ביוגרפיה קצרה של אט והופמן. מסלול החיים של א.ת.א. הופמן. מאפיינים של יצירתיות. "פילוסופיית החיים של מור החתול", "סיר הזהב", "מדמואזל דה סקודרי". חייו האישיים של ארנסט תיאודור אמדאוס הופמן

בשנת 1776, בקניגסברג, במשפחת עורך הדין לודוויג הופמן ובת דודתו, סופר עתידי, האמן ועורך הדין ארנסט תיאודור וילהלם הופמן. כמה שנים לאחר מכן, הוריו של וילהלם הקטן נפרדו, ודודו, עורך דין מצליח, החל את החינוך.

בגיל שש (1782) נשלח הילד לבית ספר רפורמי, שם הראה באופן פעיל את כישרונו לציור ולמוזיקה. שם פגש את חברו תיאודור גיפל. מערכת היחסים ביניהם תימשך עד סוף חייו של הסופר.

בשנת 1792 נכנס ארנסט ל פקולטה למשפטיםבאוניברסיטת קניגסברג. בחירה זו הושפעה מאוד מדודי איש צעיר. הכיוון הזהלא מושך את הסופר בן ה-17, והוא אוהב אישה נשואה. במהלך תקופה זו נוצרות יצירות כמו "מסתורי", "קורנלו".

מתי רומן סודימתגלה, ארנסט נשלח אל דודו. זמן מה שירת בגלוגאו, לאחר מכן הועבר לברלין. בשלב זה, לראשונה, הוא מאזין לדון ג'ובאני של מוצרט.

ב-1801 הועלתה הופעה של ארנסט תיאודור, אך הוא לא השתכנע המטרה שהושגהוהוא מתחיל לייצר קריקטורות עבור החברה. לאחר מכן, הוא נשלח לפלוק עם שערורייה. שם הוא מתחתן עם משענינה פולנייה.

במרץ 1804 הועבר הסופר לוורשה, שם מונה לפקיד. ב-1809 נוצר "קאבלייר גלוק", שם התנגד ארנסט לחברה ה"רקובה".

בשנת 1810 תיאודור הופמן משמש כמלחין, מעצב ובמאי בתיאטרון במברג. יוצר את דמותו - יוהאן קרייזלר.

בשנת 1811 הוא מלמד מוזיקה ליוליה מארק, מתאהב ומתגרש מאשתו מישה.

עד 1814 פורסמו יצירות כמו "פנטזיה כדרך קאלוט", "סיר הזהב". הוא מוכר כסופר, אבל הסופר עצמו עדיין נלהב רק ממוזיקה ורישום.

בשנת 1822, הסופר חולה, הוא רדוף על ידי שיתוק. ב-24 ביוני המחלה מגיעה לצוואר, וכבר למחרת הופמן מת.

ביוגרפיה של ארנסט הופמן תיאודור אמדאוס על העיקר

בשנת 1776 נולד ארנסט תיאודור הופמן במה שהיא כיום גרמניה. זה קרה, אבל הוריו התגרשו כשהיה עדיין צעיר מאוד. את גידולו לקחה סבתו. דודו שלו היה אורח תדיר בביתם. הוא היה עורך דין בהשכלתו, אבל הוא בלט בדמיונו שאין שני לו ובנטייתו למיסטיקה. כל זה השפיע ללא ספק על הופמן הקטן. למרות העובדה שהוא אהב מוזיקה ורישום, הוא נכנס ללימודי משפטים. בערך בשעה שנות סטודנט, הוא מתאהב באדם המבוגר ממנו ב-9 שנים. אז הוא הופך למאהב של גברת נשואה.

בשנת 1800, לאחר שסיים את לימודיו, הוא נכנס לתפקיד בשירות המדינה. אבל זה לא מה שהופמן רצה לעשות בחייו. אבל לא ניתן היה להרוויח כסף על ידי יצירתיות. בשנת 1802, הוא כותב קריקטורות של כמה אנשים מ חברה גבוהה. כתוצאה מכך, התעוררה שערורייה. הופמן נאלץ לזוז. שם, בהיותו בעיר פולנית, הוא כותב בעיקר מוזיקת ​​כנסייה. גם השנה הוא נישא לפולנייה. אבל, למרבה הצער, בתם היחידה מתה. זאת הייתה תאונה.

ראוי לציין גם שנערכה הופעה בוורשה, שכותב המוזיקה שלה היה הופמן.

ב-1815 הוא הגיע לברלין, ולא משנה כמה רצה, הוא נאלץ לעבוד כפקיד. העבודה לקחה לי כמעט את כל הזמן. הופמן, נסער מעובדה זו, נעלם לעתים קרובות במרתף היין. בסופו של דבר, ההתמכרות ליין ונדודי שינה גבתה את שלהן. כשהתיישב לכתוב, כתב סיפורי אימה. לפעמים התמונות שנולדו על ידו הפחידו אפילו את עצמו. באופן פרדוקסלי, למחרת, הוא עבד בחריצות בתפקידו. חיים כאלה, בסופו של דבר, הרסו אותו. הסופר חי רק 46 שנים.

