מיכאל פרקס ציורים. יוצא דופן באמנות. האמן פארקס. מיתולוגיה מזרחית ודימויים חושניים בציוריו של מייקל פארקס

מחבר - XP0H0METP. זה ציטוט מהפוסט הזה.

מייקל פארקס (1944) מייקל פארקס - ציור 1

האמן האמריקאי מייקל פארקס נולד ב-12 באוקטובר 1944 בסיקסטון, מיזורי. למד באוניברסיטת קנזס ולימד במשך ארבע שנים אומנותבקנט האוניברסיטה הממלכתיתבאוהיו, ובאוניברסיטת פלורידה. בצעירותו צייר בסגנון אקספרסיוניזם מופשט, שנציגיו היוו אז חלק נכבד מצוות המורים. עם זאת, בגיל 26 הוא הבין שיש לו רק כישורים טכניים, שאינם מספיקים כדי להפוך לאמן אמיתי, וקיבל החלטה ששינתה באופן דרמטי את כל חייו.

ב-1970 הוא ואשתו מריה יצאו למסע ארוך באירופה ובאסיה. זה היה עידן ההיפים וצעירים רבים פנו למזרח בחיפוש אחר רוחניות חדשה שתוכל לאחד את העולם, מחולקת לשני מחנות לוחמים. זה היה עידן הביטלס, הפסיכדליים ומלחמת וייטנאם. אמריקה נכנסה עידן חדשסה"כ תרבות ההמוניםשבו לא היה מקום לשיפור עצמי רוחני, ומיכאל לא רצה להיות חלק מהאלימות הקשה הזו נגד רוח האדם.

פארקס חיפש השראה בפילוסופיה המזרחית ו שיטות דתתרבויות עתיקות, חקר את הדוקטרינות הדתיות והאזוטריות של מזרח ומערב: בודהיזם, הינדואיזם, טנטרה וקבלה. יחד, בני הזוג נסעו להודו, נפאל ופקיסטן ולמדו תפיסה חדשה של חיים מחוץ לעולם הארצי, אכול על ידי צימאון בלתי ניתן לרווחה. מלאי התלהבות הם רצו למצוא, לא פחות, את המקור לכל הדברים, אבל למרבה הצער 800 הדולר שהם לקחו איתם לא הספיקו להתחייבות כל כך נועזת. מאוחר יותר, הניסיון שנצבר במהלך טיול זה היווה את הבסיס פילוסופיית החייםמיכאל, מגולם ביצירותיו.

ב-1974 נולדה בתם, ובני הזוג נאלצו לחזור לאירופה, שם התיישבו בכפר ספרדי קטן על חוף הים התיכון. באותה תקופה ספרד הייתה תחת שלטונו של הרודן פרנקו, אבל החיים שם היו די נסבלים. חוץ מזה, רובשנה זרחה שם השמש, ולכל אמן שיש לה ערך רב. עם זאת, באותו זמן, מיכאל עדיין לא היה מוכן לחזור לצייר, ועסק בייצור ומכירה של חגורות עור לתיירים. הרפתקאות במדינות אקזוטיות הוחלפו בחיים מדודות, עסוקים בחיפוש אחר הכנסה יציבה. בני הזוג נאלצו לטפל בבת הגדלה.

מייקל החליף עבודות רבות בזמן פגישה מקריתעם אמן ספרדי אחד לא החזיר את ההשראה שלו. דרכו פגש מיכאל בעל גלריה שהיה צריך ציורים עבורו גלריה חדשה. בצריך מאוד כסף, מיכאל שוב פנה לציור והבין שהטיול לאסיה נותן לו את הבסיס למבט חדש על האמנות שלו. נלהב מהפילוסופיה המזרחית, הוא ניסה להעביר אותה לקנבס ובדרך החל להתנסות בליטוגרפיית אבן צבעונית, ולימים הפך מאסטר מושלםבמשימה המאומצת והמאומצת הזו.

אולם הדרך להצלחה התבררה כארוכה וקוצנית יותר ממה שנראה לו באותה תקופה. שנים ארוכותפארקס חיפש את עצמו, פיתח סגנון ייחודי משלו. הוא רצה לתרגם רעיונות פילוסופיים מופשטים לשפת הציור, ולהנגיש אותם לצופים. רק בתחילת שנות ה-80 הוא הרגיש בטוח ביכולותיו והצליח למצוא דרך להפוך מושגים אזוטריים לגלויים. לאחר שמצא את מפתח הקסם לתת המודע שלו, הוא מצא בהדרגה את הדרך הסודית המובילה ליצירתיות אמיתית. זה לא הספיק לזה טכניקה ללא דופי, עדיין הייתי צריך ללמוד איך לטייל בנופי העולם הפנימי ולספר על כך לאנשים אחרים.

