סגנון המחבר

מאסטרים של תיאטרון הבולשוי שיקמו בקפידה את הנוף והתלבושות של האמן סיימון וירסלדזה

בסדנאות, במוזיאון, בתיאטרון הם מבולבלים: איך קרה שנשארו גרגרים מהמורשת היצירתית הענקית של סיימון וירסלדזה? יש סרט דוקומנטרי שבו צולם סוליקו בגרטוביץ' באולפן, בדיוק בעבודה על "". יש צילומים: הכוריאוגרף ומעצב הבמה בוחנים סקיצות לאיוון. ידוע כי נוצרו יותר ממאה סקיצות. וכתוצאה מכך, בשלושה מוזיאונים: תיאטרון סנט פטרסבורג, מוסקבה ומוזיאון תיאטרון הבולשוי - נשמרו רק 9 סקיצות. ואחד, הסקיצה המרכזית של הטריפטיכון בסגנון ציור אייקונים נשמרת באוסף של יורי גריגורוביץ'. לאן נעלמו שאר העבודה?

סיפור מדהים

ההנחות הן הכי מדהימות. על התערוכה בסנט פטרסבורג, שאליה נשלח "הכל", ו"כלום" בחזרה, על אחייניתו של סוליקו בגרטוביץ', שנפטרה בקלות דעת ממורשת דודה, על נדיבותו של האמן הגיאורגי, שחילקה עבודות על ימין ועל שמאל. סיפור מדהים: הנוף מרופט, התלבושות בלויות, המערכונים אבדו, ובסדנאות, עובדי התיאטרון זוכרים את וירסלאדזה ברוך רב, כאילו כל הבכורות הגדולות של גריגורוביץ' התרחשו רק אתמול. ורק אתמול סוליקו בגרטוביץ' "קרע וזרק" בסדנאות. אומרים: הוא היה קורוזיבי עד הפרט הקטן ביותר, הוא לא הרפה בגלל שגגות, אבל גם לא חסך את עצמו. כשנמסרה ההופעה, נראה היה שהוא חי בסדנאות יומם ולילה. עישן ושתה תה עם לימון.

יוליה ברלייבה היא האומן האהוב על סוליקו בגרטוביץ'. הסיפור עוסק איך האמן הזמין לה את התלבושות המורכבות והאחראיות ביותר: "תן את אלה ליולצ'קה ברליאייבה!" - הפך לשם דבר. ג'וליה נזכרת שחששו מווירסלדזה באותה מידה שאהבה אותם.

- כשרק סיימתי את בית הספר לתיאטרון ולאמנות והגעתי לסדנאות, - אומרת יוליה ברלייבה, - וירסלדזה ראתה מרחוק: עולים חדשים לא הורשו לקרב, הם ניסו לא לעצבן את האמן לשווא... לכן, אני הסתכל מרחוק על סוליקו בגרטוביץ'. זה היה מורגש מיד: הייתה לו דרישה לחשבון המבורג. שמתי לב גם שחשוב מאוד להבין מיד מה בדיוק נדרש. בעצם, כל החוויות העצבניות הללו קרו בגלל העובדה שהמאסטרים לא הבינו את האמן. לבסוף, אחרי כמה שנים, אפשרו לי לעבוד בהפקה של Virsaladze. נתן חליפה מהקהל. העבודה הייתה בנויה כך: נוצרו תלבושות בקבוצות, סקיצות נמסרו לבעלי המלאכה, תפרנו דגמים והלכנו לאמן כדי לאשר. וכך, ברגליים רועדות, הלכתי לטעון. באופן מפתיע, סוליקו בגרטוביץ' קיבל את הפריסה, הכל הלך ללא בעיות. ויוצאים לדרך...

סוליקו בגרטוביץ' צייר מאות מערכונים להפקות. משיכות בהירות רחבות, מבלי להיכנס לחקר הפנים. הוא התעקש: המערכון הוא לא המשמעות של ההפקה, המטרה היא לממש את הרעיון על הבמה. ומעולם לא קרה תחת Virsaladze שמה שהוגה במערכון לא יכול להתממש על הבמה בזה אחר זה. נטליה בוריסובנה פבלובה עבדה עם Suliko Bagratovich בשנת 1975 על "איוואן האיום" כתלמידת האמן. עכשיו, כבר במעמד של משחזרת, היא נזכרת: "צ'ירקו (מ"שביתה", שבץ. "- הערה. עורך)שם את זה במקום הלא נכון, אבל הוא רואה!"

