איורים של א בנואה. איורים מאת א.נ. בנואה לשיר "פרש הברונזה". לזוג בנואה נולדו שלושה ילדים - שתי בנות: אנה ואלנה, והבן ניקולאי, שהפך ליורש ראוי ליצירתו של אביו, אמן תיאטרון שעבד רבות ברומא ובתיאטרון מילאנו.

בנואה אלכסנדר ניקולאביץ'. סט גלויות עם איורים של האמן לשיר של א.ש. פושקין "פרש הברונזה" (הוצאת "אמן סובייטי". מוסקבה. 1966)

איור 1916
על חוף גלי המדבר
הוא עמד, מלא מחשבות גדולות,
והביט למרחוק. רחב לפניו
הנהר שטף...

איור 1903

מאה שנים חלפו, והעיר הצעירה,
מדינות חצות היופי והפלא,
מאפלת היערות, מגלעת הביצה
עלה בצורה מפוארת, בגאווה;
איפה לפני הדייג הפיני,
הבן החורג העצוב של הטבע,
לבד ליד החופים הנמוכים
נזרק למים לא ידועים
הרשת הישנה שלך, עכשיו שם
לאורך חופים סואנים
ההמונים הדקים מתגודדים
ארמונות ומגדלים; ספינות
קהל מכל קצוות תבל
הם שואפים למרינות עשירות;
הנבה לבושה בגרניט;
גשרים תלויים מעל המים;
גנים ירוקים כהים
האיים כיסו אותה...

איור 1916

אני אוהב אותך, היצירה של פיטר,
אני אוהב את המראה המחמיר והדק שלך,
זרם ריבוני של נווה,
גרניט החוף שלו,
לגדרות שלך יש דפוס ברזל יצוק,
הלילות המחושבים שלך
בין ערביים שקופה, ברק ללא ירח,
כשאני בחדר שלי
אני כותב, אני קורא בלי מנורה,
והמוני השינה צלולים
רחובות נטושים, ואור
מחט האדמירליות,
ולא לתת לחושך הלילה,
לשמי זהב
שחר אחד במקום אחר
מהרו, תנו ללילה חצי שעה.

איור 1903
מעל פטרוגרד החשוך
נובמבר נשם צינת סתיו.
ממהרים בגל רועש
בקצה הגדר הדקה שלו,
נבה מיהרה להסתובב כמו מטופלת
חסר מנוחה במיטה שלך.
כבר היה מאוחר וחשוך;
הגשם היכה בכעס על החלון,
והרוח נשבה, יללה בעצב.
בזמן של האורחים הביתה
יוג'ין הגיע צעיר...

איור 1903

יום נוראי!
נווה כל הלילה
מיהר לים נגד הסערה,
בלי להביס את הסמים האלימים שלהם...
והיא לא יכלה להתווכח...
בבוקר מעל חופיה
המוני אנשים צפופים
מתפעל מהשפריצים, מההרים
וקצף מים זועם

איור 1903

ופטרופוליס צץ כמו טריטון,
טבול במים עד המותניים.
מָצוֹר! לִתְקוֹף! גלים רעים,
כמו גנבים שמטפסים דרך החלונות. צ'לני
עם התנעה בריצה, זכוכית מנפצת מאחור.
מגשים מתחת לצעיף רטוב,
שברי בקתות, בולי עץ, גגות,
סחורה חסכונית,
שרידי עוני חיוור,
גשרים סוערים
ארון קבורה מבית קברות מטושטש
צף ברחובות!

איור 1916

ואז, בכיכר פטרובה,
במקום שבו קם בית חדש בפינה,
איפה מעל המרפסת המוגבהת
עם כפה מורמת, כאילו חי,
יש שני אריות שומרים
על חיית שיש,
בלי כובע, ידיים קפוצות בצלב
יושב ללא תנועה, חיוור נורא
יבגני….

איור 1916

המים נעלמו, והמדרכה
נפתח, ויוג'ין שלי
ממהר, הנשמה קופאת,
בתקווה, פחד וגעגוע
אל הנהר השקט בקושי.
אבל, ניצחון הניצחון מלא,
הגלים עדיין רתחו,
כאילו שריפה רותחת תחתיהם,
עדיין הקצף שלהם מכוסה,
ונבה נשמה בכבדות,
כמו סוס שבורח מקרב.
יוג'ין מסתכל: הוא רואה סירה;
הוא רץ אליה כמו לממצא;
הוא מתקשר למוביל...

איור 1903

וארוך עם גלים סוערים
חתר מנוסה נלחם
ולהתחבא עמוק בין השורות שלהם
לפי שעה עם שחיינים נועזים
המעבורת הייתה מוכנה...

איור 1903

מה זה?...
הוא עצר.
חזר ופנה לאחור.
נראה... הולך... עדיין נראה.
הנה המקום שבו עומד ביתם;
הנה הערבה. היו כאן שערים
הם הורידו אותם, אתה מבין. איפה הבית?
ומלא טיפול קודר,
כולם הולכים, הוא מסתובב...

איור 1903

אבל יוג'ין המסכן והמסכן שלי...
אבוי, מוחו הטרוד
נגד זעזועים איומים
לא התנגד. רעש מרדני
נווה ורוחות הדהדו
באוזניו. מחשבות איומות
מלא בשקט, הוא שוטט.
... בקרוב הוא ידליק
הפך לזר. הלכתי כל היום,
וישן על המזח; אכלתי
בחלון מתויק חתיכה.
הבגדים עלובים עליו
זה נקרע ועשן. ילדים מרושעים
הם זרקו עליו אבנים.

איור 1903
הוא מצא את עצמו מתחת לעמודים
בית גדול. על המרפסת
עם כפה מורמת, כאילו חי,
היו אריות שומרים,
וממש בשמים האפלים
מעל הסלע המוקף חומה
אליל ביד מושטת
הוא ישב על סוס ברונזה.
יוג'ין רעד. הובהר
יש לזה מחשבות איומות. הוא גילה
והמקום בו שיחק המבול
היכן שגלי הטרף הצטופפו,
מתקומם באכזריות סביבו,
והאריות, והכיכר, וזה,
מי עמד במקום
בחושך עם ראש נחושת,
טוגו, שרצונה הגורלי
העיר נוסדה מתחת לים...

איור 1903

ומאז, כשזה קרה
לך על הריבוע הזה אליו
פניו נראו
בִּלבּוּל. ללב שלך
הוא לחץ את ידו במהירות
כאילו מרגיע את ייסוריו
כובע סימלי בלוי,
לא הרמתי את עיניי המבולבלות
והלך לצד.

הסוכנות הפדרלית לחינוך

מוסד חינוך ממלכתי גבוה

חינוך מקצועי

"האוניברסיטה ההומניטרית הממלכתית של רוסיה"

הפקולטה לתולדות האמנות

המחלקה לתולדות האמנות הכללית

תיאור וניתוח של האיורים של א.נ. בנואה ל"פרש הברונזה" א.ס. פושקיןבמהדורות1903-23 ​​GODOV

לימודי קורס של סטודנט שנה א' של החוג בערב

פטרובה מריה איגורבנה

יועץ מדעי:

דוקטורט בתולדות האמנויות,

פרופסור חבר יקימוביץ' א.א.

מוסקבה 2011

מבוא……………………………………………………………..…. 3

פֶּרֶקאני. גרפיקה של ספר. אלכסנדר בנואה.

אני.1 . איור ספרים ברוסיה בתחילת המאה ה-20 ………… 4

אני.2. אלכסנדרה בנואה באמנות ………………………………………… 7

פֶּרֶקII

II. 1 . יצירה ופרסום של איורים ………………………… 11

II. 2 . תיאור וניתוח איורים ………….……………………… 14

סיכום …………………………………………...…………….. 20

רשימת מקורות וספרות …………………...….. 21

מבוא

בעבודה זו נדבר על סדרת יצירות גרפיות שבוצע על ידי האמן ומבקר האמנות הרוסי המפורסם - אלכסנדר בנואה, כאיורים לשיר של א.ס. פושקין - "פרש הברונזה", כמו גם הכרונולוגיה של יצירתו ופרסומיו. נכיר את המושג "אמנות הספר", על התפתחותו ועקרונותיו.

המשימה העיקרית של העבודה היא לנתח ולהשוות את האיורים במהדורת 1903, שפורסמה בכתב העת "עולם האמנות" לאלו המאוחרים יותר, שפורסמו בסיוע ועדת סנט פטרבורג לפופולאריזציה של פרסומים אמנותיים ב-1923. וגם לעקוב אחר השינויים הסגנוניים והתכנים באיורים במהלך שני עשורים ואחרי השקפתו של האמן על יצירתו של פושקין, הסמליות והאקטואליה שבה.

פֶּרֶקאני. אלכסנדר בנואה ו"אמנות הספר"

"אמנות הספר"

לפי B. R. Vipper, גרפיקת ספרים היא אחד מתחומי היישום העיקריים של אמנות גרפית. הספר קשור בפיתוח של רישום גרפי, כמו גם חריטה, כתב וצורות גרפיות אחרות.

בתחילת המאות ה-19 וה-20 התרחשה עלייתה של האמנות הגרפית הרוסית. ברוסיה, היו מספר רב של מגמות שונות ותנועות אמנותיות סותרות. במקביל, עברה גם אמנות גרפיקת הספרים שינויים, שלדעת אמני ההרכבים החדשים טופלו בעבר בצורה לא מספיק רצינית ורשלנית. היה דווקא המושג "אמנות בספר", ולא "אמנות הספר" כדו-קיום הרמוני של כל המרכיבים במרחב של כל הוצאה לאור.

גישה חדשה ביסודה לאיור ספרים הוכרזה על ידי אלכסנדר בנואה, הוא הציג את עצם המושג "אמנות הספר", אם כי הם שמו לב למונח זה רק בשנת 1922, לאחר פרסום ספרו של א.א. סידורוב, העתיד. היסטוריון אמנות וביבליוגרף רוסי מפורסם, אשר נקרא "אמנות הספר". בו כתב: ספר "מעוטר" אינו טוב כלל מזה; מטרת האיורים היא בכלל לא לקשט את הספר, להסביר את הסיפור או להוביל מקבילה משלו... איורים, אם הם טובים, יהיו טובים מחוץ לטקסט (Dürer, Beardsley, Holbein); הסכנה הגבוהה ביותר היא היכן שלא ידוע מה זה מה: איור לטקסט או טקסט לאיור; אבל ספר אידיאלי אינו זקוק לקישוטים או מלאכותיים של אמנות טיפוגרפית" 1 . אבל הוא רואה קשר ישיר בין תוכן הטקסט לאיור, קורא לאמנים להיות אפילו יותר "קוראים" מאשר שרטטים.

