, מבוגרים וצעירים, יוצאים מהעיר (ג', 332).
זהו שחזור קצר של התמונה, רב-דמויות ומורכבת בקומפוזיציה, בכלל לא בד קטן, באותם ימים זה היה אפילו הציור הגדול ביותר, שכבר הדהים את בני זמננו: קנה המידה של התמונה, מתאם עם קנה המידה של האסון.
הזיכרון שלנו לא יכול לקלוט הכל, האפשרויות שלו אינן בלתי מוגבלות, תמונה כזו אפשר לראות יותר מפעם אחת ובכל פעם אפשר לראות משהו אחר. מה ייחד וזכר פושקין? חוקר עבודתו, יורי לוטמן, זיהה שלוש מחשבות עיקריות: "התקוממות היסודות - הפסלים מתחילים לנוע - האנשים (האנשים) כקורבן של אסון". והוא עשה מסקנה סבירה למדי: פושקין בדיוק סיים את "פרש הברונזה" שלו וראה מה קרוב אליו באותו רגע. אכן, עלילה דומה: האלמנט (המבול) משתולל, האנדרטה מתעוררת לחיים, יוג'ין המבוהל בורח מהיסודות ומהאנדרטה.
לוטמן כותב גם על כיוון מבטו של פושקין:השוואה של הטקסט עם הבד של בריולוב מגלה שמבטו של פושקין מחליק באלכסון מהפינה הימנית העליונה לשמאל התחתונה. זה מתאים לציר הקומפוזיציה הראשי של התמונה. חוקר הקומפוזיציות האלכסוניות, האמן ותיאורטיקן האמנות נ' טרבוקין כתב: "תוכן התמונה, שנבנה בצורה קומפוזיונית לאורך אלכסון זה, הוא לרוב תהלוכת הדגמה כזו או אחרת". ובהמשך: "הצופה בתמונה במקרה זה תופס מקום, כביכול, בין הקהל המתואר על הבד".
ואכן, אנו מרותקים בצורה בלתי רגילה למתרחש, בריולוב הצליח לגרום לצופה להיות מעורב באירועים ככל האפשר. יש אפקט נוכחות.
קרל בריולוב סיים את האקדמיה לאמנויות בשנת 1823 עם מדליית זהב. לפי המסורת, זוכי מדליית זהב נסעו לאיטליה להתמחות. שם מבקר ברולוב בבית המלאכה של אמן איטלקי ובמשך 4 שנים מעתיק את "בית הספר האתנאי" של רפאל, וכל 50 הדמויות בגודל טבעי. בשלב זה מבקר בריולוב הסופר סטנדל. אין ספק שברולוב למד הרבה מרפאל, היכולת לארגן בד גדול. ברולוב הגיע לפומפיי ב-1827 יחד עם הרוזנת מריה גריגורייבנה ראזומובסקאיה. היא הפכה ללקוחה הראשונה של הציור. עם זאת, הזכויות על הציורים נפדות על ידי אנטולי ניקולאביץ' דמידוב בן השש-עשרה, הבעלים של מפעלי הכרייה של אוראל, איש עשיר ונדבן. הייתה לו הכנסה שנתית נטו של שני מיליון רובל. ניקולאי דמידוב, אב, שנפטר לאחרונה, היה שליח רוסי ונתן חסות לחפירות בפירנצה בפורום ובקפיטול. דמידוב יציג מאוחר יותר את הציור לניקולאי הראשון, שיתרום אותו לאקדמיה לאמנויות, משם הוא יעבור למוזיאון הרוסי. דמידוב חתם על חוזה עם בריולוב לתקופה קצובה וניסה להתאים את האמן, אבל הוא הגה רעיון גרנדיוזי ובסך הכל העבודה על הציור ארכה 6 שנים.
בריולוב עושה סקיצות רבות ואוסף חומר.
בריולוב נסחף כל כך שהוא עצמו השתתף בחפירות. יש לומר שהחפירות החלו רשמית ב-22 באוקטובר 1738 על פי צו של המלך הנפוליטני שארל השלישי, הן בוצעו על ידי מהנדס מאנדלוסיה, רוקה ז'ואקין דה אלקובייר, עם 12 עובדים, ואלה היו החפירות הארכיאולוגיות השיטתיות הראשונות בהיסטוריה, כאשר נעשו תיעוד מפורט של כל מה שנמצא, לפני כן, היו בעיקר שיטות פיראטיות, כאשר חפצים יקרים נחטפו החוצה, ואת השאר ניתן היה להשמיד באופן ברברי. כשהופיע בריולוב, הרקולנאום ופומפיי כבר הפכו לא רק למקום חפירות, אלא גם למקום עלייה לרגל לתיירים. בנוסף, קיבל בריולוב השראה מהאופרה "היום האחרון של פומפיי" של פצ'יני, שראה באיטליה. ידוע שהוא הלביש יושבים בתחפושות להצגה. גוגול, אגב, השווה את התמונה לאופרה, חש כנראה את ה"תיאטרליות" של המיזנסצנה. בהחלט חסר לה ליווי מוזיקלי ברוח "כרמינה בוראנה".
אז, אחרי שרטוט ארוך, בריולוב צייר תמונה וכבר באיטליה זה עורר עניין עצום. דמידוב החליט לקחת אותה לפריז לסלון, שם גם קיבלה מדליית זהב. בנוסף, הציגה במילאנו ובלונדון. בלונדון ראה את הציור הסופר אדוארד בולוור-ליטון, שלימים כתב את הרומן שלו "הימים האחרונים של פומפיי" בהתרשמות הבד. מעניין להשוות בין שני רגעי הפרשנות של העלילה. עם Bryullov, אנחנו רואים בבירור את כל האקשן, איפשהו ליד האש והעשן, אבל בחזית יש תמונה ברורה של הדמויות. מפוזרות על המדרכה. אנשים נוטים יותר לברוח מהאש. למעשה, העיר כבר הייתה אפופה בערפיח, אי אפשר היה לנשום, ברומן של בולוור-ליטון, הגיבורים, זוג מאוהב, ניצלים על ידי עבד, עיוור מלידה. מכיוון שהיא עיוורת, היא מוצאת את דרכה בקלות בחושך. גיבורים ניצלים ומקבלים את הנצרות.
