תרבות המוניםמייצג תופעה חדשה לחלוטין שנוצרה על ידי הציוויליזציה התעשייתית והפוסט-תעשייתית. ארצות הברית היא הבית שלה. למדינה זו היסטוריה קצרה של קיום היסטורי ותרבותי והיא נטולת רובד משמעותי של עבר היסטורי ותרבותי. באמנות, לארצות הברית לא היה זמן ליצור אמנות קלאסית אמיתית. יוצאת הדופן היא הספרות, שאינה נחותה מהאירופית ברמתה. לא אתעכב על התרבות של ארצות הברית, כי זה נושא נפרד.
הופעתה של תרבות ההמונים הוכנה על ידי התופעות והאירועים הבאים של הציוויליזציה והתרבות של מערב אירופה:
טיפוגרפיה (מאז המאה ה-15), שהמציאה היה I. גוטנברג, פעלה כאמצעי להפצת תרבות גבוהה - תחילה התנ"ך, ואחר כך ספרות;
עיתונים ומגזינים מופיעים (מאז המאה ה-17);
הצילום הומצא (מאה XIX) - תחילה שחור ולבן, ולאחר מכן צבע;
מופיעים רדיו וקולנוע (1895);
הומצאו הטלפון והטלגרף (המאה ה-19), המהווים חלק חשוב ממערכת התקשורת המודרנית;
טלוויזיה מופיעה (בשנות ה-30 של המאה העשרים), המשלבת את כל שיטות התקשורת הקודמות.
עד אמצע המאה ה-20 מסתיימת היווצרותה של מערכת מודרנית של תקשורת המונים ותקשורת, ואיתה כל הדרוש להופעתה של תרבות ההמונים.
המטרה העיקרית של תרבות ההמונים- לספק בידור, הנאה והנאה, לגרום ללחץ וריגושים פסיכולוגיים, לספק עניין בדברים המדהימים, המסתוריים, יוצאי הדופן, הראוותניים, הפנטסטיים, המזעזע, המפחידים, המסתורי.
מאפיינים בולטים של התרבות הפופולרית:
ü - מתאים לטעמו של הציבור הרחב, זמין לה. זה המקום שבו תרבות ההמונים שונה מתרבות גבוהה;
ü - רמה נמוכה ואיכות של תרבות ההמונים. מבחינה זו היא שונה מהתרבות העממית. גם הרמה והטעם של האחרון יכולים להיות נמוכים, אבל זה מתקזז על ידי כנות אמיתית, נאיביות כובשת וחיוניות;
ü - נוצר לא על ידי האנשים, אלא עבור האנשים. זה נוצר על ידי אנשי מקצוע שהעבודה שלהם היא מוצרים בהירים, אבל חסרי טעם, ייצור המוני, כמו גם כל מיני זיופים לדברים ייחודיים;
ü - קרוב לפופולרי, אם כי אינו עולה בקנה אחד עם זה. האחרון כולל את מיטב ההישגים של תרבות ההמונים, כמו גם חלק מהגבוהים, שזכה להצלחה רחבה בציבור;
ü - כמו פרסום קשור קשר בל יינתק עם מסחר והצלחה מסחרית. מאפיינים נפוצים בפרסום: פשטות וחזרה, הרצון לפתות ולרצות את הצרכן, נטייה להפרזה והגזמה. תרבות ההמונים מתקרבת לפרסום, והפרסום דוחק את התרבות הגבוהה.
סוגים וצורותבהם קיימת תרבות פופולרית הם קומיקס, מגזינים מאוירים, פרסום ומידע, סרטונים, קטעי וידאו, משחקי וידאו, ספרים בכריכה רכה.
תרבות ההמונים במאבק על הצרכן פיתחה את השיטות הבאות:
בספרות - מערכת רבי מכר בתפוצה של יותר מ-10 מיליון עותקים;
בקולנוע ובמוזיקה - מערכת ה"כוכבים".
הז'אנרים העיקריים של תרבות ההמונים
ואמנות המונית הם בלש, מלודרמה, פנטזיה, מין, אירוטיקה, פורנוגרפיה, מוזיקלית, מיסטיקה, אימה, שטניות, קטסטרופה.
בשנות ה-50-60. תרבות ההמונים ספגה ביקורת קשה: דיכוי וסטנדרטיזציה של הפרט, מיצוע האינדיבידואליות, מניפולציה של התודעה הציבורית, פיחות בערכים היסטוריים, תרבותיים ואמנותיים, פרימיטיביזציה של טעמים, טשטוש הגבולות בין גבוה ל נמוך, אמיתי ודמיוני, קדוש ויומיומי.
בשנות ה-70, הביקורת מפנה את מקומה להערכות חיוביות ואף לשבחים של תרבות ההמונים. אבל זה היה אופייני בעיקר לארצות הברית. בשנות ה-80 החלה השקפה חיובית על התרבות הפופולרית לשורר בכל מדינות אירופה, כולל אונסק"ו, והמצב הזה נמשך גם היום.
תרבות הפוסטמודרניזם.
תַרְבּוּת פוסט מודרניזםהיא התרבות של חברת המידע הפוסט-תעשייתית. הסימנים הראשונים לפוסט מודרניזם הופיעו באדריכלות האיטלקית בסוף שנות ה-50. קצת מאוחר יותר, הם מופיעים בארכיטקטורה של מדינות אירופיות אחרות. עד סוף שנות ה-60 הם התפשטו לתחומי תרבות אחרים והופכים יציבים יותר ויותר. כתופעה מיוחדת, הפוסטמודרניזם התבטא די ברור בשנות ה-70.
בשנות ה-80, הפוסט-מודרניזם זכה להצלחה וניצחון מרשימים. הודות לתקשורת ההמונים היא הופכת לאופנה, מעין סימן מסחרי של התקופה.
במאה ה-20, האנושות עברה אירועים ומבחנים רבים ששינו באופן עמוק את חייהם וגישתם של אנשים:
- במאה ה-20 פרצו שתי מלחמות עולם, מפלצתיות בהיקף של אסונות, בסימן השמדה ברברי של מיליוני אנשים, מה שהפך את עצם רעיון ההומניזם לספק;
המשבר הכלכלי של שנות ה-30;
המשבר האקולוגי הפחית בערכו של הרעיון הגדול של שינוי וכיבוש הטבע.
אירועים ותופעות אלו ואחרות גרמו למעבר של המודרניות לפוסט מודרניות. התוצאה של הבנת השינויים שחלו בחברה ובתרבות הפכה לפוסט מודרניזם. המשמעות היא אובדן האמונה באדם, ההומניזם, ההיגיון והקדמה. בכל תחום ספציפי זה בא לידי ביטוי באופנים שונים.
בתחום החברתי, הפוסטמודרניזם מתאים לחברה צרכנית.
החברה הפוסט-מודרנית מאבדת עניין במטרות – לא רק גדולות ונשגבות, אלא גם צנועות יותר. הסיבה לכך היא אכזבה באידיאלים ובערכים. כל זה מוביל להגברת הניהיליזם והציניות. האתיקה מפנה את מקומה לאסתטיקה. פולחן ההנאות החושניות והפיזיות בא לידי ביטוי.
מאפיינים חשובים של הפוסטמודרניות:
הפצה רחבה של כל מיני הגרלות ומשחקים;
דומיננטיות אופנתית;
תיאטרליזציה של כמעט כל אירועי החיים הפוליטיים.
רעיונות מהקדומות המיידיות של הפילוסופיה הפוסט מודרנית פ' ניטשה ומ' היידגרמפותחים עוד יותר על ידי פילוסופים פוסט מודרניים. המפורסמים שבהם הם הפילוסופים הצרפתים J. Derrida ו-J. F. Lyotard, פילוסוף איטלקי ד.ואטימו.
המדע מפסיק להיות דרך מיוחסת לדעת.
באמנות הפוסטמודרניזם, שניים מגמות עיקריות:
בהתאם לתרבות ההמונים, הוא מעמת בין אקלקטיות ופסיאיזם לבין מודרניזם ואוונגרדיזם. המשתתפים בו משקמים את רעיון היופי. (D.Vattimo)
לזרם המבני-סמיוטי יש אופי פוסט-מודרני פחות בולט. תומכיה מצהירים על העיקרון הסמיוטי, לפיו תמונה נוספת נמצאת מתחת לכל תמונה (התיאורטיקן האיטלקי W. Eco)
הפוסטמודרניזם בציור מיוצג על ידי אמני טרנסאוונגרד איטלקיים: S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Palladino. גם האמנים הבאים קשורים אליו:
אדריכלות פוסט מודרנית. פיתוח טכנולוגיית בניין J. Garoust - בצרפת, A. Penk - בגרמניה.אפשרו שימוש במגוון צורות ומבנים. ניתן להתייחס למבנה כאל צורה פיסולית. אדריכלים ספרדים מובילים ר' בופיל,א. רוסי האיטלקי. הם פנו למורשת של סגנונות רבים מהעבר - קלאסיציזם, ארט דקו, לעתים קרובות באותו בניין. נוצר על ידי אדריכל טי פארלווקסהול קרוס על הגדה הדרומית של התמזה בלונדון הפך לביטוי של הרוח הפוסט-מודרנית באדריכלות. נבנה בשנים 1990-1993 עבור השירות החשאי הבריטי, זה נראה מאוד רודף, כמו סיפור האלף של ג'יימס בונד.
במאים הם נציגי הפוסטמודרניזם בקולנוע P.Greway - באנגליה, J.-J.Beynex - בצרפת.
הפוסטמודרניזם במוזיקה כולל את המלחין האנגלי M. Nymen, המלחין הפולני ג.גורצקי.
אמנות פוסט מודרניתהיא אמנות הפרטים, הניואנסים, החצי טון. זה לא מתיימר להיות "גדול", "אמנות נצחית". לעתים קרובות היא מסתפקת במועט. יש בו הכל, אבל כאילו במיניאטורי: רגשות לא גדולים מדי, יצרים מתונים, מחשבות צנועות. הכל נשגב, משמעותי וגרנדיוזי, הוא מעדיף אירוניה, פארודיה, לעג, בדיחה, גרוטסקי.
מבחינתו, אין חוקים של ז'אנר וסגנון. הוא אינו מתייסר מחוסר עקביות, חוסר קוהרנטיות, תערובת של סגנונות וז'אנרים. עבודותיו נראות לא פעם כמו כלאיים מוזרים, שבהם מודרניזם משולב עם קיטש. אבל בניגוד לאוונגרד, שלעבודותיו יש לרוב מראה דוחה, ליצירות הפוסט-מודרניזם יש מראה יפה, נעים, מלטף או אוזן.
באופן כללי, הפוסטמודרניזם הוא מצב מעבר ועידן מעבר. תכונותיו ומאפייניו יישמרו בתרבות המאה שלנו.
מטלות לעבודה עצמאית.
1. רשום את מאפייני ההתפתחות של מדינות המערב שתרמו לשינויים בתרבות הרוחנית של החברה
2. אילו מגמות בהתפתחות האמנות שררו במחצית השנייה של המאה ה-20 במערב? רשום את נציגי האזורים הללו.
3. מהן הסיבות העיקריות להופעתה של תרבות ההמונים. מהן המאפיינים הייחודיים שלו?
4. קבע את התכונות החיוביות והשליליות של תרבות ההמונים.
5. איזה תפקיד ממלאת התרבות הפופולרית בחיי החברה? מהן ההשלכות של תרבות ההמונים?