בנואיסט התבטא גם בהרמוניה של טקסט ואיור: "גם כשהאמן נקרא רק לקשט את הספר, הוא מחויב לזכור את שלמותו, שתפקידו כפוף ושהוא יכול להפוך ליפה ומופת רק אם יצליח ליצור יופי בהגשה הזו, בהרמוניה הזו... .” 2 , אך בהיותו דבק באותה עמדה של סידורוב לגבי "הארכיטקטורה" של הספר, הוא ראה את "אמנות הספר" האמיתית לא בהכפפה המוחלטת של הרישום לטקסט, כמו אצל סידורוב, אלא בביטוי הרוח והלך הרוח של העבודה, כדברי וויפר: "המשימה של המאייר היא לא רק לחזור על הטקסט בדיוק, לא רק להפוך דימויים מילוליים לאופטיים, אלא גם לנסות ליצור מחדש את אלה. עמדות, מצבי רוח ורגשות שהמשורר אינו יכול לתת, ביכולת לקרוא בין השורות לפרש את רוח היצירה באמצעים סגנוניים חדשים לחלוטין ובו בזמן לקבוע את יחסם לרעיון המרכזי של הספר, לתת שיפוט בעניין" 3 . לאחר מכן, סידורוב יכתוב: "מתוך ספר, כמו מכל תוצר של ידיים אנושיות, יש לנו את הזכות לדרוש תחילה שליטה. יש לעשות אותו "בתיאבון" 4 , ובכך להפריך את האמירה הקטגורית שלו על ספיקה עצמית של ספר "עירום" לטובת אסתטיקה קרובה לבנואה.

טכניקות, שיטות וטכניקות של ציור קשורות קשר הדוק גם ליכולות הטכניות של רבייה. הָהֵן. כל ציור שיצא מהעט, המכחול או החותך של האמן חייב להפוך לרושם ולעבד אותו לצורת הדפסה, שבגללה איכות התמונה לעיתים סובלת שלא לטובת המקור. תכונה זו צריכה להילקח בחשבון גם על ידי מאייר ספרים. כל זה מקנה לגרפיקת הספרים במאה ה-20 עמדה מיוחדת, כפולה. מצד אחד, היא הייתה קשורה קשר הדוק לספרות ובכלל, למגוון רחב של תחומי עניין אמנותיים ורוחניים, כלומר. - השתייך לאמנות גבוהה, לעומת זאת, כל מהדורה הייתה כפופה לדרישות טכניות מחמירות, וכך הפכה למושא אמנות תעשייתית ויישומית. בדיוק בגלל הדואליות הזו נקבעה התפתחותה של גרפיקת הספרים של אז.

ניתן לסכם ולהשלים את הסעיף בדברי ב"ר ויפר על אמנות איור הספרים: "כאן קשה במיוחד לבסס את היסודות והמטלות היסודיות, כאן בולטים במיוחד שינוי הטעמים והתפתחות הצרכים האמנותיים. בכל מקרה, הטענה הבסיסית לפיה איור מתאים ביותר לתכליתו, אם הוא צמוד לטקסט בצורה קרובה ככל האפשר, אם הוא מגלם בצורה מדויקת ומלאה את הדימויים שיצר המשורר באופן אופטי, נתון לשינויים מיוחדים במהלך האבולוציה.

2. אלכסנדר בנואה באמנות

אלכסנדר ניקולאביץ' בנואה נולד בסנט פטרבורג ב-1870. הוא השתייך למשפחה צרפתית רוסית. סבו עבר מצרפת לסנט פטרסבורג כמעט מאה שנים לפני הולדת האמן. בנואה עצמו מדבר על מוצאו: "אין לי מולדת" 6 . ובשנת 1934, ב"זיכרונותיו", הוא מודה שחסר לו כל פטריוטיות וכותב: "... בדמי יש כמה ארצות מולדת (כל כך עוינות) בבת אחת - צרפת, נמצ'ינה ואיטליה. רק העיבוד של המשש הזה בוצע ברוסיה, ויש להוסיף גם שאין בי טיפת דם רוסי. אבל, למרות הכחשת כל פטריוטיות: "רק המולדת, סנט פטרבורג וכן הלאה. אחרי הכל, זו ספרות שפלה" 8 , בנואה כל חייו חוזר ללא הרף לנושאים של סנט פטרבורג, ועובד בחו"ל מקדם באופן פעיל את האמנות הרוסית.

אמנות יכולה להיקרא בצדק מקום הולדתו של בנואה. האמן עצמו היה אירוני, והציע שלפי פעילותו, הוא יצטרך לכתוב על הכרטיס: " אלכסנדר בנואה, מלווה אפולו» 9 .

כל אחד מבני משפחת בנואה היה קשור לאמנות, ואלכסנדר לא יכול היה אלא לחבר את חייו עם אמנות: "העניין שלי ביצירות אמנות, שהוביל אותי באופן טבעי ל"ידע", החל לבוא לידי ביטוי מגיל צעיר מאוד. הם יגידו שנולדתי וגדלתי במשפחה אמנותית, פשוט לא יכולתי להימנע מ"זיהום משפחתי" כזה שלא יכולתי שלא להתעניין באמנות - מכיוון שהיו כל כך הרבה אנשים סביבי, החל מאבי, שידע הרבה על זה והיה לו כישרונות אמנותיים. עם זאת, הסביבה הייתה הסביבה (לא בשבילי להכחיש את המשמעות שלה), אבל בכל זאת, ללא ספק, הונח בי משהו שלא היה באחרים שגדלו באותה סביבה, וזה גרם לי לקלוט כל מיני של דברים בצורה אחרת ובעוצמה רבה יותר. רשמים" 10 . סבו ואביו היו אדריכלים, סבא רבא שלו היה מלחין ומנצח. האח הבכור לימד את אלכסנדר בנואה ציור בצבעי מים כאשר, מאוכזב מהאקדמיה לאמנויות ונרשם לפקולטה למשפטים, החליט להמשיך לאמנויות בתוכנית משלו.

הוא הבין הן את הפרקטיקה והן את התיאוריה של האמנויות היפות באותה התמדה וחריצות, ולא נכנע לאלה מבני גילו שלמדו באקדמיה.

בסוף שנות ה-90, יחד עם סרגיי דיאג'ילב, הם יצרו את אגודת עולם האמנות, שכללה חברים ומקורבים של אלכסנדר בנואה: ל' בקסט, ק' סומוב, מ' דובוז'ינסקי, א' לנסר ואחרים. הרעיון המרכזי שלהם היה מחאה נגד כל דבר אינרטי ולא אמיתי, שלדעתם היה באותה תקופה האקדמיה לאמנויות והמשוטטים. עולם האמנויות דיבר על ההתחלה האסתטית באמנות; והעיקר, לדעתם, באמנות הוא היופי, המתבטא דרך אישיותו של כל אמן בודד. על כך כתב דיאגילב באחד הגליונות של עולם האמנות: "יצירת אמנות חשובה לא בפני עצמה, אלא רק כביטוי לאישיות היוצר". עולם האמנות ראה בתרבות המודרנית מעט אטרקטיבית ולא אסתטית ופנה לאידיאלים של העבר. לאלכסנדר בנואה יש "נופי ורסאי" על הנושא של עידן לואי ה-14, אבל הוא לא מתעניין בתמונה ההיסטורית עצמה, אם כי, כמעצב תלבושות והיסטוריון אמנות, הוא מקדיש תשומת לב רבה לפרטים היסטוריים. הוא מתעניין הרבה יותר באסתטיקה, במצב רוח ובאווירה, בשירה של התקופה.

איורי ספרים תופסים עמוד נפרד של היצירתיות של בנואה. לפניו, למאיירים היה קשר מועט עם הרישומים שלהם עם הטקסט המודפס ומרחב הספר, או הכפיפו לחלוטין את התמונה לטקסט, כך או אחרת, הם לא חשבו כלל על ה"ארכיטקטורה" של הספר, על השילוב ההרמוני של טקסט ואיורים בו. וכך כותב בנואה: "ספרים רוסיים ואיור רוסי משנות ה-60 עד שנות ה-90. מייצגים איזושהי הדגמה שיטתית של טעם רע, ומה שמשמעותי עוד יותר, פשוט רשלנות, אדישות" 11 . בהציגו את המושג "אמנות הספר", הוא משוכנע: "גם כשהאמן נקרא רק לקשט את הספר, עליו לזכור על שלמותו, שתפקידו כפוף ושהוא יכול להפוך ליפה ומופת בלבד. אם הוא יצליח ליצור יופי בהכנעה זו, בהרמוניה זו..." 12

בנואה עבד הרבה עם הספר. בין יצירותיו ניתן למנות את "ABC בתמונות" המפורסם ומהדורה לא ממומשת של "אחרון המוהיקנים" מאת פנימור קופר. אבל המקום העיקרי ברשימה זו הוא תפוס על ידי האיורים של A. S. Pushkin. א' בנואה ממחיש את זה הרבה וברצון. באופן כללי, סוג של "כת פושקין" היה אופייני לסטודנטים רבים של עולם האמנות. בנואה יצר מספר איורים עבור "מלכת הספידים" עבור יצירותיו האסופות של א.ס. פושקין בשלושת הכרכים, שפורסמו במלאת מאה למשורר ב-1899, מספר איורים עבור בתו של הקפטן ב-1904. וכמובן, המחזור הגרנדיוזי שלו, שלו, לדעת רבים מבני דורו, יצירתו המשמעותית ביותר - איורים לפרש הברונזה, עליהם יידונו בפרק הבא.

בנוסף, אלכסנדר בנואה היה מעצב תפאורה ותלבושות מצטיין, במאי וכותב ליברית. התיאטרון תפס עמוד נפרד, כמעט ראשי בחייו. הוא עצמו אמר שלא משנה באיזו אמנות הוא עסק, כך או אחרת זה מוביל אותו לתיאטרון. הוא עבד בתיאטרון מרינסקי בסנט פטרבורג, באופרה הגדולה של פריז, לה סקאלה של מילאנו, שיתף פעולה עם תיאטראות אופרה ודרמה אחרים ברוסיה ובאירופה. במשך זמן מה ניהל בנואה את תיאטרון האמנות של מוסקבה יחד עם ק.ס. סטניסלבסקי, וארגן סיורים בבלט הרוסי בפריז עם דיאגילב.

אלכסנדר בנואה מת בפריז ב-9 בפברואר 1960. אמן רב תכליתי, הוא תרם תרומה שלא תסולא בפז לאמנות הרוסית.

