צִיוּר. אגודת האמנות "עולם האמנות. אגודת האמנות "עולם האמנות" ותפקידה בפיתוח האמנות הרוסית

המשתתפים העיקריים של "עולם האמנות" - אגודה אמנותית, שהוקמה בשנים 1898-1899. בסנט פטרסבורג - א.נ. בנואה, מנהיג מוכר של הקבוצה, אמן ומבקר, ק.א. סומוב, מ.ו. דובוז'ינסקי, אי.אי לנסר, ל.ס.בקסט. התפקיד הארגוני העיקרי בכל המפעלים של "עולם האמנות" היה שייך ל-S.P. Diaghilev. V. A. Serov היה חבר במועצת התערוכות של עולם האמנות. בתערוכות האגודה הוצגו לראשונה יצירותיו של מ.א. וורובל, משתתפים פעילים ב"עולם האמנות" היו ק"א קורובין, י.יא. ביליבין, א.פ. אוסטרומובה-לבדב, א.י. גולובין, י.א. גרבאר. התקופה הראשונה לפעילות האגודה נמשכה עד שנת 1904. עולם האמנות הוציא לאור כתב עת באותו השם - מעין אלמנך ספרותי ואמנותי, בו שיתפו פעולה אמנים, משוררים ופילוסופים. כתב העת המאויר בשפע הפך לאחת הדוגמאות הראשונות לאמנות עיצוב הספרים – תחום פעילות אמנותית בו פעל "עולם האמנות" כרפורמים אמיתיים. הם ארגנו תערוכות משלהם, ומשכו מאסטרים ממערב אירופה להשתתף בהן. ההיבט החשוב ביותר בפעילותו של עולם האמנות הוא התעוררות העניין בדפים הנשכחים של התרבות הרוסית של המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19: מאורגנות תערוכות רטרוספקטיביות של אמנות ישנה, ​​מאמרים ומונוגרפיות מוקדשות למאסטרים של אותה תקופה. מתפרסמים באופן שיטתי, ומתפרסמת מהדורה מיוחדת "אוצרות אמנות של רוסיה".

ק.א. סומוב. חוֹרֶף. משטח החלקה. 1915. שמן על בד. המוזיאון הרוסי הממלכתי. לנינגרד.

"עולם האמנות" הגן על חופש הביטוי העצמי האישי באמנות. כל מה שהאמן אוהב וסוגד לו בעבר ובהווה זכאי להתגלם באמנות, ללא קשר לנושא היום - כזו היא תוכנית האיחוד האסתטית. יחד עם זאת, היופי הוכר כמקור הטהור היחיד להתלהבות יצירתית, והעולם הבורגני המודרני, לטענת אמני עולם האמנות, חף מיופי. לכן, בעבודתם שלהם, "עולם האמנות" פועלים כמפרשי יופי, המעוגנים באנדרטאות האמנות של תקופות קודמות. החיים מעניינים אותם רק במידה שהם כבר התבטאו באמנות. הז'אנר המוביל בציור "עולם האמנות" היה הז'אנר ההיסטורי. ההיסטוריה מופיעה כאן לא בפעולות המוניות ולא בנקודות מפנה, כמו ב-V.I. Surikov, אלא בפרט פרטים מהחיים הקודמים, אבל החיים בהכרח יפים, מעוצבים בצורה אסתטית. "הליכת המלך" (ציור מאת א.נ. בנואה, 1906), "הקיסרית אליזבטה פטרובנה בצרסקויה סלו" (ציור מאת E. E. Lansere, 1905), חגיגות מסכות וזיקוקים (ציורים ורישומים מאת ק.א. סומוב, 1904) - 1908 העלילות האופייניות לפנטזיות ההיסטוריות שלהם.

כמעט כל האמנים של "עולם האמנות" הם מאיירים מצוינים. דוגמאות קלאסיות - איורים מאת A. N. Benois ל"פרש הברונזה" מאת A. S. Pushkin (1903-1922), E. E. Lansere ל"Hadji Murad" מאת L. N. Tolstoy (1912-1937), מאוחר יותר - M V. Dobuzhinsky ל"לילות לבנים" מאת פ.מ. דוסטויבסקי (1922).

שנות ה-19 - תקופת הזוהר של הפעילות התיאטרונית והדקורטיבית של "עולם האמנות". זה קשור ל"עונות הרוסיות" שאורגן על ידי S. P. Diaghilev בפריז, שכללו סדרה שלמה של הפקות אופרה ובלט, שבהן היו מעורבים הכוחות הגדולים ביותר של האמנות הרוסית F. I. Chalipin, אנה פבלובה, V. Nijinsky, הכוריאוגרף מ. פוקין ואחרים. תפאורה של א.נ. בנואה לבלט מאת א.פ. סטרווינסקי "פטרושקה" מאת אי.ף. סטרווינסקי, תלבושות ותפאורה של ל"ש בקסט ל"שחרזדה" למוזיקה של נ.א. רימסקי-קורסקוב, "ציפור האש » אי.פ. סטרווינסקי ואחרים.

א.נ. בנואה. הליכת המלך. 1906. צבעי מים, גואש, דיו, זהב, כסף. גלריית טרטיאקוב הממלכתית. מוסקבה.

הסגנון של "עולם האמנות" נוצר בהשפעה חזקה של גרפיקת מגזין גרמנית ואנגלית. מישור התמונה דומה לעתים קרובות למסך של תיאטרון צל (לדוגמה, ביצירות של סדרת ורסאי מאת א.נ. בנואה). "עולם האמנות" מאפיין את האהבה לצללית, לארגון הנוי המעולה של התמונה, את הבולטות של העיקרון הליניארי-גרפי על הציורי, את העניין השולט בטכניקות של גואש, צבעי מים ופסטל.

באמצע שנות ה-1900. "עולם האמנות" מפסיק את פעילות התערוכה וההוצאה לאור. ב-1910 שוקם "עולם האמנות", אך רק כארגון תערוכות, שאינו כבול, כבעבר, באחדות התוכנית היצירתית ובאיחוד אמנים מכיוונים שונים.

עם זאת, כמה אמנים מהדור החדש, משנים, יורשים וממשיכים את המסורות של "עולם האמנות" לשעבר. אלה כוללים את הגרפיקאים G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, ציירים N. K. Roerich, B. M. Kustodiev ואחרים.

התערוכה האחרונה של "עולם האמנות" התקיימה בשנת 1922. תרבות גרפית גבוהה, מודעות רחבה בצורה יוצאת דופן בתחומים שונים של חיי אמנות ואמנות של תקופות היסטוריות קודמות, טעם אמנותי משובח - המאפיינים היקרים ביותר של עבודתו של "העולם אומנות", תוך שמירה על משמעותם והשפעתם עד ימינו, במיוחד לאמנויות תיאטרליות ודקורטיביות ואיור ספרים.

עולם האמנות הוא אגודה יצירתית של אמנים שקיימת מסוף שנות ה-90. עד 1924 (עם הפרעות). הליבה העיקרית של האגודה כללה את א.נ. בנואה, ל.ש. בקסט, ק.א. סומוב, מ.ו. דובוז'ינסקי, א.ע. לנסר, י.יא. ביליבין. ק.א. קורובין, א.י. גולובין, ב.מ. קוסטודייב, נ.ק. רואריך, ס.יו. סודייקין, בי.אי.אניספלד ואחרים הצטרפו לעולם האמנות.

תוכנית עולם האמנות הייתה שנויה במחלוקת. בניגוד לפעילותו עם המשוטטים והאקדמיה לאמנויות, "עולם האמנות" היה תומך ב"אמנות טהורה". יחד עם זאת, אמני האגודה לא שברו מהריאליזם, רבים מהם הגיבו למהפכה של 1905, ובשנות ה-10. "עולם האמנות" התנגד לדקדנס ולפורמליזם. בעבודתם של אמני "עולם האמנות" הייתה מגמה רטרוספקטיבית חזקה, תשוקה לתרבות של המאות ה-17-18.

ההיבטים החזקים ביותר בפעילות "עולם האמנות" הם גרפיקת ספרים ותפאורה תיאטרלית. הגנה על תוכנו ושלמותו של פתרון הביצועים, תפקידו הפעיל של האמן בו, "עולם האמנות" המשיך את הרפורמה באמנות התיאטרלית והדקורטיבית, שהחלה על ידי מעצבי האופרה S. I. Mamontov.

יצירות התפאורה של אמני עולם האמנות מאופיינות בתרבות גבוהה, העשרת התיאטרון בהישגי הציור המודרני, שלמות אמנותית של פתרונות, טעם עדין ועומק הפרשנות של יצירות במה, לרבות בלט.

תפקיד גדול היה שייך לאמני "עולם האמנות" בעיצוב מיצגים

פרק 3. אמנים - מארגנים ודמויות של "עולם האמנות"

החברים העיקריים באגודת "עולם האמנות", שיצרו את המושג "עולם האמנות", היו: אלכסנדר ניקולאביץ' בנואה, קונסטנטין אנדרייביץ' סומוב ולב סמוילוביץ' בקסט. הם הם שקבעו את האידיאולוגיה והכיוון של עבודת האגודה. בעתיד, אמנים רבים ושונים השתתפו בתערוכות של עולם האמנות.
הבה נפנה לעבודתם של המאסטרים - הדמויות העיקריות של "עולם האמנות".
הטעמים האמנותיים של אלכסנדר בנואה נוצרו בהשפעת האווירה היצירתית של המשפחה, שיצרה את מעגל תחומי העניין שלו. לפנינו הדיוקן המפורסם של אלכסנדר בנואה מאת בקסט

בנואה מוצג כאמן, היסטוריון אמנות וכאנין תרבות של המאה ה-18. בנואה יושב על כורסה עם ספר בידיו, כאן בחדר אנו רואים דיוקן של הקיסרית אליזבת פטרובנה. הבדים המופנים אל הקיר מעידים כי לפנינו צייר.
אלכסנדר בנואה נולד ב-3 במאי 1870 למשפחה ידועה של אמנים ואדריכלים. אביו, ניקולאי לאונטייביץ' בנואה, היה אדריכל, וגם סבו מצד אמו, אלברט קטרינוביץ' קאבוס, היה אדריכל. הוא בנה מחדש את תיאטרון מרינסקי של סנט פטרבורג לאחר השריפה של 1853. סבא רבא מצד האם - קתרינו קאבוס הוונציאני היה מלחין, כותב אופרות, בלט, וודוויל. בתחילת המאה ה-19, הוא נכנס לשירות בתיאטראות הקיסריים של סנט פטרבורג. אחיו של אלכסנדר ניקולייביץ' - אלברט - היה אמן צבעי מים, אח נוסף - לאונטי - אדריכל, בונה כנסיות אורתודוקסיות ברוסיה, פולין וגרמניה. "בית בנואה ליד ניקולה מורסקי", שבו התגוררה משפחת בנואה, היה ידוע בסנט פטרבורג. זה שרד עד היום. הבית התמלא ביצירות אמנות - ציורים, תחריטים, עתיקות. להיפך, קתדרלת הצי ניקולסקי, שנבנתה בתקופתה של הקיסרית אליזבת פטרובנה על ידי האדריכלית Savva Ivanovich Chevakinsky, עולה ממנה. המראה היפה של הקתדרלה בסגנון הבארוק נשאר לעד לזכרו של אלכסנדר בנואה וענה על אהבתו לאמנות המאה ה-18. חברים נזכרו במתנה הפדגוגית הגדולה של אלכסנדר בנואה. בהיותו בעל סגנון ספרותי מצוין וידע מעמיק בתולדות האמנות, החל לפרסם מאמרים ביקורתיים בנושאי אמנות בצעירותו, ובשנת 1893 נטל חלק בפרסום ספרו של החוקר הגרמני ריצ'רד מאתר "תולדות הציור ב- המאה ה-19", עבורה כתב חלק גדול על ציור רוסי. לאחר שסיים את לימודיו בפקולטה למשפטים, בנואה, כמו דיאגילב, לא עסק במשפטים, אלא התמסר לאמנות.
הזמן האהוב על אלכסנדר בנואה - המאה ה-18, ורסאי של שנות חייו האחרונות של לואי ה-14. האמן תיאר אנשי חצר אלגנטיים ואת המלך הזקן בפארק ורסאי, שם המלך "הלך בכל מזג אוויר", סצנות אינטימיות, כמו מרקיזות רחצה.

האמן הראה את חיי החצר הנכנסים להיסטוריה, פעם מפוארים, שקועים בפאר, ועצובים בשנים האחרונות לחייו של המלך.הרכב החללים העצומים של הפארק דיבר לאומן לא כל כך על גדולתו של הפארק. המלך, אלא על הגאונות היצירתית של האדריכל שיצר את הפאר הזה. בציור "הליכת המלך" הפעולה מתרחשת בפארק של ורסאי.

סמטאות המדבר הנמתחות למרחוק מדגישות את בדידותו של המלך בקרב הפמליה הקטנה המלווה אותו. האמן העביר את הלך הרוח החמקמק של עצב, אווירה של עידן דועך. בציור אחר באותו נושא, התהלוכה הבלתי נמהרת של המלך ואנשי החצר על פני מזרקות ופסלים נתפסת כהצגה תיאטרלית, ודמויות הברונזה של קופידונים משתובבים. בבריכה נראה חי יותר מהמסכות העצובות האלה.

הציור "הגן הוונציאני" קרוב במצב הרוח, שבו נראה שהדמויות רעולי הפנים הן חלום, צללים, והפסלים מונפשים ונראים כאילו הם מדברים זה עם זה. בפרשנות זו של המסקנה ישנה מחשבה מסוימת: החיים הם בני חלוף, האמנות היא נצחית.

יצירותיו של בנואה שיקפו גם את תקופתו של פטר הגדול, שלפניו השתחוו דמויות "עולם האמנות". לפנינו - "פיטר אני בטיול בגן הקיץ".

המלך בסמטת הגן מול המזרקה, בין הקהל האלגנטי והססגוני של אנשי החצר, מושך תשומת לב בקומתו הגבוהה ובפנים מרוצים ועליזות, שוחזרו כעת.

בנואה, תלמיד חכם חסר תקדים בענייני חיים של מאות השנים האחרונות, הכיר את המנהגים, התלבושות והפנים לדקויות. הנושאים שבחר לא עסקו בנושאים היסטוריים גדולים; האמן יצר פנטזיות לרגעים פרטיים של החיים, בניסיון להעביר את רוח התקופה. בהקשר זה, הציור שלו "מצעד תחת פול הראשון" מעניין.

יום חורף מעונן. מבעד לרשת השלג היורד נראית טירת מיכאילובסקי הוורודה, שאגף ימין שלה טרם הושלם. חיילים צועדים על רחבת המסדרים מול הטירה. הקיסר, עסוק בעסק האהוב עליו - תרגיל החיילים - מתואר במרכז על סוס לבן. מאחוריו פמלייתו ובניו. קצין, בדומה לפול הראשון, נותן לצאר דיווח. במעמקים אנו רואים דמויות מוזרות של חיילים שלא משתתפים בצעדה. הם רצים אחריהם ומרימים את הכובעים הנפילים שנפלו. ואכן, תחת פול הראשון, היה מחלקת מיוחד שצריכה להבטיח שהכובעים הזיופים שנפלו לא יישארו מוטלים על האדמה, ולהרים אותם. הפתרון הכללי של התמונה, המציגה נוף קשה עם טירה, עם שלג יורד בלי סוף, עם חיילים צועדים והצאר - כל זה יוצר תמונה אקספרסיבית של סנט פטרבורג בתקופת שלטונו של פאולוס הראשון.

בנואה היה גם מאייר ומעצב תיאטרון יוצא דופן. עד כה, האיורים שלו ל"מלכת הספידים" ו"פרש הברונזה" מאת א.ס. פושקין נותרו ללא תחרות. באחד האיורים למלכת הספידים - "הרמן בכניסה של הרוזנת" - יצר האמן תמונה אקספרסיבית, המעבירה את הציפייה המתוחה של הגיבור במהלך יציאת הכרכרה של הרוזנת בשעת בין ערביים. הציור "בבית ההימורים" מציג את האווירה הקודרת של מוסד זה, שבו עומדת לפרוץ טרגדיה. בנואה פנה לאייר את פרש הברונזה עוד בשנת 1905 ולא עזב את העבודה הזו, תוך שיפורה, עד שהספר יצא לאור. בשנת 1922. האמן הראה את הלילות הלבנים, בעקבות שורותיו של המשורר "אני כותב, אני קורא בלי מנורה", מבול, ורגע מרשים במיוחד - צללית שחורה ענקית של הפרש, המופיעה מעבר לפינה, ורצה ממקום למקום. אותו מפחד מיוג'ין המסכן - "מאחוריו בכל מקום נמצא פרש הנחושת כשהוא דהר בדריכה כבדה." עוד בשנת 1904, בנואה פרסם ספר מצוין לילדים - "ABC". אם בזמננו הספר הזה לא יישאר רק כערך עתיק, אלא יהיה ידוע ברבים, הוא היה מביא שמחה רבה הן לילדים והן לקוראים המבוגרים. הספר יצא לאור מחדש ב-1990. רישומים מלאי פנטזיות וזיכרונות ילדות של המחבר עצמו, רשמים מהצעצועים שמילאו את ביתו, מביקורים בתיאטרון, שבו במהלך ההצגה קפץ השטן מהצוהר על הבמה ופעל כ"שחור" בבהירות בגדים - כל זה נזכר לנצח ומשתקף ב"ABC.
מלאי נוחות וחמימות מיוחדת הם הרישומים המתארים "דאצ'ה" ו"סבא", והגמד, שהופיע מהעוגה להערצתם של רבותיי וגברות בפאות אבקת ושמלות אלגנטיות, לוקח אותנו ישירות למאה ה-18 האהובה על ידי המחבר.

בתולדות האמנות התיאטרלית והדקורטיבית, עיצוב הבלטים של אלכסנדר בנואה מאת "ביתן ארמידה" של נ.נ. צ'רפנין בנושא המאה ה-18 ו"פטרושקה" של איי.פ. סטרווינסקי על נושא מופע פארסה רוסית נותרו תופעה בלתי נשכחת. הבלט "ביתן ארמידה" לוקח את הצופה לסיפור אגדה עם גיבורים המתעוררים לחיים המתוארים על השטיח. הבלט הזה מטביע את הצופה לתוך עולמם של אבירים, רבותי וגברות. הבלט "פטרושקה" הועלה בפריז, ב"עונות השנה הרוסיות", ונפנה אליו בהמשך.