האם היו נוצרים בפומפיי? באותה תקופה הם נרדפו ולא ידוע אם האמונה החדשה הגיעה לאתר הנופש הפרובינציאלי. עם זאת, בריולוב גם מעמת את האמונה הנוצרית עם האמונה הפגאנית ומותם של עובדי האלילים. בפינה השמאלית של התמונה אנו רואים קבוצה של זקן עם צלב על צווארו ונשים תחת חסותו. הזקן הפנה מבטו לשמים, לאלוהיו, אולי יציל אותו.
התמונה מוכרת לי מילדות, פעם, עוד בבית הספר לאמנות, ניתחנו אותה במשך שיעור שלם, זה היה בדוגמה של "היום האחרון של פומפיי" שהמורה סיפרה על טכניקות הציור העיקריות בהן השתמשנו אמן. אכן, הוא יכול לשמש כספר לימוד לציור, אם מפרקים אותו בזהירות. האמן משתמש בניגודי צבע ואור, מאחד במיומנות קבוצות של אנשים. למרות שבני זמננו-אמנים כינו אותו "ביצים מטוגנות" בגלל הצבעים העזים, בעיקר מרכז קומפוזיציה בוהק, אנו מבינים שאיטליה, על צבעיה הטבעיים העזים, לא יכלה שלא להשפיע. בריולוב נחשב למייסד "הז'אנר האיטלקי" בציור הרוסי.
אגב, בריולוב העתיק חלק מהדמויות מהדמויות מהחפירות. עד אז, הם החלו למלא את החללים בטיח וקיבלו דמויות אמיתיות למדי של התושבים המתים.
מורים קלאסיים נזפו בקארל על עזיבתו את הקנונים של הציור הקלאסי. קארל התלבט בין הקלאסיקות שנקלטו באקדמיה עם העקרונות הנשגבים והאידיאליים שלה והאסתטיקה החדשה של הרומנטיקה.
אם אתה מסתכל על התמונה, אתה יכול להבחין בין כמה קבוצות ודמויות בודדות, כל אחת עם היסטוריה משלה. משהו נוצר בהשראת חפירות, משהו מעובדות היסטוריות.
האמן עצמו נוכח בתמונה, ניתן לזהות את הדיוקן העצמי שלו, כאן הוא צעיר, הוא כבן 30, על הראש הוא מוציא את הדרוש והיקר ביותר - קופסת צבעים. זוהי מחווה למסורת של אמני הרנסנס לצייר את הדיוקן העצמי שלהם בציור.
הילדה שלידה נושאת מנורה.
הבן שנושא את אביו על עצמו מזכיר את הסיפור הקלאסי על אניאס שנשא את אביו מטרויה הבוערת.
עם פיסת בד אחת, האמן מאחד משפחה שנמלטה מאסון לקבוצה. במהלך החפירות נוגעים ללב במיוחד זוגות שהתחבקו לפני המוות, ילדים יחד עם הוריהם.
שתי הדמויות, הבן ששכנע את אמו לקום ולרוץ הלאה, לקוחות ממכתביו של פליניוס הצעיר.
פליניוס הצעיר התברר כעד ראייה שהשאיר עדויות כתובות למות ערים. ישנם שני מכתבים שנכתבו על ידו להיסטוריון טקיטוס, בהם הוא מדבר על מותו של דודו פליניוס האב, חוקר טבע מפורסם, ועל הרפתקאותיו שלו.
גאיוס פליניוס היה רק בן 17, בזמן האסון הוא למד את ההיסטוריה של טיטוס ליוויוס על מנת לכתוב חיבור, ולכן סירב ללכת עם דודו לצפות בהתפרצות הגעש. פליניוס האב היה אז אדמירל של הצי המקומי, תפקיד שהוא קיבל על יתרונותיו המדעיים היה קל. סקרנותו הרסה אותו, בנוסף, רקטסינה מסוימת שלחה לו מכתב וביקשה עזרה, אפשר היה לברוח מהווילה שלה רק דרך הים. פליניוס הפליג על פני הרקולנאום, אנשים על החוף באותו רגע עדיין ניתן היה להציל, אך הוא השתדל לראות את ההתפרצות במלוא תפארתה בהקדם האפשרי. אז מצאו הספינות בעשן בקושי את דרכן לסטביה, שם בילה פליניוס את הלילה, אך למחרת הוא מת, שואף את האוויר המורעל בגופרית.
גאיוס פליניוס, שנשאר במיזנה, 30 קילומטרים מפומפיי, נאלץ לברוח, מאחר והאסון הגיע אליו ולאמו.
הציור של האמנית השוויצרית אנג'ליקה קאופמן רק מראה את הרגע הזה. חבר ספרדי משכנע את גיא ואת אמו לברוח, אבל הם מהססים, חושבים לחכות שדודם יחזור. האם בתמונה בכלל לא חלשה, אבל די צעירה.
הם רצים, האם מבקשת ממנה לעזוב ולברוח לבד, אבל גיא עוזר לה להמשיך. למרבה המזל, הם ניצלו.
פליניוס תיאר את אימת האסון ותיאר את סוג ההתפרצות, שלאחריה החלו לקרוא לה "פליניאן". הוא ראה את ההתפרצות מרחוק:
"הענן (אלה שהביטו מרחוק לא הצליחו לקבוע על איזה הר הוא קם; שזהו וזוב, הם זיהו אחר כך), בצורתו דומה יותר מכל לעץ אורן: כאילו גזע גבוה קם כלפי מעלה וממנו. נראה היה שהענפים שלו מתפצלים לכל הכיוונים. אני חושב שהוא נזרק החוצה על ידי זרם אוויר, אבל אז הזרם נחלש והענן, עקב כוח המשיכה שלו, החל להתפצל לרוחבו; במקומות מסוימים הוא היה בצבע לבן בוהק, במקומות אחרים הוא היה מכוסה בנקודות מלוכלכות, כאילו מאדמה ואפר שהועלו.
תושבי פומפיי כבר חוו התפרצות געשית 15 שנה קודם לכן, אך לא הסיקו מסקנות. האשמה - חוף ים מפתה ואדמה פורייה. כל גנן יודע עד כמה יבול גדל על אפר. האנושות עדיין מאמינה ב"אולי זה יתפוצץ". וזוב ואחריו התעורר יותר מפעם אחת, כמעט אחת ל-20 שנה. שרטוטים רבים של התפרצויות ממאות שונות נשתמרו.