פֶּרֶקII. איורים ל"פרש הברונזה"

אני. 1. ליצור ולפרסם איורים

בשנת 1903 פנה "מעגל אוהבי המהדורות המשובחות" לאלכסנדר בנואה בהצעה להמחיש את אחד הסופרים הרוסים. באותה תקופה עבד בנואה על חומרים ל"עולם האמנות" שהוקדש לפיטר הראשון, והחליט לאייר את "פרש הברונזה" מאת א.ס. פושקין. כמעט מיד הוא עזב לרומא, שם החל, בהפרעה מתמדת על ידי מחקרים אחרים, לעבוד על איורים. בקיץ חזר לסנט פטרבורג ובהתלהבות, שנגרמה מחוסר דברים אחרים לעשות, השלים סדרה של 33 רישומי דיו עם צבעי מים. בנוסף, פיתח את פריסת ההוצאה, ולאחר מכן נתן את הרישומים לבית הדפוס. הוא נתן להדפסים שהתקבלו גוון קל, ולאחר מכן היו אמורים להדפיס את הרישומים באופן ליטוגרפי. בנואה ציפה שהספר ייצא לאור עד סוף השנה, אך "חוג החובבים", המיוצג על ידי "תלמידי ליסאום" לשעבר שהכירו את פושקין באופן אישי, למרות ההערכה החיובית בדרך כלל של עבודתו, דרש עיבוד מחדש של דמותו של המשורר, שאותו גילם האמן עם לירה בידו על רקע מבצר פיטר ופול. בנואה סירב באופן עקרוני לעשות משהו מחדש, והוא נאלץ להחזיר את האגרה שהתקבלה מראש.

כשסרגיי דיאגילב ראה את הרישומים, הוא התעקש להציבם בגיליון הראשון של מגזין עולם האמנות ב-1904 עם הטקסט המלא של פרש הברונזה. אבל במגזין האיורים איבדו משמעותית. בנואה ייעד אותם לפרסום בפורמט קטן, והגליונות הגדולים של המגזין עיוותו את הפרופורציות שהגה האמן. מאוחר יותר רצה דיאגילב להוציאם כספר נפרד, אך כוונה זו לא מומשה, ועד מהרה נקנתה זכות ההוצאה על ידי ה-M. או. וולף.

ובסתיו 1903, התרחש שיטפון בסנט פטרבורג, אשר, עם זאת, לא הגיע להיקף ההרס שהתרחש במהלך המבול של 1824, אבל הזכיר בצורה חיה לרבים את האירוע הזה, שתואר בצבעוניות של א.ס. פושקין באותו יום. "פָּרָשׁ". בנואה עשה צו חדש, הפעם - ועדת הפרסומים העממיים במסגרת המשלחת לרכישת ניירות מדינה. מעל סדרה זו, המורכבת משישה גיליונות גדולים, עבד האמן באביב 1905 (בוורסאי) ובנובמבר של אותה שנה. באותה תקופה הוא זקוק מאוד לכסף, שולח בקשות רבות להוצאות לאור איתן הוא עובד. בנוסף, האמן מנסה למצוא צורות חדשות להמשך המחזור ל"פרש". ב-23 בנובמבר 1905 הוא כותב ביומנו: "חיברתי את פרש הברונזה. יותר מדי כמו הישן". ושבוע לאחר מכן, עוד ידיעה לא נעימה: "ראש המשלחת, במקום פרש הברונזה שהוזמן על ידי, קיבל עוד אחת" 14 . סדרה זו מעולם לא הודפסה. הרישומים בוצעו בדיו עם צבעי מים וסיד, חלקם שוחזרו בספרים: "א. ס.פושקין. פרש הברונזה (סנט פטרבורג: חברה לאוריינות, 1912); "אבל. ס.פושקין. יצירות" (כרך 3, סנט פטרבורג: ברוקהאוז-עפרון, 1909) 15 . ואחד מהם, המתאר את רדיפת יבגני בידי "הפרש", נכלל במהדורה הידועה של 1923.

עם זאת, האמן לא עוזב את העבודה וממשיך לעבוד על "הפרש" בחורף: "ציירתי את יבגני מחדש. אני אוהב את כל האיורים החדשים שלי של פרש הברונזה יותר מהישנים. 3 ממסר" 16 .

בנואה חידש את העבודה על הפרש רק עשור לאחר מכן, בהזמנת הוועדה לפרסומי אמנות בקהילת St. יוג'ין מהצלב האדום. על סדרת איורים שלישית זו, המורכבת מ-36 גיליונות, הוא עבד בחצי האי קרים, בקיץ 1916. האמן, בנוסף לאיורים, פיתח כריכה, שומרי מסך וסופים למהדורה העתידית. כאן, בנואה שילב את כל מה שהוא יצר עבור "הפרש" קודם לכן. את היצירות הראשונות, ב-1903, הוא צייר מחדש, עם כמה שינויים. התברר שהם דומים בעלילה, אבל הסגנון והאופי שלהם שונים. והעבודה של 1905 חזרה על עצמה כמעט ללא שינוי.

אלא שהפעם ההוצאה, שכבר הוקלדה והוכנה להדפסה ב-1917, לא יצאה לפועל.

בשנים 1921-1922 כבר הודפס הספר, ובמקביל ביצע בנואה את השינויים האחרונים במחזור. מהדורה מלאה פורסמה לבסוף ב-1923 בצורה שבה התכוון האמן.

II. 2. תיאור וניתוח איורים

פרק זה יעסוק בעיקר באיורים במהדורת 1923. אבל, מכיוון שיש להם הרבה במשותף ואף חוזרים, עם שינויים מסוימים, מוקדמים יותר, ההשוואה בין הטכניקות האמנותיות בהן השתמש האמן בזמנים שונים, התוכן הרגשי והסמנטי של האיורים, כמו גם מקומם בחלל של הספר, הוא בלתי נמנע והכרחי במחזור הניתוח.

ב-1903 כתב אלכסנדר בנואה: "המצאתי את האיורים האלה בצורה של קומפוזיציות המלוות כל עמוד בטקסט. קבעתי את הפורמט לגודל כיס זעיר, כמו האלמנקים של עידן פושקין" 17 . הם היו אמורים להפוך לכאלה לאחר הפקת הדפסים טיפוגרפיים, והרישומים של בנואה עצמם היו גדולים למדי לפורמט גרפי. ידוע כי הפורמט של כתב העת "עולם האמנות" היה שונה באופן משמעותי מזה שהגה האמן להצבת איוריו. לכן, התמונות קצת "אבודות" על דפי המגזין המרווחים. בנוסף, בנואה תכנן להציב ציור אחד בכל עמוד, לקטע המקביל בטקסט של פושקין, וב"עולם האמנות" איורים או פרצו בין קטעי הטקסט, או היו מעליו. כך נפגעה שלמות התפיסה של "טקסט-תמונה". יש לציין שמטרתו של בנואה לא הייתה הקפדה על הטקסט, אלא הוא רצה ליצור דימוי פואטי הוליסטי, שבו האיור הוא מדריך להבנת הנכתב על ידי המשורר, על ידי מה שנקרא, כביכול, בין הקווים.

סדרת האיורים המאוחרת יותר עובדת היטב על עיקרון זה. כאן כל תמונה תופסת עמוד נפרד, הממוקם מעל היצירה השירית הקשורה אליה. היא קרובה יותר לצופה. זה מאופיין ו על אודותפורמט גדול יותר של איורים על הדפים, ופתיחות רבה יותר: נראה שהאמן מזמין אותנו לתמונה, מצמצם את המרחק בין הצופה לחזית. עם זאת, דעותיהם של המבקרים בנושא זה הן מאוד מעורפלות. הפושקיניסטים סברו כי בנואה "לוחץ" על פושקין, ולכן לא הגשימו את מטרת האיור של המשורר. אחרים הכריזו על האיורים החדשים של בנואה כ"הגבוהים ביותר מבין הניסיונות להמחיש את פושקין" 18 . אפרוס כתב: "לא דיברו על פושקין כך בשפת הרישום, בשפת הגרפיקה. בנואה יצר דף פושקין בודד, כמעט נעים" 19 . עוד אחרים דוחים באמנית על חוסר האיזון בין גופן, טקסט וציורים בספר, מדברים בעד הפרסום בעולם האמנות, ואף בעד המהדורה שאוירה על ידי אמן אחר.

כיוון שדעותיהם של מומחים מכובדים באמנות ספרים שונות להיפך, אנו יכולים להסיק כי מותרות פרשנויות אמנותיות ומרחביות שונות לפרסומים אלו, שתמיד יהיו סובייקטיביות. לכן, אנו נצמד לעמדה שהשיג אלכסנדר בנואה במהדורה החדשה בדיוק את העיקרון שהוא טען.

עבודה זו אינה דומה לפרסומים הצבעוניים המפוארים שאהובים על עולם האמנות המוקדם, כמו "ספר המרקיזה" של סום ו"דפניס וקלואי", או אותו "ABC" של בנואה. מונוכרום ותמציתיות הם המאפיינים העיקריים שלו. טכניקה זו אינה משפיעה על איכות העבודה. פטרבורג, שהיא סטטית בארכיטקטוניקה שלה, מתאימה לצנע ולתמציתיות הזו. איור וטקסט משלימים זה את זה בצורה הרמונית, בהיותם באותו זמן אותו הרכב אידיאלי, שאנו, בעקבות אלכסנדר בנואה, מכנים "אמנות הספר".

בתחילת הפרסום, בשער, פרש הברונזה על הכן שלו, מתרומם ומתבונן בנו, מברך את הקורא (הצופה), כביכול, אבל ברכתו היא יותר דמות מדאיגה, מאיימת. עם זאת, אין רושם שעכשיו הוא ייפול מהכן, נראה היה שהאנדרטה תלויה באוויר. נייר כהה בגוון סגול, מחליק את הניגודיות, משפר את הרושם, כלומר אינו מבטא רגש רגעי, אלא חרדה, כתחילתו של תהליך. אפילו עננים, המתוארים רק בקו, נראים כבדים (ראה נספח I, איור 1). גם הפלסטיק של אנדרטת אטיין פלקון עצמו עובד בשביל זה.

האיור הבא, הגדול ביותר במהדורה זו, ממוקם בדף נפרד ומהווה הקדמה ל"סיפור", המציין את המניע העיקרי שלו - המרדף אחר "הפרש" אחר הדמות הראשית (ראה נספח א', איור 2). איור זה בן עמוד שלם, המבוסס על מחזור שבוצע ב-1906, מתאר את שיאו של "הסיפור", ולפני תחילת השיר, כאילו ממחיש אותו "מכלול". לכן, בהיותו כן ציור בטבעו, הוא אינו מפר את ההרמוניה של חלל הספר.

