תחריטים של ציורי בוש. פרנסואה בוצ'ר. אודליסקית בלונדינית

המעצב, החרט והצייר הצרפתי המפורסם בעולם פרנסואה בוצ'ר נולד בבירת צרפת בספטמבר 1703. הוא הלך בדרכו של אביו, שהתפרנס מציור דוגמאות לרקמה ותחריטים, ומגיל צעיר עזר לו בסדנה, תוך שהוא מגלה כישרון באמנות החזותית. אביו, שהבחין בכך, נתן לו ללמוד אצל החרט המפורסם ז'אן קארס.

הַתחָלָה חיים עצמאייםאפשר לפרנסואה להרוויח כסף באמצעות עבודתו שלו וליצור קשרים מועילים עם לקוחות בעלי פרופיל גבוה של המורה שלו.

התחלת קריירה

ב-1720 המשיך בוצ'ר את לימודיו אצל צייר הקיר המפורסם Lemoine באותה תקופה, ומשנת 1722 למד את אמנות עיצוב ההדפסים והספרים בעזרת הוראותיו של ז'אן-פרנסואה קארה האב.

עבודתו הרצינית הראשונה של הצייר הגיעה בשנת 1722, כאשר הוא הוזמן ליצור איורים למהדורה חדשה של ההיסטוריה הצרפתית של גבריאל דניאל. שנת 1723 העניקה לאמן פרס: הציור של פרנסואה בוצ'ר "הרשע-מרודך, בנו ויורשו של נבוכדנצר, משחרר את המלך יואכים מהכבלים" פתח את כישרונו של הצייר לקהל הרחב.

חגים איטלקיים ושיבה מנצחת

בשנת 1727 נסע בוצ'ר לאיטליה על מנת לחדש את הידע שלו ולהסתכל טוב יותר על העבודה מאסטרים מפורסמיםהעסקים שלך.

השפעה רבה על יצירתיות נוספתהאמן סופק על ידי יצירותיהם של ג'ובאני לנפרנקו ופייטרו דה קורטונה. פרנסואה בוצ'ר, שציוריו ידועים לחובבי הרוקוקו רבים, סינתז מסורות וטכניקות ציור מסוימות בעבודותיו, ובחר את הסגנון המתאים ביותר לדמותו.

בשובו ב-1731 מאיטליה, הפך האמן למועמד לחברות באקדמיה המלכותית במחלקה.לאחר 3 שנים, הודות לציור "רינלדו וארמידה", אושר לבסוף כחבר באקדמיה. באותה תקופה עבד בוצ'ר במפעל בובה.

שנות ה-30 וה-40 XVIII שניםמאות שנים הביאו לצייר הזמנות רשמיות רבות לצביעת דירות בוורסאי, בפרט בדירות של הדופין, בדירות קטנות ובחדר המלכה.

הוא גם צייר את אולמות הספרייה המלכותית. תוך ניצול חסדם של לואי ה-15 ופילגשו, המרקיזה דה פומפדור, קיבל בוצ'ר פקודה לקשט את מגוריהם, כמו גם את אחוזות האצולה הקרובות לחצר.

על מה כתב פרנסואה בוצ'ר?

אלגורית ו סצנות מיתולוגיות- אחד הנושאים האהובים על פרנסואה בוצ'ר. נבדל בחן, שעשוע פיקנטי ותלהבות מסוימת, הדגשה רעיון מרכזיקנבסים. כמו כן, לעתים קרובות למדי, הצייר בחר סצנות מהחיים הכפריים, ולעומתם, מהחיים העירוניים עבור הקנבסים שלו: למשל, ירידים, חגיגות, חיים אופנתיים של פריזאים עשירים.

השאיפה לשלמות והמאמצים שבוצ'ר השקיע בעבודותיו אפשרו לו להיות ראש מפעל גובלין ב-1755. הוא יצר בצורה פוריה מאוד: תחריטים רבים, תפאורה להופעות ואופרות, מניפות ציור, מיניאטורות, ציורי נוי של חרסינה, ציורים למפעלי שטיחי קיר. משפחה מלכותיתוכמובן, האיורים המפורסמים לספריהם של בוקאצ'ו, מולייר ואובידיוס הביאו לפרנסואה בוצ'ר תהילה ראויה. ציוריו של האמן נשמרים במוזיאונים רבים ברחבי העולם: הלובר, מוזיאון הפטיט פאלה, מוזיאון ליון לאמנויות יפות, ההרמיטאז' של סנט פטרסבורג, המוזיאון הלאומי. גלריה בלונדון, מוזיאון מדרידפראדו ועוד רבים אחרים.

צורתו המיוחדת של האמן, המובחנת על ידי עידון, יומרה, רצון לברוח מהמציאות, מושכת תמיד את תשומת הלב של המבקרים במוזיאונים ובגלריות.