6. האם אתה יכול לאפיין את מגמת הפוסטמודרניזם? רשום את הסיבות להתרחשותו.
7. להכין מצגות על תחומי הפוסטמודרניזם בציור, ספרות, תיאטרון.
נושא 8. התפתחות התרבות ברוסיה בשני
מחצית המאה ה-20
תכנית לימוד נושא
1. התפתחות רוחנית בתקופת "ההפשרה" בברית המועצות
3. תנועת דיסידנט
4. תרבות עידן הפרסטרויקה
5. חיי הרוח של רוסיה הדמוקרטית
אחד . התפתחות רוחנית בתקופת "ההפשרה" בברית המועצות
עם חשיפת פשעי הסטליניזם בקונגרס ה-20 של ה-CPSU בספרות המקומית, הודות להיחלשות הצנזורה, זרם הריאליזם הביקורתי החל להתחזק, ומשקף באמת ובתמים את ההיבטים הכמוסים הארוכים בחיי החברה הסובייטית.
א.י. סולז'ניצין הצליח לפרסם בברית המועצות יצירות כמו יום אחד בחייו של איבן דניסוביץ' ומחלקת הסרטן. בשנת 1970 הוענק לו פרס נובל. עם זאת, יצירותיו הבאות, שבהן תיאר במיוחד את ההיסטוריה של הגולאג והראה את מקורות פשעי המשטר הסטליניסטי, לא פורסמו בברית המועצות, וסולז'ניצין עצמו נאלץ להגר.
בתקופה שבה השלטונות היו מעוניינים להמשיך את המאבק במורשת הפוליטית של הסטליניזם, בוטלו החלטות קודמות רבות לאסור פרסום של מספר יצירות אמנות, כולל של סופרים זרים. שיריו של א.א. החלו להתפרסם שוב. אחמטובה, S.A. יסנינה, M.I. צווטאייבה. סרטים מקומיים, בפרט במאים כמו S.F. Bondarchuk (1920-1994) I A.A. טרקובסקי (1932-1986), החלו להופיע בפסטיבלי קולנוע בינלאומיים בהם זכו בפרסים. התארים של אמני העם של ברית המועצות הוענקו למוזיקאים ST. ריכטר (1915-1997) G.V. Sviridov (1915-1998),
G.N. Rozhdestvensky (יליד 1931), שיצירתו זכתה לתהילה עולמית.
לציבור הארץ הייתה הזדמנות להכיר מחדש את יצירותיהם של מלחינים כמו D.D. שוסטקוביץ' (1906-1975), S.S. Prokofiev (1891-1953), א.י. חצ'טוריאן (1903-1978), V.Ya. שבאלין (1902-1963) ואחרים, שעבודותיהם נחשבו אנטי לאומיות על ידי השלטונות. למרות הניסיונות של איגודים יצירתיים בשליטת ה-CPSU להגן על "טוהר" הריאליזם הסוציאליסטי באמנות, מגמות חדשות בציור ובפיסול נפוצו יותר ויותר. בשנות ה-60 - 1970. הופיע אמנות לא רשמית כביכול. זה היה מיוצג על ידי הפסלים VL. סידור (1924-1986) וא.י. לא ידוע (יליד 1925), אמנים IM. קבקוב (יליד 1933), E.V. בולאטוב (נולד ב-1933), או.יא. רבין (יליד 1928) ואחרים המשיכו את מסורות האוונגרד הרוסי של שנות ה-10 וה-20. ושלט במגמות מודרניות באמנות מערבית.
התופעה המשמעותית ביותר בתקופה זו הייתה הקונספטואליזם של מוסקבה, שנציגיה ניסו לפנות לאנשים בעזרת אמצעים אמנותיים יוצאי דופן - סמלים, חתימות, סיסמאות, המצביעים על השתתפות הקהל בפעולה. נערכו מה שנקרא פעולות אמנות, שמטרתן הייתה למקד את תשומת הלב בבעיות שהדאיגו את החברה.
הזרם באמנות הבלתי פורמלית, שנקרא Sots Art, בצורה אירונית וגרוטסקית, העביר את עלילות אורח החיים הסובייטי המסורתי לריאליזם סוציאליסטי, תוך לעג לתעמולה הרשמית. ללא אפשרות ליצירתיות אמנותית מלאה, הנציגים הבולטים של מגמה זו היגרו לחו"ל.
הנהגת המפלגה ביקשה לשמור על שליטה על התפתחות החיים הרוחניים. ישיבות קבועות של נ.ש. חרושצ'וב עם נציגי האינטליגנציה, שהצביעו בפניהם איך ומה אפשר וצריך להציג לחברה. מי שלא התאים למסגרת הקבועה של חופש יצירה נידונה. תערוכה של אמני אוונגרד נהרסה על ידי דחפורים. סופרים ומשוררים רבים - א.ל. ווזנסנסקי (נולד ב-1933), ד.א. גרנין (נולד ב-1919), ו.ד. דודייצב (1918-1998), א.ל. Yevtushenko (נולד ב-1938), KG Paustovsky (1892-1968) ואחרים זכו לביקורת מתמדת על חוסר העקביות האידיאולוגית של עבודתם.
2. התרבות הסובייטית של סוף שנות ה-60 - ה-80
עם תום תקופת "ההפשרה", ניסה ה-CPSU להדק את השליטה על תחום החיים הרוחניים של החברה, לאסור בשיטות פיקודיות וניהוליות את סוגי האמנות שאינם מתאימים לקנונים של שיטת הריאליזם הסוציאליסטי. . הכלים היו מונופול המפלגה-מדינה על ערוצי ההוצאה לאור, הקולנוע, הרדיו והטלוויזיה. שיבוש תחנות רדיו זרות המשדרות ברוסית (חופש, קול אמריקה, דויטשה וולה, BBC וכו') היה בשימוש נרחב. בתנאי המלחמה הקרה, השלטונות ראו בהם נשק תעמולה בלעדי של מדינות נאט"ו נגד ברית המועצות, אם כי לעתים קרובות התוכניות הכניסו את אזרחי ברית המועצות לחיים בחו"ל, להתפתחות התרבות העולמית, לרבות הביתית.
סופרים ומשוררים רבים, שחשבו על המציאות הסובייטית בסגנון הריאליזם הביקורתי, היו צפויים לגינוי פומבי ולהגלות, במקרה הטוב, יצירותיהם הושתקו.
בשנת 1965 נעצרו סופרים לספירה ונידונו למאסר על ניסיונותיהם להמשיך את מסורות היצירתיות הספרותית בזמן ה"הפשרה" ולפרסם את יצירותיהם בחו"ל. סיניבסקי (1925-1997) ו-יו.מ דניאל (1925-1988). סופרים כמו V.P. Aksenov (נולד ב-1932), V.N. Voinovich (נולד ב-1932), E.V. לימונוב (נולד ב-1943), V.E. מקסימוב (1930-1995), V.P. Nekrasov (1911-1987), I.A. ברודסקי (1940-1996), במאי י.ל. ליובימוב (יליד 1917) ועוד רבים אחרים שלא רצו להסתגל לתנאים חדשים.
מתח ביקורת חוזרת בעיתונות המפלגתית והופיע בשנות ה-60-1970. פרוזה כפרית. נציגיה הם V.I. Belov (נולד ב-1932), F.A. אברמוב (1920-1983), V A.
V. Soloukhin (1924-1997), V. M. Shukshin (1929-1974) פתחו בפני הקוראים את המאפיינים של חיי הכפר הרוסי, ההיסטוריה שלו, המסורות שלו, עוררו עניין בתרבות הלאומית הרוסית. יצירותיהם עסקו בבעיות חברתיות חריפות, מה שהניע את הקורא לשקול האם המדיניות שנוקטת מפלגת השלטון כלפי האיכרים היא לטובתה.
מדיניות הדיכוי וה"גינוי" נגד האינטליגנציה החשיבה החופשית זירזה את נפילת משטר ה-CPSU. דעת הקהל בברית המועצות לא יכלה לקבל ולהבין את קביעותיהם של אידיאולוגים מפלגתיים לפיהם הסופרים והמשוררים האהובים על רבים עוינים לארצם מולדתם ומשתפים פעולה עם שירותים מיוחדים זרים.
רשויות הענישה לא הצליחו לבודד את החברה מהשפעתם הרוחנית של אינטלקטואלים בעלי אופוזיציה. יצאו לאור במערב, בכתב יד, יצירותיהם הופצו במהדורות ענק. אפילו קלאסיקות רבות של הספרות הסובייטית שיש להן הכרה רשמית (כגון האחים המדע הבדיוני L.Ya. Strugatsky, 1925-1991 וב.N. Strugatsky, יליד 1933), כתבו "על השולחן". עבודותיהם הגיעו גם אל הקוראים, עוברות מיד ליד.
האקלים הרוחני בחברה השתנה בהדרגה. בשנות השמונים בקרב חלק ניכר מהאינטליגנציה היצירתית הן בברית המועצות והן במדינות מזרח אירופה, הייתה אפילו סוג של אופנה לביטוי של רגשות דיסידנטים. שירים של משוררים ומבצעים כמו V.S. Vysotsky (1938-1980), B.Sh. Okudzhava (1924-1997), למרות שלא אושרו על ידי הרשויות, שוכפלו על קלטות שמע ובוצעו על ידי מעריצין הרבים.
תנועות דיסידנט
בסוף שנות ה-50. בברית המועצות הופיעו תחילתה של תופעה, שכמה שנים אחר כך תהפוך לדיסידנט. מתנגדים הם כינו את אותם נציגים של החברה שהביעו בגלוי אי הסכמה עם נורמות החיים המקובלות במדינה ונקטו בפעולות קונקרטיות המאששות את עמדתם. דיסידיד כתופעה חברתית-פוליטית הייתה תוצר של עצם שיטת הארגון של החברה הסובייטית. וזה היה אחד הכיוונים הבהירים ביותר של התנגדות מוסרית לטוטליטריות. היו כמה כיוונים של תנועות מתנגדים, הגדול ביותר הוא תנועת זכויות אדם, כמו גם תנועות דתיות ותנועות לאומיות.
1968הפכה לשנה פיתוח תנועת זכויות האדם.מאז 1969, תנועת הדיסידנט לבשה צורות ארגוניות ברורות יותר. במאי אותה שנה נוצרה האגודה הציבורית הפתוחה הראשונה בברית המועצות, ללא שליטה של השלטונות - קבוצת היוזמה (IG) להגנה על זכויות אדם (התקיימה עד 1972) בברית המועצות. פעילות ה-IG הצטמצמה לחקירת העובדות ועריכת סקירות של הפרות זכויות אדם, דרישות לשחרור אסירי מצפון ואסירים בבתי חולים מיוחדים. תוצאה מעשית גדולה של פעילות ה- IS הייתה פרסום נתונים על רדיפות פוליטיות בברית המועצות.
בְּ 1970 נוצר במוסקבה ועדת זכויות האדם בברית המועצות . היוזמים היו פיזיקאים V. Chalidze, A. Tverdokhlebov ואקדמאי א.ד. סחרוב.הוועדה הפכה לארגון זכויות האדם הציבורי העצמאי הראשון שקיבל הכרה רשמית: ביולי 1971 היא הפכה לסניף של הליגה הבינלאומית לזכויות האדם, אגודה לא ממשלתית בעלת מעמד של גוף מייעץ לאו"ם, אונסק"ו וה- ILO.
