אין ציור פיוטי יותר מהציור של סנדרו בוטיצ'לי (בוטיצ'לי, סנדרו). האמן זכה להכרה בעדינות ובאקספרסיביות של סגנונו. הסגנון האינדיבידואלי הבהיר של האמן מאופיין במוזיקליות של אור, קווים רועדים, שקיפות של צבעים קרים ומעודנים, הנפשה של הנוף, ומשחק גחמני של מקצבים ליניאריים. הוא תמיד ביקש להחדיר את הנשמה לצורות ציוריות חדשות.
אלסנדרו די מריאנו פיליפפי נולד ב-1 במרץ 1445 למריאנו וסמרלדה פיליפפי. כמו אנשים רבים באזור, אביו היה בורסקאי. את האזכור הראשון של אלסנדרו, כמו גם של אמנים פלורנטיניים אחרים, אנו מוצאים במה שמכונה "פורטה אל קטסטו", כלומר הקדסטר, שבו נעשו דוחות הכנסה למיסוי, אשר בהתאם לצו של הרפובליקה של 1427, ראש כל פלורנטין היה חייב לעשות משפחות. בשנת 1458, מריאנו פיליפפי ציין שיש לו ארבעה בנים: ג'ובאני, אנטוניו, סימון וסנדרו בן השלוש עשרה, והוסיף שסנדרו "לומד לקרוא, הוא ילד חולני". אלסנדרו קיבל את שמו-כינוי בוטיצ'לי ("חבית") מאחיו הגדול. האב רצה שהבן הצעיר ילך בדרכו של אנטוניו, שעבד כצורף לפחות מאז 1457, מה שיסמן את תחילתו של עסק משפחתי קטן אך אמין.
לפי וזארי, היה קשר כל כך הדוק בין תכשיטנים וציירים באותה תקופה, עד שהכניסה לסדנה של אחד נועדה לקבל גישה ישירה למלאכתם של אחרים, לבין סנדרו, שהיה די מיומן ברישום - האמנות הדרושה למדויק. ובטוח ב"השחרה", התעניין עד מהרה בציור והחליט להתמסר לכך, מבלי לשכוח את השיעורים היקרים ביותר של אמנות תכשיטים, בפרט, בהירות ברישום מתאר. בסביבות 1464 נכנס סנדרו לבית המלאכה של פרה פיליפו ליפי ממנזר קרמיין, הצייר המצוין של אותה תקופה, שאותה עזב ב-1467 בגיל עשרים ושתיים.
תקופה מוקדמת של יצירתיות
לסגנון של פיליפו ליפי הייתה השפעה עצומה על בוטיצ'לי, שהתבטאה בעיקר בסוגים מסוימים של פנים, בפרטי נוי ובצבע. ביצירותיו מסוף שנות ה-60, הליניאריות השברירית והמישורית והחן, שאומצה מפיליפו ליפי, מוחלפות בפרשנות עוצמתית יותר של דמויות ובהבנה חדשה של הפלסטיות של כרכים. בערך באותו זמן החל בוטיצ'לי להשתמש בצללי אוקר אנרגטיים כדי להעביר צבע בשר - טכניקה שהפכה למאפיין אופייני לסגנונו. שינויים אלה מוצגים במלוא עוצמתם בציור המתועד המוקדם ביותר עבור בית המשפט לסוחר, אלגוריה של כוח. (בערך 1470, פירנצה, גלריית אופיצי) ובצורה פחות בולטת בשתי מדונות מוקדמות (נאפולי, גלריית קאפודימונטה; בוסטון, מוזיאון איזבלה סטיוארט גרדנר). שתי קומפוזיציות זוגיות מפורסמות "סיפורה של יהודית" (פירנצה, אופיצי), גם היא בין יצירותיו המוקדמות של המאסטר (בערך 1470), ממחישות היבט חשוב נוסף בציורו של בוטיצ'לי: נרטיב תוסס ורחב ידיים, שבו משולבים הבעה ופעולה, חושף את המהות הדרמטית בעלילה בהירות מלאה. הם גם חושפים שינוי צבע שכבר החל, שהופך בהיר ורווי יותר, בניגוד ללוח החיוור של פיליפו ליפי, השורר בציורו הקדום ביותר של בוטיצ'לי, הערצת החכמים (לונדון, הגלריה הלאומית).
כנראה כבר בשנת 1469, בוטיצ'לי יכול להיחשב אמן עצמאי, שכן בקדסטר של אותה שנה הצהיר מריאנו כי בנו עובד בבית. עד מותו של אביו, הפיליפפיס החזיק ברכוש ניכר. הוא מת באוקטובר 1469, וכבר בשנה הבאה סנדרו פתח בית מלאכה משלו.
בשנת 1472, סנדרו נכנס לגילדה של לוק הקדוש. בוטיצ'לי מקבל הזמנות בעיקר בפירנצה.
עלייתו של המאסטר
בשנת 1469, השלטון בפירנצה עבר לנכדו של קוזימו הזקן - לורנצו מדיצ'י, שכונה המפואר. חצרו הופכת למרכז התרבות הפלורנטינית. לורנצו, חבר של אמנים ומשוררים, משורר והוגה דעות מעודן בעצמו, הופך לפטרונו וללקוחו של בוטיצ'לי.
בין היצירות של בוטיצ'לי, רק למעטים יש תאריכים אמינים; רבים מציוריו תוארכו על סמך ניתוח סגנוני. כמה מהיצירות המפורסמות ביותר מתוארכות לשנות ה-70 של המאה ה-20: הציור של סבסטיאן הקדוש (1473), התיאור המוקדם ביותר של גוף עירום ביצירתו של המאסטר; הערצת החכמים (סביבות 1475, אופיצי). שני דיוקנאות - צעיר (פירנצה, גלריית פיטי) וגברת פלורנטינית (מוזיאון לונדון, ויקטוריה ואלברט) - מתוארכים לתחילת שנות ה-70. מעט מאוחר יותר, אולי ב-1476, נוצר דיוקן של ג'וליאנו דה מדיצ'י, אחיו של לורנצו (וושינגטון, הגלריה הלאומית). העבודות של העשור הזה מדגימות את הצמיחה ההדרגתית של המיומנות האמנותית של בוטיצ'לי. הוא השתמש בטכניקות ובעקרונות שנקבעו במסכת התיאורטית הבולטת הראשונה של לאון בטיסטה אלברטי על ציור הרנסנס (על הציור, 1435-1436) והתנסה בפרספקטיבה. עד סוף שנות ה-70, התנודות הסגנוניות והשאלות הישירות מאמנים אחרים הטמונים בעבודותיו המוקדמות נעלמו ביצירותיו של בוטיצ'לי. בשלב זה, הוא כבר שולט בביטחון בסגנון אינדיבידואלי לחלוטין: הדמויות של הדמויות רוכשות מבנה חזק, וקווי המתאר שלהן משלבים באופן מפתיע בהירות ואלגנטיות עם אנרגיה; יכולת הבעה דרמטית מושגת על ידי שילוב פעולה אקטיבית וחוויה פנימית עמוקה. כל התכונות הללו נוכחות בפרסקו של אוגוסטינוס הקדוש (פירנצה, כנסיית אוגניסנטי), שנכתבה בשנת 1480 כחיבור צמד לפרסקו של ג'ירלנדאיו סנט ג'רום. פריטים סביב St. אוגוסטינוס, - דוכן נגינה, ספרים, כלי נגינה מדעיים - מדגימים את מיומנותו של בוטיצ'לי בז'אנר טבע דומם: הם מתוארים בדייקנות ובבהירות, חושפים את יכולתו של האמן לתפוס את מהות הצורה, אך יחד עם זאת הם אינם בולטים ו אל תסיח את הדעת מהעיקר. אולי העניין הזה בטבע דומם קשור להשפעת הציור ההולנדי, שהעריץ את הפלורנטינאים של המאה ה-15. כמובן, האמנות ההולנדית השפיעה על הפרשנות של בוטיצ'לי לנוף. ליאונרדו דה וינצ'י כתב ש"בוטיצ'לי שלנו" גילה עניין מועט בנוף: "... הוא אומר שזה תרגיל ריק, כי מספיק רק לזרוק ספוג ספוג בצבעים על הקיר, וזה ישאיר נקודה בה ניתן להבחין בנוף יפהפה". בוטיצ'לי הסתפק בדרך כלל בשימוש במוטיבים קונבנציונליים לרקעים של ציוריו, ושינה אותם על ידי שילוב מוטיבים של ציור הולנדי כמו כנסיות גותיות, טירות וקירות כדי להשיג אפקט רומנטי-ציורי.
האמן כותב הרבה בהזמנות מלורנצו דה מדיצ'י וקרוביו. בשנת 1475, לרגל הטורניר, הוא מצייר כרזה עבור ג'וליאנו מדיצ'י. ופעם הוא אפילו לכד את לקוחותיו בדמות האמג'ים בציור "הערצת החכמים" (1475-1478). כאן ניתן למצוא גם את הדיוקן העצמי הראשון של האמן. מתחילה התקופה הפורה ביותר בעבודתו של בוטיצ'לי. אם לשפוט לפי מספר תלמידיו ועוזריו הרשומים בקדסטר, בשנת 1480 זכה בית המלאכה של בוטיצ'לי להכרה נרחבת.
בשנת 1481 הוזמן בוטיצ'לי על ידי האפיפיור סיקסטוס הרביעי לרומא, יחד עם קוזימו רוסלי וגירלנדאיו, לצייר ציורי קיר על הקירות הצדדיים של הקפלה הסיסטינית שנבנתה מחדש. הוא השלים שלושה מציורי הקיר הללו: סצנות מחייו של משה, ריפוי מצורע ופיתויו של ישו, ועונשם של קורח, דתן ואבירון. בכל שלושת הפרסקאות נפתרת בצורה מופתית הבעיה של הצגת תוכנית תיאולוגית מורכבת בסצנות דרמטיות ברורות, קלילות ומלאות חיים; תוך שימוש מלא באפקטים קומפוזיציוניים.