בהיותו יודע היטב את המוסר של האצולה הפריזאית, ניסה בוכר בכל זאת להסתיר אותם. רצונות אמיתייםוחטאות מאחורי פניהם של רועים כפריים רגילים.

פרנסואה בוצ'ר: ציורים

ב-1765 הפך בוצ'ר ל"צייר הראשון של המלך" ומונה למנהל הציור והפיסול.

זו אולי הפסגה הגבוהה ביותר בקריירה שהאמנים של אז חלמו לכבוש.

1770 נתן לאמן סמל נוסף - חברות כבוד באקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג.

הציורים של פרנסואה בוצ'ר עם כותרות החושפות את תוכנם במלואן, שובה לב בטוהר הביצוע ובאופן מיוחד שהתפתח עוד ב שנים מוקדמותהיצירתיות של האמן.

בין היתר עבודות מפורסמותעל הצייר להדגיש יצירות כגון "פיגמליון וגלאטאה", " מכתב אהבה", "יופיטר וקליסטו", "חטיפת אירופה", "ניצחון ונוס", "הרקולס ואומפלה".

היוצר הגדול מת במאי 1770 בגיל 67. זכרו של פרנסואה בושה, שהתחריטים והמיניאטורות שלו היוו השראה ליותר מדור אחד של אמנים מתפתחים, הותיר חותם בולט בהיסטוריה של האמנויות היפות. אמנות XVIIIהמאה, יחיה זמן רב בלבם של אניני הכישרון שלו.

האמן היה המחוקק של כל סוגי האמנות בצרפת הראשון מחצית ה- XVIIIהמאה, מאסטר מרכזי ברוקוקו. ההצלחה והתהילה ליוו אותו כל חייו בזכות מתנתו הדקורטיבית הגדולה, חוש הצבע, האור והדמיון המתוחכם. הוא עבד בכן הציור ו ציור מונומנטלי, דמות, איור ספר, נוף תיאטרלי, אמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות (למפעל שטיחי הקיר בבואה ולמפעל הפורצלן בסבר). אמנותו ביטאה בצורה חיה את דמותו של עידן לואי ה-15, כאשר האידיאלים ההרואיים של הפעם הקודמת נכנסו אל העבר והטעם לחן ועידון הטמונים ברוקוקו התחזק.

מאז 1720 למד בוצ'ר אצל פ. למויין, צייר קיר ידוע; אחר כך עבד בבית המלאכה של החרט J.F. קארה האב, לומדת את אומנות עיצוב הספרים והחריטה. ההשתתפות בשנים 1722-1723 ביצירת סדרת תחריטים לאוסף ז'וליאן, ששיכבה את יצירותיו של וואטו, אפשרה לו להכיר את עבודתו של אמן זה, ללמוד אותה. טכניקות קומפוזיציה. לאחר שקיבל את הפרס הראשון באקדמיה לאמנויות של פריז ב-1723, הוא נוסע לאיטליה (1723 - תחילת שנות ה-30). הנופים המבוצעים כאן ("נוף טיבולי", בולון, מוזיאון לאמנויות ואדריכלות) כבר הביאו לידי ביטוי את כישרונו הדקורטיבי של האמן, את יכולתו לבנות קומפוזיציה, בשילוב קצב השלם והפרטים.

על הבד "רינלדו וארמידה" (1734, פריז, הלובר) קיבל בוצ'ר את התואר אקדמאי של ציור, ומאותו זמן התחיל קריירה מבריקה: ב-1737 הפך לפרופסור באקדמיה לאמנויות, ב-1737 - "הצייר הראשון של המלך" ונשיא האקדמיה לאמנויות, בשנים 1757-1765 - ניהל את עבודת מפעל שטיחי הקיר. בשנות השלושים והארבעים של המאה ה-17 קיבל הזמנות רשמיות גדולות לצביעת דירות בוורסאי - בחדר המלכה ("סגולות מלכותיות", 1735), בדירות הקטנות ("ציד נמרים", "ציד תנינים", שניהם - 1736, אמיין. , מוזיאון אמנות), בדירות של הדופין ("ונוס ווולקן", 1747, פריז, הלובר), וכן בספרייה המלכותית של פריז ("היסטוריה", 1743-1746, פריז, הספרייה הלאומית). הוא מפגין בהם פנטזיה מתוחכמת, המתארת ​​סצנות מיתולוגיות ואלגוריות בשעשוע ובחן פיקנטיים, המוערכים בתקופת הרוקוקו.