זה היה זה שהשפיע במיוחד על מותם של ערים, הרוח נשאה השעיה של חלקיקים שנפלטו לכיוון דרום מזרח, רק לערים הרקולנאום, פומפיי, סטביה ועוד כמה וילות וכפרים קטנים. במהלך היום הם היו מתחת לשכבת אפר באורך מטרים, אבל לפני כן, אנשים רבים מתו ממפולת, נשרפו חיים, מתו מחנק. טלטול קל לא הצביע על קטסטרופה מתקרבת, גם כשאבנים כבר נפלו מהשמיים, רבים העדיפו להתפלל לאלים ולהסתתר בבתים, שם הם אז היו מוקפים בחומה חיים בשכבת אפר.
גאיוס פליניוס, ששרד את כל זה בגרסה קלה במזימה, מתאר את מה שקרה:"זו כבר השעה הראשונה של היום, והאור לא בסדר, כאילו חולה. הבתים מסביב רועדים; בשטח צר פתוח זה מאוד מפחיד; זה המקום שבו הם קורסים. לבסוף הוחלט לעזוב את העיר; אחרינו בא המון אנשים שאיבדו את ראשם ומעדיפים החלטה של מישהו אחר על החלטה שלהם; מפוחדת, זה נראה הגיוני; אנחנו מרוסקים ונדחקים בקהל היוצאים הזה. כשאנחנו עוזבים את העיר, אנחנו עוצרים. כמה מדהים וכמה נורא חווינו! הקרונות שנצטוו ללוות אותנו הושלכו לכיוונים שונים על קרקע ישרה לחלוטין; למרות האבנים שהוצבו, הם לא יכלו לעמוד באותו מקום. ראינו את הים נסוג; האדמה, רועדת, כאילו דחפה אותו. ברור שהחוף נע קדימה; בעלי חיים ימיים רבים תקועים בחול יבש. מאידך, ענן שחור נורא, שנפרץ במקומות שונים בהפעלת זיגזגים לוהטים; הוא נפתח בפסים בוהטים רחבים, דומים לברק, אבל גדול.
את הייסורים של אלה שמוחם התפוצץ מהחום, ריאותיהם הפכו למלט, ושיניהם ועצמותיהם נרקבו, אנחנו אפילו לא יכולים לדמיין.
כיצד התרחש האסון תוך יום אחד ניתן לראות בסרט ה-BBC, או בקצרה על המיצב הזה:
או צפו בסרט "פומפיי", שבו גם נוף העיר והאפוקליפסה רחבת היקף משוחזרים בעזרת גרפיקה ממוחשבת.
ונראה מה ארכיאולוגים חשפו במהלך שנות החפירות...
בין המאסטרים של הרומנטיקה הרוסית, קרל בריולוב הוא דמות יוצאת דופן. הבדים המונומנטליים שלו, דיוקנאות של בני זמננו, מהווים את קרן הזהב של הציור הרוסי. ההיסטוריה שימרה את הכינויים שקיבל האמן ממכרים: "מבריק", "מפואר". זה היה הציור של קרל בריולוב "היום האחרון של פומפיי" שגרם להערכה כה גבוהה, כיבד את היוצר בתואר האמן הרומנטי הרוסי הגדול. מוטיבים איטלקיים, הנושאים הקלאסיים של הרנסנס באים לידי ביטוי בעבודתו של בריולוב, מה שהופך את התמונה לקנבס החשוב ביותר בדרכו היצירתית של האמן.
"היום האחרון של פומפיי": ההיסטוריה של יצירת הציור
שנת 79 לספירה. התפרצות געשית הורסת את העיר העתיקה של האימפריה הרומית. במהלך האסון מתים יותר מאלפיים תושבים, חלקם קבורים חיים תחת זרמי לבה. נושא פומפיי פופולרי מאוד לעבודות של תחילת המאה ה-19. התקופה שבין 1748 (גילוי חורבות פומפיי עקב חפירות ארכיאולוגיות) ועד 1835 מסומנת ביצירות רבות של ציור, מוזיקה, אמנות תיאטרלית וספרות על אירוע זה.
1827. קארל בריולוב מתוודע אישית להיסטוריה של העיר האבודה. הוא מבקר בחפירות. האמן הצעיר לא היה מודע לקטלניות הנסיעה. ואז המאסטר יכתוב שהוא חווה תחושה חדשה, שוכח מכל דבר מלבד הגורל הנורא שפגע בעיר. מחבר הציור "היום האחרון של פומפיי" התרשם עמוקות. במשך כמה שנים עבד בריולוב על מקורות: נתונים היסטוריים, עדויות ספרותיות. האמן לומד את ההיסטוריה של האזור בפירוט, מרגיש יותר ויותר את הנושא של העיר האבודה. זה ידוע כי האמן תקשר עם אנשים שביצעו חפירות ארכיאולוגיות, קרא הרבה יצירות בנושא.
קרל פבלוביץ' מבקר שוב ושוב בעיר העתיקה, לוקח את כל הפרטים של הקנבס העתידי מהטבע. סקיצות, התמונה מעבירה בצורה מדויקת מאוד את המראה של פומפיי. בריולוב בחר בצומת המכונה "רחוב הקברים" כזירת הפעולה. כאן קברו הפומפיאים הקדמונים את אפר אבותיהם שנפטרו במוזוליאום משיש. הבחירה היא מכוונת, מלאה בסמליות עמוקה.
האמן ראה כי נקודת המפתח היא הצורך להאיר את וזוב. הר הגעש, שגרם לטרגדיה, תופס את הרקע של היצירה, יוצר רושם מדכא, מעצים את המונומנטליות של היצירה. בריולוב צייר מהטבע של התושבים המקומיים. איטלקים רבים המתגוררים בסביבת וזוב הם צאצאים של התושבים הילידים של העיר שנפטרה. לאחר שערך סקיצה של הקומפוזיציה, ראה בערך מה תהיה התמונה, האמן החל לעבוד על היצירה הגדולה ביותר בדרכו היצירתית שלו.
1830-33. העבודה על היצירה, שהביאה תהילת עולם, הייתה בעיצומה. הבד היה מלא חיים, רוח המוות הבלתי נמנע. התמונה שונה מעט מהסקיצה המקורית. נקודת המבט השתנתה מעט, יש יותר שחקנים. תוכנית הפעולה, הרעיון, הקומפוזיציה הסגנונית, המבוצעת ברוח היצירות של עידן הקלאסיציזם - הכל נשאר. "היום האחרון של פומפיי" הוא יצירה מונומנטלית באמת (4.65x6.5 מטר).