למרות שה"סיפור" יותר מטפורי מסיפורי, יותר אידיאולוגי מאשר אישי, הקורא מזדהה עם הגיבור וחושש מהיסודות, שומע את שקשוק פרסות הנחושת של הפרש. אלכסנדר בנואה מצליח להעביר את הרושם הזה בצורה מבריקה. הוא מוביל אותנו לאורך ה"סיפור", משלים ומרווה את התמונות המעורפלות של הדמיון בתמונה פיגורטיבית רגשית. האיור המתאר בחזית את יבגני אורב מעבר לפינת הבניין, וברקע צללית שחורה מאיימת של סוס דוהר מאחוריו, הוא אחד האינטנסיביים במובן זה (ראה נספח I, איור 3).

מאחוריו בכל מקום נמצא פרש הברונזה

דהר בחבטה חזקה.

כאן, כמו בשום מקום אחר, מורגש הפחד של הגיבור, שכבר איבד את דעתו, לפני "הפרש": נשען על הקיר והרגליים לרווחה כדי לשמור על שיווי משקל, הוא מצמיד את ידו הימנית אל חזהו, מנסה להרגיע את פעימות לבו, להקשיב לפעימות פרסות הנחושת המתקרבות באופן בלתי נמנע על המדרכה הלא אחידה שלאחר המדרכה. הרחובות הריקים מדגישים את בדידותו וייאוש של יוג'ין. אם נזכור את האנלוגי של איור זה, שנעשה בשנת 1903 (ראה נספח I, איור 4), אז הוא נראה חיוור יותר מבחינה רגשית. דמות הרוכב רחוקה מאוד מהצופה ומהגיבור, ולכן היא לא נראית כל כך ענקית, אם כי ברור שהיא מתנשאת מעל הבתים מסביב. הרושם נכפה על ידי עננים קודרים כבדים, אבל הם, בהשוואה לגרסה החדשה, לא מספיק משכנעים. הקו תוסס, לא אחיד, הרישום נראה יותר כמו שרטוט של המצב, והחדש, סטטי ומוצק יותר, מדבר על פחד עמוק קפוא. המבקרים מציינים בצדק את המיידיות באיורים המוקדמים. החדשים זוכים ל"ביימות" המופרזת שהופיעה אצל האמן, לדעתם, לאחר פעילות תיאטרלית סוערת.

בין האיורים ל"פרש" יש גם איורים סאטיריים בחריפות. איור זה מתייחס לשורותיו של פושקין על "זמר הנבה" המיושן הרוזן חווסטוב, שהמשורר מזכיר לא פעם במידה מופלגת של אירוניה ביצירותיו השונות, ובהן פרש הברונזה:

הרוזן חבוסטוב,
משורר, אהוב בשמים,
כבר שרה פסוקים אלמותיים
חוסר המזל של הבנקים בנווה.

בנואה, שנון ביותר, תיאר את פסל החזה של חבוסטוב, מונח על ענן במבט מלכותי בכוונה, מוקף בהילה קורנת, עם מחברת ועט בידו. עם זאת, מתחת לעננים, מושקים על ידי צלילי שיריו, כל היצורים החיים מתים. בנואה עשה שני איורים לשורות אלה (ראה נספח א', איורים 5 ו-6): האחד בשנת 1903, והאחר, חד הרבה יותר, שזה עתה הוזכר לעיל - בשנת 1916. זה מאפשר לנו לחשוב שהאמן לא יכול היה אלא לדבר יחד עם המשורר על הנושא של כל דבר אינרטי, מיושן ולא אמיתי. פושקין היה בכלל עבור עולם האמנויות "התגלמות האירופיות של התרבות הרוסית החדשה", 20 למרות העובדה שהפרידה ביניהם מאה שלמה.

כְּלוֹמַר. גרבאר, לאחר שהאיורים פורסמו בעולם האמנות, כתב בנואה על רשמיו: "הם כל כך טובים שאני עדיין לא יכול להתאושש מהחידוש של הרשמים. העידן ופושקין מועברים לעזאזל, בעוד שאין ממש ריח של חומר חריטה, ללא פטינה. הם נורא מודרניים - וזה חשוב... "21

ול' בקסט בערך באותו זמן כתב בהשראת האמן שהאיורים הללו הם המשמעותיים ביותר ביצירתו: "אהבה מטורפת ל"פטר הבריאה", כאן, אכן," זרימת נהר ריבונית "ו"שעמום, קר וגרניט". ו"פרש הברונזה" יישאר באמנות הרוסית כדוגמה לדימוי אוהב ואמנותי. מוֹלֶדֶת". המבקרים דיברו על החודרניות של פטרבורג במהדורה האחרונה. עם זאת, יתכן שניתן לייחס תחושה זו לא לחסרונות, אלא לסגולות המתאימות לרעיונות המרכזיים של השיר. פטרבורג ניתן לייחס בבטחה לגיבורי העבודה. פטרבורג היא, בהיותה בו-זמנית התגלמות הכוח או התוצר שלו, שמדכאת את "האיש הקטן" יבגני. לכן, הפרטים שהמאייר נזף בהם משחקים תפקיד גם בתפיסתו האמנותית. באופן טבעי, זה שונה במקצת ממה שהיה עשרים שנה קודם לכן.

אלכסנדר בנואה היה די רחוק מהפוליטיקה, והאמין שאמנות אינה תלויה במציאות החברתית וכמעט שאינה קשורה לתופעות תרבותיות אחרות. עם זאת, בציוריו ל"סיפור פטרבורג" ניתן להבחין גם בגוונים פוליטיים. בהיותו אדם רוחני ומשכיל ביותר, הוא לא יכול היה שלא לחוות את האירועים המתרחשים ברוסיה בתחילת המאה ה-20. כל זה בא לידי ביטוי בתמונותיו בסנט פטרבורג, ובסולידריות שלו עם פושקין, שגינה את העריצות והיעדר זכויות.

והוא אמר: "עם יסוד האלוהים

אי אפשר לשלוט במלכים".

כאן מתאר בנואה את גבם של פקידי צבא גבוהים, מציצים חסרי תקווה לתוך קצף המים הגועשים. הגב שלהם, טוב יותר מכל הבעות הפנים, אומר שאי אפשר לעשות שום דבר, אבל באותו הזמן טוענים את המשמעות שלהם. אותו מוטיב חוזר על עצמו מספר פעמים. באופן כללי, כל המחזור מבטא איזשהו חוסר תקווה. המצב הפוליטי הסוער: דיכוי, הטרור האדום, ללא ספק, גורמים רבים השפיעו על החשיבה המחודשת המודעת או הלא מודעת של יצירותיו של אלכסנדר בנואה. כאן, האופי המטאפורי המאפיין את בנואה בלט במיוחד בהתגלמות חוויותיו שלו ובהשתקפויות כואבות שנוצרו על ידי המציאות. זה שימש כהצלחה ללא ספק של המחזור, והציב אותו בראש לא רק של יצירתו של אלכסנדר בנואה עצמו, אלא של "אמנות הספר" בכלל.

סיכום

לסיכום, צריך לומר כמה חשובה הייתה פעילותו של בנואה ב"אומנות הספר". אבל לא רק בו. אלכסנדר בנואה תרם תרומה גדולה לביקורת האמנות הרוסית, לסצנוגרפיה תיאטרלית, לציור, לגרפיקה ולעבודה במוזיאונים.

אחת מיצירותיו המשמעותיות ביותר, על פי בני דורו של האמן, היא איורים לפרש הברונזה. בסך הכל, יותר משבעים מהם נוצרו בתקופות שונות, חלקם הדהדו או חזרו זה על זה בשינויים קלים, לרוב בעלי אופי סגנוני מאשר תוכן.

איורים אלו עברו מסע ארוך ורב שלבי לפני שפורסמו במהדורה מלאה. היו להם שני פרסומים עיקריים: בכתב העת "עולם האמנות" בשנת 1903 ובספר נפרד רק בשנת 1923. האיורים זכו להערכה רבה על ידי מבקרי ויודעי הספר, שלא הסכימו באיזה הוצאה לתת את כף היד. עֶליוֹנוּת. ניתן לצמצם את הביקורת שלהם באופן כללי לעובדה שהאיורים של המחזור הראשון הינם יותר ישירים ומלאי חיים, מה שאופייני לנוער בכלל, והמאוחרים יותר בוגרים, מדויקים וקפדניים יותר. גם מקומם בחלל הספר היה לוויכוח חריף. אבל יש לומר כי לשתי המהדורות, כמובן, יש ערך אמנותי גבוה וחשיבות רבה ל"אמנות הספר" הרוסית, והן גם אחת המהדורות המאוירות השלמות והנפוצות ביותר של יצירותיו של א.ס. פושקין.

משרד החינוך והמדע של רוסיה

מוסד חינוכי ממלכתי להשכלה מקצועית גבוהה

"האוניברסיטה ההומניטרית הממלכתית של רוסיה"

(RGGU)

הפקולטה לתולדות האמנות

בית ספר תיכון לשיקום

תיאור וניתוח האיורים של א' בנואה לשירו של א.ש פושקין "פרש הברונזה"

לימודי קורס של סטודנט שנה א' של החוג בערב

מוסקבה 2011

1. מבוא _________________________________________________ 3

2. פרק א' ניתוח ההקשר ההיסטורי והאמנותי______ 5

3. פרק ב'. גיליונות גרפיים של המהדורה השלישית: תיאור וניתוח ____ 9

4. פרק ג'. תכונות של אמנות גרפיקת הספר ____________ 15

5. מסקנה_____________________________________________________ 19

6. רשימת מקורות וספרות ____________________________ 21

מבוא

בתהליך העבודה על איורים לשיר "פרש הברונזה", שנמשך כמעט 20 שנה, יצר א' בנואה שלוש מהדורות של איורים - 1903, 1905, 1916. נושא הניתוח בעבודה זו הוא איורי המהדורה השלישית, שיצאו לאור במהדורת הספרים של 1923. הגיליונות הגרפיים המקוריים מיוצרים על ידי בנואה בדיו, עיפרון גרפיט, צבעי מים. האיורים מודפסים בטכניקת הליטוגרפיה.

עותק של מהדורת 1923 נמצא ב-RSL, גם במוזיאון הממלכתי (GMP). הגיליונות המקוריים של מהדורות שונות מחולקים למוזיאונים שונים: מוזיאון פושקין im. פושקין, GMP, המוזיאון הרוסי, ונמצאים גם באוספים פרטיים.

אופי החומר המנותח, איור ספרים, קובע שני תחומי ניתוח: פרסום ספרים וגיליונות גרפיים.

מטרת העבודה היא לחקור את היחס בין מאפיינים אמנותיים וטכניים של חומר המחשה בהקשר של מהדורת ספר, התגלמות הדימויים הפואטיים של השיר באמצעים אמנותיים, גרפיים.