בנואה היה אדם רב-כישרונות. הוא השאיר יצירות רבות כמבקר אמנות והיסטוריון של אמנות רוסית ומערב אירופה, חקר מונומנטים שלא נלמדו ועבודותיהם של מאסטרים נשכחים. לעיל הזכיר את השתתפותו במהדורה הגרמנית של ספרו של ריצ'רד מאתר "תולדות הציור במאה ה-19". כמה שנים לאחר מכן, ב-1901 וב-1902, יצאו מהדפוס שני כרכים ממחקריו של בנואה על האמנות הרוסית במהדורה רוסית, שעשתה "רושם מהמם" על הציבור הרוסי. לאחר מכן פרסם בנואה מספר ספרים על תולדות האמנות המערב אירופית. אלכסנדר בנואה היה הדמות הראשונה בתרבות הרוסית בתקופתו, שהסב את תשומת לב בני דורו ליופי האדריכלות של סנט פטרבורג. אחרי א.ס. פושקין, איש לא זכר את היופי של סנט פטרבורג. בהשפעת הסופרים של המאה ה-19, הבירה נתפסה רק כעיר בבעלות המדינה, קרה, עוינת לאדם קטן. אמני "עולם האמנות" לכדו בציוריהם את יצירותיהם האלמותיות של אדריכלי סנט פטרבורג, גילו את היופי וההרמוניה של הרכבי הגן והפארק של צארסקו סלו, פטרהוף, פבלובסק, אורנינבאום. ובעניין זה - קודם כל, הכשרון של בנואה. קונסטנטין אנדרייביץ' סומוב, אמן מצטיין של "עולם האמנות", נולד ב-18 בנובמבר 1869.

לפנינו הדיוקן העצמי שלו. האמן הציג את עצמו בתנוחה נינוחה, על הספה. אופן כתיבה רחב ופרשנות מציאותית לדימויים הבדיל את יצירותיו של סומוב, תלמידו של רפין. פורטרטים של הורים צוירו באותו אופן. אביו של האמן, אנדריי איבנוביץ' סומוב, היה אוצר ההרמיטאז'. הוא העשיר משמעותית את אוסף המוזיאון ביצירות ציור גרמני.

אמו של האמן, Nadezhda Konstantinovna, שרה יפה. סומוב היה גם אדם מחונן מוזיקלית - פסנתרן וזמר מוכשר. אחותו, אנה אנדרייבנה, בנישואי מיכאילוב, עסקה ברקמה אמנותית. לסומוב היה אח נוסף, אלכסנדר, שמת מוקדם. סומוב היה קשור מאוד להוריו, אהב מאוד את אחותו ואחיו, הקדיש תשומת לב רבה לילדיו היתומים.

לאחר שסיים את לימודיו בגימנסיה קארל איבנוביץ' מאי, בה למד סומוב אצל אלכסנדר בנואה ודמיטרי פילוסופוב, השתתף זמן מה בשיעורים באקדמיה לאמנויות.עבודותיו המוקדמות של סומוב הן נופים ודיוקנאות של אנשים קרובים אליו. בנופים של שנות ה-90, הוא תיאר בתחושה נהדרת שיחים רכים עם עלווה מתנופפת, אור שמש חודר מבעד לענפי העצים, סבכי עשב צפופים. כאלה הן היצירות - "הדרך לסקרינו", "גן" ואחרות.

סומוב יצר כיוון חדש באמנות הרוסית, הבנה חדשה של ציור היסטורי. איכות זו באה לידי ביטוי כבר בציורים של שנות ה-90. הדברים העיקריים ביצירותיו אינם אירועים ידועים, לא הפסיכולוגיה של הדמויות, אלא מצב הרוח, העברת "רוח התקופה". כבר בתקופה המוקדמת של היצירתיות, הצליח סומוב להעביר אווירה היסטורית מיוחדת. ציוריו ורישומיו החיו את התקופות העבר הארוכות של המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. סומוב עבד זמן רב ובזהירות על ציוריו ורישומיו ותמיד לא היה מרוצה מעצמו. בנואה נזכר: "לעיתים קרובות הוא יושב שעות (ללא כל הגזמה) על כל שורה אחת". דובוז'ינסקי, משתתף בתערוכות עולם האמנות, נזכר גם בתכונה זו של סומוב: "הוא עבד, כמו סרוב, קשה מאוד ולאט, זיהה רק את הצבעים הטובים ביותר /.../ הייתה לי אהבה אמיתית לאמנות שלו, נראה היה לי משהו יקר באמת, והשפעתו עליי הייתה לא פחות מבנואה, אבל שונה לחלוטין /... / החופש והמיומנות של הציור שלו, שבו לא הייתה יצירה שלא נעשתה בתחושה, ריתקו אותי. והכי חשוב, האינטימיות יוצאת הדופן של עבודתו, המסתורין שבתמונות שלו, חוש ההומור העצוב והרומנטיקה ה"הופמנית" שלו דאז הטרידו אותי מאוד ופתחו לי איזה עולם מוזר קרוב למצבי הרוח המעורפלים שלי /... / הוא היה קטן ב קומתו, די מלא באותה תקופה, גזר את שערו עם "קיפוד" וענד שפם, לבוש בטעם רב, אך בצניעות, ובכל נימוסיו, הליכתו וכל מה שמרכיב את המראה החיצוני של אדם, היה חסד יוצא דופן. היה לו צורת צחוק מתוקה במיוחד והצחוק העליז הכי כנה /.../ יצאנו יחד במהרה ובכנות בצורה יוצאת דופן, וקוסטיה הפך לאחד החברים הקרובים והיקרים שלי לחיים.גנים ובוסקטים - כל אלה היו העלילות וה דמויות מיצירותיו של סומוב. אחד המניעים של עבודתו הוא נשים צעירות שישנות בחלל פנים נעים, דוגמה לה אתה רואה.

זר לילך מצויר בצורה מופתית מביא ארומה חונקת לחדרה האלגנטי של הגברת וגורם לסומק עז על פניה, ציוריו של סומוב מחלחלים בליריות משונה עליזה או לעג קל, כפי שניתן לראות למשל בפרשנות. של העבודות "The Mocked Kiss", שם ג'נטלמן מהשיחים מציץ מאחורי זוג מתנשק, או "מזירת החלקה".

הוא בנוי כטריפטיכון, שלכל סצנה שלו יש פרק מצחיק משלה.חדירה עדינה לאווירת חיי היומיום של תחילת המאה ה-19 נבדלת על ידי צבעי המים "ללכת אחרי הגשם".

מצב רוח קל ורגוע שורר כאן. הוא מובא על ידי צבעי ירוק-זהוב משמחים של עצים, דשא ופרחים שנשטפו בגשם. יש קשת בענן בשמיים, שהופיעה לראשונה בסומוב. זה מביא לידי ביטוי את הטוהר והרעננות של הטבע לאחר הגשם האחרון. בסמטה של ​​הפארק, מול הפסלים, על ספסל מעוצב, יושבת לצופה אישה צעירה עם מטריה, בשמלה צבעונית וכובע מעוטר בפרחים. הנה ילדה קטנה בבגדי זהב משחקת על הדשא. שני צעירים שפנו אליה משוחחים עם גברת. כמו ברישומים אחרים, סומוב מפרש את הטבע בצורה עדינה, מוכללת ודמויות ביתר פירוט. הזמן האהוב על האמן - המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19 - הוא משחזר בעדינות ובפואטית. סומוב היה צייר דיוקנאות יוצא דופן, שחוקרי עבודתו התיישבו עם יצירותיהם של לויצקי וקרמסקוי. הוא יצר גלריית דיוקנאות, קטנה במספר, אך משמעותית ביתרונותיה הציוריים, של שחקני "תור הכסף": אלה אמנים, משוררים, נשות חברה, קרובי משפחה וחברים. סומוב הביא את הבנתו את התמונה לתוך הדיוקנאות. . ייחודי במובן זה דיוקנה של אנה קרלובנה בנואה, אשתו של חברו של סומוב אלכסנדר בנואה.

היא התבלטה בדמות עליזה, עליזה, הייתה צעירה תוססת, נמרצת, פלרטטנית. בדיוקן אנו רואים מהורהרת, מנותקת משהו מהעולם החיצון, שקועה בעצמה, אישה בשמלה מסוף המאה ה-18. היא מתוארת בפארק, שנפתר כרקע רחוק. האמן בחר בטכניקת הפסטל לדיוקן זה, למרות שהדיוקן די גדול, ויצירות פסטל בפורמט כה גדול כבר לא נמצאות במורשת היצירתית של סומוב. כאן, לטכניקה זו יש משמעות אידיאולוגית: פסטל מאפשר לך לתפוס אובייקטים כאילו מבעד לאובך קל, התואם את ההתחשבות של הגיבורה ואת כל האווירה של התמונה. סומוב יצר דימוי עמוק וטרגי של בן זמננו. ציור "ליידי בכחול".

ידוע שחברתו לסטודנט באקדמיה, האמנית אליזבטה מיכאילובנה מרטינובה, מיוצגת כאן. היא חיה חיים קצרים - היא מתה ממחלת ריאות. תקוותיה לאושר, הצלחה והכרה לא התגשמו. "ליידי בכחול" הפך למעין סמל של התקופה. האמנית הציגה בתמונה אישה צעירה בשמלה ישנה, ​​על רקע ירק הפארק, עם ספר בידה. מבטה, המופנה אל הצופה, מלא עצב וצער. הצבע הכחול העשיר של השמלה עומד בניגוד לצווארון התחרה הלבן ומדגיש את החיוורון של פנים יפות. האמן נתן משמעות סמלית לחוויותיו האישיות של E.M. Martynova, ויצר תמונה כללית.
"תמונה נוספת של התקופה" נתפסה על ידי סומוב בדיוקן של האמנית אנה פטרובנה אוסטרומובה - (מאז 1905 - אוסטרומובה-לבדבה).

סומוב עבד על הדיוקן זמן רב מאוד - בחורף 1900-1901. היו שבעים ושלושה מפגשים, כל אחד נמשך ארבע שעות. אנה פטרובנה נזכרה שהיא "דיברה, צחקה, הסתובבה", אבל התמונה התבררה כ"דמות חולמנית ועצובה". סומוב "לא דפק דבר מהמשימה המקורית". הוא חשף את המהות הרוחנית של הדוגמנית, את הרצינות וההתחשבות שלה, למרות העובדה שאנה פטרובנה עצמה התבדחה וצחקה במהלך המפגשים, כי היה לה אופי עליז. אבל סומוב יצר תמונה רוחנית מוכללת של האישיות היצירתית של זמנו. הדיוקן עשוי בצבעים כהים עם וריאציות של גוונים כחולים, ורודים וסגולים עמוקים. נופים של סומוב הוצגו לעתים קרובות בתערוכות: אלה הם בקתות קיץ ליד סנט פטרסבורג, מרטישקינו, שם התגוררה משפחתו בקיץ, כבישים, אדמה לעיבוד. , חצר איכרים וכו'. הנושא המרכזי של עבודתו נשאר, כמו זה של בנואה, המאה ה-18. פרשים וגברות בפאות וקרינולינות, תחפושות עם הארלקין וקולומבינות, תאריכי אהבה, מכתבים מסתוריים, סצנות מקומדיות איטלקיות הן העלילות האופייניות לציוריו של סומוב.

האמנית עבדה גם בפורצלן, ויצרה תמונות דומות, כמו "ליידי מורידה את המסכה שלה". יחד עם זאת, יצירתו של סומוב מכילה תזכורת לרגעי החיים החולפים במהירות, אותם מסמלים הקשת והזיקוקים המצויים לעתים קרובות בציוריו. סומוב אהב את העולם המזמן שאליו הקדיש את עבודתו, ואת כישרונו של האמן הביא קסם ייחודי וחודר לאמנות שלו. תכונות אלו הן המייחדות את הציור "הארלקין והגברת" משנת 1921.

הנושא של "הארלקינות", חגיגות איטלקיות, "הארלקווינים ונשים" פותח על ידי האמן בשנים שונות, בגרסאות שונות ובטכניקות שונות - גואש, צבעי מים, שמן על בד. לפנינו אחת התמונות הללו. בחזית, כמו על במת תיאטרון, גברת וג'נטלמן לבושים כמו הארלקין רוקדות מול הצופה. הם רוקדים במסגרת של קשת העשויה מענפים, צבועים בעדינות תכשיטים. במעמקים, בין העצים, מסתחררים זוגות בתלבושות מסכות וזיקוקים ממראים אל השמיים האפלים. זר הוורדים השופע שמעטר את הבמה כמו מדיף ניחוח חזק ומדבר על יופי נצחי שלא דוהה. האמן יצר עולם פנטסטי משלו של חגיגה של חיים, כיף ויופי. אבל בכל זה ישנה נימה של עצב - שהעולם הזה התעורר לחיים רק בדמיונו של האמן. הנציג השלישי בגודלו של "עולם האמנות" היה לב סמוילוביץ' בקסט (רוזנברג).

הוא בא ממשפחה יהודית אמידה. בקסט נולד ב-27 באפריל 1866 בעיר גרודנה, אך עד מהרה עברה המשפחה לסנט פטרסבורג, שם התעניין האמן לעתיד בתיאטרון וארגן "משחקי תיאטרון" בבית עם אחיותיו ואחיו הצעיר. מידע מעניין על רשמי ילדותו של בקסט מדווח על ידי הביוגרף שלו N.A. Borisovskaya, בהתייחס להיסטוריון התיאטרון אנדריי לוינסון, לו סיפר בקסט על עצמו: "השנים הראשונות לחייו התרשמו מפגישות עם סבו (ב-1891 בקסט אימץ את שם משפחתו ). הבכור בקסט, "פריזאי מהאימפריה השנייה", אפיקוריסט, חילוני, ידידו של הדוכס ממורני (דיפלומט וסופר וודוויל צרפתי, שגדל על ידי אלפונס דאודט ברומן "נבוב" בשם הרוזן עוד), חי את חייו בסנט פטרבורג, שקוע בזיכרונות. התחכום של החדרים הישנים, היוקרה של ריהוט ביתו היו עבור בקסט הרושם האמנותי היחיד של הילדות המוקדמת, והסבא עצמו - זקן מדהים, מלא מסתורין וקסם - נשמר לזכרו בתור התגלמות של טעם טוב.

באולם ההתעמלות, האמן העתידי התמכר לציור. הפסל מארק מטווייביץ' אנטוקולסקי יעץ לצעיר להיכנס לאקדמיה לאמנויות. בפעם הראשונה הוא לא נכנס, אבל לאחר שיעורים פרטיים בתוכנית מיוחדת, הניסיון נחל הצלחה. באותם ימים, אמנים, אפילו המפורסמים ביותר, לא תמיד סיימו את המוסד החינוכי הזה. לדוגמה, ויקטור ואסנצוב, וורובל, בנואה, סרוב וסומוב עזבו את קירות האקדמיה מסיבות שונות. בקסט גם עזב את האקדמיה לפני שקיבל את התעודה שלו. ציורו "קינת ישו" נעשה בז'אנר, חדש לאותה תקופה, באופן ריאליסטי, והמועצה האקדמית מתחה עליו ביקורת.

בשלב זה, אביו של בקסט נפטר, והמשפחה נזקקה לסיוע כלכלי. בקסט עבד רבות על איור מגזינים וספרים שונים לילדים כדי לעזור למשפחה. עד מהרה פגש את האחים אלברט ואלכסנדר בנואה והחל להשתתף בחוג בנואה, שהוזכר לעיל. ב-1893 יצא בקסט לפריז, שם המשיך את לימודיו באולפנים פרטיים של אמנים צרפתים, בפרט, ז'אן לואי ז'רום, מחבר יצירות סלון-אקדמיות, והאמן הפיני אלברט אדלפלט, אמן מפורסם של דיוקנאות מרהיבים, נופים, ציורים היסטוריים וז'אנרים.

לב בקסט החל את דרכו כצייר פורטרטים. הדיוקנאות שנעשו על ידו בשנות ה-90 ובתחילת המאה ה-20 התבססו היטב בתולדות האמנות. האומנות הטבועה בדמותו של בקסט באה לידי ביטוי בדיוקן העצמי של 1893. כומתה הקטיפה המסורתית והחולצה הרופפת של האמן מדגישים את המראה היצירתי שלו, אך יחד עם זאת, העיקר מתגלה - זריזות, רצון, חוזק אופי.שנה לפני מותו של לויתן צייר בקסט את דיוקנו הגרפי. פניו האקספרסיביות של לויתן עושות רושם חזק במבט העמוק והעצוב של עיניו הגדולות.

בקסט יצר פורטרטים של אמנים, משוררים, מוזיקאים - אישים יצירתיים מהמעגל הקרוב שלו. כבר דיברנו על הדיוקן המפורסם של S. P. Diaghilev. מעט קודם לכן - בשנת 1902 - בקסט צייר דיוקן של גברת לא ידועה בשם "ארוחת ערב. ליידי עם תפוזים.

מאמינים שאשתו של בנואה, אנה קרלובנה, שימשה כאב-טיפוס. אבל לפנינו לא דיוקן ספציפי, אלא דימוי כללי של גברת בסגנון ארט נובו. התמונה נשלטת על ידי צללית חיננית של גברת בשמלה שחורה, בכובע שחור דמוי פרפר ענק, על רקע כמעט חסר צבע עם גוון ירקרק, בניגוד לכתמים הכתומים של הכתומים. ערכת צבעים זו מעניקה לתמונה תחכום ודקורטיביות. ולא רק ערכת הצבעים. הפתרון הליניארי המובהק של צללית הגברת עומד בניגוד לרכבת השופעת של שמלתה ולקפלים הכתובים המוכללים, כאילו ברישול, של המפה. דקורטיביות, ניגודיות, מסתורין מסוים של התמונה - כל התכונות הללו טבועות בסגנון הארט נובו.

יש גם דיוקן מרהיב של המשוררת זינאידה גיפיוס, אשתו של הסופר דמיטרי סרגייביץ' מרז'קובסקי, שהשתתפה בכתב העת עם לימודי הספרות שלו. דמותה נראתה כ"התגלמות חיה של המודרניזם האמנותי עליו הצהיר המגזין". לשונה החדה של זיניידה גיפיוס והאלתור הפואטי הביאו הערה שובבה לאוספים. אז אחת הבדיחות הפואטיות שלה מאפיינת את תפקידו של דיאגילב בענייני האגודה:

נפוליאון שלט בעם
והרעידה הייתה גדולה לפניו,
כבוד גיבור! אנחנו לא יכולים לעבור על החוק!
ובלי פיקוח - כולנו אומללים.

לול תרנגולות - ניתן תרנגול בודד,
הוא שולט, מכפיל את הווסלים שלו.
ובעדר יש נפוליאון: איל.
ובעולם האמנות יש: סריוז'ה.

מאוחר יותר, בתקופת "עונות השנה הרוסיות" המפורסמת של דיאגילב, התפרסם בקסט כמעצב תיאטרון מצטיין בתקופתו. הוא כבר היה בדרכו להצלחה עולמית זו בסנט פטרבורג. הוזכר לעיל שבקסט, בעודו חבר בחוג בנואה, נסחף על ידי יוון העתיקה, ומאז הפך הנושא העתיק למוביל באמנותו. ב-1902 עיצב את היפוליטוס של אוריפידס וב-1904 את אדיפוס של סופוקלס בקולונוס להפקות בתיאטרון אלכסנדרינסקי בסנט פטרבורג. "בהיפוליטה התרחשה הפעולה באולמות המלוכה ומול המקדש. הדמויות הראשיות - מלכה צעירה מאוהבת בבנה החורג, וצעיר יפה - היוו השראה לאמן ליצור בגדים צבעוניים מרהיבים. אבל ב"אדיפוס" הדמויות הן אדיפוס, מסונוור ונתון לגלות מרצון, משוטט עם מדריך - בתו אנטיגונה. יצירת סמרטוטים של קבצנים היא משימה קשה עבור בקסט חובב היוקרה. הוא לקח את הנשמה בבגדים למקהלה העתיקה. תחפושות מעודנות בשחור ולבן עם אלמנטים כסופים נראו נהדר על רקע עלווה ירוקה עשירה.