התמונה הביאה לברולוב תהילת עולם. הבד נשלח ישירות לרומא כמעט מיד לאחר הכתיבה. הביקורות של המבקרים היו מדהימות. האיטלקים שמחו, כשראו עד כמה האמן הרוסי חש את הטרגדיה ההיסטורית, באיזו מעורבות קפדנית הוא כתב את הפרטים הקטנים ביותר של העבודה. "היום האחרון של פומפיי" כינו האיטלקים את התמונה "המנצחת". אמנים רוסים מעטים קיבלו ציונים כה גבוהים בחו"ל. סוף השליש הראשון של המאה ה-19 היה תקופה סוערת עבור איטליה, שהבשרה על תהפוכות היסטוריות חזקות. הציור של בריולוב, במונחים מודרניים, הפך לטרנדי באמת. זיכרון היסטורי הוא מושג חשוב של מדינה שנלחמה למען חופש מהשלטון האוסטרי. העניין של אמן זר בעבר ההרואי של איטליה המקורית רק המריץ את מצב הרוח המהפכני של המדינה.
מאוחר יותר נשלח הציור לפריז. בלובר ביקרו רבים מבני דורו הגדולים של בריולוב, שרצו לראות את הבד המפואר במו עיניהם. בין אלה שהעריכו את העבודה היה הסופר וולטר סקוט, שכינה את התמונה יוצאת דופן. לדעתו, ז'אנר הציור "היום האחרון של פומפיי" הוא אפוס ציורי של ממש. האמן לא ציפה להצלחה כזו. בריולוב הפך לניצחון יחד עם התמונה.
במולדתו של האמן, סנט פטרבורג, "היום האחרון של פומפיי" הלך בשנת 1834, שם הוא ממוקם עד היום.
תיאור היצירה "היום האחרון של פומפיי"
הרכב הבד עשוי על פי הקנונים הקפדניים של הקלאסיציזם, אך עבודתו של בריולוב היא שלב מעבר בדרך לרומנטיקה. מכאן שהנושא המובהק של הטרגדיה אינו אדם, אלא האנשים. פנייה לאירועים היסטוריים אמיתיים היא תכונה רומנטית אופיינית נוספת.
בחזית הפינה השמאלית של התמונה זוג נשוי המכסה את ילדיהם בגופם. הוא מתאר אישה מחבקת את בנותיה וכומר נוצרי. הוא מביע רוגע, ענווה, קבלת מה שקרה כרצון האל. תמונת האנטיפוד של דמויות אחרות בבד, עיניו אינן נושאות אימה. בריולוב הניח סמליות עמוקה, התנגדות לדת הנוצרית והרומית, הפגאנית. באמצע הבד, הכומר, מציל את חפצי הערך של המקדש, בורח ממוות בלתי נמנע. אז המחבר סימן את מותה ההיסטורי של הדת הפגאנית לאחר הופעת הנצרות. על מדרגות הקבר משמאל אנו רואים אישה שמבטה מלא אימה קמאית. ייאוש, תחינה שקטה לעזרה מורגשת לכולם. האישה היא הדמות היחידה שנראית ישר, פונה לצופה.
הצד הימני של התמונה הוא הצד של הר הגעש. מכת ברק מתגלגלת הורסת את הפסלים. השמיים בוערים בזוהר לוהט, מבשרים את המוות. באמצעות משיכות חדות וכהות, האמן מראה באופן מטפורי "שמיים נופלים". אפר עף. צעיר נושא ילדה ללא רוח חיים (על ראשו מתהדר כתר נישואין). האלמנטים מנעו את הנישואים. תנוחה דומה נוטלת על ידי בנים הנושאים אב זקן. הסוס המגדל זורק את הרוכב. הצעיר עוזר לאמו לקום, משכנע אותה לברוח.
במרכז נמצא המרכיב העיקרי של הקומפוזיציה. אישה מתה שוכבת על הארץ, תינוק על החזה שלה. האלמנט נושא את הרעיון המרכזי של ציורו של בריולוב "היום האחרון של פומפיי": מותו של העולם הישן, הולדתו של עידן חדש, ההתנגדות לחיים ולמוות. סמליות רומנטית מאוד.
ניגוד בין הלהבה הארגמנית החמה של רקע הבד לאור הקר וה"מת" של החזית. בריולוב משחק בהתלהבות עם chiaroscuro, יוצר נפח, מטביע את הצופה במה שקורה. ביקורת האמנות הרוסית ראתה בצדק את קרל פבלוביץ' כחדשן שפתח עידן חדש של הציור הרוסי.
עובדות מעניינות על הציור "היום האחרון של פומפיי"
עבודתו של בריולוב טומנת בחובה הרבה משמעויות ותעלומות נסתרות. לאדם מלומד חשוב לא רק לדעת מי צייר את הציור "היום האחרון של פומפיי", אלא גם אילו סודות טומן בחובו:
- האמן העומד על המדרגות הוא דיוקן עצמי של המחבר. בעזרת היסוד הזה הראה בריולוב עד כמה הוא חווה לעומק את הטרגדיה של התפרצות וזוב, מזדהה עם גיבורי הבד;
- הרוזנת סמוילובה, החברה הכי קרובה, המוזה של האמן - הדגם של ארבע דמויות בתמונה בבת אחת (אישה מתה, אישה עם אימה בעיניים, אם מכסה את ילדיה בגלימה);
- שמו של הבד הפך למעשה מכונף עבור השפה הרוסית. "פומפיה" משמשת בלשון הנקבה של יחיד, אך לפי הכללים המילה היא רבים;
- ציורו של בריולוב הוזכר שוב ושוב ישירות ביצירות הספרות הרוסית הקלאסית מאת לרמונטוב, פושקין, טורגנייב, גוגול;
- בין קורבנות פומפיי ששרדו הוא פליניוס הצעיר, היסטוריון עתיק. האמן תיאר אותו כאדם צעיר שעוזר לאמו שנפלה לקום.
היכן נמצא היום האחרון של פומפיי?
