(1656)
318 על 276 ס"מ
מוזיאון פראדו, מדריד
יצירת המופת הזו של ולסקז היא אחת היצירות ציורים מסתורייםבהיסטוריה ציור אירופאי. מה, בסופו של דבר, קורה על הבד הזה? אולי ולסקז צייר דיוקן של אינפנטה מרגריטה כשהמלך והמלכה הסתכלו לתוך הסטודיו שלו? או שמא הוא "דיוקן" את הזוג המלכותי כשהאינפנטה רצה לבית המלאכה עם הנשים הממתינות והגמדים שלה? אך האם לא הייתה כוונת האמן עדינה עוד יותר: להציג את עצמו ברגע היצירה? רוב היסטוריוני האמנות נוטים להאמין ש"לאס מנינה" הוא מעין "דוח יצירתי" של ולסקז, "ציור על ציור". האמן ביקש לבסס את מעמדו של צייר, תוך שימת דגש על המרכיב היצירתי ביצירתו, שנראה לרבים כמלאכת יד יסודית. ובכל זאת, על ידי בגדול, השאלה נותרה פתוחה, ומעוררת יצירת טקסטים "פרשניים" ו"חזרות" יצירתיות אינסופיות - העתקים - ציטוטים. במיוחד הרבה מהם הופיעו במאה העשרים. דוגמה חיה - "Las Meninas" שימש בסיס לסדרה גדולה של ציורים של פיקאסו, שנוצרה בשנות ה-50. הפילוסוף הספרדי הגדול אורטגה אי גאסט כתב על עבודתו זו של ולסקז יותר מפעם אחת. מישל פוקו כלל את הטקסט "נשות בית המשפט" (עם תיאור מפורטיצירת המופת של ולסקז) לתוך הספר "מילים ודברים" - מעין "בשורה" של כל פוסט-מודרניסט עקבי.
חצר מלכותית: "מ-ואלה"
צלב סנט'יאגו
לאחר מותו של ולסקז, הורה המלך פיליפ הרביעי
הוסף על חזהו של האמן את צלב האבירים של סנט יאגו.
בזמן יצירת מנין, הגיבור שלנו עדיין לא קיבל אבירות בסדר הזה (זה קרה שלוש שנים מאוחר יותר).
השתקפות במראה
אנו רואים את הזוג המלכותי משתקף במראה,
אבל דווקא הדימוי ה"מרוחק" הזה הוא שקובע את כל אופייה של הסצנה, אוסף לעצמה את חוטי הקשב האוניברסאלי.
הראה נוכחות של מישהו עם לייק השתקפויות ספקולריותהומצא על ידי יאן ואן אייק.
הוא השתמש בטכניקה זו ב"דיוקן הארנולפיניס", שהיה באוסף המלך הספרדי.
מריחה חינם
על כמה חופשי ולאסקז טיפל במברשת,
תגיד את אצבעותיו הכפופות באלגנטיות,
כתוב בכמה משיכות קלות של גוונים בהירים וכהים.
בפתח
בפתח הדלת הרחוקה אנו רואים את צלליתו של מרשל החצר.
מבטו מופנה אל המלך והמלכה,
א מרפק כפוףהיד מסמנת את הנקודה שבה קווי הפרספקטיבה מתכנסים.
על פי חוקיה, המלך והמלכה צריכים להיות ממוקמים ישירות מולו.
מבטה של אינפנטה
ולסקז ממש "צילם" את פניה של אינפנטה בת חמש כרגע
כשהיא סובבה אותו מול הוריה מולה.
כאן נלכדת התנועה עצמה - ברור שברגע הקודם היא התבוננה בכלב,
שהגמד שעומד בפינה הימנית של התמונה מתגרה בו
בהיסטוריה של הציור יש בדי ציור, שאת חידותיהם מנסים צאצאיהם להבין כבר מאות שנים, ובמובנים רבים נותרו בלתי מובנות. אחת העבודות הללו היא הציור של ולסקז לאס מנינה. התעלומה העיקרית של זה קנבס בקנה מידה, שהוא גאוות אוסף הציורים של מוזיאון הפראדו במדריד, הוא בנייה קומפוזיציונית. מה אנחנו רואים כשאנחנו מסתכלים על התמונה?