תפקיד משמעותי ב גורל יצירתיבוצ'ר היה חסותו של המרקיזה דה פומפדור (1721 - 1764), אהובתו של לואי ה-15, שסיפק לו פקודות בארמונות פונטנבלו ובלוויו. לא חיבבה את ז'אנר הדיוקנאות, האמנית ב-1756 ציירה לראשונה את מאדאם דה פומפדור (מינכן, Alte Pinakothek), ולאחר מכן יצרה סדרה שלמה של דיוקנאותיה. כל הקנבסים מבוצעים בגווני חום זית כסופים. לקוחה אצילית מצטלמת עם ספר או ליד הפסנתר, על רקע התפאורה האופנתית של הבודואר, חדר העבודה או הסלון של טירת בלוויו שלה. בוצ'ר אהב את השילוב של כמה צבעים דומיננטיים, מצמצם את פלטת הצבעים שלו אליהם, אבל תמיד שואף ליחסי הצלילים המעודנים שלהם. בסלון של 1765 כתב דידרו ש"התנהלותו רחבה וממלכתית" ושיש לו "צבע חזק ואמיתי". מרשימה דקורטיבית הטבועה ב דיוקן מושלם, משולב בתמונותיה של המרקיזה דה פומפדור עם העברת תחושה אינטימית, אישית, המעניקה להם גוון קאמרי יותר.

ב"דיוקנאות מדינה" (ז'אנר זה היה נפוץ במאה ה-18) או ב"אודליסקים", בוש פונה לעתים קרובות לתאר סוג אופנהיופי חינני עם פנים ורודות קפריזיות דמוי בובה. אלה שלו תמונות נשיותבציורים "אודליסק כהה שיער" (1745, פריז, הלובר) ו"אודליסק בלונדינית" (מינכן, Alte Pinakothek). הם אינם נטולי אירוטיקה פיקנטית ומבוצעים במיומנות ציורית רבה. לא פחות רזה לפי המצוי שילובי צבעיםתמונות של ראשי נשים בטכניקה של ציור שמן ופסטלים ("ראש נשי, או התעוררות", שנות ה-30, מוסקבה, מוזיאון המדינהאמנויות יפות אותם. כפי ש. פושקין).

התקופה של 1730-1750 הייתה תקופת הזוהר של כישרונו של בוצ'ר. הוא יוצר קנבס על מיתולוגי ו סיפורים מקראיים, כותב פסטורליות, סצנות פנים, נופים, יוצר תפאורה לבלט ("פרסאוס, 1746 ו"הודו האמיצה", 1735), עובד למפעלי שטיחי קיר ופורצלן.

הנופים של בוצ'ר משחזרים נופים כפריים של סביבות פריז ובובואה ("נוף עם נזיר", 1742, מוסקבה, המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של פושקין). אלו קומפוזיציות דקורטיביות יפהפיות, צבועות בגווני כסף-ירוק או כחול-כסף, כאילו הועברו ל ציור כן ציורמשטיחי קיר או מנוף תיאטרלי. תצפיות ישירות משולבות בהן עם קומפוזיציה כללית ודקורטיבית.

סצנות פסטורליות קשורות גם לנושא של נופים כפריים, שכל אחד מהנופים יכול להוות רקע מרהיב עבורם. הם מתארים כפריים צעירים למדי בתלבושות צבעוניות, עסוק במנוחהאו שואלים יחסי אהבה. פסטורליות בנויות גם על פי עקרון הנוף התיאטרלי: עם במה לשחקנים, מאחורי הקלעים, רקע ("פייסנקה יפה", 1736, נים, מוזיאון לאמנויות יפות).

הכישרון הדקורטיבי של האמן התבטא גם בתיאור סצינות בפנים ("ארוחת בוקר", 1739, פריז, הלובר; "בוקר", 1745, שטוקהולם, מוזיאון לאומי). במיומנות ציורית רבה כתובים בהם פרטי המצב, תלבושות הדמויות. עם זאת, בוצ'ר מסוגל, על ידי מתן ז'אנר או מצב רוח אינטימי יותר לסצנות, להעביר את התחושות המאחדות את מי שעסוק בארוחת הבוקר, בשירותי הבוקר ובשיחת גיבורי יצירותיו.

האמן מראה את החופש הגדול ביותר של פנטזיה בקנבס על נושאים מיתולוגיים. לעתים קרובות הוא מתאר דמויות על רקע חורבות עתיקות ציוריות. ציוריו מרהיבים בקומפוזיציה, מלאים במשיכת מכחול דינמית ("הרקולס ואומפלה", שנות ה-30, מוסקבה, המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של פושקין; "אורורה וקפלוס", שנות ה-40, ננסי, המוזיאון לאמנויות יפות). בוצ'ר אהב לא רק את השימוש במספר צבעים מסוימים (מנצח את הווריאציות הטונאליות שלהם או, להיפך, שילובים מקומיים), אלא גם טריקים קליטים. או שהוא פנה לזיגוג שופע, שהעניק לציור מראה של מיניאטורה או משטח חרסינה, או שצייר במשיכות נוזל חופשיות, מחקה את דרכו של G. B. Tiepolo, ובפלטה - צביעת ה"וירטואוזים" הוונציאניים. הוא היה מתורגמן של נימוסים רבים, חש חופש יצירתי כמאסטר אמיתי המאה ה- XVIII.

