הרעיון של ז'אנר פולקלור. מכלול העקרונות המאפשר בסיטואציה נתונה לבנות אמירה מסוג מסוים נקרא ז'אנר פולקלור (על דבר דומה ראה ב.נ. פוטילוב). יחידות היווצרות של ז'אנר פולקלור, אם הז'אנר הוא מכלול של יצירות פולקלור, הן אמירות שלמות, כיחידות של תקשורת דיבור. בניגוד ליחידות דיבור (מילים ומשפטים), לאמירה יש נמען, הבעה ומחבר. ההרכב והסגנון של ההצהרה תלויים בתכונות אלה.
טקסטים פולקלור מנותחים בהיבטים הבאים:
-מצב חברתי שעורר את האמירה
-כוונת הדובר
-מאפיינים חברתיים בסיסיים של הדובר
-עמדות אידיאולוגיות/נפשיות
-המטרה שאותה רודף הדובר
-אפיון הקשר בין עובדת המסר לעובדה עצמה
-תגובת תגובה
-אמצעים לשוניים ליצירת אמירות(אדונייבה S.B. "פרגמטיקה...")
ז'אנר הוא אוסף של יצירות המאוחדות על ידי מערכת פואטית משותפת, שימוש יומיומי בצורות ביצוע ובמבנה מוזיקלי. פרופ אנו מגבילים את עצמנו לשירה נרטיבית ולירית. שירה דרמטית, כמו גם דיונים, פתגמים, אמרות, חידות וקנוניות, עשויים להיות נושא ליצירה אחרת.
פרופ מחלק את הקריינות לשירה
פרוזאית ו
פִּיוּטִי
פרוזה עממית היא אחד מתחומי האמנות העממית
מזהה את זני העקבות והמינים
אגדה - לא המבצע ולא המאזין מאמינים במה שאומרים (בלינסקי) זה מאוד חשוב כי במקרים אחרים יש ניסיונות להעביר את המציאות, אבל כאן מדובר בפיקציה מכוונת
אגדות
לפי הגדרתו של פרופ, הם נבדלים על ידי קומפוזיציה ברורה לחלוטין, על ידי תכונותיהם המבניות, על ידי התחביר שלהם, כביכול, שנקבע באופן מדעי בדיוק מוחלט, אשר נדון ביתר פירוט ב"מורפולוגיה של אגדות" וב- הכרטיס על אגדות.
מצטברים בנויים על חזרות מרובות של הכל, ויוצרים ערימות והפניות. יש להם קומפוזיציה מיוחדת, סגנון, שפה צבעונית עשירה, משיכה לקצב וחריזה
לגבי סוגי אגדות אחרים, למעט קסומים ומצטברים, החיבור לא נחקר, ועדיין לא ניתן לקבוע ולחלק אותם על בסיס זה. כנראה שאין להם אחדות של הרכב. אם זה כך, אז יש לבחור עיקרון אחר כבסיס לסיסטמטיזציה נוספת. עקרון כזה, בעל משמעות מדעית וקוגניטיבית, יכול להיקבע על פי אופי הדמויות.
אנו נזכרים מיד בוויכוח בתחילת מורפולוגיה של אגדה, שם הסיפור הוא על אפאנאסייב והסיווג שלו לפיו אף אחד לא מסווג, אבל הוא קיים. מכאן נקבל ספרה אחת
אגדות על חיות
סיפורים על טבע דומם (כל מיני כוחות, רוח העולם)
סיפורים על חפצים (בועות, נעלי בסט, קשיות)
לפי סוג בעל חיים (בר ביתי)
סיפורי צמחים (מלחמת הפטריות)
2) סיפורים על אנשים (הם גם אנשים רגילים) מעשים, גברים, נשים וכו'.
זה כולל בעצם את הלפת, שהיא מצטברת
פרופ מחלק אותם לסוגי אופי מבחינת הפעולות שלהם
על מנחשים מיומנים וחכמים
יועצים חכמים
נשים לא נאמנות/נאמנות
שודדים
רע וטוב... וכן הלאה
אותה חלוקה לפי סוגי s.zhetov, כי כאן העלילה נקבעת לפי אופי הדמות, המחלק את מעשיו...
בפולקלור אין הבדל מיוחד בין סיפורים יומיומיים על אנשים לבין אנקטודאטי (פרופ)
3) אגדות - סיפורים על אירועים לא מציאותיים בחיים (לדוגמה, Münchhausen מבוסס על ז'אנר זה)
4) אגדות משעממות - בדיחות קצרות/חרוזים לילדים כשהם דורשים אגדות
מנקודת מבט של נטייה, אגדה היא עדיין לא ז'אנר; אלו סוגי האגדות שזיהינו; אלו ז'אנרים, ניתן לחלקם לרובריקות. ז'אנר הוא רק אחד מהקישורים בסיווג.
אפוס לירי ושירה דרמטית הם סוגי אפוס: פרוזה אפית\שירה אפית
אגדה היא סוג של פרוזה אפית, היא מחולקת לז'אנרים הנ"ל, חלקם לסוגים, ואלה לגרסאות וגרסאות. לכן יש דיאגרמת עקבות
האזור הבא
2) סיפורים שאנשים מאמינים בהם
כאן יש לנו
א) אתנולוגי על מקור כדור הארץ וכל מה שיש עליו (מיתוסי בריאה)
ב) על בעלי חיים הם למה: למה לפיל יש אף ארוך
ג) אפוסים - ברוב המקרים מדובר בסיפורי אימה על גובלינים, בתולות ים ורוחות רעות אחרות (היו גם דברים אחרים)
ד) אגדות - סיפורים הקשורים לאורתודוקסיה, עם דמויות מהברית הראשונה והחדשה, שכן אגדה היא מבחינה אטימולוגית מה שנזירים קוראים בארוחות, אך עם דמויות היסטוריות זה לא כך. בנוסף, שאלת היחס של אגדות לפולקלור שנויה במחלוקת, סוקולוב ראה בהן אגדות אגדיות של ארנה, אנדרייב ואפנאסייב ראו אותן נפרדות ופרסם אותן באוספים נפרדים
ד) אגדות - לכאן שייכים אנשים ואירועים היסטוריים
ה) סיפורים - זכרונות בעל פה של יחידים המעבירים אירועים שהתרחשו ומשמרים עובדות
שירה אפית פסוקה
הוא מובחן בחיבור הבלתי ניתן להפרדה של המרכיב המוזיקלי עם הטקסט, כלומר, הז'אנר לא משנה - הם תמיד ישירו. קֶצֶב. העלילה, הפסוק, המנגינה הם שלם אמנותי אחד. (זוכרים את התיאור של לורד כיצד מספר סיפורים לומד לשיר אפוס) מלודיות מבטאת יחס לירי כלפי האדם המתואר. למרות שלכל אפוס בנפרד אין מנגינה משלו (ניתן לשיר אפוסים שונים עם אותה מנגינה ולהיפך), סגנון הביצוע המוזיקלי האפי הוא, בגבולות מסוימים, אינטגרלי ואינו ישים לסוגים אחרים של יצירתיות אפית.
אפוס הוא אחד מסוגי השירה האפית. האפוס עצמו אינו ז'אנר, כמו אגדה, אבל הוא כולל את אותם ז'אנרים. אפוסים נבדלים על ידי מגוון פראי של עלילות, ולכן קשה יותר לסווג אותם מאשר אגדות.
לפי קבוצות עלילה, לפי סגנון ואופי הקריינות, האפוסים מחולקים ל
אפוסים הרואיים
- "קלאסי" (העלילה היא מעללי גיבורים רוסים לאומיים, כפרולוג, כיצד קיבל הגיבור כוח) למשל, כאשר אחרי איליה וסוויאטגור מתחיל הקרב בין איליה לאליל. או כאשר, לאחר ריפוי אליהו, הוא נוסע לקייב, ומביס את הזמיר השודד בדרך
צבאי (בכל רעיון מדברים על קרב עם קבוצת אויבים, המוני טטרים למשל. הוסף לעלילה!!! אתה יכול לעקוב אחר ההיסטוריה וההתפתחות של 'b[האפוס מאמין פרופ)
קרב יחיד (מורומץ וחאן טורקי, אליושה בקרב עם טרארין)
כששני גיבורים נפגשים בשטח, הם לא מזהים אחד את השני ונלחמים (דוגמה!!)
אפוסים על הקרב עם מפלצת (אפשר לכלול פה איידול? או זמיר?) הם עתיקים יותר ומהם תתפתח משהו על קרבות
אפוסים על מרד הגיבור (אחד הסימנים הוא פעולות למען האינטרסים של המדינה)
אלו הם אפוסים על המרד של איליה נגד ולדימיר, על איליה ומטרות הטברנה, על בויאן הבוגטיר, על וסילי בוסלביץ' והנובגורודיאנים ועל מותו של וסילי בוסלביץ'. אחד מסימני האפוסים ההירואיים הוא שהגיבור שבהם פועל ב האינטרסים של המדינה. מנקודת מבט זו, האפוס על הדנובה והמסע שלו להשיג אישה לוולדימיר שייך ללא ספק לאפוסים ההירואיים.
מה יותר נכון: לשקול שכל אחת מהקבוצות הללו מהווה ז'אנר מיוחד, או להאמין שלמרות השוני בעלילות, אפוסים הרואיים מהווים את אחד מז'אנרים של יצירתיות אפית? העמדה האחרונה נכונה יותר, משום שהז'אנר נקבע לא כל כך על ידי עלילות אלא על ידי אחדות הפואטיקה – סגנון ואוריינטציה אידיאולוגית, והאחדות הזו ניכרת כאן.
אפוסים מהאגדות
האנטגוניסט של הגיבור במקרים אלו היא אישה. בניגוד לסיפורי אגדות, שבהם אישה היא לרוב יצור חסר אונים שאותו הוא מציל, למשל, מנחש ושאותו הוא מתחתן, או אישה חכמה או עוזרת לגיבור, נשים באפוסים הן לרוב יצורים בוגדניים ודמוניים; הם מגלמים סוג של רוע, והגיבור הורס אותם. אפוסים כאלה כוללים את "פוטיק", "לוקה דנילוביץ'", "איבן גודינוביץ'", "דובריניה ומרינקה", "גלב וולודיביץ'", "שלמה וסילי אוקולוביץ'" ועוד כמה. אלה אפוסים, לא אגדות. מה שנותן להם אופי נפלא הוא נוכחותם של כישוף, איש זאב וניסים שונים; עלילות אלו הן ספציפיות לאפוסים ואינן תואמות את הפואטיקה של עלילות האגדות. יחד עם זה, אגדות המושרות בפסוק אפי משמשות גם באפוס. יצירות כאלה אינן שייכות ליצירות אפי. עלילותיהם מופיעות באינדקסים של האגדות ("החלום שלא סופר", "סטבר גודינוביץ'", "ונקה
בנו של אודובקין", "ממלכת החמניות" וכו'). יש ללמוד סיפורים כאלה הן בחקר האגדות והן בחקר היצירתיות האפית, אך לא ניתן לייחסם לז'אנר האפוסים רק על בסיס השימוש בפסוקים אפיים. לאפוסים כאלה בדרך כלל אין אפשרויות. מקרה מיוחד הוא האפוס על סדקו, שבו אין אנטגוניסט של הגיבור כמו הנשים הערמומיות של אפוסים אחרים. עם זאת, השתייכותו לאפוסים מהאגדות ברורה למדי.
האם אנו יכולים לשקול שאפוסי אגדות מהווים את אותו ז'אנר כמו אפוסים הרואיים? נראה לנו שזה בלתי אפשרי. למרות שעדיין צריך ללמוד את הנושא באופן ספציפי, עדיין די ברור שלמשל, האפוס על דובריניה ומרינקה הוא תופעה בעלת אופי שונה לחלוטין מהאפוס על הפשיטה הליטאית, ושהם שייכים לז'אנרים שונים, למרות המשותף של הפסוק האפי.
אפוסים נובליסטיים הם מספר נרטיבים צבעוניים ריאליסטיים, שעלילותיהם שונות מאלה שנדונו לעיל, במגוון רב.