לאחר שחזר לפירנצה, אולי בסוף 1481 או בתחילת 1482, צייר בוטיצ'לי את ציוריו המפורסמים על נושאים מיתולוגיים: אביב, פאלאס והקנטאור, הולדת ונוס (כולם באופיצי) ונוגה ומאדים (לונדון, הגלריה הלאומית), השייך למספר היצירות המפורסמות ביותר של הרנסנס ומייצגות את יצירות המופת האמיתיות של האמנות המערבית האירופית. הדמויות והעלילות של ציורים אלה נוצרו בהשראת יצירותיהם של משוררים עתיקים, בעיקר לוקרטיוס ואובידיוס, כמו גם מהמיתולוגיה. הם חשים בהשפעה של אמנות עתיקה, היכרות טובה עם הפיסול הקלאסי או רישומים ממנה, שהיו נפוצים בתקופת הרנסנס. אז, החסדים מהאביב חוזרים לקבוצה הקלאסית של שלוש החסד, והתנוחה של ונוס מלידתה של ונוס - לסוג ונוס פודיקה (ונוס מביש).
יש חוקרים הרואים בציורים אלה התגלמות חזותית של הרעיונות העיקריים של הניאופלטוניסטים הפלורנטיניים, במיוחד מרסיליו פיצ'ינו (1433-1499). עם זאת, חסידי השערה זו מתעלמים מהעיקרון החושני בשלושת הציורים המתארים את ונוס ומהאדרת הטוהר והטוהר, שהוא ללא ספק הנושא של פאלאס והקנטאור. ההשערה הסבירה ביותר היא שכל ארבעת הציורים צוירו לרגל החתונה. הן היצירות המדהימות ביותר ששרדו מז'אנר הציור הזה, החוגג את הנישואים ואת הסגולות הקשורות להולדת האהבה בנפשה של כלה טהורה ויפה. אותם רעיונות הם העיקריים בארבע קומפוזיציות הממחישות את סיפורו של בוקאצ'יו נסטג'יו דלי אונסטי (הנמצא באוספים שונים), ושני ציורי קיר (לובר), שצוירו בסביבות 1486 לרגל נישואי בנו של אחד ממקורביו. של מדיצ'י.
משבר הנשמה משבר היצירתיות
בשנות התשעים של המאה ה-14 חוותה פירנצה תהפוכות פוליטיות וחברתיות - גירוש המדיצ'י, שלטונו קצר הטווח של סבונרולה עם הטפותיו הדתיות והמיסטיות המאשימות שכוונו נגד היוקרה האפיפיורית והפטריציאט הפלורנטיני העשיר.
קרועה בסתירות, נשמתה של בוטיצ'לי, שחשה את יופיו של העולם שהתגלה על ידי הרנסנס, אך פחדה מחטאתה, לא יכלה לעמוד בכך. תווים מיסטיים מתחילים להישמע באמנות שלו, עצבנות ודרמה מופיעים. בהכרזה על צ'סטלו (1484-1490, אופיצי), כבר מופיעים סימני גינונים ראשונים, שהתגברו בהדרגה ביצירותיו המאוחרות של בוטיצ'לי, והובילו אותו הרחק מהמלאות ועושר הטבע של התקופה הבשלה של היצירתיות לסגנון שבו האמן מתפעל מהמוזרויות של צורתו שלו. הפרופורציות של הדמויות מופרות כדי לשפר את יכולת ההבעה הפסיכולוגית. סגנון זה, בצורה זו או אחרת, מאפיין את יצירותיו של בוטיצ'לי משנות ה-1490 ותחילת המאה ה-15, אפילו עבור הציור האלגורי לשון הרע (אופיצי), שבו המאסטר מתנשא על יצירתו שלו, משייך אותה ליצירתו של אפלס, גדול הציירים היוונים העתיקים.
בציור "חתונת אם האלוהים" (1490) ניכרת אובססיה קשה, עזה, בפניהם של המלאכים, ובמהירות התנוחות והמחוות שלהם - שכחה עצמית כמעט בקשית.
לאחר מותו של אדון הפטרון לורנצו מדיצ'י (1492) והוצאתו להורג של סבונרולה (1498), דמותו השתנתה לבסוף. האמן סירב לא רק לפרשנות של נושאים הומניסטיים, אלא גם לשפה הפלסטית האופיינית לו קודם לכן. ציוריו האחרונים נבדלים בסגפנות ובתמציתיות של ערכת הצבעים. יצירותיו חדורות פסימיות וחוסר תקווה. אחד הציורים המפורסמים של תקופה זו, "נטוש" (1495-1500), מתאר אישה בוכייה יושבת על המדרגות על רקע חומת אבן עם שערים סגורים היטב.
"ההתעלות הדתית ההולכת וגוברת מגיעה לשיאים טרגיים בשתי קינות המשיח המונומנטליות שלו", כותבת נ.א. בלוסובה, "שם התמונות של אהוביו של ישו, המקיפות את גופו חסר החיים, מלאות צער קורע לב. במקום חוסר גופניות שברירי - כרכים ברורים ומוכללים. , במקום שילובים מעודנים של גוונים דהויים - הרמוניות צבעוניות עוצמתיות, שבהן, בניגוד לגוונים כהים קשים, כתמים בהירים של צינבר וצבע אדום קרמין נשמעים פתטיים במיוחד."
בשנת 1495 השלים האמן את אחרון העבודות עבור ה-Medici, וכתב בוילה בטרביו מספר יצירות עבור ענף צדדי של משפחה זו.
בשנת 1498, משפחת בוטיצ'לי, כפי שעולה מהערך הקדסטרלי, החזיקה ברכוש ניכר: היה לה בית ברובע סנטה מריה נובלה ובנוסף קיבלו הכנסה מווילת בלסוארדו, הממוקמת מחוץ לעיר, מחוץ לשערי סן פרדיאנו. .
לאחר 1500, האמן רק לעתים רחוקות הרים מכחול. עבודת החתימה היחידה שלו בתחילת המאה השש עשרה היא המולד המיסטי (1500, לונדון, הגלריה הלאומית). תשומת הלב של המאסטר מתמקדת כעת בדימוי של חזון נפלא, בעוד שהחלל מבצע תפקיד עזר. מגמה חדשה זו ביחסי דמויות וחלל מאפיינת גם את האיורים לקומדיה האלוהית של דנטה, שנעשו בעט בכתב יד מפואר.
בשנת 1502 קיבל האמן הזמנה ללכת לשירותה של איזבלה ד'אסטה, דוכסית מנטובה, אולם מסיבות לא ידועות, טיול זה לא התקיים.
אף על פי שכבר היה אדם מבוגר ועזב את הציור, המשיכו להתחשב בדעתו. בשנת 1504, יחד עם ג'וליאנו דה סנגאלו, קוזימו רוסלי, ליאונרדו דה וינצ'י ופיליפינו ליפי, השתתף בוטיצ'לי בוועדה שאמורה הייתה לבחור מקום להתקנת דוד, שפוסל זה עתה על ידי מיכאלאנג'לו הצעיר. החלטתו של פיליפינו ליפי נחשבה למוצלחת ביותר, וענק השיש הוצב על הבסיס מול הפאלאצו דלה סיניוריה. בזיכרונותיהם של בני זמננו מופיע בוטיצ'לי כאדם עליז ואדיב. הוא החזיק את דלתות ביתו פתוחות וקיבל שם את חבריו ברצון. האמן לא הסתיר מאיש את סודות מיומנותו, ולא היה לו סוף לתלמידיו. אפילו המורה שלו ליפי הביאה אליו את בנו פיליפינו.
ניתוח של כמה עבודות
"יהודית",בערך 1470
זו יצירה שקשורה בבירור לעבודתו המאוחרת של ליפלי. זה סוג של השתקפות על מהי תחושה. הגיבורה מתוארת באור הרועד של השחר לאחר שהשיגה את הישגה. הבריזה מושכת את שמלתה, ההתרגשות מהקפלים מסתירה את תנועת הגוף, לא ברור איך היא שומרת על שיווי משקל ושומרת על יציבה אחידה. האמנית מעבירה את העצב שאחז בילדה, אותה תחושת ריקנות שהחליפה פעולה אקטיבית. לפנינו לא איזו תחושה מוגדרת, אלא מצב נפשי, חתירה למשהו עלום, אם בציפייה לעתיד, או מתוך חרטה על הנעשה, תודעת חוסר התוחלת, חוסר התוחלת של ההיסטוריה והפירוק המלנכולי. של הרגשה בטבע, שאין לו היסטוריה, שבו הכל קורה ללא עזרת הרצון.
"סבסטיאן הקדוש" 1473
דמות הקדוש נטולת יציבות, האמן מבהיר ומאריך את פרופורציה, כך שניתן להשוות את הצורה היפה של גוף הקדוש רק לכחול השמים הריקים, שנראה אפילו יותר בלתי נגיש בשל ריחוקו של הקדוש. נוֹף. הצורה הברורה של הגוף אינה מתמלאת באור, האור מקיף את החומר, כאילו ממיס אותו, והקו עושה צללים ואור מסוימים על רקע השמים. האמן אינו מעלה את הגיבור, אלא רק מתאבל על היופי המחולל או המובס, שהעולם אינו מבין, כי מקורו הוא מעבר לרעיונות עולמיים, מעבר למרחב הטבעי, כמו גם לזמן ההיסטורי.