הנושאים האהובים על בוצ'ר היו סצנות מההיסטוריה של צדק ("יופיטר וקליסטו", מוסקבה, המוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות על שם א.ס. פושקין; לדה והברבור, שטוקהולם, המוזיאון הלאומי), שאפשרו להביא אימפרוביזציה תוסס, גוון כלשהו של אירוטיקה נועזת.

תמונות של עולם שליו, מלא בהנאות חיים חושניות, מועברות בבדים "רחצת דיאנה" (1742, פריז, הלובר), "ונוס מנחמת את קופידון" (1751, וושינגטון, הגלריה הלאומיתאמנויות). על עלילות אלו שלא עמדו בשאיפות עידן ההשכלה, הוא זכה לביקורת חריפה מצד דידרו, שכתב כי "ההוללות שלו צריכה לרתק נדדיות, נשים קלות דעת, נוער, אנשי אור, כלומר כל מי שזר לו. טעם אמיתי, אמת." בסצנות התנ"כיות, ההעדר דרמה פנימיתוהתחסדות מתחדשת באופן ציורי רגשי וצביעה מרהיבה לא פחות.

כישרונו של האמן קרוב יותר לכתיבה לוחות דקורטיבייםלקישוט פנים ("שירותי ונוס", סנט פטרסבורג, הרמיטאז' המדינה) בשופע, צורה אליפסהמסגרות רוקאיל.

במהלך השנים פיתח בוצ'ר חותמת קלה אך יעילה, שכן הוא נדרש לחזור על עבודתו תדיר. לקראת סוף חייו גם חוש הצבע שלו משתנה במקצת. עם זאת, גם בשנות ה-60, הוא המשיך לעבוד בציור וברישום, שם הוא מגלם את מתנת הצבע שלו בפסטלים, בגואש ובטכניקת הרישום "שלושת העיפרון" (גיר סנוויני, לבן ושחור על נייר כהה). כישרונו הציורי של בוצ'ר, טעמו המעודן זכו להערכה רבה על ידי תלמידיו ובני דורו.

אלנה פדוטובה

ציורים של פרנסואה בוצ'ר הוזמנו על ידי מלך צרפת, פילגשו וכל אצולת החצר. אמן זה הוא אחד הנציגים המבריקים ביותר של עידן הרוקוקו, שבמאה ה-18 נחשב בצדק למחוקק אומנויות שונותבפריז ומחוצה לה.

חינוך למשפחה וציור

נולד צייר מפורסםבשנת 1703 בפריז במשפחתו של אמן שפיתח דוגמאות לרקמה. מילדות, לאחר שראה את יכולתו יוצאת הדופן של בנו לצייר, ניקולא בוצ'ר נתן את בנו ללמוד בבית המלאכה של למואן, שנחשב לאמן ציור בולט בצרפת.

מטבעו, פרנסואה היה חרוץ וחרוץ, שימח את המורים בצייתנותו ובכישרונו. הוא השתלט בהדרגה סוגים שוניםאומנויות: כדקורטור, הוא יוצר דוגמאות לטפטים, מנסה בהצלחה את כוחו בעבודה עם חריטות ויוצר ציורים מוכשרים.

בגיל 16 הוא מתחיל לעבוד על ההזמנה הראשונה שלו מההוצאה לעיצוב ההיסטוריה הצרפתית של דניאל, ושנה לאחר מכן הוא מקבל פרס אקדמי על אחת מהן. ציורים ציוריים.

אחד מדפי הביוגרפיה של פרנסואה בוצ'ר הוא יצירת סדרה של תחריטים המבוססים על ציוריו של וואטו, שלקחה לו שנתיים מחייו ועזרה בלימוד יצירותיו ואופןיו של צייר זה.

מאז גיל 22, ציוריו של האמן פרנסואה בוצ'ר הוצגו באופן פעיל בתערוכות, שבהן הציבור והמבקרים תמיד תפסו אותם בהערצה. מתוך הבנה ברורה של מה לקוחותיו דורשים ממנו, הוא יצר יצירות תוך שימוש במלאי של טכניקות ציור ובסט של נושאים שהוכתבו על ידי האופנה של אז וטעמה של האצולה.

לאחר שקיבל מלגה מהאקדמיה, בשנת 1727 ערך מסע לימודי לאיטליה, שם לא רק למד, אלא גם קיבל הזמנות נוספות לציורים מלקוחות עשירים.