פארקס החל לשלב מגוון תקופות היסטוריות, בוגד בהם בטבעיות ובנצחיות. תלבושות, נופים וסמלים, העשירים בבדי הציור שלו, מבלבלים את הצופה, מכניסים אותו לעולם של חלומות חיים וברורים להפתיע. מצב תודעה מסוים זה אינו מבוסס על המציאות שאנו רגילים אליה (פארקס אפילו לא משתמש במודלים חיים), אלא משמש מדריך לעולמו הפנימי של האמן עצמו, שבו אין חלוקה ל סגנונות שוניםותקופות. המבקרים מוצאים ביצירתו כמה קווי דמיון עם הסגנון היצירתי אמן בלגיפליסיאן רופס (1833 - 1898). הם גם מתחקים אחר מוטיבים שניתן למצוא אצל סלבדור דאלי, רנה מגריט, סנדרו בוטיצ'לי ופרנסיסקו גויה. עם זאת, פארקס בשום אופן לא מעתיק את הציירים המפורסמים הללו, אלא מתבסס על הניסיון שצברו כדי להתקדם הלאה בדרך שבחר. בעבודותיו אין לא הדמוניזם השיקאני של רופס, לא הפאתוס הראוותני של דאלי, ולא היוהרה הקרה של גויה, ולכן כל השוואה איתם נראית מלאכותית ומיותרת. פארקס די עצמאי ומוכשר להשוות אתו, לא הוא.

קריאה מודרניתסמלים ארכיטיפיים פותחים את הדלת למרחבים המדהימים של הקוסמוס הלא נודע, שאינו זר לכל אחד מאיתנו. פעם אחת בחלל הזה, הצופה חווה תחושה מוזרה כאילו היה שם קודם, אבל שכח מהחוויה החזונית שלו. יחד עם זאת, ציוריו של פארקס אינם יצירת עולם של חלומות, אך הם עולים על כל חלום בבהירות ובמשמעות המדהימה שלהם. עבור פארקס, עולם החלומות הוא אמיתי יותר ממה שמכונה "החיים האמיתיים", שכן הוא מגיע מהאדם עצמו, ואינו נכפה מבחוץ על ידי דוגמות ואיסורים המדחיקים את התודעה. האמן שם לעצמו למטרה למצוא שילוב של סמלים שיסייעו לצופה לשקוע בעולמו שלו ולקרוא את כתביו הסודיים.

השילוב בין סגנון ביצוע ריאליסטי לבין דימויים ומוטיבים מיתולוגיים יוצרים עולמות קסומים מדהימים שבהם נפגשים זה עם זה חיות מוזרות ונשים מכונפות, גמדים מכוערים ובובות, נמרים עצובים ולהטוטנים חינניים. לכוח הכבידה אין כוח על פנטזיות, הן צפות בחופשיות בחוסר משקל, נלכדות לרגע במכחול האמן. אין כאן שום דבר מקרי, אבל כל פרט מלא במשמעות וחשיבות מיוחדת. העבודות של פארקס דורשות פענוח קפדני, דבר שאי אפשר בלי ידע בסמליות מיתולוגית ואזוטרית.

הציורים של פארקס מרתקים וגורמים לך לחזור אליהם שוב ושוב. בהם, שכבה אחר שכבה, מתגלות משמעויות חדשות, שאולי האמן עצמו לא חשד בהן. מתבונן בעבודותיו, הצופה מתבונן עמוק לתוך עצמו, מגלה נופים שלא נחקרו עד כה של העולם הפנימי. מֵאָחוֹר יופי חיצונימסתתרת תעלומה בלתי נראית. פארקס לא נותן תשובות, הוא רק שואל שאלות שאמורות לעודד את הצופה לחפש הרמוניה פנימית. בעולמותיו של מייקל פארקס אין עבר, אין עתיד, אלא רק מעגל של דימויים גוססים וקמים לתחייה, הניתנים לשינוי, אך עדיין ניתנים לזיהוי. קסם ומציאות מתמזגים למכלול אחד, שהוא אדם.

ראשון תערוכה אישיתפארקס התרחש באמסטרדם ב-1977. אחרים הגיעו אחריו בבאזל, שיקגו, ניו יורק, פרנקפורט. עבודותיו מוערכות באותה מידה הן על ידי אספנים פרטיים והן על ידי בעלי גלריות ידועים. בשנת 2007 מיכאל היה אורח הכבוד בתערוכה הבינלאומית "ונוס והאינטואיציה נשית", שנערך בדנמרק והולנד. גם בשנת 2007, עבודתו של מייקל פארקס היוותה את הבסיס לבלט העכשווי תיאטרון המחול "סקורפיוס" מפיניקס, שם האמנות שלו התעוררה לחיים בתפאורה ובדמויות. כישרונו אינו ניתן להכחשה, והמוניטין שלו ללא דופי. מייקל הצליח לא רק ליצור סגנון ייחודי משלו, אלא גם לתפוס את מקומו הראוי בעולם האמנות.

עבודותיו מטביעות את הצופה הקשוב במצב מדיטטיבי של מודעות מוגברת. בעולם שהוא יצר, אפילו מפלצות הן יפות וחולמניות, והכרחיות לא פחות כדי ליצור הרמוניה משותפת כמו יצורים מלאכים. בניגוד לסוריאליזם האגרסיבי המטריד, עבודתו של פארקס נושמת שלווה מדהימה. תשומת לב לפרטים, מייקל משקיע זמן רב ביצירת כל יצירת מופת, דבר נדיר בעולם שבו אמנים מוכנים לצייר ציורים רבים כדי לענות על הביקוש המסחרי.