"אביב" c.1478
המשמעות הסמלית שלו מגוונת ומורכבת, אפשר להבין את הרעיון שלו בדרכים שונות. משמעותו המושגית נגישה במלואה רק לפילוסופים מומחים, יתר על כן, לחניכים, אך ברורה לכל מי שמסוגל לחוש את היופי של חורשה ואחו פורח, את קצב הדמויות, את האטרקטיביות של הגוף והפנים, חלקות של קווים, הדקים ביותר. שילובים כרומטיים. אם המשמעות של סימנים קונבנציונליים כבר אינה מצטמצמת לתיקון והסבר המציאות, אלא משמשת להתגבר עליה ולהצפנתה, אז מה הטעם בכל עושר הידע החיובי שנצבר בציור הפלורנטיני במחצית הראשונה של המאה ומה הוביל להבניות תיאורטיות גרנדיוזיות של פיירו? ולפיכך, הפרספקטיבה כדרך תיאור החלל מאבדת את משמעותה, האור כמציאות פיזית אינו הגיוני, לא כדאי להתעסק בהעברת צפיפות ונפח כביטויים ספציפיים של חומריות ומרחב. לחילופי הגזעים המקבילים או לתבנית העלים ברקע של "אביב" אין כל קשר לפרספקטיבה, אבל דווקא בהשוואה לרקע הזה, נטול העומק, ההתפתחות החלקה של המקצבים הליניאריים של הדמויות, בניגוד להקבלה של הגזעים, מקבל משמעות מיוחדת, בדיוק כמו שמעברי צבע עדינים מקבלים צליל מיוחד בשילוב עם גזעי עצים כהים הבולטים בחדות על רקע מבואת השמיים.
ציורי קיר בקפלה הסיסטינית 1481- 1482
ציורי הקיר של בוטיצ'לי כתובים על נושאים תנ"כיים ובשורה, אך אינם מתפרשים בתוכנית "היסטורית". לדוגמה, סצנות מחייו של משה נועדו להיות סוג של חיי המשיח. גם לנושאים של ציורים אחרים יש משמעות פיגורטיבית: "טיהור מצורע" ו"פיתוי המשיח" מכילים רמז לנאמנותו של ישו לתורת משה, וכתוצאה מכך, המשכיות של הברית הישנה והחדשה. "עונשם של קוריאה, דתן ואבירון" רומז גם על המשכיות חוק האל (שמתבטא באופן סמלי על ידי קשת קונסטנטינוס ברקע) ועל הבלתי נמנע מעונש למי שעובר עליו, שקשור באופן חד משמעי במוחו של הצופה עם תורת כפירה. בדברים מסוימים ניתן לראות רמז לפרצופים ונסיבות עכשוויות של האמן. אבל על ידי קישור בין אירועים היסטוריים שונים, בוטיצ'לי הורס את האחדות המרחבית-זמנית ואפילו את המשמעות של הנרטיב עצמו. פרקים נפרדים, למרות הזמן והמרחב המפרידים ביניהם, מולחמים זה לזה על ידי עליות סוערות של קצב ליניארי המתרחשים לאחר הפסקות ארוכות, והקצב הזה, שאיבד את אופיו המלודי והחלק, מלא בהתפרצויות ודיסוננסים פתאומיים, נמצא כעת מופקד על התפקיד של נושא דרמה שאי אפשר לבטא יותר באמצעות פעולות או מחוות של דמויות בודדות.
"לידת ונוס" c.1485
זה בשום אופן לא שירת אלילים של יופי נשי: בין המשמעויות הגלומות בו, מופיע גם הרעיון הנוצרי של לידת הנשמה ממים בזמן הטבילה. היופי שהאמן מבקש להאדיר הוא, בכל מקרה, יופי רוחני, לא יופי פיזי: הגוף העירום של האלה פירושו טבעיות וטוהר, חוסר התועלת של תכשיטים. הטבע מיוצג על ידי היסודות שלו (אוויר, מים, אדמה). הים, הנסער מהבריזה הנושבת על ידי אאולוס ובוריאס, נראה כמשטח כחלחל-ירוק, שעליו מתוארים הגלים באותם סימנים סכמטיים. הקליפה היא גם סמלית. על רקע אופק ים רחב מתפתחים שלושה אפיזודות קצביות בעוצמה משתנה - רוחות, נוגה יוצאת מקונכייה, משרתת המקבלת אותה עם רעלה מעוטרת בפרחים (רמז לכיסוי הירוק של הטבע). שלוש פעמים הקצב נולד, מגיע למתח המרבי שלו ויוצא.
"הכרזה"1489-1490
האמן מביא אל הסצנה, בדרך כלל כל כך אידילי, בלבול לא רגיל, המלאך מתפרץ לחדר ונופל במהירות על ברכיו, ומאחוריו, כמו סילוני אוויר שמנותחים במהלך הטיסה, בגדיו, שקופים כמו זכוכית, בקושי נראים, התקומם. ידו הימנית ביד גדולה ובאצבעות עצבניות ארוכות מושטת אל מרי, ומרי, כאילו עיוורת, כמו בשכחה, מושטת לעברו את ידה. נדמה כאילו זרמים פנימיים, בלתי נראים אך מוחשיים בעליל, זורמים מידו אל ידה של מרי וגורמים לכל גופה לרעוד ולהתכופף.
"חג המולד מיסטי" 1500 גרם
אולי הסגפנית ביותר, אך בה בעת המחודדת והפולמוסית מכל היצירות של תקופתו האחרונה. והוא מלווה אותו בכתובת אפוקליפטית שבה צפויות צרות גדולות לעידן הקרוב. הוא מתאר חלל בלתי מתקבל על הדעת בו הדמויות בחזית קטנות יותר מאלה הרחוקות יותר, מכיוון שה"פרימיטיבים" עשו זאת, הקווים אינם מתכנסים בנקודה אחת, אלא מזגזגים על פני הנוף, כאילו במיניאטורה גותית מאוכלסת. על ידי מלאכים.
שיעורי עזר
צריכים עזרה בלימוד נושא?
המומחים שלנו ייעצו או יספקו שירותי הדרכה בנושאים שמעניינים אותך.
הגש בקשהמציין את הנושא עכשיו כדי לברר על האפשרות לקבל ייעוץ.
שמו האמיתי של סנדרו בוטיצ'לי הוא אלסנדרו די מריאנו פיליפפי. קשה למנות אמן מתקופת הרנסנס ששמו יהיה קשור יותר להיסטוריה של פירנצה. הוא נולד במשפחתו של בורסקאי מריאנו ואני פיליפפי. לאחר מות אביו, האח הבכור הופך לראש המשפחה, איש עסקים עשיר בבורסה, המכונה בוטיצ'לי (חבית), כינוי זה דבק בו או בשל התמכרותו המוגזמת ליין, או בשל מלאותו.
בגיל חמש עשרה או שש עשרה, הילד המחונן נכנס לסדנה של פיליפי ליפי המפורסם. לאחר ששלט בטכניקת ציור הפרסקו, אלסנדרו בוטיצ'לי (הכינוי של אחיו הפך למעין שם בדוי לאמן) נכנס לסדנת האמנות המפורסמת ביותר בפירנצה, אנדריאה ורוקיו. בשנת 1469 הוצג סנדרו בוטיצ'לי בפני המדינאי הבולט של הרפובליקה של פירנצה, טומאסו סודריני, שהפגיש את האמן עם משפחת מדיצ'י.
היעדר הפריבילגיות שסיפקו עושר ואצילות לימד את סנדרו מנעוריו להסתמך רק על האנרגיה והכישרון שלו בכל דבר. רחובות פירנצה עם הארכיטקטורה המופלאה שלהם ומקדשים עם פסלים וציורי קיר של מייסדי הרנסנס, ג'וטו ומסצ'יו, הפכו לבית ספר אמיתי ל"ראש המופלא" - סנדרו הצעיר.
בחיפוש אחר חופש ויצירתיות, הצייר מוצא זאת לא בנושאי כנסייה מסורתיים, אלא במקום שבו הוא "המום מאהבה ותשוקה". נסחף ומסוגל לרצות, הוא מוצא מהר מאוד את האידיאל שלו בדמותה של נערה מתבגרת, שמכירה את העולם בסקרנות. בוטיצ'לי נחשבה לזמרת בעלת נשיות מעודנת. האמן נותן לכל המדונות שלו, כאחיות, את אותם פנים חודרים, חושבים, לא סדירים בצורה מקסימה.
האמן ממזג את התבוננותיו בחיים עם רשמים של שירה עתיקה ומודרנית. הודות לז'אנר המיתולוגי, הציור האיטלקי הופך לחילוני ובפריצת חומות הכנסיות, נכנס לבתי האנשים כמקור יומיומי להנאה מהיפה.
עבור משפחת מדיצ'י, בוטיצ'לי השלים את הפקודות המפורסמות והגדולות ביותר שלו. סנדרו מעולם לא עזב את פירנצה זמן רב. יוצא דופן הוא נסיעתו לרומא לחצר האפיפיור בשנים 1481-1482 לצורך ציור כחלק מקבוצת אמנים מספריית הקפלה הסיסטינית. בשובו, הוא ממשיך לעבוד בפירנצה. בתקופה זו נכתבו יצירותיו המפורסמות ביותר - אביב, הולדת ונוס.
המשבר הפוליטי בפירנצה, שפרץ לאחר מותו של לורנצו המפואר, ועלייתו לשלטון הרוחני בעירו של המטיף הלוחמני סבונרולה, לא יכלו שלא להשפיע על עבודתו של האמן. לאחר שאיבד את התמיכה המוסרית מול משפחת מדיצ'י, אדם דתי וחשדן עמוק, הוא נפל לתלות רוחנית במטיף דתי נעלה וחסר סובלנות. מוטיבים חילוניים נעלמו כמעט לחלוטין מיצירתו של המאסטר. היופי וההרמוניה של העולם, שכל כך ריגשו את האמן, לא נגעו עוד בדמיונו.