תופעה מיוחדת של שנות ה-60-70. היו תנועות לאומיות. המאפיינים האופייניים שלהם הם: אופי המוני, נוכחות של מנהיגים מוכרים, תוכניות ספציפיות להשגת המטרה העיקרית - שחרור לאומי, קשרים עם מרכזים זרים, הרכב חברתי רחב למדי ותוצאות אמיתיות של פעילותם.
באמצע שנות ה-60. בלנינגרד נוסד האיחוד החברתי-נוצרי הכל-רוסי לשחרור העמים (VSKhSON), בראשות נ אוגורטסוב,שחבריו טענו שהשיטה הקיימת היא סוג של קפיטליזם מונופול ממלכתי וטוטליטריות, המדרדר לצורה קיצונית של עריצות.
המשימה העיקרית של השנים הראשונות ל"שלטונו" של ל.י. ברז'נייב הייתה מיגורו של אחד מצאצאי ה"הפשרה" של חרושצ'וב - התקווה לחופש הביטוי ולליברליזציה של המערכת.
מעצר בספטמבר 1965 סופרים א' סיניאבסקי וי' דניאל,שפרסמו את כתביהם במערב, עוררו את זעמם של האינטליגנציה הסובייטית. 10-14 פברואר 1966התקיים בבית הדין האזורי במוסקבה משפטם של הסופר א' סיניבסקי והמשורר-מתרגם י' דניאל. הם הואשמו בתסיסה ובתעמולה כדי לערער ולהחליש את הכוח הסובייטי ביצירות שפרסמו בחו"ל תחת שמות בדויים. סיניאבסקי נידון ל-7 שנים, דניאל ל-5 שנות מאסר. בעקבות סיניאבסקי ודניאל הוא נעצר והורשע א גינזבורג(המייסד של מגזין samizdat "Syntax" שבו פורסמו בעבר יצירות אסורות), שאסף חומרים על המקרה שלהם ("ספר לבן").
מעצרם של הכותבים הוביל אחריו קמפיין רחב למדי מכתבי מחאה- שיטה שנבדקה קודם לכן (במהלך משפטו של I. Brodsky) ולאחר מכן הביאה לתוצאות חיוביות. המאבק למען הסופרים הפך בעצם למאבק למען חופש הביטוי. פרסום יצירות המצדיקות את סטלין, הידוק הצנזורה, נחלש לאחר הקונגרס ה-20 של ה-CPSU, הדאיג מאוד את החברה. ערב הקונגרס ה-23 של ה-CPSU, 25 דמויות בולטות של תרבות ומדע (אקדמאים P. L. Kapitsa, I. E. Tamm, M. A. Leontovich, סופרים V. P. Kataev, K. G. Paustovsky, K. I. Chukovsky, דמויות אמנות M. M. Onovsky, M. M. Plisetska, M. M. Plisetska. אחרים) שלחו מכתב לוועד המרכזי של ה-CPSU, שדיבר על הסכנה של שיקום חלקי שנצפה של סטלין.
במקביל, התקיימה ההפגנה הראשונה בתקופה הסובייטית בסיסמאות זכויות אדם - 5 בדצמבר 1965ביום החוקה הסובייטית,במוסקבה בכיכר פושקינסקאיה. בהפגנה השתתפו כ-200 איש. הם דרשו להעמיד את הכותבים במשפט פומבי. כ-20 תלמידים נעצרו. אבל, בכל זאת, ההפגנה נתנה תוצאות, משפטם של סיניאבסקי ודניאל היה פתוח.
פעילותה של תנועת האופוזיציה התגברה בקשר עם דיכוי הרפורמות הפוליטיות בצ'כוסלובקיה בסיוע חיילים סובייטים (1968). ב-25 באוגוסט 1968 התקיימה בכיכר האדומה הפגנת ישיבה של 8 אנשים נגד כניסת הכוחות הסובייטים לצ'כוסלובקיה. משתתפי ההפגנה (ל' בוגוראז-ברוכמן, רעייתו של דניאל, פ"מ ליטבינוב ואחרים) נידונו לתקופות מאסר שונות.
באמצע שנות ה-60. התנועות הלאומיות מתעצמות בטרנס-קווקז, באוקראינה ובליטא. ב-1965 היה גל מעצרים, שפגע בעיקר בנוער ובאינטלקטואלים. העיתונאי האוקראיני V. Chornovil נעצר על הספר "Belmo", שסיפר על חיי המחנה, המורה להיסטוריה ו' מורוז על מחאה נגד הרוסיפיקציה.
המנהיג המוכר של פעילי זכויות אדם באמצע שנות ה-70. הפכתי גֵיהִנוֹם. סחרוב.במרץ 1971 הוא שלח "תזכיר" ממוען לל' ברז'נייב. זה הפך לתוכנית האמיתית של תנועת המתנגדים. כאמצעי עדיפות, הוא הציע חנינה לאסירים פוליטיים, הבטחת בית משפט ציבורי בתיקים פוליטיים, איסור שימוש בפסיכיאטריה למטרות פוליטיות וכו'. בספטמבר של אותה שנה הוא פנה לחברי הנשיאות של הסובייט העליון של ברית המועצות, והציג את השקפתו על בעיית ההגירה החופשית והחזרה ללא הפרעה למולדת. בפברואר 1973 אימצה מזכירות הוועד המרכזי של ה-CPSU החלטה "על אי הכללת שמו של האקדמאי סחרוב בפרסומים הרשמיים של העיתונות הסובייטית". בשנת 1975. סחרוב זכה בפרס נובלשָׁלוֹם. העיתונות הסובייטית ניהלה מסע נגד א.ד. סחרוב. זה הגיע לשיאו במכתב של 72 אקדמאים וחברים מקבילים באקדמיה למדעים של ברית המועצות עם גינוי חריף לעמדתו הציבורית של א.ד. סחרוב.
בתקופה היסטורית זו נופל שיא הפעילות הפוליטית, החברתית והספרותית של אחד ממאורות הדיסידנט - א.י. סולז'ניצין. ב-1968 פורסם במערב הרומן שלו "במעגל הראשון", שהתגובה הרשמית אליו הייתה אכזרית למדי - בשנה שלאחר מכן סולק סולז'ניצין מאיגוד הסופרים של ה-RSFSR. פרס א.י. סולז'ניצין פרס נובל באוקטובר1970 העיר עוררה סערה, החלו רדיפות, שהלייטמוטיב שלה היה התזה: "פרס נובל הוא החותם של קין על בגידת עמו". בשנים 1973 - 1974 ארכיפלג הגולאג יצא במערב. בפברואר 1974 נעצר הסופר וגורש לחו"ל (תחילה התגורר בגרמניה ולאחר מכן בארה"ב).
בשנים 1972 - 1974 סחף מעצרים המוניים של פעילי זכויות אדם. לצד הדיכוי הגלוי, השלטונות השתמשו בכל אמצעי כדי להכפיש את המשטר, לזייף עובדות ושקרים גמורים. שימוש מוגבר בפסיכיאטריה למטרות פוליטיות בשנים 1972 - 1974 הוכרזו כמשוגעים 73% מהאנשים שהופנו לבדיקה ב-TSISP אותם. סרבית. תנועת זכויות האדם כמעט חדלה להתקיים.
בסוף 1979 התחיל " התקפה כללית"הרשויות לאופוזיציה. תוך זמן קצר (סוף 1979 - 1980) נעצרו והורשעו כמעט כל דמויות זכויות האדם, הארגונים הלאומיים והדתיים. לאחר הגירתם של המנהיגים הרוחניים של האופוזיציה שככה האינטליגנציה היצירתית. עם זאת, הידרדרות המצב הכלכלי-חברתי והמשך המלחמה באפגניסטן חיזקו את הרגשות האופוזיציוניים בשכבות רחבות בחברה. במחצית הראשונה של שנות ה-80. "כרוניקה של אקטואליה" המשיכו להתפרסם, נוצרו קבוצות ציבוריות עצמאיות. השלטונות, למרות צעדי הדיכוי חסרי התקדים, הוכיחו כי אינם מסוגלים למגר את ההתנגדות וההתנגדות, אשר ערערו את המשטר הניאו-סטליניסטי ויצרו בתודעת הציבור את השכנוע בצורך בשינויים מהותיים.
תרבות של עידן הפרסטרויקה
עם תחילת תהליכים פרסטרויקהמתחיל באמנציפציה של התודעה הציבורית, התגברות על החד-ממדיות שלה, היווצרות תמונה אובייקטיבית יותר של העולם הסובב את האדם.
אחד המאפיינים העיקריים של התרבות של אותן שנים היה הפומביות שלה, העלאת נושאים משמעותיים חברתית מרכזיים, תשומת לב רחבה ומתעניינת לנושאים הנדונים. כדי להשביע את רעב המידע שהצטבר במשך שנים רבות, התקשורת ההמונית הדפיסה כמות עצומה של חומרים על הנושאים המודרניים הדחופים ביותר, סיפורים מהעבר, על מה ואיך אנשים חיים במדינות אחרות. תפוצת העיתונים והמגזינים עלתה במהירות: ב-1989, תפוצת הטיעונים והעובדות "נסקה" ל-30 מיליון 
עותקים (זה אפילו נרשם בספר השיאים של גינס), תפוצת העיתון "טרוד" גדלה ל-20 מיליון, ופרבדה ל-10 מיליון. סגנון הטלוויזיה השתנה באופן משמעותי. הוא השתלט במהירות בז'אנר שלא היה בשימוש בעבר - "שידור חי". התוכניות זכו לאהדה רבה של הקהל "הנוף", "לפני ואחרי חצות", "הגלגל החמישי".המגישים של תוכניות אלה היו פופולריים בצורה יוצאת דופן. (V. Listyev),הפכו לדמויות של הפוליטיקה הרוסית. ההזדמנויות ליצירת תקשורת עצמאית גדלו לאחר חקיקת חוק העיתונות מ-1990.
מעולם לא היה עניין כה משמעותי בהיסטוריה. המדינה עברה ממש "בום היסטורי".בשנים 1987-1991 עיתונים וכתבי עת פרסמו לעתים קרובות את החומרים של "שולחנות עגולים" בנושאים היסטוריים, "הרהורים" של היסטוריונים ופובליציסטים. פישוט הגישה לכספי ארכיון הוביל להופעה בעיתונות של מסה של מסמכים מרעישים שהפכו לנחלת הציבור הרחב ביותר האפשרי. היה חשוב ביסודו להסיר את מעטה הסודיות מדפים רבים בהיסטוריה של ה-CPSU. פרסום כתב העת Izvestia של הוועד המרכזי של ה-CPSU חודש, והציג החלטות מפלגות שנסגרו בעבר. N. I. בוכרין, A. I. Rykov, A. D. Trotzky, A. B. Kamenev, F. F. Raskolnikov, V. A. Antonov-Ovseenko ורבים אחרים "הוחזרו" להיסטוריה.
שחזור הזיכרון ההיסטורי הוקל על ידי פרסום יצירותיהם של פילוסופים וסופרים רוסים, ששמותיהם נאסרו. ביניהם - N. A. Berdyaev, V. S. Soloviev, G. P. Fedotov, P. A. Sorokin, V. V. Rozanov, I. A. Ilyin.בשנת 1990 פורסם מחדש האוסף "ממעמקים", שנכתב על ידי פילוסופים רוסים בשנת 1918. בשנת 1991 יצאו לאור "אבני דרך" המפורסמות לא פחות, שהיו בזמנו "אזהרה של פילוסופים רוסים לגורל רוסיה". והאינטליגנציה". תפוצה המונית יצאו לאור "רקוויאם" מאת א' אחמטובה, "בור" ו"צ'בנגור" מאת א' פלטונוב, "אנחנו" מאת א' זמיאטין. הפרסומים של א. סולז'ניצין ("הארכיפלג של הגולאג") ושל ו. שלמוב ("סיפורי קולימה") גרמו לזעזוע.