בחלקו המרכזי מתוארת בתו בת החמש של הזוג המלכותי הספרדי, אינפנטה מרגריטה. דמותה הקלילה והשברירית של ילדה קטנה מוקפת בפמליה מכבדת - משרתות של כבוד-מנין, ששימשו כשם התמונה, גמד חצר ולצן, כלב גדול מנמנם, אדיש מאוד. כל אלה הם אנשים חשובים והכרחיים מהפמליה של חצר המלוכה הספרדית, אותם גילם ולסקז בכנות רבה. "מנינים" - אפילו שמותיהם של כל המתוארים בו ידועים. אבל זה לא העיקר בבד. התעלומה טמונה במקום אחר. בואו נשים לב לתמונה של האמן עצמו בצד שמאל, שעומד מול כן ציור גדול עם מברשות ופלטה. הוא עסוק בעבודה - הוא מצייר דיוקן של הזוג המלכותי, שאת דמותו ניתן לראות אם מסתכלים היטב ומסתכלים במראה התלויה מעל ראשה של התינוק. כך, מתברר כי הזוג המלכותי ממוקם ישירות מול התמונה - שם מחפשים אנשי החצר ולסקז עצמו. לאס מנינס הוא קנבס שבו התוכנית הציורית שזורה באופן הדוק עם המציאות. ואכן, הצופים המתבוננים בתמונה הופכים למשתתפים הישירים בה, מכיוון שהם ממוקמים ליד או מאחורי הזוג המלכותי. אשליה דומההושג ובטוח כי ולסקז משתמש. "Las Meninas" כתובים בצורה מאוד מדויקת ומציאותית, משחק האור והצל יוצר נפח ועומק.
אז, יוצא הדופן והמסתורין של הקומפוזיציה טמונים בעובדה שלא האמן עומד מול הבד שהוא יוצר. הוא חלק מהתמונה ומצייר את מי שעומד מולו. בתורו, זה שהוא מצייר משתקף במראה התלויה על הקיר ממול, ומופיע, כביכול, בחוץ עולם אמנותי, מחוץ לקנבס. הצופים הצופים בציור נמצאים במציאות, אבל הם גם חלק מהציור תוכנית אמנותיתנוכחות הזויה במה שקורה.
קומפוזיציה רבת פנים שכזו "תמונה בתמונה" שימשה לעתים קרובות על ידי ולסקז. "לאס מנינס" דוגמה מובהקתלזה. מה רצה האמן להעביר לצופה? עדיין אין הסבר מדויק לכך.
תמונת המראה, שהוכנסה באופן קומפוזיאני לתמונה, היא טכניקה שהוערכה מאוד ב-So accurate, תמונה מציאותיתהציורים הפוכים הדגישו את מידת המיומנות של האמן.
אולי, על ידי הכללת עצמו במסגרת הבד, רצה האמן להראות בכך את תלותו, האילוץ, חוסר החופש שלו. הוא, כצייר חצר, יכול היה ליצור רק בין חומותיה הקודרות של הטירה המלכותית.
מה רצה "מנינס" לומר - יצירה אמנותית שטרם נפרמה. שֶׁלוֹ משמעות סודיתהוא מקור להנחות ומחקרים רבים ושונים, לא רק אמנים, היסטוריונים של אמנות, אלא גם היסטוריונים.
עלילת התמונה: פעם צייר דייגו דיוקן של המלך הספרדי פיליפ הרביעי עם המלכה בגלריית Cuarto Bajo del Principe
ארמון המלוכה, התינוקת חסרת המנוחה, מחכה בקוצר רוח להוריה, פרצה לחדר, מוקפת
המשך, והחל להתבונן בעבודתו.
דייגו ולאסקז לאס מנינס (נשות הכבוד), מוזיאון פראדו 1656, מדריד
בתמונה משמאל לימין ללא פרספקטיבה:
דייגו ולסקז - אמן
דוניה מריה סרמיינטו - הגברת הממתינה
פיליפ הרביעי ואשתו מריאנה - מלך ומלכת ספרד (במראה)
מרגריטה תרזה מספרד - אינפנטה
חוסה נייטו ולאסקז בתפקיד הקאמרי מרשל (במעבר ברקע)
דוניה איזבלה דה ולסקו - הגברת הממתינה
דוניה מרסלה דה אולואה - נזירה
כֶּלֶב
Guardadamas - איש חצר, מחויב ללוות את האינפנטה לכל מקום
מריה ברבולה וניקולס פרטוסטו - ליצן גמדים
עד 1965, ציור זה נחשב לדימוי חיים שמחיםמשפחה מלכותית.
אבל בשנת 1965, צילומי רנטגן הראו דמות נוספת מתחת לדמותו של האמן, ואף אחד לא ידע למה זה
האדם היה שם ולמה הוא הוחלף.