רשתות Virsaladze

כל צבעי הבד התקבלו באופן אישי על ידי סיימון בגרטוביץ'. הוא הלך לסדנת הצביעה של בתי המלאכה, שם הוכתמה רשת שנוצרה במיוחד עבורו. רשת זו פותחה עבור תיאטרון הבולשוי על ידי מכון המחקר של תעשיית הטקסטיל. לכן, עכשיו, כשהיה צורך למצוא רשת לשיקום תחפושות לאיוון האיום, התייסרו הסדנאות: איפה אפשר להשיג עכשיו רשת כזו? נמצא בטורקיה. הוא מיוצר שם כבד לוילונות... נכון, בסדנאות אומרים שזו עדיין לא ממש כזו רשת, ושאם תיגשו לנושא הזה, כמו שסוליקו בגרטוביץ' ניגש, הוא ישים לב...

"רשת זו פותחה עבור תיאטרון הבולשוי על ידי מכון המחקר של תעשיית הטקסטיל."

כל הרשת ממכון המחקר נמסרה לבית הצביעה. מאסטרים צבועים. וסוליקו בגרטוביץ', בהתייחס לסקיצות, קיבל את הצבעים. מי שראה אומר שזה היה מחזה דרמטי מרהיב. אלה שלמדו לצייר בצורה כזו שייפול "תחת Virsaladze" זוכרים זאת כל חייהם. כל הצבעים המורכבים, גם מאסטרים וגם אמנים בתיאטרון הבולשוי, נקראים עדיין "הצבע של וירסלדזה". הצבעים האהובים על האמן: זהב, אדום, שחור. אבל בעבודותיו של האמן לעולם לא תראה אדום או זהוב פתוח, בולט בעיניים, כמו סמובר מלוטש. הכל עמום, מיושן, אצילי.

נטליה פבלובה מספרת איך היא תפסה שלא מרצונה את סצנת ההלבשה, שסוליקו בגרטוביץ' סידר לאמן שלו. הוא הסתכל על התקרה מלמעלה, ירד ושאל: "מה הראיתי לך במערכון? טא-טאא-טאא-טאא. מה עשית? טא! טא! טא! טה!"

כל הדרישות של Virsaladze בסדנאות מולאו ללא תנאי. לא כל כך פחדו ממנו כמו שלא העזו להרגיז אותו. למרות ש-Virsaladze אהב לומר למאסטרים: "העסק שלי הוא תדמית, זה לא משנה לי איפה יהיה הטאק", הוא התייחס לאנשי מקצוע בכבוד הגבוה ביותר.

"סוליקו בגרטוביץ' התלונן שאף אחד לא אומר לו את האמת", נזכרת יוליה ברלייבה, "ובמצבים קשים קרא לי לפעמים לבורר. תגיד, יוליה לא מפחדת ממני, היא תספר הכל. אני זוכר רגע קשה עם התחפושת של אנדריס לייפה. הוא רקד את רומיאו במהדורה החדשה של רומיאו ויוליה, וסוליקו בגרטוביץ' הגיע עם תחפושת כזו, היו רגליים בצבעים שונים בטייץ - אפור וכחול. אנדריס הגיע לנסות חליפה והחליט שהצבע האפור מגדיל חזותית את הרגליים - הוא חשש שהרגל האפורה נראית עבה יותר מהכחולה. וסוליקו בגרטוביץ' בדרך כלל לא סבל גחמות משחק. פעם האמן התלונן בפני האמן במהלך ההתאמה שהחליפה עם הרכבת כבדה מאוד. סוליקו בגרטוביץ', לאחר שהקשיב לו בתשומת לב, הניד בראשו: "בסדר, אני אדבר עם יורי ניקולאייביץ' כדי שיתנו לך תפקיד אחר..." אבל סוליקו בגרטוביץ' הקשיב לדעתם של הסולנים. יתרה מכך, אנדריס היה מועדף בסדנאות. ומראש נסלח לו על מה שאמן אחר, אולי, לא היה מעז. אנדריס התעקש. וירסלדזה נימק אתו. הדיון התלהט.