שינויים מהירים התרחשו בקולנוע. ב-1986, הקרנת הסרט הייתה הלם. ט' אבולדזה "חרטה". התמונה העידה על נכונותה של הקהילה הקולנועית לחשיבה מעמיקה על האירועים החשובים ביותר בהיסטוריה הלאומית האחרונה. יותר ממאה סרטים ש"נדחו" בעבר הוחזרו מה"מדפים". הציבור הצליח להכיר את העבודות א' טרקובסקי, א' גרמן, א' מיכלקוב-קונצ'לובסקי,דירקטורים אחרים. תשוקה לסרט תיעודי עיתונאי בשנים 1985-1991. משתקף גם בסרטים. סרטים חצי דוקומנטריים הפכו לקלאסיקה של אותן שנים. ס' גובורוחין "אי אפשר לחיות ככה."הקולנוע היה בין שאר צורות האמנות שהתמודדו עם תופעה חדשה כמו מסחור, שהשפיעה באופן משמעותי על תוכן היצירה האמנותית.
במחצית השנייה של שנות השמונים. גם התיאטרון קיבל תדמית חדשה. הפובליציזם האופייני לתקופה בא לידי ביטוי בצורה חיה בהפקות פופולריות. מ' זכרובהבתיאטרון של לנין קומסומול (מחזות מאת מ. שטרוב "הדיקטטורה של המצפון", "סוסים כחולים על הדשא האדום", "רחוק ... עוד ... עוד!", העלאת הבעיות של לנין לבמה בסרט חדש דֶרֶך). בשנות הפרסטרויקה הראשונות צמחה מהמחתרת תרבות הרוק המוזיקלית. קונצרטים של להקות רוק מקומיות וזרות אספו אצטדיונים שלמים של צופים.
עם זאת, לא כל התהליכים שהתרחשו בתחום הרוחני היו חיוביים באופן חד משמעי. "משוחררת" מתכתיבי המפלגה הישירים, התקשורת נקלעה במהירות למאבקים פוליטיים חריפים, ולעתים הגיעה להשמצה חסרת רסן ומכוערת של יריבים, שהשפיעה לרעה על האווירה החברתית. ה"דה-אידאולוגיזציה" המוצהרת, ההיפטרות מהדוגמטיות הקומוניסטית, הפכה למעשה להתבססות מואצת של אידיאולוגיה אחרת, בורגנית-ליברלית. דחיית העימות וההתקרבות למערב הביאה לא פעם ליחס לא ביקורתי כלפיו, תשוקה ל"הישגיו" הרחוקים מלהיות בלתי ניתנים לערעור. לכך הייתה השפעה מזיקה במיוחד על התרבות, האמנויות ומדעי החברה. ממסכי בתי הקולנוע, הטלוויזיה, מבימת התיאטרון, הוקרנו בעיקר קלטות והצגות באיכות אמנותית נמוכה, שעיקר תוכנן היה תעמולה של כת האלימות, פורנוגרפיה ותשוקה לרווח שאינה מוגבלת במוסר. לפיכך, ספגו מכות מוחשיות מאוד לערכים האסתטיים והמוסריים של החברה הרוסית, אשר השפיעו לרעה במיוחד על היווצרות התודעה של הדור הצעיר.
5. חיי הרוח של רוסיה הדמוקרטית
אכסניה. שנות ה-90 היה עניין ברעיונות גיאו-פוליטיים, לאומיים, סוציו-אקונומיים זרים שאינם ישימים למציאות של העולם המודרני, שאיבדו מזמן פופולריות במדינות שבהן מקורם. עם ביטול כל הצנזורה ברוסיה, הפכה המדינה לחלק ממרחב המידע והתרבות העולמי שנשלט על ידי תרבות ההמונים. הודות להפצת סרטים וטלוויזיה, מיליוני רוסים הצליחו להכיר את המוצרים של "מפעלי חלומות" זרים - סרטי פעולה, מותחנים, מלודרמות סדרתיות ועבודות של קבוצות מוזיקליות. ניתן היה להשתמש בכל מגוון השירותים של רשת המידע העולמית, האינטרנט.
קמו עשרות הוצאות לאור חדשות שאינן ממלכתיות. בהיעדר מגבלות צנזורה כלשהן, הקוראים קיבלו גישה ליצירותיהם של פילוסופים זרים, מדענים פוליטיים, סוציולוגים, זיכרונות של דמויות פוליטיות. רוסים רבים התאהבו ביצירותיהם של מאמני מתח כמו S. King, בלש - J.H. Chase,ספרות בדיונית - א' אזימוב, ר' ברדבוריורבים אחרים. ספרות מיסטית, אוקולטית, אירוטית, שלא הוצגה קודם לכן בשוק הספרים, החלה ליהנות מפופולריות משמעותית.
במצב הכלכלי הקשה של תחילת שנות ה-90. האפשרויות של תמיכת המדינה באיגודי יצירה, תיאטראות, אולפני קולנוע מקומיים, תחומי מדע רבים וספורט פחתו. זה גרם לאי שביעות רצון ממספר נציגים של האינטליגנציה היצירתית. במקביל, בתנאים של חברה פתוחה, דמויות רבות מהאליטה התיאטרלית, האמנותית, המוזיקלית והספורט הרוסית התקשרו ברצון בחוזים לעבוד בחו"ל.
המצב החל להשתנות בסוף שנות ה-90. המדינה החלה להקצות יותר כספים תקציביים לפיתוח התרבות והספורט הלאומיים. העסק הרוסי הצומח נתן חסות לפרויקטי אמנות רבים. הודות למאמצי הציבור, ארגון מחדש של איגודי יצירה, הופיעו בארץ מאות גלריות לאמנות, מוזיאונים פתחו את האולמות שלהם לתערוכות חדשות. נוצרו קבוצות תיאטרון ומוזיקליות מקוריות. נעשו ניסיונות לסנתז את הישגי הפוסטמודרניזם עם מסורות האמנות הרוסית.
בציור ובפיסול, ז.ק. צרתי (נ' 1934), מחבר יצירות רבות במוסקבה ומחוצה לה. מסורות המקוריות באמנות הרוסית מוגנות על ידי יא. ס. גלזונוב (יליד 1930), מייסד האקדמיה הרוסית לציור, פיסול ואדריכלות. הפסל והאמן מ.מ. שמיאקין (נולד ב-1943), צייר דיוקנאות א.מ. שילוב (יליד 1943) ואחרים. מוזיקאים רוסים, פסנתרן נ.א. פטרוב (יליד 1943), ויליסט י.ל. בשמט (יליד 1953), כנר ומנצח V.T. Spivakov (יליד 1944), ואחרים.
הצילום הרוסי השיג הצלחה ניכרת. סרטים נ.ס. מיכלקוב (נולד ב-1945) "שרוף מהשמש" ו"הספר מסיביר"עם ההבנה החדשה שלהם של מסורות החיים הרוסיים והסובייטיים זכו להערכה רבה על ידי הקהל. סרטים דוקומנטריים החושפים פרקים לא ידועים מההיסטוריה הרוסית זכו לפופולריות רבה.
בשנים 2004-2007 הופיעו הסרטים המקומיים הראשונים עתירי התקציב שבהם נעשה שימוש בטכנולוגיות מחשב מתקדמות ואפקטים מיוחדים (שוברי קופות). משמר לילה, גמביט טורקי, פלוגה 9, כלב זאבהייתה הצלחה קופתית חסרת תקדים עבור רוסיה המודרנית.
הז'אנר של הבלש, שרכש את מעריציו, התפשט. כמה יצירות שנוצרו בז'אנר הבלשי היוו את הבסיס לסדרות טלוויזיה רבות שזכו למיליוני צופים. גרפיקה ממוחשבת, פרסום בטלוויזיה, סרטוני מוזיקה הפכו לחלק בלתי נפרד מתרבות ההמונים הביתית המודרנית.
חינוך ומדע.המחסור במימון (בשנת 2000 - 40% מרמת 1991) נקבע מראש מצב משבר של מערכת החינוך.בְּ בשנת 1992 התקבל חוק "על החינוך", במסגרתו הורדה רמת לימוד החובה לכיתה ט'. מיון תחרותי בכיתה י' הותיר ילדים רבים מחוץ לבית הספר - ב-1995 היו 1.5 מיליון כאלה. ולמרות שהתחרות בוטלה לאחר מכן בצו נשיאותי, לא ניתן היה להתגבר על ההשלכות השליליות של ההחלטה הקודמת. הידרדרות המצב הכלכלי של שכבות חברתיות משמעותיות צמצמה את ההזדמנויות של ילדיהם לקבל חינוך. במקביל, הופיעו, ככלל, שירותי חינוך נוספים בתשלום, נפתחו בתי ספר בתשלום, גימנסיות וליסיאומים.
בניתוח תרבות ההמונים כתופעה חברתית-תרבותית מיוחדת, יש צורך לציין את מאפייניה העיקריים. מאפיינים אלו, לדעתנו, הם:
מיקוד לקהל הומוגני;
הסתמכות על הרגשי, הלא רציונלי, הקולקטיבי, הלא מודע;
בְּרִיחָה מְהַמְצִיאוּת;
זמינות מהירה;
שִׁכחָה;
מסורתיות ושמרנות;
הפעלת הנורמה הסמיוטית הלשונית הממוצעת;
שַׁעֲשׁוּעַ.
בואו נסתכל מקרוב על כמה מהתכונות לעיל.
התמקדו בחוסר היגיון, בלא מודע, בקולקטיבי. אפילו קרל יונג בעבודותיו ציין שיצירת סמלים היא הבסיס לתרבות ההמונים. תפקיד הסמל, לדעתו, הוא לתרום לסובלימציה של האנרגיה של הספירות הלא-מודעות של הנפש, כלומר. מפנה אותו למציאות אובייקטיבית. לפי יונג, המרכיבים הבאים הם בסיסיים בהבנת תרבות ההמונים. ראשית, תפיסתו כתופעה מפצה, המחדשת את השלמות האבודה של הטבע האנושי. שנית, הבנת הבסיס הלא מודע של תרבות ההמונים. שלישית, הבנת מטרת יצירת המיתוסים של תרבות ההמונים.
עבור תרבות ההמונים, כפי שקולטורולוגים שמו לב, חזרה על עלילות, רעיונות ודימויים נפוצה מאוד. והחזרה היא תכונה של מיתוס. המיתולוגיה, בתורה, לוכדת את הלא מודע הקולקטיבי בצורה מרוכזת. כתוצאה מכך, תרבות ההמונים מונחית בדרך זו או אחרת על ידי הארכיטיפים של הלא-מודע הקולקטיבי. התרבות הרוסי V.P. רודנב: "שחקנים במוחם של הקהל מזוהים עם הדמויות. הגיבור שמת בסרט אחד קם לתחייה בסרט אחר, כמו שאלים ארכאיים מתו וקמו לתחייה". באופן כללי, תרבות תרבות לעתים קרובות יותר ויותר מקרבת את תרבות ההמונים למיתולוגיה. אפילו כותרות המונוגרפיות אופייניות. לדוגמה - "מיתולוגיה של המאה העשרים".