עבודתו של פרנסואה בוצ'ר

לאחר שחזר מאיטליה, עבודתו של בוצ'ר זכתה להכרה מלאה. מ-1734 הוא הפך לחבר באקדמיה המלכותית, ולאחר מכן לפרופסור שלה. במשך שנים רבות, האמן עובד בוורסאי, מקשט את בית המלוכה בציורי קיר ועיטורים, משתתף בעיצוב האולמות של הספרייה המלכותית בפריז.

הנושא המרכזי בציוריו של פרנסואה בוצ'ר הוא תיאור הטבע, רישומי ז'אנר, דיוקנאות, יצירות בנושאים מיתיים ומקראיים. המיומנות הבהירה של הצייר בוצ'ר הראתה ביצירה ציורי ז'אנר, ציור בזהירות כל פרט ופרט: כל הקומפוזיציות והאנשים שעליהם, תכונות הפנים שלהם - נראים חיוניים וטבעיים מאוד.

הציור "ארוחת בוקר" מאת פ. בוצ'ר הוא אחת הפנינים שלו ציורים. בו, האמן תיאר משפחה (ככל הנראה שלו), שהעבירה בהצלחה את האווירה של מערכות יחסים חמות, שגשוג ואהבה. ערכת הצבעים מיוצגת על ידי גוונים עדינים, מגוונים בהירים ועד כהים.

ריהוט החדר ואלמנטים דקורטיביים (שולחן עם רגליים דמויות, מראה מוזהבת, שעונים עתיקים, כלי שולחן, צעצועים) מתוארים בדיוק לפרטים הקטנים ביותר. בגדים מצוירים בפירוט רב: שמלות, תחרה, כובעים. תשומת לב מרובהאמן שילם הפרטים הקטנים ביותרמאפיין את העידן, ואפילו הבודהה העומד על מדף יכול לספר לצופה על אופנה במאה ה-18. על אמנות סינית. זה יצירת אומנותמציג לצופים את העידן ואת המנהגים של אנשים.

דיוקנאות של המרקיזה דה פומפדור

בשנת 1756 הגיעה תהילה גדולה לאמן: הוא קיבל הזמנה מהמלך הצרפתי על דיוקן של האהובה עליו, מאדאם דה פומפדור, וביצע אותו בצורה מבריקה. תיאור הציור של פרנסואה בוצ'ר "מרקיזה דה פומפדור" יכול להיעשות מנקודת מבט של התקופה ומעמדה של הגברת כחביבת המלך. שמה הפך לשם דבר במהלך חייה. היא הייתה המאהבת של המלך רק 5 שנים, אולם גם לאחר מכן, לאחר ששמרה על ידידותו של המלך, היא השתתפה בממשלה עוד שנים רבות.

יחסם של אנשי החצר כלפיה היה שונה: חלקם ראו בה אנוכית ונקמנית, אחרים העריכו אותה בשל שכלה, יופיה ומלמדתה. בעלת טעם טוב, היא השתתפה באופן פעיל בפיתוח פנים וקישוט של ארמונות מלכותיים, והתנשאה על אמנים רבים.

האמן צייר אותו עם ספר בידיו, יושב על הספה בחדרו. היא לבושה בכל הפריטים הכי אופנתיים של האסלה של אותה תקופה: שמלה מעוטרת בורדים ותחרה, פרדות (שבאו לאופנה בזכותה). הכל מייצג מצב של רעננות וטוהר. היציבה של המרקיזה משדרת רוגע וביטחון, הספר שבידה והארון שמאחוריה מושכים את תשומת הלב להשכלתה הגבוהה.

המרקיזה דה פומפדור עצמה דיברה על הדיוקן הזה כ"דומה מאוד, אבל יפה מדי", עם הישירות והאינטליגנציה הטבועים בה. לאחר מכן, בוש צייר פורטרטים שלה יותר מפעם אחת, והפך לציירת חצר וקישוט.

תמונות של נושאים מיתולוגיים ומקראיים

בעבודות עם מיתיים ו גיבורים מקראיים F. Boucher הראה את דמיונו ואת חופש היצירתיות שלו, באמצעות גדול סכמת צבעיםוטכניקות ציור. מבנים עתיקים נמצאים תמיד כרקע, אבל לא אמיתי, אלא הומצא על ידי האמן. במרכז כל העבודות עומדים גיבורי המיתוסים, הסקיצות והתיאורים של מערכות היחסים ביניהם.

לרוב הם מכילים יופיטר, נוגה, נימפות שונות, נאיאדים וקפידונים.

ציורו של פנקואה בוצ'ר "שירותי ונוס" מתאר את אלת האהבה מוקפת קופידונים, היא עירומה כמעט לחלוטין ובסגנון הכתיבה דומה לגברת ארמון מתקופת הרוקוקו. כמו תמיד, האמן סידר הרבה פרטים. תלתלים מתולתלים של ונוס, קופידונים משחקים בחרוזים, ספה מפוארת עם עיטור תלת מימדי מוזהב, מכוסה משי, יונים ליד רגליה ובידיה, עומד לידקומקום נחושת וכד שוכב - כל זה מזכיר יותר את הבודואר של גברת צרפתייה, אם כי עם דמות מיתיתבמרכז.