עבודותיו בנושאים דתיים יבשות ועמוסות בפרטים, השפה האמנותית הפכה לארכאית יותר. הוצאתו להורג של סבונרולה ב-1498 גרמה למשבר נפשי עמוק בבוטיצ'לי.
בשנים האחרונות לחייו הוא הפסיק לחלוטין לכתוב, בהתחשב בעיסוק זה כחטא ושוא.
סימונטה הייתה אחת הנשים היפות ביותר בפירנצה. היא הייתה נשואה, אבל צעירים רבים ממשפחות עשירות חלמו על יופי, הראו לה סימנים של תשומת לב מיוחדת. היא הייתה אהובה על אחיו של שליט פירנצה, לורנצו מדיצ'י - ג'וליאנו. לפי השמועות, סימונטה גמלה לצעיר החתיך והעדין מאוד. הבעל, סניור וספוצ'י, לאור האצילות וההשפעה של משפחת מדיצ'י, נאלץ לסבול מצב כזה. אבל תושבי פירנצה, בזכות היופי של סימונטה, הכנות שלה, אהבו מאוד את הילדה.
אישה צעירה עומדת כשהפרופיל שלה מופנה אלינו, פניה נראים בבירור על רקע הקיר. האישה מוחזקת ישרה וקשוחה, עם תחושת כבודה המלאה, ועיניה מביטות בנחישות וקצת בחומרה למרחקים. אי אפשר להתכחש לפלורנטין הצעיר וקליל העין הזה מיופי, קסם, קסם. העיקול של צווארה הארוך והקו הרך של הכתפיים המשתפלות שובים את הנשיות שלהם.
הגורל היה קשה עבור סימונטה - היא מתה ממחלה קשה בשיאה, בגיל 23.
הציור "אביב" מכניס את הצופה לגן קסום וקסום, שבו חולמים ורוקדים גיבורי המיתוסים העתיקים.
כאן, כל הרעיונות על עונות השנה משתנים. על ענפי העצים פירות כתומים גדולים. ולצד המתנות העסיסיות של הקיץ האיטלקי - הירוק הראשון של האביב. הזמן עצר בגן הזה כדי ללכוד את היופי הנצחי של שירה, אהבה, הרמוניה ברגע.
באמצע אחו פורח ניצבת ונוס - אלת האהבה והיופי; היא מוצגת כאן כנערה צעירה ואלגנטית. דמותה הדקה והמעוקלת בחינניות בולטת כנקודה בהירה על רקע המסה הכהה של השיח, והענפים הכפופים מעליה יוצרים קו חצי עיגול - מעין קשת ניצחון, שנוצרה לכבוד המלכה של חג האביב הזה. , שעליו היא מאפילה בתנועת ברכה של ידה. קופידון מרחף מעל נוגה - אל קטן ושובב, עם תחבושת על עיניו ומבלי לראות שום דבר מולו, הוא יורה באקראי חץ בוער לחלל, שנועד להצית את הלב של מישהו באהבה. מימין לונוס רוקדים בני לוויה - שלושת החסד - יצורים בלונדיניים בבגדים לבנים שקופים שאינם מסתירים את צורת הגופים, אלא מרככים אותה מעט בקפלים מתערבלים בצורה גחמנית.
ליד החסדים המרקדים עומד שליח האלים מרקורי; ניתן לזהות אותו בקלות על ידי שרביט הקדוס המסורתי, שבאמצעותו, על פי המיתולוגיה, הוא יכול היה להעניק לאנשים בנדיבות, ועל ידי הסנדלים המכונפים, שהעניקו לו את היכולת לנוע ממקום למקום במהירות הבזק. קסדת אביר מונחת על תלתליו הכהים, גלימה אדומה מושלכת על כתפו הימנית, חרב עם להב מעוקל בחדות וידית מפוארת מוטלת על הגלימה. מרים את מבטו למעלה, מרקורי מרים קדוקאוס מעל ראשו. מה המשמעות של המחווה שלו? איזו מתנה הוא הביא לממלכת האביב? אולי הוא מפזר את העננים בשרביט שלו כדי שאף טיפה לא תפריע לגן, מוקסם בפריחתו.
ממעמקי הסבך, על פני העצים הנטויים, טס אל הרוח זפיר, המגלם את העיקרון היסודי בטבע. זהו יצור יוצא דופן עם עור כחלחל, כנפיים כחולות ושיער, לובש גלימה באותו צבע. הוא רודף אחרי הנימפה הצעירה של השדות קלואי. במבט לאחור על הרודף שלה, היא כמעט נופלת קדימה, אבל ידיה של הרוח האלימה תופסות אותה ומחזיקות אותה. מנשימת הזפיר מופיעים פרחים על שפתי הנימפה, מתנתקים, הם מתערבבים עם אלה שפלורה זרועה בהם.
יש זר על ראשה של אלת הפריון, זר פרחים על צווארה, ענף של ורדים במקום חגורה, וכל בגדיה שזורים בפרחים צבעוניים. פלורה - היחידה מבין כל הדמויות הולכת ישירות לצופה, נראה שהיא מביטה בנו, אבל היא לא רואה אותנו, היא שקועה בעצמה.
בקומפוזיציה מלודית מהורהרת זו, שבה הקסם השברירי של הטיפוס החדש של בוטיצ'לי הדהד בדרכים שונות בתמונות השקופות להפליא של הגרייס, ונוס ופלורה המרקדות, האמן מציע להוגים ולשליטים גרסה משלו לסדר עולם חכם וצודק, שבו שולט היופי והאהבה.
אלת הפוריות - פלורה.
האביב עצמו!
תמונה מדהימה, יוצרת אווירה של חולמנות, עצב קל. האמן תיאר לראשונה את אלת האהבה והיופי העירומה ונוס מהמיתוס העתיק. האלה היפהפייה, שנולדה מקצף ים, מתחת לרוח הרוח, עומדת בקונכייה ענקית, גולשת על פני הים אל החוף. נימפה ממהרת לעברה, מתכוננת לזרוק צעיף מעוטר פרחים על כתפיה של האלה. שקועה במחשבות, ונוס עומדת בראש מורכן וידה תומכת בשיער הזורם לאורך גופה. פניה הרוחניות העדינות מלאות בעצב הנסתר על פני כדור הארץ. הגלימה הכחולה-לילך של זפיר, פרחים ורודים עדינים, הנופלים תחת נשימת הרוח, יוצרים ערכת צבעים עשירה וייחודית. האמן משחק עם משחק הרגשות החמקמק שבתמונה, הוא גורם לכל הטבע - הים, העצים, הרוחות והאוויר - להדהד את קווי המתאר המתנגנים של הגוף ואת המקצבים המדבקים של תנועותיה של האלה הזהובה שלו.
עם ים סוער, העריסה שחה דרך חיק תטיס בעיצומם של מים קצף.
יצירת שמיים אחרים, פנים שלא כמו אנשים, עולה
בפוזה מקסימה, נראית תוססת, היא בתולה צעירה. כרוך
זפיר מאוהב שוקע אל החוף, והשמיים שלהם שמחים במנוסתם.
היו אומרים: הים האמיתי כאן, והקליפה עם הקצף - כאילו חיה,
וניתן לראות - ברק עיני האלה נשפך; לפניה בחיוך השמיים והפסוקים.
שם, בלבן, הורס הולך לאורך החוף, הרוח מפרפרת את שערם הזהוב.
כשהיא יצאה מהמים, אפשר היה לראות, היא מחזיקה את ידה הימנית
שערה, אחר מכסה את פטמתה, לרגליה פרחים ועשבי תיבול
הם כיסו את החול בירק טרי.
(מתוך השיר "גיוסטרה" מאת אנג'לו פוליציאנו)
ונוס יפה
בוטיצ'לי מפרש את המיתוס של אל המלחמה האדיר מאדים ואהובתו, אלת היופי ונוס, ברוח אידיליה אלגנטית, שהייתה אמורה לשמח את לורנצו המפואר, שליט פירנצה ופמלייתו.
מאדים העירום, משוחרר משריונו ומנשקיו, ישן, פרוש על גלימה ורודה ונשען על הקונכייה שלו. נשענת על כרית ארגמן, ונוס מתרוממת, מעבירה את מבטה על אהובה. שיחי הדס סוגרים את הסצנה מימין ומשמאל, רק רווחים קטנים בשמים נראים בין דמויותיהם של סאטירים קטנים המשחקים בנשקו של מאדים. היצורים האלה בעלי רגליים עזים עם אוזניים ארוכות וחדות וקרניים זעירות משתובבים סביב אוהבים. אחד טיפס לתוך הקונכייה, השני חבש קסדה גדולה מדי, שבה צנח ראשו, ותפס את החנית הענקית של מאדים, ועזר לגרור את הסאטיר השלישי שלו; הרביעי הניח קליפה מעוותת מוזהבת לאוזנו של מאדים, כאילו לוחש לו חלומות על אהבה וזיכרונות של קרבות.
ונוס היא באמת הבעלים של אל המלחמה, למענה נשאר הנשק, שהפך מיותר למאדים והפך לאובייקט כיף לסאטירים קטנים.
ונוס כאן היא אישה אוהבת ששומרת על חלומו של אהובה. תנוחת האלה רגועה, ויחד עם זאת יש משהו שברירי בפניה הקטנות החיוורות ובידיה הדקיקות מדי, ומבטה מלא עצב ועצב כמעט בלתי מורגש. ונוס מגלמת לא כל כך את שמחת האהבה אלא את החרדה שלה. הליריקה האופיינית לבוטיצ'לי סייעה לו ליצור דימוי נשי פואטי. חן מדהים נובע מתנועתה של האלה; היא שוכבת, רגלה היחפה מושטת, מציץ מתחת לבגדים השקופים. השמלה הלבנה, המעוטרת ברקמה זהב, מדגישה את הפרופורציות החינניות של גוף דק ומוארך ומעצימה את רושם הטוהר והאיפוק בהופעתה של אלת האהבה.