כדי להשיג מטרה זו נפתרות המשימות הבאות - לזהות את כוונתו האמנותית של בנואה, את ההיבט ההיסטורי והתרבותי ביצירת חומר המחשה, לזהות את המאפיינים הטכניים של הביצוע, לקבוע את משמעות גרפיקת הספר ביצירתו של האמן. משימות העבודה כוללות גם השוואת איורים במהדורת 1916 למהדורות קודמות, המאפשרת להתחקות אחר התפתחות המחשבה היצירתית של האמן.

בהתאם למטרה וליעדים, נושא הניתוח, העבודה בעלת מבנה תלת חלקי. החלק הראשון מוקדש לניתוח ההקשר האמנותי וההיסטורי של יצירתו של האמן, וכן לשירו של פושקין. החלק השני מוקדש לגיליונות גרפיים בהקשר למתווה האמנותי הכללי של השיר. החלק השלישי דן בתכונות של איור ספרים במונחים של טכנולוגיה וארכיטקטוניקה של הספר.

פֶּרֶקאני. ניתוח הקשר היסטורי ואמנותי

לימוד, חקר עבודתו של א' בנואה, צריך לשקול את פעילותו האמנותית בהקשר של עמותת עולם האמנות, שהייתה אחת התופעות התרבותיות המשמעותיות ביותר של תחילת המאה ה-20. בנואה, יחד עם סומוב, בקסט, דובוז'ינסקי, היה אחד ממייסדיה. כפי שמציין נ.לפשינה: "...מעגל האינטרסים של עולם האמנות, במיוחד נציגיו הגדולים, היה רחב ומגוון בצורה יוצאת דופן. בנוסף לציור כן הציור והגרפיקה... הם בעלי ההישגים הגבוהים באמנות הספרים... ניתן אף לומר שבתפאורה תיאטרונית ובגרפיקת ספרים, עבודתם של אמני עולם האמנות היוותה את השלב החשוב ביותר בעולם. היסטוריה לא רק של האמנות הרוסית, אלא גם של העולם".

תחילת המאה ה-20 התאפיינה בפריחה של אמנות גרפיקת הספרים, חיתוכי העץ והליתוגרפיה. יש לציין את אוסף היצירות בן שלושת הכרכים לרגל יום השנה ה-100 לפושקין עם איורים של בנואה, רפין, סוריקוב, ורובל, סרוב, לויתן, לנסריי, שבו הציג בנואה שני איורים למלכת הספידים. האמן לומד בהרחבה את ההיסטוריה של אמנות הספרים והתחריט, נותן קורס הרצאות על תולדות הסגנונות והקישוט; הוא ידוע כידען ומיומן של הספר.

הרעיון לאייר את השיר "פרש הברונזה" הגיע לבנואה ב-1903. אחר כך הוא השלים 32 רישומים, אבל חילוקי דעות עם מפרסמים לא אפשרו את מימוש המפעל המתוכנן. מאפיין של הקונספט היצירתי של בנואה היה איור פסוק אחר סטרופ, הקפדה על הטקסט של פושקין. כך מתאר בנואה את הפתרון לרעיון שלו: "המצאתי את האיורים האלה בצורה של קומפוזיציות המלוות כל עמוד בטקסט. קבעתי את הפורמט קטנטן וכיס, כמו האלמנקים של עידן פושקין.

ניתן לראות באיורי השיר בהקשר לפעילותו האמנותית הכללית של בנואה ב"שיקום" מעמדה האמנותי והתרבותי של סנט פטרבורג. עבור רבים נראתה פטרבורג באותה תקופה כמרכז רוח הבירוקרטיה, הבירוקרטיה; מבנים מודרניים הפרו את שלמות האנסמבל האדריכלי. ברוח זו עולים הפרסומים האמנותיים של בנואה, ביניהם "פטרבורג הציורית", סדרה של צבעי מים פטרבורגיים של השנים. בנואה מגדיר את יחסו לאירועים המתרחשים בחיי העיר כ"סנטימנטליזם היסטורי", שנגרם על ידי הניגודים של אורח החיים הישן, ה"קלאסי" והחדש התעשייתי, תחילתם של אלמנטים אדריכליים זרים (מפעל מבנים, בנייני מפעלים), הרס של מונומנטים היסטוריים. לכן, לפנייה ל"סיפור פטרבורג" יש הצדקה מוצקה לאמן. "עד עכשיו נהוג להסתכל על סנט פטרסבורג כמשהו איטי וחיוור, נטול חיים משלו. רק בשנים האחרונות הם התחילו איכשהו להבין שלסנט פטרסבורג יש יופי מקורי ומוזר לחלוטין. ... פטרבורג היא משהו יקר באמת עבור כל התרבות הרוסית." בכך אנו מגלים את המשותף בין כוונותיהם של פושקין ובנואה – ליצור שיר הלל ליצירתו של פיטר. העיר נוכחת בשיר לא רק כקישוט, מרחב לאירועים מתמשכים, אלא חושפת את האופי שלה, שולטת בגורלו של אדם. פיטר הוא הגאון של העיר הזו, ואנדרטת Falconet היא האנשה שלו.

חוקרים מצביעים על השורשיות העמוקה של עבודתם של אמני "עולם האמנות" בתולדות סנט פטרבורג. "האמנות שלהם נולדה בפטרבורג. הם גרמו לי לראות את האופי הגרפי של העיר עם האמנות שלהם."

בנואה הוא צייר היסטורי נפלא ועדין. כאן תוכלו להיזכר ביצירתו "מצעד תחת פול הראשון". העיר באיוריו של בנואה לפרש הברונזה מוצגת במלוא עושר הארכיטקטורה והמאפיינים היומיומיים שלה. האיורים מייצגים, למעשה, שחזור היסטורי, מגלמים את רוח עידן אלכסנדר. יצירתו של בנואה נטועה בתקופת פושקין, השירה, כי היא הייתה זו ששימשה כמפתח ליצירה מחדש של העולם היקר כל כך ללבו של האמן.

ללא ספק, בהקשר של מחקר זה, פנייתו של בנואה לנושא הקטסטרופה, האלמנטים מוזרים. תחילת המאה ה-20 מלאה בתחושות מוקדמות של תהפוכות. רוסיה הייתה ערב שינויים גדולים. כמה יותר תוכן פילוסופי וטרגי מלא בשיר, איורים בפרספקטיבה של אירועים עתידיים. ברוח נבואית שכזו, רבים חשבו על הציור הממחיש את סצינת המרדף, טיסתו של יוג'ין, שהפכה לחזית המהדורה של 1923. נציין גם את המבול שהתרחש בסנט פטרבורג בסתיו 1903. לא היו לו השלכות טרגיות כמו בשנת 1824, "... המים בנווה ובתעלות עלו על גדותיהם, והרחובות... הפכו לנהרות למשך מספר שעות", אולם הוא סיפק לאמן את חומר חי היקר ביותר לעבודה.

היבט נוסף בשירו של פושקין נראה חיוני בעיני בנואה בתפיסת היחסים בין הגיבור (יוג'ין) לעיר, יצירתו של פיטר. זוהי חוסר המציאות, הפנטסטיות של סנט פטרסבורג, הטמונה במהותה של העיר, מבלי להבין שקשה להעריך את עומק הטרגדיה של הגיבור. בנואה עצמו מדגיש את התשוקה שלו למאפיין המסוים הזה: "... השיר הזה כבש אותי, נגע והלהיב אותי בתערובת שלו בין האמיתי לפנטסטי...". ככל הנראה, זוהי ה"פלטה" האופיינית לעיר, שבה הלילות הלבנים יוצרים תחושה של אופי הזוי ואשלייתי של המרחב שמסביב, שבו האדמה הביצותית מולידה חזיונות מטורפים.

המהדורה השנייה של האיורים נעשתה על ידי בנואה ב-1905. הסדרה כללה שישה איורים, כולל החזית המפורסמת. האמן כותב: "... רציתי שהספר יהיה "כיס", בפורמט של אלמנקים של עידן פושקין, אבל הייתי צריך להכפיף את הרישומים לפורמט של המגזין שלנו [עולם האמנות, מס' 1, 1904]. זו הסיבה שבגללה החלטתי בהוצאה אחרת שלנו להוציא את אותה סדרת יצירות בפורמט הרבה יותר גדול". גודל החזית המקורית הוא 42x31.5 ס"מ, בעוד שהאיורים במהדורה הראשונה מדדים 21.3x21.1 ס"מ.

החומר ההמחשה של המהדורה האמנותית של השיר "פרש הברונזה" משנת 1923 מבוסס על המהדורה השלישית של רישומי בנואה, שנעשתה על ידו ב-1916. הוא חזר על שישה גיליונות גדולים של המהדורה השנייה כמעט ללא שינויים, הגיליונות של הראשונה צוירו שוב עם כמה תיקונים. העברת המקורות למוזיאון הרוסי בשנת 1918, המחבר הכין כתובות הקדשה וזיכרון כמעט על כל אחד מהם. הקדשות אלו מהוות מעין סאבטקסט אוטוביוגרפי, חוליה חשובה בהבנת החומר ההמחשה, המביאה פן אישי לתפיסתם.

פֶּרֶקII. גיליונות גרפיים של המהדורה השלישית: תיאור וניתוח

הרישומים עשויים בדיו, עט, עיפרון גרפיט עם בטנות שונות בצבעי מים - אפור, ירקרק, צהבהב, מיושם במברשת. הם יוצרים אווירה, מעבירים את אופי העיר, את המרחב האווירי שלה, את המצב הפנימי של הגיבור. ערכת הצבעים של הרישומים היא די מונוטונית, קמצנית, ובכך מציינת בצורה ברורה יותר את החוויות הפנימיות של יבגני, את האופי הדרמטי של האירועים. הטכניקות של צבעי מים, פסטל, גואש היו מועדפות בעבודותיהם של אמני "עולם האמנות", הן שימשו לגלם תחושות חשובות עבור אמנים כמו "טבעם הארעי של החיים, שבריריותם של החלומות, הפואטיות של החוויות ."

מאפיין של האיורים הוא הדו-קיום של סגנונות גרפיים שונים - ליטוגרפיות צבעוניות משובצות בשומרי מסך גרפיים המדגישים את הפרקים האחרונים של כל אחד מהחלקים. זה הוליד ביקורת על האמן, שהכילה תוכחה לחוסר היושרה, לתנודת הרעיון האמנותי. עם זאת, גישה זו התבססה על רצונו של בנואה להתאים ל"מגוון הנדיב של זרימות סגנוניות של האפוס של סנט פטרבורג של פושקין". כיסויי ראש גרפיים הם סמליים, המשקפים את האופי הרומנטי והפנטסטי של השיר. מילוי הדפים בדימויים מיתולוגיים, כמו טריטון וניאד (דמויות תכופות בפיסול בפארק), מדגיש את האנימציה של העיר, את האלמנטים, שבטקסט של פושקין מועברים על ידי דימויים פואטיים שונים: "הנבה מיהרה סביב כמו חולה. אדם במיטתה", "גלים מטפסים כמו חיות מבעד לחלונות "," הנבה נשמה כמו סוס שבורח מהקרב. את תחילת הסכסוך בסוף החלק הראשון של השיר פותר בנואה בעזרת שומר מסך גרפי, המדגיש את האופי הפנטסטי של העימות.