מאפיין נוסף, משמעותי לא פחות של תרבות ההמונים הוא אסקפיזם, כלומר. לברוח מהמציאות אל עולם הפנטזיה והחלומות. תכונה זו מציינת חוקרים רבים. אז, במיוחד, V.P. שסטקוב מאמין שבזכות האסקפיזם מחליפה תרבות ההמונים, או בשפת הפסיכואנליזה, מפצה על המציאות בעולם של אשליות מתעתעות ומנחמות. מחבר הספר "הפילוסופיה של תולדות האמנות", ארנולד האוזר, סבור גם כי ההיסטוריה של אמנות המונית (פופולרית) מודרנית מתחילה עם הופעת הרעיון שאמנות פירושה הסחת דעת. הוא מחפש פיזור, אבל לא ריכוז, בידור, אבל לא חינוך.
הנגישות המהירה של תוצרי תרבות ההמונים מושגת בעזרת אמצעי תקשורת ההמונים המודרניים, שהופכים מושלמים ומגוונים יותר ויותר משנה לשנה. במהלך העשור האחרון, נוספו מערכות תקשורת סלולריות (ביפרים, טלפונים ניידים), כמו גם האינטרנט, לדרכים מסורתיות כאלה של הפצת מוצרי תרבות המונים כמו קולנוע, וידאו, תוכניות טלוויזיה ורדיו ופרסומים מודפסים.
תרבות ההמונים היא חלק בלתי נפרד מהחברה. עם זאת, תוצרי תרבות ההמונים הם קצרי מועד. בהיותה במידה רבה תרבות צריכה, היא מגיבה מיידית לביקוש המתעורר למוצר זה או אחר. עם היעלמות הביקוש נעלמים גם המוצרים שנועדו לספק אותו.
אם כבר מדברים על השבריריות של מוצרי תרבות המונים, יש לייחד קטגוריה מיוחדת של מה שמכונה "כת" שלה. התכונה העיקרית שלהם היא שהם חודרים עמוק מאוד לתוך תודעת ההמונים ורוכשים מידה מספקת של יציבות.
למשל, הספר "שנים עשר הכיסאות" (I. Ilf, E. Petrov) הוא עבודת פולחן של סאטירה חברתית סובייטית, שהתמזגה במוחם של ההמונים על ידי אינספור ציטוטים ואפוריזמים. המילים והלחן של להקת הרוק "הביטלס" הם כבר לא רק טקסטים ומוזיקה, אלא מעין סמלים מקודשים של תרבות הרוק ההמונית. הסרט העלילתי "17 רגעים של אביב" (T. Lioznova, ברית המועצות) הוא מעין המנון וידאו של המודיעין הצבאי הסובייטי כבר יותר מרבע מאה. והמבצע של התפקיד הראשי (ו' טיכונוב) במוחם של האנשים יישאר "סטירליץ" עד סוף פעילותו היצירתית.
תרבות ההמונים, המולידה מספר עצום מיצירותיה החד-יום, היא בו זמנית שמרנית עמוקה. ניתן לשייך את יצירותיה ללא ספק לז'אנר כזה או אחר, לעלילות יש מבנה ברור שחוזר על עצמו מדי פעם. ולמרות שיצירות "תרבות ההמונים" הן לרוב חסרות משמעות עמוקה, יש להן מסגרת נוקשה של מבנה פנימי. הדרך הטובה ביותר לרצות את טעמו של הציבור, לפי כמה תרבותלוגים, היא לא חידוש, לא חדשנות, אלא בנאליות. אדם לא מסוגל להבין ולהטמיע משהו חדש לו לגמרי, אם לחדש הזה אין שום התכתבות עם משהו שכבר ידוע. הידוע משמש כחוט מנחה המוביל במרחב הלא נודע. אפילו בוצע חישוב שאם יצירה מכילה יותר מ-10% מידע חדש לחלוטין, הקשר עם הקהל אבד.
כתופעה עצמאית, תרבות ההמונים מוערכת באופן לא עקבי.
באופן כללי, ניתן לחלק את נקודות המבט הקיימות לשתי קבוצות. נציגי הקבוצה הראשונה (אדורנו, מרקוזה ואחרים) נותנים הערכה שלילית של תופעה זו. לדעתם, תרבות ההמונים יוצרת תפיסת מציאות פסיבית בקרב צרכניה. עמדה זו מוצדקת בכך שיצירות תרבות ההמונים מציעות תשובות מוכנות למתרחש במרחב החברתי-תרבותי סביב הפרט. בנוסף, כמה תיאורטיקנים של תרבות ההמונים מאמינים כי בהשפעתה מערכת הערכים משתנה: הרצון לבידור ובידור הופך לדומיננטי. ההיבטים השליליים הקשורים להשפעת תרבות ההמונים על התודעה הציבורית כוללים גם את העובדה שתרבות ההמונים מבוססת לא על דימוי מכוון מציאות, אלא על מערכת של דימויים המשפיעים על הספירה הלא מודעת של נפש האדם.
לקבוצה זו ניתן לייחס גם את מחברי הוראת אתיקה חיים (מהטמס, משפחת רוריך). לפי הפרדיגמה של האתיקה החיה, תרבות ההמונים היא בעצם פסאודו-תרבות, שכן, בניגוד לתרבות האמיתית (כלומר, התרבות הגבוהה), ברוב צורותיה היא אינה תורמת להתקדמות חברתית בעלת אוריינטציה הומניסטית ולאבולוציה רוחנית של אדם. ייעודה ותכליתה של התרבות האמיתית הוא האצילות ושיפור של האדם. תרבות ההמונים מבצעת את הפונקציה ההפוכה - היא מחיה את ההיבטים הנמוכים יותר של התודעה והאינסטינקטים, אשר בתורם מעוררים את השפלה האתית, האסתטית והאינטלקטואלית של הפרט.
בינתיים, חוקרים שדבקים בנקודת מבט אופטימית על תפקידה של תרבות ההמונים בחיי החברה מציינים כי:
היא מושכת את ההמונים שאינם יודעים כיצד לנצל את זמנם הפנוי בצורה פרודוקטיבית;
יוצר מעין מרחב סמיוטי המקדם אינטראקציה הדוקה יותר בין חברי חברת היי-טק;
נותן הזדמנות לקהל רחב להכיר את יצירות התרבות המסורתית (הגבוהה).
ועדיין, כנראה, ההתנגדות להערכות חיוביות בהחלט ובהחלט שליליות של תרבות ההמונים לא תהיה לגמרי נכונה. ברור שהשפעת תרבות ההמונים על החברה רחוקה מלהיות חד משמעית ואינה מתאימה לתכנית הבינארית "לבן - שחור". זו אחת הבעיות העיקריות בניתוח תרבות ההמונים.
הבה ננסה כעת לזהות את הסיבות לפופולריות של התרבות הגברית ולהעיר עליהן. כאן, בנוסף לסיבה האובייקטיבית (הצורך בשפה ממוצעת של תקשורת), ניתן לזהות אחרים הקשורים ישירות למאפיינים של התודעה האנושית. הם נראים כך.
חוסר הנכונות של הפרט להשתתף באופן פעיל בתופעות ובתהליכים חברתיים מבחינה רוחנית או אינטלקטואלית. במילים אחרות, הפסיביות הראשונית של התודעה של רוב חברי החברה.
הרצון להתרחק מבעיות היומיום, מחיי היום יום והשגרה.
הרצון להבין ולהזדהות עם בעיותיהם מצד אדם אחר וחברה.
בנוסף, הסופר האנגלי הידוע O. Huxley, המנתח את הפרטים של תרבות ההמונים כתופעה אסתטית, מציין סיבות לפופולריות שלה כמו הכרה ונגישות. "החברה זקוקה לאישוש מתמיד של אמיתות גדולות", הוא מעיר בצדק, "אם כי תרבות ההמונים עושה זאת ברמה נמוכה ובתפלה".
תרבות ההמונים, תוך התחשבות בכל התכונות הללו של התודעה, מספקת מוצרים הנתפסים בקלות, מאפשרת לך לצלול לתוך עולם החלומות והאשליות, יוצרת את הרושם של פנייה לאדם ספציפי.
בקשר להתפשטות הרחבה של תרבות ההמונים, עולה גם שאלת מעמדה הגיאוגרפי. רוב התיאורטיקנים וההיסטוריונים של התרבות נוטים להאמין שתרבות ההמונים היא תופעה אנושית אוניברסלית שאין לה שום קשר למבנה החברתי של החברה. תרבות ההמונים היא קוסמופוליטית.
עם זאת, יש לזכור שתרבות ההמונים אינה יכולה להופיע משום מקום. היא, כמו כל תופעה חברתית אחרת, זקוקה לבסיס אידיאולוגי מסוים. יסוד כזה לתרבות ההמונים הוא התרבות המסורתית, שממנה היא שואבת עלילות ורעיונות ליצירותיה, החוויה ההיסטורית של מבנה חברתי מסוים, או במילים אחרות, זיכרון העם. כך, למשל, התרבות הפופולרית היפנית מייצרת סוגים מקוריים לחלוטין של גיבורים. הם דומים במקצת לעיצובים מערביים, אך יחד עם זאת שומרים על התכונות של התרבות היפנית המסורתית. התרבות היפני Y. Buruma מציין את מקוריותם בדוגמה של קומיקס לילדות: "למרות שבמערב, קומיקס לילדות מלא גברים צעירים נאים בצורה יוצאת דופן עם ריסים ארוכים ועיניים זרועות כוכבים, הם עדיין ללא ספק גברים ... ביפן , הם יותר כפולים במראה... הגיבורים הצעירים האנדרוגינים האלה נקראים בישוננים, צעירים נאים.
תרבות פופולרית חברתית קוסמופוליטית
תרבות ההמונים היא מדינה, וליתר דיוק, מצב תרבותי התואם צורה מסוימת של סדר חברתי, במילים אחרות, תרבות "בנוכחות ההמונים", והיא גם תופעה מורכבת שנוצרת על ידי המודרניות ואינה מתאימה הערכה חד משמעית. מאז הקמתו, הוא הפך לנושא מחקר ודיונים סוערים עבור פילוסופים וסוציולוגים. מחלוקות לגבי משמעותה של תרבות זו, תפקידה בהתפתחות החברה נמשכים גם היום.
כדי לדבר על קיומה של תרבות ההמונים, יש צורך קודם כל להזכיר את הקהילה ההיסטורית הנקראת המונית, כמו גם את תודעת ההמונים. הם מחוברים ואינם קיימים במנותק זה מזה, הם פועלים בו זמנית כ"אובייקט" ו"סובייקט" של תרבות ההמונים.
הופעתה של תרבות ההמונים קשורה להיווצרות בתחילת המאות XIX-XX. חברת ההמונים. הבסיס החומרי של מה שקרה במאה ה- XIX. שינוי משמעותי היה המעבר לייצור מכונות. אבל ייצור מכונות תעשייתיות מניח סטנדרטיזציה, ולא רק ציוד, חומרי גלם, תיעוד טכני, אלא גם כישורים ויכולות של עובדים, שעות עבודה וכו'. תהליכי התקינה והתרבות הרוחנית הושפעו.
שני תחומים בחייו של אדם עובד זוהו בבירור: עבודה ופנאי. כתוצאה מכך, התעורר ביקוש אפקטיבי לאותם מוצרים ושירותים שעזרו לבלות את שעות הפנאי. השוק נענה לדרישה זו בכך שהציע מוצר תרבותי "טיפוסי": ספרים, סרטים, תקליטי גרמופון וכו'. הם נועדו בעיקר לעזור לאנשים לבלות את זמנם הפנוי בצורה מעניינת, לקחת הפסקה מעבודה מונוטונית.