בשנת 1903 הועלה בהצלחה רבה הבלט פיית הבובות על במת תיאטרון ההרמיטאז', התלבושות והתפאורה להצגה נעשו על פי מערכונים של בקסט. "הצלחתה של הפקת ההרמיטאז' של פיית הבובה הייתה כה גדולה שהיא הועברה מיד לבמת תיאטרון מרינסקי", שם נמשכה עשרים ושתיים שנה. בקסט עיצב את המיצג בסגנון שנות ה-50, שהקהל אהב במיוחד.בקסט לקח חלק בעיצוב המגזין "עולם האמנות" ויצר ויגנטים וכיסויי ראש בהם רווח הנושא העתיק. הבול שיצר בקסט - סמל "עולם האמנות" - בדמות נשר חזק אך בודד היושב בגאווה על גבי, זכה לתהילה מיוחדת. כתמים גדולים של אור וצל יוצרים ניגודיות ותורמים למונומנטליות של דמותו של הנשר, בהתאמה למשמעות של "עולם האמנות" בחיי האמנות, היצירה הגדולה והמונומנטלית של בקסט בשנים אלו הייתה "אליסיום" - וילון. לתיאטרון הדרמה של ורה פדורובנה קומיסרז'בסקיה, שנעשה ב-1906.

גן עדן מתואר על הווילון. "שם, בלתי נראים לבני תמותה, חיים לנצח גיבורים מבורכים, שקיבלו אלמוות מהאלים." הוילון באמת ענק - יותר מעשרה מטרים גובה וכשבעה - ברוחב. את כל חלל הבד תופסים עצים ירוקי עד, שעליהם נוצצים פרחים בהירים באגרטלים יוקרתיים ועמודי שיש לבן. בין הפאר הזה, בקושי ניתן להבחין בדמויות קטנות של אנשים שנפלו לגני העדן הללו "בחסדי האלים המיוחדים". עם זאת, "גן עדן" זה עושה רושם קודר: ירוקם של עצי ענק חשוך מדי, דמויות האנשים שאבדו שם קטנות מדי, שבתנוחות שלהם מורגשת החרדה. ככל הנראה, האמן זכר את הפטליזם של היוונים הקדמונים, את חוסר היציבות של האלים שלהם.

בשנת 1907, יחד עם V. A. Serov, בקסט ערך טיול ליוון; הוא סיפר על רשמיו בספר "סרוב ואני ביוון" שיצא לאור ב-1923. הנופים של יוון שראו האמנים עשו רושם חזק ובלתי צפוי בצבעיהם, ובהמשך שימשו גם את בקסט וגם את סרוב לעבודות בנושא עתיק. בקסט כתב: "... איזו יוון בלתי צפויה! שורות של צוקים חוליים-אדמדמים חתוכים בקווים אופקיים צהובים כהים של מבצרים, שבהם - מרחוק צעצוע - צועדים חיילים זעירים בטורים. מעל פזורים עדרים של מטעי זיתים אפורים; אפילו גבוה יותר - שוב צוקים עירומים - פראי, קלאסי, מנוקד, כמו עור נמר, עם כתמים חומים כהים לא סדירים. לאחר מכן, בתפאורה ובתלבושות לבלטים של 1911-1912 על נושאים עתיקים לעונות הרוסיות של דיאגילב ופאנל דקורטיבי על נושא סיפורו של לונג "דפניס וקלואי", סופרת מהמאות ה-2-3, ויצירות נוספות ( הם יידונו להלן) בקסט יצר את האווירה של יוון המיתולוגית. גם לטיול ביוון הייתה השפעה על עבודתו של סרוב. הוא שילב את רשמי הנופים היווניים והרישומים על אגרטלים עתיקים בציורים "אודיסאוס ונבזיקאיה" ו"האונס של אירופה", והעניק לדימויים את הזוויתיות והכלליות הטבועות בסגנון האר-נובו. הקסם של בקסט מיוון העתיקה התעורר לחיים היצירה הסמלית "Terror antiquus" ("אימה עתיקה").

את התמונה הזו התחיל בקסט עוד לפני נסיעתו ליוון, אבל הטיול העשיר אותו ברשמים חדשים. הוא השלים את העבודה ב-1908. התמונה מתארת ​​את מותה של אטלנטיס המיתולוגית, שניתן לקשר עם הרעיון של מותו של העולם, של האסון החברתי המתקרב, אותו חזו נציגים רבים של האינטליגנציה היצירתית בתחילת המאה ה-20. ציור גדול, כמעט מרובע של בקסט, מתאר "פנורמה של ארכיפלג סלעי שנבלע על ידי הים העמוק, דמויות אנושיות קטנות מסתובבות באימה, ומבנים ופסלים של מאות שנים שונות מתנשאים מעליהם, במרכזם, כסמל. בעל יופי בלתי מתכלה נצחי, היא אפרודיטה הארכאית עם חיוך מסתורי על פניה, שפתי אבן ויונה כחולה בידו. הבד, בהשראת סיפור מותה של אטלנטיס, כמו גם השערות חצי-מדעיות-חצי-פנטסטיות אחרות שפלשו באופן פעיל לספרות ולאמנות של תחילת המאה ה-20, שיקפו בעקיפין את התפיסה של תהפוכות חברתיות גרנדיוזיות על ידי האמן, אשר אישר את המשמעות המתמשכת של ערכי תרבות שהורישו לדורות הבאים. אפשר רק להוסיף לטקסט לעיל של החוקר שהרעיון של מותו של העולם (או מותו של אטלנטיס) אינו סותר את הפרשנות של האמן לא רק ל"יופי בלתי מתכלה", אלא, שנראה לנו במיוחד. משמעותי, מכוחה של אהבה כובשת-כל, שהתגלמה - ולא במקרה - בדמותה של האלה אהבת אפרודיטה. בעתיד, כל הפעילות היצירתית של בקסט הייתה קשורה לעונות הרוסיות של דיאגילב, עבורן יצר את מערכונים מפורסמים של תלבושות ותפאורה שנשארו לנצח בהיסטוריה של הבלט. יצירה זו תידון להלן: בנואה, סומוב ובקסט הם הנציגים העיקריים והטיפוסיים ביותר של "עולם האמנות", שעבודתו גילמה בצורה חיה במיוחד את האוריינטציה האמנותית והאידיאולוגית של האגודה. עד מהרה, בשנת 1900, הצטרפו אליהם יבגני יבגנייביץ' לנסר ואנה פטרובנה אוסטרומובה (מאז 1905 - אוסטרומובה-לבדבה); בשנת 1902 - מסטיסלב ולריאנוביץ' דובוז'ינסקי. לנסר - אחיינו של בנואה - היה צעיר מדודו בחמש שנים בלבד. בנו של הפסל המפורסם יבגני אלכסנדרוביץ' לנסר ואחותו הבכורה של אלכסנדר בנואה, יקטרינה ניקולייבנה, הוא גדל בסביבה יצירתית, ולא בלי השפעתו של עולם האמנות, הפך את המאה ה-18 לנושא המרכזי שלו. אבל יחד עם זאת, כפי שנזכר דובוז'ינסקי, "רק לעתים רחוקות הוא היה אצל דיאגילב, הוא נראה איכשהו לא בטון" של כל האווירה - /... / אהבתי אותו ואת הידידותיות, בדומה לבנואה, צניעות מיוחדת ו במקביל "פתיחות" וקצת אצילות. ובמראהו היה כזה: צנום, בעל פנים ארוכות ויפות, בעל פרופיל חד ועיניים ברורות. העובדה שהוא צייר בידיו האמיצות והחזקות - קו הברזל החזק שלו - הרשימה אותי מאוד.

ציורים מאת לנסר המוקדשים לעידן פטר הגדול ונופים של סנט פטרסבורג הישנה - "פטרסבורג בתחילת המאה ה-18. בניין שנים עשר המכללות", "סירת פיטר הראשון", "ללכת על המזח", "שוק ניקולסקי הישן בסנט פטרסבורג", "ספינות פטר הגדול" מעבירים בצורה מושלמת את האווירה של סנט פטרסבורג בבנייה, אזרחיה ואפילו מזג האוויר עם רוחות חזקות וימים מעוננים. דמותה של סנט פטרסבורג ברבע הראשון של המאה ה-18, שנוצרה על ידי האמן בציור לגלויה של קהילת סנט אוגניה - "ארמון החורף הישן באמצע המאה ה-18" היא חדירה מיוחדת לתוך עידן פטרין: הגשר על פני תעלת החורף פותח נוף של ארמון החורף הישן של פיטר. לנסר עם תחושה נהדרת, באופן אותנטי, מביא את הצופה לעולם האמיתי של תקופה שחלפה. בציור "הקיסרית אליזבטה פטרובנה בצארסקויה סלו" יצרה לנסר תמונה מלכותית של הקיסרית עוזבת את הארמון אל הפארק עם פמלייתה הגדולה.

הכישרון של לנסר משכנע אותנו במציאות הבלתי מעורערת של המתרחש, כאילו האמן ראה את הסצנה הזו במו עיניו. צייר ושרטט, עבד כמאייר, אמן תיאטרון, מעצב פנים. הוא גם עיטר את מגזין "עולם האמנות" בוויגנטים, כיסויי ראש וסופים, ויצר סמל משלו לעולם האמנות - דמותו של הסוס המכונף פגסוס שעף על מרחבי האדמה. הכישורים הגרפיים של לנסר התפתחו בהתאם להישגים של עולם האמנות. מיומנותם של כל אמני "עולם האמנות" באה לידי ביטוי גם בעיצוב הספר. הרצון להתאים את הרישום לדף הספר, להכפיפו למישור הגיליון - זו הייתה הבנה חדשה של חוקי האיור. אם בנואה ודובוז'ינסקי כללו מוטיבים של המאה ה-18 או תחילת המאה ה-19 בווינייטות ובשומרי המסך שלהם, סומוב - קישוטי פרחים, ובקסט עבר ממוטיבים עתיקים, אז לנסר פנתה גם לדימויים פנטסטיים - דרקונים, נחשים נהדרים. בשנים 1911-1914, לנסר התעניין באיור סיפורו של ליאו טולסטוי "חדג'י מוראד" הסיפור פורסם לאחר מותו של הסופר. לנסר הלך לקווקז כדי לראות את המקומות שבהם התרחשו האירועים המתוארים בסיפור, ולתאר את הפעולה בכנות. "לכן, השלב הראשון של העבודה על איורים היה כמעט מדעי, חקרני באופיו", כותב החוקר. "לנסריי אסף חומר איקונוגרפי, למד /.../ זיכרונות." הפעולה של הסיפור מתרחשת לא רק בקווקז, אלא גם בסנט פטרבורג, מה שקבע את הסטייליסט של הרישומים. איורים על נושא הקווקז נפתרים בצורה ציורית, רגשית, כמו למשל בציור "הדג'י מוראד יורד מההרים", והאמן תיאר את הנוף של סנט פטרסבורג - כיכר הארמון - בצורה ברורה בצורה גרפית, התואמת לארכיטקטורה שממסגרת את הכיכר. בעתיד עבד לנסר בעיקר כמאייר ואמן תיאטרון.מסטיסלב ולריאנוביץ' דובוז'ינסקי הפך גם לנציג הבולט ביותר של עולם האמנות, למרות העובדה שהצטרף לאגודה מעט מאוחר יותר.

דובוז'ינסקי נולד בנובגורוד, במשפחתו של גנרל. ילדותו עברה בסנט פטרבורג. הוא למד באוניברסיטה בפקולטה למשפטים, ולאחר מכן, במשך כמה שנים, בבית ספר פרטי לאמנות במינכן. עם שובו לסנט פטרבורג, נכנס דובוז'ינסקי למשרד הרכבות, מה שלא הפריע לציור שלו. המכר הוותיק שלו מלימודיו במינכן, איגור עמנוילוביץ' גרבאר, הכיר לו את דיאגילב ובנואה. "ההיכרות האישית שלי עם חוג עולם האמנות קרתה כשהמגזין כבר היה בשיא פריחתו, בשנה השלישית לקיומו", נזכר דובוז'ינסקי. - /.../ באותו יום הביא אותי גרבאר גם לדיאחילב וגם לבנואה. בנואה היה עסוק באותה תקופה בעריכת כתב העת "אוצרות האמנות של רוסיה", ולמרות שהוא היה "הנשמה" של עולם האמנות, הוא ביקר בדיאגילב לעתים רחוקות יחסית, ופגשתי אותו במערכת המגזין שלו. דירתו של דיאגילב, שבה הייתה משרד המערכת, הייתה דירת "מאסטר" טיפוסית של סנט פטרבורג, עם חלונות גדולים המשקיפים על הפונטנקה. בימי שלישי היו לו ישיבות צוות. התחלתי להשתתף במפגשים האלה מדי שבוע. היה צפוף ותוסס מאוד. בחדר האוכל, ליד שולחן התה עם מייבשי הכביסה, על ידי הסמובר, הייתה אחראית המטפלת דוניה, ... (מונצחת על ידי בקסט באותו דיוקן עם דיאגילב), שהעניקה לחדר האוכל נחמה מתוקה ובלתי צפויה. . כולם לחצו לה ידיים. הפגישות האלה היו רק פגישות ידידותיות, ובימי שלישי אלה היה הכי פחות דובר על המגזין עצמו. זה נעשה איפשהו "מאחורי הקלעים" וכאילו בבית: דיאגילב עצמו ופילוסופוב עשו את כל העבודה, במשך זמן רב לא הייתה מזכירה (ואז הופיע רק תלמיד צנוע גרישקובסקי). בקסט ממש שם, אצל דיאגילב, בחדר האחורי עסק גם ב"עבודה מלוכלכת" - הוא עשה ריטוש צילומים לקלישאות, אפילו הכין את הכתובות המעוצבות שלו למגזין וכו'. בחדר קטן ליד החזית היה מחסן של מגזינים נושאים, שבהם התעסק השוטר של דיאגילב - וסילי זויקוב השחור, טס ברחבי סנט פטרסבורג עם כל מיני משימות עריכה. אנו רואים כי זכרונותיו של דובוז'ינסקי מהאווירה השוררת במערכת נמשכים על ידי סיפורו של משתתף אחר בפגישות ובפגישות בדירתו של דיאגילב, הסופר פ.פ. פרצוב, המצוטט לעיל. והאווירה הזו, רוויית היצירתיות והאנרגיות, ריכזה אנשים כל כך שונים ותרמה להולדתו של מגזין ייחודי ולפיתוח היצירתיות של כל ראשי העמותה. על היכרותו עם בנואה אומר דובוז'ינסקי: "על אותו דבר. יום נובמבר בלתי נשכח בשנת 1902, גרבאר, לפני שהביא אותי לדיאגילב, הכיר לי את אלכסנדר / נ / ניקולאביץ' / בנואה. פגישה ראשונה זו הייתה במערכת של כתב העת "אוצרות אמנות של רוסיה", שנערך אז על ידי בנואה /.../ בבנואה חשבתי שאפגוש אדם יהיר, אירוני, כפי שדמיינתי אותו מהרעיל והאינטיליגנטי שלו. מאמרים ביקורתיים, או "אנין אמנות" חשוב שימחץ אותי מיד עם הלמידה שלו. במקום זאת ראיתי את הידידות והתשומת לב הכי מתוקה ועליזה, שהדהימו וגם כבשו אותי בבנואה, וכל דאגותיי נעלמו מיד. בנואה היה אז בשנות השלושים לחייו, אבל הוא נראה די מיושן, עגול כתפיים, אפילו "שיחק כמו סבא" קצת, היה לו ראש בהיר, זקן, צביטה עם שרוך, והיה די רחב (כמו סרוב). כל זה היה בלתי צפוי עבורי, רציתי בתמימות, בהכרתו מציוריו, שבמראה שלו יש התכתבות עם הגיל האלגנטי שהוא אהב לצייר! אבל ה"אכזבה" המגוחכת הזו נמשכה רק ברגע הראשון. בנואה ידע עלי מעט מאוד, רק מה שגרבאר יכול היה לומר לו, והוא ראה רק מעט מיצירותיי. אבל הוא דיבר אלי כשווה בטעמנו המשותף, והביטחון שלו גרם לי להיראות כ"שלו" עבורו ובעיקר מיד קירב אותי אליו. הוא מיד נתן לי את הפקודה הראשונה - להכין וינייטה אחת במגזין ולצייר כמה כתובות. מהר מאוד התחלתי לבקר את בנואה בדירתו הקטנה ברחוב אופיצרסקאיה, שם נשביתי בנוחותה יוצאת הדופן ובנפוטיזם המתוק והחם הרווח /... / הוא עצמו היה "מחסן" אמיתי של ידע, ותקשורת עמו , בן השיח החכם והמקסים ביותר, היה "האוניברסיטה לאמנות" האמיתית שלי /.../ בנואה באמת הכיר לי את המאה ה-18, שבזמן מסוים השפיעה מאוד על הדמיון שלי." כישרונו של דובוז'ינסקי התבטא, כמו אמנים אחרים של "עולם האמנות", בצורות שונות: הוא ידוע כמאייר, צייר ומעצב תיאטרון. M. V. Dobuzhinsky, כמו A. N. Benois ו- A. P. Ostroumova-Lebedeva, כבשו את הארכיטקטורה של סנט פטרסבורג, בעוד שעיקר העניין שלו היה באזור לא של החזית, אלא של סנט פטרבורג העניה המודרנית עם בתיה הנמוכים, חצרותיה, פאתיה.

לדובוז'ינסקי יצירה על נושא רטרוספקטיבי, חדורת אירוניה עדינה ומלאת קסם משונה - "מחוז שנות ה-30".

התמונה מחזירה אותנו לתקופות של פושקין וגוגול. יותר מכל עבד דובוז'ינסקי כמאייר ואמן תיאטרון. דובוז'ינסקי אייר את יצירותיהם של M. Yu Lermontov, F. M. Dostoevsky, G. Kh. Andersen ועוד. הוא היה גם אמן דיוקנאות גרפיים בעיפרון, דיו או צבעי מים, סקיצות וקריקטורות. בין יצירותיו מז'אנר זה מפורסם במיוחד דיוקנו של הסופר ומבקר האמנות קונסטנטין אלכסנדרוביץ' סיונרברג, שנקרא על ידי גרבאר "האיש עם המשקפיים".