היציבה של מאדים מעידה על חרדה שלא עוזבת אותו אפילו בחלום. הראש נזרק חזק לאחור. על הפנים האנרגטיות, משחק האור והצל מבליט את הפה הפעור למחצה ואת הקמט העמוק והחד שחוצה את המצח.
התמונה צוירה על לוח עץ בגודל 69 X 173.5 ס"מ, ייתכן שהיא שימשה כקישוט לגב המיטה. זה נעשה לכבוד אירוסו של אחד מנציגי משפחת וספוצ'י.
התמונה צוירה בתקופת הפריחה הגבוהה ביותר של כישרונו של האמן. בתמונה הקדמית הקטנה נראה צעיר בבגדים חומים צנועים וכיפה אדומה. עבור הדיוקן האיטלקי של המאה ה-15 זו הייתה כמעט מהפכה - עד לאותו רגע, כל מי שהזמין את דיוקנו צויר בפרופיל או, מהמחצית השנייה של המאה, בשלושה רבעים. פנים צעירות נעימות ופתוחות נראות מהתמונה. לצעיר יש עיניים חומות גדולות, אף מוגדר היטב, שפתיים שמנמנות ורכות. שיער מתולתל יפה שממסגר את פניה יוצא מתחת לכיפה האדומה.
השימוש במדיה מעורבת (האמן השתמש גם בצבעי טמפרה וגם בצבעי שמן) איפשר להפוך את קווי המתאר לרכים יותר, ואת מעברי האור והצל לרווי צבע יותר.
בוטיצ'לי, כמו כל אמני הרנסנס, צייר את המדונה והילד פעמים רבות, במגוון נושאים, תנוחות. אבל כולן נבדלות בנשיות המיוחדת שלהן, ברכות. ברוך נצמד התינוק לאם. יש לומר שבניגוד לאיקונות אורתודוכסיות, שבהן התמונות עשויות שטוחות, כאילו מדגישות את חוסר הגשמיות של אם האלוהים, בציורי מערב אירופה המדונות נראות חיות, ארציות מאוד.
"דקמרון" - מיוונית "עשרה" ו"יום". זהו ספר המורכב מסיפוריהם של קבוצת צעירים אצילים מפירנצה שעזבו כדי להימלט מהמגפה לווילה כפרית. התיישבו בכנסייה, הם מספרים עשרה סיפורים במשך עשרה ימים כדי לשעשע את עצמם בגלות כפויה.
סנדרו בוטיצ'לי, בהזמנתו של אנטוניו פאצ'י, צייר עבור חתונת בנו סדרת ציורים המבוססת על סיפור מהדקאמרון - "סיפורו של נסטג'יו דגלי אונסטי".
הסיפור מספר כיצד צעיר עשיר ונולד נסטג'יו התאהב בנערה מלידה עוד יותר, שלמרבה הצער ניחנה באופי אבסורדי ובגאווה מוגזמת. כדי לשכוח את הגאים, הוא עוזב את מולדתו רוונה ויוצא לעיירה הסמוכה צ'יאסי. פעם אחת, תוך כדי הליכה עם חבר ביער, הוא שמע צרחות רמות ובכי של אישה. ואז ראיתי באימה איך ילדה עירומה יפה רצה ביער, ואחריה רוכב על סוס עם חרב בידו, מאיים על הילדה במוות, והכלבים קורעים את הילדה משני הצדדים...
נסטג'יו נבהל, אבל, מרחם על הילדה, הוא התגבר על הפחד ומיהר לעזור לה, ותפס ענף מעץ, ניגש לרוכב. הרוכב צעק: "אל תפריע לי, נסטג'יו! תן לי לעשות מה שמגיע לאישה הזאת!" והוא אמר שפעם, לפני הרבה מאוד זמן, הוא אהב מאוד את הילדה הזאת, אבל היא גרמה לו צער רב, כך שמרוב אכזריותה ויהירותה הוא התאבד. אבל היא לא חזרה בתשובה, ועד מהרה היא עצמה מתה. ואז אלה מלמעלה הטילו עליהם עונש כזה: הוא כל הזמן משיג אותה, הורג, ומוציא את הלב שלה, זורק אותו לכלבים. לאחר זמן מה היא זוחלת משם, כאילו כלום לא קרה, והמרדף מתחיל שוב. וכך כל יום, באותה שעה. היום, שישי, בשעה הזו, הוא תמיד משיג אותה כאן, בימים אחרים - במקום אחר.
נסטג'יו חשב והבין איך ללמד את אהובתו לקח. הוא קרא לכל קרוביו וחבריו ליער הזה, בשעה זו, ביום שישי הבא, הורה לסדר ולערוך שולחנות עשירים. כשהאורחים הגיעו, הוא שם את האישה הגאה האהובה שלו עם הפנים בדיוק למקום שממנו אמור להופיע הזוג האומלל. ועד מהרה נשמעו קריאות, בכי, והכל חזר על עצמו... הפרש סיפר לאורחים הכל, כפי שסיפר נסטגיו קודם. האורחים הביטו בהוצאה להורג בפליאה ובאימה. והנערה נסטגיו חשבה והבינה שאותו עונש יכול לחכות לה. הפחד הוליד לפתע אהבה לצעיר.
זמן קצר לאחר ההופעה האכזרית של נסטג'יו, הילדה שלחה עורך דין עם הסכמה לחתונה. והם חיו באושר, באהבה ובהרמוניה.
הקומפוזיציה היא דו מימדית. הבשורה היא הסיפור הפנטסטי ביותר מכל סיפורי הבשורה. "הבשורה" - החדשות הטובות - היא בלתי צפויה ומופלאה עבור מרי, כמו עצם הופעתו של מלאך מכונף מולה. נראה שעוד רגע, ומריה תתמוטט לרגלי המלאך גבריאל, מוכן לבכות בעצמו. ציור הדמויות מתאר מתח אלים. כל מה שקורה הוא בטבע של חרדה, ייאוש קודר. התמונה נוצרה בתקופה האחרונה של יצירתו של בוטיצ'לי, כאשר עיר הולדתו פירנצה ירדה מהנזירים, כשכל איטליה אוימה במוות - כל זה הכניס גוון קודר על התמונה.
באמצעות העלילה המיתולוגית, בוטיצ'לי מעביר בתמונה זו את מהות התכונות המוסריות של אנשים.
המלך מידאס יושב על כס המלכות, שתי דמויות ערמומיות - בורות וחשדנות - לוחשות לשון הרע מלוכלכת באוזני חמורו. מידאס מקשיב בעיניים עצומות, ומולו עומד גבר מכוער בשחור - זהו Malice, שתמיד מנחה את מעשיו של מידאס. לשון הרע נמצאת בקרבת מקום - נערה צעירה ויפהפייה עם מראה של תמימות טהורה. ולצידה שני בני לוויה קבועים ויפים של לשון הרע - קנאה ושקר. הם שוזרים פרחים וסרטים בשיערה של הילדה, כך שלשון הרע תמיד תהיה נוחה להם. מאליס מושכת את לשון הרע, שהיה החביב על המלך, אל מידאס. היא עצמה, בכל כוחה, מושכת את הקורבן לבית המשפט - צעיר אומלל למחצה עירום. קל להבין מה יהיה פסק הדין.
בצד שמאל עומדות לבד עוד שתי דמויות מיותרות - תשובה - זקנה בבגדי "הלוויה" כהים ואמת - עירומה, ויודעת הכל. היא הפנתה את מבטה לאלוהים והושיטה את ידה.
חכמים הם אנשים חכמים ששמעו את החדשות הטובות על הולדת התינוק המשיח, מיהרו אל אם האלוהים ובנה הגדול עם מתנות ואיחולים של טוב וסבל. כל החלל מלא בחכמים - בבגדים עשירים, במתנות - כולם כמהים לחזות באירוע גדול - הולדתו של מושיע האנושות העתידי.
החכם התכופף על ברכיו לפני אם האלוהים ומנשק ביראת כבוד את שולי בגדו של ישוע הקטן.
לפנינו ג'וליאנו מדיצ'י - אחיו הצעיר של שליט פירנצה - לורנצו המפואר. הוא היה גבוה, צנום, נאה, זריז וחזק. הוא אהב בלהט ציד, דיג, סוסים, אהב לשחק שח. כמובן, הוא לא יכול היה לעלות על אחיו בפוליטיקה, בדיפלומטיה או בשירה. אבל ג'וליאנו אהב מאוד את לורנצו. המשפחה חלמה לעשות קרדינל מג'וליאנו, אבל הכוונה הזו לא מומשה.
ג'וליאנו ניהל אורח חיים שתאם את דרישות התקופה ואת עמדת המדיצ'י. הפלורנטינים זכרו זמן רב את גלימת הברוקד הכסוף שלו המעוטרת באבני אודם ופנינים כאשר, כנער בן שש עשרה, הופיע באחד מהפסטיבלים הללו.
הבנות הכי יפות בפירנצה התאהבו בו, אבל ג'וליאנו ליווה רק אחת לכל מקום - סימונטה וספוצ'י. למרות שהילדה הייתה נשואה, זה לא מנע ממנה לגמול לג'וליאנו המקסים. אהבתו של ג'וליאנו לסימון הושרה בשיר של פוליציאנו, ומותם המוקדם הפך את מערכת היחסים ביניהם לאגדה רומנטית.