– שידוכים עם מכשולים
מצד אחד, הסגנון של סיפור קצר וסגנון של אפוס מונומנטלי, הרואי או אגדה אינם עולים בקנה אחד. מאידך, האפוסים מכילים מספר נרטיבים צבעוניים ריאליסטיים, שעלילותיהם בעלות אופי שונה משמעותית מאלה שנדונו לעיל. באופן מותנה, אפוסים כאלה יכולים להיקרא רומנים. מספרם קטן, אך הם מגוונים מאוד. חלקם מספרים על שידוכים, שאחרי התגברות על כמה מכשולים, מסתיימת בשמחה ("הזמיר בודימירוביץ'", "חוטן סלו-דוביץ'", "אליושה ואחותו של פטרוביץ'"). עמדת ביניים בין אגדות לאפוסים רומניים תופסת האפוס על עזיבתה של דובריניה ונישואיו הלא מוצלחים של אליושה. האפוס על אליושה והאחות פטרוביץ' תופס עמדת ביניים בין הז'אנר האפי לז'אנר הבלדה. אותו הדבר ניתן לומר על "קוזרינה". לאפוס על דניל לובחנין יש גם אופי בלדה, עליו נדבר להלן בלימוד בלדות. היינו מסווגים סיפורים אחרים ששייכים בדרך כלל לאפוסים כבלדות ("אשתו הבוגדת של צ'ורילו וברמיאטה").
ניתן לחלק את עלילות האפוסים הרומנים לקבוצות, אך לא נעשה זאת כאן. האישה משחקת תפקיד גדול באפוסים האלה, אבל יש אפוסים רומניים בעלי אופי שונה, כמו האפוס על התחרות של דיוק עם צ'ורילה או על ביקורו של ולדימיר אצל אביה של צ'ורילה.
שירים על קדושים ומעשיהם (על אלכסיי איש האלוהים.)
אני מבטא רעיונות דתיים מסוימים של האנשים, אבל תפיסת העולם המובעת בהם לרוב אינה עולה בקנה אחד עם הדוגמה של הכנסייה, יש לה פרטים היסטוריים ויש לה יופי מיוחד.
בניגוד אליהם יש בופונים
ישנם סוגים רבים של שירים על אירועים מצחיקים (או על אירועים לא מצחיקים אלא מפורשים בהומור)
-פארודיות
-אגדות
– עם סאטירה חברתית נוקבת
הם לא תמיד בעלי אופי נרטיבי; לפעמים הנושא מצחיק והמהות לא מביאה להתפתחות רבה. משותף של ז'אנרים =, קודם כל, משותף של סגנון.
שונה באופן משמעותי ממערב אירופה, הכדור הוא עולם התשוקות האנושיות, המתפרש בצורה טרגית
אהבה (תוכן משפחתי)
הסובלת בתפקיד הראשי. המציאות הרוסית של ימי הביניים. השחקנים שייכים לרוב למעמד הביניים או הגבוה, והם מתוארים דרך עיני האיכרים. הם נוטים לתאר אירועים איומים; רצח של אישה חפה מפשע הוא תוצאה תכופה והרוצח הוא לעתים קרובות בן משפחה. הנסיך רומן, פיודור ומרפה, השמיץ את אשתו.
היעדרות ארוכה של אחד מבני המשפחה במהלך פגישה מקרית בלתי צפויה, הם לא מזהים אחד את השני ואת השירים הטראגיים (האח השודד והססתרה) שהוקלט על ידי פושקין?
2) בלדות היסטוריות
גיבורים היסטוריים אמיתיים, כמו טטרים, אולי פועלים בהם, אבל הם לא תוקפים בצבא, אלא חוטפים אישה. ריכוז תשומת הלב סביב היסטוריה אישית, סימן אופייני לנוכחות של תככים כלשהי של אהבה או תוכן משפחתי
אפוסים מתמקדים פחות באישיות מאשר בבלדות; עם זאת, ישנם מקרי מעבר רבים (דוגמאות!!)
לא תמיד ניתן למתוח קו מדויק בין הבלדה לז'אנרים אחרים. במקרה זה, נוכל לדבר על אפוס בעל אופי בלדי או בלדה מסוג אפי. ניתן למצוא מספר מקרי מעבר או קשורים כאלה בין בלדה לאפוס, בלדה ושיר היסטורי, או בלדה ושיר לירי, אם כי מספר לא גדול במיוחד. זה לא מעשי לצייר קצוות מלאכותיים. ניתן להבחין בין אפוס ובלדה גם מנקודת מבט מוזיקלית. לאפוס יש מטר מסוים ומנגינות בעלות אופי רסיטטיבי למחצה. המימדים הפיוטיים של הבלדה מגוונים מאוד, כמו גם נאיביים. מנקודת מבט מוזיקלית, בלדות אינן קיימות כז'אנר מוזיקלי עממי.
כל האמור לעיל מראה שלבלדות יש אופי כל כך ספציפי שאנחנו יכולים לדבר עליהן כז'אנר. ההבדלים החדים האלה שקיימים ברפרטואר האפוסים או האגדות אינם כאן. ההבדל בין בלדות משפחתיות, על מפגשים לא מוכרים, לבין מה שנקרא בלדות היסטוריות הוא הבדל של סוגים, לא ז'אנרים.
שירים היסטוריים
שאלת האופי הז'אנרי של שירים היסטוריים מורכבת מאוד. עצם השם "שירים היסטוריים" מעיד על כך ששירים אלו נקבעים מנקודת מבט של תוכן וכי נושא השירים ההיסטוריים הם אנשים או אירועים היסטוריים שהתרחשו בהיסטוריה הרוסית או לפחות בעלי אופי היסטורי. בינתיים, ברגע שאנו מתחילים לשקול את מה שנקרא שיר היסטורי, אנו מגלים מיד את הגיוון והגיוון הקיצוני של צורות השירה.
הגיוון הזה כל כך גדול, עד ששירים היסטוריים אינם מהווים בשום צורה ז'אנר, אם הז'אנר מוגדר על בסיס אחדות פואטיקה כלשהי. כאן קורה אותו דבר כמו באגדות ואפוסים, שגם אותם לא יכולנו לזהות כז'אנר. נכון, לחוקר יש את הזכות לציין את הטרמינולוגיה שלו ולכנות שירים היסטוריים בתנאי ז'אנר. אבל למינוח כזה לא תהיה משמעות חינוכית, ולכן צדק ב.נ.פוטילוב כאשר כינה את ספרו המוקדש לשירים היסטוריים "פולקלור השירים ההיסטוריים הרוסיים של המאות ה-13-16" (M.-L., 1960). אף על פי כן, השיר ההיסטורי קיים, אם לא כז'אנר, אז כסכום של כמה ז'אנרים שונים מתקופות שונות ומצורות שונות, המאוחדים על ידי ההיסטוריות של תוכנם. הגדרה מלאה ומדויקת של כל הז'אנרים של השיר ההיסטורי לא יכולה להיות המשימה שלנו. אבל גם במבט שטחי, ללא עיון מיוחד ומעמיק, אפשר לבסס לפחות כמה סוגים של שירים היסטוריים. טבעם של שירים היסטוריים תלוי בשני גורמים: העידן בו הם נוצרים והסביבה שיוצרת אותם. זה מאפשר לפחות לשרטט את הקטגוריות העיקריות של שירים היסטוריים.
שירי מחסן הבובים
הם פותחים רשימה של שירים רטוריים כי השיר ההיסטורי הראשון זוהה בדיוק בז'אנר הזה. על שלקן דודנטיביץ', המוקדם ביותר מתוארך למאה ה-14, שירים שהולחנו מאוחר יותר היו בעלי אופי שונה
שירים על איוון האיום, שהולחנו במאה ה-16, הם נוראיים
שירים שנוצרו בסביבה העירונית של מוסקבה - תותחנים (תותחנים חופשיים) ושירים נוצרו באמצעי אפוס והאנשים קראו להם עתיקות (זעמו של הנורא על בנו, לכידת קאזאן) בהמשך התפתחותם איבדו את הקשר איתם הנדיר
3) שירים על אירועים פנימיים במאה ה-16 ותחילת המאה ה-18
נוצרו גם במוסקבה על ידי אנשים רגילים, אלה שירים של סביבה מסוימת ותקופה מסוימת. למרות מגוון הפואטיקה, יש להם אפוס יחיד (על זמסקי סובור, על המצור על מנזר אוסולובצקי)
שירי סנט פטרבורג
עם העברת הבירה לסנט פטרסבורג, סוג זה של שירים עירוניים על אירועים פנימיים בהיסטוריה הרוסית מפסיק להיות פרודוקטיבי. בסנט פטרסבורג נוצרו שירים בודדים על מרד דצמבריסטים, על ארקצ'ייב ועוד כמה, אבל הז'אנר הזה היה בדעיכה במאה ה-19. השירים של קבוצה זו נוצרים על ידי הסביבה העירונית, משם הם חודרים מאוחר יותר אל האיכרים.
שירי הקוזקים 16-17 מאות
ביצוע מקהלה לשירים ליריים ארוכים על בני חורין, על מלחמות איכרים. כאן השירים על פוגצ'וב אמיתיים יותר מהשירים על רזין, שכן שירי סנט פטרסבורג הושפעו מהחיילים
שירי חיילים צבאיים 18-20
עם כניסתו של הצבא הסדיר, חיילים יצרו את סוג הלחימה הדומיננטי מקרב פולטבה ועד מלחמת העולם השנייה
שירים ליריים
צורות קיום ושימוש
משחקי ריקוד עגולים
מבוצע ללא תנועה
2) שימוש ביתי
מפגשי עבודה, חתונות חג המולד וכו'.
הם שרים על אהבה, משפחה, פרידה - חיי אדם
פסניה מבטאת יחס שונה לעולם
תוכחות סאטיריות
מקוננים מלכותיים
3) בהוצאה לפועל
ארוך, בינוני, מוארך למחצה
4)שירים של קבוצות חברתיות
פועלים, איכרים, מובילי דוברות, חיילים
נקבה, זכר, צעיר, מבוגר וכו', מגדר
כדי לחלק לז'אנרים, אנו מתחילים מהעמדות הבאות
אחדות של צורה ותוכן. ההנחה היא שהראשון הוא התוכן שכן הוא יוצר את הצורה
מכיוון שהיוצרים הם נציגים של קבוצות חברתיות שונות, השירים שלהם שונים
קבוצה חברתית של פועלי משק תיצור שיר בעל תוכן מסוים ובהתאם לכך יקבל השיר צורה מסוימת
שירי איכרים שנעקרו מן הארץ
שירי פועלים
חלוקת השירים לפי השתייכות חברתית
שירי איכרים שעושים עבודה חקלאית
מחולקים ל
פּוּלחָן
ו) חקלאי
מחולקים לפי החגים שבהם בוצעו
לדוגמה, זמן חג המולד = חג המולד, ערב ראש השנה = טבלאות משנה לניחוש
שירים לכל חג = ז'אנר נפרד
אני) משפחה
פרופ שוקל קינות, הן קורות
+) הלוויה
לכל רגע של הטקס, שונה עבור מבצע אחר
+_) חתונה
קינות אחרות שמבוצעות על ידי הכלה או האבלה, כמו גם משפטים של השושבינים וההורים המכובדים הם הז'אנרים העיקריים של שירי חתונה
לא פולחני
כאן שוב התמקד הפרופ בקינות, הן נקראות
א) שירי גיוס, כמו גם כאלה הקשורים לאסון כלשהו בחיים, הנה שאר השירים שלא נחשבו על ידי המנהל
לפי צורת הביצוע, ניתן לחלק את השירים לאלו שמבוצעים בתנועות גוף וכאלה שמבוצעים ללא
א) ריקודים עגולים, משחקים, ריקודים
לשירי ריקוד עגול, משחק וריקוד יש סגנון מיוחד. בדרך כלל יש להם מבנה פסוק (מה שלא קורה בשירים ווקאליים). לשירים כאלה יש חוקים מיוחדים של הלחנה. לדוגמה, ניתן לחזור על השורות האחרונות של כל פסוק עם שינוי במילה אחת או שתיים.