סיונרברג היה ידידו של דובוז'ינסקי, ומאחר שמעטים יודעים על אדם זה בזמננו, אנו מספקים עליו מידע מהספר "זכרונות" מאת האמן עצמו. "הוא היה אדם משכיל ביותר ו"אירופאי" אמיתי (שוודי בדם). איזו אלגנטיות פנימית ואצולה היו מושכים בו, אבל במראהו הוא יכול היה להיראות כמו "ביסקוויט" ו"גבר בתיק". הוא היה רזה, כמעט רזה, לבש זקן גזוז למשעי, היה נקי עד כדי גועל, והיו לו ידיים יפות להפליא. הוא היה כולו "מכופתרת", כביכול, אפילו המשקפיים שלו עם עדשות כחלחלות היו כמו ה"מגן" שלו, וכשהסיר אותם, הוא נראה כמו אדם אחר לגמרי /... / תמיד היה מעניין לדבר איתו, שנינו התעניינו בשירה מודרנית (הוא עצמו כתב שירה), והשיחות שלנו בביתו היו מרתקות במיוחד /.../ קונסטנטין אלכסנדרוביץ' היה נשוי לוורורה מיכאילובנה מתוקה מאוד, יפהפייה ומלאה בוערת, אשר אשתי נפגשה עד מהרה והתקרבה אליה. דירתם לא הייתה רחוקה משלנו, ולעתים קרובות הלכנו זה לזה /.../ תמיד נמשכתי מהנוף הרחב מהחלון של הדירה הזו אל גינות ירק עם רכסים ירוקים, לערימות שחורות של עצי הסקה, איזושהי חצרות אחוריות ו גדרות אינסופיות ועד לקירות של בתים צבעוניים רחוקים עם ארובות מפעל מאחור. וציירתי את הנוף הזה פעמים רבות, ועל רקע זה, כמה שנים לאחר מכן, עשיתי לו דיוקן דורי גדול. הדיוקן צויר בשנים 1905-1906, בזמן המטריד ביותר, כאשר האמן הגיב בהשתתפותו בכתבי עת מהפכניים לירי בהפגנת פועלים בינואר 1905. חרדה מורגשת בדיוקן, המשקפת את מצב הרוח של האמן עצמו.משתתפת קבועה בתערוכות של עולם האמנות, אנה פטרובנה אוסטרוומובה-לבדבה, נולדה בסנט פטרסבורג, במשפחתו של חבר התובע הראשי, St. . סינוד.

נזכיר שאנו מציבים את הדיוקן שלה על ידי סרוב. אנה פטרובנה למדה באקדמיה לאמנויות אצל I. E. Repin והחרט V. V. Mate. "היה בה שילוב מוזר מאוד של שבריריות חיננית, שהשפיעה על ראשה המכוער במקצת עד כאב שהוטה לצד אחד, ובו בזמן איזושהי קשיות פנימית. זה בא לידי ביטוי באותו דיוקן של סומוב. הכוח היה גם במה שעשתה: לא בכדי התמסרה לעסק כל כך לא נשי, חריטת עץ, שעצם הטכניקה שבה לא מאפשרת שום קירוב או חוסר צורה. יחד עם זאת, האמנות הזו שלה הייתה כל כך רחוקה מכל יובש. היא העלתה לפניי נושאים של פטרבורג", כתב דובוז'ינסקי, "והצליחה להעביר את נופיו באינטימיות מיוחדת". אוסטרוומובה-לבדבה הפכה לחרטית מפורסמת. במשך כמה שנים היא גרה בחו"ל, בפריז היא תקשרה עם סומוב ובנואה, הפכה לחברה בעולם האמנות. יצירותיה שהוקדשו להרכבי הארמון והפארקים המפורסמים של פבלובסק וצארסקויה סלו וכמובן, סנט פטרסבורג זכו לתהילה. היא כבשה את הקשת של "ניו הולנד" - פינה עתיקה ומסתורית של סנט פטרסבורג, ואחד המקומות היפים בבירה - עמודי הבורסה המשקיפים על המצודה ועוד הרבה יותר.

הפעילות של "עולם האמנות" משכה אליה רבים ובעיקר אמנים צעירים. אלה כוללים את ולנטין אלכסנדרוביץ' סרוב. בנו של מלחין מפורסם, אלכסנדר ניקולאביץ' סרוב, הוא נולד בסנט פטרבורג. בשנות ה-80 למד אצל פ.פ. צ'יסטיאקוב באקדמיה לאמנויות, שאותה לא מצא צורך לסיים. סרוב היה חבר במועצת האקדמיה לאמנויות ובגלריה טרטיאקוב. כבר בסוף שנות ה-90 התקרב לאמני "עולם האמנות" ואולי, לא בלי השפעתם, פנה לתיאטרון ולציור ההיסטורי בנושא המאה ה-18. דובוז'ינסקי נזכר בסרוב: "בפגישות הוא תמיד ישב בצד, הקשיב ובלי להרפות מהסיגריות שלו, צייר משהו באלבום. הוא גם יצר קריקטורות מרושעות, דומות מאוד, של הנוכחים, במיוחד בקסט, שאיתו היה מיודד במיוחד. לידו, הוא נראה לבוש כלאחר יד, הוא היה חסון, עם מבט חריף בצורה בלתי רגילה מתחת לגבותיו. לרוב, בחברה הרועשת הזו, הוא שתק, אבל הערה אחת שלו, חדה תמיד, או ששעשעה את כולם או עוררה תשומת לב רצינית. כולם העריכו מאוד את דעתו של סרוב וראו בו סמכות שאין עליה עוררין, הוא שפט הכל בשלווה והיה "מרכז ריסון" משותף אמיתי. בנואה כינה אותו פעם "המצפון של עולם האמנות". בהדרגה "התרגלתי" אליו, והבנתי את האהבה שכולם רוחשים אליו, כמו גם לאמנות שלו. סרוב הצליח לשחק תפקיד מכריע בגורלו של כתב העת. בשנת 1900 צייר דיוקן של הקיסר ניקולאי השני.

"המפגשים נמשכו זמן רב מאוד, מאז שסרוב נהג לעשות סקיצה, למחוק אותה נקייה ולכתוב שוב בפעם הבאה - עד שהעבודה סיפקה אותו. אז הדיוקן של ניקולאי השני נוצר בפעם האחרונה, כך נראה, בפגישה השלושים וחמש בערך. בעל כורחו, האמן והדוגמנית שלו התחילו לדבר זה עם זה. אגב, אני זוכר קטע משיחות אלה, שסיפר סרוב במערכת, - כותב הסופר פ.פ. פרצוב, - הם דיברו על כספים. "אני לא מבין כלום בפיננסים", אמר סרוב. "גם אני," התוודה בן שיחו. במהלך השעות הארוכות של המפגשים הללו, הספיק לסרוב לדבר על היומן, על משימותיו ועל המצב הקריטי. התוצאה הייתה מינוי סובסידיה מכספי "עצמי" של 30,000 רובל בשנה. זה איפשר לפרסם את המגזין בצורה מעודנת כפי שיצא לאור.

בשנת 1902 הצטרף לאגודה גם האמן הצעיר ניקולאי קונסטנטינוביץ' רוריך. עיקר העניין של רוריך היה בתחום של רוס הפגאנית והנוצרית ותרבות הודו העתיקה, שאת מחקריה הקדיש שנים רבות. רוריך השתתף לראשונה בתערוכת "עולם האמנות" במוסקבה ב-1902 ולאחר מכן השתתף בתערוכות אחרות, וכן עיצב כמה מופעים במיזם של דיאגילב. לאחר שעזב את רוסיה ב-1918, חי ופעל רוריך באמריקה, שם ייסד כמה מוסדות חינוך, ומסוף שנות העשרים, לאחר שסיים את משלחותיו המפורסמות להודו, מונגוליה וטיבט, נשאר לנצח בהודו. רוריך היה קשור לפעילות החינוכית של "עולם האמנות", "המגזין" עולם האמנות "הפך לשלב חדש בתולדות ביקורת האמנות, ובחקר תולדות האמנות ברוסיה", מציינים במחקר. – אכן, קשת הבעיות שבהן הוא נוגע כה נרחבת, פעילותו קצרת-הימים כה אנרגטית, עד שכל חוקר תרבות לא רק בתחילת המאה, אלא גם בתקופה שלאחר מכן, פונה לתולדות הציור, מוזיקה או ביקורת אמנות, לא יוכלו להימנע מתופעה כמו "האמנויות העולמיות".

המגזין הכיר לציבור את יצירתם של אמנים מודרניים, ובכך תרם להפצת הידע על חיי האמנות העכשוויים. גיליונות נפרדים הוקדשו לויקטור מיכאילוביץ' ואסנצוב (1899, מס' 1), איליה אפימוביץ' רפין (1899, מס' 10), אלנה דמיטרייבנה פולנובה (1899, מס' 18), קונסטנטין אלכסייביץ' קורובין (1899, מס' 21) 21–22. , ולנטין אלכסנדרוביץ' סרוב (1900, מס' 1–2), מיכאיל וסילייביץ' נסטרוב (1900, מס' 3–4), אייזיק איליץ' לויתן (1901, מס' 1), מיכאיל אלכסנדרוביץ' וורובל (1903, מס' 10–11) . במאי 1899, הציבור חגג באופן נרחב את יום השנה ה-100 להולדתו של א.ס. פושקין. באותה תקופה, השיר "רוסלן ולודמילה" עם צבעי מים מאת א.נ. בנואה ומהדורה בת שלושה כרכים של יצירותיו של א.ש. פושקין, מאוירות על ידי V.A. Serov, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov וחברי "עולם האמנות" - ק.א. סומוב וא.נ בנואה. גיליון מיוחד של כתב העת "עולם האמנות" הוקדש ל-A.S. Pushkin עם מאמרים מאת דיאגילב על רישומים ליצירותיו של המשורר. דפי המגזין הכילו תצלומים של אנדרטאות של אדריכלות רוסית עתיקה, כלי עץ וחפצי אמנות שימושית שנעשו מאת אלנה דמיטרייבנה פולנובה וויקטור מיכאילוביץ' ואסנצוב בסגנון רוסי ישן. חשיבות מיוחדת היו רפרודוקציות של ציורים של אמנים מהמאה ה-18, שסטסוב ראה בהם רק חקיינים של אדונים מערב אירופה. למעשה, עולם האמנות פתח לציבור מאה שלמה של ההיסטוריה של התרבות הרוסית, שכמעט נשכח עד סוף המאה ה-19. המגזין הציג לקוראים אמנות מערב אירופה של ימי הביניים והעת החדשה. גיליונות רבים הכילו גם מאמרים לא רק על החיים האמנותיים, אלא גם על החיים המוזיקליים, הערות על תערוכות זרות. כדי לדון בהרכב הגיליון הבא של המגזין, התאספו חברים בדירתו של דיאגילב ב-11, סוללת פונטנקה, שם התגורר מהחורף. של 1900-1901. דיאגילב היה הדמות המרכזית של "עולם האמנות". אלכסנדר בנואה נזכר: "הוא היה היחיד מבין האמנים שלא יצר שום דבר אמנותי, והוא אפילו נטש את הלחן והשירה שלו; אבל אנחנו, האמנים, לא הפסקנו להחשיב אותו לשלך, כי כשם שציירנו תמונות ותפאורה, הלחנו בלט ואופרות, כתבנו מאמרים וספרים, כך הוא, באותה השראה, באותה צריבה, המציא. מגזין, סידר תערוכות, ארגנו הופעות "בעלי חשיבות עולמית". עבודת ההוצאה לוותה בארגון תערוכות. כל העבודות לתערוכה נבחרו על ידי דיאגילב עצמו. לפעמים קרה שהאמן לא רצה להציג שום דבר, בהתחשב בכך שזה לא מוצלח, אבל דיאגילב התעקש, והאמן ויתר. ואז התברר שזו התמונה ה"נדחתה" שהצליחה ונכנסה לכל אוסף גדול. ולפעמים זה קרה הפוך - דיאגילב לעולם לא יסכים לקחת את הציור לתערוכה, למרות רצונו של האמן. אוסטרוומובה-לבדבה: נזכרה: "סרגיי פבלוביץ' היה בלתי נדלה עם אנרגיה, התמדה והתמדה מדהימה, והכי חשוב, הייתה לו היכולת לגרום לאנשים לעבוד בהתלהבות, בהתלהבות, כיוון שהוא עצמו נתן דוגמה של התמסרות מלאה להישגים. המטרה המיועדת. פעם היה עומס גדול בתערוכה, דיאגילב, כמו מערבולת, שועט בה, עומד בקצב בכל מקום. הוא לא שוכב בלילה, אבל לאחר שפשט את הז'קט, הוא נושא תמונות יחד עם העובדים, פותח את הקופסאות, תולה אותן, תולה אותן - בזיעה, אך בעליזות, מדביק את כל הסובבים אותו בהתלהבות. עובדי ארטל צייתו לו במרומז, וכאשר פנה אליהם במילה שובבה, הם חייכו חיוך רחב, מעומק הפה, ולפעמים צחקו בקול רם. והכל הגיע בזמן. סרגיי פבלוביץ' עזב את הבית בבוקר, התרחץ, ולבוש באלגנטיות כמו דנדי, היה הראשון שפתח את התערוכה. עבודת לילה לא השפיעה עליו. שערו הכהה והחלק נחלק בזהירות רבה. קווצת שיער לבנה בלטה מול מצחה. פנים אדמדמות מלאות עם עיניים חומות גדולות זהרו באינטליגנציה, סיפוק עצמי, אנרגיה. הוא היה מתמיד ומקסים כשרצה לקבל משהו ממישהו, וכמעט תמיד הצליח. ב-28 בינואר 1900 התקיימה התערוכה ה-2 של "עולם האמנות" במוזיאון בית הספר של הברון א.ל. שטיגליץ. בתערוכה זו הוצגו רק אמנים רוסים: חברי עולם האמנות ומשתתפי תערוכות קודמות - בנואה, ורובל, סרוב, סומוב, לויתן. הוצגו גם יצירות של אמנים מהמאה ה-18 ותחילת המאה ה-19: בורוביקובסקי, בריולוב וקיפרנסקי. לפיכך, מארגני התערוכה הדגישו את המשמעות המתמשכת של אמנותם של ציירים אלה לתולדות התרבות הרוסית.

בנובמבר של אותה שנה, לבקשתו של סרוב, העלו חברי עולם האמנות תערוכה נוספת בשם זהה באולמות האקדמיה לאמנויות. היא עשתה צדקה לטובת תלמידים נזקקים. תערוכות עולם האמנות תמיד היו אירוע משמעותי בחייה של סנט פטרסבורג. חיכו להם בכיליון עיניים, הוכנו בהתלהבות ונדונו בחום. עצם עיצובן של תערוכות אלו לא היה דומה ל"נייד", "אביב" ואחרות, שבהן נתלו ציורים באופן מונוטוני על הקירות, ויצירות פיסול, כתוספת, ניצבו בפינות האולם. בארגון תערוכות גילה דיאגילב טעם רב וכושר המצאה. הציורים הוצבו על מעמדים מיוחדים, האולמות עוטרו בקפידה בפרחים. לכל אמן נבחר רקע מיוחד, מסגרות מיוחדות.

ב-5 בינואר 1901 נפתחה התערוכה ה-3 של עולם האמנות באולם טיציאן של האקדמיה לאמנויות. דיאגילב עיצב אותו בצורה יוצאת דופן - הוא חילק את האולם לסדרה של חדרים לבנים ונעימים, שבהם כוסו התקרות במוסלין לבן, ופרחים ניצבו מול הציורים. כמו כן, התקיימה לאחר מותו תערוכה של יצירות מאת I. I. Levitan, שנפטר ביולי 1900 בגיל שלושים ותשע. 65 מיצירותיו הוצגו בתערוכה. בכרך הרביעי של כתב העת "עולם האמנות" לשנת 1900, הציב דיאגילב מאמר המוקדש לזכרו של האמן שמת כה מוקדם. דיאגילב נזכר: "דמותו של לויתן עולה בהדר מיוחד ונוגע ללב / .... / איש לפניו בכל הציור הרוסי לא ידע לבטא על הבד את כל הקסם האינסופי של אותן תחושות שונות שכל אחד מאיתנו חווה איתן אושר כזה בבוקר קריר או בקרני ערב חמים בכפר עלוב בצפון רוסיה. יתר על כן, דיאגילב כותב על "הבנתו של פושקין את הטבע הרוסי בכל יצירתו", ש"כל ציירי הנוף של מוסקבה נפלו בקסם של כישרונו." תופעות של החיים האמנותיים של רוסיה ". בדצמבר 1901, במוסקבה, מספר St. ציירי פטרבורג ומוסקבה, ביניהם היו משתתפים בעולם האמנות, פתחו תערוכה בשם "36". היוזמים של אגודת תערוכה זו היו מוסקוביטים - אפולינרי מיכאילוביץ' ואסנצוב, וסילי ואסיליביץ' פרפלצ'יקוב ואחרים, בעיקר ציירי נוף, בוגרי בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. הם החליטו להתנגד לעצמם הן לנוודים והן לעולם האמנות, מאחר שרבים לא אהבו את ה"דיקטטורה" של דיאגילב, ומעמדם הבלתי שוויוני של הצעירים התרחש באיגוד המשוטטים. אבל האגודה הזו לא החזיקה מעמד זמן רב - רק שנתיים. לאחר שארגן תערוכה שנייה בדצמבר של השנה שלאחר מכן, 1902, הוא חדל להתקיים. בתערוכה הראשונה השתתפו בנואה, סומוב ולנסרה. אבל הם לא השתתפו בתערוכה השנייה. לאחר סגירת התערוכה השנייה "36" בפברואר 1903, התאחדו המוסקבים עם עולם האמנות באגודה חדשה - "איחוד האמנים הרוסים". ארגון זה כלל ציירים מוסקבה וחברי "עולם האמנות". תערוכות סויוז נערכו בערים רבות ברוסיה ומחוצה לה. בקצרה, ההיסטוריה של "האיחוד" היא כדלקמן: תערוכות משותפות עם "עולם האמנות" נמשכו עד 1908. אז נפרדו הפטרבורגרים מהמוסקוביטים עקב ביקורת הדדית, ומאז 1910 ההיסטוריה שלהם הלכה בדרכים שונות.

בינתיים נמשכו התערוכות של עולם האמנות, שדיאגילב המשיך לארגן. ב-9 במרץ 1902 התקיימה התערוכה ה-4 באולמות הפסאז'. ואז החליט סרגיי פבלוביץ' להעביר אותה למוסקבה, ובנובמבר אותה שנה נפתחה התערוכה במוסקבה, באולמות בית הספר סטרוגנוב. בתערוכת עולם האמנות במוסקבה, הוצגו יצירות חדשות של Serov, Somov, Vrubel. לראשונה השתתף בתערוכה "עולם האמנות", כפי שכבר הוזכר, רוריך, שיצירתו "העיר נבנית" (מחיי הסלאבים העתיקים) נרכשה על ידי גלריית טרטיאקוב. באותה תערוכה השתתפו ציירי מוסקבה מקרב ה"36" - אלכסנדר יעקובלביץ' גולובין, ליאוניד אוסיפוביץ' פסטרנק, איגור עמנוילוביץ' גרבאר. תערוכת עולם האמנות במוסקבה זכתה להצלחה עצומה שאלות לפרק ג': אמנים - מארגנים ודמויות של עולם האמנות.