ברגע שהופמן לא היה צריך להתפרנס. הוא נתן שיעורים פרטיים, עשה הופעות של יצירותיו המוזיקליות בתיאטרון ועבד כמנצח. היה מקרה בחייו שהוא התאהב בטירוף בתלמידו וכל כך עד שרצה להתאבד. בתקופה זו נולד סיפורו הקצר "דון חואן". על הרומן שלו "אדון הזבובים" הופמן אף הועמד למשפט. וזה לא מפתיע, כי בספר זה הוא מוחה בסרקזם, באומץ, נגד צו המשטרה הפרוסית. הספר "Worldly Views of Cat Murr" מבוסס על גיבור אמיתי. זה היה האהוב על הופמן. אבל החתול היה זקן, ולמרבה הצער, מעולם לא חי עד שראה את פרסום החלק השני של הספר הסאטירי הזה.

בשנת 1822, הופמן היה חולה קשה ומשותק, ועד מהרה מת. עבודתו במולדתו במהלך חייו לא הייתה כה פופולרית, אך בארצות אמריקה ובמדינות אחרות באירופה הוא היה אהוב. יש לציין שגם רוסיה ראתה את עצמה כמעריצה שלו, למשל דוסטויבסקי קרא שירה לא רק ברוסית, אלא גם ב. גֶרמָנִיָת. ב-1830 העלה צ'ייקובסקי, שהתרשם מיצירתו של הופמן, בלט המבוסס על הספר מפצח האגוזים.

לאחר כמעט מאה שנה, הוקרנו כמה מיצירותיו. למשל מפצח האגוזים.

עובדות מעניינותותאריכים מהחיים

גָדוֹל אנציקלופדיה סובייטית: הופמן (הופמן) ארנסט תיאודור אמדאוס (24 בינואר 1776, קניגסברג, - 25 ביוני 1822, ברלין), סופר גרמני, מלחין, מבקר מוזיקלי, מנצח, דקורטור. בן של פקיד. הוא למד משפטים באוניברסיטת קניגסברג. בברלין, משנת 1816 היה בשירות המדינה כיועץ לצדק. סיפוריו הקצרים של ג' "קאבלייר גלוק" (1809), "ייסוריו המוזיקליים של יוהאן קרייזלר, קאפלמייסטר" (1810), "דון חואן" (1813) נכללו מאוחר יותר באוסף "פנטזיה ברוח קאלוט" ( כרכים 1-4, 1814-15). בסיפור "סיר הזהב" (1814) מוצג העולם, כביכול, בשני מישורים: אמיתי ופנטסטי. ברומן "אליקסיר השטן" (1815-16), המציאות מופיעה כאלמנט האפל, כוחות על טבעיים. בסבלותיו המדהימות של במאי תיאטרון (1819), מתוארים נימוסים תיאטרליים. סיפורו הסמלי-פנטסטי "צחס הקטן, המכונה זינובר" (1819) הוא סאטירי בעליל. ב"סיפורי לילה" (חלקים 1-2, 1817), באוסף "האחים סרפיון" (כרך 1-4, 1819-21, תרגום רוסי 1836), ב" סיפורים אחרונים"(עורך 1825) ג' עכשיו בסאטירי, ואז ב באופן טרגימצייר את הקונפליקטים של החיים, ומפרש אותם באופן רומנטי כמאבק הנצחי בין כוחות האור והחושך. הרומן הבלתי גמור The Worldly Views of Cat Murr (1820-22) הוא סאטירה על פלשתינות גרמנית ומסדרים פיאודליים-אבסולוטיים. הרומן "שר הפרעושים" (1822) מכיל התקפות נועזות נגד משטר המשטרה בפרוסיה.
ביטוי חי לדעותיו האסתטיות של ג' הם סיפוריו הקצרים קבליר גלוק, דון ג'ובאני, הדיאלוג המשורר והמלחין (1813) ומחזור קרייזלריאנה (1814). בסיפורים הקצרים, כמו גם בשברי הביוגרפיה של יוהנס קרייזלר, שהוכנסו ברומן The Worldly Views of Cat Murr, יצר ג' את דמותו הטרגית של המוזיקאי בהשראת קרייזלר, שמרד בפלשתינות ונידון לסבל.
ההיכרות עם ג' ברוסיה החלה בשנות ה-20. המאה ה 19 V.G. בלינסקי, בטענה שהפנטזיה של ג' מתנגדת ל"... בהירות רציונלית וולגרית וודאות...", במקביל נזף בג' על כך שהוא נפרד מ"... מציאות חיה ומלאה" (Poln. sobr. soch). ., v.4, 1954, עמ' 98).
ג' למד נגינה אצל דודו, אחר כך אצל נגן העוגב צ'ר. פודבלסקי (1740-1792), לימים לקח שיעורי קומפוזיציה מאת I.F. רייכרדט. ג' ארגן חברה פילהרמונית, תזמורת סימפוניתבוורשה, שם כיהן כיועץ המדינה (1804-07). בשנים 1807-1813 עבד כמנצח, מלחין ומעצב בתיאטראות בברלין, במברג, לייפציג ודרזדן. הוא פרסם רבים ממאמריו על מוזיקה ב-Allgemeine Musicalische Zeitung (לייפציג).
אחד ממייסדי האסתטיקה והביקורת המוזיקלית הרומנטית, ג' כבר בשלב מוקדם בהתפתחות הרומנטיקה במוזיקה גיבש את נטיותיה המהותיות והראה את מעמדו הטרגי של המוזיקאי הרומנטי בחברה. הוא דמיין את המוזיקה כעולם מיוחד ("ממלכה לא ידועה"), המסוגל לחשוף לאדם את משמעות רגשותיו ותשוקותיו, את טבעו של המסתורי והבלתי ניתן לביטוי. ג' כתב על מהות המוזיקה, על יצירות מוזיקליות, מלחינים, מבצעים.
יצירותיו של ג' השפיעו על ק.מ. ובר, ר' שומאן, ר' וגנר. דימויים פיוטייםג' התגלמו ביצירותיהם של ר' שומאן ("קרייזלריאן"), ר' וגנר ("הולנדי מעופף"), P.I. צ'ייקובסקי ("מפצח האגוזים"), א.ש. אדנה (ג'יזל), ל' דליבס (קופליה), פ' בוסוני (בחירת הכלה), פ' הינדמית' (קרדילק) ואחרים. חניכים", "צחס הקטן, המכונה זינובר", "הנסיכה ברמבילה" וכו'. ג' - גיבור האופרות מאת י' אופנבך ("סיפורי הופמן", 1881) וג' לכצ'טי ("הופמן", 1912).
ג' - מחבר הגרמני הראשון. אופרה רומנטיתאונדין (אופ' 1813), האופרה אורורה (אופ' 1812), סימפוניות, מקהלות, יצירות קאמריות.