- נבהלתי והתחבאתי מאחורי הגב של אנדריס. אבל אז וירסלדזה התקשרה אלי: "תנו ליוליה לומר, היא לא תשקר." והודיתי, כן, אני שמנה, כן, הרגל האפורה נראית עבה יותר מהכחולה. ואז אנדריס קיבלה שתי רגליים כחולות.

נסיך האור

הוא היה צריך יותר מסתם צייתנות. הוא ביקש להבין את כוונתו. במהלך החודש וחצי שעבדנו על תלבושות ותפאורה, כולנו הרגשנו כמו צוות, - נזכרת גלינה איבנובנה נורידז'נובה, ראש מדור הפקת תלבושות. - לפני תחילת העבודה על ההצגה, סוליקו בגרטוביץ' אסף את כל המאסטרים ונתן לנו הרצאה. מה הרעיון של ההפקה, מה התקופה ההיסטורית, איפה המבטאים, איך התמונות נחשפות. ואנחנו, כמובן, הקשבנו לו בהנאה. חוש היופי שלו, הסגנון, ההשכלה המצוינת שלו, האצולה של נימוסים - זה לעולם לא נשכח.

גלינה איבנובנה נזכרת שממש לאחרונה, כאשר מפצח האגוזים הועבר לבמה ההיסטורית המשוחזרת, שוחזרו הנוף ונצבעו מחדש והתלבושות עודכנו. ויורי ניקולאביץ' גריגורוביץ' מצא בארכיון שלו שרטוט של Virsaladze לריקוד סיני, צהוב. סוליקו בגרטוביץ' דחה פעם את המערכון הזה.

- ויורי ניקולייביץ' ואני החלטנו: למה לא לנסות לתפור חליפה צהובה? – אומרת גלינה איבנובנה נורידז'אנובה: – תפרו אותה. והנה חזרת התחפושות הראשונה על הבמה: התחפושת הצהובה נדפקת כמו פנס זורח! וגריגורוביץ' אומר לי: "גליה! לזרוק אותו! אז חזרנו לגרסה של סוליקו בגרטוביץ': תפרנו ירוק, כפי שהיה במקור ... תארו לעצמכם איזו חוש צבע - אפילו בשלב הסקיצות הבנתי: זה לא יעבוד!

מבקר האמנות ויקטור ואנסלוב, חוקר עבודתו של גריגורוביץ', נזכר כיצד יום אחד, אזר אומץ, הוא שאל את וירסלאדזה: "סוליקו בגרטוביץ', האם זה נכון שאתה נסיך לשעבר?" תשובתו של וירסלדזה הייתה: "סלח לי, ויקטור ולדימירוביץ', האם אפשר להיות סנט ברנרד לשעבר?"

צבע Virsaladze

עם זאת, למרות שיא שעות העבודה שעבד וירסלאדזה בבתי המלאכה של הבולשוי, האהדה הגדולה והאמון ההדדי של האמן המבריק באדוניו עם ידי זהב, אף אחד לא יכול לזכור שווירסלאדזה בדיוק ככה, על תה וסיגריות, התפרע על החיים או סיפר בפירוט עליי. הביטחון המקסימלי שסוליקו בגרטוביץ' יכול היה ללכת אליו היה לאפשר לעצמו תיקון על מרפק הז'קט שלו.

- לסוליקו בגראטוביץ' היה ז'קט מועדף עשוי בוקלה צמר. מאוד אופנתי, יפה. מיד ברור שזה לא קל, - נזכרת יוליה בורלייבה. - הז'קט כל כך אהוב שהוא נלבש ממש עד החורים. וכך שמנו טלאים על המרפקים. זה נראה מסוגנן - טלאים על המרפקים היו אז באופנה.

יוליה ולנטינובנה נזכרת איך פעם הובאה חבילה לסדנאות, והיו צילומי נעורים של וירסלדזה. סוליקו בגרטוביץ' היה מאושר, והראה למאסטרים כמה יפה הוא.

"הביטחון המקסימלי שסוליקו בגרטוביץ' יכול ללכת אליו הוא לאפשר לעצמו תיקון על מרפק הז'קט שלו".