פרנסואה בוצ'ר: ציורים עם כותרות מקראיות

אלו העבודות הבאות:

• "אורורה וקפלוס".
• "הרקולס ואומפלה", שנות ה-30.
• "ונוס מבקשת מוולקן נשק לאיניאס."
• "יופיטר וקליסטו", 1744.
• "לדה והברבור".
• רוחץ דיאנה, 1742.
• "שירותי ונוס";
• "ונוס מנחמת את קופידון", 1751.
• "קרבן גדעון" וכו'.

נופים מאת פ. בוצ'ר

אחד מתחומי יצירתו של האמן הוא יצירת תפאורה ושטיחי קיר, עבורם צייר נופים, תוך שהוא משרטט את סביבות פריז ובובאה. בציוריו של פרנסואה בוצ'ר, תיאור הטבע ו חיי כפרהפרובינציה הצרפתית מוצגת בצורה של סצנות פסטורליות עם נשים צעירות בכפר שנמצאות בחופשה או מגלות יחסי אהבה.

גם לתפאורה שצייר בוצ'ר לעיצוב הצגות, בעבודה בתיאטראות של צרפת, היה נושא כזה.

ציוריו של פרנסואה בוצ'ר נחשבים במשך שנים רבות ל"מראה המשקפת את חיי החצר של צרפת תחת המלך לואי ה-15". האמן, בעזרת מיומנותו וטכניקת הפיליגרן שלו, הצליח לשקף את טעמו של ציבור המאה ה-18 בציור. אניני אמנות מתפעלים במיוחד מהפתרון הקולוריסטי שלו לציורים ומהיכולת ליצור אור זוהר מיוחד על הבד, שיבוא אחר כך לידי ביטוי בסגנון האימפרסיוניסטים.

הוא יכול היה ליצור ציור חגיגי ומגוון בז'אנרים, ליישם את כישרונותיו ביצירות אמנות אחרות. בביוגרפיה של פרנסואה בוצ'ר, הציורים מילאו תפקיד מרכזי, אך לא היחיד. הוא עבד באופן פעיל במפעל השטיחים, ויצר יותר מ-40 סקיצות לשטיחי קיר. מוצרי פורצלן נעשו על פי הסקיצות שלו, בוצ'ר יצר תחריטים לעיצוב ספרים (על בסיס יצירותיהם של מולייר, אובידיוס וכו'), צייר עיטורים עבור הצגות תיאטרוןהבלטים פרסאוס (1746) ו-Gallant India (1735). בשל כל זה, הוא הצליח לצבור הון מרשים.

שנות החיים האחרונות

דעיכת עבודתו של פרנסואה בוצ'ר התרחשה בהדרגה, כאשר סגנון חדש באמנות, קלאסיציזם, נכנס לאופנה. העניין בעבודתו של האמן בקרב הציבור החל לרדת, ולאחר מותו של המרקיזה דה פומפדור, הוא איבד את תמיכת חצר המלוכה, אך עדיין נשאר כמנהל האקדמיה המלכותית לציור ופיסול.

השנים האחרונות לחייו של פ. בוש עברו בשקט ובשלווה. הוא מת בשנת 1770, השאיר אחריו כאלף ציורים ויצירות אחרות, והתפרסם בתור צייר גדולעידן הרוקוקו.

ציורים של פ. בוש מוצגים ב מוזיאונים מפורסמיםצרפת, ארה"ב ומדינות אחרות.

פרנסואה בוצ'ר הוא נציג בולטעידן הרוקוקו ואמן אמנותב ציור צרפתיתחילת המאה ה-18. את עבודתו של בוצ'ר קשה מאוד לאפיין רק בכמה גוונים וזוויות, שכן היא פעילות חזותיתמשתרע לא רק על ציורים, אלא גם על חריטה וקישוט. בהיותו צייר החצר של המלך, פרנסואה הופקד שוב ושוב על העבודה האחראית ביותר בתחום התעסוקה היצירתית, כגון קישוט ספרים, יצירת תלבושות ותמונות ייחודיות עבור האופרה של פריז, השתתפות בהופעה פנים ייחודיים. פרנסואה בוצ'ר מופיע לפנינו כמעין הקצנה של זמנו, משום שהטעם של אמנותו הייחודית מבוסס אך ורק על אלתור, ולא על ניסיון נרכש. וכל התכונות הללו משתקפות הן בציוריו והן ביצירות אמנות אחרות.

אצלם יצירות אמנותיותבוצ'ר נוגע שוב ושוב במיתולוגיה יחד עם פסטורלים ואלגוריות. הודות לתערובת יוצאת דופן כזו, מופיעות תמונות שחדורות ביסודיות רגשנות, חושניות ואפילו מתיקות לא טבעית.