שירי ריקוד עגולים מחולקים לפי הדמויות המרכיבות את הריקוד העגול (בלקירב מבחין בין שירי ריקוד עגולים "מעגליים", כאשר הריקוד העגול נע במעגל, ושירי "הליכה", כאשר הזמרים עומדים או הולכים בזה אחר זה. )
שירי משחק משויכים בדרך כלל למשחק, אך יכולים להתבצע לבדם כתזכורת למשחקי העבר; הם שונים במקום הביצוע ומאפשרים לקבוע ממה מורכב המשחק.
משחקים ושירי משחק נבדלים גם אם הם מבוצעים בחוץ או בצריף. משחקים בצריף בחורף ובשטח או ברחוב בקיץ שונים. שירי משחק קשורים קשר הדוק למשחקים, ולעתים קרובות מאוד ממילות השיר ניתן לקבוע ממה היה המשחק מורכב. ניתן לזהות את שיר המשחק בין אם הוא סומן ככזה על ידי האספן או לא. לא תמיד ניתן לקבוע במדויק את הגבולות בין ריקוד עגול לשירי משחק, שכן עצם ההתנהלות של ריקוד עגול הוא סוג של משחק.
בשירי ריקוד, התוכן של השיר קשור פחות לריקוד עצמו מאשר לתוכן של שירי משחק עם המשחק. כל שיר תכוף יכול לשמש כשיר ריקוד; אתה יכול לרקוד לכל שיר תכוף. עם זאת, לא כל שיר תכוף רוקדים בהכרח. אם ניתן לזהות שיר משחק ללא קשר אם הוא מוגדר ככזה או לא, אזי לא ניתן לזהות שיר ריקוד לפי הטקסט שלו. מכאן נובע ששירי ריקוד אינם מייצגים למעשה ז'אנר. עם זאת, השימוש בשיר לריקוד הוא מאפיין חשוב של מספר שירים תכופים.
מבוצע על ידי מקהלה או לבד, רק בישיבה או תוך כדי עבודה
השתהות בולטת
אלגי, לירי, המביע רגשות עמוקים של זמרים ששרים בדרך כלל עצב
שירים תכופים
בעלי אופי עליז, הומוריסטי וסביר יותר לבטא רגשות קולקטיביים
עבור 1.2 הקצב של השיר = אופי השיר, עבור 3 זה לא משנה
חצי ארוך
כדי להבדיל בין הז'אנר של שיר, זה חשוב
אינדיקציה בעלת אופי הומוריסטי, שכן זוהי תכונה של תכופים
תשומת לב לנושא ולתוכן של השיר
שירים לא פולחניים כוללים ז'אנרים שונים, אך הם עצמם אינם מהווים ז'אנר
שירי איכרים שנקרעו מהארץ
שירי משרתי הרחובמהווים ז'אנר ללא ספק, ויתרה מכך, מאוד ספציפי. מצד אחד, הם משקפים את כל הזוועה, כל ההשפלה של האיכר, התלוי לחלוטין בעריצות האדון ונתון להלקות קשות על עבירה קלה. מצד שני, הם מכילים אלמנטים של גוון קליל או חצוף כלשהו, זר לחלוטין לשירי איכרים ואשר מעיד על השחתה של נפש האיכרים בהשפעת הסביבה האדונית ה"מתורבתת".
שירי עיר לאקיאנו מתמודדים עם שירים עם מיקוד חברתי
שירי עבודהנוצר כדי ללוות יצירות, למשל, בורלטסקי כאשר שיר מחליף פקודה וכדומה
מחק שירים -מוקדש לשודדים שהשתחררו והפכו לרובי אודם (אך שירים על גורל טראגי נמשכים)
שירי חיילים -על תלאות השירות והאומץ למולדת וכו'.
חשוב מאוד להסתכל על מי שר את השיר; אם זו בחורה, אז זה יותר כמו איזה שיר ממושך או אהבה, ואם זה בחור, אז זה מחיקה וכו'.
שירי כלא - 2 סוגים: אלה שסובלים ומבקשים חופש, ואסירים ותיקים שמתהדרים בעברם
פולקלור של הסביבה הבורגנית העירונית -ז'אנר של רומנטיקה אכזרית על סופה הטרגי של אהבה אומללה
שירי פועלים -מסורות מגיעות מהספרות, אמנם יש דימויים של איכרים ופניות וקינות גם, אבל הנושא הוא חיים מרים והרכב המילים והדימויים שונה. שירת עבודה מוקדמת – 4 st. trochee = דיטי. שירים של משוררים המתאימים למשמעותם הופכים לשירים. שירי עבודה משלבים פולקלור וספרות, 3 קטגוריות בולטות ביניהם
שירים שיצרו העובדים עצמם
שירים סאטיריים הקשורים לתודעה מעמדית
שירי מזמורים ומצעדי לוויה בוצעו ביחד
כך, בתוך חיבור השירה של מעמד הפועלים ניתן לזהות כמה קבוצות בעלות אופי של ז'אנרים: אלו הם שירים מתמשכים מסוג פולקלור, שירים פיוטיים לירי-אפיים בעלי תוכן מהפכני הולך וגובר, יצירות סאטיריות, גם בעלי תודעה מהפכנית הולכת וגוברת. , ושירת פזמונים, שכבר חורגת מגבולות הפולקלור.
פולקלור שירי ילדים
מבוגרים שרים לילדים
שירי ערש (מנגינה חלקה, מילים מכל מקום)
מנגינות משחק, אגדות
שירים לתינוקות לקטנטנים
ילדים שרים בעצמם
שירי משחק שאינם מובנים ללא משחקים + חרוזים קונבנציונליים
שירי הקנטה, לעג
שירי ילדים על החיים סביבם (במיוחד סתירה, לפעמים קבוצת מילים)
ההרכב והסגנון של ההצהרה תלויים בתכונות אלה.
ספציפיות של פולקלור: עקרונות קולקטיביים ואינדיבידואליים, יציבות ושונות, מושג המסורתיות, דרך הוויה.
לפי יעקובסון ובוגטירב, הפולקלור נוטה יותר לשפה מאשר לדיבור מהתיאוריה של סוסור. הדיבור משתמש בשפה, וכל דובר עושה זאת בנפרד. כמו כן, בפולקלור, מערך מסורות מסוים, גוף של יסודות, אמונות ויצירתיות משמש את מבצעי היצירות והיוצרים. המסורת פועלת כמסגרת, יצירה נוצרת על בסיסה, היא עוברת צנזורה קולקטיבית ולאחר זמן מה הופכת למסורת ליצירות הבאות. קיומה של יצירת פולקלור מניחה קבוצה שמטמיעה ומסמכת אותה. בפולקלור, הפרשנות היא מקור היצירה.
התחלות קולקטיביות ואינדיווידואליות. בפולקלור אנו מתמודדים עם תופעת היצירתיות הקולקטיבית. יצירתיות קולקטיבית לא ניתנת לנו בשום חוויה ויזואלית, ולכן עלינו להניח את קיומו של איזשהו יוצר אינדיבידואלי, יוזם. וסבולוד מילר, דקדוק צעיר טיפוסי הן בבלשנות והן בפולקלוריסטיקה, ראה ביצירתיות הקולקטיבית של ההמונים פיקציה, משום שלדעתו הניסיון האנושי מעולם לא ראה יצירתיות כזו. כאן ללא ספק נכנסת לתמונה ההשפעה של הסביבה היומיומית שלנו. לא יצירתיות בעל פה, אלא ספרות כתובה היא עבורנו הצורה המוכרת והידועה ביותר של יצירתיות, ולפיכך, רעיונות רגילים מוקרנים בצורה אגוצנטרית לתחום הפולקלור. לפיכך, רגע לידתה של יצירה ספרותית נחשב לרגע הקיבעון שלה על הנייר על ידי המחבר, ובאנלוגיה, הרגע שבו יצירה בעל פה מוחפצת לראשונה, כלומר מבוצעת על ידי המחבר, מתפרש כרגע מלידתה, בעוד שבמציאות היצירה הופכת לעובדה פולקלורית רק מרגע קבלתה על ידי הקולקטיב.
תומכי התזה על האופי האינדיבידואלי של יצירתיות פולקלור נוטים להחליף אנונימי במקום קולקטיבי. כך, למשל, במדריך ידוע אחד ליצירתיות בעל פה ברוסית נאמר הדברים הבאים: "לפיכך, ברור שבשיר פולחני, אם איננו יודעים מי היה היוצר של הטקס, מי היה היוצר של הטקס. השיר הראשון, אז זה לא סותר את היצירתיות האינדיבידואלית, אלא רק אומר שהטקס הוא כל כך עתיק, עד שאיננו יכולים לציין לא את המחבר ולא את התנאים למקורו של השיר העתיק ביותר, הקשור קשר הדוק לטקס, ושהוא נוצר בסביבה שבה אישיות המחברת לא עניינה, מדוע הזיכרון שלה ולא נשמר. לפיכך, הרעיון של יצירתיות "קולקטיבית" אינו קשור אליו" (102, עמ' 163). לא נלקח כאן בחשבון שלא יכול להתקיים טקס ללא הסנקציה של הקולקטיב, שזוהי סתירה באדג'טו ושגם אם מקורו של טקס זה או אחר הוא ביטוי אינדיבידואלי, הדרך ממנו אל הטקס. הטקס רחוק עד לדרך מסטייה אינדיבידואלית בדיבור לפני שינויים בשפה.
בפולקלור, היחס בין יצירת אמנות, מצד אחד, לבין האובייקטיביזציה שלה, כלומר! לעומת זאת, הווריאציות כביכול של יצירה זו כשהן מבוצעות על ידי אנשים שונים, הן אנלוגיות לחלוטין ליחס בין לשון הרע לשחרור על תנאי. כמו לנג, יצירת פולקלור אינה אישית וקיימת רק באופן פוטנציאלי; היא רק קומפלקס של נורמות ודחפים ידועים, המתווה של מסורת עכשווית, המבצעת צבע עם דפוסים של יצירתיות אינדיבידואלית, בדיוק כפי שעושים מפיקי שחרורים ביחס ל-langue 2 באיזו מידה התצורות החדשות האינדיבידואליות הללו בשפה (בהתאמה בפולקלור) עומדות בדרישות הקולקטיב וצופות את ההתפתחות הטבעית של השפה (בהתאמה הפולקלור), כך שהן מתחברות והופכות לעובדות של לשון (בהתאמה מרכיבים של פולקלור). עֲבוֹדָה).
אין לזהות את תפקיד המבצע של יצירת פולקלור לא עם תפקיד הקורא או המדקלם של יצירה ספרותית, או עם תפקידו של המחבר. מנקודת מבטו של המבצע של יצירת פולקלור, יצירות אלו הן עובדה של לשון, כלומר לא אישית, הקיימות ללא תלות במבצע, אם כי מאפשרות דפורמציה והכנסת חומר יצירתי ואקטואלי חדש.
התחלה אינדיבידואלית אפשרית בפולקלור רק בתיאוריה, כלומר, אם צ' מאיית בקע טוב יותר מש', רק לאחר שהקולקטיב של מי שמכיר את שיטתו של צ' אימץ את גרסתו של הלחש יהפוך ליצירת פולקלור, ולא רק ליצירה פולקלורית. תכונה מקומית של קונספירציה ידועה (?)