זה כל הדיבורים "לכל החיים". כל השאר קשור לבמה, לרעיון, ליצירה.

גלינה איבנובנה נורידז'אנובה מאמינה שווירסלאדזה לא עזבה את החיפוש אחר האידיאל לרגע:

– תפרנו חליפות, ובדיוק שם, בחדר המתאים, קיבלה אותן וירסלדזה. באו אמנים, מסתובבים ומסתובבים, סוליקו בגרטוביץ' גילה אם זה נוח, אם זה מושך, אם זה מפריע. אחר כך הם בדקו את זה על הבמה. ואיכשהו, אחרי חזרת תחפושות של חלום בריימונד - אז נאבקנו עם צבע הרבה זמן, לא יכולנו להרים אותו - הגיע סוליקו בגרטוביץ' לסדנה בלילה, שם הביאו את התחפושות לרוויזיה, ונחתכו. להוריד את כל הגזרות מהשמלות עם מספריים. אנחנו באות בבוקר, והשמלות עירומות. אז התחלנו שוב.

כיום שמו של וירסלדזה בבולשוי הפך לשם דבר. זה לא רק "הצבע של Virsaladze". לא רק האסתטיקה הייחודית שלו שקושרת תפאורות ותלבושות יחד. מדובר בסצנוגרפיה ייחודית עם מינימום אביזרים על הבמה - לאיוון האיום יש רק כס מלכות, מטה ומגדל פעמונים תלויים על הפרוסניום - ציורי, בהיר, בד, מותיר הרבה מקום לרקדניות בלט. זוהי גישה חדשה לחלוטין לעיצוב של בלט, לא רק ציורי, כמו בבקסט, קורובין וגולובין - למרות שסוליקו בגרטוביץ' עצמו, מן הסתם, ראה את עצמו ליורשו - ולא בלתי אישי מבחינה טכנית מופשטת. זוהי יצירת תמונה אמנותית שלמה ממש על הבמה, בזמן ההופעה. זרקורים נדלקים, הווילון נפתח - הרשתות מוארות והופכות לאפסיס הזהוב של מקדש ביזנטי, התאורה האחורית משתנה - אותה רשת מהעמוד הופכת לאובך שמפעיל את לוחות ציור האייקונים. ההופעה מסתיימת, הזרקורים כבים, והרשתות נשארות רק רשתות, עיטורים מצוירים.

וירסאלדזה, שמעון(1908/1909–1989), אמן, מעצב במה, סימבוליסט.

יצירתו של וירסלדזה הייתה אחת הדוגמאות המובהקות למעבר של הסמליות - עם הרומנטיקה הרגשית והמסתורית של הדימויים הניאו-מיתולוגיים שלה - לאמנות התיאטרון, שבה חיפושים מודרניסטיים, אפילו בשנות הצנזורה הקשות ביותר, התפתחו כאילו ב קפסולת מעבדה. הוא ספד לניסויים קונסטרוקטיביסטיים (כשבשנים 1926-1927 עיצב כמה הצגות של ה-Tiflis TRAM - תיאטרון הנוער העובד), אבל בסך הכל הוא דבק בקו של "תיאטרון ציורי" מסורתי יותר, תוך שהוא משלב אותו בצורה מופתית עם אלמנטים של האוונגרד האמנותי. בין ההפקות, שאמנין היה Virsaladze, ניתן למצוא אופרות וויליאם תלג'י רוסיני (1931), דייסיז.פאליאשווילי (1936), בלטים ג'יזלא.אדנה (1948), אותלו A. Machavariani (1957) - בתיאטרון על שם פליאשווילי; בַּלֶט ריבון גדול V.A. Solovyov (1945) - בתיאטרון טביליסי על שם ש' רוסתוולי; בלט לב ההריםא. בלנצ'יוודזה (1938), ריימונדא.ק. גלזונוב (1948; פרס סטלין 1949), היפיפייה הנרדמת P.I. צ'ייקובסקי (1952), פרח אבן S.S. Prokofiev (1957); אופרות לוהנגריןר. וגנר (1941 ו-1962), משפחת טאראסד.ב.קבלבסקי (1950; פרס סטלין 1951), דון ג'ואן W.A. מוצרט (1956), ספר של סביליהג' רוסיני (1958) בתיאטרון קירוב; בלט פרח אבן S.S. Prokofiev (1959), היפיפייה הנרדמת(1963) ו מפצח האגוזים P.I. צ'ייקובסקי (1966), ספרטקוסא' חצ'טוריאן (1968; פרס לנין 1970), אגם הברבוריםצ'ייקובסקי (1969), אנגרהא.יא.אשפיי (1976; פרס המדינה 1977) בתיאטרון הבולשוי במוסקבה. הוא גם עבד בקולנוע: על פי המערכונים של Virsaladze, נוצרו תלבושות לסרטיו של G.M. Kozintsev כְּפָר קָטָן(1964) ו המלך ליר (1971).