מקום מיוחד ביצירתו של פארקס תופסת ליטוגרפיית אבן, שבה התעניין בתחילת שנות ה-80. בעבודותיו הוא השתמש עד 14 צבעים שונים, שהיה צריך ליישם על 14 אבנים. עם זאת, עם הזמן, מיכאל שיפר טכניקה זו והחל להשתמש ב-2-3 אבנים לצורך התרשמות. זה האיץ את התהליך, אבל הפך אותו למסוכן יותר. לאחר הדפסת צבע, לא ניתן לתקן אותו וכל טעות היא קטלנית. בגלל זה אמנים עכשווייםלמעשה לא עוסקים בליתוגרפיה של אבן. עם זאת, מייקל מוצא הנאה בעמל הגיהנום הזה, שכן התוצאה גדולה פי כמה מהמאמץ שהושקע, במיוחד אם הבסיס אינו קלף רגיל, אלא עורות דקיקים של יונקים (קפת).

כיום, מייקל פארקס הוא המעריך המוביל של ריאליזם מאגי בציור. יחד עם אשתו פתח הוצאת ספרים משלו, Swan King International, העוסקת כיום בפרסום וקידום יצירתו. בנוסף לציורים ולליתוגרפיות הוא עוסק באורוגרפיה, ייצור כרזות ויציקת פסלי ברונזה. עבודותיו החדשות זוכות להצלחה מתמדת ונופלות במהירות לאוספים פרטיים. עוד על העבודה של זה אמן נפלאואת המשמעות של חלק מהציורים ניתן למצוא באתר האינטרנט שלו theworldofmichaelparkes.com.

ציור 1

1. עיצוב הספינקס

2. בוקר

3. מורה למוזיקה (מאסטר למוזיקה)

4. לילה ויום (לילה ויום)

5. קשת ספינקס (קשת ספינקס)

בספינקס הקשת, פרקס שותל את המפלצת ההרלדית על רצפת לוח דמקה. חבל לבן נמתח מהחותלות, עוטף את הגוף העירום של היפהפייה ורומז על הסיבה לאקסטזה השקטה. שדי נקבה על גופו של אריה הם סימני חוכמה, כתמי נמר הם כוח מלכותי, שפתיים קפוצות הן בושה, מטען תלוי הוא ציון דרך ארצי.

6. ילדה נובית

7. אש קדושה 2

8. קיץ (קיץ)

9. סלמנדרה זהובה

10. סחלב שחור

11. מריה (מריה)

בציור "מריה" תולה האמן האמריקאי אבנים כבדות בשמיים כדי להראות את גובהו וקלות מעוףו של ברבור לבן, שלפי תפיסת העולם המסורתית של בני ארצו מוצב במרכז הבד, כסוג של אגו או אני צף בחופשיות.

12. שבר מריה (מריה).

13. דנטה

14. רק ביאטריס (ביאטריס לבדה - 1998)

15. דנטה וביאטריס (דנטה וביאטריס)

16. Stopped Angel (Angel Interrupted - 2009)

17. יום חלומי (Day Dreaming - 2009)

18. הגן של עלמה (הגן של דווה - 2010)

19. האדמונית האחרונה ( האחרוןאדמונית - 2004)

דבריו של מייקל: אדמונית פנימה יוון העתיקההיה הסמל של אלוהים למרפאים. כאן הוא מוצג כאחרון היחיד מסוגו. הדמות הגברית באדמונית האחרונה מייצגת עולם עתיקקסם/רפואה שהגיעו ממצרים העתיקה ו אלים יוונים. המלאך מביא אנרגיה נשית כדי לאזן את הכוח הזה ולעזור לעולם שאט אט יורד לכאוס.

20. מעבר ללילה (מעבר הלילה - 1988)

21. מתנה (המתנה - 2008)

דבריו של מייקל: "מתנה", להולדת נכדנו הראשון, רציתי לצייר ציור שיתפוס את התחושה המדהימה שילדים יכולים להביא למשפחה, לקהילה ולכדור הארץ שלנו. הפנתר שומר על תחושת התקווה שלנו באכזריות רבה, כי בלי ילדים שיביאו לנו תקווה, אין לנו כלום. לא מדובר רק על נס הולדתו של ילד, אלא בה בעת על אנרגיה נשיתשמחדשת ומחדשת את חיינו.

22. האריה האחרון (האריה האחרון)

23. שובו של האריה (שיבת האריה - 2008)

דבריו של מייקל: שלי יותר תמונה מוקדמת "האריה האחרון" דיברה על קץ האריות עלי אדמות כשהבתולה המתאבלת עמוקות שלה מחכה בסמוך לסופו. היא הייתה בוראתו והייתה אחראית למין זה עד הכחדתו עלי אדמות. כאן ב"שיבת האריה", עוד עבודה מאוחרת, יש תקווה. האריה יחזור. הוא כבר לא יהיה כל כך רשלני ויילחם על הקיום. אולי הוא מרגיש איך האנושות מתחילה לאט לאט להבין שעלינו להילחם למען אחינו הקטנים. ובמובן מסוים, אני מאמין שאנחנו השומרים על החיות, ה"מלאכים השומרים" שלהם, המסוגלים להחליט איזה מין ישרוד ואיזה ימות. וכך, שאגתו, מאששת את כוחו ואת כוונתו לחזור ולהמשיך את החיים עלי אדמות.