יציבות ושונות
טקסט פולקלור כטקסט בעל פה חולק כמה תכונות של דיבור בעל פה רגיל, אם כי הוא מוסדר הרבה יותר. כמו בדיבור יומיומי, בפולקלור ישנה חלוקה ליחידות מבניות קטנות (בשירים קישורים אלו עשויים לחפף עם שורה), שיש לקשר אותן באמצעים תחביריים מסוימים, הרבה פחות מחמירים מאשר בדיבור כתוב. אך יחד עם זאת, טקסטים פולקלור מסורתיים וניתנים לשחזור באקט הביצוע. מעשה זה הוא פולחני במידה זו או אחרת, כולל קשר הדוק בין הזמר לקהל (החברה הספציפית והקבועה שלו המעורבת בהכרת המסורת וההגבלות הפולחניות) ומה שחשוב במיוחד, הוא לרוב לא דקלום בעל פה, אבל שחזור יצירתי פחות או יותר של העלילה, הז'אנר והמודלים הסגנוניים. נדגיש שוב: כל מיני חזרות ונוסחאות מילוליות, כאבני הבניין החשובות ביותר, עוזרות לאחסן את הטקסט בזיכרון של הזמר בין פעולות השמעתו בפני קהל. זמרים ומספרי סיפורים מסוגלים לשנן אלפי ואלפי שורות בעל פה, אבל מנגנון השידור היצירתי רחוק מלהצטמצם לפשוט לדקלום את מה שנשנן.
כפי שכבר הוזכר, מידת השינון והקפדנות הגבוהה ביותר בשכפול מתרחשת ביחס לשירים פולחניים, קודם כל, לחשים (בשל קדושת מילת הקסם), כמו גם פתגמים ושירי מקהלה (עקרון המקהלה עצמו חוזר אחורה לטקס, שא' התעקש עליו במיוחד). נ' וסלובסקי), אם כי בגבולות אלה יש מינימום מסוים של וריאציה. כמובן, השונות היא מינימלית בשירת קודש (בעל פה, אך מקצועית) כמו השירה הוודית בהודו או השירה האירית העתיקה של הפלידים (וקודם לכן הדרואידים) וכו'. בשירים ובאגדות שכבר אינם קשורים אידיאולוגית לטקס, קנה המידה של הווריאציות גדול בהרבה, גם כאשר מופיעים חוזרים ונשנים של אותו זמר או מספר סיפורים.
באופן עקרוני, וריאציה היא מאפיין מקורי של פולקלור, והחיפוש אחר אב טיפוס יחיד של הטקסט המקורי, ככלל, הוא אוטופיה מדעית .
ככלל, הפולקלור הארכאי, שנשאר כמעט כולו במסגרת הטקסית, משתנה במידה הרבה פחות מהפולקלור ה"קלאסי" הקיים לצד הספרות.
בהתאם לקהל ולנסיבות אחרות, הזמר-מספר יכול לקצר את הטקסט שלו או להרחיב אותו באמצעות מקבילות, פרקים נוספים וכו'. כל מיני חזרות, המהווים את יסוד הפולקלור ואת יסוד הספרות הארכאית עם ההגמוניה שלו על העיקרון הפולחני, היא האמצעי העיקרי והעוצמתי ביותר לבניית יצירות ארכאיות ופולקלוריות והמאפיין החשוב ביותר של הסגנון הארכאי והפולקלורי. לאחר שנוצרו על בסיס טקס ובעל פה, חזרה על צורות, יחידות ביטוי, אלמנטים פוניים ותחביריים נתפסים בו זמנית כמכשיר דקורטיבי. כינויים קבועים, השוואות, צירופים מנוגדים, מטפורות, משחק עם מילים נרדפות, חזרות אנפוריות ואפיפוריות, חרוזים פנימיים, אליטרציה ואסוננס מתחילים יותר ויותר להרגיש כמו קישוט.
כפי שכבר צוין, הפולקלור ממשיך לתפקד גם לאחר הופעת ספרות הספרים, אך הפולקלור המסורתי או ה"קלאסי" הזה שונה במובנים מסוימים מפולקלור ארכאי למהדרין, כאילו פרימיטיבי. אם פולקלור "פרימיטיבי" שכזה מתבסס על המיתולוגיה והמערכת הדתית הקדומה מסוג השמאן, אם הוא, כביכול, שקוע באווירת הסינקרטיזם הפרימיטיבי עם ההגמוניה של צורות פולחן, אז הפולקלור המסורתי מתפתח בתנאים של התמוטטות יחסי החמולה והחלפת איגודי השבט בהתאגדות מדינתיות מוקדמות, בתנאים המעבר מחמולה למשפחה, הופעתה של זהות ממלכתית (שהייתה מכרעת ליצירת צורות קלאסיות של אפוס), התפתחות מורכבות יותר. מערכות דתיות ומיתולוגיות, עד ל"דתות העולם" והתחלות של רעיונות היסטוריים או לכל הפחות כמו-היסטוריים, מה שמוביל לדריטואליזציה חלקית ולדה-סקרליזציה של קרן העלילה הקדומה ביותר. גורם מהותי מאוד להבדל בין צורות קדומות ומאוחר יותר של פולקלור הוא עצם קיומה של ספרות הספרים והשפעתה על המסורת שבעל פה.
פולקלור מפותח חווה את ההשפעה הרב-גונית של הספרות שבה סמכותה ומשקלה של המילה הכתובה גבוהים לאין שיעור הן במונחים דתיים-מאגיים והן במונחים אסתטיים. לפעמים המילה המדוברת מתחפשת לספר, משחזרת את הנורמות של השפה הכתובה, במיוחד לעתים קרובות בדיבור חגיגי וקצבי. מצד שני, מתרחשת פולקלוריזציה של מקורות ספרים, שמובילה לא פעם לארכיזציה שלהם. יחד עם ההשפעה הספרותית עצמה, יש צורך לקחת בחשבון את השפעתו של פולקלור מפותח יותר (לעיתים קרובות כבר מושפע מהספריות) על היצירתיות של עמים שכנים הנמצאים בשלב ארכאי יותר של התפתחות תרבותית (לדוגמה, השפעת הרוסית פולקלור על ספרות בעל פה של כמה עמים אחרים בברית המועצות).
(מלטינסקי, נוביק ואחרים.. מעמד המילה ומושג הז'אנר)
מהעובדה שכל הופעה מהווה מקור הפקה לעקבות המבצע (ג'ייקובסון), גוברת השונות של יצירת הפולקלור ככזו. עם זאת, כולם ביחד מבוססים על מסורת יציבה = טרקלין. נצפית שונות בתוך ז'אנרים,...
שיטת הקיום היא בעל פה. טקס, לא טקס. המסורת היא התמצאות למסורת, מוצא מהמסורת, מערכת יחסים קרובה. שאלה נפוצה מדי!!!
פולקלור רוסי
פולקלור, בתרגום, פירושו "חוכמה עממית, ידע עממי". פולקלור הוא אמנות עממית, פעילות קולקטיבית אמנותית של האנשים, המשקפת את חייהם, השקפותיהם ואידיאלים, כלומר. פולקלור הוא המורשת התרבותית ההיסטורית העממית של כל מדינה בעולם.
יצירות של פולקלור רוסי (אגדות, אגדות, אפוסים, שירים, דייטים, ריקודים, סיפורים, אמנות שימושית) עוזרות לשחזר את המאפיינים האופייניים של חיי העם של זמנם.
יצירתיות בימי קדם הייתה קשורה קשר הדוק עם פעילות העבודה האנושית ושיקפה רעיונות מיתיים, היסטוריים, כמו גם את התחלות הידע המדעי. אמנות המילים הייתה קשורה קשר הדוק עם סוגי אמנות אחרים - מוזיקה, ריקוד, אמנות דקורטיבית. במדע זה נקרא "סינקרטיזם".
פולקלור היה אמנות הטבועה באופן אורגני בחיי העם. מטרותיהן השונות של העבודות הולידו ז'אנרים, על הנושאים, הדימויים והסגנונות השונים שלהם. בתקופה העתיקה, לרוב העמים היו מסורות שבטיות, שירי עבודה וטקסים, סיפורים מיתולוגיים וקנוניות. האירוע המכריע שסלל את הגבול בין המיתולוגיה לפולקלור עצמו היה הופעתן של אגדות, שעלילותיהן התבססו על חלומות, חוכמה וסיפורת אתית.
בחברה העתיקה ובימי הביניים התגבש אפוס גבורה (סאגות איריות, אפוסים רוסיים ואחרים). גם אגדות ושירים התעוררו המשקפים אמונות שונות (למשל, שירים רוחניים רוסיים). מאוחר יותר, הופיעו שירים היסטוריים, המתארים אירועים היסטוריים וגיבורים אמיתיים, כפי שהם נשארו בזיכרון של אנשים.
ז'אנרים בפולקלור שונים גם בשיטת הביצוע (סולן, מקהלה, מקהלה וסולן) ובשילובים שונים של טקסט עם מנגינה, אינטונציה, תנועות (שירה וריקוד, סיפור ומשחק).
עם השינויים בחיי החברה של החברה, קמו ז'אנרים חדשים בפולקלור הרוסי: שירי חיילים, עגלונים, שירי דוברות. צמיחת התעשייה והערים הביאה לחיים: רומנים, בדיחות, פולקלור עובדים וסטודנטים.
כעת לא מופיעים סיפורי עם רוסיים חדשים, אבל הישנים עדיין מסופרים ומבוססים עליהם נוצרים קריקטורות וסרטים עלילתיים. גם שירים ישנים רבים שרים. אבל אפוסים ושירים היסטוריים כמעט כבר לא נשמעים בשידור חי.
במשך אלפי שנים, פולקלור היה הצורה היחידה של יצירתיות בקרב כל העמים. הפולקלור של כל עם הוא ייחודי, בדיוק כמו ההיסטוריה, המנהגים והתרבות שלו. וכמה ז'אנרים (לא רק שירים היסטוריים) משקפים את ההיסטוריה של עם נתון.
תרבות מוזיקלית עממית רוסית
ישנן מספר נקודות מבט המפרשות את הפולקלור כתרבות אמנותית עממית, כשירה בעל פה וכמערכת של סוגים מילוליים, מוזיקליים, משחקים או אמנותיים של אמנות עממית. עם כל המגוון של צורות אזוריות ומקומיות, לפולקלור יש מאפיינים משותפים, כמו אנונימיות, יצירתיות קולקטיבית, מסורתיות, קשר הדוק עם העבודה, חיי היומיום והעברת יצירות מדור לדור במסורת שבעל פה.
אמנות מוזיקלית עממית מקורה הרבה לפני הופעתה של המוזיקה המקצועית בכנסייה האורתודוקסית. בחיים החברתיים של רוסיה העתיקה, הפולקלור שיחק תפקיד הרבה יותר מאשר בתקופות שלאחר מכן. בניגוד לאירופה של ימי הביניים, לרוסיה העתיקה לא הייתה אמנות מקצועית חילונית. בתרבותה המוזיקלית התפתחה אמנות עממית של המסורת שבעל פה, לרבות ז'אנרים שונים, לרבות ז'אנרים "חצי מקצועיים" (אמנות מספרי סיפורים, גוסלרים וכו').
בזמן ההימנוגרפיה האורתודוקסית, לפולקלור הרוסי כבר הייתה היסטוריה ארוכה, מערכת מבוססת של ז'אנרים ואמצעי ביטוי מוזיקליים. מוזיקה עממית ואמנות עממית התבססו היטב בחיי היומיום של אנשים, ומשקפים את ההיבטים המגוונים ביותר של החיים החברתיים, המשפחתיים והאישיים.
חוקרים מאמינים שבתקופת טרום המדינה (כלומר, לפני שהתגבשה רוסיה העתיקה), לסלאבים המזרחיים כבר היה לוח שנה מפותח למדי ופולקלור משפחתי, אפוס הירואי ומוזיקה אינסטרומנטלית.
עם אימוץ הנצרות, הידע הפגאני (וודי) החל להימחק. המשמעות של מעשי קסם שהולידו סוג זה או אחר של פעילות עממית נשכחה בהדרגה. עם זאת, הצורות החיצוניות הטהורות של חגים עתיקים התבררו כיציבות בצורה יוצאת דופן, ופולקלור פולחני כלשהו המשיך לחיות כאילו מתוך קשר עם הפגאניות הקדומה שהולידה אותו.
לכנסייה הנוצרית (לא רק ברוס, אלא גם באירופה) הייתה גישה שלילית מאוד כלפי שירי עם וריקודים מסורתיים, ורואה בהם ביטוי של חטא ופיתוי שטני. הערכה זו מתועדת בכרוניקות רבות ובגזירות הכנסייה הקנוניות.