עבודתו של ארנסט תיאודור אמדאוס הופמן (1776-1822)

אחד מ הנציגים המבריקים ביותרהרומנטיקה הגרמנית המאוחרת זֶה. הופמן, זה היה אישיות ייחודית. הוא שילב כישרון של מלחין, מנצח, במאי, צייר, סופר ומבקר. מקורי למדי תיאר את הביוגרפיה של הופמן א.י. הרזן במאמרו המוקדם "הופמן": "בכל יום, בשעת ערב מאוחרת, הופיע אדם כלשהו במרתף יינות בברלין; שתה בקבוק אחד אחרי השני וישב עד אור הבוקר. אבל אל תדמיין שיכור רגיל; לא! ככל ששתה יותר, הפנטזיה שלו נסקה יותר, בהיר יותר, הומור לוהט יותר נשפך על כל מה שסביבו, כך התלקחו השנינות בשפע.על עצם עבודתו של הופמן כתב הרזן את הדברים הבאים: "כמה סיפורים נושמים משהו קודר, עמוק, מסתורי; אחרים הם מעשי קונדס של פנטזיה חסרת מעצורים, הכתובים באדי הבכאנליה.<…>אידיוסינקרטיה, עוטפת בעוויתות את כל חייו של אדם סביב איזו מחשבה, טירוף, ערעור הקטבים של חיי הנפש; מגנטיות, כוח מאגי שמכניע אדם אחד בעוצמה לרצונו של אחר - פותח שדה עצום לדמיונו הלוהט של הופמן.

העיקרון העיקרי של הפואטיקה של הופמן הוא השילוב של המציאות והפנטסטי, הרגיל עם היוצא דופן, מראה את הרגיל דרך היוצא דופן. ב"צחס הקטן", כמו ב"סיר הזהב", תוך התייחסות לחומר בצורה אירונית, הופמן מעמיד את הפנטסטי ביחסים פרדוקסליים עם התופעות היומיומיות ביותר. המציאות, חיי היומיום הופכים למעניינים עבורו בעזרת אמצעים רומנטיים. כמעט הראשון מבין הרומנטיקנים, הציג הופמן עיר מודרניתבתחום ההשתקפות האמנותית של החיים. ההתנגדות הגבוהה של רוחניות רומנטית להוויה הסובבת מתרחשת על רקע ועל בסיס העולם האמיתי. אורח חיים גרמני, שבאומנות הרומנטיקה הזו הופך לכוח מרושע להפליא. רוחניות וגשמיות מתנגשים כאן. מ כוח עצוםהראה להופמן את כוחם הממית של הדברים.