תמונות אינן דרך להעביר את המונומנטליות המדהימה של יצירת האמנות המפורסמת, אז הקפידו להגיע לסנט פטרסבורג! 1895 - הבד הופך לחלק מתערוכת הקבע של המוזיאון הרוסי. כאן אתה יכול ליהנות בבטחה מיצירת המופת המפוארת של הצייר המפורסם.
קטגוריההאדם תמיד שואף ליופי, זו המהות שלו. והוא לומד בשקיקה את העבר, לומד ממנו, עובד על טעויות, כי בלי זה העתיד בלתי אפשרי. דוגמה לשילוב זה של אמנות והיסטוריה היא הציור "היום האחרון של פומפיי", שצייר אמן מבריק בשנים 1830-1833. מה מתואר בו, איך עבד הצייר ומה הוא רצה להעביר, נשקול במאמר שלנו.
כמה מילים על המחבר
הציור "היום האחרון של פומפיי" צויר במחצית הראשונה של המאה התשע-עשרה על ידי קרל בריולוב. נולד בסנט פטרסבורג במשפחתו של אקדמאי-פסל, הוא היה חדור בתשוקה לאמנות מילדות. הוא למד אצל מיטב המאסטרים של אותה תקופה, נסע הרבה, ביקר לעתים קרובות באיטליה, שם חי ועבד.
בעיקר הבדים שלו כתובים בז'אנר ההיסטורי והפורטרטים. העבודה לה מוקדש המאמר שלנו זכתה בפרס הגראנד פרי בפריז. יש לציין כי בני דורו של הצייר העריכו את עבודתו. אפילו במהלך חייו של בריולוב, הקנבסים שלו קיבלו את הביקורות הנלהבות ביותר. היצירות המפורסמות ביותר הן "הפרשה", "המצור על פסקוב", "דיוקנו של הארכיאולוג מיכלאנג'לו לנצ'י" ואחרות. ובשנת 1862, פסל המוקדש לאלף השנים של רוסיה הוקם בנובגורוד למיטב אנשי התרבות. בין שש עשרה דמויות החיבור, היה מקום לקרל בריולוב.
היסטוריה של יצירת מופת
ההיסטוריה של הציור "היום האחרון של פומפיי" ידועה לנו ולכן נשמח לחלוק אותה עם הקורא.
כפי שהזכרנו קודם לכן, בריולוב ביקר לעתים קרובות באיטליה, שם עבד הרבה. אגב, הוא מת על האדמה הזו, שם גופתו מצאה את מקום מנוחתה האחרון. בשנת 1827, ביקר הצייר בחפירות של עיר רומית עתיקה השוכנת ליד נאפולי. היישוב נקבר על ידי הלבה של וזוב, שהתעוררה לפתע. הרגע הזה נקלט בתמונה.
יומו האחרון של פומפיוס נפגש עם חיים סוערים. למרבה הצער, תושבי עיירה קטנה אך עשירה מאוד לא הצליחו להימלט. רובם מתו מהמסה הגעשית הלוהטת, אחרים נחנקו מאדים רעילים ואפר. ורק מעטים הצליחו להימלט. אבל הר הגעש העניק שירות שלא יסולא בפז לאנושות - נראה היה שהוא שימר את חיי התקופה ההיא, משמר בצורתו המקורית את בתי האצולה, ציורי קיר, רצפות פסיפס, ציורים, פרחים. מנקים את השטח מאבק, אפר, עפר ואדמה, ארכיאולוגים מוצאים מספר רב של חפצים, והעיר עצמה כיום היא מוזיאון פתוח.
הכנה לעבודה
את הציור "היום האחרון של פומפיי" צייר בריולוב לאחר מחקר מעמיק של אותה תקופה. האמן ביקר בחפירות מספר פעמים, מנסה לזכור את מיקומם של המבנים, כל חלוק נחל. הוא קרא את יצירותיהם של היסטוריונים עתיקים, בפרט את יצירותיו של פליניוס הצעיר, עד ראייה לטרגדיה, חקר תלבושות במוזיאונים וחפצי בית. זה איפשר לו לתאר בצורה מציאותית את חיי החברה האיטלקית במהלך ההתפרצות הגעשית, כמו גם להעביר את רגשותיהם של אנשים שעומדים למות מהיסודות.
עבודה מנודה
לבסוף החליט בריולוב שהוא מוכן לעבודה הטיטאנית, והתחיל לצייר את הבד. לקח לו שלוש שנים ליצור יצירת מופת בגודל 4.5 על 6.5 מטרים. הוא התקבל בהתלהבות באיטליה, צרפת, רוסיה. באקדמיה לאמנויות מולדתו, קרל נישא בזרועותיו אל האולם, שם הציור שלו כבר היה תלוי. היום האחרון (פומפיה אפילו לא יכלה לדמיין אז שזה היה האחרון עבורה) של העיר המפורסמת יישאר כעת לנצח בזיכרון האנושות, והוא עצמו קם מהשכחה. שקול את הבד, מחלק אותו על תנאי לשני חלקים.
צד ימין של הציור
ציורו של בריולוב "היום האחרון של פומפיי" שובה את הלב בשלמותו, סערת הרגשות, הדרמה וההרמוניה של הצבעים. בצד ימין, האמן תיאר קבוצת אנשים המאוחדים באבל משותף. מדובר בבחור צעיר וילד הנושאים בזרועותיהם אב חולה, בחור צעיר שמנסה להציל את אמו, אך היא מצווה עליו לעזוב אותה ולברוח בכוחות עצמו. יש להניח שהצעיר הזה הוא פליניוס הצעיר, שהביא לנו את הסיפור העצוב של פומפיי.
הציור "היום האחרון של פומפיי" מתאר גם זוג: צעיר נושא כלה בזרועותיו ומציץ בפניה - האם היא חיה? מאחוריהם ניתן לראות סוס גדל עם רוכב על גבו, בתים נופלים מעוטרים בפסלים. ומעל האנשים האומללים, השמים, אפלים מעשן ואפר, עננים חתוכים בברק, נמתח זרם של לבה לוהטת.
צד שמאל של יצירת המופת
אנו ממשיכים בתיאור הציור "היום האחרון של פומפיי". משמאל תיאר בריולוב מדרגות המובילות אל קברו של סקאורוס. קבוצה נוספת של אנשים התאספה לעברם: אישה המביטה ישירות אל הצופה, אמנית עם צבעים בקופסה על ראשה, אמא עם שתי ילדות, כומר נוצרי רגוע, כומר פגאני עם תכשיטים מתחת לזרועו, גבר מכסה אשתו וילדיו הקטנים עם גלימה.