להיות מדי פעם רק הסוואה דקורטיבית של ליברית agitprop עירומה ( אנגרה), ברוב המקרים העבודות הללו היו משקפיים צבעוניים, שהעשירו בצורה אורגנית וחדה את הבימוי. מספר הופעות משמעותיות ביותר של וירסלדזה - כולל הניצחון הגבוה ביותר שלו, הבלט ספרטקוס, - נוצרו בשיתוף פעולה עם הכוריאוגרף יו.אן גריגורוביץ'.

הרחוב הזה נושא היום את שמו. מעצב התיאטרון הדגול סיימון וירסלדזה נולד בטיפליס, אבל במקום אחר. יחד עם הוריהם ואחיותיהם טינה ואלנה, הם גרו ברחוב פיטר הגדול (שנקרא כעת על שם הבלשן אינגורוקבה). באחוזה זו, או יותר נכון, באגף הימני שלה, הוא השתקע ב-1958.

לאחר שהחליט לחזור לג'ורג'יה (במשך שנים רבות עבד וירסלדזה כאמן הראשי של תיאטרון קירוב (מרינסקי) בלנינגרד, בתיאטרון הבולשוי במוסקבה), הוא הפקיד את מטלות המהלך שלו על אחותו אלנה. לווירסלאדזה, שכל עולם התיאטרון כינה אותו "סוליקו" בנוסח הגיאורגי, לא הייתה משפחה משלו. היא בחרה כמה אפשרויות והשמיעה אותן באוזני אחיה בטלפון: דירה בבית חדש, דירה בבניין ישן, ולבסוף שלושה חדרים באחוזה חד-קומתית, שבחצר שלה יש ויסטריה. גן.

צילום ©: ספוטניק / RIA Novosti

עובד אמנות מכובד של SSR הגיאורגי S. B. Virsaladze

כפי שסיפרה לי אח"כ אחייניתו של וירסלדזה, מננה חידאשלי, דודי קיבל את ההחלטה כמעט מיד: "הוא אמר לאמא שלי: "קחי עם ויסטריה." ולמרות שה"נוחיות" היו בחצר, סוליקו מעולם לא התחרט על החלטתו. המוסד שכן כאן עד שנות החמישים, יצירת מופת של ממש. האמן חילק חדר אחד למטבח ושירותים, וריהט את האחרים בריהוט עתיק, עיטר את תקרת הספרייה בטיח בסגנון פרסי וצייד משרד נעים.

אני בהחלט רוצה לבקר בבית הזה. מבחוץ זה נראה כמו בניין אפור רגיל. בסמוך נמצאת בנק רב קומות, בסמוך לגשר היבש ולמלונות האגדיים, על האורחים עליהם כבר כתבתי. אבל ידעתי שכאן, מאחורי חלונות הספרייה המשקיפים על חצר מוצלת, נולדה יותר מאגדה אחת, אחרת אי אפשר לקרוא אחרת למופעים שעיצב וירסלדזה. למה לא "הגאונות של המקום"?

בין הקירות הללו הופיע ספרטקוס, אחד הבלטים הגדולים ביותר שהעלה יורי גריגורוביץ'. שיתוף הפעולה בין וירסלדזה לגריגורוביץ' החל עוד בלנינגרד, כאשר אמן ידוע הגיע להופעה שיצרה רקדנית צעירה מהקורפס דה בלט של תיאטרון קירוב. הבמאי הצעיר נועד להפוך לאחד הכוריאוגרפים המפורסמים במחצית השנייה של המאה ה-20.