פסטיבלים עממיים תוססים ועליזים עם אלמנטים של הופעה תיאטרלית ועם השתתפות הכרחית של מוזיקה, שאת מקורותיה יש לחפש בטקסים וודיים עתיקים, היו שונים מהותית מחגי המקדש.
התחום הנרחב ביותר של יצירתיות מוזיקלית עממית של רוסיה העתיקה הוא פולקלור פולחני, המעיד על הכישרון האמנותי הגבוה של העם הרוסי. הוא נולד במעמקי התמונה הוודית של העולם, ההפלה של יסודות טבעיים. שירי לוח שנה-פולחן נחשבים לעתיקים ביותר. התוכן שלהם קשור לרעיונות על מחזוריות הטבע ולוח השנה החקלאי. השירים הללו משקפים את שלבי החיים השונים של החקלאים. הם היו חלק מטקסי חורף, אביב וקיץ התואמים נקודות מפנה בחילופי העונות. על ידי ביצוע הטקס הטבעי הזה (שירים, ריקודים), אנשים האמינו שהאלים האדירים, כוחות האהבה, המשפחה, השמש, המים, אמא אדמה ישמעו אותם וילדים בריאים ייוולדו, יוולד יבול טוב, להיות צאצא של בעלי חיים, החיים באהבה יתפתחו והרמוניה.
ברוס', חתונות מנוגנים מאז ימי קדם. לכל יישוב היה מנהג משלו של פעולות חתונה, קינות, שירים ומשפטים. אבל עם כל המגוון האינסופי, חתונות נערכו לפי אותם חוקים. מציאות חתונה פואטית הופכת את המתרחש לעולם אגדות פנטסטי. כשם שבאגדה כל הדימויים מגוונים, כך הטקס עצמו, בפירוש פיוטי, מופיע כמעין אגדה. חתונה, בהיותה אחד האירועים המשמעותיים ביותר בחיי האדם ברוס', דרשה מסגרת חגיגית וחגיגית. ואם אתה מרגיש את כל הטקסים והשירים, מתעמקים בעולם החתונות הפנטסטי הזה, אתה יכול להרגיש את היופי הכואב של הטקס הזה. מה שיישאר מאחורי הקלעים הם הבגדים הצבעוניים, רכבת החתונה משקשקת בפעמונים, מקהלת ה"זמרים" הפוליפונית ומנגינות הקינה הנוגה, צלילי השעווה והזמזמים, האקורדיונים והבללייקה - אבל שירת החתונה עצמה קם לתחייה - כאב היציאה מבית ההורים והשמחה הגבוהה מהמצב הנפשי החגיגי - אהבה.
אחד הז'אנרים הרוסיים העתיקים ביותר הוא שירי ריקוד עגולים. ברוס' נערכו ריקודים עגולים כמעט כל השנה - בקולובורות (ראש השנה), מסלניצה (פרידה מהחורף וקבלת פנים לאביב), השבוע הירוק (ריקודים עגולים של בנות סביב ליבנה), יארילו (מדורות קדושות), אובסן ( חגי הקציר). ריקודים-משחקים וריקודים-תהלוכות עגולים היו נפוצים. בתחילה, שירי ריקוד עגולים היו חלק מטקסים חקלאיים, אך במהלך מאות השנים הם הפכו לעצמאיים, למרות שתמונות של עבודה נשתמרו ברבים מהם:
וזרענו וזרענו דוחן!
הו, האם לאדו, הם זרעו, הם זרעו!
שירי ריקוד ששרדו עד היום ליוו ריקודים של גברים ונשים. של גברים - כוח, אומץ, אומץ, נשים - רוך, אהבה, ממלכתיות.
במהלך מאות השנים, האפוס המוזיקלי מתחיל להתחדש עם נושאים ודימויים חדשים. אפוסים אפיים נולדים המספרים על המאבק נגד הדור, על נסיעות למדינות רחוקות, על הופעת הקוזקים ועל התקוממויות עממיות.
זיכרון האנשים שמר זמן רב שירים עתיקים ויפים במשך מאות שנים. במאה ה-18, בתקופת היווצרותם של ז'אנרים חילוניים מקצועיים (אופרה, מוזיקה אינסטרומנטלית), הפכה האמנות העממית לראשונה לנושא של מחקר ויישום יצירתי. היחס החינוכי לפולקלור הובע באופן חי על ידי הסופר המופלא, ההומניסט א.נ. רדישצ'וב, בשורות הלבבות של "מסע מסנט פטרסבורג למוסקבה": "מי שמכיר את הקולות של שירי עם רוסיים מודה שיש בהם משהו ש פירושו כאב רוחני... בהם תמצא את היווצרות נשמת עמנו”. במאה ה-19 הפכה הערכת הפולקלור כ"חינוך הנפש" של העם הרוסי לבסיס האסתטיקה של אסכולת המלחינים מגלינקה, רימסקי-קורסקוב, צ'ייקובסקי, בורודין ועד לרחמנינוב, סטרווינסקי, פרוקופייב, קליניקוב, ושירת העם עצמו היה אחד המקורות להיווצרות החשיבה הלאומית הרוסית.
שירי עם רוסיים של המאות ה-16-19 - "כמו מראת הזהב של העם הרוסי"
שירי עם שהוקלטו באזורים שונים של רוסיה הם אנדרטה היסטורית לחיי העם, אך גם מקור תיעודי הלוכד את התפתחות המחשבה היצירתית העממית של זמנם.
המאבק בטטרים, פרעות איכרים - כל זה הותיר חותם על מסורות שירי עם בכל אזור ספציפי, החל באפוסים, שירים היסטוריים ובלדות. כמו, למשל, הבלדה על איליה מורומטס, המזוהה עם נהר הזמיר, הזורם באזור יאזיקובו, התנהל מאבק בין איליה מורומטס לבין נייטינגייל השודד, שחיו באזורים אלה.
ידוע שכיבוש ח'אנת קאזאן על ידי איוון האיום מילא תפקיד בפיתוח האמנות העממית בעל פה; מסעותיו של איוון האיום סימנו את תחילת הניצחון הסופי על העול הטטארי-מונגולי, ששחרר אלפים רבים של אסירים רוסים. מהשבי. השירים של תקופה זו הפכו לאב-טיפוס לאפוס של לרמונטוב "שיר על איבן צארביץ'" - כרוניקה של חיי אנשים, ו-A.S. פושקין השתמש באמנות עממית בעל פה ביצירותיו - שירים רוסיים ואגדות רוסיות.
על הוולגה, לא הרחק מהכפר אונדורי, יש שכמייה בשם Stenka Razin; שירים של אותה תקופה הושרו שם: "על הערבה, ערבות סרטוב", "היה לנו את זה ברוס הקדוש". אירועים היסטוריים של סוף XVII - תחילת המאות XVIII. נלכד באוסף על מסעותיהם של פיטר הראשון ומסעותיו של אזוב, על הוצאתם להורג של הקשתים: "זה כמו ללכת לאורך הים הכחול", "קוזאק צעיר הולך לאורך הדון".
עם הרפורמות הצבאיות של תחילת המאה ה-18, הופיעו שירים היסטוריים חדשים, אלה כבר לא היו ליריים, אלא אפיים. שירים היסטוריים משמרים את הדימויים העתיקים ביותר של האפוס ההיסטורי, שירים על מלחמת רוסיה-טורקיה, על גיוס ומלחמה עם נפוליאון: "הגנב הצרפתי התפאר בכך שהוא כבש את רוסיה", "אל תרעיש, אמא אלון ירוק שכמותך. ”
בשלב זה נשתמרו אפוסים על "סורובץ סוזדלטים", על "דובריניה ועליושה" וסיפור אגדה נדיר מאוד מאת גורשן. גם ביצירותיהם של פושקין, לרמונטוב, גוגול, נקרסוב, נעשה שימוש בשירי עם וסיפורי עם אפיים רוסיים. המסורות העתיקות של משחקי עם, מומרי ותרבות הביצוע המיוחדת של הפולקלור הרוסי נשמרו.
אמנות תיאטרון עממי רוסי
דרמה עממית רוסית ואמנות תיאטרון עממי בכלל הם התופעה המעניינת והמשמעותית ביותר של התרבות הלאומית הרוסית.
משחקים ומופעים דרמטיים בסוף המאה ה-18 ותחילת המאה ה-20 היוו חלק אורגני מחיי העם החגיגיים, בין אם זה מפגשי כפר, צריפי חיילים ומפעלים או דוכני יריד.
הגיאוגרפיה של ההפצה של דרמה עממית היא נרחבת. אספנים של ימינו גילו "מוקדים" תיאטרליים ייחודיים באזורי ירוסלב וגורקי, בכפרים הרוסיים בטטריה, בוויאטקה ובקמה, בסיביר ובאוראל.
דרמה עממית, בניגוד לדעתם של כמה מדענים, היא תוצר טבעי של מסורת פולקלור. זה דחס את הניסיון היצירתי שנצבר על ידי עשרות דורות מהשכבות הרחבות ביותר של העם הרוסי.
בירידים עירוניים ואחר כך כפריים הוצבו קרוסלות ודוכנים, שעל במתם הוצגו מופעים בנושאי אגדה והיסטוריים לאומיים. המופעים שנראו בירידים לא יכלו להשפיע לחלוטין על טעמם האסתטי של האנשים, אך הם הרחיבו את רפרטואר האגדות והשירים שלהם. הלוואות פופולריות ותיאטרוניות קבעו במידה רבה את המקוריות של עלילות הדרמה העממית. עם זאת, הם "נשכבים" על מסורות המשחק העתיקות של משחקי עם, מתלבשים, כלומר. על תרבות הביצוע המיוחדת של הפולקלור הרוסי.
דורות של יוצרים ומבצעים של דרמות עממיות פיתחו טכניקות מסוימות לתכנון עלילות, אפיון וסגנון. דרמות עממיות מפותחות מאופיינות בתשוקות חזקות ובקונפליקטים בלתי פתירים, המשכיות ומהירות של פעולות עוקבות.
תפקיד מיוחד בדרמה עממית ממלאים שירים שמבצעים הגיבורים ברגעים שונים או נשמעים במקהלה - כהערות לאירועים מתמשכים. השירים היו סוג של אלמנט רגשי ופסיכולוגי של הביצוע. הם בוצעו ברובם בפרגמנטים, וחושפים את המשמעות הרגשית של הסצנה או את מצב הדמות. נדרשו שירים בתחילת ובסוף ההופעה. רפרטואר השירים של הדרמות העממיות מורכב בעיקר משירים מקוריים מהמאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, פופולריים בכל שכבות החברה. אלו הם שירי החיילים "הצאר הרוסי הלבן הלך", "מלברוק יצאה למסע", "שבח, שבח לך, גיבור", והרומנים "הלכתי בכרי בערב", "אני יוצאים אל המדבר", "מה מעונן, השחר הצלול" ועוד רבים אחרים.
ז'אנרים מאוחרים של אמנות עממית רוסית - חגיגות
ימי הזוהר של החגיגות התרחשו במאות ה-17-19, למרות שסוגים וז'אנרים מסוימים של אמנות עממית, שהיו חלק בלתי נפרד מכיכר החגיגות של היריד והעיר, נוצרו והתקיימו באופן פעיל הרבה לפני מאות אלה ונמשכים, לעתים קרובות ב- צורה שהשתנתה, להתקיים עד היום. זהו תיאטרון הבובות, כיף, בחלקו בדיחות של סוחרים, מופעי קרקס רבים. ז'אנרים אחרים נולדו מתוך מתחם הירידים ומתו כשהסתיימו החגיגות. אלו הם מונולוגים קומיים של נובחי דוכנים, נובחים, הצגות של תיאטראות דוכנים, דיאלוגים של ליצני פטרוזיליה.
בדרך כלל, במהלך חגיגות וירידים, הוקמו במקומות מסורתיים עיירות בילוי שלמות עם דוכנים, קרוסלות, נדנדות ואוהלים, שמוכרות הכל מהדפסים פופולריים ועד ציפורי שיר וממתקים. בחורף נוספו הרי קרח שהגישה אליהם הייתה חופשית לחלוטין, ומזחלות מגובה 10-12 מ' הביאו להנאה שאין דומה לה.