1. שמות האמנים - מארגנים ודמויות מרכזיות של עמותת "עולם האמנות".
2. במה ידועה משפחת בנואה?
3. מה היה הספר הראשון שפרסם א.נ. בנואה?
4. איזה עידן היסטורי אהב א.נ בנואה לתאר?
5. תן שם לציורים של א.נ. בנואה מחייו של לואי ה-14.
6. ספר לנו על הציורים של א.נ. בנואה שהוקדשו לפיטר הראשון.
7. מה היה שם הציור של א.נ. בנואה על פול הראשון?
8. אילו עבודות של א.ס. פושקין אוירו על ידי א.נ. בנואה?
9. מה אתה זוכר מהספר של א.נ בנואה "ABC"?
10. אילו הופעות עיצב א.נ. בנואה?
11. מי היה הראשון לשים לב ליופי האדריכלות של סנט פטרבורג ופרבריה, וכיצד זה בא לידי ביטוי?
12. באיזו משפחה נולד ק.א. סומוב? מי היה אביו?
13. איזה כישרון הבדיל את ק.א. סומוב ואת אמו?
14. מה הייתה ההבנה החדשה של ציור היסטורי ביצירתו של ק.א. סומוב? תאר את המאפיין ביותר של ציוריו.
15. מהן תכונות הדיוקנאות של ק.א. סומוב? ציין את הפורטרטים המפורסמים ביותר.
16. היכן למד ל.ס. בקסט לאחר שעזב את האקדמיה לאמנויות?
17. ציין את היצירות המפורסמות ביותר של ל.ס. בקסט.
18. מהם הדיוקנאות המדהימים של A. N. Benois ו- S. P. Diaghilev מאת L. S. Bakst?
19. ספר לנו על המאפיינים האופייניים לארט נובו בציור של ל.ס. בקסט "ארוחת ערב. ליידי עם תפוזים.
20. כיצד השפיעה הנסיעה ליוון על עבודתו של ל.ס.בקסט?
21. תאר את הציור של L. S. Bakst "Terror antiquus".
22. תן שם לציורים של E. E. Lansere האופייניים ל"עולם האמנות".
23. באילו סוגי אמנות עבד M. V. Dobuzhinsky?
24. אילו דברים חדשים הביאו אמני עולם האמנות לעיצוב הספר?
25. ספר לנו על יצירותיה של A.P. Ostroumova-Lebedeva. באיזו טכניקה היא השתמשה?
26. איך נקראו התערוכות המשותפות של עולם האמנות עם מוסקוביטים? כמה זמן הם החזיקו מעמד?

---> "עולם האמנות": שלבים ואופי הפעילות. כן ציור ואמנויות תיאטרליות ודקורטיביות, גרפיקה של מגזינים ואיור ספרותי. א.א בנואה הוא מנהיג עמותת האמנות. הדור ה"מבוגר" של מארגני "עולם האמנות" בתחילת שנות ה-90 -

ב-1898 נוסדה בסנט פטרבורג אגודת אמנות חדשה, בשם עולם האמנות. האמן A.N. Benois והפילנתרופ S.P. Diaghilev עמדו בראש המעגל שנוצר. הליבה העיקרית של האגודה הייתה ל.ס. בקסט, א.ע. לנסר, ק.א. סומוב. עולם האמנות ארגן תערוכות והוציא לאור כתב עת באותו השם. האגודה כללה הרבה אמנים: M.A. Vrubel, V.A. Serov, I.I. Levitan, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, N.K. Roerich, B.M. Kustodiev, ZE .Serebryakova, K.S. Petrov-Vodkin.

תקופת פעילות "קלאסית" של "עולם האמנות" - 1898-1904; במהלך תקופה זו אורגנו 6 תערוכות. התערוכה האחרונה והשישית הייתה ניסיון של S.P. Diaghilev למנוע את התיחום הפעיל של כוחות יצירתיים בתוך "עולם האמנות" (ב-1901 עזבו מספר אמנים מוסקבה את החברה וארגנו "תערוכת 36 אמנים", ב-1903 - הוקם "איגוד האמנים הרוסים").

האסתטיקה של רוב נציגי "עולם האמנות" היא גרסה רוסית של ארט נובו. Miriskussniki הגן על חופש היצירתיות האישית. היופי הוכר כמקור ההשראה העיקרי. העולם המודרני, לדעתם, חף מיופי ולכן לא ראוי לתשומת לב. בחיפוש אחר היפה, אמני "עולם האמנות" פונים לא פעם ביצירותיהם אל אנדרטאות העבר. עבור אמנים של תחילת המאה העשרים, בעיות חברתיות בהיסטוריה מאבדות מחשיבותן העליונה, המקום המוביל ביצירתם תופס על ידי דימוי היופי של החיים העתיקים, שחזור של נופים היסטוריים, יצירת דימוי רומנטי פואטי של " מאות שנים עברו". התנגשויות חריפות ודמויות היסטוריות משמעותיות עניינו אותם הרבה פחות מהמקוריות של התחפושת, הטעם הייחודי של העת העתיקה. המוביל ביצירותיהם של אמנים רבים שהיו חלק מ"עולם האמנות" היה הז'אנר ההיסטורי והיומיומי.

התקופה הקלאסית בחיי האגודה חלה על השנים 1900-1904 - בתקופה זו התאפיינה הקבוצה באחדות מיוחדת של עקרונות אסתטיים ואידיאולוגיים. אמנים ארגנו תערוכות בחסות המגזין "עולם האמנות".

האוריינטציה האמנותית של "עולם האמנות" הייתה קשורה לארט נובו ולסמליות. בניגוד לרעיונות המשוטטים, הכריזו אמני עולם האמנות על עדיפות העיקרון האסתטי באמנות. חברי "עולם האמנות" טענו שאמנות היא בעיקרה ביטוי לאישיותו של האמן. באחד הגליונות הראשונים של המגזין כתב ש' דיאגילב: "יצירת אמנות חשובה לא בפני עצמה, אלא רק כביטוי לאישיות היוצר". מתוך אמונה שהציוויליזציה המודרנית מנוגדת לתרבות, "עולם האמנות" חיפש אידיאל באמנות העבר. אמנים וסופרים, בציוריהם ובדפי מגזינים, חשפו בפני החברה הרוסית את היופי המוערך אז של אדריכלות ימי הביניים וציור אייקונים רוסי עתיק, החן של פטרבורג הקלאסית והארמונות הסובבים אותה, גרמו להם לחשוב על הצליל המודרני של תרבויות עתיקות ומעריכים מחדש את המורשת האמנותית והספרותית שלהם.

בתולדות הציור התיאטרוני והדקורטיבי של המאה ה-20, מילא המאסטרים של "עולם האמנות" תפקיד יוצא דופן, שמשמעותו אינה מוגבלת על ידי גבולות התרבות החזותית הלאומית. אנחנו מדברים לא רק על ההכרה האירופית הרחבה של אמני תיאטרון רוסים, אלא גם על ההשפעה הישירה של האחרונים על הציור התיאטרוני והדקורטיבי העולמי. בשלב זה, הציור התיאטרוני והדקורטיבי הרוסי, שידע בעבר תקופות של שגשוג גבוה, הצליח ליפול לדעיכה אומללה, כי הוא איבד במידה רבה את הקשר עם התופעות המתקדמות של האמנות הלאומית המודרנית. מידיהם של אמנים גדולים היא עברה לידי "מקצוענים" שלא ידעו דבר מחוץ למומחיות המצומצמת שלהם, וגם בה רק לעתים נדירות עלו מעל רמת המלאכה. באופרה ממותה, התרגול הזה נזנח. ציירים גדולים פנו שוב לעבודה תיאטרלית - בתחילה הנודדים V.M. Vasnetsov ו- V.D. Polenov, ואחריהם המאסטרים של הדור הצעיר - M. Vrubel and K. Korovin. כתוצאה מפעילותם עלה שוב תפקידו של האמן בתיאטרון, והתחזק הביטחון בסביבה היצירתית כי התפאורה והתלבושות הן מרכיב אינטגרלי מהדימוי האמנותי שיוצרת ההצגה. ליצירתם של מ' ורובל, א' גולובין וק' קורובין הייתה משמעות נוספת: בהתגברות על ה"יומיומיות" של תפאורה סטנדרטית בלתי-אישית, הם יצרו על הבמה אווירה של "מציאות תיאטרלית" מיוחדת, המרוממת באופן פואטי מעל חיי היומיום.

אמנים בודדים של "עולם האמנות" היו מעורבים בחיי התיאטרון בתקופה שבה הפקות כמו האופרה "סיפורו של הצאר סלטן" בתפאורה של ורובל (1900), הבלט "הסוס הקטן הגבן" בנוף של ק' קורובין (1901) כבר נוצרו והאופרה המשרתת מפסקוב בתפאורה של גולובין (1901). החל שלב חדש בהתפתחות הציור הדקורטיבי הרוסי.

ב-1898 יצא בסנט פטרבורג הגיליון הראשון של מגזין האמנות המאויר החודשי "עולם האמנויות", שיצא לאור עד 1904. המגזין היה האורגן של האגודה האמנותית "עולם האמנות" וסופרים סימבוליסטים.

מהגיליון הראשון, האמנים שהתגייסו סביב ש.פ. דיאגילב, לא רק השתתף ביצירת המגזין, עשה שערים, הכנת איורים, שומרי מסך וויגנטים, אלא יצר רעיון חדש של פרסומים פופולריים ואמנותיים. הם הפנו את תשומת הלב לחשיבות הגופן והפורמט, הקשר בין טקסט לאיורים.

פרש הברונזה עם איורים מאת א.נ. בנואה ולילות לבנים בעיצוב M.V. דובוז'ינסקי. בגלות המשיך "עולם האמנות" ליצור מהדורות מאוירות, שהודפסו בפריז, ברלין, רומא וניו יורק. א.נ. בנואה אייר את "בתו של הקפטן" מאת א.ס. פושקין, "החוטא" מאת אנרי דה רנייה. I.Ya.Bilibin עשה רישומים לסיפורי עם רוסים ולבלדות צרפתיות מימי הביניים. B.D. Grigoriev ביצע 60 איורים ל"האחים קרמזוב" מאת פ.מ. דוסטויבסקי, עיצב את "אהבה ראשונה" על ידי I.S. טורגנייב, "ילדות" מאת א.מ. גורקי ו"אי הילדים" מאת ש.צ'רני.

"עולם האמנות" - ארגון שקם בשנת 1898 ואיחד את אדוני התרבות האמנותית הגבוהה ביותר, האליטה האמנותית של רוסיה של אותן שנים. את תחילתו של "עולם האמנות" הניחו הערבים בביתו של א' בנואה, המוקדש לאמנות, ספרות ומוזיקה. האנשים שהתאספו שם היו מאוחדים באהבתם ליופי ובאמונה שאפשר למצוא אותו רק באמנות, שכן המציאות מכוערת. לאחר שעלה, גם כתגובה לנושאים הקטנוניים של הנודדים "המאוחרים", עולם האמנות הפך במהרה לאחת התופעות המרכזיות של התרבות האמנותית הרוסית. כמעט כל האמנים המפורסמים השתתפו באגודה זו - בנואה, סומוב, בקסט, לנסר, גולובין, דובוז'ינסקי, ורובל, סרוב, קורובין, לויתן, נסטרוב, ריאבושקין, רוריך, קוסטודייב, פטרוב-וודקין, מליאווין, אפילו לריונוב וגונצ'רובה. חשיבות רבה להיווצרות אגודה זו הייתה אישיותו של דיאגילב, פטרון ומארגן תערוכות, ומאוחר יותר - האימפרסרי של סיורי הבלט והאופרה הרוסי בחו"ל (העונות הרוסיות, שהכירו לאירופה את עבודתם של צ'אליאפין, פבלובה, פוקינה , ניז'ינסקי ואחרים. ). בשלב הראשוני של קיומו של עולם האמנות, דיאגילב ארגן תערוכה של צבעי מים באנגלית וגרמנית בסנט פטרסבורג בשנת 1897 ותערוכה של אמנים רוסים ופיניים בשנת 1898. בעריכתו בשנים 1899 עד 1904, היה מגזין יצא לאור באותו שם, המורכב משתי מחלקות: אמנותית וספרותית (האחרונה - של תכנית דתית ופילוסופית, ד' מרז'קובסקי וז' גיפיוס שיתפו בה פעולה לפני פתיחת כתב העת שלו "דרך חדשה" ב-1902. אז הכוונה הדתית והפילוסופית בכתב העת "עולם האמנות" פינתה את מקומו של תורת האסתטיקה, וכתב העת בחלק זה הפך למצע עבור הסימבוליסטים, ובראשם א' בילי ו-בריוסוב). לכתב העת היה פרופיל של אלמנך ספרותי ואמנותי. מצויד בשפע באיורים, יחד עם זאת הייתה אחת הדוגמאות הראשונות לאמנות עיצוב הספרים - תחום פעילות אמנותי בו "עולם האמנות" פעל כחדשנים אמיתיים. עיצוב הקלדה, הרכב עמודים, פתחי פתיחה, וינייטות - הכל היה מחושב בקפידה.

במאמרי המערכת של הגליונות הראשונים של כתב העת, נוסחו בבירור ההוראות העיקריות של "עולם האמנות" לגבי האוטונומיה של האמנות, שבעיות התרבות המודרנית הן אך ורק בעיות של צורה אמנותית, ושהמשימה העיקרית של האמנות היא לחנך את הטעמים האסתטיים של החברה הרוסית, בעיקר באמצעות היכרות עם יצירות אמנות עולמית. עלינו לתת להם את המגיע להם: הודות לעולם האמנות, האמנות האנגלית והגרמנית זכתה להערכה רבה בדרך חדשה, והכי חשוב, הציור הרוסי של המאה ה-18 והארכיטקטורה של הקלאסיציזם של סנט פטרבורג הפכו לתגלית עבור רבים. "עולם האמנות" נאבק למען "ביקורת כאמנות", והכריז על האידיאל לא של מדען ומבקר אמנות, אלא של מבקר-אמן שיש לו תרבות מקצועית גבוהה ולמדנות. את הסוג של מבקר כזה גילם אחד היוצרים של עולם האמנות, א.נ. בנואה.

אחד המקומות המרכזיים בפעילות כתב העת היה קידום הישגי האמנות הרוסית העדכנית ובמיוחד מערב אירופה. במקביל לכך, עולם האמנות מציג את הפרקטיקה של תערוכות משותפות של אמנים רוסים ומערב אירופה. התערוכה הראשונה של "עולם האמנות" הפגישה, בנוסף לרוסים, גם אמנים מצרפת, אנגליה, גרמניה, איטליה, בלגיה, נורבגיה, פינלנד ועוד. לקחו בה חלק גם ציירים וגרפיקאים של סנט פטרבורג וגם מוסקבה. . אבל הסדק בין שני בתי הספר הללו - סנט פטרסבורג ומוסקבה - התואר כמעט מהיום הראשון. במרץ 1903 נסגרה התערוכה האחרונה והחמישית של עולם האמנות, בדצמבר 1904 יצא לאור הגיליון האחרון של כתב העת World of Art. רוב האמנים עברו ל"איחוד האמנים הרוסים" המאורגן, לסופרים - ולכתב העת "דרך חדשה" שנפתחה על ידי קבוצתו של מרז'קובסקי, סמלים מוסקבה התאחדו סביב המגזין "בסיסים", מוזיקאים ארגנו "ערבי מוזיקה עכשווית", דיאגילב הלך לגמרי לבלט ותיאטרון. עבודתו המשמעותית האחרונה באמנות החזותית הייתה תערוכה היסטורית גרנדיוזית של ציור רוסי מאיקונוגרפיה ועד היום בסלון הסתיו של פריז של 1906, שהוצגה אז בברלין ובונציה (1906). - 1907). בחלק של הציור המודרני, המקום המרכזי נכבש על ידי "עולם האמנות". זה היה המעשה הראשון של הכרה כלל-אירופית ב"עולם האמנות", כמו גם גילוי הציור הרוסי של המאה ה-18 - תחילת המאה ה-20. בכלל לביקורת מערבית ולניצחון אמיתי של האמנות הרוסית.

בשנת 1910 נעשה ניסיון להפיח מחדש חיים בעולם האמנות. בסביבת הציירים בזמן הזה יש תיחום. בנואה ותומכיו נפרדים מ"איחוד האמנים הרוסים", עם המוסקבים, ועוזבים את הארגון הזה, אבל הם מבינים שלאגודה המשנית שנקראת "עולם האמנות" אין שום קשר לראשון. בנואה מצהיר בעצב כי "לא פיוס תחת דגל היופי הפך כעת לסיסמה בכל תחומי החיים, אלא למאבק עז". תהילה הגיעה לחברי "עולם האמנות", אך "עולם האמנויות", למעשה, כבר לא היה קיים, אם כי רשמית העמותה התקיימה עד תחילת שנות ה-20 - בחוסר יושרה מוחלט, בסובלנות וגמישות בלתי מוגבלת. של עמדות, לפייס אמנים מרילוב לטטלין, מגבר לשאגאל. איך אפשר שלא לזכור את האימפרסיוניסטים כאן? גם הקהילה שנולדה פעם בבית המלאכה של גלייר, ב"סלון הדחויים", ליד שולחנות בית הקפה גרבואה ואשר עתידה הייתה להשפיע עצומה על כל הציור האירופי, התפרקה על סף ההכרה בה. הדור השני של "עולם האמנות" פחות עסוק בבעיות של ציור כן ציור, תחומי העניין שלהם טמונים בגרפיקה, בעיקר ספרים, ובאמנויות תיאטרוניות ודקורטיביות, בשני התחומים עשו רפורמה אמנותית של ממש. בדור השני של "עולם האמנות" היו גם אנשים מרכזיים (קוסטודייב, סודיקין, סרבריאקובה, צ'חונין, גריגורייב וכו'), אבל לא היו אמנים חדשניים בכלל, כי מאז שנות ה-10 עולם האמנות מוצף. על ידי גל של אפיגוניזם. לכן, בבואנו לתאר את עולם האמנות, נדבר בעיקר על השלב הראשון של קיומה של אגודה זו ועל ליבה - בנואה, סומוב, בקסט.

בוויכוח עם אמנות אקדמית-סלון, מצד אחד, ועם נדודים מאוחרים, מצד שני, עולם האמנות מכריז על דחיית הנטייה החברתית הישירה כמשהו שכובל לכאורה את החופש של ביטוי עצמי יצירתי אינדיבידואלי באמנות ופוגע באמנות. זכויות הצורה האמנותית. בהמשך, בשנת 1906, יכריז האמן והאידיאולוג המוביל של קבוצת א' בנואה על סיסמת האינדיבידואליזם, שבה יצא "עולם האמנות" בתחילת הדרך, "כפירה אמנותית". האינדיבידואליזם שהוכרז על ידי "עולם האמנות" בתחילת נאומיו לא היה אלא שמירה על זכויות החופש של משחק יצירתי. "מיריסקוסניקוב" לא הסתפק בהתמחות החד-צדדית הטבועה באמנויות היפות של המחצית השנייה של המאה ה-19 בתחום ציור הכן בלבד, ובתוכה - בז'אנרים מסוימים ובנושאים מסוימים (רלוונטיים) "עם א. מְגַמָה". כל מה שהאמן אוהב וסוגד לו בעבר ובהווה זכאי להתגלם באמנות, ללא קשר לנושא היום - כך הייתה התוכנית היצירתית של "עולם האמנות". אבל לתוכנית הרחבה לכאורה הזו הייתה מגבלה משמעותית. מכיוון ש"עולם האמנות" האמין, רק הערצה ליופי מולידה התלהבות יצירתית אמיתית, והמציאות המיידית, הם האמינו, זרה ליופי, אז המקור הטהור היחיד ליופי, וכתוצאה מכך, ההשראה, היא האמנות. עצמו כתחום היופי פר אקסלנס. האמנות, אם כן, הופכת למעין פריזמה שדרכה "עולם האמנות" בוחן את העבר, ההווה והעתיד. החיים מעניינים אותם רק במידה שהם כבר התבטאו באמנות. לכן, בעבודתם, הם פועלים כמתורגמנים של יופי כבר מושלם ומוכן. מכאן נובע האינטרס השולט של אמני "עולם האמנות" לעבר, במיוחד לעידנים של הדומיננטיות של סגנון יחיד, המאפשר לייחד את הקו המרכזי, הדומיננטי ומבטא את רוח התקופה. של יופי" - הסכמות הגיאומטריות של הקלאסיציזם, התלתל הגחמני של הרוקוקו, צורות עשירות וקיארוסקורו בארוק וכו'.