צילום ©: ספוטניק / Rukhkyan

הבלט המשותף הראשון שלהם היה "פרח האבן" למוזיקה של פרוקופייב. הבכורה התקיימה בלנינגרד ב-1957. ואז במשך ארבעה עשורים גריגורוביץ' עבד עם Virsaladze.

לדברי מננה חידשלי, גריגורוביץ' טס לטביליסי למספר ימים ממוסקבה, הם התיישבו עם סוליקו ליד הרשמקול, בו התנגנה בלי סוף הקסטה עם המוזיקה לבלט, ופנטזו.

Virsaladze עצמו השתתף בסטודיו לבלט, שבתחילת המאה הקודמת הוחזק בטיפליס על ידי פריני האיטלקי. אולם בסופו של דבר ניצחה האהבה לציור; סוליקו נכנסה לסטודיו של האמן משה טוידזה, ולאחר מכן למד במכון לאמנות במוסקבה ולנינגרד.

אבל הבלט מעולם לא הרפה ממנו. Virsaladze לא רק הבין אותו, הוא הרגיש את הריקוד. לכן הוא הבין היטב אילו קישוטים נדרשים כדי שהכל יסתדר.

צילום ©: ספוטניק / ליאון דובילט

אמן העם של ה-RSFSR וה-SSR הגאורגי סיימון וירסלדזה בעבודה על סקיצות של תלבושות לדמויות בבלט "אגדת האהבה"

הבמאי הראשון איתו החל וירסלדזה לשתף פעולה היה ה-Vachtang Chabukiani הגדול, שהופעותיו הועלו בתיאטרון האופרה והבלט של טביליסי.

אבל יצירות מופת אמיתיות נולדו דווקא בדואט עם יורי גריגורוביץ'. זה לא יהיה מוגזם לקרוא לוירסלדזה מחבר שווה ערך של הכוריאוגרף המבריק.

כשחציתי לראשונה את סף הבית בו גר האמן הגיאורגי, ראיתי על ספת המהגוני - הבעלים אהב את הימים ההם, באוסף שלו יש הרבה כלים ייחודיים, זכוכית, ריהוט - בובת מפצח אגוזים גדולה. ואז שמעתי את הסיפור על איך נולד הבלט באותו השם.

"יורה טסה ממוסקבה", נזכרה מננה חידשלי, ששמרה הכל בבית בדיוק כמו שהיה אצל דודה. – הוא וסוליקו הקשיבו לצ'ייקובסקי ופנטזו בקול רם. כתוצאה מכך הופיע בלט, שהשתדלתי לא לפספס, מדי פעם טסתי למוסקבה בבולשוי.

Soliko Virsaladze נפטרה בשנת 1989. כשלא הייתה תקווה להחלמה, האחיינית לקחה את סוליקו מבית החולים בקרמלין בטביליסי. ולפני כן, כמה פעמים בחודש, כשהיא מתחלפת עם בנה לוון, שתצלומו תלוי במקום הבולט בחדר הגדול, היא טסה למוסקבה. לבאן אבאשידזה, שחקן צעיר ומבטיח, מת במהלך מלחמת אבחז ב-1993.

צילום: ספר מאת I. Obolensky "מטיפליס לטביליסי.

היום מננה חידשלי גרה לבד בבית הזה. הוא מחכה לנכדתו אלנה (בת של בנה הבכור הרקליוס), שלומדת בלונדון. והוא ממיין בארכיון Virsaladze, לפעמים "חופר" מסמכים ייחודיים באמת.

בביקורי הבא, היא הראתה לי דיוקן דיו שחור. היא אמרה שסוף סוף מצאה את הכוח לפתוח את מגירת השולחן שלה, שעד אז הייתה בלתי ניתנת להפרה, למרות שחלפו שנים רבות מהיום שבו עזבה וירסלדזה. אישה צעירה ויפה הביטה מהדיוקן. מי זה, שאלתי.

ומנאנה חידשלי סיפרה לי סיפור אהבה. "בכלל, דודי לא היה נשוי. אפילו שאלתי אותו פעם למה הוא לא הקים משפחה. על זה הוא ענה שהוא נשוי. בעבודה שלו. ואז, למה את לא הבת שלי?"