עם כל הגיוון והגיוון, הפסטיבל העממי בעיר נתפס כמשהו אינטגרלי. שלמות זו נוצרה על ידי האווירה הספציפית של הכיכר החגיגית, על חופש הדיבור, ההיכרות, הצחוק הבלתי מרוסן, האוכל והמשקאות; שוויון, כיף, תפיסה חגיגית של העולם.
הכיכר החגיגית עצמה נדהמה בשילוב המדהים שלה של כל מיני פרטים. בהתאם, כלפי חוץ זה היה כאוס צבעוני וקולני. בגדים בהירים ומנומרים של הולכים, תלבושות קליטות ויוצאות דופן של "אמנים", שלטים נוצצים של ביתנים, נדנדות, קרוסלות, חנויות וטברנות, עבודות יד המנצנצות בכל צבעי הקשת וצליל בו-זמנית של איברי חבית, צינורות, חלילים, תופים, קריאות קריאות, שירים, קריאות סוחרים, צחוק רם מבדיחות של "סבא סבתא" וליצנים - הכל התמזג למופע זיקוקים הוגן אחד, שקסם ושועשע.
החגיגות הגדולות והידועות "מתחת להרים" ו"מתחת לנדנדות" משכו אמנים אורחים רבים מאירופה (רבים מהם בעלי ביתנים, פנורמות) ואפילו ממדינות הדרום (קוסמים, מאלפי חיות, חזקים, אקרובטים ואחרים) . דיבור זר וסקרנות מעבר לים היו דבר שבשגרה בחגיגות מטרופוליניות ובירידים גדולים. ברור מדוע הפולקלור המרהיב של העיר הופיע לעתים קרובות כמעין תערובת של "ניז'ני נובגורוד וצרפתית".
הבסיס, הלב והנשמה של התרבות הלאומית הרוסית הם הפולקלור הרוסי, זה האוצר, זה מה שמילא את העם הרוסי מבפנים מאז ימי קדם, והתרבות העממית הרוסית הפנימית הזו הולידה בסופו של דבר גלקסיה שלמה של סופרים רוסים גדולים , מלחינים, אמנים, מדענים במאות ה-17-19, אנשי צבא, פילוסופים, שכל העולם מכיר ומכבד:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov N.V., Go Bun I,A. גריבויידוב א.ס., Karamzin N.M., Dostoevsky F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Krachmaninov, S. י.נ., ורשג'ין V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ציולקובסקי K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I. כך או כך, כל העולם הארצי יודע. אלו עמודי תווך עולמיים שצמחו על התרבות העממית הרוסית.
אבל ב-1917 נעשה ניסיון שני ברוסיה לשבור את קשר הזמנים, לקטוע את המורשת התרבותית הרוסית של הדורות העתיקים. הניסיון הראשון נעשה עוד בשנות הטבילה של רוס. אבל זה לא היה הצלחה מוחלטת, שכן כוחו של הפולקלור הרוסי התבסס על חיי העם, על השקפת העולם הטבעית הוודית שלהם. אבל כבר אי שם בשנות השישים של המאה העשרים, הפולקלור הרוסי החל להיות מוחלף בהדרגה בז'אנר הפופ הפופולרי של פופ, דיסקו וכפי שאומרים עכשיו, שאנסון (פולקלור גנב מכלא) וסוגים אחרים של אומנויות בסגנון סובייטי. אבל מכה מיוחדת ספגה בשנות ה-90. המילה "רוסית" נאסרה בחשאי אפילו להיאמר, כביכול מילה זו פירושה הסתה לשנאה לאומית. המצב הזה נמשך עד היום.
וכבר לא היה עם רוסי אחד, הם פיזרו אותם, שיכרו אותם, והם התחילו להשמיד אותם ברמה הגנטית. כעת ברוסיה יש רוח לא רוסית של אוזבקים, טאג'יקים, צ'צ'נים וכל שאר תושבי אסיה והמזרח התיכון, ובמזרח הרחוק יש סינים, קוריאנים וכו', ואוקראיניזציה עולמית פעילה של רוסיה היא מתרחש בכל מקום.
אמנות עממית עצומה בעל פה. זה נוצר במשך מאות שנים, יש הרבה סוגים של זה. בתרגום מאנגלית, "פולקלור" הוא "משמעות עממית, חוכמה". כלומר, אמנות עממית בעל פה היא כל מה שנוצר על ידי התרבות הרוחנית של האוכלוסייה במשך מאות שנות חייה ההיסטוריים.
תכונות של פולקלור רוסי
אם תקראו בעיון את יצירות הפולקלור הרוסי, תשימו לב שהוא בעצם משקף הרבה: משחק הדמיון של האנשים, ההיסטוריה של המדינה, צחוק ומחשבות רציניות על חיי אדם. בהאזנה לשירים ולסיפורים של אבותיהם, אנשים חשבו על נושאים קשים רבים בחיי המשפחה, החברתיים והעבודה שלהם, חשבו כיצד להילחם למען האושר, לשפר את חייהם, מה אדם צריך להיות, מה צריך ללעג ולגנה.
זנים של פולקלור
זני פולקלור כוללים אגדות, אפוסים, שירים, פתגמים, חידות, פזמונים של לוח שנה, הגדלה, אמרות - כל מה שחזר על עצמו עבר מדור לדור. יחד עם זאת, המבצעים הכניסו לא פעם משהו משלהם לטקסט שאהבו, שינו פרטים בודדים, דימויים, הבעות, שיפרו באופן בלתי מורגש וחידדו את היצירה.
אמנות עממית בעל פה קיימת לרוב בצורה פואטית (פסוקית), שכן זו היא שאפשרה לשנן ולהעביר יצירות אלו מפה לפה במשך מאות שנים.
שירים
שיר הוא ז'אנר מילולי ומוזיקלי מיוחד. זוהי יצירה לירית-נרטיבית או לירית קטנה שנוצרה במיוחד לשירה. הסוגים שלהם הם כדלקמן: לירי, ריקוד, טקס, היסטורי. שירי עם מבטאים את הרגשות של אדם אחד, אך בו זמנית של אנשים רבים. הם שיקפו חוויות אהבה, אירועים בחיי חברה ומשפחה, הרהורים על גורל קשה. בשירי עם, מה שנקרא הטכניקה של מקביליות משמשת לעתים קרובות, כאשר מצב הרוח של דמות לירית נתונה מועבר לטבע.
שירים היסטוריים מוקדשים לאישים ולאירועים מפורסמים שונים: כיבוש סיביר על ידי ארמק, מרד סטפן רזין, מלחמת האיכרים בראשות אמיליאן פוגצ'וב, קרב פולטבה עם השבדים וכו'. הקריינות בשירי עם היסטוריים על כמה אירועים משולבים עם הצליל הרגשי של היצירות הללו.
אפוסים
המונח "אפי" הוצג על ידי אי.פי סחרוב במאה ה-19. הוא מייצג אמנות עממית בעל פה בצורה של שיר בעל אופי הרואי ואפי. האפוס עלה במאה ה-9; הוא היה ביטוי לתודעה ההיסטורית של תושבי ארצנו. בוגטירים הם הדמויות הראשיות של סוג זה של פולקלור. הם מגלמים את אידיאל האומץ, הכוח והפטריוטיות של העם. דוגמאות לגיבורים שתוארו ביצירות של אמנות עממית בעל פה: דובריניה ניקיטיץ', איליה מורומטס, מיקולה סלינינוביץ', אליושה פופוביץ', כמו גם הסוחר סדקו, סוויאטגור הענק, וסילי בוסלייב ואחרים. בסיס החיים, בו זמנית מועשר בפיקציה פנטסטית כלשהי, מהווה את העלילה של היצירות הללו. בהם, גיבורים מביסים לבד המוני שלמים של אויבים, נלחמים במפלצות ומתגברים באופן מיידי על מרחקים עצומים. אמנות עממית בעל פה היא מאוד מעניינת.
אגדות
יש להבדיל בין אפוסים לבין אגדות. יצירות אלה של אמנות עממית בעל פה מבוססות על אירועים שהומצאו. אגדות יכולות להיות קסומות (בהן מעורבים כוחות פנטסטיים), כמו גם יומיומיות, שבהן מתוארים אנשים - חיילים, איכרים, מלכים, פועלים, נסיכות ונסיכים - במסגרות יומיומיות. סוג זה של פולקלור נבדל מיצירות אחרות בעלילתו האופטימית: הטוב תמיד מנצח על הרוע, והאחרון או סופג תבוסה או נלעג.
אגדות
אנו ממשיכים לתאר את הז'אנרים של אמנות עממית בעל פה. אגדה, שלא כמו אגדה, היא סיפור עממי בעל פה. הבסיס שלו הוא אירוע מדהים, תמונה פנטסטית, נס, שנתפס על ידי המאזין או מספר הסיפורים כאמין. יש אגדות על מוצאם של עמים, מדינות, ימים, על סבלם ומעלליהם של גיבורים בדיוניים או מהחיים האמיתיים.
חידות
אמנות עממית בעל פה מיוצגת על ידי חידות רבות. הם דימוי אלגורי של אובייקט מסוים, בדרך כלל מבוסס על התקרבות מטפורית אליו. החידות קטנות מאוד בנפחן ובעלות מבנה קצבי מסוים, המודגש לרוב על ידי נוכחות חריזה. הם נוצרים על מנת לפתח אינטליגנציה וכושר המצאה. החידות מגוונות בתוכן ובנושא. יכולות להיות מספר גרסאות שלהן על אותה תופעה, חיה, אובייקט, שכל אחת מאפיינת אותה מהיבט מסוים.
פתגמים ואמרות
ז'אנרים של אמנות עממית בעל פה כוללים גם אמירות ופתגמים. פתגם הוא אימרה מאורגנת קצבית, קצרה, פיגורטיבית, אמירה עממית אפוריסטית. בדרך כלל יש לו מבנה דו-חלקי, הנתמך על ידי חריזה, קצב, אליטרציה ואסוננס.
פתגם הוא ביטוי פיגורטיבי שמעריך תופעה כלשהי של החיים. זה, בניגוד לפתגם, אינו משפט שלם, אלא רק חלק מאמירה הנכללת באמנות עממית בעל פה.
פתגמים, אמרות וחידות כלולים במה שנקרא ז'אנרים קטנים של פולקלור. מה זה? בנוסף לסוגים לעיל, אלה כוללים אמנות עממית אחרת בעל פה. את סוגי הז'אנרים הקטנים משלימים הדברים הבאים: שירי ערש, משתלות, שירי ילדים, בדיחות, מקהלות משחק, פזמונים, משפטים, חידות. בואו נסתכל מקרוב על כל אחד מהם.
שירי ערש
ז'אנרים קטנים של אמנות עממית בעל פה כוללים שירי ערש. אנשים קוראים להם אופניים. שם זה בא מהפועל "פיתיון" ("bayat") - "לדבר". למילה זו יש את המשמעות העתיקה הבאה: "לדבר, ללחוש". לא במקרה שירי ערש קיבלו את השם הזה: העתיקים שבהם קשורים ישירות לשירת הכישוף. כשהם נאבקים בשינה, למשל, אמרו האיכרים: "דרימושקה, תתרחקי ממני".
פשטושקי ושירי ילדים
אמנות עממית רוסית בעל פה מיוצגת גם על ידי pestushki וחרוזים. במרכזם דמותו של ילד גדל. השם "פשטושקי" בא מהמילה "לטפח", כלומר "לעקוב אחר מישהו, לגדל, לאחות, לשאת בזרועותיו, לחנך". הם משפטים קצרים שבחודשים הראשונים לחייו של תינוק הם מעירים על תנועותיו.
באופן בלתי מורגש הופכים העליונים לחרוזים לתינוקות - שירים המלווים את משחקי התינוק באצבעות הרגליים ובידיים. אמנות עממית בעל פה היא מגוונת מאוד. דוגמאות לשירי ילדים: "מגפי", "לדושקי". לעתים קרובות הם כבר מכילים "שיעור", הוראה. לדוגמה, ב"סורוקה" האישה הלבנה צדדית האכילה את כולם דייסה, פרט לאדם עצלן אחד, למרות שהוא היה הקטן ביותר (האצבע הקטנה שלו מתאימה לו).