24. שמש בוקר (שיר בוקר - 2008)

דבריו של מייקל: בהודית מסורת מוזיקליתישנם שירים הנקראים ראגאס: מוזיקה המיועדת לזמנים מסוימים של היום ולעונות השנה. באותו רגע קסום של אור הבוקר הראשון, נגן הנבל מנגן שיר בוקר כדי למשוך את בנות הים. רגעים קסומים כאלה הם נורא שבירים ומתאדים אם מתקרבים מדי. אז, נגן הנבל מנגן עם עיניים מכוסות, כי בתולות ים יכולות לצאת לצלילי המוזיקה הקסומים רק אם לא רואים אותן על ידי בני תמותה. אבל הוא עדיין יכול לשמוע אותם נעים במים ושרים.

25. דמדומים (רד לילה-2009)

26. הפסגה (הפסגה - 2007)

27. Three Graces (The Three Graces- 2004)

דבריו של מייקל: שלושת החסד הללו, שראשיתה מתקופת הרנסנס, היו ידועות כחברותיה של האלה הבתולה, ונוס. הם בדרך כלל ייצגו יופי, צניעות והנאה מכיוון שנוגה הייתה ידועה בתור אלת האהבה. לאהבה זו יש אהבה ארצית או פיזית. עם זאת, בתקופות אפלטוניות מוקדמות יותר, ליוונים הייתה פרשנות אזוטרית יותר לאותה אהבה שגילמה ונוס. הם האמינו שהיא מייצגת הכי הרבה צורה גבוההאהבה רוחנית. לכן, שלושת החסד לא היו משרתיה של נוגה, חושניות ארצית או אהבה, אלא הן היו מדרגות אבן לכניסת האנרגיות הגבוהות ביותר, מהרוחנית, המגולמת על ידי נוגה, ועד אהבה ארצית. זה שקט, הרמוניה וסדר.

28. קליאופטרה (קליאופטרה - 1990)

דבריו של מייקל: ל הבבון האהוב על קליאופטרה, "זית", מבין לפתע מה קורה לפילגש האהובה עליו ובוכה (בוכה) בייסורים.

אחד הציורים המוצלחים ביותר מבחינת קומפוזיציה הוא קליאופטרה. עם הקטנה מקסימלית לגודל של סימן קטן, הוא לא יאבד בהרמוניה ובקריאה של התמונה. הודות לכתם הארגמן הבהיר הממוקם במרכז, שסובב את גופה של קליאופטרה, התמונה מחזיקה את האמצע, חוק ה- כאן נעשה שימוש בחתך הזהב. סקרן ופרשנות של תמונות. זעקת הקוף היא הקול לב נשי, הופעתו של נחש היא המהות שלו.

29. צייר בית המשפט (צייר בית המשפט - 2002)

דבריו של מייקל: זהו מבט קליל על הניסיונות והתלאות היומיומית בחייו של צייר חצר. ישנם ציירי חצר רבים בכל הגילאים המנסים לשים את ידיהם על נושאים מלכותיים. האהוב עלי הוא האמן ולסקז. זהו גם פיקאסו האהוב, אשר, מספר פעמים, נתן פרשנות אחרת לציוריו של ולסקז.
חייהם בוודאי היו דוגמה קשה ביותר לעקוף את קו החנופה הדק בסיפוריהם, בניסיון לומר אמת בעבודתם. גויה היה הדוגמה המדהימה ביותר של צייר חצר שהיה שערורייתי ואמיץ להפליא. הוא צייר את הסצנות המלכותיות שלו בכנות אכזרית, ובכל זאת את החברים משפחה מלכותיתאיכשהו ראו את עצמם בעבודותיו של גויה כנפלאות ויפות בגלל ההתרבות שלהם!

30. הבריאה (1987)

דבריו של מייקל: במסורות עתיקות רבות, הכוח היצירתי האלוהי של היקום הוא גברי ונשי כאחד. הם שיתפו פעולה, אבל עקרון הפעולה היה נשי עם כוח גברי שמייצב ותומך בה. בתמונה שלי, הבריאה, היא יוצרת את האנושות. זהו ההפך מציור האל של מיכלאנג'לו המתאר את הבורא כפטריארך מזוקן היוצר את אדם. אבל למה היא מציירת את אדם בתור ליצן? כי היא יודעת, על ידי מתן חיים לאדם ורצון חופשי, שהוא יעשה טעויות רבות בתקופות חיים רבות לפני שהוא יחזור אליה לבסוף. והנה הוא, לבוש כמו ליצן, מעריץ את בוראו!

ערך מקורי והערות על

האמן האמריקאי, מייסד כיוון הריאליזם הקסום, מייקל פארקס, בציורו גרייס והנסיך הקטן, תיאר סיטואציה נהדרת ורומנטית. הברבורים אוחזים בחבל דק, ו ילדה מכושפתלפי ההזמנה שרביט קסםהולך ישר ל נסיך קטן, שבמסווה שלו, לעומת זאת, יכול בהחלט להסתתר גובלין מרושע.
תמונות של מאסטרים של אמנות מודרנית.