אבל הייתה אהבה בחייו של וירסלדזה. עוד בצעירותו התאהב במריה בגרציוני, בתו של הנסיך ג'ורג', ראש בית המלוכה של ג'ורג'יה, שהיתה בעלת התואר הזה, כמובן, רק במילים.

צילום: ארכיון המשפחה Virsaladze

בשנת 1801 איבד בית בגרציוני את כס מלכותו, גאורגיה הפכה לחלק מהאימפריה הרוסית. כאשר בשנת 1921 הפכה המדינה לחלק מהאימפריה הסובייטית העתידית, משפחת בגרציוני, ומלבד מריה, לנסיך ולאשתו היו ילדים נוספים, נסעו לחו"ל. הם הצליחו להסתדר היטב באירופה. אבל עד מהרה חזרה מריה בגרציוני לטיפליס: היא התאהבה בעובד של השגרירות הסובייטית בצרפת והגיעה איתו לברית המועצות. על פי גרסה אחת, בגרציוני האהובה נורה במהרה.

כתוצאה מכך, מריה ג'ורג'יבנה שוב הגיעה לבירת גאורגיה. היא התיישבה בבית ההורים לשעבר, שם העניקה לה הממשלה החדשה חדר קטן בקומה הראשונה.

בגרציוני צייר היטב, צייר נוף באופרה. שם פגשה את סוליקו וירסלדזה. זו הייתה אהבה ממבט ראשון.

הסיפור הזה לא נמשך עקב מעצרה של מריה ג'ורג'יבנה. במהלך החקירות דרש ממנה החוקרת להודות כי היא נסיכה. בגרציוני ענה תמיד "זה לא נכון". כשהחוקר זעם לחלוטין, אמרה האישה שנעצרה: "אני נסיכה! וכל צועניה יכולה להפוך לנסיכה, בשביל זה מספיק רק להתחתן עם נסיך".

בהאשמת שווא בפשעים שאינם קיימים, הנסיכה בגרציוני נשלחה למחנות, שם בילתה מספר שנים. לסיכום, מקצוע האמן הוא שהציל אותה. מריה ג'ורג'ייבנה הועברה למועדון שבו עיצבה עיתוני קיר.

Virsaladze שלחה לה חבילות מזון ופקודות כסף, אשר נוכסו על ידי השומרים ורשויות המחנה. אבל מריה ג'ורג'ייבנה מעולם לא האמינה שהצעיר זכר אותה כל השנים וניסה לעזור כמיטב יכולתו. כשחזרה לטביליסי, היא סירבה להיפגש איתו.

צילום ©: ספוטניק / אולג איגנטוביץ'

מערכון תפאורה לאופרה "אבשלום ואתרי"

וירסלדזה ראה שזה נמוך מכבודו להמציא תירוצים. יתרה מכך, הוא סירב אפילו ללכת לאורך רחוב גודיאשווילי, שבו התגורר בגרציוני.

ואז התברר: הוא לא שכח את מרי. הוא שמר את הדיוקן שלה במגירת שולחנו ולא הראה אותו אפילו לקרובים אליו.

המשך יבוא…

ב-13 בינואר נולד האמן המפורסם סיימון בגרטוביץ' וירסלדזה, מפורסם, קודם כל, כיוצר של תפאורה ותלבושות בלתי נשכחות למופעי בלט של קירוב (מרינסקי), תיאטרון הבולשוי של ברית המועצות ותיאטרון האופרה והבלט בשם. אחרי ז' פאליאשווילי (טביליסי), עובד של כוריאוגרפים סובייטים מצטיינים מהמאה העשרים, "קוסם בימת התיאטרון" אמיתי.

חבר מלא באקדמיה לאמנויות של ברית המועצות (1975), חבר מקביל באקדמיה לאמנויות של ברית המועצות (1958).
פרסים ופרסים
בשנת 1949 הוענק לו פרס סטלין (מדינת ברית המועצות) על עיצוב הבלט "ריימונדה" בתיאטרון לנינגרד על שם קירוב.
בשנת 1951 - פרס סטלין על עיצוב האופרה "משפחת טאראס" (שם).
בשנת 1970 - פרס לנין על עיצוב הבלט "ספרטקוס" בתיאטרון הבולשוי.
בשנת 1975 הוא נבחר לחבר מן המניין באקדמיה לאמנויות של ברית המועצות.
בשנת 1976 הוענק לו התואר "אמן העם של ברית המועצות".
בשנת 1977 הוא קיבל את פרס המדינה של ה-SSR על עיצוב הבלט "אנגרה" בתיאטרון הבולשוי.
דיפלומה של איגוד האמנים של ברית המועצות עבור הסרט "המלט" (1964).