אלכסנדר ניקולאביץ' בנואה (1870-1960) היה האמן המוביל והמחוקק האסתטי של "עולם האמנות". כישרונו של אמן זה היה מובחן על ידי צדדיות יוצאת דופן, והיקף הידע המקצועי ורמת התרבות הכללית היו חסרי תקדים במעגל המשכילים ביותר של דמויות של "עולם האמנות". צייר ואמן ציור, מאייר ומעצב ספרים, אמן תפאורה תיאטרלית, במאי, מחבר ליברית לבלט, בנואה היה במקביל היסטוריון מצטיין של אמנות רוסית ומערב אירופה, תיאורטיקן ופובליציסט חריף, מבקר בעל תובנה, א. דמות מרכזית במוזיאון, אנין שאין דומה לה של תיאטרון, מוזיקה וכוריאוגרפיה. עם זאת, רק רישום תחומי התרבות, שנחקר לעומק על ידי אלכסנדר בנואה, עדיין אינו נותן מושג נכון על הדימוי הרוחני של האמן. הדבר המהותי הוא שלא היה שום דבר פדנטי בלימוד המדהים שלו. המאפיין העיקרי של דמותו צריך להיקרא אהבה כלילת-כל לאמנות; הרבגוניות של הידע שימשה רק ביטוי לאהבה זו. בכל פעילותו, במדע, בביקורת האמנות, בכל תנועת מחשבתו, בנואה תמיד נשאר אמן. בני זמננו ראו בו את ההתגלמות החיה של רוח האמנות.

אבל היה עוד תכונה אחת בהופעתו של בנואה, שהבחין בחדות בזיכרונותיו של אנדריי בילי, שחש באמן, קודם כל, "דיפלומט של המפלגה האחראית של עולם האמנות, המוביל מטרה תרבותית גדולה ומקריב. הרבה למען המכלול; א.נ. בנואה היה הפוליטיקאי הראשי בה; דיאגילב היה אימפרסרי, יזם, במאי; בנואה נתן, כביכול, טקסט מבוים...". המדיניות האמנותית של בנואה איחדה סביבו את כל דמויות "עולם האמנות". הוא לא היה רק ​​תיאורטיקן, אלא גם מעורר ההשראה לטקטיקות של "עולם האמנות", היוצר של תוכניות האסתטיקה הניתנות לשינוי שלו. חוסר העקביות וחוסר העקביות של עמדותיו האידיאולוגיות של כתב העת נובע במידה רבה מחוסר העקביות וחוסר העקביות של השקפותיו האסתטיות של בנואה באותו שלב. עם זאת, חוסר עקביות זה עצמו, המשקף את הסתירות של התקופה, מעניק לאישיותו של האמן עניין היסטורי מיוחד.

בנואה ניחן, בנוסף, כישרון פדגוגי יוצא דופן וחלק בנדיבות את עושרו הרוחני לא רק עם חברים, אלא גם עם "כל מי שרצה להקשיב לו. נסיבות אלו הן הקובעות את עוצמת השפעתו של בנואה על כל חוג האמנים של עולם האמנות, אשר לפי ההערה הנכונה של א.פ. אוסטרומובה-לבדבה, עברה "עמו, מבלי שהבחין בעצמו, את בית הספר לטעם, תרבות וידע אמנותיים".

מלידה וגידול, בנואה השתייך לאינטליגנציה האמנותית של סנט פטרבורג. במשך דורות, האמנות הייתה מקצוע תורשתי במשפחתו. סבא רבא מצד אמו של בנואה ק.א. קאבוס היה מלחין ומנצח, סבו היה אדריכל שבנה הרבה בסנט פטרבורג ובמוסקווה; אביו של האמן היה גם אדריכל מרכזי, האח הבכור היה מפורסם כצייר צבעי מים. תודעתו של בנואה הצעיר התפתחה באווירה של אמנות ותחומי עניין אמנותיים.

לאחר מכן, כשנזכר בילדותו, האמן הדגיש במיוחד בעקשנות שני זרמים רוחניים, שתי קטגוריות של חוויות שהשפיעו בעוצמה על היווצרות השקפותיו ובמובן מסוים קבעו את הכיוון של כל פעילותו העתידית. הראשון והחזק שבהם קשור לרשמים תיאטרליים. מהשנים המוקדמות ולאורך כל חייו חווה בנואה תחושה שבקושי אפשר לקרוא לה אחרת מאשר פולחן התיאטרון. המושג "אמנותי" נקשר תמיד על ידי בנואה עם המושג "תיאטרליות"; באמנות התיאטרון הוא ראה את ההזדמנות היחידה ליצור בתנאים מודרניים סינתזה יצירתית של ציור, אדריכלות, מוזיקה, אמנות פלסטית ושירה, כדי לממש את המיזוג האורגני של האמנויות, שנראה לו המטרה העליונה ביותר. של תרבות אמנותית.

הקטגוריה השנייה של חוויות מתבגרים שהותירו חותם בל יימחה על השקפותיו האסתטיות של בנואה נבעה מהתרשמות של בתי מגורים כפריים ופרברי סנט פטרסבורג - פבלובסק, הדאצ'ה הישנה של קושלב-בזבורודקו על הגדה הימנית של נווה ומעל לכל, פטרהוף. , ואת המונומנטים הרבים שלה לאמנות. "מהתרשמות... פטרהוף אלה..., כנראה, כל הפולחן הנוסף שלי בפטרהוף, צארסקויה סלו, ורסאי נוצר", נזכר מאוחר יותר האמן. ההתרשמות והחוויות המוקדמות של אלכסנדר בנואה חוזרות למקורותיה של אותה הערכה מחודשת של האמנות של המאה ה-18, שכפי שכבר צוין לעיל, היא אחת היתרונות הגדולים ביותר של "עולם האמנות".

טעמו והשקפותיו האמנותיות של בנואה הצעיר נוצרו בניגוד למשפחתו, שדבקה בדעות "אקדמיות" שמרניות. ההחלטה להיות אמן הבשילה אצלו מוקדם מאוד; אבל לאחר שהות קצרה באקדמיה לאמנויות, שהביאה רק אכזבה, העדיף בנואה לקבל השכלה משפטית באוניברסיטת סנט פטרסבורג, ולעבור הכשרה מקצועית לאמנות בעצמו, על פי התוכנית שלו.

לאחר מכן, ביקורת עוינת כינתה את בנואה שוב ושוב חובבן. זה בקושי היה הוגן: עבודה קשה יומיומית, אימון מתמיד בציור מהטבע, תרגיל בפנטזיה בעבודה על קומפוזיציות, בשילוב עם לימוד מעמיק של תולדות האמנות, העניקו לאמן מיומנות בטוחה שלא הייתה נחותה מהמיומנות של בני גילו שלמדו באקדמיה. באותה התמדה התכונן בנואה לעבודתו של היסטוריון אמנות, למד את ההרמיטאז', למד ספרות מיוחדת, נסע לערים היסטוריות ולמוזיאונים בגרמניה, איטליה וצרפת.

הציור של אלכסנדר בנואה "הליכת המלך" (1906, גלריית טרטיאקוב הממלכתית) הוא אחת הדוגמאות הבולטות והטיפוסיות ביותר לציור ב"עולם האמנות". עבודה זו היא חלק ממחזור של ציורים המחזירים לתחייה סצנות של חיי ורסאי מתקופת מלך השמש. המחזור של 1905-1906, בתורו, הוא המשך של סוויטה קודמת של ורסאי מ-1897-1898, שכותרתה "הליכותיו האחרונות של לואי ה-14", שהחלה בפריז בהשפעת זיכרונותיו של הדוכס דה סן-סימון. בנופי ורסאי מיזג בנואה את השחזור ההיסטורי של המאה ה-17, את רשמיו המודרניים של האמן, את תפיסתו את הקלאסיציזם הצרפתי, את התחריט הצרפתי. מכאן הקומפוזיציה הברורה, המרחביות הברורה, ההוד והקפדנות הקרה של המקצבים, הניגוד בין הגרנדיוזיות של אנדרטאות אמנות לקטנותן של דמויות אנושיות, שהן רק מטה ביניהן - הסדרה הראשונה שכותרתה "הליכותיו האחרונות של לואי ה-14" .

ורסאי של בנואה היא מעין אלגיית נוף, עולם יפהפה המוצג לעיני האדם המודרני בצורת במה מדברית עם תפאורה רעועה של הופעה ממושכת. בעבר מפואר, מלא צלילים וצבעים, העולם הזה נראה עכשיו קצת רוח רפאים, אפוף דממת בית קברות. לא במקרה בנואה מתאר את פארק ורסאי בסתיו ובשעת דמדומי הערב הבהירים בהליכת המלך, כאשר ה"ארכיטקטורה" חסרת העלים של גן צרפתי רגיל על רקע שמיים בהירים הופכת לשקוף וחולף. בִּניָן. ההשפעה של התמונה הזו היא כאילו ראינו במה גדולה ממש במרחק חד מהמרפסת של השכבה האחרונה, ואז, לאחר שבחנו את העולם הזה מצומצם לגדלים של בובות באמצעות משקפת, היינו משלבים את שני הרשמים הללו למחזה אחד. . הרחוק, אם כן, מתקרב ומתעורר לחיים, נשאר מרוחק, בגודל של תיאטרון צעצוע. כמו באגדות רומנטיות, בשעה היעודה, מתנהלת על הבמה הזו פעולה מסוימת: המלך במרכז משוחח עם המשרתת, מלווה בחצרנים הצועדים במרווחים מוגדרים במדויק מאחוריהם ולפניהם. כולם, כמו פסלונים של שעון שעון ישן, מחליקים לאורך שפת הבריכה לצליליו הקלים של מינואט נשכח. האופי התיאטרלי של הפנטזיה הרטרוספקטיבית הזו נחשף בעדינות על ידי האמן עצמו: הוא מחייה את צלמיותיהם של קופידונים עליזים המאכלסים את המזרקה - הם מתיימרים באופן קומי לקהל רועש, הממוקם בחופשיות למרגלות הבמה ובוהים במופע הבובות המושמע על ידי אנשים.

המניע של יציאות טקסיות, טיולים, טיולים, כאביזר אופייני לטקס היומיומי של זמנים עברו, היה אחד האהובים על "עולם האמנות". אנו נפגשים גם עם וריאציה מוזרה של מוטיב זה ב"פיטר הראשון" מאת V.A. סרוב, ובתמונה של G.E. לנסר "הקיסרית אליזבטה פטרובנה בצארסקויה סלו" (1905, GGT). שלא כמו בנואה, עם האסתטיזציה שלו של הגיאומטריה הרציונליסטית של הקלאסיציזם, לנסר נמשך יותר לפאתוס החושני של הבארוק הרוסי, לחומריות הפיסולית של הצורות. דמותה של אליזבת הנעימה ואנשי החצר ורודות הלחיים שלה, לבושות בפאר גסה, נטולת הגוון הזה של מיסטיפיקציה תיאטרלית שאופיינית להליכת המלך של א. בנואה.

בנואה הפך למלך פיות למחצה, לא אחר מאשר לואי ה-14, ששלטונו התבלט בפאר והדר מדהימים, והיה תקופת הזוהר של המדינה הצרפתית. בצמצום מכוון זה של גדולת העבר, יש מעין תוכנית פילוסופית – כל דבר רציני וגדול בתורו נועד להפוך לקומדיה ולפארסה. אבל האירוניה של "עולם האמנות" אין פירושה רק ספקנות ניהיליסטית. מטרתה של האירוניה הזו היא בכלל לא להכפיש את העבר, אלא בדיוק להיפך - שיקום העבר מול האפשרות של יחס ניהיליסטי כלפיו באמצעות הדגמה אמנותית שהסתיו של תרבויות עברו יפהפה בו. בדרך משלהם, כמו האביב והקיץ שלהם. אלא שבאופן זה נקנה הקסם המלנכולי המיוחד שסימן את הופעת היופי בין "העולמות המלאכותיים" במחיר של שלילת היופי הזה מהקשר שלו עם אותן תקופות שבהן הופיע במלוא העוצמה והגדולה החיונית. האסתטיקה של "עולם האמנות" זרה לקטגוריות של הגדולים, הנשגבים, היפים; יפה, אלגנטי, חינני דומה לה יותר. בביטוי האולטימטיבי שלו, שני הרגעים הללו - אירוניה מפוכחת, הגובלת בספקנות עירומה, ואסתטיקה, הגובלת בהתרוממות רוח רגישה - משולבים ביצירתם של המורכב ביותר מבין המאסטרים של הקבוצה - ק.א. סומוב.

פעילותו של בנואה, מבקר אמנות והיסטוריון אמנות, שיחד עם גרבאר עדכן את השיטות, הטכניקות והנושאים של תולדות האמנות הרוסית, מהווה שלב שלם בתולדות תולדות האמנות (ראה "תולדות הציור של המאה ה-19 " מאת ר' מוטר - כרך "ציור רוסי", 1901-1902; "בית הספר הרוסי לציור", מהדורת 1904; "צרסקו סלו בתקופת שלטונה של הקיסרית אליזבת פטרובנה", 1910; מאמרים בכתבי העת "עולם האמנות" ו"שנים עתיקות", "אוצרות אמנות של רוסיה" וכו').

על פי ההכרה פה אחד של מקורביו, וכן על פי ביקורת מאוחרת יותר, סומוב היה הדמות המרכזית בין אמני "עולם האמנות" בתקופה הראשונה של ההיסטוריה של אגודה זו. נציגי חוג "עולם האמנות" ראו בו מאסטר גדול. "שמו של סומוב ידוע לכל משכיל, לא רק ברוסיה, אלא בכל העולם. זהו גודל עולמי... במשך זמן רב הוא כבר חרג מגבולות בתי הספר ותקופות, ואפילו רוסיה ונכנס לזירה העולמית של גאון", כתב עליו המשורר מ' קוזמין. וזו לא הביקורת היחידה ואפילו לא הכי נלהבת. אם צריך לכנות את דיאגילב המארגן והמנהיג, ובנואה - המנהיג האידיאולוגי והתיאורטיקן הראשי של התנועה האמנותית החדשה, אז סומוב השתייך תחילה לתפקיד האמן המוביל. ההערצה של בני זמננו מוסברת על ידי העובדה שבעבודתו של סומוב נולדו ונוצרו העקרונות הציוריים העיקריים, שהפכו מאוחר יותר למנחים עבור כל הקבוצה של עולם האמנות.

הביוגרפיה של המאסטר הזה אופיינית מאוד למעגל של "עולם האמנות". קונסטנטין אנדרייביץ' סומוב (1869-1939) היה בנו של אוצר ההרמיטאז', דמות אמנות ידועה ואספן. אווירת האמנות אפפה אותו מילדות. העניין של סומוב בציור, תיאטרון, ספרות ומוזיקה התעורר מוקדם מאוד ועבר כל חייו. עם עזיבתו את הגימנסיה (1888), שם החלה ידידותו עם אלכסנדר בנואה ופילוסוף, נכנס סומוב הצעיר לאקדמיה לאמנויות ובניגוד לכל שאר המייסדים של עולם האמנות, בילה כמעט שמונה שנים (1889-1897) שם. הוא ערך מספר נסיעות לחו"ל - לאיטליה, צרפת וגרמניה (1890, 1894, 1897-1898, 1899, 1905).

בניגוד לרוב עמיתיו ב"עולם האמנות" סומוב מעולם לא לימד, לא כתב מאמרים, לא ניסה לשחק שום תפקיד בחוגים ציבוריים. חייו של האמן התנהלו סגורים ובודדים, בין כמה חברים - אמנים, המוקדשים רק לעבודה, קריאה, מוזיקה ואיסוף עתיקות.

שני מאפיינים אופייניים מבדילים את אישיותו האמנותית של סומוב. אחד מהם נקבע על פי הבגרות היצירתית המוקדמת יחסית שלו. סומוב היה אומן מיומן ואמן מקורי לחלוטין כשחבריו בקסט ובנואה רק התחילו לחפש דרך עצמאית באמנות. אבל יתרון זה הפך במהרה לחיסרון. אפילו בני התקופה הרגישים ביותר חשו משהו כואב בבגרותו המוקדמת של סומוב. לתכונה השנייה של סומוב הבחין בחדות ידידו ומעריץ ס' ירמיך: "... סומוב הוא מטבעו ריאליסט רב עוצמה, דומה לוורמיר-ואן דלפט או לפיטר דה גוך, והדרמה של עמדתו טמונה בהתפצלות. שלתוכו כל צייר רוסי מצטיין. מחד, החיים מושכים וקורצים לו..., מאידך גיסא, חוסר ההתאמה של החיים הכלליים עם חיי האמן מסיח את דעתו מההווה... אין כמעט אף אמן אחר, כל כך מחונן ב- יכולת של החדים ביותר ויש כל כך הרבה מקום בעבודתו למשימות דקורטיביות גרידא ולעבר". אפשר להניח שעבודותיו של סומוב משמעותיות יותר, ככל שהן נשארות קרובות יותר לטבע החי, הנראה באופן קונקרטי ופחות מרגישות את ההתפצלות והבידוד מהחיים האמיתיים, עליהם מדבר המבקר. עם זאת, זה לא. עצם הדואליות של תודעת האמן, האופיינית כל כך לתקופתו, הופכת למקור לרעיונות יצירתיים חדים ומשונים.

אחד הדיוקנאות המפורסמים ביותר של סומוב הוא "הגברת בכחול. דיוקן של אליזבטה מיכאילובנה מרטינובה (1897-1900, גלריית טרטיאקוב המדינה), הוא עבודת התוכנית של האמנית. לבושה בשמלה ישנה, ​​המזכירה את טטיאנה של פושקין "עם מחשבה עצובה בעיניה, עם ספר צרפתי בידיה", גיבורת דיוקן סומוב, עם הבעת עייפות, געגוע, חוסר יכולת להיאבק בחיים, הכל. יותר מסגיר את השוני עם אב הטיפוס הפיוטי שלה, ומאלץ אותה להרגיש נפשית את עומק התהום המפרידה בין העבר להווה. זה ביצירה זו של סומוב, שבה המלאכותי שזור באופן מורכב עם האמיתי, המשחק - ברצינות, שבו אדם חי נראה מבולבל ושואל, חסר אונים ונטוש בין גנים מזויפים, הרקע הפסימי של עולם האמנות "נטישה אל העבר" וחוסר האפשרות של האדם המודרני בא לידי ביטוי בגילוי לב מודגש. למצוא שם ישועה מעצמו, מצערו האמיתיים, לא ההזויים.