כמו סימונטה, ג'וליאנו נפטר מוקדם. אבל לא ממחלה, אלא נהרג במהלך מתקפה על פירנצה על ידי חסידי האפיפיור - משפחת פאצי. ממש בקתדרלה, בקהל, במהלך השירות, הרוצחים הערמומיים תקפו את הפטריוטים של פירנצה ויצרו דריסה. כמובן, הם רצו להרוג את לורנצו קודם כל, אבל הוא הצליח להימלט, אבל לג'וליאנו לא היה מזל, הוא נהרג על ידי יד רעה, ערמומית.
בדיוקן יצר האמן דימוי רוחני של ג'וליאנו מדיצ'י, בסימן עצב ואבדון. ראשו של צעיר בעל שיער כהה מסובב בפרופיל ובולט על רקע החלון. פניו של הצעיר משמעותיות ויפות: מצח נקי גבוה, אף דק עם קרס, פה חושני, סנטר מסיבי. העיניים מכוסות בחצי עיגול כבד של העפעפיים, שבצלו המבט בקושי מהבהב. האמן מדגיש את חיוורון פניו, את קפל שפתיו המר, קמט קל חוצה את גשר אפו - זה מגביר את הרושם של עצב נסתר. חודר לפניו של ג'וליאנו. הפשטות של ערכת הצבעים, המורכבת מאדום, חום ואפור-כחול, תואמת את האיפוק הכללי של הקומפוזיציה והתמונה עצמה.
"האמנות האישית הטהורה שלו שיקפה את פני העידן. בו, כמו במוקד, שולב כל מה שקדם לאותו רגע של תרבות, וכל מה שהיווה אז את ה"הווה" (א' בנואה).
השם האמיתי של האמן הוא אלסנדרו מריאנו די ואני די אמדאו פיליפפי. הוא נולד במשפחה פשוטה - אביו היה בורסק עור, אבל הוא גדל על ידי אחיו הבכור אנטוניו, שהיה תכשיטן נפלא. בגלל מלאותו, הוא זכה לכינוי "בוטיצ'לו" (חבית), כינוי זה עבר לסנדרו. אבל יש דעה כי בוטיצ'לי קיבל את הכינוי הזה עבור התכונות של דמותו. עם זאת, אין לזה שום קשר לעבודתו.
סנדרו בוטיצ'לי (1445-1510)- האמן האיטלקי המפורסם של הרנסנס המוקדם, נציג של האסכולה הפלורנטינית. הדבר הראשון שמושך את העין שלך כשמסתכלים על הציורים של בוטיצ'לי הוא הרוחניות והצבע העדין שלהם. מאמינים כי בוטיצ'לי יצר כ-50 ציורים.
סנדרו למד כמו כל ילדי זמנו, ולאחר מכן הפך לחניך בסדנת התכשיטים של אחיו אנטוניו. אבל הוא לא שהה בה זמן רב ובסביבות 1464 הפך לשוליה פיליפו ליפי, אחד האמנים המפורסמים של אותה תקופה.
השפעתו של פיליפו ליפי
עבודתו של פיליפו ליפי השפיעה מאוד על בוטיצ'לי, ועם מבט מקרוב על ציוריהם של אמנים אלה, ההשפעה הזו ברורה. למשל, סיבוב של שלושה רבעים של הפנים, הדקורטיביות של תבנית הווילונות, הידיים, נטייה לפרטים, הליריות של התמונות שנוצרו. אבל העיקר צבע. זה סוג של זוהר ברכות. להלן, לשם השוואה, הציורים של פ. ליפי וס. בוטיצ'לי.
פ.ליפי. מזבח הנוביזיון. אופיצי (פירנצה)
ס. בוטיצ'לי "מדונה וילד עם שני מלאכים" (1465-1470)
עובדה מעניינת: בהתחלה בוטיצ'לי היה תלמיד של ליפי, ואחר כך בנו של ליפי הפך לתלמיד של בוטיצ'לי.
האמנים שיתפו פעולה עד 1467, ואז דרכיהם התפצלו: פיליפו עזב לספולטו, בוטיצ'לי נשאר בפירנצה ופתח שם את בית המלאכה שלו ב-1470.
יצירות בנושאים דתיים ומיתולוגיים (יצירות מוקדמות)
בוטיצ'לי היה קרוב לבית המשפט מדיצ'יוחוגים הומניסטיים בפירנצה. וזה היה בעל חשיבות רבה, כי. בני משפחת מדיצ'י, משפחה אוליגרכית, ידועים כפטרונים של האמנים והאדריכלים הבולטים של הרנסנס. נציגים של משפחה זו מהמאות ה-13 עד ה-18. הפכו שוב ושוב לשליטים של פירנצה.
מיצירותיו של ס. בוטיצ'לי מהמחצית השנייה של המאה ה-15. אני רוצה להדגיש כמה.
S. Botticelli. דיפטיך על סיפורה של יהודית
יהודית- דמות מהברית הישנה, אלמנה יהודייה שהצילה את עיר הולדתה מפלישת האשורים. יהודית נחשבת לסמל המאבק של היהודים במדכאים, סמל לפטריוטיות. כשהחיילות האשוריים כיתרו על עיר הולדתה, היא התחפשה והלכה למחנה האויבים, שם משכה את תשומת לבו של המפקד. כשהוא נרדם, היא כרתה את ראשו בחרב חדה, חלפה בשלווה על פני החיילים הישנים וחזרה לעיר הולדתה שניצלה.
הדיפטיך מורכב מ-2 ציורים: "שובה של יהודית" ו"למצוא את גופתו של הולופרנס".
זוהי זירת חזרתה של ג'ודית שבוטיצ'לי מתאר בתמונה זו.
ס. בוטיצ'לי "שיבתה של יהודית" (1472-1473)
יהודית מלווה במשרתת שלה. הילדה אוחזת בידה חרב ענקית, פניה מרוכזים ועצובים, רגליה חשופות, היא הולכת הביתה בצעד מכריע - המשרתת בקושי עומדת בצעדה המהיר, אוחזת בסל עם ראשו של המלך הולופרנס. היד שלה.
בוטיצ'לי לא מראה את ג'ודית כנערה יפה ומפתה (כפי שציירו אותה אמנים רבים), הוא מעדיף את הרגע ההרואי בחייה של יהודית.
ס. בוטיצ'לי "סבסטיאן הקדוש" (1474)
סבסטיאן (סבסטיאן)- הליגיונר הרומי, קדוש נוצרי, נערץ כקדוש מעונה. הוא היה ראש המשמר הפרטוריאני תחת הקיסרים דיוקלטיאנוס ומקסימיאן. הוא התוודה לנצרות בסתר. שניים מחבריו (האחים מארק ומרצלינוס) נידונו למוות בשל אמונתם במשיח. קרובי משפחה ונשותיהם של הנידונים הפצירו בהם להתנער מאמונתם ולהציל את חייהם, ובשלב מסוים החלו מארק ומרסלין להסס, אך סבסטיאן הגיע לתמוך בנידונים, נאומו עורר השראה באחים ושכנע אותם להישאר נאמנים לנצרות. אלו ששמעו את סבסטיאן ראו שבעה מלאכים ובחור צעיר שבירך את סבסטיאן ואמר: "אתה תמיד תהיה איתי".
סבסטיאן נעצר ונחקר, ולאחר מכן הורה הקיסר דיוקלטיאנוס להוציאו אל מחוץ לעיר, קשור וחורר בחצים. מתוך מחשבה שהוא מת, התליינים השאירו אותו שוכב לבדו, אולם אף אחד מאיבריו החיוניים לא נפגע מחצים, ופצעיו, למרות שהם עמוקים, לא היו קטלניים. אלמנה בשם אירינה באה בלילה לקבור אותו, אבל גילתה שהוא חי ועוזבת אותו. נוצרים רבים דחקו בסבסטיאן לברוח מרומא, אך הוא סירב והופיע בפני הקיסר עם הוכחה חדשה לאמונתו. בפקודת דיוקלטיאנוס, הוא נסקל למוות, וגופתו הושלך אל הקלואקה הגדולה. הקדוש הופיע בחלום ללוקינה הנוצרית וציווה עליה לקחת את גופתו ולקבור אותה בקטקומבות, והאישה נענתה לפקודה זו.
בציור של בוטיצ'לי, סבסטיאן רגוע, הוא לא מפחד מהמוות; נראה שהחצים החודרים את גופו אינם מרגשים את הגיבור כלל. הוא נשא את אמונתו בסבלנות ובענווה לאורך כל הסבל.
ס. בוטיצ'לי "הערצתם של האמנס" (1475 לערך). גלריית אופיצי (פירנצה)
בדמות הקוסמים תיאר בוטיצ'לי שלושה מבני משפחת מדיצ'י: קוזימו האב, כורע לפני מרים הבתולה, ובניו פיירו די קוזימו (מכשף כורע בחלוק אדום במרכז התמונה) וג'ובאני די. קוזימו לידו. בזמן שצוירה התמונה, שלושתם כבר היו מתים, פלורנס נשלטה על ידי נכדו של קוזימו, לורנצו מדיצ'י. הוא גם מתואר בציור יחד עם אחיו ג'וליאנו.
דיוקן עצמי של בוטיצ'לי עצמו נעשה בדמות צעיר בלונדיני בחלוק צהוב בקצה הימני של התמונה.
ד' וסארי דיבר על התמונה הזו בצורה הבאה: "אי אפשר לתאר את כל היופי שסנדרו הכניס לתמונה של הראשים שהופכים במגוון רחב של עמדות - או מלפנים, אחר כך בפרופיל, ואז בחצי. פנה, אז, לבסוף, השתחווה, או אפילו כמו בכל דרך אחרת - אי אפשר גם לתאר את כל הגיוון בהבעות הפנים של גברים צעירים וזקנים עם כל הסטיות שלפיהן אדם יכול לשפוט את שלמות המיומנות שלו - אחרי הכל, אפילו בפמליה של שלושה מלכים הוא הציג כל כך הרבה מאפיינים בולטים עד שקל להבין מי משרת אחד ומי משרת אחר. באמת, יצירה זו היא הנס הגדול ביותר, והיא הובאה לשלמות כזו בצבע, ברישום ובקומפוזיציה, שכל אמן עדיין נדהם ממנו.