בדיחות
בשנים הראשונות לחייהם של הילדים שרו להן מטפלות ואמהות שירים בעלי תכנים מורכבים יותר, שאינם קשורים למשחק. ניתן להגדיר את כולם באמצעות המונח היחיד "בדיחות". תוכנם מזכיר אגדות קצרות בפסוקים. למשל, על תרנגול - מסרק זהב, טס לשדה קוליקובו לשיבולת שועל; על תרנגולת השושלת, ש"זרעה אפונה" ו"זרעה דוחן".
בדיחה, ככלל, נותנת תמונה של אירוע בהיר כלשהו, או שהיא מתארת איזו פעולה מהירה המתאימה לאופי הפעיל של התינוק. הם מאופיינים בעלילה, אך הילד אינו מסוגל לתשומת לב ארוכת טווח, ולכן הם מוגבלים לפרק אחד בלבד.
משפטים, שיחות
אנו ממשיכים לשקול אמנות עממית בעל פה. סוגיו משלימים סיסמאות ומשפטים. ילדים ברחוב לומדים מוקדם מאוד מבני גילם מגוון קריאות, המייצגות פנייה לציפורים, לגשם, לקשתות בענן ולשמש. ילדים, מדי פעם, צועקים מילים במקהלה. בנוסף לכינויים, במשפחת איכרים כל ילד ידע את המשפטים. לרוב הם מבוטאים אחד אחד. משפטים - פנייה לעכבר, חרקים קטנים, חילזון. זה עשוי להיות חיקוי של קולות ציפורים שונים. משפטים מילוליים ומזמורים מלאים באמונה בכוחות המים, השמים, האדמה (לעיתים מועילים, לעיתים הרסניים). אמירתם הפגישה לילדים איכרים בוגרים את העבודה והחיים. משפטים ופזמונים משולבים בקטע מיוחד הנקרא "פולקלור ילדי לוח שנה". מונח זה מדגיש את הקשר הקיים בינם לבין התקופה בשנה, החג, מזג האוויר, כל אורח החיים ואורח החיים של הכפר.
משפטי משחק ופזמונים
ז'אנרים של אמנות עממית בעל פה כוללים משפטים ופזמונים שובבים. הם לא פחות עתיקים מקריאות ומשפטים. או שהם מחברים חלקים של משחק או מתחילים אותו. הם יכולים גם לשמש סופים ולקבוע את ההשלכות הקיימות כאשר תנאים מופרים.
המשחקים בולטים בדמיון שלהם לפעילויות איכרים רציניות: קצירה, ציד, זריעת פשתן. שחזור מקרים אלו ברצף קפדני בעזרת חזרות חוזרות ונשנות אפשרו להחדיר לילד כבר מגיל צעיר כבוד למנהגים ולסדר הקיים, ללמד את כללי ההתנהגות המקובלים בחברה. שמות המשחקים - "דוב ביער", "זאב ואווזים", "עפיפון", "זאב וכבשים" - מדברים על קשר עם החיים ואורח החיים של האוכלוסייה הכפרית.
סיכום
אפוסים עממיים, אגדות, אגדות ושירים מכילים דימויים צבעוניים מרגשים לא פחות מאשר ביצירות אמנות של סופרים קלאסיים. חרוזים וצלילים מקוריים ומדויקים להפליא, מקצבים פיוטיים מוזרים, יפהפיים - כמו תחרה שזורים בטקסטים של דייטים, חרוזי ילדים, בדיחות, חידות. ואיזה השוואות פואטיות חיות נוכל למצוא בשירים ליריים! כל זה יכול היה להיווצר רק על ידי העם - אמן המילים הגדול.
סימנים, תכונות של פולקלור
חוקרים הבחינו בסימנים ובמאפיינים רבים האופייניים לפולקלור ומאפשרים לנו להתקרב להבנת מהותו:
דו-פונקציונליות (שילוב של מעשי ורוחני);
פוליאלמנטיות או סינקרטיות.
כל עבודת פולקלור היא רב-אלמנטרי. בואו נשתמש בטבלה:
אלמנט חיקוי
ז'אנרים של פרוזה בעל פה
אלמנט מילולי
פנטומימה, חיקוי ריקוד
מופע פולחני, ריקודים עגולים, דרמה עממית
מילולי ומוזיקלי (ז'אנרים של שירים)
אלמנט ריקוד
ז'אנרים מוזיקליים וכוריאוגרפיים
אלמנט מוזיקלי
קולקטיביות;
אנאלפביתית;
ריבוי וריאציות;
מסורתיות.
עבור תופעות הקשורות להתפתחות הפולקלור בסוגי תרבות אחרים, השם - פולקלוריזם - (שהוצג בסוף המאה ה-19 על ידי החוקר הצרפתי פ. סבילוט), כמו גם "חיים משניים", "פולקלור משני" יש אומצה.
בהקשר לתפוצתו הרחבה, עלה מושג הפולקלור עצמו, צורותיו הטהורות: כך התבסס המונח אותנטי (מיוונית אוטנטיקוס - אמיתי, אמין).
אמנות עממית היא הבסיס לכל התרבות הלאומית. עושר תכניו וגיוון הז'אנרי - אמרות, פתגמים, חידות, אגדות ועוד. לשירים יש מקום מיוחד ביצירתיות של העם, המלווים את חיי האדם מעריסה לקבר, משקפים אותם בביטויים המגוונים ביותר ומייצגים בדרך כלל ערך אתנוגרפי, היסטורי, אסתטי, מוסרי ואמנותי מתמשך.
תכונות של פולקלור.
פוּלקלוֹר(פולקלור) הוא מונח בינלאומי ממקור אנגלי, שהוצג לראשונה למדע בשנת 1846 על ידי המדען וויליאם טום. בתרגום מילולי, זה אומר "חוכמה עממית", "ידע עממי" ומציין ביטויים שונים של תרבות רוחנית עממית.
מונחים אחרים התקבעו גם במדע הרוסי: שירה עממית, שירה עממית, ספרות עממית. השם "יצירתיות בעל פה של העם" מדגיש את אופיו בעל פה של הפולקלור בהבדל שלו מהספרות הכתובה. השם "יצירתיות פואטית עממית" מצביע על אמנות כסימן שבו יצירת פולקלור נבדלת מאמונות, מנהגים וטקסים. כינוי זה משווה את הפולקלור לסוגים אחרים של אמנות עממית וסיפורת. 1
פולקלור הוא מורכב, מְלָאכוּתִיאומנות. עבודותיו משלבות לרוב אלמנטים מסוגים שונים של אמנות - מילולית, מוזיקלית, תיאטרלית. הוא נלמד על ידי מדעים שונים - היסטוריה, פסיכולוגיה, סוציולוגיה, אתנולוגיה (אתנוגרפיה) 2. זה קשור קשר הדוק עם חיי עם וטקסים. אין זה מקרה שהמדענים הרוסים הראשונים התקרבו לפולקלור באופן נרחב, והקליטו לא רק יצירות אמנות מילוליות, אלא גם תיעדו פרטים אתנוגרפיים שונים ואת המציאות של חיי האיכרים. לפיכך, לימוד הפולקלור היה עבורם תחום ייחודי של לימודים לאומיים 3 .
המדע החוקר פולקלור נקרא פולקלוריסטיקה. אם ספרות מובנת לא רק כיצירתיות אמנותית כתובה, אלא כאמנות מילולית בכלל, הרי שפולקלור הוא ענף מיוחד בספרות, והפולקלוריסטיקה היא אפוא חלק מביקורת הספרות.
פולקלור הוא יצירתיות בעל פה. יש לו תכונות של אמנות המילים. בכך הוא קרוב לספרות. עם זאת, יש לו תכונות ספציפיות משלו: סינקרטיות, מסורתיות, אנונימיות, שונות ואימפרוביזציה.
התנאים המוקדמים להופעתו של הפולקלור הופיעו במערכת הקהילתית הפרימיטיבית עם תחילת היווצרות האמנות. אופיינה אומנות המילים העתיקה תוֹעֶלֶת– הרצון להשפיע באופן מעשי על הטבע ועל ענייני האדם.
הפולקלור העתיק ביותר היה בפנים מצב סינקרטי(מהמילה היוונית synkretismos - חיבור). מצב סינקרטי הוא מצב של אחדות, אי-חלוקה. האמנות עדיין לא הייתה מופרדת מסוגים אחרים של פעילות רוחנית; היא התקיימה בשילוב עם סוגים אחרים של תודעה רוחנית. מאוחר יותר, מצב הסינקרטיזם בא בעקבות הפרדה של היצירתיות האמנותית, יחד עם סוגי תודעה חברתית נוספים, לתחום עצמאי של פעילות רוחנית.
יצירות פולקלור בעילום שם. המחבר שלהם הוא העם. כל אחד מהם נוצר על בסיס מסורת. בבת אחת V.G. בלינסקי כתב על הפרטים הספציפיים של יצירת פולקלור: אין "שמות מפורסמים, כי מחבר הספרות הוא תמיד עם. איש אינו יודע מי הלחין את שיריו הפשוטים והתמימים, שבהם חייו הפנימיים והחיצוניים של עם צעיר או השבט השתתקף בצורה כל כך חסרת אמנות וחיה. והוא עובר על שיר מדור לדור, מדור לדור; והוא משתנה עם הזמן: לפעמים הם מקצרים אותו, לפעמים מאריכים אותו, לפעמים עושים אותו מחדש, לפעמים משלבים אותו עם שיר אחר, לפעמים הם מלחינים שיר נוסף בנוסף אליו - ואז יוצאים מהשירים שירים שרק האנשים יכולים לקרוא לעצמם המחבר". 4
האקדמיה D.S. בהחלט צודקת. ליכצ'וב, שציין כי אין מחבר ביצירת פולקלור לא רק משום שמידע עליו, אם היה קיים, אבד, אלא גם משום שהוא נופל מעצם הפואטיקה של הפולקלור; זה לא נחוץ מנקודת מבט של מבנה העבודה. ביצירות פולקלור אולי יש פרפורמר, מספר סיפורים, מספר סיפורים, אבל אין סופר או סופר כמרכיב של המבנה האמנותי עצמו.
רצף מסורתימכסה תקופות היסטוריות גדולות - מאות שלמות. לדברי האקדמיה א.א. Potebny, פולקלור נובע "ממקורות בלתי נשכחים, כלומר, הוא מועבר מהזיכרון מפה לפה ככל שהזיכרון נמשך, אבל הוא בהחלט עבר דרך רובד משמעותי של הבנה עממית" 5 . כל נושא פולקלור יוצר בגבולות המסורת המקובלת, בהסתמך על קודמות, חוזר, משנה ומשלים את הטקסט של היצירה. בספרות יש סופר וקורא, ובפולקלור יש פרפורמר ומאזין. "יצירות פולקלור נושאות תמיד את חותמת הזמן והסביבה שבה הם חיו במשך זמן רב, או "היו קיימות". מסיבות אלה, פולקלור נקרא אמנות עממית המונית. אין לו מחברים בודדים, אם כי יש מבצעים מוכשרים רבים. ויוצרים ששולטים בצורה מושלמת טכניקות מסורתיות של אמירה ושירה מקובלים בדרך כלל. פולקלור הוא באופן ישיר עממי בתוכן - כלומר במחשבות וברגשות המובעים בו. פולקלור הוא גם בסגנון עממי - כלומר בצורה של העברת הפולקלור הוא עממי במקורו, מכל הבחינות והתכונות של תוכן פיגורטיבי מסורתי וצורות סגנוניות מסורתיות." 6 זהו הטבע הקולקטיבי של הפולקלור. מסורתיות– המאפיין הספציפי החשוב והבסיסי ביותר של הפולקלור.
כל עבודת פולקלור קיימת בכמויות גדולות אפשרויות. וריאנט (lat. variantis - משתנה) - כל ביצוע חדש של יצירת פולקלור. לעבודות בעל פה היה אופי נייד ומשתנה.