"גיבור" נוסף של הבד הוא האור, או ליתר דיוק, ההשפעות שלו. הגוון הקר של הברק מנוגד לזוהר של הר הגעש. על הרקע שלה, הפנורמה של העיר הגוססת נראית מאוד טראגית ומציאותית.
ניתוח הציור "היום האחרון של פומפיי"
בריולוב בחר בצורה מופתית את הצבעים שעזרו לו לתאר את התמונה בצורה מציאותית מאוד. גוונים של אדום שולטים על הבד - בגדים של אנשים, זוהר, פרחים על ראש הכלה. במרכז הבד השתמש האמן בגוונים ירקרקים, כחלחלים וצהבהבים.
לסיים את תיאור הציור "היום האחרון של פומפיוס" (כפי שיש המכנים בטעות את הבד), בואו ננסה לנתח אותו, למצוא את המשמעות הנסתרת. הצופה צריך לשים לב לעובדה שאנשים כאילו קופאים, כאילו מצלמים צייר. פניהם לא מעוותים מכאב, אפילו הילדה השוכבת על הארץ יפה. הבגדים של אנשים נקיים, שום דם לא נראה עליהם. זהו עקרון המוסכמה, שבעזרתו מראה הצייר שהאדם הוא היצור היפה ביותר על פני כדור הארץ. זה בולט שדמויות רבות בתמונה ברגעי סכנה חושבות לא רק על עצמן, אלא גם על אחרים.
בריולוב יצא מכללי הריאליזם, בעקבות יסודות הקלאסיציזם. הוא לא מושך את הקהל הרגיל, שמבקש בבהלה לעזוב את העיר, אלא הזמין קבוצות של אנשים שבהם פרצופים דומים, אבל תנוחות שונות. לפיכך, המאסטר העביר רגשות בעזרת תנועה, פלסטיות. אבל המאסטר מכניס הרבה דברים חדשים לאמנות, שובר את הכללים המקובלים, וזו הסיבה שהבד רק מנצח. האמן משתמש באור חסר מנוחה, שנותן צללים חדים, עלילה מלאה בטרגדיה. בתמונה שזורים שני נושאים - שיא רוח האדם, אהבה, הקרבה עצמית, גבורה והקטסטרופה, שגררה את מותה של לא רק העיר, אלא התרבות כולה.
במקום מסקנה
התמונה, שנוצרה על ידי גאון האמנות, יפה ונוראה כאחד. כן, אדם חסר אונים מול גורמים, שאינו יודע מחסומים בכוחו. עם זאת, הוא יכול וצריך להישאר אדם עם אות גדולה. לא כולם מסוגלים לזה, אבל צריך לשאוף לזה. רגשות סותרים כאלה מכסים את כל מי שמתבונן בבד המתאר את ימיה האחרונים של העיר העתיקה. והיום כולם יכולים לראות את הציור המפורסם על ידי ביקור במוזיאון הרוסי הממלכתי.
לפני 1939 שנים, ב-24 באוגוסט 79 לספירה, התרחשה ההתפרצות ההרסנית ביותר של הר וזוב, שבעקבותיה נהרסו הערים הרקולנאום, סטביה ופומפיי. האירוע הזה הפך לעלילה של יצירות אמנות יותר מפעם אחת, והמפורסם שבהם הוא "היום האחרון של פומפיי" של קרל בריולוב. עם זאת, מעטים יודעים שבתמונה זו האמן תיאר לא רק את עצמו, אלא גם את האישה שאיתה היה לו קשר רומנטי, בארבע תמונות.
בזמן העבודה על הציור הזה, האמן חי באיטליה. ב-1827 הגיע לחפירות פומפיי, שבהן השתתף גם אחיו אלכסנדר. ברור שאז היה לו רעיון ליצור ציור מונומנטלי על נושא היסטורי. מניסיונו כתב: המראה של ההריסות האלה גרם לי שלא מרצוני לחזור לתקופה שבה החומות האלה עדיין היו מיושבות... אתה לא יכול לעבור דרך ההריסות האלה בלי להרגיש איזו תחושה חדשה לגמרי בעצמך שגורמת לך לשכוח הכל, חוץ מהאירוע הנורא עם העיר הזאת».
תהליך ההכנה לקח לבריולוב מספר שנים - הוא למד את מנהגי איטליה העתיקה, למד את פרטי האסון ממכתביו של עד הראייה של הטרגדיה פליניוס הצעיר להיסטוריון הרומי טקיטוס, ביקר בחפירות מספר פעמים, חקר את העיר ההרוסה , עשה סקיצות במוזיאון הארכיאולוגי של נאפולי. בנוסף, האופרה "היום האחרון של פומפיי" של פצ'יני הייתה מקור השראה עבור האמן, והוא הלביש את יושביו בתלבושות של המשתתפים בהופעה זו.
בריולוב תיאר כמה דמויות על הבד שלו באותן תנוחות שבהן נמצאו השלדים באפר מאובן באתר הטרגדיה. האמן שאל את דמותו של בחור צעיר עם אמו מפליניוס - הוא תיאר כיצד, במהלך התפרצות געשית, אישה זקנה ביקשה מבנה לעזוב אותה ולברוח. עם זאת, התמונה לכדה לא רק פרטים היסטוריים בדיוק תיעודי, אלא גם את בני דורו של בריולוב.
באחת הדמויות גילם בריולוב את עצמו - מדובר באמן שמנסה להציל את הדבר היקר ביותר שיש לו - קופסת מכחולים וצבעים. הוא כאילו קופא לרגע, מנסה להיזכר בתמונה שהתגלתה לפניו. בנוסף, בריולוב לכד את תווי פניה של אהובתו, הרוזנת יוליה סמואילובה, בארבע תמונות: זוהי ילדה הנושאת כלי על ראשה, אמא מחבקת את בנותיה, אישה מצמידה את תינוקה לחזה, ופומפיינית אצילית. שנפל מרכבה שבורה.