הפרשנות הבלתי ניתנת להכחשה שייכת למנואלה מנה, אוצרת מוזיאון הפראדו, שחקרה את הציור מבפנים ומבחוץ. שֶׁלָה
הוקלט ופורסם על ידי ג'ונתן ליטל.
אז, במקור, איפה ולסקז נמצא עכשיו, היה דף בתחפושת איטלקית שהושיט חפץ לאינפאנטה,
דומה לשרביט, או יותר נכון שרביט של מרשל. אפילו בתמונה טובה, ממש מעל השרוול הימני של התינוק נראים
אצבעותיה המוסוות של הילדה מושטות יד לקחת את השרביט.
אבל איך יכלה אישה לגעת בשרביט של אלוף הפיקוד? זה היה לגמרי לא מקובל!
עם זאת, זו הייתה בדיוק המטרה המקורית של התמונה: לעזור לבלתי מקובל להפוך למקובל.
ב-1656, כשהתמונה צוירה, למלך פיליפ לא היו יורשים. הבן שלו מת, הייתה מלחמה מסוכנת עם
צָרְפַת. ואז המלך החליט להפוך את מרגרט ליורשת העצר. זה היה מאוד קשה ומסוכן מבחינה פוליטית
בְּחִירָה. המלך הלך לוולאסקס ונתן לו משימה - הוא היה צריך תמונה שתראה לכולם שהם חייבים
לקבל את החלטת המלך, ושהיא לפי סדר הדברים.
ולסקז חשב זמן רב ויצר את הבד הזה. כל מה שכתוב בו כתוב למטרה אחת: להבהיר שזהו
הילדה שכולם חשבו שהיא חוליגן ומטורף תהיה המלכה הבאה של ספרד, ואין בה כלום
מפחיד, כלום.
בתמונה המראה מקרינה תמלוגים, החדר כולו שטוף בקרני השתקפותו. בתו של קינג בפוזה
נועד להפגין שליטה עצמית, מקבל את סמלי הכוח מול אסיפה שמסתכלת על הכל בשקט,
רגוע, שמח. אפילו הכלב לא כל כך מודאג מנקודת המפנה הזו שהיא נרדמה, והגמד בשובבות
דוחף אותה ברגלו, מנסה להעיר אותה ולגרום לה להיראות.
שנה לאחר הציור נולד למלך בן. הקנבס של ולסקז מיד לא רק הפך מיושן, אלא הפך
מְסוּכָּן! ולאסקז לא יכול היה להשלים עם העובדה שיש להשמיד אותו. הוא ביקש מהמלך רשות לשנות
בַּד. הציור ישב עם הפנים הרחק מהקיר בסטודיו שלו עד שהגיע לפתרון. והפתרון הזה יכול להיות
ראה פרטים במוזיאון הפראדו. הדף עם סמל הכוח נעלם, במקומו עומד האמן עם הצלב האדום של "הסדר
סנטיאגו", התקבל רק שלוש שנים מאוחר יותר, לאחר כתיבת הגרסה הראשונה של הבד, המברשת ריחפה מעל הפלטה.
הוא עומד להתחיל לכתוב את הסיפורת הנפלאה הזו, שנקראת "דיוקן משפחתו של פיליפ הרביעי", שנקראה לאחר מכן
"מנינס", או ליתר דיוק, עומד להתחיל להשתלב בתמונה, שהייתה אמורה להפוך את השושלת המיושנת
דיוקן למשחק מהנה מבריק.
אינפנטה מרגריטה
עלילה
זהו הציור המפורסם ביותר של ולסקז. מניינים הן גברות ממתינות, משרתות של מלכים, במילים אחרות. נראה שכולם מסתכלים עלינו. אבל למעשה, כולם מסתכלים על המלך והמלכה, שהאמן צייר את דיוקנם - אנו רואים את פניהם בהשתקפות במראה שעל הקיר.
אינפנטה מרגריטה והגברות הממתינות שלה רצו לחדר שבו הצטלמו פיליפ הרביעי ואשתו מריאנה לפורטרט. אנו, הצופים, רואים ילדים, כמו גם גמדים ומשרתים אחרים, מעמדת מלכים. ומאחורי טבע הדומם נמצא ולסקז עצמו. הוא פועל כאן כמשרתו של המלך, אך יחד עם זאת אנו מבינים אינטואיטיבית שהוא המנהל של הסצנה הזו, הכוח המארגן שלה.
הרעיון של "מנין", על כל האלגנטיות שלו, אינו חדש. מאתיים שנה לפני ולסקז, מהלך דומה (עם השתקפות של כמה גיבורים) הומצא על ידי יאן ואן אייק, מחבר "".