מאפיין אופייני ליצירת פולקלור הוא אִלתוּר. זה קשור ישירות לשונות של הטקסט. אימפרוביזציה (באיטלקית: improvvisazione - בלתי צפוי, פתאום) - יצירת יצירת פולקלור או חלקיה ישירות בתהליך הביצוע. תכונה זו אופיינית יותר לקינות ובכי. עם זאת, האלתור לא סתר את המסורת והיה בגבולות אמנותיים מסוימים.
בהתחשב בכל הסימנים הללו של יצירת פולקלור, אנו מציגים הגדרה קצרה ביותר של פולקלור שניתנה על ידי V.P. אניקין: "פולקלור הוא היצירתיות האמנותית המסורתית של האנשים. הוא חל באותה מידה על אומנויות בעל פה, מילוליות ואמנויות חזותיות אחרות, הן ליצירתיות עתיקה והן ליצירתיות חדשות שנוצרו בזמנים המודרניים ונוצרו בימינו". 7
פולקלור, כמו ספרות, הוא אומנות המילים. זה נותן בסיס לשימוש במונחים ספרותיים: אפי, לירי, דרמה. הם נקראים בדרך כלל לידה. כל סוג מכסה קבוצה של יצירות מסוג מסוים. ז'ָאנר- סוג הצורה האמנותית (אגדה, שיר, פתגם וכו'). זוהי קבוצת יצירות מצומצמת יותר מהסוג. לפיכך, בסוג מתכוונים לדרך של תיאור המציאות, לפי ז'אנר - סוג של צורה אמנותית. ההיסטוריה של הפולקלור היא ההיסטוריה של השינויים בז'אנרים שלו. הם יציבים יותר בפולקלור בהשוואה לספרות; גבולות הז'אנרים בספרות רחבים יותר. צורות ז'אנר חדשות בפולקלור אינן מתעוררות כתוצאה מפעילות יצירתית של יחידים, כמו בספרות, אלא חייבות להיתמך על ידי כל המוני המשתתפים בתהליך היצירה הקולקטיבי. לכן, השינוי שלהם אינו מתרחש ללא הנימוקים ההיסטוריים הדרושים. יחד עם זאת, ז'אנרים בפולקלור אינם ללא שינוי. הם קמים, מתפתחים ומתים, ומוחלפים באחרים. כך, למשל, אפוסים מתעוררים ברוסיה העתיקה, מתפתחים בימי הביניים, ובמאה ה-19 הם נשכחים בהדרגה ומתים. כאשר תנאי החיים משתנים, הז'אנרים נהרסים ונשלחים לשכחה. אבל זה לא מעיד על דעיכת האמנות העממית. שינויים בהרכב הז'אנר של הפולקלור הם תוצאה טבעית של תהליך הפיתוח של יצירתיות קולקטיבית אמנותית.
מה הקשר בין המציאות לבין השתקפותה בפולקלור? פולקלור משלב השתקפות ישירה של החיים עם השתקפות קונבנציונלית. "אין כאן השתקפות חובה של החיים בצורת החיים עצמם; מוסכמות מותרת." 8 הוא מאופיין באסוציאטיביות, חשיבה לפי אנלוגיה וסמליות.
אתר ©2015-2019
כל הזכויות שייכות למחבריהם. אתר זה אינו טוען למחבר, אך מספק שימוש חופשי.
תאריך יצירת העמוד: 2017-06-11
כל האמור לעיל קובע רק צד אחד של העניין: זה קובע את האופי החברתי של הפולקלור, אבל זה עדיין לא אומר כלום על כל שאר תכונותיו.
המאפיינים שלעיל אינם מספיקים בעליל כדי להבחין בפולקלור כסוג מיוחד של יצירתיות, ובלימודי פולקלור כמדע מיוחד. אבל הם מגדירים מספר מאפיינים אחרים, כבר ספציפית פולקלור במהות.
קודם כל, בואו נבסס שפולקלור הוא תוצר של סוג מיוחד של יצירתיות פואטית. אבל ספרות היא גם יצירתיות פואטית. אכן, יש קשר הדוק מאוד בין פולקלור לספרות, בין לימודי פולקלור ללימודי ספרות.
ספרות ופולקלור, קודם כל, חופפים חלקית בסוגים ובז'אנרים הפואטיים שלהם. עם זאת, יש ז'אנרים שהם ספציפיים רק לספרות ובלתי אפשריים בפולקלור (לדוגמה, רומן) ולהפך, יש ז'אנרים שהם ספציפיים לפולקלור ובלתי אפשריים בספרות (למשל, קונספירציה).
אף על פי כן, עצם קיומם של ז'אנרים, אפשרות הסיווג לכאן ולכאן לפי ז'אנרים, היא עובדה השייכת לתחום הפואטיקה. מכאן השותפות של כמה משימות ושיטות ללימוד לימודי ספרות ופולקלוריסטיקה.
אחת המשימות של הפולקלוריסטיקה היא משימת הבידוד והלימוד של קטגוריית הז'אנר וכל ז'אנר בנפרד, ומשימה זו היא משימה ספרותית.
אחת המשימות החשובות והקשות של הפולקלוריסטיקה היא חקר המבנה הפנימי של יצירות, בקיצור חקר הקומפוזיציה והמבנה. אגדות, אפוסים, חידות, שירים, לחשים - כל אלה למדו מעט את חוקי החיבור והמבנה. בתחום הז'אנרים האפיים, זה כולל את חקר העלילה, מהלך הפעולה, ההפרדה, או במילים אחרות, חוקי מבנה העלילה. המחקר מראה שפולקלור ויצירות ספרותיות בנויות בצורה שונה, שלפולקלור יש חוקים מבניים ספציפיים משלו.
הביקורת הספרותית אינה מסוגלת להסביר את הדפוס הספציפי הזה, אך ניתן לבסס אותה רק באמצעות שיטות של ניתוח ספרותי. תחום זה כולל גם את חקר השפה והסגנון הפואטי. חקר אמצעי השפה הפואטית הוא משימה ספרותית גרידא.
גם כאן מתברר שלפולקלור יש אמצעים ספציפיים לו (מקבילות, חזרות וכו') או שהאמצעים הרגילים של השפה הפואטית (השוואות, מטאפורות, כינוניות) מלאים בתוכן שונה לחלוטין מאשר בספרות. ניתן לקבוע זאת רק באמצעות ניתוח ספרותי.
בקיצור, לפולקלור יש פואטיקה מיוחדת לחלוטין, ספציפית, שונה מהפואטיקה של יצירות ספרותיות. לימוד הפואטיקה הזו יגלה את היופי האמנותי יוצא הדופן הטמון בפולקלור.
לפיכך, אנו רואים שלא רק שיש קשר הדוק בין פולקלור לספרות, אלא שהפולקלור כשלעצמו הוא תופעה של סדר ספרותי. זהו אחד מסוגי היצירתיות הפואטית.
לימודי פולקלור בחקר הצד הזה של הפולקלור, על מרכיביו התיאוריים, הם מדע ספרותי. הקשר בין המדעים הללו כה הדוק, שלעתים קרובות אנו משווים פולקלור וספרות למדעים המקבילים; שיטת לימוד הספרות מועברת כולה לחקר הפולקלור, וזה כל מה שיש בה.
אולם, ניתוח ספרותי יכול, כפי שאנו רואים, רק לבסס את התופעה והתבנית של הפואטיקה העממית, אך אין ביכולתו להסבירם. כדי להגן על עצמנו מטעות כזו, עלינו לבסס לא רק את קווי הדמיון בין ספרות לפולקלור, את קרבתם ובמידה מסוימת מהותית, אלא גם לקבוע את ההבדל הספציפי ביניהם, לקבוע את ההבדלים ביניהם.
אכן, לפולקלור יש מספר מאפיינים ספציפיים המבדילים אותו מהספרות עד כדי כך ששיטות מחקר ספרותיות אינן מספיקות כדי לפתור את כל הבעיות הקשורות לפולקלור.
אחד ההבדלים החשובים ביותר הוא שליצירות ספרותיות יש תמיד ובוודאי מחבר. ליצירות פולקלור אולי אין מחבר, וזו אחת התכונות הספציפיות של פולקלור.
יש להציג את השאלה בכל הבהירות והדיוק האפשריים. או שאנו מכירים בקיומה של אמנות עממית ככזו, כתופעה של החיים ההיסטוריים החברתיים והתרבותיים של עמים, או שאיננו מכירים בה, אנו טוענים כי מדובר בפיקציה פואטית או מדעית וכי ישנה רק היצירתיות של הפרט. יחידים או קבוצות.
אנו עומדים על נקודת המבט שאמנות עממית אינה פיקציה, אלא קיימת בדיוק ככזו, וכי לימודה הוא המשימה העיקרית של הפולקלוריסטיקה כמדע. בהקשר זה, אנו מזהים את עצמנו עם המדענים הוותיקים שלנו, כמו פ. בוסלייב או או. מילר. מה שהמדע הישן הרגיש באופן אינסטינקטיבי, מבוטא בתמימות, בצורה לא נכונה, ולא כל כך מדעית אלא רגשית, יש לנקות כעת מטעויות רומנטיות ולהעלות אותו לשיא הראוי של המדע המודרני עם שיטותיו המתחשבות והטכניקות המדויקות שלו.
גדלנו באסכולת המסורות הספרותיות, לעתים קרובות אנו עדיין לא יכולים לדמיין שיצירה פואטית יכולה להתעורר בצורה שונה מהאופן שבו יצירה ספרותית מתעוררת במהלך יצירתיות אינדיבידואלית. כולנו חושבים שמישהו בטח הלחין אותו או הרכיב אותו קודם.
בינתיים אפשריות דרכים שונות לחלוטין להופעתם של יצירות פיוטיות, והלימוד בהן הוא אחת הבעיות המרכזיות והמורכבות מאוד של הפולקלוריסטיקה. לא ניתן כאן להיכנס למלוא רוחב הבעיה של הבעיה הזו. די לציין כאן שפולקלור צריך להיות קשור גנטית לא לספרות, אלא לשפה שגם לא הומצאה על ידי איש ואין לה לא סופר ולא סופרים.
היא מתעוררת ומשתנה באופן טבעי לחלוטין וללא תלות ברצון האנשים, בכל מקום שנוצרו לכך תנאים מתאימים בהתפתחותם ההיסטורית של עמים. תופעת הדמיון העולמי לא מהווה עבורנו בעיה. היעדר קווי דמיון כאלה יהיה בלתי מוסבר עבורנו.
דמיון מצביע על דפוס, והדמיון של יצירות פולקלור הוא רק מקרה מיוחד של דפוס היסטורי, המוביל מאותן צורות ייצור של תרבות חומרית לאותם מוסדות חברתיים או דומים, לכלי ייצור דומים, ובתחום של אידיאולוגיה - לדמיון של צורות וקטגוריות חשיבה, רעיונות דתיים, חיי פולחן, שפות ופולקלור כל זה חי, תלוי זה בזה, משתנה, גדל ומת.
אם נחזור לשאלה כיצד ניתן לדמיין באופן אמפירי את הופעתן של יצירות פולקלור, כאן די יהיה לפחות לציין שפולקלור יכול להוות בתחילה חלק משתלב בטקס.
עם התנוונות או נפילתו של הטקס, הפולקלור מתנתק ממנו ומתחיל לחיות חיים עצמאיים. זה רק המחשה של המצב הכללי. הוכחה יכולה להינתן רק באמצעות מחקר ספציפי. אבל המקור הפולחני של הפולקלור היה ברור, למשל, כבר לא.נ.וסלובסקי בשנים האחרונות לחייו.
ההבדל המובא כאן הוא כה מהותי עד שהוא לבדו מאלץ אותנו להבחין בפולקלור כסוג מיוחד של יצירתיות, ובלימודי פולקלור כמדע מיוחד. היסטוריון ספרותי, שרוצה לחקור את מקורותיה של יצירה, מחפש את מחברה.
V.Ya. פרופ. פואטיקה של פולקלור - מ', 1998
טוען...