נכתב ב-1988, הציור של האמן האמריקאי, מייסד הכיוון של הריאליזם הקסום, מייקל פארקס, קרא " סיורים אחרונים". העונה הסתיימה, בקרוב ייצא הקרקס עם פיה בטייץ לבן, אביר בשריון ברזל וטרול מרושע קטן שמפחיד את כולם עם עקרב מאחורי הדלפק. העולם הקסום של הילדות והאגדות יימס.

תמונה" אגם הברבורים"אמן אמריקאי, מייסד כיוון הריאליזם הקסום, כתב מייקל פארקס ב-1998. על צוק גבוה, עם ראשה על הברך, יושבת ילדה יפהפייה. מקמר את צווארו, ברבור לבן כשלג מציג לה פרח שושן, הקופים מפלרטטים ליד המראה, מוזיקאי קסםעם כיסוי עיניים מנגן להם בכינור. מייקל פארקס ביקש לשקף בעבודותיו רעיונות על העולם בהשראת הפילוסופיה של המזרח.

לאחר שהות די ארוכה בהודו, פרקס החל לצייר בסגנון של הצגת דימויים מוקפדת ומפורטת. תמונה" מוטיב קסם» אמן אמריקאי כתב ב-2002. העלילה של התמונה, כמו יצירות רבות אחרות של האמן, היא בהשראת אגדות עתיקות של המזרח - הדמויות אינן מופיעות במקרה, כל פרט מחושב. אתה רוצה להסתכל על הציורים של פארקס במשך זמן רב, נהנה מהאלגנטיות של העבודה וטעמו ללא דופי של האמן. ציורים של מאסטרים של אמנות עכשווית

התמונה "Creation" צוירה על ידי אמן אמריקאי של כיוון הריאליזם הקסום בשנת 1998. התרבות האירופית והמיתולוגיה המזרחית, הקלאסיקה והמודרניות, הנשגב והארצי מתקיימים בהרמוניה מפתיעה בציוריו של האמן. האלגנטיות של הציור, הטעם העדין ומגוון הנושאים הם סימני ההיכר של עבודתו של מייקל פארקס.

מייקל פארקס הרבה זמןמוקדש לחקר הדוקטרינות הפילוסופיות של מזרח ומערב, ותמונותיו בהשראת העתיקות חוכמה מזרחית, כולל הטנטריזם והקבליות, אך מגולם בצורות הדמיון שלו, שבזכות הציורים הפך נגיש לכולם. התמונה "התקווה" צוירה על ידי האמן האמריקאי מייקל פארקס בשנת 1995. הסמלים של הדתות העתיקות של המזרח מחזקים את התפיסה של נושא האימהות כמטרה העיקרית של אישה בעולם הזה. מכוח ההשפעה הפסיכולוגית ו משמעות עמוקההציור "תקווה" הוא אחד מהציורים העבודות הטובות ביותראמן.

הציור "הגנרל הקטן" של האמן מייקל פארקס צויר ב-1996. נושא הציור מזכיר לנו אגדותאנדרסן. ביצירות רבות של האמנית האמריקאית יש גבר מרושע קטן - לא משנה אם זה גנרל או סתם טרול מהאגדות - מכפיף את רצונן של נשים יפות. ציור תמונה במרדף אחר כושר הבעה פתרון קומפוזיציהמסוגנן ביותר לרעת הריאליזם.

הציור "ויואלדי קונצ'רטו" צויר על ידי האמן האמריקאי מייקל פארקס בשנת 1995 בסגנון אירוני, סאטירי. איך אנחנו משתנים בדמיון שלנו כשאנחנו באים במגע עם אמנות! נשים שמנות עם פתקים בידיהן מדמיינות את עצמן מרחפות מעל הקרקע יחד עם ציפורים, חינניות כמו ילדה עם חתול קטן על טבעת אוויר. המנצח, מתמוסס בצלילים הקסומים של ויוואלדי, פשוט ממריא מעל שבריריותו של הקיום הארצי.

הציור Puppet Master צויר על ידי האמן האמריקאי מייקל פארקס ב-1996. היופי והליריות של התמונה של מייסד כיוון הריאליזם הקסום מפונקים על ידי פריק קטן ולא נעים המחופש לברבור לבן ויפה. האם לא אנשי הראווה הכל-יכולים מפקדים על נפשם וגופם של משרתי האמנות הצעירים, המתוארים במסווה דמות אגדהמייקל פארקס בציור שלו?

פרשנות מוזרה לדימוי היפה מלכה מצריתניתן בציור "קליאופטרה", שצייר האמן האמריקאי מייקל פארקס ב-1986. גופה של אישה צעירה עם רעלה אדומה מושך מינית, נשי. זרועות מפותלות כלפי מעלה, ירכיים מושטות מבטאות תשוקה, אבל במקום מאהב נלהב, חיה מכוערת בסלסול, היושבת לצד קליאופטרה, עורכת סרנדת אהבה למלכה.