הבה נתעכב על פרקי המפתח של החומר הפיוטי והמחשתי. המהדורה נפתחת בחזית המתארת ​​סצנת מרדף. כבסיס השיר, נראה שהוא מתווה את הלייטמוטיב, מניע העימות, הטירוף, הפנטזמגוריה. בו, הניגוד בין גדולתה של האנדרטה לבין חוסר המשמעות של יוג'ין בא לידי ביטוי בצורה המשמעותית ביותר - נראה שהיא מתפשטת לאורך האדמה, ומייצגת דווקא את הצל שלה, את הצל של צל הענק. ההשתקפות הבוהקת של הירח על מצחו של האנדרטה מעצימה את הרושם של הטבע הפנטסטי של המתרחש.

האיורים המלווים את ההקדמה לשיר מוקדשים להאדרת העיר באמנויותיה, וקשורים ישירות למוטיבים של אמנות זמנו של פושקין.

בניגוד למהדורת 1903, שבה פיטר תופס את החלק המרכזי של הרישום, מול הצופה "בפנים", ברישום מ-1916 פיטר עומד מרחוק ופונה אל הצופה הצידה, כמעט עם גבו. כאן אנו מתבוננים בהתכתבות של "הוא עמד" של פושקין, החלפת השם בכינוי. זה נותן לפיטר אופי של גדלות נשגבת ובלתי ניתנת להשגה. באיור בנואה פותרת בעיה זו בדרך הבאה. היציבה של פיטר, בניגוד לפמלייתו, ממש מפוצצת מרגליו, מאוזנת ורגועה. נראה שהגלים מתגלגלים בשלווה לרגליו. אנחנו מבינים שאנחנו לא אדם רגיל. גדולתו בטקסט מתגלה בשאיפותיו, בדמות היא רוחב האופק, שאיפתו של פיטר למרחקים. מבטו של פיטר מופנה לא רק למרחק, אלא גם מעבר לגבול האיור, המשקף רק את כוונותיו. זה מוזר שבנואה "מנקה" את האופק מהתמונות של פושקין של "סירה מסכנה", "בקתה אפלה". זה שיקף את הרעיון של בנואה ואת המוזרויות של הפואטיקה של פושקין - אנו רואים בצורה מושלמת, מרגישים את הדימויים מחוץ לציור; משבי רוח, בגדים מרוממים, מאפשרים להבחין בבירור בין היער הרועש שמאחורי הצופה. הטבע הגשום והעוין של האזור מודגש על ידי קווים שחורים אקספרסיביים ומשיכות.

"חלפו מאה שנים..." אנו קוראים בטקסט של פושקין, והאיור הבא הוא פנורמה של העיר, העולה, לפי נ' לאפשינה, לעבודות הנוף של הצייר המדהים מתקופת אלכסנדר F. אלכסייב. מימין נמצא המעוז הפינתי של מבצר פיטר ופול, מרחוק בניין הבורסה, עמודים רוסתיים, משמאל מרחוק האדמירליות. החלל מאורגן על ידי פרספקטיבה המתרחבת לכל הכיוונים. מרחוק, ברקע, אנו רואים עיר דואה, מרחפת, פנטסטית, מוכנה להיעלם אל תוך הלילה הלבן הרפאים, אם לא הייתה מאוזנת על ידי מעוז פינתי. בסירה הצפה על הנהר, העולה מהבית הקודם, אנו רואים חותר ושני רוכבים - גבר ואישה. אנשים נעלמו כמעט לחלוטין בנוף שמסביב, אלמנטים של גרניט ומים.

ציור זה מוקדש ל"אשתו והחבר של אקיטה", ואולי, ברוכבים, המחבר מייצג את עצמו ואת חברתו, ובכך מעביר את הסיפור הגרפי לאורך מאתיים שנה. בשילוב רבדי זמן, הצגת אלמנט משלו של הגיבור-הסופר-לירי, בנואה שוזרת רגשות אישיים, חייו במרקם הסיפור. השיר מקבל אופי של המשכיות היסטורית, והאירועים המתרחשים מקבלים אופי על-היסטורי.

איור הפנים הבא, הממוקם על משטח אחד בניגוד לפנורמה, לוקח אותנו למשכן הפנימי ביותר של העולם האמנותי של סנט פטרסבורג. המשורר, המואר באור הלילה הלבן, מקריא שירה לחבריו בדמדומי החדר. שירה וגרפיקה שולטות כאן. במעגל הקרוב הזה נולדים קווים בלתי מתכלים. הניגוד הבהיר בין האור והצל של הקומפוזיציה מדגיש את המסתורין של המתרחש.

בהקדמה גילינו את השאיפות הטיטאניות של פיטר, בתחילת החלק הראשון אנו מגלים את החלומות הצנועים והאנושיים של יוג'ין, שיצטרך "להישבר" על הגרניט של האנדרטה. החדר המתואר באיור, שבו יושב יוג'ין, מפנה את הקורא לפטרבורג אחר, "העניים של דוסטוייבסקי" של פטרבורג, "המעיל" של גוגול, ובכך מדגיש את ההמשכיות ההיסטורית, את משמעות הנושא של האדם הקטן שהועלה. מאת פושקין בשיר.

האיורים של החלק הראשון של השיר מייצגים סצנות שונות של המבול, ניצחון היסודות, כוחות טבע מיתיים. בתמונת האלמנטים, בנואה משתמש בקווים אלכסוניים, שבורים, משיכות קרועים. הם הורסים את שלמות ההרכב, את היציבות של הנוף האורבני. ניתן לומר שהמקצבים הגרפיים הרמוניים של סנט פטרסבורג נהרסים על ידי האלכסונים המרופטים של הגלים וקווי המתאר השמימיים.

הבה נפנה לאיור עם יוג'ין על אריה ("על חית שיש, על סוס, ללא כובע, ידיים שלובות בצלב"), שהיא תחילתו של עימות דרמטי. כאן אנו רואים סטייה מהמבנה הפיגורטיבי של השיר. "האליל על סוס ברונזה" מתנשא מעל הנבה "בגובה בלתי מעורער". עם זאת, המיקום ההיסטורי, הטופוגרפי של האריה שעליו ישב יוג'ין לא אפשר לבנואה לממש את הסכסוך באיור אחד, צללית האנדרטה מתוארת רק בקושי על ידי נקודה מרחוק. לכן, הופעת הסכסוך מועברת לעמוד הבא בצורה של שומר מסך גרפי, המעניק אופי מיתי לאירועים עתידיים. אנו רואים את פיטר על הדום, שעליו צועד אריה מיתי, כביכול, ארוג מהיסודות. עם זאת, החלטה כזו עדיין פוגעת במידת מה מהדרמה של הפרק.

האיורים של החלק השני מוקדשים לטרגדיה האישית של יוג'ין, לשיגעונו ולהתנגדותו לפיטר, הגאון של סנט פטרבורג.

הסצנות של יבגני מתקרב לאנדרטה, המרדפים הם קולנועיים באופיים. בהתבוננות באנדרטה מזוויות שונות, נראה שאנו מרגישים את החומריות שלה. מתבטא בסדרה של סצנות המתגלגלות ברציפות סביב האנדרטה, מעוף יבגני, הבד האיורי מעביר את הדינמיות והמתח של המרדף. הפרש הדוהר אחרי יוג'ין אינו פסל מחודש, אלא אנדרטה מוטבעת לפלקונה. בנואה, המתאר אנדרטה קופצת בצורת צללית, מדגיש את אופייה הפנטסמגורי, הרפאים. הצללית פירושה גם הקונבנציונליות של הרקע, מעבירה את הדמויות ממעמקי הנוף למישור הסדין.

האנדרטה, המתנשאת לגובה של בית בן שלוש קומות בסצנה האחרונה, מציפה בפאר שלה, נראית כאפותיאוזה של הזיות. יוג'ין, לחץ את גבו על הבניין, כבר לא רואה, לא מרגיש את האליל מאחוריו, הוא נמצא בכל מקום. מרחובות הלילה של סנט פטרסבורג, אנו מובלים אל עולמו הפנימי של יוג'ין, כאילו אנו מביטים בעיניו ורואים שם חזיון סיוט.

מצייר סצנות של מרדף לילי, הטירוף של יוג'ין, בנואה משתמש בניגודים, יוצר תחושת מתח. השמים, המלאים בפסים לסירוגין ושבורים של דיו ולבן, משדרים רעמים, ריקנות הרחובות מעצימה את המתח של המתרחש, הלבן בו משתמש המחבר יוצר אשליה של תאורה; הירח המלא עולה כאפתיאוזה של הטירוף.

בניגוד לתמונה האחרונה של הטירוף, לאיור הבא יש אופי ארצי, ריאליסטי. יוג'ין משוטט בין העוברים והשבים, הוא נהרס לחלוטין מהטירוף שלו, ונראה שהטרגדיה שלו אבודה בקצב המגוון הכללי של העיר. האנדרטה יושבת בתקיפות ובלתי מעורערת על כן, כפי שפיטר עמד פעם בביטחון על חוף גלי המדבר. אנו רואים את רגע התנועה שבו יוג'ין והרוכב מצטלבים על אותו קו ישר של פרספקטיבה, המייצג הפוך מוחלט לכיוונם.

הבה נציין בנוסף מספר מאפיינים אמנותיים של האיורים. הם ממוקמים באופן שווה, ברצף על כל עמוד, וקובעים את האופי הנרטיבי הקפדני של החומר הממחיש. במקומות שונים אנו מתבוננים בטכניקות מסגור. באיור "על חוף גלי המדבר" מביט פיטר למרחוק, מלא ב"מחשבות גדולות", בפריים הבא אנו רואים, כביכול, את תמונת מחשבותיו, את העיר שקמה; הקיסר, מביט לעבר הבורסה, ואחר כך עמוד החזית, כשהגלים מתנפצים עליו; יוג'ין, רוכב על אריה, חושב על פרשה, ובאיור הבא אנו רואים בית על האי מוצף בגלים. החומר ההמחשה עשיר גם בחיבורים וחזרות פלסטיות. כשצופים ביוג'ין נהרס בטירוף בסצנה האחרונה על רקע האנדרטה, אנו רואים את אותה אנדרטה, מתנשאת ללא עוררין בין גלי המבול.