בשלב זה, בוטיצ'לי מצייר דיוקנאות נפלאים.
ס. בוטיצ'לי "דיוקן של אדם אלמוני עם המדליה של קוזימו מדיצ'י האב" (בערך 1475). אופיצי (פירנצה)
התמונה מצוירת על לוח עץ בטמפרה. נעשה שימוש בטכניקה ייחודית לרנסנס: בלוח נוצרה גומחה עגולה, שבה הוכנס פסטיל - העתק של מדליה שנוצקה לכבודו של קוזימו דה מדיצ'י בסביבות 1465, יצוקה מגבס ומכוסה בצבע זהב.
החידוש של האמן טמון בעובדה שהוא תיאר את הצעיר כמעט מקדימה (קודם לכן הם תיארו את החזה אך ורק בפרופיל), בידיים שלופות בבירור (זה לא נעשה בעבר) ועם נוף ברקע (קודם הרקע היה ניטרלי).
S. Botticelli "דיוקן אישה צעירה" (1476-1480). גלריה ברלין
בוטיצ'לי יוצר את הדיוקן הזה בהתאם לעקרונות של פ' ליפי, המורה שלו - הוא חוזר לפרופיל קפדני עם צללית אלגנטית ומסגרת, נישה או חלון קשיחים. הדיוקן הוא אידיאלי, קרוב לדימוי הקולקטיבי.
מי הייתה הדוגמנית? קשה לתת תשובה. וההנחות הן: סימונטה וספוצ'י (אהבה סודית ודגם של בוטיצ'לי וג'וליאנו מדיצ'י האהוב); אמו או אשתו של לורנצו דה מדיצ'י (המפואר).
ברומא (1481-1482)
בשלב זה, בוטיצ'לי הפך לאמן מפורסם מאוד לא רק בפירנצה, אלא גם בחו"ל. הפקודות שלו היו רבות מאוד. גם האפיפיור סיקסטוס הרביעי, שבנה את הקפלה בארמונו הרומי, רצה שסנדרו בוטיצ'לי יצייר אותה. בשנת 1481 הגיע בוטיצ'לי לרומא. יחד עם Ghirlandaio, Rosselli ו-Perugino, הוא צייר פרסקו את קירות הקפלה האפיפיורית בוותיקן, המכונה הקפלה הסיסטינית. היא תזכה לתהילה עולמית לאחר, בשנים 1508-1512. התקרה וקיר המזבח יצוירו על ידי מיכלאנג'לו.
בוטיצ'לי יצר שלושה ציורי קיר לקפלה: "עונשה של קוריאה, דפנה ואווירון", "פיתוי ישו" ו"קריאתו של משה", וכן 11 דיוקנאות אפיפיורים.
ס. בוטיצ'לי "הפיתוי של ישו" (1482)
שלושה פרקים מהבשורה - פיתוי המשיח - נלכדים בחלק העליון של הפרסקו. משמאל, השטן, מחופש לנזיר, משכנע את ישו הצום להפוך אבנים ללחם ולהשביע את רעבונו. במרכז, השטן מנסה לגרום לישו לקפוץ מראש בית המקדש בירושלים כדי לבחון את הבטחתו של אלוהים להגנה על מלאכים. מימין, השטן על ראש ההר מבטיח לישוע עושר ארצי וכוח על העולם אם ידחה את אלוהים ויסגד לו, השטן. ישוע שולח את השטן, ומלאכים באים לשרת את בן האלוהים.
בחזית, בחור שנרפא מצרעת מגיע לכהן הגדול של בית המקדש כדי להכריז על טיהורו. בידיו כוס קורבן וממטרה. הכהן הגדול מסמל את משה, שהביא את התורה, והצעיר מייצג את ישוע, ששפך את דמו ומסר את חייו בשם האנושות, ואז קם לתחייה.
חלק מדמויות החזית הן דיוקנאות של בני דורו של המחבר.
ציוריו החילוניים של בוטיצ'לי
היצירה המפורסמת והמסתורית ביותר של בוטיצ'לי היא "אביב" ("Primavera").
S. Botticelli "אביב" (1482). גלריית אופיצי (פירנצה)
התמונה מציגה קרחת יער בגן תפוזים, כולה מנוקדת בפרחים. פרחים, על פי הבוטנאים, משוכפלים בדייקנות צילום, אך ביניהם לא רק פרחי אביב, אלא גם פרחי קיץ ואפילו חורף.
שלוש דמויות של הקבוצה הראשונה: אל הרוח המערבית זפיר, הוא רודף אחרי כלוריס, המתואר ברגע ההפיכה לפלורה - פרחים כבר עפים מפיה; אלת הפרחים פלורה עצמה מפזרת ורדים ביד נדיבה.
הקבוצה המרכזית נוצרת בבדידות על ידי ונוס, אלת הגנים והאהבה. מעל ונוס קופידון עם כיסוי עיניים, מכוון חץ אל ה-Harita האמצעי.
משמאל לונוס קבוצה של שלושה הריט, שרוקדת, אוחזת ידיים.
הקבוצה האחרונה נוצרת על ידי מרקורי עם תכונותיו: קסדה, סנדלים מכונפים. בוטיצ'לי הציג אותו כשומר גן עם חרב.
כל הדמויות כמעט ולא נוגעות באדמה, נראה שהן מרחפות מעליה.
יש הרבה פרשנויות לציור. ניתן לחלק אותם לפי תנאים לפילוסופיים, מיתולוגיים, דתיים, היסטוריים ואקזוטיים.
בסביבות 1485, בוטיצ'לי יוצר ציור מפורסם נוסף, "הולדת ונוס".
S. Botticelli "הולדת ונוס" (1482). אופיצי (פירנצה)
הוא האמין כי המודל עבור ונוס היה Simonetta Vespucci.
התמונה ממחישה את המיתוס של לידת ונוס (אפרודיטה היוונית. קראו במאמר "אלים אולימפיים"). האלה העירומה מרחפת אל החוף בדש הפגזים, מונעת על ידי הרוח. בצד שמאל של התמונה זפיר (רוח מערבית) בזרועות אשתו כלורידה (רום. פלורה) נושב על פגז, ויוצר רוח מלאה בפרחים. על החוף פוגשת את האלה אחת החסדים.
בתנוחת ונוס ניכרת בבירור השפעתו של הפיסול היווני הקלאסי. פרופורציות הגוף מבוססות על הקנון של הרמוניה ויופי.
עבודתו של סנדרו בוטיצ'לי מובחנת בלחן מיוחד של הקו בכל אחד מציוריו, תחושת קצב והרמוניה, אך הם בולטים במיוחד ב"אביב" שלו וב"הולדת ונוס". האמן מעולם לא השתמש בטכניקות סטנסיל, ולכן ציוריו מרגשים את הצופה המודרני.
ציורים דתיים מאת ס. בוטיצ'לי משנות ה-1480
היצירות הדתיות של בוטיצ'לי בתקופה זו הן ההישגים היצירתיים הגבוהים ביותר של הצייר.
"מדונה מגניפיקט"(1481-1485) התפרסם במהלך חייו של האמן. הציור מתאר את הכתרת אם האלוהים על ידי שני מלאכים במסווה של נעורים. שלושה מלאכים נוספים אוחזים לפניה ספר פתוח, שבו נכנסת מרי לדוקסולוגיה המתחילה במילים: Magnificat anima mea Dominum ("נשמתי מגדילה את האדון"). על ברכיה של מרים ישו התינוק, ובידה השמאלית היא מחזיקה רימון, סמל לחסדי האל.
יצירות מאוחרות יותר מאת סנדרו בוטיצ'לי
בשנות ה-90, האמן היה במצב מוסרי קשה. מותו של לורנצו המפואר, לכידת פירנצה על ידי הכוחות הצרפתיים והשקפות האפוקליפטיות של סבונרולה, שאיתה בוטיצ'לי אהד, כל זה השפיע מאוד על תודעתו. ציוריו בתקופה זו מלאים בדרמה, מלנכוליה וחוסר תקווה ("נטוש", "קינת ישו", "לשון הרע" וכו').
S. Botticelli "נטוש" (בערך 1495). רומא, אוסף Pallavicini
אישה צעירה בודדה מתוארת בצער רב ובבלבול. דמות כפופה על רקע קיר ריק - ואין שום דבר אחר בתמונה יוצאת הדופן והמוזרה הזו, אפילו עבור סנדרו. מי זאת האישה הזאת? הפנים שלה יכלו להסביר לנו משהו, אבל פניה פשוט לא נראים. שמלות בלויות מרמזות על מסע ארוך, בודד וחסר תקווה. חולצות פרושות על המדרגות כמו גופות... "נטוש" כל כך מעורפל עד שהמשמעות האמיתית שלו רחבה יותר מכל עלילה ספציפית.
ס. בוטיצ'לי "קינת ישו" (1495)
שלוש מרי וג'ון התאולוג השתחוו בצער על גופו חסר החיים של ישו. כל היום הם עמדו ליד הצלב, צופים בייסוריו ובמותו. יוסף מאריתאה, לאחר שהגיע אל פילטוס, ביקש את גופתו של ישוע. ואז פילטוס הורה למסור את הגופה. יוסף מתואר עם כתר קוצים בידו. לקח את הגופה, יוסף עטף אותה בתכריך נקי והניח אותה בארונו החדש, אותו חצב בסלע - בארון שיוסף, בציפייה למותו, הכין לעצמו.