חריפותה של תחושת הסתירה בין האידיאל למציאות התממשה בעולם הכפול ההופמני המפורסם. הפרוזה המשמימה והוולגרית של חיי היומיום התנגדה לתחום הרגשות הגבוהים, ליכולת לשמוע את מוזיקת ​​היקום. מבחינה טיפולוגית, כל הגיבורים של הופמן מחולקים למוזיקאים ולא-מוסיקאים. מוזיקאים הם חובבי רוח, חולמים רומנטיים, אנשים שניחנו בפיצול פנימי. לא מוזיקאים הם אנשים השלימו עם החיים ועם עצמם. המוזיקאי נאלץ לחיות לא רק בתחום חלומות הזהב של חלום פואטי, אלא גם מתמודד כל הזמן עם מציאות לא פואטית. מכאן נוצרת אירוניה, המכוונת לא רק לעולם האמיתי, אלא גם לעולם החלומות הפואטיים. האירוניה הופכת לדרך לפתור סתירות חיים מודרנים. הנשגב מצטמצם לרגיל, הרגיל עולה לנשגב – זה נתפס כדואליות של האירוניה הרומנטית. עבור הופמן היה חשוב הרעיון של סינתזה רומנטית של אמנויות, אשר מושגת באמצעות חדירת ספרות, מוזיקה וציור. גיבוריו של הופמן מאזינים ללא הרף למוזיקה של המלחינים האהובים עליו: כריסטוף גלוק, וולפגנג אמדאוס מוצרט, פונים לציור של ליאונרדו דה וינצ'י, ז'אק קאלוט. בהיותו משורר וגם צייר, יצר הופמן סגנון מוזיקלי-ציורי-פואטי.

הסינתזה של אמנויות קבעה את מקוריות המבנה הפנימי של הטקסט. הרכב טקסטים פרוזה מזכיר צורה סונטה-סימפונית, המורכבת מארבעה חלקים. החלק הראשון מתאר את הנושאים המרכזיים של העבודה. בחלק השני והשלישי יש את הניגוד שלהם, בחלק הרביעי הם מתמזגים ויוצרים סינתזה.

יש שני סוגי פנטזיה ביצירתו של הופמן. מצד אחד, פנטזיה משמחת, פואטית, מהאגדות, עוד מהפולקלור ("סיר הזהב", "מפצח האגוזים"). מצד שני, פנטזיה אפלה, גותית של סיוטים ואימה, הקשורים לסטיות נפשיות של אדם (" איש החול"," אליקסירי השטן "). הנושא המרכזי ביצירתו של הופמן הוא היחס בין אמנות (אמנים) לחיים (פלשתים פלשתים).

דוגמאות לחלוקה כזו של גיבורים נמצאות ברומן "השקפות עולמיות של החתול מור", בסיפורים קצרים מתוך האוסף "פנטזיה בדרכו של קאלו": "תקלה של קבלייר", "דון חואן", "סיר הזהב".

נובלה "תקלה של קבלייר"(1809) - יצירתו הראשונה של הופמן שפורסמה. לסיפור הקצר יש כותרת משנה: "זכרונות של 1809". הפואטיקה הכפולה של כותרים אופיינית כמעט לכל יצירותיו של הופמן. היא גם קבעה מאפיינים נוספים של המערכת האמנותית של הסופר: הדואליות של הנרטיב, החדירה העמוקה של הממשי ושל העקרונות הפנטסטיים. גלוק מת ב-1787, אירועי הרומן מתוארכים ל-1809, והמלחין ברומן מתנהג כאדם חי. המפגש בין המוזיקאי שנפטר לגיבור יכול להתפרש בכמה הקשרים: או שמדובר בשיחת נפש בין הגיבור לגלוק, או משחק דמיון, או עובדת שכרון הנפש של הגיבור, או מציאות פנטסטית.

במרכז הרומן עומדת ההתנגדות לאמנות ו החיים האמיתיים, חברת צרכני האמנות. הופמן מבקש לבטא את הטרגדיה של האמן הלא מובן. "מסרתי את הקודש לבלתי נחשפים..." אומר קבליר גלוק. הופעתו באונטר דן לינדן, שם תושבי העיר שותים קפה גזר ומדברים על נעליים, היא אבסורדית בעליל, ולכן פנטסטית. גלוק בהקשר של הסיפור הופך לסוג הגבוה ביותר של אמן שממשיך ליצור ולשפר את יצירותיו גם לאחר המוות. הרעיון של אלמוות של האמנות התגלם בדמותו. מוזיקה מתפרשת על ידי הופמן ככתב קול סודי, ביטוי של הבלתי ניתן לביטוי.

הסיפור הקצר מציג כרונוטופ כפול: מצד אחד יש כרונוטופ אמיתי (1809, ברלין), ומצד שני כרונוטופ פנטסטי נוסף מוצב על הכרונוטופ הזה, שמתרחב בזכות המלחין והמוזיקה, שנשברת. כל ההגבלות המרחביות והזמניות.

בסיפור הקצר הזה, לראשונה, הרעיון של סינתזה רומנטית של שונים סגנונות אמנותיים. היא נוכחת בשל מעברים הדדיים של דימויים מוזיקליים לתמונות ספרותיות ושל ספרותיות למוסיקליות. כל הרומן מלא תמונות מוזיקליותושברים. "קבליר גלוק" היא נובלה מוזיקלית, חיבור בדיוני על המוזיקה של גלוק ועל המלחין עצמו.