הציור "ולסקז" שימש השראה לאמנים רבים הבאים. פבלו פיקאסו, בתשוקה האופיינית לו, כתב 58 וריאציות על הנושא "מנין".
אחת הווריאציות של פיקאסו על נושא המנין. 1957. (wikipedia.org)
מריאן מאוסטריה היא אשתו השנייה של פיליפ הרביעי. בזמן הנישואין היא הייתה בת 15, והוא היה בן למעלה מארבעים. בנוסף, הכלה הייתה אחייניתו של החתן. המלך נקט בצעד כזה לאחר מותו של בנו היחיד (מנישואיו הראשונים) ויורש העצר, בלתזר קרלוס, שכלתו הייתה במקור מריאנה.
ילדיה נולדו מת או מתו זמן קצר לאחר הלידה. לאחר 12 שנות נישואים, הייתה הבת היחידה מרגריטה ילד יחידלשרוד.
תינוק בריא ויפה בתמונה הוא הבעת תקווה ליורש עתידי. בדמותה של ילדה בת 5, ולסקז מגלם את הרעיון אושר משפחתי, עושר.
דיוקן פיליפ הרביעי, 1656. (wikipedia.org)
עם זאת, בשנים שלאחר מכן, צ'ארלס השני - התקווה האחרונהפיליפ הרביעי - נולד נכה. הוא הפך לאחרון ההבסבורגים על כס המלכות הספרדי. לאחר מותו פרצה מלחמת הירושה הספרדית שהעלתה את הבורבונים לשלטון במדינה.
גורלו של האמן
ציוריו הראשונים של ולסקז היו בז'אנר הבודגונס. אלו סצנות מהחיים. אנשים רגילים. עם הזמן שולבו אלמנטים יומיומיים על קנבסים עם משלים מקראיים - מיתולוגיים וחיים התמזגו. תמונות מפסיקות להיות תצפיות, הן מתחילות להעביר משמעויות חדשות, שעבורן יש צורך בסוג של מפתח. באותם ימים, לתאר, למשל, את בכחוס מוקף באיכרים שחוגגים לא יותר גרועים מהאלים, הייתה חוצפה. אבל ולסקז היה נועז בניסויים שלו, הוא ידע לשלב מוטיבים לא דומים כך שיחד הם ייראו טבעיים.
"ניצחון בכחוס". (wikipedia.org)
חייו של האמן השתנו בשנת 1623. הוא הפך לצייר החצר של פיליפ הרביעי. וזה אומר שכעת המודלים העיקריים שלו הם המלך, משפחתו וחצרו. ולסקז, כמובן, השתמש, כנדרש מהקאנונים, בשפה ציורית עילאית. אך יחד עם זאת, הוא שמר על אמיתות התמונה, לא נמנע מפרטים שאמן אחר יעדיף להסתיר.
זו גם הסיבה לכך וולסקז כונה אמן האמת. ובחלקו גם למי שכתב, בנוסף לנציגים חברה גבוהה. אלה היו, למשל, ליצן, גמדים - בסטנדרטים של המאה ה-17, אנשים סוג ב'. אבל בציורים של ולסקז הם כתובים בקפידה כמו הדוכסים.
"מנינס" (שפירושו "גברות הכבוד" בתרגום) הוא הציור המפורסם ביותר ואף איקוני של דייגו ולסקז. זוהי תמונת אשליה, תמונת מראה, תמונת אוטוביוגרפיה.
במוזיאון הפראדו, לאס מנינה ממוקמים בכוונה נמוך מאוד - כך שהצופה נמצא כמעט באותה רמה עם הדמויות בתמונה. "כשאתה עומד מולה,- היסטוריון האמנות חולק את התרשמותו, - יש לך אשליה מוחלטת שאתה בסדנה, המתוארת בתמונה זו. בחיים שלי לא חוויתי תחושה כל כך מוזרה, אפילו מפחידה - עד קור בגב - שאתה בתוך התמונה; שחצתם את גבול הזמן המסתורי וצללתם לעולם הזה איתו אתם מאוחדים כעת. את עומדת בין ילדה קטנה, אינפנטה מרגריטה, הנשים הממתינות שהביאו אותה לסטודיו של האמן, לבין זו שעומדת מאחוריך..