הרוזנת סמוילובה הייתה אחת הנשים היפות והעשירות ביותר של תחילת המאה ה-19. בגלל המוניטין השערורייתי שלה, היא נאלצה לעזוב את רוסיה ולהתיישב באיטליה. שם היא אספה את כל צבע החברה - מלחינים, אמנים, דיפלומטים, אמנים. עבור הווילות שלה, היא הזמינה לעתים קרובות פסלים וציורים, כולל מקארל בריולוב. הוא צייר כמה דיוקנאות שלה, שמהם אפשר לקבוע קווי דמיון עם התמונות המתוארות ביום האחרון של פומפיי. בכל הציורים אפשר להרגיש את יחסו העדין כלפי סמוילובה, כפי שכתב א' בנואה: " כנראה שבזכות יחסו המיוחד לאדם המתואר, הוא הצליח להביע כל כך הרבה אש ותשוקה שכאשר מתבוננים בהם, מתבהר מיד כל הקסם השטני של הדגם שלו...". הרומן לסירוגין שלהם נמשך 16 שנים, ובזמן הזה בריולוב אפילו הצליח להתחתן ולהתגרש.
האמן השתדל לדייק ככל האפשר בהעברת הפרטים, לכן גם כיום ניתן לקבוע את מקום הפעולה שבחר בריולוב - אלו הם שערי הרקולאן, שמאחוריהם החל "רחוב הקברים" - קבורה מקום עם קברים מפוארים. " לקחתי את הנוף הזה כולו מהטבע, בלי לסגת בכלל ובלי להוסיף, עומד עם הגב אל שערי העיר כדי לראות בחלק מהוזוב את הסיבה העיקרית", כתב באחד ממכתביו. בשנות ה-20 חלק זה של העיר האבודה כבר נוקה היטב, מה שאפשר לאמן לשחזר את הארכיטקטורה בצורה מדויקת ככל האפשר. וולקנולוגים הפנו את תשומת הלב לעובדה שבריולוב תיאר בצורה מהימנה מאוד רעידת אדמה בעוצמה של 8 נקודות - כך מבנים קורסים במהלך רעידות בעוצמה כזו.
הציור מתאר כמה קבוצות של דמויות, שכל אחת מהן היא סיפור נפרד על רקע קטסטרופה משותפת, אך ה"פוליפוניה" הזו אינה הורסת את הרושם של השלמות האמנותית של התמונה. בגלל התכונה הזו, זה היה כמו הסצנה האחרונה של המחזה, שבה כל קווי העלילה מתאחדים. גוגול כתב על כך במאמר המוקדש ל"היום האחרון של פומפיי", בהשוואה לציור " על ידי המרחב והשילוב של כל מה שיפה באופרה, אם רק אופרה היא באמת שילוב של העולם המשולש של האמנויות: ציור, שירה, מוזיקה". הכותב הפנה את תשומת הלב לתכונה נוספת: הדמויות שלו יפות למרות האימה שבמעמדן. הם מטביעים את זה ביופיים».
כאשר 6 שנים מאוחר יותר, בשנת 1833, העבודה הושלמה והציור הוצג ברומא ובמילאנו, לברולוב היה ניצחון אמיתי. האיטלקים לא הסתירו את שמחתם והעניקו לאמן כל מיני כיבודים: ברחוב מולו הסירו עוברי אורח את כובעיהם, כשהופיע בתיאטרון קמו כולם ממושביהם, אנשים רבים התאספו ליד התיאטרון. דלת ביתו לברך את הצייר. וולטר סקוט, שהיה ברומא באותה תקופה, ישב מול הציור במשך מספר שעות, ואז ניגש לבריולוב ואמר: " ציפיתי לראות רומן היסטורי. אבל יצרת הרבה יותר. זה אפוס...»
ביולי 1834, הציור הובא לרוסיה, וכאן הצלחתו של בריולוב הייתה לא פחות ממדהימה. גוגול כינה "היום האחרון של פומפיי" יצירה אוניברסלית" שבה "הכל כל כך חזק, כל כך נועז, מוכנס בצורה כה הרמונית לאחד, ברגע שהוא יכול להתעורר בראשו של גאון האוניברסלי". ברטינסקי כתב כבוד לכבודו של בריולוב, שהשורות מהם הפכו מאוחר יותר לאפוריזם: " ו"היום האחרון של פומפיי" הפך ליום הראשון של המברשת הרוסית!". ופושקין הקדיש פסוקים לתמונה זו:
וזוב זב נפתח - עשן נידף במועדון - להבה
מפותח באופן נרחב כמו דגל קרב.
האדמה מודאגת - מהעמודים המהממים
אלילים נופלים! עם המונע מפחד
מתחת לגשם האבנים, מתחת לאפר המודלק,
המונים, מבוגרים וצעירים, יוצאים מהעיר.
על פי המיתוס, האלים הענישו את פומפיי על מזגם הרופף של תושבי העיר:.
השלב הראשון ביצירת יצירה זו יכול להיחשב 1827. ציורו של בריולוב "היום האחרון של פומפיי" נכתב במשך שש שנים ארוכות. האמן, שהגיע לאחרונה לאיטליה, יחד עם הרוזנת סמוילובה, הולך לבדוק את ההריסות העתיקות של פומפיי והרקולנאום, ורואה נוף, אותו הוא מחליט מיד לתאר על בד. ואז הוא עושה את הסקיצות והסקיצות הראשונות לתמונה העתידית.
במשך זמן רב האמן לא יכול היה להחליט לעבור לעבוד על קנבס גדול. הוא משנה את הקומפוזיציה שוב ושוב, אבל העבודה שלו לא מתאימה לו. ולבסוף, בשנת 1830, החליט בריולוב לבדוק את עצמו על בד גדול. שלוש שנים האמן יביא את עצמו למיצוי מוחלט, מנסה להביא את התמונה לשלמות. לפעמים הוא מתעייף עד כדי כך שהוא לא מסוגל לעזוב את מקום העבודה בכוחות עצמו, ואפילו צריך להוציא אותו מבית המלאכה שלו בזרועותיו. אמן הפנאטי ביצירתו שוכח מכל דבר בן תמותה, לא שם לב לבריאותו, נותן לעצמו הכל לטובת עבודתו.
וכך, בשנת 1833, היה בריולוב סוף סוף מוכן להציג את הציור "היום האחרון של פומפיי" לציבור. ההערכות הן של המבקרים והן של הצופים הרגילים הן חד משמעיות: התמונה היא יצירת מופת.