האמן האמריקאי שאל את היופי הלחימתי הזה, ככל הנראה מהפולקלור ההודי. צויר ב-1988, כינה מייקל פארקס את הציור "התהלוכת הגאה". ראשה של הלוחמת מעוטר בקרניים, צווארה מוגן בצווארון מתכת גבוה, ועל כתפה חיה נהדרת דמוית חתול. הם מיהרו קדימה, שם החתול המוזר, דומה קוסם מרושע. גם הכלב עם העיניים העצלות בתחתית התמונה עושה רושם מאוד מוזר.

צויר ב-1988, כינה מייקל פארקס את הציור לילה ויום. בחסר משקל אווירת אווירהעולמות של פארקס המקיפים את ציוריו, ברור לכולם כיצד העולמות הללו נהרסים, משתנים ונבראים מחדש מתוך רצון ליבו של האמן. איש ואישה, אלגוריה של יום ולילה, אחדות ומאבק של הפכים. במיתולוגיה המזרחית, חיות מכושפות וחיות מכשפים נמצאות לעתים קרובות, לעתים קרובות יותר מאחרים - חתולים. בציור "לילה ויום" החתול יושב ליד קערת קטורת ריחנית.

נכתב בשנת 2002, מייקל פארקס כינה את הציור "חזרה כללית". זה כאילו אנחנו שוב נכנסים לעולם הקסום של אגדות אנדרסן. הנה איש קטן - או ליצן, או גנרל מלהטט בכדורים, מתעמל רזה שנמתח בחוט על הדום ליד אריה אבן אדיר. חשיבות רבהבעבודתו של האמן האמריקאי, הוא תופס את דמות הטוהר, דמותו של ברבור לבן - הציפור האהובה על מייקל פארקס.

צייר גן עדן, צייר על ידי מייקל פארקס ב-2002. האמן השמימי, מרים את המכחול הגדול ביותר, מצייר את עור השיש של מדהים אישה לא ארציתעם כנפי ברבורבשמש זהוב. לנגד עינינו, הילדה מתעוררת לחיים, הופכת ארצית ויפה. כנראה, אותו צייר קסם בלתי נראה בכל קיץ מכסה את עורנו בשיזוף ברונזה לוהט.

אדיטי במיתולוגיה הוודית היא האלה אמא, האלה המפרגנת. בציור "אדיטי" של האמן האמריקאי מייקל פארקס, האלה המיתולוגית מתוארת כציפור נהדרת עם כנפיים רכות גדולות, שבה היא מכסה בקפידה אישה צעירה. מראה של שפם אישהלרעוד לעתיד, והאלה אמא, כנראה, מנחה ומחזיקה אותה בדרך לנישואין ולאמהות - המטרה העיקרית של אישה.

בציור "פנים אל פנים" של האמן האמריקאי מייקל פארקס, אישה יפהפייה ובטוחה בעצמה מביטה בהתרסה בפניה של מסכה - ה"אני" השני שלה. קשה להחליט איזה פיה חביבה, ומי הוא ערמומי ורשע, כי הם הפכו כל כך קרובים וניתנים להחלפה. איזו נשמה הסתירה המסכה, מאילו סודות היא שמרה עיניים סקרניותשנים רבות? אין קונפליקט בדיאלוג שאנו רואים בתמונה של אמן הריאליזם הקסום – זהו דיאלוג בין שתי נשים שמבינות ומאשרות בצורה מושלמת זו את זו.

כמה יפה להמריא בשמיים ליד הברבורים הלבנים כמו ענן קל, גבוה יותר ויותר, לעבר האוויר המשכר האלסטי! הציור "טיסת לילה" של האמן האמריקאי מייקל פארקס לוכד את מעוף הנשמה הפנטסטי, שנתלש מהקיום היומיומי והארצי, ממריא אל החלום המאושר שלה. חבל שככל שאנחנו מתבגרים, אנחנו טסים פחות בחלום. תמונות של מאסטרים של אמנות מודרנית.

עלילת האגדה של הציור של האמן האמריקאי מייקל פארקס "בקרני האור האחרונות" מזכירה חלומות אירוטיים יפים של נעורים. כמה יפה הבחורה הגמישה הזו מאוהבת באקסטזה, באיזו תאווה הברבור הדו-ראשי מנשק את צווארה הרך! כמובן שמדובר בנסיך מכושף, וברגע שהשמש תיעלם מתחת לאופק, האוהבים יצטרכו להיפרד לנצח. תמונות של מאסטרים של אמנות מודרנית.

זו הציפייה לאהבה! יפהפייה צעירה מחכה לאהבה בציור "מחכה" של האמן האמריקאי, אמן הריאליזם הקסום מייקל פארקס. העולם צבעוני צבעים בהירים, סחלבים פרחו, סנונית כרכה בעדינות חגורת סאטן סביב מותניה הגמישים של הילדה. לא בלי קוסם, קוסם אדיב מאוד.

במבט ענווה, ביופי נוגע ללב, היא מזכירה מדונה הסיסטיניתרפאל. התמונה "האחרון" צוירה על ידי האמן האמריקאי, אמן הריאליזם הקסום מייקל פארקס בשנת 2002, שוב מכה את מעריציו בכוח ההשפעה הפסיכולוגית ועומק הדרמה. הכל קרס, על קצה המצוק ילדה צעירה עם כנפי מלאך ומלך החיות העצוב. יש רק שניים מהם בכל העולם והם האחרונים.