עיצוב תפאורה לבלט "אגם הברבורים" (1950)

עיצוב תפאורה לבלט "אגדת האהבה"
מקהלה.יו.נ.גריגורוביץ' (1959)

עיצוב ההצגה SLEEPING BEAUTY עם תלבושות ותפאורה מאת S. B. Vizsaladze בקירוב (מרינסקי)

סיימון בגרטוביץ' וירסלאדזה (31 בדצמבר 1908 (13 בינואר 1909), טיפליס - 7 בפברואר 1989, טביליסי)

הוא למד באקדמיה לאמנויות בטיבליס (1926-1927). ב-1928 עבר למוסקבה, שם המשיך את לימודיו ב-Vkhutein - המכון הגבוה לאמנותי וטכני (המורים יצחק רבינוביץ' ופיוטר קונצ'לובסקי). הוא השלים את לימודיו ב-1931 ב-Vkhutein בלנינגרד (מאז 1930 - האקדמיה לאמנויות של לנינגרד)

בשנים 1932-1936 היה המעצב הראשי של תיאטרון האופרה והבלט הממלכתי של טיפליס על שם זכריה פליאשווילי. בתיאטרון זה, באותה תקופה ומאוחר יותר, עיצבו את האופרות "וויליאם טל" מאת ג' רוסיני (1931), "דייסי" מאת ז' פליאשווילי (1936), את הבלטים "לב ההרים" מאת א' בלנצ'יוודזה (1936). ), "צ'ופיניאנה" למוזיקה פ. שופן ו"ג'יזל" א. אדם (1942), "דון קישוט" ל. מינקוס (1943), "אותלו" א. מצ'בריאני (1957).

בשנת 1937 עבר האמן ללנינגרד. זה הפך למולדתו השנייה - יצירתית. המופעים שעיצב וירסלדזה בתיאטרון קירוב ובתיאטרון מאלי האופרה זיכו את סיימון בגרטוביץ' בסמכותו של אמן מרכזי, מקום נכבד בחיי האמנות והאמנות של סנט פטרבורג - לנינגרד.

מאז 1937 עבד בתיאטרון האקדמי הממלכתי של לנינגרד לאופרה ובלט על שם ש.מ. קירוב (כיום המרינסקי). בשנים 1945-1962 הוא היה האמן הראשי של תיאטרון זה. בין הבלטים שעיצב בתיאטרון מוסקבה: ריימונדה (1948), אגם הברבורים (1950), היפהפייה הנרדמת (1952) - כולם בעריכת ק.מ. סרגייב, "ה מפצח האגוזים" (פורסם על ידי V.I. Vainonen), "פרח האבן" (1957), "אגדת האהבה" (1959), פורסם על ידי יו.אן. גריגורוביץ'.

בתיאטרון הבולשוי, Virsaladze שיתף פעולה באופן פעיל עם יו. N. Grigorovich, ותכנן את כל הבלטים שלו.

עם יו.אן גריגורוביץ'

סקיצה של נוף לבלט "איוואן האיום"
מקהלה.יו.נ.גריגורוביץ' (1975)

סצנה מתוך הבלט תיאטרון אגם הברבור מרינסקי (קירוב) שנות ה-50

סצנה מתוך הבלט כוריאוגרפיית מפצח האגוזים מאת תיאטרון ויאצ'סלב וינונן מרינסקי

סצנה מתוך הבלט STONE FLOWER Chorus מאת יו.אן. גריגורוביץ' (1957)

סקיצות של תלבושות תיאטרליות לבלט SCHHERAZAD

בצבעוניות הציורית, העשירה והמגוונת של וירסלדזה, משולבים ערכות צבעים עדינות, מונומנטליות הרואית, התרוממות רוח רומנטית וחגיגיות עם פשטות ותמציתיות, תחושת סגנון עדינה. בתפאורה שלו, הוא משיג כושר הבעה רגשי גבוה, משתמש באומנות בצבע ובאור.