על הקנבסים שלו העדיף פרנסואה בוצ'ר לתאר דמויות שמתאימות להן תענוגות אהבה, או מתוארים תוך כדי ביצוע שלהם עניינים יומיומיים. גיבורי הציורים מלאים בצבעי כחול וורוד חיוור של צבעים. מעברים חלקיםצללים וניגודים משלימים את הקומפוזיציות של הציורים בשילוב המורכב ממילא של קימורים, קווים ונפחים של דמויות. בוצ'ר שלט בצורה גאונית בטכניקות של וילונות, אספקת אור מזוויות, מסדרת את הדמויות שלו בצורה כזו שניתן היה למקם עוד לידן. שורה שלמהחפצים וקישוטים. יצירותיו של פרנסואה בוצ'ר מדהימות ברפיון ובחושניות שלהן. בוצ'ר העניק העדפה ותשומת לב מיוחדת לאלת ונוס, כמו גם לחיי היומיום הפריזאיים ולרישומים פשוטים מאוד מחיי הכפר.

מאפיין ייחודי של ציוריו של פרנסואה בוצ'ר הם גוונים בהירים ופנינים, שבהם כל הציורים של האמן עשויים. עוטף את כל העלילה של התמונה במעין אובך, האמן נותן להם עוד יותר מסתורין ושקיפות, שאותם תמיד ניסה לתאר בציוריו. בוצ'ר הוא חובב נושאים מיתולוגיים. בציוריו אין אמיתות וריאליזם. כל הקומפוזיציה של הציורים חדורת מונוטוניות, אבל היא מפורטת עדינה במיוחד ומושלם בכל חבטה.

קצת להתעמק עובדות קונקרטיותמחייו של האמן, ראוי להזכיר את נסיעתו לרומא. האירוע הזהבעל אופי מיוחד, כי הוא השפיע בעקיפין על כל יצירתו של פרנסואה בוצ'ר. מְחַבֵּר ציורים מפורסמים, ביקר באיטליה ללימוד מעמיק של יצירתיות ו נתיב חייםאמנים מפורסמים כמו אלבנו ופייטרו דה קורטונה. Cortone הפך למרכיב יסוד בעבודתו של בוצ'ר שלאחר מכן. ציוריו של המחבר החלו להידמות לקנבסים שיצאו מתחת למכחול של פייטרו המכובד והעובר בירושה. אבל למרות התשוקה הלוהטת ויראת הכבוד לקורטונה, פרנסואה לא איבד את מקוריותו, אלא רק הדגיש פרטים מסוימים של הקנבסים שלו, שלפי המבקרים ובני דורו של המחבר הפכו מכוילים יותר, רכשו את הגרעין החזק והאומץ החסרים, מעורבב עם האור המאפיין את המחבר בעתיד, קר.

הארגון הרוחני העדין של האמן הראשון של המלך נראה בבירור בכל אחת מיצירותיו האגדיות. דוגמה לצבע ולהארה במעמקי התחומים המגוונים ביותר של בוש יכולה להיקרא העבודה "הרקולס ואומפלה". אניני טעם אמנות חזותית, הצביעו שוב ושוב על השתקפות מבריקה של מוטיבים פלמיים ביצירה זו, ובהתאם, בתפיסה העמוקה של העולם על ידי האמן. מאפיינים אקספרסיביים וחולפים, לעתים בלתי מורגשים למתבונן הממוצע בדימויים אקספרסיביים, מדברים על כוחות ההתבוננות המדהימים של פרנסואה. חדור רק במהות הדברים ובעצם שלהם התכונות הקטנות ביותרהיוצר של בדים, מסוגל להשיג וליצור תמונות של יצורים, גיבורי אליעד, כמו גם אנשים אצילים של מיתולוגיה ואתנו, ייחודיים ומלאים בדמויות.

פרנסואה בוצ'ר שרד ו משבר חריףשל היצירתיות שלך. לקראת סוף המאה השמונה עשרה, המחבר חש וסבל עמוקות את השפלתה של האצולה. החברה האריסטוקרטית של אז הזכירה לפרנסואה פרודיה פתטית, לעג לשיטה הקודמת. הסופר נפל לזמנים של הישרדות וזה שינה באופן דרמטי את כתב ידו. ציוריו של המחבר הפכו קשים, קרים בצורה יוצאת דופן, ולפי כמה אניני טעם, "חסרי חיים". כמו בשרידי האצולה, על הבדים הופיע פאתוס מעושה, יסודות קשים של לעג ועליונות ויהירות. אלגנטיות, שבריריות של תמונות ודמויותיהן - האלמנטים האהובים על מעריצי המחבר, הלכו לשכחה, ​​נעלמו תחת אבק החוויות והצער המעורפל של המחבר על ימים עברוויסודות חיים תרבותייםחֶברָה. הרוקוקו, הטבוע בבוש, היה מעוות ללא הכר ולכיעור. כך, שוב שיקפו ציוריו של המחבר את הפנימיות שלו כְּאֵב לֵב, חוויות ועדינות של טבע יצירתי.