סוג אחר של רומן מוזיקלי - "דון ג'ואן" (1813). נושא מרכזיסיפורים קצרים - העלאת האופרה של מוצרט על הבמה של אחד מ תיאטראות גרמניים, כמו גם הפרשנות שלו בצורה רומנטית. לנובלה יש כותרת משנה - "אירוע חסר תקדים שקרה לחובב מטייל מסוים". כותרת המשנה הזו חושפת את המוזרות של הסכסוך ואת סוג הגיבור. הקונפליקט מבוסס על התנגשות האמנות וחיי היומיום, העימות בין אמן אמיתי להדיוט. דמות ראשית- נוסע, נודד, מטעמו מסופר הסיפור. בתפיסת הגיבור, דונה אנה היא התגלמות רוח המוזיקה, הרמוניה מוזיקלית. דרך המוזיקה העולם העליון נפתח בפניה, היא מבינה את המציאות הטרנסצנדנטלית: "היא הודתה שבשבילה כל החיים הם במוזיקה, ולפעמים נדמה לה שמשהו שמור, שנסגר בסודות הנשמה ואינו יכול להתבטא במילים, היא מבינה כשהיא שרה". לראשונה, מניע החיים והמשחק, או מניע יצירת החיים, המופיע לראשונה, נתפס בהקשר פילוסופי. עם זאת, הניסיון להשיג את האידיאל הגבוה ביותר מסתיים באופן טרגי: מותה של הגיבורה על הבמה הופך למותה של השחקנית בחיים האמיתיים.

הופמן יוצר מיתוס ספרותי משלו על דון חואן. הוא מסרב לפרשנות המסורתית של דמותו של דון חואן כמפתה. הוא התגלמות רוח האהבה, ארוס. אהבה היא שהופכת לצורה של חניכה ל העולם העליון, לעקרון היסוד האלוהי של ההוויה. מאוהב, דון חואן מנסה להראות את שלו מהות אלוהית: "אולי, שום דבר כאן עלי אדמות לא מעלה אדם במהותו הפנימית ביותר כמו אהבה. כן, אהבה היא אותו כוח מסתורי אדיר המטלטל והופך את היסודות העמוקים ביותר של ההוויה; איזה פלא, אם דון חואן המאוהב ביקש לספק את הייסורים הנלהבים שדיכאו את חזהו. הטרגדיה של הגיבור נראית בדואליות שלו: הוא משלב את העקרונות האלוהיים והשטניים, היצירתיים וההרסניים. בשלב מסוים, הגיבור שוכח מהטבע האלוהי שלו ומתחיל ללעוג לטבע ולבורא. דונה אנה הייתה אמורה להציל אותו מחיפוש הרוע, כשהיא הופכת למלאך ישועה, אך דון חואן דוחה את החזרה בתשובה והופך לטרף של כוחות גיהנום: "ובכן, אם השמים עצמם בחרו באנה, כך שזה היה מאוהב, באמצעות מזימותיו של השטן שהרס אותו, לגלות לו את המהות האלוהית של הטבע שלו ולהצילו מחוסר התקווה של שאיפות ריקות? אבל הוא פגש אותה מאוחר מדי, כשרשעותו הגיעה לשיאה, ורק הפיתוי הדמוני להשמידה יכול היה להתעורר בו.

נובלה "סיר זהב"(1814), כמו אלה שנדונו לעיל, יש כותרת משנה: "סיפור מהזמנים המודרניים". ז'אנר האגדות משקף את תפיסת העולם הכפולה של האמן. הבסיס של הסיפור הוא חיי משק הביתסוף גרמניה XVIII- להתחיל XIXמֵאָה. על רקע זה מרובדת פנטזיה, בשל כך נוצרת תמונת עולם יומיומית להפליא של הרומן, שבה הכל סביר ובו בזמן יוצא דופן.

גיבור הסיפור הוא התלמיד אנסלם. סרבול עולמי משולב בו עם חולמנות עמוקה, דמיון פואטי, ולזה, בתורו, משלימים מחשבות על דרגת יועץ בית המשפט ומשכורת טובה. מרכז סיפורהסיפור הקצר קשור בהתנגדות של שני עולמות: עולם הפלישתים ועולמם של חובבי רומנטיקה. בהתאם לסוג הקונפליקט, כל הדמויות יוצרות זוגות סימטריים: הסטודנט אנסלם, הארכיונאי לינדגורסט, הנחש סרפנטינה - גיבורים-מוסיקאים; מקביליהם מהעולם היומיומי: הרשם Geerbrand, הקונרקטור פולמן, ורוניקה. נושא הדואליות ממלא תפקיד חשוב, שכן הוא קשור גנטית למושג הדואליות, התפצלותו של עולם מאוחד פנימי. הופמן ניסה בעבודותיו להציג אדם בשני דימויים מנוגדים של החיים הרוחניים והארציים ולתאר אדם קיומי ויומיומי. בהופעתם של כפילים, רואה המחבר את הטרגדיה של הקיום האנושי, כי עם הופעתו של כפיל, הגיבור מאבד את היושרה ומתפרק לגורלות אנושיים רבים ונפרדים. אין אחדות באנסלם; אהבה לורוניקה ולגילום העיקרון הרוחני העליון, סרפנטינה, חיות בו בו זמנית. בסופו של דבר רוּחָנִיוּתזוכה, בכוח אהבתו לסרפנטינה, הגיבור מתגבר על פיצול הנשמה, הופך למוזיקאי אמיתי. כפרס הוא מקבל סיר זהב ומתמקם באטלנטיס - עולם הטופוס האינסופי. זהו עולם פואטי להפליא שבו שולט הארכיונאי. עולם הטופוס הסופי קשור לדרזדן, שנשלטת על ידי כוחות אפלים.