קרוב ל"גברת בכחול" ציור הדיוקן הדים מהעבר (1903, נייר על קרטון, צבעי מים, גואש, גלריית טרטיאקוב הממלכתית), שם סומוב יוצר אפיון פיוטי של היופי הנשי השברירי והאנמי של דוגמנית דקדנטית, מסרב לשדר סימנים ביתיים אמיתיים של מודרניות. הוא מלביש את הדוגמניות בתלבושות עתיקות, נותן להן תכונות של סבל סודי, עצב וחולמנות, שבר כואב.

פורטרט מבריק, סומוב במחצית השנייה של שנות ה-1900 יוצר סוויטה של ​​דיוקנאות בעיפרון ובצבעי מים המציגים בפנינו סביבה אמנותית ואמנותית, המוכרת היטב לאמן ונחקרה לעומק על ידו, האליטה האינטלקטואלית של זמנו - V. איבנוב, בלוק, קוזמין, סולוגוב, לנסר, דובוז'ינסקי וכו'. בדיוקנאות הוא משתמש בטכניקה כללית אחת: על רקע לבן - בספירה נצחית מסוימת - הוא מצייר פנים שבהן הדמיון מושג לא באמצעות התאזרחות, אלא על ידי נועזות. הכללות ובחירה הולמת של פרטים אופייניים. היעדר סימני זמן זה יוצר רושם של סטטי, נוקשות, קור, בדידות כמעט טרגית.

יצירותיו המאוחרות של סומוב הן חגיגות פסטורליות ואמיץ ("הנשיקה המגוחכת", 1908, המוזיאון הרוסי הממלכתי; "הליכה של המרקיזה", 1909, המוזיאון הרוסי הממלכתי), "הלשון של קולומבינה" (1913-1915), מלאת קאוסטיקה. אירוניה, ריקנות רוחנית, אפילו חוסר תקווה. סצנות אהבה מהמאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. ניתנים תמיד עם מגע של אירוטיקה. זה האחרון בלט במיוחד בפסלוני החרסינה שלו שהוקדשו למרדף ההזוי אחר ההנאה.

משחק אהבה - תמרים, פתקים, נשיקות בסמטאות, סוכות, סבכות של גנים רגילים או בבודוארים מעוצבים להפליא - הבילוי הרגיל של גיבורי סומוב, המופיעים לנו בפאות אבקה, תסרוקות גבוהות, קמיצות רקומות ושמלות עם קרינולינות. אבל בכיף של ציוריו של סומוב אין עליזות אמיתית; אנשים שמחים לא בגלל מלאות החיים, אלא בגלל שהם לא יודעים שום דבר אחר, נשגב, רציני וקפדן. זה לא עולם עליז, אלא עולם שנידון לשמחה, לחג נצחי מייגע שהופך אנשים לבובות, מרדף פנטום אחר הנאות החיים.

לפני כל אחד אחר ב"עולם האמנות", פנה סומוב לנושאים של העבר, לפרשנות של המאה ה-18. ("מכתב", 1896; "סודיות", 1897), בהיותו המבשר של נופי ורסאי של בנואה. הוא הראשון שיצר עולם סוריאליסטי, השזור ממוטיבים של תרבות האצולה, האחוזה והחצר ותחושות האמנותיות הסובייקטיביות שלו עצמו, חדורי אירוניה. ההיסטוריציזם של "עולם האמנות" היה בריחה מהמציאות. לא העבר, אלא הבימוי שלו, הכמיהה לבלתי הפיכה שלו - זה המניע העיקרי שלהם. לא כיף אמיתי, אבל משחק כיף עם נשיקות בסמטאות - כזה הוא סומוב.

הנושא של העולם המלאכותי, חיים מזויפים, שאין בהם שום דבר משמעותי וחשוב, הוא המוביל ביצירתו של סומוב. הנחת היסוד שלה היא הערכה פסימית עמוקה של אמן המידות של החברה הבורגנית-אריסטוקרטית המודרנית, למרות שסומוב היה הדובר הבולט ביותר לטעמים הנהנתניים של חוג זה. פארסת סומובסקי היא הצד הלא נכון של תפיסת העולם הטרגית, אשר, עם זאת, מתבטאת רק לעתים רחוקות בבחירה של עלילות טרגיות במיוחד.

טכניקות הציור של סומוב מבטיחות בידוד עקבי של העולם שהוא מתאר מהפשוט, חסר האמנות. האיש של סומוב מגודר מהטבע הטבעי באביזרים של גנים מלאכותיים, קירות מרופדים בדמשק, מסכי משי וספות רכות. לא במקרה סומוב מוכן במיוחד להשתמש במניעים של תאורה מלאכותית (סדרת "זיקוקים" של תחילת שנות ה-10). הבזק בלתי צפוי של זיקוקים תופס אנשים בתנוחות מסוכנות, מגוחכות באקראי, זוויתיות, העלילה המניעה את ההטמעה הסמלית של החיים בתיאטרון בובות.

סומוב עבד הרבה כגרפיקאי, עיצב את המונוגרפיה של ש' דיאגילב על לויצקי, את חיבורו של א' בנואה על צרסקו סלו. הספר, כאורגניזם יחיד עם אחדותו הקצבית והסגנונית, הועלה על ידו לגובה יוצא דופן. סומוב אינו מאייר, הוא "מאייר לא טקסט, אלא עידן, תוך שימוש במכשיר ספרותי כקרש קפיצה", כתב מבקר האמנות א.א. סידורוב.

תפקידו של M.V. דובוז'ינסקי בתולדות "עולם האמנות" במשמעותו אינו נחות מתפקידם של המאסטרים הבכירים של קבוצה זו, למרות שלא היה ממייסדיה ולא היה חבר בחוג הצעירים של א.י. בנואה. רק ב-1902 הופיעה הגרפיקה של דובוז'ינסקי על דפי המגזין "עולם האמנות", ורק משנת 1903 החל להשתתף בתערוכות באותו השם. אבל, אולי, אף אחד מהאמנים שהצטרפו לקבוצה ששמה בתקופת פעילותה הראשונה לא התקרב כמו דובוז'ינסקי להבנת הרעיונות והעקרונות של המגמה היצירתית החדשה, ואף אחד מהם לא תרם תרומה משמעותית ומקורית כל כך ל- פיתוח השיטה האמנותית של "עולם האמנות".

מסטיסלב ולריאנוביץ' דובוז'ינסקי (1875-1957) היה אדם בעל השכלה אוניברסיטאית ותחומי עניין תרבותיים רחבים. הוא התמכר לציור בילדותו והחל להתכונן מוקדם לפעילות האמן. לצד האמנויות היפות, הוא נמשך לספרות ולהיסטוריה; הוא קרא הרבה ונהג להמחיש את מה שקרא. הרשמים האמנותיים המוקדמים ביותר ששקעו לעד בזיכרונו נלקחו מספרי ילדים עם איורים של ברטל, ג' דור ו-ו' בוש.

גרפיקה תמיד הגיעה לדובוז'ינסקי קלה יותר מציור. בשנות לימודיו למד בהדרכתו של הנודד ג' דמיטרייב-קבקזסקי, אשר עם זאת לא השפיע עליו. "למרבה המזל", כפי שאמר האמן, הוא לא נכנס לאקדמיה לאמנויות ולא חווה כלל את השפעתה. לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטה נסע ללמוד אמנות במינכן ובמשך שלוש שנים (1899-1901) למד בסדנאות של א' אשבה וש' חולושי, שם עבדו גם אני. גרבאר, ד' קרדובסקי ועוד כמה אמנים רוסים. . כאן השלים דובוז'ינסקי את השכלתו האמנותית וגיבש את טעמו האסתטי: הוא העריך מאוד את מאנה ודגה, התאהב לנצח בפרה-רפאליטים, אך לציירי הנוף הגרמנים של סוף המאה ה-19 ולאמני הסימפליצימוס הייתה ההשפעה החזקה ביותר על אוֹתוֹ. ההכנה וההתפתחות היצירתית של דובוז'ינסקי הצעיר הביאו אותו באופן אורגני למדי למגע עם "עולם האמנות". עם שובו לסנט פטרבורג, דובוז'ינסקי נפגש עם תמיכה פעילה של גרבאר ובנואה, שהעריכו מאוד את כישרונו. ברישומים המוקדמים של דובוז'ינסקי (1902-1905), הזכרונות של אסכולת מינכן שזורים בהשפעה הברורה למדי של המאסטרים הבכירים של עולם האמנות, בעיקר סומוב ובנואה.

דובוז'ינסקי בין אמני "עולם האמנות" בולט בחדות ברפרטואר הנושא של יצירות המוקדש לעיר המודרנית. אבל כשם שאצל סומוב ובנואה מתבטאת "רוח העבר" דרך הסגנון האמנותי של התקופה, המתגלמת באדריכלות, רהיטים, תלבושות, קישוטים, כך הציוויליזציה האורבנית המודרנית של דובוז'ינסקי מתבטאת לא בפעולות ובפעולות של אנשים, אבל דרך המראה של מבנים עירוניים מודרניים., בשורות צפופות סוגרות את האופק, חוסמות את השמים, חוצות על ידי ארובות המפעל, אין ספור שורות מדהימות של חלונות. עבור דובוז'ינסקי, העיר המודרנית נראית כתחום של מונוטוניות וסטנדרט, מוחקת וסופגת את האינדיבידואליות האנושית.

פרוגרמטי בדיוק כמו לסומוב "הגברת בכחול" הוא לציור של דובוז'ינסקי "האיש עם המשקפיים". דיוקנו של קונסטנטין אלכסנדרוביץ' סיונרברג" (1905-1906, גלריית טרטיאקוב הממלכתית). על רקע החלון, שמאחוריו, במרחק מה, מול שממה נטושה, נערם גוש עירוני, מתואר מאחור, צד בלתי ייצוגי, שבו מתנשאות מעל הישן ארובות מפעל וחומות אש חשופות של בתי דירות גדולים. בתים, מתנשאת דמותו של גבר רזה בז'קט המשתלשל על כתפיו הכפופות. העדשות המרצדות של משקפיו, החופפות לקווי המתאר של ארובות העיניים, עושות רושם של ארובות עיניים ריקות. בדוגמנות הראש בשחור-לבן נחשף עיצובה של גולגולת חשופה - רוח רפאים מפחידה של מוות מופיעה בקווי המתאר של פנים אנושיות. בחזית המושפעת, האנכיות המודגשת של הדמות, חוסר התנועה של התנוחה, אדם דומה לבובה, אוטומט חסר חיים - כך, ביחס לעידן המודרני, שינה דובוז'ינסקי את הנושא של "מופע הבובות". ”, שיחק בדיעבד סומוב ובנואה על במת העבר. יש משהו "דוני" ומעורר רחמים בו זמנית באיש הרוחות של דובוז'ינסקי. הוא יצור נורא ובו בזמן גם קורבן של העיר המודרנית.

דובוז'ינסקי עבד רבות גם באיור, כאשר מחזור רישומי הדיו שלו עבור הלילות הלבנים של דוסטוייבסקי (1922) יכול להיחשב המדהים ביותר. דובוז'ינסקי עבד גם בתיאטרון, שעיצב עבור נמירוביץ'-דנצ'נקו "ניקולאי סטברוגין" (מבוים את "שדים" מאת דוסטויבסקי), מחזותיו של טורגנייב "חודש בארץ" ו"המטען החופשי".

תחכום הפנטזיה, שמטרתו איחוד מחדש ופירוש השפה, כתב היד הסגנוני של תרבויות זרות, בכלל "שפה זרה" במובן הרחב, מצא את יישומו האורגני הטבעי ביותר בתחום שבו איכות זו אינה רק רצויה, אלא הכרחי - בתחום איור ספרים. כמעט כל אמני "עולם האמנות" היו מאיירים מצוינים. מחזורי ההמחשה הגדולים והבולטים מבחינה אמנותית של התקופה שבה כיוון ה"מיריסקושניך" היה דומיננטי באזור זה הם האיורים של א. בנואה עבור פרש הברונזה (1903-1905) ו-E. Lansere עבור האדג'י מוראד (1912-1915).

Evgeny Evgenievich Lanceray (1875-1946) בעבודתו נגע בכל הבעיות העיקריות של גרפיקת ספרים בתחילת המאה ה-20. (ראה איוריו לספר "אגדות הטירות העתיקות של בריטני", עבור לרמונטוב, הכריכה של "נבסקי פרוספקט" של בוז'ריאנובה וכו'), לנסר יצר מספר צבעי מים וליטוגרפיות של סנט פטרסבורג ("גשר קאלינקין" , "שוק ניקולסקי" וכו'). האדריכלות תופסת מקום עצום בחיבוריו ההיסטוריים ("הקיסרית אליזבטה פטרובנה בצארסקויה סלו", 1905, גלריית טרטיאקוב הממלכתית). אנו יכולים לומר שבעבודתם של סרוב, בנואה, לנסר נוצר סוג חדש של ציור היסטורי - הוא נטול עלילה, אך יחד עם זאת הוא משחזר בצורה מושלמת את מראה התקופה, מעורר הרבה היסטוריים, ספרותיים ואסתטיים. עמותות. אחת היצירות הטובות ביותר של לנסר - 70 רישומים וצבעי מים עבור L.N. טולסטוי "הדג'י מוראד" (1912-1915), שבנואה ראה בו "שיר עצמאי המשתלב בצורה מושלמת במוזיקה האדירה של טולסטוי".

בנואה המאייר הוא עמוד שלם בהיסטוריה של הספר. בניגוד לסומוב, בנואה יוצר איור נרטיבי. המישור של הדף אינו מטרה בפני עצמה עבורו. האיורים של The Queen of Spades היו יצירות עצמאיות שלמות למדי, לא כל כך "אמנות הספר", כמו א.א. סידורוב, כמה "אמנות יש בספר". יצירת מופת של איור ספרים היה העיצוב הגרפי של פרש הברונזה (1903, 1905, 1916, 1921-1922, דיו וצבעי מים המחקים חיתוכי עץ צבעוניים).

פטרבורג - העיר "יפה ונוראה" - הדמות הראשית של האיורים של בנואה. בסגנון האיורים הללו, "מערכת המנסרות" האופיינית ל"עולם האמנות" באופן כללי, אך במקרה זה "מערכת מנסרות" מורכבת למדי, שבה התמונות והתמונות של רחוב פושקין "בציור - F. Alekseeva (באיורים המלווים את ההקדמה האודית של הסיפור), והקסם הפיוטי של הפנים של האסכולה הוונציאנית בסצינות פנים, והגרפיקה של השליש הראשון של המאה ה-19, ולא רק פטרבורג של פושקין, אלא גם פטרבורג של דוסטוייבסקי, למשל, בסצנת מרדף לילה מפורסמת. הנושא המרכזי בסיפורו של פושקין בפטרבורג - הקונפליקט בין אדם פרטי לכוח ממלכתי המתגלם בדמותו של פרש הברונזה, הפועל למען הפרט בדמות גורל מרושע - מצא את התגלמותו האמנותית הגבוהה בחזית, שהושלמה ב-1905 . ברישום זה בצבעי מים הצליח בנואה להגיע לפשטות ובהירות מדהימה בביטוי רעיון מורכב, כלומר, איכות הדומה לפשטות הגדולה של פושקין. אבל גוון ה"דמוניזם" הקודר במסווה של פרש הברונזה, כמו גם ההשוואה של יוג'ין הנרדף לדימוי של "תולעת חסרת חשיבות" המוכנה להתערבב עם אבק, לא רק מעיד על נוכחות של "פריזמה" נוספת אופייני למדי ל"עולם האמנות" - הפנטזיה של הופמן, אבל פירושו גם מעבר מאובייקטיביות של פושקין לכיוון של תחושת אימה אינדיבידואליסטית גרידא, לפני חוסר התשוקה של ההכרח ההיסטורי - תחושה שלא הייתה לפושקין.

תפאורה תיאטרלית, בדומה לאמנות איור הספרים ככל שהיא עוסקת גם בפרשנות של עיצוב של מישהו אחר, הייתה תחום נוסף שבו נועד עולם האמנות לחולל רפורמה אמנותית גדולה. זה כלל בחשיבה מחדש על תפקידו הישן של אמן התיאטרון. עכשיו הוא כבר לא מעצב האקשן וממציא מתחמי הבמה הנוחים, אלא אותו מתורגמן של מוזיקה ודרמטורגיה, אותו יוצר שווה של המופע כמו הבמאי והשחקנים. אז, בתהליך של I. Stravinsky הלחנת מוזיקה לבלט "Petrushka", א. בנואה פרש בפניו תמונות חזותיות של הביצוע העתידי.

הנוף של "פטרושקה", זה, לדברי האמן, "הבלט של הרחוב", הקים לתחייה את רוחו של פסטיבל חוות היריד.

תקופת הזוהר של פעילות "עולם האמנות" בתחום האמנות התיאטרלית והדקורטיבית החלה בשנות ה-19 של המאה הקודמת ומזוהה עם מאורגן ע"י ש.פ. דיאגילב (הרעיון היה שייך לא. בנואה) "עונות רוסיה" בפריז, שכללה סדרה של קונצרטים סימפוניים, מופעי אופרה ובלט. זה היה בהופעות של "העונות הרוסיות" שהציבור האירופי שמע לראשונה את פ' צ'אליאפין, ראה את א' פבלובה, התוודע לכוריאוגרפיה של מ' פוקין. כאן הכישרון של ל.ס. בקסט - אמן שהשתייך לגרעין המרכזי של "עולם האמנות".

יחד עם בנואה וסומוב, לב סמוילוביץ' בקסט (1866-1924) הוא אחת הדמויות המרכזיות בתולדות עולם האמנות. הוא היה חבר בחוג הנוער, שבו נולדו הנטיות האידיאולוגיות והיצירתיות של כיוון זה; הוא היה בין המייסדים והתורמים הפעילים של המגזין, שהוציא תוכנית אסתטית חדשה; הוא, יחד עם דיאגילב, "ייצא" אמנות רוסית למערב אירופה והשיג את ההכרה בה; התהילה העולמית של הציור התיאטרוני והדקורטיבי הרוסי של "עולם האמנות" נפלה בעיקר לחלקה של בקסט.

בינתיים, במערכת הפיתוח של רעיונות ועקרונות של עולם האמנות, לבקסט יש מקום נפרד ועצמאי לחלוטין. תוך תמיכה פעילה בטקטיקות האיחוד והשיתוף, בסך הכל, עמדותיו האסתטיות העיקריות, בקסט, במקביל, הלך בדרך עצמאית לחלוטין. הציור שלו אינו כמו הציור של סומוב ובנואה, לנסר ודובוז'ינסקי; הוא מגיע ממסורות אחרות, מסתמך על חוויה רוחנית וחיים אחרת, מתייחס לנושאים ולדימויים אחרים.