האמן האמריקאי פארקס (מייקל פארקס) שווה ריאליזם קסום. הוא המייסד של התנועה הזו. בשנת 1944 נולד האמן בסיקסטון.

הוא למד אמנות באוניברסיטת קנזס. לאחר מכן עבד כמורה באוניברסיטת אוהיו ופלורידה.

האמן מייקל פארקס

לא מיד מצאתי את עצמי בציור. ציורים ב מחזור מוקדםכתוב בסגנון אוונגרד ואקספרסיוניזם. ברוחו, האמן השתייך לתנועת ההיפים. החיפוש אחר תשובות לשאלות של מקומו בחיים האלה, שאלות של אהבה, הארה ואמיתות פילוסופיות, הדאיג את המשתתפים בתנועה זו. מייקל פארקס לא היה יוצא דופן.

עד גיל עשרים ושש, הוא מבין שלציוריו אין יותר מתמונה טכנית מוכשרת. מייקל פארקס ואשתו מחליטים לצאת למסע יצירתי מסביב לעולם.

בודהיזם והינדואיזם היו באופנה של הדור ההוא. המחשה חיה לכך היא עבודתם של הביטלס. האמן פארקס למד את הפילוסופיה המזרחית לא מתוך ספרים, אלא ישירות על ידי ביקור בארצות המזרח.

לאחר שחזר מהודו, הוא לא התחיל מיד לצייר. לאחר לידת בת, היה צורך לפתור את הבעיות של פרנסת המשפחה.

עם הזמן, הוא עדיין חוזר לצייר, שולט בטכניקה הקשה של ליטוגרפיית האבן. לא הכל עובד מיד. מייקל פארקס מנסה לדמיין בציוריו כיוונים פילוסופייםדתות, אותן פגש במהלך מסעותיו. הניסיון לצייר את עקרונות הבודהיזם, השעבוד, ההינדואיזם אינו משימה קלה. לאחר התעמקות בטבע הפראי של תת המודע, מייקל פארקס מגיע לסגנון של ריאליזם קסום.

רק ב-1980 זה הפך להיות מורגש. למרות שהמבקרים מוצאים קווי דמיון בין ציוריו של מייקל פארקס והאמן פ. רופס. אחת התערוכות הראשונות התקיימה ב-1977 באמסטרדם. אחר כך היו רבים אחרים שבהם המאסטר מוכיח את ייחודו.

הוא עושה את תמונותיו של בנות באמצעות טכניקת ליטוגרפיה צבעונית. מייקל פארקס נחשב למומחה בכיוון הזה.

זה לא הכי הרבה מכונות קלות. אבן מלוטשת באופן שווה צבועה בעיפרון מודגש. יתר על כן, האבן נחרטת בחומצה, אך מקומות שומניים אינם מושפעים, מכיוון שהחומצה אינה עוברת דרך השומן.

את המקומות שבהם היה שומן צובעים בצבע, ונחרטים ומושרים במים נשארים לא צבועים. לאחר מכן ההדפסה מועברת על נייר.

רישומים כאלה מודפסים כתחריט. ליטוגרפיה מהליתוס היווני - אבן, גרפו - לצייר.

עכשיו מייקל פארקס חי וכותב בשווייץ. עבודותיו נמצאות באוספים פרטיים. הוא חי חיים יצירתיים ועשירים.

אמנים רבים הם חסידי סגנונו. אבל אנחנו לא יכולים לעשות את זה? אנו קוראים את העמוד הראשי של האתר שלנו ונדבקים באנרגיה של ציור.

אבל האם זה באמת מעבר לכוחנו, אנחנו האמנים המתחילים. אנו קוראים את העמוד הראשי של האתר שלנו ונדבקים (טעונים) באנרגיה. אם זה לא עוזר, אז בוא נראה עוד אחד.

כתוב להלן:
מייקל פארקס, פיירקס (מייקל פארקס), צייר אמריקאי, מייסד זרם הריאליזם הקסום, מאסטר של ציור פנטסטי וליתוגרפיה.