דמותו של סיר הזהב בכותרת הרומן מקבלת משמעות סמלית. זהו סמל לחלומו הרומנטי של הגיבור, ובו בזמן דבר פרוזאי למדי הכרחי בחיי היומיום. מכאן עולה היחסיות של כל הערכים, שיחד עם האירוניה של המחבר מסייעת להתגבר על העולם הכפול הרומנטי.

סיפורים קצרים של 1819-1821: "צחס הקטן", "מדמואזל דה סקודרי", "חלון פינתי".

מבוסס על רומן האגדות "טסח'ס הקטן שנקרא זינובר" (1819) שקרים מוטיב עממי: העלילה של ניכוס הישגו של הגיבור לאחרים, ניכוס הצלחתו של אדם אחד לאחרים. הסיפור הקצר מובחן בסוגיות סוציו-פילוסופיות מורכבות. קונפליקט עיקרימשקף את הסתירה בין הטבע המסתורי לבין החוקים העוינים של החברה. הופמן מעמת את האישי ו תודעה המוניתבור את הפרט ואת האדם ההמוני.

טסחס הוא ישות נמוכה יותר, פרימיטיבית, המגלמת את כוחות הטבע האפלים, עיקרון יסודי, לא מודע, הקיים בטבע. הוא לא מבקש להתגבר על הסתירה בין האופן שבו אחרים תופסים אותו לבין מי שהוא באמת: "איוולת הייתה לחשוב שהמתנה החיצונית היפה בה חננתי אותך, כמו קרן, תחדור לנשמתך ותעיר קול שיעלה לומר לך: "אתה לא זה שבשבילו אתה נערץ, אלא שואף להיות שווה לזה שעל כנפיו אתה, חלש, חסר כנפיים, עף למעלה." אבל קול פנימילא התעורר. רוחך האדישה וחסרת החיים לא יכלה להתרומם, לא פיגרת מאחורי טיפשות, גסות רוח, גסות. מותו של הגיבור נתפס כמשהו שווה ערך למהותו ולכל חייו. עם דמותו של טסחס, הסיפור כולל את בעיית הניכור, הגיבור מרחיק את כל הטוב מאנשים אחרים: נתונים חיצוניים, יצירתיות, אהבה. כך, נושא הניכור הופך למצב של דואליות, אובדן החופש הפנימי על ידי הגיבור.

הגיבור היחיד שאינו נתון לקסם פיות הוא בלתזר, משורר מאוהב בקנדידה. הוא הגיבור היחיד שניחן בתודעה אישית ואינדיבידואלית. בלתזר הופך לסמל של ראייה פנימית, רוחנית, שכולם מסביב משוללים ממנה. כפרס על חשיפת צחס הוא מקבל כלה ואחוזה נפלאה. עם זאת, טובתו של הגיבור מוצגת בסוף העבודה בצורה אירונית.

נובלה "מדמואזל דה סקודרי"(1820) היא אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר לסיפור בלשי. העלילה מבוססת על דיאלוג בין שני אישים: מדמואזל דה סקודרי, סופרת צרפתייהXVIIהמאה - ורנה קרדילק - התכשיטן הטוב ביותר בפריז. אחת הבעיות המרכזיות היא בעיית גורלו של היוצר ויצירותיו. לדברי הופמן, היוצר והאמנות שלו בלתי נפרדים זה מזה, היוצר ממשיך ביצירתו, האמן – בטקסט שלו. ניכור יצירות האמנות מהאמן שקול למותו הפיזי והמוסרי. הדבר שנוצר על ידי המאסטר לא יכול להיות נושא המכירה, הוא מת במוצר נשמה חיה. קרדילק מחזיר את היצירות שלו על ידי הרג לקוחות.

נושא חשוב נוסף ברומן הוא נושא הדואליות. הכל בעולם הוא כפול חיים כפוליםמוביל את קרדילק. חייו הכפולים משקפים את צדדי היום והלילה של נשמתו. הדואליות הזו כבר קיימת ב תיאור דיוקן. גם גורלו של האדם הוא כפול. אמנות, מצד אחד, היא מודל אידיאלי של העולם, היא מגלמת את המהות הרוחנית של החיים והאדם. מצד שני, בעולם המודרני, האמנות הופכת לסחורה ובכך היא מאבדת את הייחודיות שלה, משמעות רוחנית. פריז עצמה, שבה מתרחש הפעולה, מתגלה כדואלית. פריז מופיעה בתמונות יום ולילה. כרונוטופ בשעות היום והלילה הופכות למודל עולם מודרני, גורל האמן והאמנות בעולם הזה. לפיכך, מוטיב הדואליות כולל את הנושאים הבאים: עצם מהותו של העולם, גורלו של האמן והאמנות.