דרכו של האמן הייתה מורכבת ומפותלת יותר מהאבולוציה החלקה והעקבית האופיינית לעבודותיהם של רבים מחבריו ומקורביו. יש גוון של פרדוקס במסעות ובזריקות של בקסט; קו התפתחותו מצויר בזיגזגים תלולים. בקסט הגיע ל"עולם האמנות" כאילו "מימין"; הוא הביא עמו את כישורי האסכולה האקדמית הישנה וכבוד למסורת המאה התשע-עשרה. אבל מעט מאוד זמן חלף, ובקסט הפך ל"שמאלני" ביותר מבין המשתתפים ב"עולם האמנות"; הוא נעשה פעיל יותר מאחרים עם ארט נובו מערב אירופאי ושלט באופן אורגני בטכניקות שלו. התברר שלצופים מערביים היה קל יותר לזהות את בקסט כ"שלהם" מכל אמן אחר של עולם האמנות.

בקסט היה מבוגר מסומוב בשלוש שנים, בנואה בארבע שנים ודיאגילב בשש שנים. ההבדל בגיל, כשלעצמו חסר משמעות, היה בעל משמעות מסוימת בתקופה שבה דמויות "עולם האמנות" היו גברים צעירים. בין הדילטנטים הצעירים שהתקבצו סביב בנואה והרכיבו את חוגו. בקסט היה האמן היחיד עם ניסיון מקצועי מסוים. הוא למד באקדמיה לאמנויות במשך ארבע שנים (1883-1887), לעתים יצר דיוקנאות לפי הזמנה ושימש כמאייר במה שנקרא "מגזינים דקים". המוזיאון הרוסי מחזיק בכמה מחקרי נוף ודיוקנאות מאת בקסט, שצוירו במחצית הראשונה של שנות ה-90. הם לא באיכות אמנותית גבוהה, אבל די מקצועיים. הם כבר מראים את הכשרון הדקורטיבי האופייני של בקסט; אבל לפי העקרונות שלהם הם לא הולכים מעבר לציור האקדמי המאוחר.

אולם עד מהרה, עבודתו של בקסט קיבלה אופי שונה. בתערוכות הראשונות של "עולם האמנות" פעל בקסט בעיקר כצייר פורטרטים. די להסתכל מקרוב על סדרת הדיוקנאות שיצר בתחילת המאות ה-19-20 כדי להבין מאילו מושגים מקור הציור של בקסט בתחילת פעילותו ובאיזה כיוון התפתח בעתיד.

אחת היצירות המפורסמות ביותר של האמן היא דיוקנו של אלכסנדר בנואה (1898, המוזיאון הרוסי הממלכתי). בעבודה מוקדמת זו, המלאה בפסטלים, עדיין לא מושלמת ואינה זרה לנטיות אשליותיות, אפשר להבחין במגוון שלם של רעיונות יצירתיים שקבעו אז עבור בקסט את המשימה והמשמעות של הדיוקן. הטבע נלקח כאן בזרם של מצבי החיים שלה, בכל השונות של תכונותיה הספציפיות, המובחנות במדויק. התפקיד העיקרי הוא הרצון לחשוף את הדמות, לזהות את המאפיינים הפסיכולוגיים האישיים של האדם המתואר. נטייה זו חוזרת ישירות לעקרונות היצירתיים של הציור הריאליסטי הרוסי. כמו ציירי הדיוקנאות של המחצית השנייה של המאה ה-19, משימתו של האמן כאן היא ללכוד איזה רגע של המציאות הזורמת, איזה שבר של החיים האמיתיים. מכאן מגיע הרעיון העלילתי - לתאר את בנואה כאילו הופתע, בלי שום מחשבה על פוזות; מכאן המבנה הקומפוזיטורי של הדיוקן, המדגיש את הקלות, כאילו במקרה, של התנוחה והביטוי של הדגם; לפיכך, לבסוף, יש עניין במאפיינים יומיומיים, בהכנסת אלמנטים של הפנים וטבע דומם לתוך הפורטרט.

עבודה נוספת, מעט מאוחרת יותר, של האמן בנויה על עקרונות דומים - דיוקן של הסופר V.V. רוזאנוב (פסטל, 1901, גלריית טרטיאקוב הממלכתית). אולם, כאן כבר ניתן לראות את המגמה המנחה בהתפתחות דיוקנו של בקסט, ניסיון להשתחרר ממסורות הריאליזם הפסיכולוגי של המאה ה-19.

בדיוקן של רוזאנוב בא לידי ביטוי גם הרצון למאפיינים פסיכולוגיים ויומיומיים, ובפירוש הצורה קל להבחין בתכונות האשליות. ובכל זאת, בהשוואה לדיוקן של בנואה, ניכרות כאן מיד איכויות אחרות וחדשות. פורמט הציור, צר ומוארך, מודגש בכוונה על ידי הקווים האנכיים של הדלת ומדפי הספרים. על רקע לבן, התופס כמעט את כל מישור הבד, מתגלה צללית כהה של האדם המתואר, המתוארת בקו מתאר נוקשה. הדמות מוזזת מהציר המרכזי של התמונה ואינה מתמזגת עוד עם הפנים, אלא מתנגדת לו בחריפות. גוון האינטימיות האופייני לפורטרט בנואה נעלם.

מסרב להבין את הדיוקן כרגע מקובע על בד המציאות הזורמת, בקסט - כמעט במקביל לסומוב - מתחיל מעתה והלאה לבנות את עבודתו על יסודות אחרים. בהשתקפויותיו של בקסט גוברים על התבוננות ישירה, ההכללה גוברת על אלמנטים של ניתוח.

התוכן של מאפיין הדיוקן אינו עוד הטבע בזרם מצבי החיים שלו, אלא רעיון מסוים, אידיאלי במיוחד, של האדם המתואר. בקסט אינו מוותר על המשימה לחשוף את עולמו הפנימי של האדם המסוים הזה בייחודיותו האינדיבידואלית, אך יחד עם זאת הוא שואף לחדד את מראה המאפיינים האופייניים המתוארים האופייניים לאנשי "עולם האמנות" המגניבים. , מממש את דמותו של "הגיבור החיובי" של תקופתו וסביבתו האידיאולוגית הקרובה. תכונות אלה קיבלו צורה די ברורה ושלמה בדיוקן של S.P. דיאגילב עם מטפלת (1906, המוזיאון הרוסי הממלכתי). תוך שינוי אותו נושא של דמות האדם בפנים, האמן, כביכול, מסדר מחדש את המבטאים, חושב מחדש על הטכניקות הישנות בצורה חדשה, מביא אותן למערכת עקבית קוהרנטית וכפוף לתמונה המיועדת. אין עקבות לאשליות וליסודיות נטורליסטית, שסימנו דיוקנאות קודמים. מקצבים קומפוזיציוניים בנויים על אסימטריה חדה. מסות ציוריות אינן מאזנות זו את זו: החצי הימני של התמונה נראה עמוס מדי, החצי השמאלי כמעט ריק. בטכניקה זו האמן יוצר אווירה של מתח מיוחד בדיוקן, הנחוצה לאפיון התמונה. הפוזה של דיאגילב זוכה להרשמה טקסית. הפנים, יחד עם דמותה של המטפלת הזקנה היושבת, הופכים כמו פרשנות המשלימה את תיאור הדיוקן.

זו תהיה טעות לומר שהתמונה של דיאגילב בדיוקן זה היא מעבר לפסיכולוגית. להיפך, בקסט מכניס לתמונה סט שלם של הגדרות פסיכולוגיות חדות ומכוונות היטב, אבל באותו מקום הוא מגביל אותן בכוונה: יש לנו דיוקן של אדם מתחזה. רגע הפוזה הוא החלק החשוב ביותר בתוכנית, שבו אין אפילו שמץ של אינטימיות יומיומית; הפוזה מודגשת על ידי כל מערכת התמונה: הן קווי המתאר של הצללית של דיאגילב, והן הבעתו, והבנייה המרחבית של הקומפוזיציה, וכל פרטי המצב.

אין מניעים של המאה ה-18 בגרפיקה של בקסט. ונושאי עיזבון. הוא נמשך אל העת העתיקה, יתר על כן, אל הארכאית היוונית, המתפרשת באופן סמלי. ציורו "Terroantiquus" (טמפרה, 1908, המוזיאון הרוסי הממלכתי) זכה להצלחה מיוחדת בקרב הסימבוליסטים. שמים סוערים נוראיים, ברק מאיר את תהום הים והעיר העתיקה - ומעל כל האסון האוניברסלי הזה שולט בפסל הארכאי של האלה בחיוך קפוא מסתורי.

לאחר מכן, בקסט התמסר לחלוטין לעבודת תיאטרון ותפאורה, והתפאורה והתלבושות שלו לבלטים של מיזם דיאגילב, שבוצעו בהברקה יוצאת דופן, וירטואוזית, אמנותית, הביאו לו תהילה עולמית. בעיצובו היו הופעות עם אנה פבלובה, בלטים מאת פוקין.

המזרח האקזוטי, החריף, מצד אחד, האמנות האגאית והארכאיות היוונית, מצד שני, אלו שני נושאים ושני רבדים סגנוניים שהיו נושא לתשוקות האמנותיות של בקסט ויצרו את סגנונו האינדיבידואלי.

הוא מעצב בעיקר מופעי בלט, ביניהם יצירות המופת שלו היו התפאורה והתלבושות ל"שחרזדה" למוזיקה של נ.א. רימסקי-קורסקוב (1910), "ציפור האש" מאת I.F. סטרווינסקי (1910), דפניס וקלואי מאת M. Ravel (1912) ובימוי V.F. ניז'ינסקי למוזיקה מאת סי דביסי לבלט "אחר הצהריים של פאון" (1912). בשילוב פרדוקסלי של עקרונות מנוגדים: ברק מתפרע באקשי, עפיצות חושנית של צבע וחן עצלן של קו זורם בעל רצון חלש של רישום השומר על קשר עם קישוטיות מודרנית מוקדמת, זו המקוריות של סגנונו האינדיבידואלי של בקסט. ביצוע סקיצות של תחפושות, האמן מעביר את האופי, תמונה-מצב רוח צבעוני, ציור פלסטי של התפקיד, שילוב של הכללת קו המתאר וכתם הצבע עם גימור קפדני של פרטים - תכשיטים, דוגמאות על בדים וכו'. לכן אפשר לקרוא לסקיצות שלו לפחות טיוטות, אבל הן יצירות אמנות שלמות בפני עצמן.

א.יא. גולובין הוא אחד מגדולי אמני התיאטרון של הרבע הראשון של המאה ה-20, I.Ya. ביליבין, א.פ. אוסטרומובה-לבדבה ואחרים.

מקום מיוחד ב"עולם האמנות" תופס ניקולס רוריך (1874-1947). אנין של פילוסופיה ואתנוגרפיה של המזרח, ארכיאולוג-מדען, זכה לחינוך מצוין, תחילה בבית, אחר כך בפקולטה למשפטים והיסטוריה ופיולוגיה, אחר כך באקדמיה לאמנויות, בסדנה של קוינדז'י, ו בפריז בסטודיו של פ. קורמון. מוקדם הוא קיבל סמכות של מדען. הוא היה קשור ל"עולם האמנות" על ידי אותה אהבה למבט לאחור, רק לא של המאות ה-17-18, אלא של העת העתיקה הסלאבית והסקנדינבית הפגאנית ורוסיה העתיקה, מגמות סטייליזציה, דקורטיביות תיאטרלית ("שליח", 1897, מדינה גלריה טרטיאקוב; "זקנים מתכנסים", 1898, המוזיאון הרוסי הממלכתי; "Sinister", 1901, המוזיאון הרוסי הממלכתי). רוריך היה מזוהה ביותר עם הפילוסופיה והאסתטיקה של הסמליות הרוסית, אך אמנותו לא התאימה למסגרת המגמות הקיימות, משום שבהתאם לתפיסת העולם ותפיסת עולמו של האמן, היא פנתה, כביכול, לכל האנושות. עם פנייה לאיחוד ידידותי של כל העמים. מכאן המונומנטליזם המיוחד והאופי האפי של ציוריו. לאחר 1905, הלך הרוח של מיסטיקה פנתאיסטית גדל ביצירתו של רוריך. נושאים היסטוריים מפנים את מקומם לאגדות דתיות (הקרב השמימי, 1912, המוזיאון הרוסי הממלכתי). לאייקון הרוסי הייתה השפעה עצומה על רוריך: הפאנל הדקורטיבי שלו "קרב קרז'נץ" (1911) הוצג במהלך הצגתו של קטע בעל אותו כותרת מהאופרה של רימסקי-קורסקוב "סיפורה של העיר הבלתי נראית קיטז' והעלמה פברוניה" העונות הרוסיות של פריז.

בשל התפתחות הגישות האסתטיות הראשוניות, פיצול בתוך מערכת המגזין, הפסיקה המחלקה של קבוצת האמנים של מוסקבה "עולם האמנות" עד 1905 את פעילות התערוכה וההוצאה לאור שלה. ב-1910 חודש "עולם האמנות", אך הוא כבר פעל אך ורק כארגון תערוכות, לא כבול, כבעבר, באחדות משימות היצירה והאוריינטציה הסגנונית, המאחדת אמנים בעלי מגמות שונות.

עם זאת, היו מספר אמנים מעולם האמנות של "הגל השני", שבעבודתם פותחו עוד יותר העקרונות האמנותיים של המאסטרים הבכירים של עולם האמנות. ביניהם השתייכו ב.מ. קוסטודייב.

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב (1878-1927) נולד באסטרחאן, במשפחתו של מורה. הוא למד רישום וציור אצל האמן P.A. ולאסוב באסטרחאן (1893-1896) ובבית הספר הגבוה לאמנות באקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג (1896-1503), מאז 1898 - בסדנה של פרופסור-ראש I.E. מחדש. בשנים 1902-1903 היה רפין מעורב בעבודה משותפת על הציור "האסיפה החגיגית של מועצת המדינה. בהיותו סטודנט של האקדמיה לאמנויות, הוא הסתובב בקווקז ובחצי האי קרים בחופשה, ומאוחר יותר בכל שנה (מאז 1900) בילה את הקיץ במחוז קוסטרומה; ב-1903 ערך טיול לאורך הוולגה ועם ד.ס. סטלטסקי קים בנובגורוד.

בשנת 1903, על הציור "בזאר בכפר" (עד 1941, ממוקם במוזיאון ההיסטורי והאמנות של נובגורוד), קיבל קוסטודייב את תואר האמן ואת הזכות לנסוע לחו"ל. בסוף אותה שנה, כפנסיונר של האקדמיה, יצא לפריז, שם עבד תקופה קצרה בסטודיו של ר' מנארד ובמקביל התוודע לאמנות מודרנית, ביקר במוזיאונים ובתערוכות. באפריל 1904 עזב את פריז לספרד כדי ללמוד את המאסטרים הישנים; חזר לרוסיה בתחילת הקיץ. בשנת 1909 הוענק לו תואר אקדמאי.

קוסטודייב ובעתיד עשו שוב ושוב טיולים לחו"ל: ב-1907, יחד עם ד.ס. Stelletsky, - לאיטליה; ב-1909 - לאוסטריה, איטליה, צרפת וגרמניה; ב-1911 וב-1912 - לשוויץ; בשנת 1913 - לדרום צרפת ואיטליה. הוא בילה את קיץ 1917 בפינלנד.

צייר ז'אנר ודיוקנאות בציור, כן ציור ומאייר בגרפיקה, מעצב תיאטרון, קוסטודייב עבד גם כפסל. הוא יצר מספר פסלי דיוקן וקומפוזיציות. ב-1904 הפך קוסטודייב לחבר באגודת האמנים החדשה; הוא חבר בעולם האמנות מאז 1911.

מושא הסגנונות המעודנים של קוסטודייב ברוח הצעצועים המצוירים וההדפסים הפופולריים הוא רוס הפטריארכלי, המידות של מעמד העיירה והסוחר, שממנו שואל האמן קוד אסתטי מיוחד - טעם לכל דבר צבעוני, צבעוני מדי, נוי בצורה מורכבת. . מכאן נובעים ה"ירידים", "שרביטיד", "בלגני" החגיגיים והבוהקים, ומכאן ציוריו מחיי הזעיר-בורגנים והסוחרים, המועברים באירוניה קאוסטית, אך לא מבלי להתפעל מהיפות האדומות-לחיים, חצי רדומות, מאחורי סמובר. עם צלוחיות באצבעות שמנמנות ("סוחר", 1915, המוזיאון הרוסי הממלכתי; "סוחר לתה", 1918, המוזיאון הרוסי הממלכתי).

"יופי" (1915, גלריית טרטיאקוב הממלכתית) היא הדוגמה המושלמת לסטייליזציה של קוסטודייב ברוח "אסתטיקת הכמות" של הסוחר, המתבטאת בהזרקה היפרבולית של כמות זו - הגוף, המוך, הסאטן, התכשיטים. יופי ורוד פנינה בתחום שמיכות פוך, כריות, מיטות נוצות ומהגוני היא אלה, אליל של חיי סוחר. האמן נותן תחושה של המרחק האירוני האופייני ל"עולם האמנות" ביחס לערכי החיים האלה, תוך שזירת עונג בחוכמה עם חיוך עדין.

"עולם האמנות" היה תנועה אסתטית מרכזית בתחילת המאה, אשר העריכה מחדש את כל התרבות האמנותית המודרנית, אישרה טעמים ובעיות חדשות, חזרה לאמנות - ברמה המקצועית הגבוהה ביותר - את הצורות האבודות של גרפיקת ספרים ותיאטרון. וציור דקורטיבי, שקיבל את כל ההכרה האירופית באמצעות מאמציהם. -ני, שיצר ביקורת אמנות חדשה, קידם אמנות רוסית בחו"ל, למעשה, אפילו פתח כמה מהבמות שלה, כמו המאה ה-18 הרוסית. "עולם האמנות" יצר סוג חדש של ציור היסטורי, דיוקן, נוף עם מאפיינים סגנוניים משלו (נטיות סגנוניות מובהקות, דומיננטיות של טכניקות גרפיות על פני ציוריות, הבנה דקורטיבית גרידא של צבע וכו'). זה קובע את משמעותם עבור האמנות הרוסית.

חולשותיו של "עולם האמנות" באו לידי ביטוי בעיקר בשונות ובחוסר העקביות של התוכנית, שהכריזה על המודל "או בוקלין, ואז מאנה"; בהשקפות אידיאליסטיות על אמנות, השפיע על אדישות למשימות האזרחיות של האמנות, באדישות תוכנית, באובדן המשמעות החברתית של התמונה. האינטימיות של "עולם האמנות", המאפיינים של המגבלות המקוריות קבעו את התקופה ההיסטורית הקצרה של חייו בעידן האותות האימתניות של המהפכה הפרולטרית הממשמשת ובאה. אלה היו רק הצעדים הראשונים בדרך של חיפושים יצירתיים, ומהר מאוד הצעירים עקפו את תלמידי עולם האמנות.