אם נעקוב אחר ההערה הראויה של וויפר שכדי להעריך את עבודתו של מאייר "תמיד נקבע בסופו של דבר על פי הקריטריון - ... אם רוח העבודה נתפסת על ידי [האמן", אז נראה שעבודתו של בנואה היא פסגת מיומנות איור הספרים. הוא השיג אותנטיות יוצאת דופן בהעברת הרוח של עידן אלכסנדר, פושקין, עומק העימות הפסיכולוגי, הטרגדיה של הסתירה בין גדולתה של עבודתו של פיטר לבין גורלו העצוב של "האיש הקטן". ניתן לטעון כי עומק החדירה לטקסט, פרשנותו תלויה בכמות הכישרון האמנותי, בו ניחן בנואה במלואו. זה קבע את הערך המובנה של איוריו, שהם גם דוגמה לאחדות יוצאת דופן של גרפיקה ופואטיקה וגם מחזור גרפי עצמאי בעל ערך עצמי.

פֶּרֶקIII. תכונות של אמנות גרפיקת הספרים

אם כבר מדברים על ספר כאובייקט בודד, צריך לדבר על הארכיטקטוניקה שלו, כלומר התאמת חלקים שונים למבנה משותף, רושם הוליסטי. זו צורת הספר, תכונות הסוג והחומר המחשה בארגון החלל של היריעה הלבנה. טקסט ואיור (גרפיקה מודפסת), לפיכך, נראים כתופעות קשורות, והאחדות הסגנונית שלהם באה לידי ביטוי. ויפר מדגיש את תכונות העיצור הבאות: "... הרצון לעידוד עם נייר לבן, שפת ניגודי שחור ולבן, פונקציות דקורטיביות, חופש מסוים ביחס לאחדות מרחבית וזמנית. מאפיינים אלו עוזרים לגרפיקת הספר להתקרב לספרות, לשירה.

אחדות סגנונית מתממשת במלואה כאשר משתמשים באותה טכניקה להכנת קלישאות. טכניקה זו הייתה חיתוך עץ. קווים ברורים, מדויקים ותמציתיים ששורטטו בעזרת אזמל, הקונבנציונליות של הרקע תואמת את סט הגופן. כאן אפשר להזכיר את ספר הבלוק, שבו הודפס הטקסט והאיור מלוח אחד. עם הזמן התפתחו טכניקות נוספות - חריטה, ליטוגרפיה. הם מביאים לאיור את הפלסטיות של הדימויים, את עומק הפרספקטיבה, מקנים לאיור את אופי המשקל שלו, ההפרדה מדף הספר.

איורי ספרים לשיר עשויים בטכניקה של ליתוגרפיה. נפנה להערת המחבר: "את ההדפסים שהתקבלו מבית הדפוס, משכפלים את רישומי (שעשויים בסגנון פולטיפוס של שנות ה-30), ציירתי מיד בגוונים "ניטרליים", שאז היו אמורים להיות מודפסים ליטוגרפית". ליטוגרפיות מאופיינות בהעברה מלאה ביותר של תכונות הטכניקה המקורית, אפשרויות ציוריות רחבות. מאפיינים טכניים של טכניקה ליטוגרפית - מגע רך, מעברים חלקים, עומק של ניגודים. "לילה וערפל קרובים יותר לליתוגרפיה מאשר לאור יום. השפה שלה בנויה על מעברים והסתייגות.

מה עוד יכול להתאים יותר להעברת רוחה של פטרבורג, "העיר המכוונת והמופשטת ביותר", אופייה ההזוי והחולף? המאפיינים הסגנוניים של הליטוגרפיה שימשו לחשוף את הדימוי הרומנטי של השיר. מן הסתם, בנוסף למאפיינים של עבודת יד גרידא, היה זה האופי האמיתי-בדיוני, הרומנטי של "סיפור פטרבורג", העיר עצמה, שבנואה כל כך התלהב ממנה, קבע את בחירתו של האמן לטובת הליטוגרפיה. השימוש בעט ובעיפרון גרפיט אפשרו לאמן להעביר את הקלאסיות של העיר, המתבטאת במכה לקונית, בקווים מדויקים.

איורי ספרים הם סוג של גרפיקה נלווית. זה קובע את כיוון היצירה של האמן - פרשנות של דימויים פיוטיים באמצעים גרפיים, מקצבים. עבור בנואה חשוב במיוחד האיזון הציורי והפואטי של החיבור. הבה נציין שלמילה של פושקין יש בהירות חזותית, עושר פיגורטיבי של טווח הקול הפואטי. פשוטו כמשמעו, מעקב אחר הטקסט יכול להכניס מחלוקת לתוך החיבור, להחליש חוויות פואטיות. אז, אנחנו יכולים לדבר על תקפותן של הסתייגות שונות, או על הכנסת חידושים מצד האמן.

המהדורה הראשונה של האיורים, שהוכנה לפורמט של אלמנך כיס, באה לידי ביטוי באופיים - זו תמציתית, פשטות. היעדר מסגרת, מסגרת, לוקח את הדמויות ישירות למישור העמוד. בסקיצות גסות, בנואה נעזר בקישוט מסוים בעיצוב האיורים, אך מאוחר יותר מסרב לטובת פשטות, טבעיות, התואמת את רוח השירה של פושקין.

הרישומים של 1916 ממוסגרים בקו שחור, המעניק אופי של כובד משקל, קצת ציוריות של האיורים. הדבר משפיע על בידוד מסוים של איורים מהטקסט, אותו ניתן לראות בהשוואה לשומרי מסך גרפיים, המופיעים במקומות מסוימים בין האיורים. יש להם חיבור מצוין עם טקסט, גופן. עבור אמן התיאטרון של בנואה, ייתכן שהיה מרכיב של תיאטרליות, קונבנציונליות – הפריים כאילו מפרידים בין הבמה לצופה.

בנואה התאפיין בהכרה במשמעות העצמית של האיור, באחריות של פרשנות אמנותית. המטרה העיקרית של האיור היא "לחדד את כושר השכנוע של אותם דימויים שנוצרו בקריאה, ... להישאר בהרמוניה הדוקה עם התוכן העיקרי של הספר ...". איורים צריכים לשמש "קישוט... במובן של החיה אמיתית של הטקסט, במובן של הסבר...". אנו רואים כאן אינדיקציה לשני תפקידים נלווים של איור הספר - נוי ופיגורטיבי. וויפר טוען באופן דומה בעבודתו: "...איור ספר צריך להיות גם דימוי וגם סימן נוי". לפיכך, מאוחדים על ידי אחדות הגיליון ומרקם ההיסטוריה, הטקסט והרישום מייצגים שני מישורים של קריינות המתקיימים יחד באחדות עדינה.

ההכרה בכבודן של יצירותיו הגרפיות של בנואה הייתה נפוצה, הן זכו להערכה רבה על ידי גרבאר, רפין, קוסטודייב, הן התקבלו בהתלהבות בתערוכת איגוד האמנים הרוסיים ב-1904. גם החזית של 1905 הוכרה כתופעה משמעותית ועשתה רושם עצום. ביצירתו של בנואה הייתה התכנסות של השירה הרוסית עם ספר האמנות הרוסי.

המאפיינים ה"חומריים" של ההוצאה, כמו איכות הנייר והדפוס, אפשרו לדבר על הספר כ"אחד מהישגי הדפוס הגדולים של התקופה המהפכנית", אולם הפרדת הסגנונות הגרפיים, הציורי. , האופי ה"לא ספרי" של האיורים המדכאים עמודי טקסט דקים, הוביל להערות ביקורתיות על הפרסום. ה"כישלון" של הספר מ-1923 הוכר גם על ידי המבקרים הרציניים ביותר: הספר עורר תחושה של חוסר הרמוניה, חוסר קוהרנטיות, אקראיות. אבל היו גם דעות אחרות. א' אוספובת כותבת: "ריקנות ההחלקות והשדות, שנוצרה עקב השוני ברוחב הטקסט והאיורים... קוראת כמחווה אבירית של גרפיקה כלפי השירה". הלובן של גיליון הספר מייצג במקרה זה את כלי הקיבול של קולו של המחבר, המייצג את עיטור הצליל של יצירה פואטית.

סיכום

איורים ל"פרש הברונזה" של פושקין הם אחד השיאים ביצירתו של האמן אלכסנדר בנואה. הוא הצליח לגלם ביצירתו את רוח עידן פושקין, את היופי שבאומנויות הממלאות את חלל סנט פטרסבורג, ובמקביל להעביר את אחד המוטיבים החשובים בסיפורו של פושקין - הטרגדיה של איש קטן. לאור גדולתו של העיצוב ההיסטורי.

רגע חשוב בהולדת התפיסה האמנותית של בנואה הוא המשותף שלה עם התפיסה של פושקין – יצירת שיר הלל ליצירתו של פיטר. בחקירת מקורות הרעיון, היה לנו חשוב לפנות אל עבודתה של עמותת "עולם האמנות", שאחד מכיווניה היה "שיקום" המורשת האמנותית של התרבות הרוסית של המאה ה-19.

בעקבות הנרטיב הגרפי מצאנו מספר מאפיינים – טכניקות מסגור קולנועיות, חזרות פלסטיות, שימוש בניגודים וניגודים המשקפים את הדינמיקה, קצב השיר, עוצמת הרגשות, האופי הדרמטי של האירועים. מאפיין של החומר ההמחשה הוא גם הדו-קיום של שני סגנונות גרפיים - אלו הם ליטוגרפיות צבעוניות וכיסויי ראש גרפיים, המשקפים את מגוון הזרימות הסגנוניות של הטקסט של פושקין, את הדו-קיום של הרבדים האמיתיים והמיסטיים של השיר.

כדי להבין את אחדות האיור והטקסט, המשותף למשימותיהם הוא פיתוח החלל של גיליון לבן. לאחר שלמדנו את גישתו של האמן לאיור ספרים, זיהינו שני מרכיבים של הפונקציה: פיגורטיבי ונוי. האחדות ההדוקה של הפונקציות הללו היא המפתח לדו קיום של איור וטקסט.

לאחר שקבענו את המאפיינים של הטכניקה הליטוגרפית, כגון משיכות רכות, מעברים חלקים, עומק של ניגודים, הגענו להבנת התאמתם לרוח הרומנטית והפנטסטית של שירו ​​של פושקין.

לאחר שלמדנו את התפתחות הקונספט היצירתי של האמן במהדורות שונות, תיארנו את תכונותיהם. אז, המהדורה הראשונה מתאימה ביותר לטכניקה של חיתוכי עץ, חושפת קרבה לטקסט, סט סוג. לאיורים של המהדורה האחרונה יש אופי ציורי יותר, כבד משקל, המייצג מחזור גרפי בעל ערך בפני עצמו. גישה זו שיקפה את הרעיון של בנואה לגבי המשמעות הנכונה של האיור, הפרשנות האחראית של דימויים פיוטיים.