הציבור האירופי מעריץ את היוצר, ואחרי התערוכה בסנט פטרסבורג, הגאונות של האמן מוכרת גם על ידי אניני הבית. פושקין מקדיש לציור פסוק משבח, גוגול כותב עליו מאמר, אפילו לרמונטוב מזכיר את הציור בעבודותיו. הסופר טורגנייב גם דיבר בחיוב על יצירת המופת הגדולה הזו, הביע תזות על האחדות היצירתית של איטליה ורוסיה.
בהזדמנות זו הוצג הציור לציבור האיטלקי ברומא, ולאחר מכן הועבר לתערוכה בלובר בפריז. האירופים דיברו בהתלהבות על עלילה גרנדיוזית כזו.
היו הרבה ביקורות טובות ומחמיאות, היה גם זבוב במשחה שהכתים את עבודת המאסטר, כלומר ביקורת, ביקורות לא מחמיאות בעיתונות הפריזאית, נו, איך אפשר בלעדיה. לא ברור מה בדיוק העיתונאים הצרפתים הנינוחים האלה לא אהבו?היום אפשר רק לבנות השערות ולנחש. כאילו לא שמה לב לכל הכתבים העיתונאיים הרועשים האלה, האקדמיה לאמנויות של פריז העניקה לקרל בריולוב מדליית זהב ראויה לשבח.
איתני הטבע מפחידים את תושבי פומפיי, הר הגעש וזוב משתולל, מוכן להרוס את כל מה שנמצא בדרכו לקרקע. ברק נורא מהבהב בשמיים, סופת הוריקן חסרת תקדים מתקרבת. היסטוריונים רבים של אמנות רואים בילד המבוהל השוכב ליד האם המתה כדמויות המרכזיות על הבד.
כאן אנו רואים צער, ייאוש, תקווה, מותו של העולם הישן, ואולי לידתו של עולם חדש. זהו עימות בין חיים למוות. אישה אצילה ניסתה לברוח במרכבה מהירה, אבל אף אחד לא יכול לברוח מקארה, כל אחד חייב להיענש על חטאיו. מצד שני, אנו רואים ילד מפוחד אשר
כנגד כל הסיכויים, הוא שרד כדי להחיות את הגזע שנפל. אבל, מה יהיה גורלו הנוסף, כמובן, איננו יודעים, ולנו נותר רק לקוות לתוצאה משמחת.
משמאל בתמונה, בבלבול של המתרחש, הצטברה קבוצת אנשים על מדרגות קברו של סקאורוס. מעניין שבקהל המפוחד, אנו יכולים לזהות את האמן עצמו, צופה בטרגדיה. אולי בכך רצה היוצר לומר שהעולם המוכר קרוב למוות? ואולי אנחנו האנשים צריכים לחשוב על איך אנחנו חיים, ולתעדף נכון.
אנו רואים גם אנשים שמנסים להוציא את כל הדברים החיוניים מהעיר הגוססת. שוב, הציור של בריולוב "היום האחרון של פומפיי" מראה לנו את העימות. מצד אחד, מדובר בבנים הנושאים את אביהם בזרועותיהם. למרות הסיכון, הם לא מנסים להציל את עצמם: הם מעדיפים למות מאשר לעזוב את הזקן ולהציל את עצמם בנפרד.
בזמן הזה, מאחוריהם, פליני הצעירה עוזרת לאמה שנפלה לקום על רגליה. אנו רואים גם הורים המכסים את ילדיהם בגופם. אבל יש גם אדם שהוא לא כל כך אציל.
כשמסתכלים מקרוב, אפשר לראות ברקע כומר מנסה לקחת איתו את הזהב. עוד לפני מותו, הוא ממשיך להיות מונחה על ידי צימאון לרווח.גם שלוש דמויות נוספות מושכות תשומת לב - נשים כורעות בתפילה. כשהם מבינים שאי אפשר להינצל בכוחות עצמם, הם מקווים לעזרת ה'. אבל למי בדיוק הם מתפללים? אולי, מפוחדים, הם מבקשים עזרה מכל האלוהויות המוכרות? בסמוך אנו רואים כומר נוצרי עם צלב על צווארו, מחזיק לפיד ביד אחת ומחתת ביד השנייה, בבהלה, הוא מפנה את מבטו לפסלים המתפוררים של אלים פגאניים. ואחת הדמויות הכי מרגשות היא בחור צעיר שמחזיק את אהובתו המתה בזרועותיו. המוות כבר אדיש לו, הוא איבד את הרצון לחיות, ומצפה למוות כגאולה מסבל.
כשהוא רואה את היצירה הזו בפעם הראשונה, כל צופה מתפעל מהקנה המידה האדיר שלה: על קנבס בשטח של יותר משלושים מטרים רבועים, האמן מספר את סיפורם של חיים רבים המאוחדים על ידי קטסטרופה. נראה שלא מתוארת עיר במישור הבד, אלא העולם כולו, שחווה מוות. הצופה חדור באווירה, הלב שלו מתחיל לפעום מהר יותר, מדי פעם הוא עצמו נכנע לפאניקה. אבל הציור של בריולוב "היום האחרון של פומפיי" הוא, במבט ראשון, סיפור אסון רגיל. גם אם הוא מסופר היטב, הסיפור הזה לא יכול להישאר בליבם של המעריצים, לא יכול היה להפוך לסוף עידן הקלאסיציזם הרוסי, ללא תכונות אחרות.
כפי שכבר הוזכר, היו לאמן הרבה חקיינים ואפילו פלגיאטרים. ויתכן בהחלט שבפן הטכני, אחד ה"קולגות" יכול לעלות על בריולוב. אבל כל הניסיונות האלה הפכו רק לחיקוי עקר, לא לעניין, והעבודה התאימה רק לקישוט ביתנים. הסיבה לכך היא תכונה נוספת של התמונה: בהתבוננות בה, אנו מזהים את מכרינו, אנו רואים כיצד אוכלוסיית עולמנו מתנהגת אל מול המוות.
הבד, שנקנה על ידי הפטרון דמידוב, נתרם לאחר מכן לצאר ניקולאי הראשון, שהורה לתלות אותו באקדמיה לאמנויות, והדגים לסטודנטים מתחילים מה אמן יכול ליצור.
כעת הציור "היום האחרון של פומפיי" נמצא בעיר סנט פטרסבורג, במוזיאון הרוסי. גודלו הוא גודל ניכר הוא 465 על 651 סנטימטרים.
טוען...