השימוש בטכנולוגיות חדשות בייצור, הרחבת השתתפות ההמונים בפוליטיקה דרשו הכנה חינוכית מסוימת. במדינות מתועשות נעשים צעדים חשובים לפיתוח החינוך, בעיקר החינוך היסודי. כתוצאה מכך הופיע קהל קוראים נרחב במספר מדינות, ולאחר מכן נולד אחד הז'אנרים הראשונים של תרבות ההמונים, ספרות ההמונים.
נחלש עם המעבר מחברה מסורתית לתעשייתית, קשרים ישירים בין אנשים החליפו בחלקם את אמצעי התקשורת המתפתחים, המסוגלים לשדר במהירות סוגים שונים של מסרים לקהל גדול.
חברת ההמונים, כפי שציינו חוקרים רבים, הולידה את הנציג הטיפוסי שלה - "איש ההמונים" - הצרכן העיקרי של תרבות ההמונים. פילוסופים של תחילת המאה ה-20 העניק לו מאפיינים שליליים בעיקרם - "גבר ללא פנים", "גבר - כמו כולם". במחצית הראשונה של המאה הקודמת, הפילוסוף הספרדי X. Ortega y Gaset היה מהראשונים שנתנו ניתוח ביקורתי של תופעה חברתית חדשה זו - "איש ההמונים". עם "איש ההמונים" מחבר הפילוסוף את משבר התרבות האירופית הגבוהה, את מערכת הכוח הציבורית הקיימת. ההמון עוקר את המיעוט המובחר ("אנשים בעלי תכונות מיוחדות") מתפקידים מובילים בחברה, מחליף אותו, מתחיל להכתיב את תנאיו, השקפותיו, טעמיו. המיעוט המובחר הם אלה שדורשים מעצמם הרבה ולוקחים על עצמם עול וחובות. רובם אינם דורשים דבר, עבורם לחיות זה ללכת עם הזרם, להישאר כפי שהם, לא לנסות להתעלות על עצמם. X. Ortega y Gaset ראה במאפיינים העיקריים של "איש ההמונים" הצמיחה הבלתי מרוסנת של דרישות החיים וחוסר הכרת הטוב המולד כלפי כל מה שעונה על הדרישות הללו. בינוניות עם צימאון חסר מעצורים לצריכה, "ברברים שנשפכו מהצוהר אל במת הציוויליזציה המורכבת שהולידה אותם" - הפילוסוף מאפיין בצורה כה לא מחמיאה את רוב בני דורו.
באמצע המאה העשרים. "ההמונים" החלו, במידה הולכת וגוברת, להתחבר לא עם מפירי הקרנות ה"מורדים", אלא להיפך, עם חלק בעל כוונות טובות לחלוטין בחברה - עם מעמד הביניים. מתוך הבנה שהם לא האליטה של החברה, אנשים ממעמד הביניים מרוצים בכל זאת ממעמדם החומרי והחברתי. הסטנדרטים, הנורמות, הכללים, השפה, ההעדפות, הטעמים שלהם מתקבלים על ידי החברה כנורמליים, מקובלים בדרך כלל. עבורם, צריכה ופנאי חשובים לא פחות מהעבודה והקריירה. בעבודותיהם של סוציולוגים הופיע הביטוי "חברת מעמד הביניים ההמוני".
יש עוד נקודת מבט אחת במדע היום. על פיו, חברת ההמונים עוזבת בדרך כלל את הבמה ההיסטורית, מה שנקרא דה-מסיפיקציה מתרחשת. אחידות ואיחוד מוחלפים בהדגשת מאפייני הפרט, פרסונליזציה של האישיות, "איש ההמונים" של העידן התעשייתי מוחלף ב"אינדיבידואליסט" של החברה הפוסט-תעשייתית. אז, מ"הברברי שפרץ לבמה" ועד ל"אזרח הפשוט המכובד" - כזו היא הפצת הדעות על "איש ההמונים".
המונח "תרבות המונים" מכסה תוצרי תרבות שונים, וכן את מערכת הפצתם ויצירתם. קודם כל מדובר ביצירות ספרות, מוזיקה, אמנות פלסטית, סרטים וסרטי וידאו. בנוסף, זה כולל דפוסים של התנהגות יומיומית, מראה. מוצרים ודוגמאות אלו מגיעים לכל בית דרך התקשורת, דרך הפרסום, דרך מכון האופנה.
שקול את המאפיינים העיקריים של תרבות ההמונים.
פִּרסוּם. נגישות והכרה הפכו לאחת הסיבות העיקריות להצלחת תרבות ההמונים. עבודה מונוטונית ומתישה במפעל תעשייתי הגבירה את הצורך במנוחה אינטנסיבית, שיקום מהיר של איזון פסיכולוגי, אנרגיה לאחר יום קשה. לשם כך, אדם חיפש על מדפי הספרים, באולמות הקולנוע, בתקשורת, קודם כל, הופעות קלות לתפיסה, משעשעות, סרטים, פרסומים.
אמנים מצטיינים פעלו במסגרת תרבות ההמונים: השחקנים צ'רלי צ'פלין, ליובוב אורלובה, ניקולאי צ'רקסוב, איגור אילינסקי, ז'אן גאבין, הרקדן פרד אסטר, הזמרים המפורסמים בעולם מריו לאנזה, אדית פ-אף, המלחינים פ. לואו (מחבר הספר מחזמר "גברתי היפה"), I. Dunaevsky, במאי הסרטים G. Alexandrov, I. Pyryev ואחרים.
שַׁעֲשׁוּעַ. הוא מסופק על ידי פנייה לאותם היבטים של החיים והרגשות שגורמים לעניין מתמיד ומובנים לרוב האנשים: אהבה, מין, בעיות משפחתיות, הרפתקאות, אלימות, אימה. בבלשים, אירועי "סיפורי ריגול" עוקבים זה אחר זה במהירות קליידוסקופית. גם גיבורי היצירות פשוטים ומובנים, הם לא מתמסרים לדיונים ארוכים, אלא פועלים.
סדרה, ניתן להחלפה. תכונה זו באה לידי ביטוי בעובדה שתוצרי תרבות ההמונים מיוצרים בכמויות גדולות מאוד, המיועדות לצריכה על ידי המוני אנשים באמת.
פסיביות של תפיסה. תכונה זו של תרבות ההמונים צוינה כבר עם שחר היווצרותה. סיפורת, קומיקס, מוזיקה קלה לא דרשו מהקורא, המאזין, הצופה לעשות מאמצים אינטלקטואליים או רגשיים לתפיסתם. התפתחות הז'אנרים החזותיים (קולנוע, טלוויזיה) רק חיזקה תכונה זו. כשקוראים אפילו יצירה ספרותית קלת משקל, אנחנו בהכרח משערים משהו, יוצרים תמונה משלנו של גיבורים. תפיסת מסך לא מחייבת אותנו לעשות זאת.
אופי מסחרי. מוצר שנוצר במסגרת תרבות ההמונים הוא מוצר המיועד למכירה המונית. לשם כך, המוצר חייב להיות דמוקרטי, כלומר להתאים, כמו מספר רב של אנשים ממין, גיל, דת, השכלה שונה. לכן, יצרני מוצרים כאלה החלו להתמקד ברגשות האנושיים הבסיסיים ביותר.
יצירות של תרבות המונים נוצרות בעיקר במסגרת של יצירתיות מקצועית: מוזיקה נכתבת על ידי מלחינים מקצועיים, תסריטי סרטים נכתבים על ידי כותבים מקצועיים, פרסום נוצר על ידי מעצבים מקצועיים. יוצרים מקצועיים של מוצרי תרבות המונים מונחים על ידי בקשות של מגוון רחב של צרכנים.
אז, תרבות ההמונים היא תופעה של מודרניות, שנוצרת על ידי שינויים חברתיים ותרבותיים מסוימים ומבצעת מספר פונקציות חשובות למדי. לתרבות ההמונים יש היבטים שליליים וחיוביים כאחד. הרמה הלא גבוהה מדי של מוצריה והקריטריון המסחרי, בעיקר, להערכת איכות היצירות, אינם שוללים את העובדה הברורה שתרבות ההמונים מספקת לאדם שפע חסר תקדים של צורות, דימויים ומידע סמליים, הופכים את התפיסה של העולם מגוון, מה שמותיר לצרכן את הזכות לבחור "מוצר נצרך". למרבה הצער, הצרכן לא תמיד בוחר את הטוב ביותר.
- מותאם לטעמם של המוני האנשים הרחב, משוכפל טכנית בצורה של עותקים רבים ומופץ באמצעות טכנולוגיות תקשורת מודרניות.
הופעתה והתפתחותה של תרבות ההמונים קשורה להתפתחות המהירה של תקשורת ההמונים, המסוגלת להשפיע על הקהל. בְּ תקשורת המוניםבדרך כלל ישנם שלושה מרכיבים:
- תקשורת המונים(עיתונים, מגזינים, רדיו, טלוויזיה, בלוגים באינטרנט וכו') - שכפול מידע, משפיע באופן קבוע על הקהל ומתמקד בקבוצות מסוימות של אנשים;
- אמצעי השפעה המונית(פרסום, אופנה, קולנוע, ספרות פופולרית) - לא תמיד משפיעים באופן קבוע על הקהל, מתמקדים בצרכן הממוצע;
- אמצעי תקשורת טכניים(אינטרנט, טלפון) - לקבוע את האפשרות לתקשורת ישירה של אדם עם אדם ויכולה לשמש להעברת מידע אישי.
יש לציין כי לא רק לתקשורת ההמונים יש השפעה על החברה, אלא שהחברה משפיעה קשות על אופי המידע המועבר בתקשורת ההמונים. למרבה הצער, לרוב הביקוש הציבורי מתברר כנמוך מבחינה תרבותית, מה שמפחית את רמת תוכניות הטלוויזיה, הכתבות בעיתונים, ההופעות המגוונות וכו'.
בעשורים האחרונים, בהקשר של פיתוח אמצעי תקשורת, הם מדברים על מיוחד תרבות המחשב.אם קודם לכן המקור העיקרי למידע היה דף ספר, עכשיו זה מסך מחשב. מחשב מודרני מאפשר לך לקבל מידע באופן מיידי ברשת, להשלים את הטקסט בתמונות גרפיות, סרטונים, סאונד, המספקים תפיסה הוליסטית ורב-שכבתית של מידע. במקרה זה, ניתן לייצג את הטקסט באינטרנט (לדוגמה, דף אינטרנט). היפרטקסט. הָהֵן. מכילים מערכת של הפניות לטקסטים אחרים, פרגמנטים, מידע לא טקסטואלי. הגמישות והרבגוניות של אמצעי הצגת המידע במחשב מגדילים מאוד את מידת השפעתו על האדם.
בסוף המאה ה-XXI - תחילת המאה ה-XXI. תרבות ההמונים החלה למלא תפקיד חשוב באידיאולוגיה ובכלכלה. עם זאת, תפקיד זה אינו ברור. מצד אחד, תרבות ההמונים אפשרה לכסות את כלל האוכלוסייה ולהכיר לה את הישגי התרבות, תוך הצגתם של האחרונים בדימויים ומושגים פשוטים, דמוקרטיים ומובנים, אך מצד שני יצרה מנגנונים רבי עוצמה לתמרן הציבור. דעה ויצירת טעם ממוצע.