בוטיצ'לי הניח את כל הדמויות קרוב מאוד זו לזו ובקצוות התמונה. נראה שהם יוצרים צלב ואחדות על גופו של ישו.
יוחנן התאולוג נאחז במריה הבתולה, כי ישו הוריש לתלמידתו האהובה להתייחס אליה כאל אם. מרים מגדלנה מחבקת את רגליה, ומריה, אמו של ג'יימס הצעיר, ראש המשיח...
בוטיצ'לי מת ב-17 במאי 1510. הוא נקבר בבית הקברות של כנסיית כל הקדושים בפירנצה.
ביצירתו של בוטיצ'לי, תכונות השירה הנשגבות, התחכום, התחכום, הרוחניות והיופי מגולמים בצורה חיה. זהו אחד האמנים הרגשיים והליריים ביותר של הרנסנס.
(המשך - סדרה 1)
סנדרו בוטיצ'לי (באיטלקית: Sandro Botticelli, 1 במרץ 1445 - 17 במאי 1510) הוא כינויו של האמן הפלורנטיני אלסנדרו די מריאנו די ואני פיליפפי (באיטלקית: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), שהביא את אמנות הקוואטרוצ'נטו לסף רנסנס גבוה.
דיוקן עצמי, לא גמור
בוטיצ'לי, אדם דתי עמוק, עבד בכל הכנסיות הגדולות של פירנצה ובקפלה הסיסטינית של הוותיקן, אך הוא נשאר בתולדות האמנות בעיקר כמחבר של בדים פיוטיים בפורמט גדול בנושאים בהשראת העת העתיקה הקלאסית - "אביב " ו"הולדת ונוס".
במשך תקופה ארוכה היה בוטיצ'לי בצל ענקי הרנסנס שעבדו אחריו, עד שהתגלה מחדש באמצע המאה ה-19 על ידי הפרה-רפאליטים הבריטים, שעריצו את הליניאריות השברירית ואת רעננות האביב של בוגרו. קנבסים כנקודה הגבוהה ביותר בהתפתחות האמנות העולמית.
נולד במשפחתו של אזרח עשיר מריאנו די ואני פיליפפי. קיבל חינוך טוב. הכינוי בוטיצ'לי ("חבית") עבר לסנדרו מאחיו המתווך, שהיה אדם שמן. הוא למד ציור אצל הנזיר פיליפו ליפי והשתלט ממנו על התשוקה הזו בתיאור מוטיבים נוגעים ללב המייחדים את ציוריה ההיסטוריים של ליפי. אחר כך הוא עבד אצל הפסל המפורסם ורוקיו. בשנת 1470 הוא ארגן את הסדנה שלו.
הוא אימץ את העדינות והדיוק של הקווים מאחיו השני, שהיה תכשיטן. במשך זמן מה למד אצל לאונרדו דה וינצ'י בבית המלאכה של ורוקיו. המאפיין המקורי של הכישרון של בוטיצ'לי עצמו טמון בנטייה לפנטסטי. הוא היה מהראשונים שהכניסו מיתוס ואלגוריה עתיקים לאמנות של זמנו, והוא עבד באהבה מיוחדת בנושאים מיתולוגיים. מרהיבה במיוחד היא נוגה שלו, ששוחה עירומה בים בקונכייה, ואלי הרוחות ממטירים עליה גשם של ורדים, ומניעים את הקונכייה אל החוף.
היצירה הטובה ביותר של בוטיצ'לי נחשבת לפרסקאות שהחל ב-1474 בקפלה הסיסטינית של הוותיקן. יש להניח כי בוטיצ'לי היה חסיד של סבונרולה. לפי האגדה, כבר בגיל מבוגר, הוא שרף את ציור הנעורים שלו על מוקד ההבל. הולדת ונוס היה הציור האחרון שכזה. למד בשקידה את דנטה; הפרי של מחקר זה היה התחריטים על נחושת המצורפים למהדורת התופת של דנטה (מהדורה של מגנה) שפורסמה בפירנצה ב-1481.
השלים ציורים רבים שהוזמנו על ידי מדיצ'י. במיוחד הוא צייר את דגלו של ג'וליאנו מדיצ'י, אחיו של לורנצו המפואר. בשנות ה-1470-1480, הדיוקן הופך לז'אנר עצמאי ביצירתו של בוטיצ'לי ("איש עם מדליה", 1474 לערך; "איש צעיר", שנות ה-1480). בוטיצ'לי התפרסם בזכות טעמו האסתטי העדין ויצירות כמו הבשורה (1489-1490), האישה הנטושה (1495-1500), וכו'. בשנים האחרונות לחייו, בוטיצ'לי, כנראה, עזב את הציור.
בשנת 1504 השתתף האמן בוועדה שקבעה את המקום להצבת פסל דוד מאת מיכלאנג'לו, אך הצעתו לא התקבלה. ידוע שלמשפחתו של האמן היה בית ברובע סנטה מריה נובלה והכנסה מווילה בבלסגארדו. סנדרו בוטיצ'לי קבור בקבר המשפחה בכנסיית אוגניסנטי (Chiesa di Ognissanti) בפירנצה. על פי הצוואה, הוא נקבר ליד קברה של סימונטה וספוצ'י, שהיווה השראה לתמונות היפות ביותר של המאסטר.
1469 Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 ס"מ
1470 Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et le petit saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 ס"מ פריז, מוזיאון הלובר
אביב, (בין 1477 ל-1478), אופיצי, פירנצה
לידתה של ונוס, (בערך 1484), אופיצי, פירנצה
1481 סנדרו בוטיצ'לי הכרזה פרסק מנותק 243x555 ס"מ Florence, Galleria degli Uffizi
פרט
פרט
1482 Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 ס"מ פירנצה, Galleria degli Uffizi
1482 Sandro Botticelli Vierge en adoration devant l "Enfant avec le petit saint Jean Detrempe sur panneau 95 ס"מ
1497 Sandro Botticelli La Calomnie Detrempe sur panneau 62x91 ס"מ פירנצה, Galleria degli Uffizi
1498 Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau 101x117 ס"מ פירנצה, מוזיאון סן מרקו
1500 סנדרו בוטיצ'לי פרקים דה לה וי דה וירג'יני דטרמפ סור פאנו 53x165 ס"מ
1500 Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 ס"מ פריז, מוזיא ז'קמארט
לְגַמרֵי
הגיבור של מאמר זה יהיה הצייר המפורסם - סנדרו בוטיצ'לי. למרות ששמו האמיתי של האמן נשמע כך - אלסנדרו די מריאנו די ואני פיליפפי, וסנדרו בוטיצ'לי הוא שם בדוי. ביוגרפיה קצרה של האמן, ששנות חייו - 1445 - 1510.
ביוגרפיה של סנדרו בוטיצ'לי
סנדרו בוטיצ'לי
כך קרה סנדרו בוטיצ'לילא היה ידוע במשך זמן רב. רק במאה ה-19, באמצעות מאמציהם של היסטוריונים לאמנות מבריטניה, הם למדו על האמן, וציוריו תפסו את מקומם הראוי במוזיאונים הטובים ביותר על פני כדור הארץ.
מקום הולדתו של סנדרו בוטיצ'לי הוא העיר פירנצה. אביו מריאנו דה ווני פיליפפי היה סוחר והיה מסוגל להעניק לבנו חינוך הגון. בוטיצ'לי למד ציור אצל הפסל והצייר הפלורנטיני אנדריאה ורוקיו. בסדנה של ורוכיו פגש את ליאונרדו דה וינצ'י, שגם למד שם.
עם הזמן, בוטיצ'לי פותח סדנת אמנות משלו.
בערך בשנת 1475, האמן היה פופולרי.
סנדרו נחשב ל"שלהם" אפילו בשושלות מלכותיות עשירות. לורנצו די פיירפרנצ'סקו דה מדיצ'י הזמין אישית את בוטיצ'לי לגור ולעבוד בווילה שלו. בזמן זה ממש צוירו הבדים המפורסמים ביותר - " אביב"ו" הולדת ונוס».
בשנת 1481, המאסטר מקבל הזמנה מהאפיפיור סיקסטוס הרביעי לבקר ברומא. סנדרו בוטיצ'לי, יחד עם אמנים אחרים, מעורב בקישוט קירות הקפלה הסיסטינית.
עקב מות אביו, חוזר האמן לעיר הולדתו בשנת 1482.
לאחר שחווה אבל, המאסטר החל לעבוד שוב. היו הרבה הזמנות, ולכן בוצעו הזמנות קלות יותר על ידי תלמידי האמן, בזמן שהוא עבד על מורכבות ויקרות. הפעם הייתה פסגת הפופולריות של סנדרו בוטיצ'לי. לא היה לו אח ורע באיטליה.
לאחר 10 שנים, עלה סבונרול לשלטון, בז לשושלת מדיצ'י. עם חילופי הכוח באו זמנים קשים עבור האמן. בנוסף, האח בוטיצ'לי מת. לאחר מותו של אחיו האהוב ג'ובאני, הוא איבד כל תמיכה.
פרק הזמן הזה היה קשה מאוד עבור בוטיצ'לי, למרות שהוא לא נמשך זמן רב. סבונרולה הוכרעה ונשרפה ב-1498.
השנים האחרונות לחייו של סנדרו בוטיצ'לי עברו בבדידות. אין זכר לפופולריות הקודמת שלו. כמעט ולא היו פקודות. בשנת 1510 מת האמן.
עבודתו של סנדרו בוטיצ'לי תמיד בלטה בקרב אמנים אחרים של הרנסנס. ליאונרדו דה וינצ'י, "בוטיצ'לי שלנו" דיבר בחיבה על בן גילו.
טוען...