נולד ב-1944, בעיירה סיקסטון, מיזורי שבאמריקה. למד ציור וגרפיקה באוניברסיטת קנזס. בשנותיו הצעירות הוא צייר בסגנון אקספרסיוניזם מופשט ואוונגרד פרימיטיבי, נפוץ למדי בשנות ה-60 של המאה הקודמת באמריקה. עם זאת, סגנון הציור הייחודי של פארקס התפתח בתקופה של בידוד מחברת תרבות הפופ, תקופה שבה נטש את הלימוד והעיסוק בציור ונסע להודו בחיפוש אחר אמת פילוסופית והארה. זה לא מפתיע, שכן, לאחר שנולד בשנות הארבעים, הוא השתייך לדור "ילדי הפרחים", ההיפים.
לאחר שהות ארוכה למדי בהודו, החל פארקס לצייר וליצור ליטוגרפיות בסגנון הצגת דימויים מוקפדת ומפורטת; הוא ביקש לשקף בעבודותיו רעיונות על העולם בהשראת הפילוסופיה של המזרח.
הסגנון היה ריאליסטי באופן עקרוני, הפעולות ושילובי החפצים היו קסומים, ולמעשה מאז עבודתו הניחה את הבסיס להיווצרות מגמה הנקראת ריאליזם מאגי. מייקל פארקס הקדיש זמן רב לחקר הדוקטרינות הפילוסופיות של מזרח ומערב, ודימויו שואבים השראה מחוכמה מזרחית עתיקה, כולל טנטריזם וקבליות, אך מגולמות בצורות דמיונו שלו, שבזכות הציורים, הפכו נגישים לכולם. בציוריו, חיות מוזרות מתנגשות עם נשים מכונפות מסתוריות, מאמני בובות מתזמרים יצורים מיתיים ובני אדם, הטוב מנצח את הרע בסכסוך העתיק שלהם (אם כי מי יכול להיות בטוח של מי הניצחון הזה?). באווירה האוורירית חסרת המשקל של עולמות פארקס, המקיפים את ציוריו, ברור לכולם כיצד העולמות הללו נהרסים, משתנים ונבראים מחדש מתוך רצון לבו של האמן.
בעודו סטודנט שלמד את אמנות הציור, פרקס היה מוקסם מתהליכים גרפיים שונים בציור, הוא הפך כעת למאסטר מוכר בתחום הקפדני והגוזל זמן של יצירת ליתוגרפיה אבן צבעונית. כמעט כל העבודות של פארקס נמצאות כעת באוספים פרטיים. IN לָאַחֲרוֹנָהמייקל פארקס חי ועובד בשוויץ.



טקס השמש

זיכרונות קרקס

ריקוד של סודות

אשליה של שינוי.jpg

טבעת תרגול

למד בכחול

בקרני האור האחרונות

מוטיב קסם

גרגוילים

חזרה גנרלית

יונה בסלע

חן

לַהֲטוּטָן

משחק

מָקוֹר

קונצרט ויוואלדי

ציד ירח

המאיה

מריה

ירח צלול

כל הכבוד, מה עם זקן, בנאדם! :) מייקל פארקס נולד בסיקסטון, מיזורי. כמעט דבר לא ידוע על ילדותו ונעוריו, פרט לכך שבנעוריו היה מאוד סימפטי לתנועת ההיפים. כל המאמרים מתחילים בעובדה שפרקס נולד, ואז מיד מתחיל ללמוד באוניברסיטת קנזס (אחת האוניברסיטאות האמריקאיות הגדולות).

לאחר שלמד מלאכת אמנות קשה, הוא יוצר קליאקי מאליאקי בסגנון אקספרסיוניזם מופשט, ככל הנראה בהשפעת המסטודונים ה"אקדמיים" הקשים של אוניברסיטת קנזס. רוב המורים פעלו בכיוון הזה. לא מצאתי ציורים של פארקס של אז, אבל בשביל מושג איזה סוג של חיה זה "אקספרסיוניזם מופשט" ואיתו אוכלים אותו, הנה ציור של פולוק.

עלייתו של מייקל פארקס כאמן

עם זאת, עם הזמן, בכל זאת, השכל הישר גבר והאמן הבין שהוא נמצא במבוי סתום. דרכו של פארקס להרמוניה יצירתית לא הייתה קלה. בחיפוש אחר השראה, הארה ומשמעות החיים, הוא ואשתו יצאו לטייל. הם מבקרים בהודו, נפאל ופקיסטן, לומדים תנועות פילוסופיות ודתיות שונות.

לא, לנסוע להוואי, כמו קוש, למשל. עם זאת, מה עוד לצפות מהיפים. בשובו, האמן משנה את עבודתו באופן קיצוני, שבעזרתו אנו מברכים אותו. אם קודם לכן צייר מייקל פארקס בדים מופשטים מטושטשים, כעת ציוריו מלאים בדימויים מתוחכמים מצוירים בקפידה של דמויות קסומות. נשים מקסימותומלאכים, גמדים ו חיות פיותושילובים שונים. בנוסף, ברור שיש לפארקס איזה פטיש עם ברבורים ונמרים :)

יש הרבה מגריט ביצירותיו של פארקס, עם זאת, הוא לא החליק לחיקוי טיפשי. זה היה מגריט שהניח את היסודות של הריאליזם הקסום ופארקס, כרגע, אחד מהם הנציגים הטובים ביותרמהסגנון הזה. הדימויים של האמן הזה מלאים במיניות, יופי ובו זמנית רוגע פילוסופי.

כאן סרטון מעניין, שבו האמן מדבר על העומס הסמנטי של כמה אלמנטים בציורים. באנגלית :) למדו אנגלית חבר'ה.

סגנונו של מייקל פארקס הושפע מאוד מהפילוסופיה המזרחית, כולל הקבלה והטנטרה. עד שהסתכלתי מקרוב על עבודתו, לא היה לי מושג עד כמה מיסטיקה וסמלים נסתרים נסתר חלחלו לציוריו של מייקל פארקס. כמובן, כאדם בעל השקפת עולם חומרנית גרידא, אני לא יכול להבין את זה, אבל אם זה מאפשר לפארקס לכתוב כאלה תמונות נפלאות, אז למה לא. כל אמן מקבל השראה ממשהו - מישהו ממין, מישהו מיופי. גוף האדם, מישהו מטבעו. מה יותר גרוע מקבלה וטנטרה?