הסיפור הקצר האחרון של הופמן - "חלון פינתי"(1822) - הופך למניפסט האסתטי של הסופר. העיקרון האמנותי של הרומן הוא עקרון החלון הפינתי, כלומר תיאור החיים בביטוייהם האמיתיים. חיי השוק עבור הגיבור הם מקור להשראה ויצירתיות, הם דרך לטבול בחיים. הופמן משורר לראשונה את העולם הגשמי. עקרון החלון הפינתי כולל את עמדת האמן-הצופה שאינו מפריע לחיים, אלא רק מכליל אותם. הוא מתקשר לחיים את התכונות של שלמות אסתטית, שלמות פנימית. הסיפור הקצר הופך למעין דגם של מעשה יצירתי, שמהותו היא קיבעון של רשמי חייו של האמן ודחיית הערכתם החד-משמעית.

ניתן לייצג את האבולוציה הכללית של הופמן כתנועה מהדימוי עולם יוצא דופןלפואטיזציה של חיי היומיום. גם סוג הגיבור עובר שינויים. המתבונן הגיבור בא להחליף את חובב הגיבור, הסגנון הסובייקטיבי של התמונה מוחלף בדימוי אמנותי אובייקטיבי. אובייקטיביות מניחה שהאמן הולך לפי ההיגיון של עובדות אמיתיות.

הוא סיים את לימודיו באוניברסיטת קניגסברג, שם למד משפטים משפטיים.

לאחר תרגול קצר בבית הדין של העיר גלוגאו (גלוגוב), הופמן עבר בהצלחה את הבחינה לדרגת שמאי בברלין והוצב בפוזנן.

בשנת 1802, לאחר שערורייה שנגרמה בעקבות הקריקטורה שלו על נציג המעמד הגבוה, הועבר הופמן לעיר הפולנית פלוק, שב-1793 נמסרה לפרוסיה.

בשנת 1804 עבר הופמן לוורשה, שם הקדיש את כל שעות הפנאי שלו למוזיקה, כמה מיצירות הבמה המוזיקליות שלו הועלו בתיאטרון. במאמץ של הופמן אורגנה חברה פילהרמונית ותזמורת סימפונית.

בשנים 1808-1813 שימש כמנהל הלהקה בתיאטרון בבמברג (בוואריה). באותה תקופה עבד כשיעור שירה עבור בנות האצולה המקומית. כאן הוא כתב את האופרות אורורה ודואטיני, אותן הקדיש לתלמידתו ג'וליה מארק. בנוסף לאופרות, הופמן היה מחברם של סימפוניות, מקהלות ויצירות קאמריות.

מאמריו הראשונים הוצבו על דפי ה"גנרל עיתון מוזיקה", עובד שלו מאז 1809. הופמן דמיין את המוזיקה כעולם מיוחד שיכול לחשוף לאדם את משמעות רגשותיו ותשוקותיו, כמו גם להבין את טבעו של כל דבר מסתורי ובלתי ניתן לביטוי. ביטוי חי של הופמן השקפות מוזיקליות ואסתטיות היו סיפוריו הקצרים "קבליר גלוק" (1809), "ייסוריו המוזיקליים של יוהאן קרייזלר, קאפלמייסטר" (1810), "דון חואן" (1813), הדיאלוג "משורר ומלחין" (1813). מאוחר יותר שולבו סיפורים באוסף "פנטזיה ברוח קאלו" (1814 1815).

בשנת 1816 הופמן חזר אליו שירות ציבורייועץ לבית המשפט לערעורים בברלין, שם כיהן עד סוף ימיו.

בשנת 1816, הכי הרבה אופרה מפורסמת"אונדין" של הופמן, אבל השריפה שהרסה את כל הנוף שמה קץ להצלחה הגדולה שלה.

לאחר מכן, בנוסף לשירותו, התמסר יצירה ספרותית. האוסף "אחים סרפיון" (1819-1821), הרומן "השקפות עולמיות של החתול מור" (1820-1822) זכה להופמן תהילת עולם. האגדה "סיר הזהב" (1814), הרומן "סם השטן" (1815-1816), סיפור ברוח סיפורי אגדה"צחס הקטן, המכונה זינובר" (1819).

הרומן של הופמן "שר הפרעושים" (1822) הוביל לסכסוך עם הממשלה הפרוסית, חלקים מתפשרים מהרומן נסוגו וראו אור רק ב-1906.

מאז 1818, הסופר פיתח מחלה בחוט השדרה, שבמשך כמה שנים הובילה לשיתוק.

25 ביוני 1822 הופמן מת. הוא נקבר בבית הקברות השלישי של כנסיית יוחנן מירושלים.

יצירותיו של הופמן השפיעו מלחינים גרמניםקרל מריה פון ובר, רוברט שומאן, ריכרד וגנר. הדימויים הפיוטיים של הופמן התגלמו ביצירותיהם של המלחינים שומאן ("קרייזלריאנה"), וגנר ("הולנדי מעופף"), צ'ייקובסקי ("מפצח האגוזים"), אדולף אדם ("ג'יזל"), ליאו דליבס ("קופליה"). , Ferruccio Busoni ("בחירת הכלה"), פול הינדמית ("קרדילק") ואחרים. עלילות האופרות היו יצירותיו של הופמן "מאסטר מרטין וחניכיו", "צחקס הקטן, המכונה זינובר", " הנסיכה ברמבילה" ואחרים. הופמן הוא גיבור האופרות מאת ז'אק אופנבך "סיפורי הופמן".