המרכיבים העיקריים של תרבות ההמונים כוללים:
- תעשיית המידע- עיתונות, חדשות בטלוויזיה, תוכניות אירוח וכו', הסבר על אירועים אקטואליים בשפה מובנת. תרבות ההמונים נוצרה במקור דווקא בתחום תעשיית המידע - "העיתונות הצהובה" של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. הזמן הראה את היעילות הגבוהה של תקשורת ההמונים בתהליך המניפולציה של דעת הקהל;
- תעשיית הפנאי- סרטים, ספרות בידור, הומור פופ עם התוכן הפשוט ביותר, מוזיקת פופ וכו';
- מערכת גיבוש צריכה המונית, המתמקדת בפרסום ואופנה. הצריכה מוצגת כאן כתהליך בלתי פוסק והמטרה החשובה ביותר של הקיום האנושי;
- מיתולוגיה משוכפלת -מהמיתוס של "החלום האמריקאי", שבו הופכים הקבצנים למיליונרים, ועד למיתוסים של "חריגות לאומית" והסגולות המיוחדות של אנשים זה או אחר בהשוואה לאחרים.
בהתבסס על הרהורים והערכות של חוקרים, ניתן להבחין במספר מאפיינים של תרבות ההמונים (איור 8.1).
ההבדל העיקרי בין תרבות ההמונים כתופעה הוא בכך שהיא מסבך את המציאות. מסקנה זו רק נראית פרדוקסלית. התודעה הציבורית המודחקת, המאפיינת פחות או יותר את הרוב הסטטיסטי של האנשים (כל עוד הם חיים בערים), מאופיינת בפיצול מסורות ובבלבול הערכים. מה זה שולי? ברור שהתודעה השולית משחזרת את עצמה כל הזמן, ככלל, מבלי לקבל תזונה לפיתוח ערך יסוד מוצק ואמין כלשהו, חיה את השינוי המתמיד שלהם בעולם הדומה לקליידוסקופ ילדים עם תמונותיו על זכוכית, אם כי סטנדרטית, אבל כל הזמן כאילו חדש. בעולם הזה, כמעט שום דבר אינו מוצק, הכל דומה לבית קלפים, מדי פעם נופל ושוב קם. המיתוס של סיזיפוס, שעבר מודרניזציה על ידי אלבר קאמי, הוא פרדיגמה של תודעה שולית, הרוס, הורס ומנסה כל הזמן להיוולד מחדש מהאפר ולגלגל אבן במעלה ההר, אבל עושה זאת בצורה מכנית.
שם טמון הקושי. קבצו את המאמצים שלכם והתאחדו לא כל כך בצורה יצירתית כמו מכאנית את כולם והכל, כיבוי או מלחכך את המרכיבים היצירתיים של התודעה על רקע ההרס המתמיד של ערכים אנושיים אוניברסליים, ניתוחם עם אובדן ההיררכיה, במילים אחרות, ניסיון להגיע לפסגת ההר ללא מצפן ביד ומשמעות החיים, ללא מדריכים בנפש המאומתים על ידי ההיסטוריה של האנושות זו משימה קשה. זה מקביל לניסיון לפתור משוואה עם כל כך הרבה לא ידועים שזה הופך את הפתרון לבלתי אפשרי מיסודו. יצרנים רבים של תרבות ההמונים, אם הם לא מבינים זאת, אז מרגישים זאת, ולכן התחום הזה נשלט לא על ידי פתרון בעיות החיים, אלא משחקי פשטות מכניים מורכבים. הפתרון של בעיה חיונית, כאילו נוצרה מיצירה של תרבות המונים, הוא בלתי אפשרי, או מיותר, או, לבסוף, שולל את עצם קיומה של בעיה.
אורז. 8.1.
גם זה קשה כי ברגע שהצרכן ממריא מהבמה, מסך, אוזניות וכדומה, הוא לא יכול שלא להרגיש שיש בעיה. הוא פשוט היה מוסח ומבדר. אבל מה שהתקבל ומה בשורה התחתונה הוא המינימום של טיפים נאותים שבאמת שימושיים לחיים האמיתיים, המקסימום של "אגדות", נראה פשוט, מובן וטיפולי. אבל אם אני לא אוהב את זה, הצרכן מנחם את עצמו, אני יכול ללחוץ על כפתור נוסף בשלט הטלוויזיה, להיכנס לאתר אחר, או לכבות את מקור המידע לחלוטין. תרבות ההמונים משחקת על שדה כה מורכב - התנועה הבראונית של צורות ומשמעויות היא כמובן מסובכת יותר מכל היררכיה של משמעויות.
במהלך התקדמות הרציונליות הטכנולוגית מתבטלים אלמנטים אופוזיציוניים ומתעלים של תרבות גבוהה, שהופכים למעשה לקורבן של התהליך. דה-סובלימציה, הרווח באזורים המפותחים של העולם המודרני.
ההישגים והכישלונות של החברה המודרנית גזלו מהתרבות את משמעותה הקודמת. האדרת האישיות האוטונומית, ההומניזם, האהבה הטרגית והרומנטית, ככל הנראה, הייתה אידיאל רק לשלב ההתפתחות שעבר...
המציאות מתעלה על התרבות שלה, והיום אדם יכול לעשות יותר, מאשר גיבורי תרבות ואלים למחצה; הוא כבר פתר בעיות רבות שנראו בלתי פתירות. אבל במקביל, הוא בגד בתקווה והרס את האמת שנשתמרה בסובלימציות של התרבות הגבוהה...
החידוש של המצב של ימינו טמון בהחלקת האנטגוניזם בין התרבות למציאות החברתית על ידי דחיית היסודות המתנגדים, הזרים והמתעלות בתרבות הגבוהה, שבזכותם היא יצרה. מימד אחר מְצִיאוּת. חיסול דו מימד התרבות מתרחשת לא דרך שלילה ודחייה של "ערכים תרבותיים", אלא דרך השתלבותם המוחלטת בסדר המבוסס ובשעתוק ההמוני שלהם והפגנתם.
והעובדה שתקשורת ההמונים מערבת בצורה הרמונית, לעתים בלתי מורגשת, אמנות, פוליטיקה, דת ופילוסופיה עם פרסום מסחרי, פירושה שתחומי תרבות אלו מצטמצמים למכנה משותף - צורת הסחורה. המוזיקה של הנשמה הופכת למוזיקה ריצה. זה לא ערך האמת שמצוטט, אלא ערך החליפין...
התרבות הגבוהה הופכת לחלק מהתרבות החומרית ובטרנספורמציה זו מאבדת הרבה מהאמת שלה...
התרבות הגבוהה של המערב - הערכים המוסריים, האסתטיים והאינטלקטואליים שהחברה התעשייתית עדיין דוגלת בהם - הייתה תרבות פרה-טכנולוגית גם מבחינה תפקודית וגם מבחינה כרונולוגית. משמעותו נובעת מחוויה של עולם שאינו קיים יותר ואינו ניתן להחזירו, שכן חברה טכנולוגית תפסה את מקומה.
זוהי תרבות פיאודלית - ומכיוון שהיצירות השייכות לרוחה הביעו דחייה מודעת ושיטתית של כל תחום העסקים, התעשייה והסדר על בסיס חישוב ורווח...
בעולם הפרה-טכנולוגי, האדם והטבע עדיין לא היו מאורגנים כדברים וכלים...
ההבדל המכריע בין אמנות מתקנת לשלילה אינו באופוזיציה הפסיכולוגית, לא במה שמזין את האמנות - עונג או עצב, בריאות או נוירוזה - אלא ביחס שבין המציאות האמנותית לחברתית. הניתוק מהאחרון, ההתגברות המופלאה או הרציונלית שלו, היא תכונה מהותית אפילו באמנות המתקנת ביותר; הוא מנוכר מעצם הציבור אליו הוא פונה. לא משנה עד כמה המקדש או הקתדרלה היו קרובים או מוכרים לאנשים שחיים סביבו, הוא הכניס אותם למצב של פחד נשגב, שאינו ידוע להם בחיי היומיום, בין אם אנחנו מדברים על עבדים או איכרים, בעלי מלאכה או אפילו אדוניהם. ..
בצורה פולחנית או אחרת, האמנות הכילה את הרציונליות של השלילה, שבצורתה המפותחת הופכת לסירוב הגדול - מחאה נגד הקיים.
בדיוק ליצירה והתעוררות של מימד אחר של המציאות נועדו סלון, קונצרט, אופרה, תיאטרון. הביקור בהם מצריך הכנה חגיגית, לפיה החוויה היומיומית מוסרת ומתעלה.
נכון לעכשיו, הפער הזה בין האמנויות לשגרת היומיום הולך ונסגר תחת מתקפה של חברה טכנולוגית מתפתחת.
זה אומר להעביר את הסירוב הגדול לשכחה ולספוג את "המימד האחר" למצב הרווח. העבודות שנוצרו כתוצאה מהניכור משובצות עצמן בחברה זו ומתחילות להסתובב בה כחלק בלתי נפרד מהציוד המשמש לקישוט או לפסיכואנליזה של מצב העניינים השולט. הם מבצעים, אם כן, משימה מסחרית - הם מוכרים, מנחמים או מרגשים.
זה נכון, אבל כשהם נכנסים לחיים כקלאסיקה, הם מפסיקים להיות עצמם, הם מאבדים את הכוח האנטגוניסטי שלהם, את הניכור הזה שיצר את ממד האמת שלהם. לפיכך, המטרה והתפקוד של יצירות אלה השתנו מהיסוד.
מרקוזה ג. אדם חד מימדי. מ', 1994. ש' 72–82.
מוּשָׂג הֲסָרָה, שפירושו "להתנכר", לעשות מוזר, כלומר. להכריח את הצופה (הקורא) לתפוס דבר מוכר בצורה חדשה, לחוות אותו ולא לזהות אותו, הוכנס לשפה הרוסית על ידי V. B. Shklovsky. פריבילגיה תרבותית ביטאה אי צדק בחלוקת החירות, הפרדה בין פרודוקטיביות אינטלקטואלית לחומר, אך היא גם יצרה מרחב מוגן שבו אמיתות טאבו יכולות לשרוד הרחק מחברה סוחפת. המרחק הזה נעלם.
מרכז התרבות הופך כעת לחלק בנוי היטב ממרכז מסחרי, או עירוני, או ממשלתי, מתוחכם מבחינת ארכיטקטורה. הניכור האמנותי הפך לפונקציונלי למדי. היא, יחד עם צורות אחרות של הכחשה, נופלת קורבן לתהליך הופעתה של הרציונליות הטכנולוגית. התוצאה היא שהבדידות - התנאי החשוב ביותר ליכולתו של הפרט להתנגד לחברה - חומקת מכוחו, הופכת לבלתי אפשרית מבחינה טכנית.