רשימת מקורות וספרות

מקורות

1. בנואה א. הזיכרונות שלי. ב-5 ספרים. סֵפֶר. 1-3. - מ.: נאוקה, 1990. - 712 עמ'.

2. בנואה א. הזיכרונות שלי. ב-5 ספרים. סֵפֶר. 4, 5. - מ.: נאוקה, 1990. - 744 עמ'.

3. פושקין הפרש: סיפור פטרבורג / חולה. א' בנואה. - סנט פטרסבורג: הוועדה לפופולריות של פרסומים אמנותיים, 1923. - 78 עמ'.

4. רוכב פושקין. - ל.: נאוקה, 1978. - 288 עמ'.

סִפְרוּת

5. אלפאטוב על ההיסטוריה הכללית של האמנויות. - מ.: אמן סובייטי, 1979. - 288 עמ'.

6. אלכסנדר בנואה משקף... / מהדורה הוכנה, . - מ.: אמן סובייטי, 1968. - 752 עמ'.

7. ויפר במחקר ההיסטורי של האמנות. - מ.: הוצאת ו' שבצ'וק, 2008. - 368 עמ'.

8. גרצ'וק ספרי גרפיקה ואמנות: מדריך לימוד. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 עמ'.

9. האמנות של גוסאר. - ל.: אמן ה-RSFSR, 1972. - 100 עמ'.

10. זילברשטיין מוצא: עידן פושקין. - מ.: אמנות חזותית, 1993. - 296 עמ'.

11. לפשינה של האמנות: חיבורים על היסטוריה ופרקטיקה יצירתית. - מ.: אמנות, 1977. - 344 עמ'.

לפשינה לאמנות: מאמרים על היסטוריה ופרקטיקה יצירתית. מ', 1977. ש' 7.

בנואה א. הזיכרונות שלי. ב-5 ספרים. סֵפֶר. 4, 5. M., 1990. S. 392.

אמנות גוסארוב. ל', 1972. ש' 22.

גזירת בנואה א'. אופ. ס' 394.

אלכסנדר בנואה משקף ... מ', 1968. ס' 713.

אלכסנדר בנואה משקף... מ', 1968. ש' 713-714.

גוסרובה. אופ. ס' 28.

Ospovat. אופ. ס' 248.

ויפר במחקר ההיסטורי של האמנות. מ', 2008. ש' 91.

ספרי גרצ'וק ואמנות: מדריך לימוד. מ', 2000. ס' 5.

וויפר. אופ. עמ' 87-88.

גזירת בנואה א'. אופ. ס' 393.

וויפר. אופ. ס' 72.

אלכסנדר בנואה משקף... מ', 1968. ס' 322.

שם. עמ' 322-323.

וויפר. אופ. ס' 84.

Ospovat. אופ. ס' 228.

Ospovat. אופ. ס' 233.

SPb.: ועדה לפופולאריזציה של פרסומים אמנותיים, 1923. 73, עמ': tsv. ill., 1 ליטר. קדמי, (תמונה). תפוצה 1000 עותקים. העותקים ממוספרים, המהדורה מודפסת על נייר מונח. בכריכת מו"ל מאוירת בשני צבעים. 35X27 ס"מ. הסט נעשה עוד בשנת 1917 בכתיב הישן עם גופן דקורטיבי מיוחד. התפוצה הודפסה בבית הדפוס איוון פדורוב (בית הדפוס לשעבר של ספקי חצר הוד מלכותו הקיסרית ר' גוליק וא' וילבורג - אחד מבתי הדפוס הרוסיים הטובים ביותר) בפיקוח המדפיס הסמכותי ביותר של הרבע הראשון של המאה ה-20 V.I. אניסימוב. הפרסום נעשה על נייר עבודת יד, שנעשה לפני המהפכה. פיליגרן - "חותם האקדמיה הקיסרית לציור, פיסול ואדריכלות" עם נשר דו-ראשי. מהדורה ביבליופילית, שהפכה ליצירת אמנות מודפסת ואמנותית.

הפרסום עוצב על ידי אמן צבעי המים המצטיין, מבקר האמנות המוכשר אלכסנדר ניקולאביץ' בנואה (1870-1960), המייסד ומעורר ההשראה של אגודת האמנות המפורסמת "עולם האמנות". בני זמננו ראו באמן התגלמות חיה של רוח האמנות. בעבודתו, א' בנואה שואב השראה מהאסתטיקה של הרומנטיקה הצרפתית של המאה ה-18, מהאדריכלות של ורסאי וסנט פטרבורג הישנה. בו טמונים מקורותיה של הערכה מחודשת נועזת של אמנות המאה ה-18, שהיא אחת היתרונות הגדולים ביותר של "עולם האמנות" ושל א' בנואה באופן אישי. חשיבות רבה בגיבוש הרעיונות האמנותיים של א' בנואה הייתה תשוקה לתיאטרון ולז'אנר הדרמה, שאחד הביטויים המובהקים שלהם היה הפקת יצירות של א.ס. פושקין. המהדורה הראשונה של האיורים לפרש הברונזה נוצרה ב-1903 ברומא ובסנט פטרבורג. "האיור של הכתר של פטרבורג", "הספר המדהים ביותר של הוועדה", פרסומים, זה הוגה על ידי מעגל אוהבי המהדורות הרוסיות: בשנת 1903, לפי הזמנה! יו"ר חוג V.A. ורשחגין א.נ. בנואה עשה 33 רישומי דיו שחורים, אך הם נדחו כ"דקדנטיים". האיורים נרכשו על ידי S.P. דיאגילב ופרסם אותם יחד עם השיר במגזין עולם האמנות! (1904. מס' 1). רישומיו של בנואה "התיזו והוכרו על ידי כל אניני הספר כיצירה גרפית אידיאלית". בשנת 1905, האמן, בעודו בוורסאי, עיבד מחדש שישה מאיוריו הקודמים והשלים את החזית של פרש הברונזה - למהדורה שהוצאה ב-1912 על ידי האגודה לאוריינות של סנט פטרבורג, ולאחר מכן ב-1916 - עבור קהילת סנט. יבגניה. ב-1916, 1921-1922, המחזור תוקן בפעם השלישית והושלם ברישומים חדשים, וכבר בצורה סופית זו ראה את האור. בשנת הוצאת הספר עברו 20 שנה מתחילת העבודה על מחזור זה. בשנת 1917 הודפס הספר בבית הדפוס של ר.ר. גוליק וא.י. וילבורג, אבל מפעל זה הולאם, והספר יצא לאור רק ב-1923 - במותג הוועדה לקידום פרסומים אמנותיים.

הוא הודפס בבית הדפוס הממלכתי. איוון פדורוב בפיקוח המנהל V.I. אניסימוב ובסיוע סניף פטרוגרד של הוצאת המדינה. הספר כולל 37 רישומים מאת בנואה: חזית, 29 איורים בני עמוד שלם (הם ליוו כל עמוד של הטקסט בכפולה), 6 פתחי פתיחה וסיומים בשחור-לבן וסיומת עלילה על הכריכה. כולם, למעט החזית המפורסמת, שנעשתה עבור המהדורה הראשונה של מחזור 1905, נוצרו מחדש. תוך שימוש במיטב הציורים הקודמים, בנואה עיבד אותם מחדש, הגדיל את הגודל ותווה כל אחד בקו מתאר. הרישומים מבוצעים בדיו ובצבעי מים, חיקו חיתוכי עץ צבעוניים. בספר, כל התמונות בצבע משוכפלות בפוטוכרומוליטוגרפיה, שחור - ע"י אבץ, וינייטה על הכריכה - ע"י פוטוטיפ. במאמץ ליצור הרמוניה קומפוזיציית של רישום וטקסט, האמן חשב בקפידה את פריסת הספר. ציורים בגדלים שונים, צורות ופרופורציות שונות, הוא סידר אופקית או אנכית, בכל פעם נתן לממרח מגוון ויזואלי.

ולמרות שדעת המבקרים לא הייתה פה אחד, בכל זאת הסכימו הרוב ש"האיורים לפרש הברונזה השלימו את עבודתו של פושקין עד כדי כך שהגרפיקה והסיפור של סנט פטרסבורג היו שלם בלתי נפרד וכרגע לא ניתן להעלות על הדעת אחד בלי השני. " הטקסט של פרש הברונזה נדפס לראשונה במהדורה הסופית של המשורר, ללא עיוותי צנזורה ולפי הכתיב הישן (מתוך סט שנעשה עוד ב-1917, שעבורו נאלצה ההוצאה לקבל אישור מיוחד). הגופן של ההוצאה מסוגנן כגופן של זמנו של פושקין, שהשלים את תחושת האחדות האורגנית של כל מרכיבי ההוצאה ויצר את האסתטיקה הייחודית לו. מאמר המבוא לפרסום נכתב על ידי הפושקיניסט המפורסם P.E. שצ'גולב. בסוף הספר הוצב "מידע על האיורים לפרש הברונזה", אשר תיאר בקצרה את ההיסטוריה של יצירת סדרה גרפית זו. המהדורה יצאה לאור בכריכה מאוירת ובעטיפה. הכותרת, שם משפחתו של המחבר על הכריכה, עמוד השער וחצי הכותרות, הטקסטים בתוך הספר הוקלדו בכתב טיפוגרפי, מסוגנן כסוג תקופתו של פושקין. במסגרת התפוצה הוצאו עותקים נומינליים וממוספרים.

רוב המהדורה הודפסה על נייר צהבהב, השאר - על נייר לבן עם סימן מים המתאר נשר דו-ראשי, עם כיתוב מסביב: "דפוס אימי. Acad. ציור, פיסול ואדריכלות. המהדורה נמכרה די יקר - 15 רובל כל אחד. המשמעות של איוריו של בנואה לפרש הברונזה רחוקה מלהיות מותשת מאיכותם הגרפית בלבד. האמן השקיע ביצירה זו ובניסיון חייו. ה"מודרניות" של איוריו של בנואה היא שמשמעותית בפרסום זה לא פחות מחוש הסגנון המובנה של האמן, הבנת עידן פושקין והיכולת לתאטרליזציה מיומנת של הפעולה. ברישומים של בנואה, הדימויים של "סיפור פטרבורג" של פושקין נצבעים על ידי השתקפויות וחוויות של אדם מתחילת המאה ה-20, מה שהופך את "פרש הברונזה" של ה-KPHI לפרסום בעל משמעות היסטורית. הוצאתו לאור של פרש הברונזה עם איורים מאת א' בנואה הייתה אירוע ציון בהיסטוריה של ההוצאה לאור וגרפיקת הספרים.