הופמן היה נשוי לבתה של הפקידה בפוזנן מיכלינה רוהרר. בתם היחידה ססיליה מתה בגיל שנתיים.

בעיר במברג שבגרמניה, בבית שבו התגוררו הופמן ואשתו בקומה השנייה, נפתח מוזיאון סופרים. בבמברג יש אנדרטה לסופר המחזיק את החתול מור בזרועותיו.

החומר הוכן על בסיס מידע ממקורות פתוחים

28.12.2017 19:00

סאטירה, גרוטסקי, פנטזיה

"הם הכירו את הפער בין חלום למציאות, את העוויות הזמן, את כוחן של נסיבות אובייקטיביות"
V.A. קולשוב" קשרים ספרותייםרוסיה ו מערב אירופהבמאה ה 19."

נ"ו גוגול וא"ת א הופמן. אם כבר מדברים על עבודתו של ניקולאי ואסילביץ' גוגול, אי אפשר שלא להיזכר בשמו של סופר אחר שהשפיע רבות על גוגול. ה"מורה" של גוגול היה הרומנטיקן הגרמני ארנסט תיאודור אמדאוס הופמן.

"אבל האם זה לא קורה בעולם המוזרות?" – קראנו במכתבו של גוגול לס.ת. אקסאקוב. יש, ומה! לו רק היה יודע שהסופרת אנה זגרס בסיפורה הקצר "פגישה על הדרך" הביאה למפגש של גוגול, הופמן וקפקא בפראג. מה יקרה אם? כמובן, הם לא יכלו להיפגש באופן אישי (הופמן: 1776 - 1822, גוגול: 1809 - 1852). ידוע שבמהלך הטיול הגיע פעם הסופר הרוסי לעיר במברג, אך רק התפעל מהקתדרלה, מבלי להיכנס לתיאטרון, שבו שירת פעם הופמן. אנו יודעים ממכתביו של גוגול שהוא קרא את ההשקפות העולמיות של קוטה מור והתפעל מהם.

לאחר שכתב את "Hans Kühelgarten", הוא הודה: "אהבתי את הגרמנים, לא הכרתי אותם, או, אולי, ערבבתי למידה גרמנית על פילוסופיה עם הגרמנים". "גֶרמָנִיָה! ארץ של כוונות גבוהות. ארץ רפאים אווירית!

עם זאת, הופמן לא זכה להערכה רבה בגרמניה, אלא נערץ ברוסיה. "הוא פעל בחשמל על מוחות רציניים צעירים, שראו במילה את התובנה הפואטית שלו לעומקה של היצירתיות", העיד P.V. אננקוב.

כמובן, יש לייחס במלואו את מרכיב הפנטזיה בהתבוננות הפואטית על העולם להשפעת הרומנטיקה הגרמנית על גוגול.

העלילות שקשרו בין גוגול והופמן זוכות לדגש והתפתחות יוצאי דופן - תחיית הגופות, תחיית דיוקנאות, ייצור בובות מכניות. כל זה ברוחם - המקור האמיתי זה לצד זה עם זיוף מת, החיים וחסרי החיים מתמזגים במעשה על טבעי, "ריאליזם" הולך יד ביד עם "מנגנון", ושניהם נחים כנגד קסם.

הנושא המרכזי של E.T.A. הופמן ו-N.V. גוגול - נושא האמנות והאמן. "הדיוקן" של גוגול קשור לסיפורו הקצר של הופמן "כנסיית הישועים". שתי העבודות עוסקות בספק הכואב של האמן, שמחפש צורה חדשה משלו לכשרונו.

ב-Nevsky Prospekt, דמותו של האמן פיסקרב נראית קרובה לדמותו של החולם אנסלם מהסיפור הקצר "סיר הזהב". בנסיכה ברמבילה, הופמן פורש תיאוריה קרובה מאוד לפרקטיקה הקומית של גוגול. ואמונה האופיינית של גוגול בתאוות הבצע ואף בשיגעון של העולם, האופיינית להופמן, הייתה טבועה גם בגוגול. משוגעים מאכלסים את עולמו הפטרבורגי. ב'הערות של משוגע' גוגול נותן את תשובתו לשאלה על מהות הטירוף. שאלה זו העסיקה גם את הופמן. האנלוגיה של קרייזלר מעידה על עצמה. קווי דמיון עם הופמן נמצאים גם בסיפור "האף". למרות השוני בחומר המקור, הפנטזיה של שני הכותבים מלאה במשמעות עמוקה.

בין הופמן לגוגול לא הייתה קרבה

אלו הם אופיים פיוטיים שונים לחלוטין עם הפוכים בתכלית בצורה יצירתית. הופמן המסתורין המעודן והאקסטרווגנטי והאידיאליסט והחולם גוגול, שבאמצעות חיקוי מודע של הפואטיקה של הופמן הלכו להכרה מרה בחיים האמיתיים, לשעתוקם הקר.

היום, אתה יכול לנתח את עבודתם של שני סופרים בעצמך, להכיר אותו טוב יותר בתערוכה שלנו.