תכונה נוספת של תרבות ההמונים היא הקשריות. ניתן לייחס תופעה לתרבות ההמונים רק בהקשר מסוים בו היא פופולרית בקרב פלחים מסוימים באוכלוסייה בזמן המחקר. הקשר זה מאופיין בהפרדה מהערכים הרוחניים הבסיסיים, הרס שלהם למצב של אטומים ומבנה מחדש של התוצר הסופי ממרכיבי הריקבון של דגימות ראשוניות. במובן זה, "ישו המשיח סופרסטאר" אינו ממשיך את מסורת הנצרות, והמחזמר "נוטרדאם דה פריז" אינו מפתח את כיוון המחשבות והרגשות של הרומן של ויקטור הוגו, אלא הורס אותם ועושה אותם מלהבי אש. . ככל שהשריפה במטות האש עדיין לא כבתה, עולים בקדרת תרבות ההמונים אלמנטים של אמנות אמיתית. במידה שהסגסוגת שלהם עם האטומים של תרבות ההמונים היא אורגנית, אנחנו יכולים לראות את התופעות המדהימות של אמנות גבוהה פופולרית, המונית וגם אליטיסטית. הם היו, הם ויהיו. כאלה הם חלק משירי הביטלס ואוקודז'בה, הסרטים "שמש לבנה של המדבר" ו"מוסקבה לא מאמינה בדמעות" - תוצרים של התגברות על הגבולות בין תרבויות ההמונים והעילית והסינתזה האורגנית הנדירה שלהן.
לפיכך, תרבות ההמונים מערבבת באופן מכני אלמנטים של תרבויות שונות חסרות שורשים. כאן נמצא אחד ההבדלים החשובים ביותר בין המונים לתרבות גבוהה. התרבות הגבוהה, כמו שתל, משתרשת במסורת וצומחת יחד עם השורש והגזע של המסורת, ומעניקה טעם חדש לפרי, בדיוק כפי שאגס שהושתל על עץ תפוח מרגיש בצורה חדשה על השפתיים. "כולנו עומדים על כתפי ענקים", אמר מיכלאנג'לו. בהחלת השוואה זו על התרבות הפופולרית, אנו יכולים לומר שהיא "מונחת על כתפי הגמדים". תרבות ההמונים מפעילה באופן אקלקטי אלמנטים של תרבויות אחרות, וממקמת אותם בהקשרים המזלזלים בערכים האתיים והאסתטיים של המדגם העיקרי שנלקח לעיבוד והתוצר הסופי.
עם כל ההבדלים בדרכי יצירת יצירות של תרבות המונים, השיטה העיקרית היא להפריד את ערכי המדגם הראשוני מהשורשים האסתטיים, המוסריים, האתיים והרוחניים שלהם ולהציב אותם באופן מכני בהקשר אחר. ישנן דרכים שונות להקטין את ההקשר: המקצב הפרימיטיבי של באך, יצירת תנאים להאזנה למוצרט לא באולם קונצרטים, אלא במטבח עצמו, הפצת תמונות של המונה ליזה (לה ג'וקונדה) על מזכרות הנמכרות בכל מקום - אלו ועוד רבות אחרות שיטות להסיק ערכים בסיסיים לשוליים.
לבסוף, תרבות פופולרית היא תמיד רַעיוֹנִי. עם זאת, היא מסוגלת לעטוף אידיאולוגיה בחבילה שהופכת את האידיאולוגיה הזו לפחות שקופה. הדבר מבוצע על ידי שליטה וירטואוזית של יצרני מוצרים אידיאולוגיים המוניים עם טכנולוגיות ייצור. מיתולוגים.
לאדם המודרני, כמו לכל אדם אחר, יש במוחו מרכיב מיתולוגי. עם זאת, בצורתו המקורית, המיתוס כבר אבד, המיתולוגיה המודרנית שזורה באופן הדוק עם אידיאולוגיה, לא במקרה הופיע מושג אחר - "מיתולוגים". לאידיאולוגיה זו יכולה להיות מגוון של אוריינטציות. לפיכך, המיתולוגיה הפוליטית הפנימית האחרונה קשורה לתהליכי המודרניזציה של המדינה, לתקוות ולאשליות של אדם שמוצא את עצמו בהתנגשויות מורכבות של העולם המודרני. עולם שאחרת היה נראה אגרסיבי ואכזרי במיוחד. מצד אחד, המיתוס מוליד פונדקאים לאמת, לחלום, לתקווה לנס (התעשרות מהירה, תכנית פירמידה, זכיות וכו'). הצד השני הוא פסיכוזה המונית, היחלשות הכוחות היצירתיים של אנשים, ובכלל - האטה בדינמיקה של השינוי.
כאשר מיתוסים קורסים, וקוברים תחתיהם את הערכים והאוריינטציות שהיו עמוד השדרה של האדם, זה הופך לטרגדיה שלו, שכן התודעה המיתולוגית אינה מסוגלת לשקף ביקורת, אלא להחליף מיתוסים מסוימים באחרים ( מיתולוגיזציה מחדש ) לוקח זמן. מאפיינים אלה של המיתולוגיה הם הבסיס להשפעה אידיאולוגית המונית. בתורה, אידיאולוגיה, המייצגת השתקפות מעוותת או לא מספקת של המציאות החברתית (מאחר שהיא מבטאת את האינטרסים הספציפיים של מישהו), פועלת כמיתולוגיה חברתית (מנצלת את הסיסמאות של "חברה של שווים" באמריקה או "קולקטיביות", "בחירתה של רוסיה". " וכו') וכו'), מה שמעוות את התודעה. וזו האידיאולוגיה המכוונת להומו קונסומטוס - האדם הצורך:
שיווק הוד מלכותו.
בעבר מכרנו עד שישים זנים של תפוחים, כעת נותרו רק שלושה - זהוב, ירוק ואדום. לפני שגדלו תרנגולות במשך שלושה חודשים, עכשיו הביצה והתרנגולת במדף הסופר מופרדים ב-42 ימים בלבד - ואיזה 42 ימים נוראים! 25 ציפורים למ"ר, מוזנות באנטיביוטיקה וחומרי חרדה. עד שנות השבעים, קממבר נורמנדי חולק ל-10 קטגוריות טעם, כעת ישנן שלוש קטגוריות לכל היותר עקב הכנסת תקנים לחלב מעוקר. זה, כמובן, לא מה שאתה עושה, אבל זה העולם שלך. קוקה-קולה (10 מיליארד פרנק לפרסום ב-1997) כבר לא מכילה קוקאין, אלא מעורבבת עם חומצות זרחתיות ולימון כדי ליצור אשליה של מרווה צמא והתמכרות למשקה הזה. פרות חולבות מפוטמות בתחמיץ תסיסה מיוחד, הגורם להן לפתח שחמת, והן ממולאות גם באנטיביוטיקה שמולידה סוגים חדשים של חיידקים עמידים המתמשכים בבשר בקר: שלא לדבר על קמח העצמות שגורמת למחלת הפרה המשוגעת - שם. כתוב על זה די הרבה בעיתונים. גם החלב של פרות כאלה מלא בדיוקסינים, אותם הן אוכלות יחד עם דשא. דגים שגדלו במאגרים מלאכותיים מוזנים בקמח דגים (מזיקה להם כמו קמח עצמות לבעלי חיים) ושוב, אנטיביוטיקה... בחורף, תותים מהונדסים אפילו לא קופאים הודות לגן שנשאל מדגים מהים הצפוני. גנטיקה הם אומנים גדולים! - הם חוצים תרנגולות עם תפוחי אדמה, עקרבים עם כותנה, חזירי ניסיונות עם טבק, טבק עם חסה, וגבר עם עגבנייה.
יחד עם זה, יותר ויותר בני שלושים חולים בסרטן הכליות, הרחם, השדיים, פי הטבעת, בלוטת התריס, הקיבה, האשכים, והרופאים אינם יודעים מה הסיבה למכה זו. אפילו ילדים קטנים חולים: בערים הגדולות מספר הלוקמיה, גידולי המוח ומגיפות של מחלות הסימפונות גדל בחדות... לדברי פרופסור לוק מונטנייה, הביטוי של איידס מוסבר לא רק בהעברת הנגיף (שהוא עצמו גילה), אלא גם על ידי גורמים נוספים, "הקשורים לציוויליזציה המודרנית", כלומר זיהום ותזונה, אשר, לדבריו, מחלישים את חסינות הגוף ואת התנגדותו. מדי שנה כמות הזרע פוחתת; עצם קיומו של המין האנושי מאוים.
והציוויליזציה הזו מבוססת על רצונות שווא שאתה מלהיב ומחמם. היא נידונה למות.
איפה אתה עובד, הרבה מידע שונה מסתובב; כך, למשל, אתה מגלה בטעות שיש מכונות כביסה כבדות, אשר, עם זאת, אף יצרן לא רוצה לייצר; שאיזה בחור המציא חוט שביר לגרביים, אבל חברת גרביונים גדולה קנתה ממנו את הפטנט ופוצצה אותו; שהפטנט על צמיגים "נצחיים" גם הוא על השריפה האחורית, וזאת למרות שאלפי אנשים מתים בכבישים מדי שנה; שדולת הנפט עושה כל שביכולתה כדי להאט את התפשטות כלי הרכב החשמליים (במחיר זיהום פחמן דו חמצני, שמוביל להתחממות כדור הארץ - מה שנקרא אפקט החממה, שככל הנראה יגרום אסונות טבע רבים ואסונות אחרים בחמישים השנים הבאות - הוריקנים, הפשרת קרח ארקטי, עליית מפלס הים, סרטן העור, בלי להתייחס לדליפת נפט); שאפילו משחת שיניים היא מוצר חסר תועלת לחלוטין, היא רק מרעננת את הנשימה; שכל נוזלי הכלים זהים לחלוטין; שהתקליטורים שבירים כמו ויניל רגיל; נייר כסף מזיק הרבה יותר מאסבסט; שהרכב קרמי השמש לא השתנה מאז מלחמת העולם השנייה (למרות הגידול במספר מקרי המלנומה), שכן קרמים אלו מגנים מפני קרינה אולטרה סגולה מסוג B שאינה מזיקה, אך לא מפני סוג A מזיק; שמסעות פרסום של נסטלה לשיווק אבקת חלב לתינוקות במדינות עולם שלישי גרמו למיליוני מקרי מוות בגלל שהורים דיללו אותה במים גולמיים.
תחום השוק מבוסס על מכירת סחורות, והמלאכה שלך היא לשכנע את הצרכן לבחור את הסחורה הקצרה ביותר מבין הסחורות הללו. תעשיינים קוראים לזה "תכנות התיישנות".
ואתה מצווה לשתוק ולשמור את רגשותיך לעצמך... בכל עשר השנים מעולם לא התקוממת נגד התועבה הזו. אולי אם היית מוותר על העבודה שלך, הדברים היו מתנהלים אחרת לגמרי. אולי אז הפרסום בכל מקום, שהוא כבר מחליא, לא יעוות את העולם, פרסומות חוצות מזמינות לא יבזיקו בכבישים, ערים יסתדרו בלי מזון מהיר בכל פינה, ואנשים פשוט היו מסתובבים ברחובות ומדברים זה עם זה. החיים לא היו אמורים להיות בדיוק כמו שהם עכשיו. ולא רצית בכלל את הסיוט המלאכותי הזה. ואתה לא יצרת את כל המכוניות הלא ניידות האלה (2.5 מיליארד מכוניות על פני כדור הארץ עד 2050). עם זאת, לא נקפת אצבע כדי לשנות את העולם לטובה. אחת מעשרת הדיברות אומרת: "אל תעשה את עצמך לאליל וללא צלם... אל תעבוד אותם ואל תעבוד אותם..." אבל אתה, כמו כולם, נפלתם בחטא המוות הזה ועכשיו נתפסתם זירת הפשע. ובכן, עונשו של אלוהים ידוע מזמן - זה הגיהנום שבו אתה חי.
בגבדר פ. 99 פרנק. מ': זר, 2005. ש' 105–110.
טוען...