אינפנטה מרגריטה
בתו הצעירה של המלך הספרדי פיליפ הרביעי, ילדה שהאימפריה ההבסבורגית תולה בה תקוות שושלות גדולות, הייתה החביבה על דייגו ולסקז. האמן כיהן בתפקיד המנהל הראשי של הלשכות המלכותיות, והסדנה שלו הייתה ממוקמת ממש בדירות המלך, כך שאין שום דבר יוצא דופן בעצם העובדה שמרגריטה הובאה לוולסקז ב"חדר העבודה" שלו. ולסקז כתב למרגריטה פעמים רבות (, , ,). יצור מקסים עם הילה אוורירית של שיער ג'ינג'י דק ובשמלה נוקשה על מסגרת ורטיגאדו קשיחה - לא פעם משווים אותה לאלומת אור שהאירה בית מלאכה קודר. היא תמות בגיל 21, ותחייה את ולסקז ב-13 שנים בלבד.
עוזרת כבוד (מנינות)
הבנות-עוזרות הכבוד התיישבו מימין ו יד שמאלמהנסיכה. אחת מהן, דוניה איזבלה דה ולסקו, השתחווה בכבוד. השנייה, דוניה מריה סרמיינטו, משתופפת נמוך, מושיטה כלי מים אל מרגריטה. כל זה תואם את הטקסים שנשמרו בקפדנות בבית המשפט הספרדי. הנסיכה לא יכלה לשתות מים בעצמה - המשרתים היו צריכים להביא אותם. וכדי לתת לילדה לשתות, נאלצה המשרתת לכרוע ברך לפניה.
גמדים
בית המשפט הספרדי בלתי נתפס בלי גמדים. ההיסטוריה שמרה את שמותיהם של כמה מהם בזכות ולסקז. ב"מנינס" אנו רואים את הגמד מריה ברבולה, שהובא מבוואריה ואולי הייתה המטפלת של מרגריטה, ואת הגמד האיטלקי המיניאטורי ניקולאו דה פרטוסטו. פריקים וגמדים היו האנשים היחידיםבבית המשפט, משוחרר ממוסכמות הנימוס. בלאס מנינס, ברבולה מציגה את הסדר על החזה שלה, בעוד ניקולאו בועט ללא טקס בכלב המלכותי הישן ברגלו.
האמן עצמו
ולסקז מגלם את עצמו בחברה זו. חלקם (למשל היסטוריון האמנות הבריטי ולדמר יאנושצ'ק) רואים גאווה ויהירות בפניו. ובכל זאת - יליד משפחה של מתיישבים יהודים פורטוגזיים עניים התברר שהוא כמעט בן למשפחתו של מלך האימפריה ששלטה בחצי העולם. אבל יש מי שקורא מול אצילות ולסקז, כמו גם חוסר שביעות רצון ומלנכוליה.
ידוע שבכוונתו להשיג את האצולה, הוא שרד משפט משפיל למדי, שבו הוא היה צריך במיוחד להוכיח שציור אינו הדרך שלו להרוויח. בסוף חייו של ולסקז, לאחר כתיבת ה-Las Meninas, יעניק לו פיליפ הרביעי את מסדר יאגו הקדוש, הגבוה ביותר. פרס המדינה. כעת אנו יכולים לראות את הסדר הזה על חזהו של ולסקז רק בגלל שלאחר מותו הורה המלך לאמן אחר להשלים את התמונה עם פרט זה.
את מי ולסקז באמת כותב?
האינטריגה הכי גדולה של התמונה היא על מה ולסקז עובד ברגע המתואר? יש לו פלטה ומברשת בידיים, הוא מביט לאנשהו רחוק יותר, מעל לראשיהן של מרגריטה והגברות הממתינות, ולפניו עומד בד ענק על אלונקה. אבל הקהל לא צריך לחשוב כלום: אלה שהוא כותב משתקפים במראה קטנה מאחורי ולסקז. אלו הם פיליפ הרביעי והמלכה מריאן מאוסטריה - ההורים של האינפאנטה. הדיוקנאות המטושטשים משהו שלהם, אך עדיין בלתי ניתנים לזיהוי, מבדיל הצופה במכלול המראות. מעניין שהכל מורשת יצירתיתלא נמצא ציור של אמן שבו המלך והמלכה יצוירו לא בנפרד, אלא ביחד.
ולסקז מצייר את עצמו בסביבה ההיא ובפמליה ההיא, שבמשך 30 שנה הייתה תוכן חייו. ובמקביל, בהיותו חלק מהמציאות הזו, הוא יוצר אותה בעצמו – בכשרונו ובמכחולו. לכן לאס מנינס היא גם האוטוביוגרפיה הטובה ביותר של ולסקז וגם המניפסט שלו על מקומו של האמן בעולם.
טוען...