הוא האמין כי התהילה מגיעה אמן טוברק לאחר המוות. פרנסואה בוצ'ר היה חריג לכלל: הוא היה "הצייר הראשון של המלך לואי ה-15" ומנהל האקדמיה המלכותית לציור ופיסול.

2. פרנסואה בוצ'ר. דיוקן עצמי

פרנסואה בוצ'ר נולד בפריז ב-29 בספטמבר 1703. אביו התפרנס מציור תבניות לרקמה. משהבחין ביכולתו של פרנסואה הקטן, שלח אותו אביו ללמוד.

3. פרנסואה בוצ'ר. דיוקן מארי-ז'אן בוסו, אשתו של האמן

בתחילה, פרנסואה בוצ'ר עסק באיור " היסטוריה צרפתית» גבריאל דניאל, הסתובב ברחבי איטליה, למד את המאסטרים המקומיים של הציור, צייר ציורים בנושאים מיתולוגיים ומקראיים, סצנות בפנים, נופים, פסטורליות ואפילו יצר תפאורה לבלטים. במילה אחת, הוא היה מאסטר רב-תכליתי ושימושי במיוחד מבחינה חברתית.

4. פרנסואה בוצ'ר. מיל בשרתון

5. פרנסואה בוצ'ר. אפולו מופיע לפני הרועה במסווה של אל

סביר להניח שזה היה ממשיך. פרנסואה בוצ'ר היה הופך לצייר מצליח לחלוטין, מצייר את הנופים והפסטורלים שלו, ובוודאי היה זוכה להכרה ממספר רחב יחסית של אניני אמנויות יפות. אבל יהיה רק ​​אחד מהאמנים הטובים.

6. פרנסואה בוצ'ר. המרקיזה דה פומפדור

הכל השתנה על ידי האהוב על המלך, המרקיזה דה פומפדור. בניגוד ללואי, שהיה צר אופקים, עצלן ומושחת, היא הייתה משכילה, אינטליגנטית וכמקובל באותם ימים, פטרונית של סופרים, פסלים ואמנים. אבל היא לא הייתה שונה בטעם טוב ובחוש פרופורציה: וולטייר, למשל, היא עצבנה בנימוסיה הפלישתיים.

7. פרנסואה-הוברט דרואט. המרקיזה דה פומפדור

בשנת 1748 החל פרנסואה בוצ'ר לעבוד עבור המרקיזה דה פומפדור, הפך למבקר תדיר בוורסאי, וארבע שנים לאחר מכן אף הורשה לחיות ולעבוד בלובר. פרנסואה בוצ'ר ידע להרגיש את מה שהמרקיזה רוצה. חזקה יותר משמפניה, כמהין ושוקולד, היא אהבה רק את עצמה ורצתה להישאר לפחות בציורים יפהפייה מסנוורת, יוקרתית וצעירה.

8. פרנסואה בוצ'ר. גברת בשירותים

האמן הוצף בפקודות פרטיות: כולם רצו לקבל ציורים של החביב על המלך.

9. פרנסואה בוצ'ר. לדה והברבור

10. פרנסואה בוצ'ר. יופיטר בתור דיאנה המפתה את קליסטו

לאחר מותה של המרקיזה דה פומפדור, ההצלחה הגיעה לקיצה. מעטים האנשים שרצו לקנות ציורים של פרנסואה בוצ'ר, הוא הואשם בהשחתת נוער, והמוסר דניס דידרו אמר: "מה יכול צייר כזה ללכוד על בד? רק הפנטזיות המלוכלכות שלך. ומה עוד יכולות להיות הפנטזיות של אדם אשר רובמבלה את זמנו בחברת זונות מהסוג הנמוך ביותר?

11. פרנסואה בוצ'ר. אודליסקית בלונדינית

דידרו צדק במשהו: נימוסים בבית המשפט לא היו קפדניים במיוחד. לציור "אודליסק בלונדיני" הצטלמה בוצ'ר לפילגשו של לואי ה-15, שהייתה בת חמש עשרה. יש אגדה שבוצ'ר הזמין מרקיז ורוזנות כדוגמניות, שמצאו תענוג מיוחד להצטלם בעירום.

12. גוסטב לונדברג. דיוקנו של פרנסואה בוצ'ר

כיום, היסטוריונים של אמנות אינם מעריכים את ציוריו של פרנסואה בוצ'ר מאוד: מתוך הכרה במיומנות, אניני טעם צרפתים רבים מאמינים שחלק מהציורים אינם שונים בטעם האמנותי.