המייסד של הרוסי אנטון פבלוביץ' לוסנקו נקרא מייסד הציור ההיסטורי הרוסי. תרומה למערכת החינוך

מיהו המייסד של המוזיקה הקלאסית הרוסית תלמדו במאמר זה.

מי המייסד של המוזיקה הקלאסית?

הוא מלחין רוסי המייסד של בית הספר למוזיקה רוסית קלאסית.

מעניין שהקלאסיקה הרוסית הראשונה נולדה בחו"ל. כאן הפך השכלתו המוזיקלית - הוא למד פסנתר, נגינה, שירה והלחנה בגרמניה ובאיטליה.

גם בחו"ל, מיכאיל גלינקה פיתח רעיון מוזיקלי של מוזיקה לאומית. הוא הלחין כמה נושאים מוזיקליים, ולאחר מכן הם נכנסו לאופרה תחת הכותרת "חיים למען הצאר".

בגרסה הרוסית, ל"חיים למען הצאר" יש שם אחר - "איבן סוסינין". האופרה הועלתה ב-27 בנובמבר 1836 והיא רשומה לנצח בהיסטוריה של התרבות הרוסית. עבודתו של גלינקה סיכמה את התפתחות התיאטרון המוזיקלי ופתחה אופקים וגבהים חדשים של אמנות המוזיקה ברוסיה. מתאריך ההפקה הזה מתחילה הספירה לאחור של תהילת האופרה הרוסית.

גם המוזיקה הקלאסית הסימפונית הרוסית, כתופעה עצמאית לחלוטין, מתחילה עם מיכאיל גלינקה. הוא נחשב גם לאבי הרומן הקלאסי הרוסי.

גלינקה באופרה שלו שילב בהרמוניה את העקרונות האוניברסליים והאירופיים. לאחר שקיבל חינוך מצוין בחו"ל, הוא משלב בהצלחה דפים רוסיים עמוקים עם ציורים מפוארים של פולין באופרה "חיים לצאר", נאמברים מזרחיים אקזוטיים מרהיבים ברוסלאן ולודמילה, ופתיח ספרדי תוסס לתזמורת סימפונית. יצירותיו המוזיקליות משקפות בצורה מושלמת את הטעם של המקומות שבהם אהב גלינקה לבקר באיטליה, פולין, ספרד, הקווקז ופינלנד.

שלום, קוראים יקרים ומכובדים!
מומחי האתר שלנו מברכים אותך לשירות המידע והחינוך ואנו מקווים שנוכל לענות על כל שאלותיך. ביקרת באתר שלנו עם המשימה לברר מי המייסד של הפסיכולוגיה הפדגוגית הרוסית? הצדק את תשובתך.

ראוי לציין קודם כל שבשיעור זה תפיסות ההפעלה יהיו: פסיכולוגיה, מדע, הגדרה, תפיסה, מייסד, פדגוגיה, מונח, התפתחות.ראשית, נסתכל על המושגים החשובים ביותר שאפעיל בשיעור היום. פְּסִיכוֹלוֹגִיָה הוא מדע מורכב ורב רמות החוקר את דפוסי ההופעה, כמו גם את ההתפתחות והתפקוד של הנפש של אדם וקבוצת אנשים (חברה, חברה).

ועכשיו בואו נבין את זה ביחד, מי הוא המייסד של הפסיכולוגיה החינוכית הרוסית?אושינסקי קונסטנטין דמיטרייביץ' נולד ב-1824 בטולה. הוא גדל במשפחה אצילה. כשאמא שלו מתה, אז הוא היה בן 11, והוא נשא איתה זיכרונות רועדים מהחיים לאורך כל חייו. מאוחר יותר העביר לנשים ולאמהות את התפקיד האחראי והמכובד של גידול ילדים. קונסטנטין למד בגימנסיה טולה. מגיל צעיר הוא בלט בין בני גילו. שכל צלול ורצון חזק, אמונה יציבה בכוח שלהם והתמדה כדי להתמודד עם מכשולים.

אז, בשנת 1840 הוא נכנס לאוניברסיטת מוסקבה. במהלך לימודיו הוא הראה את עצמו היטב, הוא נחשב לחבר גדול על ידי תלמידים רבים. בנוסף, החל לתת שיעורים פרטיים. לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטה ב-1844 בהצטיינות, הוזמן כפרופסור בליציאום דמידוב בעיר ירוסלב. שם זכה לפופולריות רבה בקרב תלמידים ומורים. אושינסקי היה אדיב לכולם, העביר מידע מורכב בפשטות רבה. לאחר שש שנים, הוא מחליט לעזוב את הפרופסורה שלו מהליציאום מסיבות אישיות. מאוחר יותר, קונסטנטין דמיטרייביץ' החל להקדיש את זמנו למחקר שפות זרות וספרות.

כדאי להוסיף את זה ההרצאות שלו זכו להערכה רבה, כל התלמידים, הוריהם, הפקידים והמורים הגיעו להרצאות כדי לשמוע את השקפתו החדשה של הפרופסור. אז, מאז אותה תקופה, K.D. Ushinsky הפך פופולרי בכל ערי רוסיה, הוא נתפס כמורה מחונן - חדשן. אז אף הוצע לו להביע בכתב את רעיון גידולו והתפתחותו של יורש העצר.

בְּדִיוּק באותה תקופה נולד ספרו "עולם הילדים".. מהר מאוד החל להשתמש בו במוסדות חינוך רבים, הפופולריות שלו גדלה, ובאותה שנה הספר יצא לאור שלוש פעמים. אז, על זה השיעור שלנו כבר הגיע לסיומו. אני מקווה שהשיעור הזה עבר אתה אינפורמטיבי ופרודוקטיבי, ולמדת משהו חדש בעצמך. אם משהו נשאר קשהעבור התפיסה של נושא זה, אתה תמיד יכול לשאול את השאלה המרגשת שלך באתר האינטרנט שלנו.
אנו מאחלים לך הצלחה ומזל טוב בכל מעשיך!

מִי. גלינקה מכונה לעתים קרובות "פושקין של המוזיקה הרוסית". בדיוק כפי שפושקין פתח את העידן הקלאסי של הספרות הרוסית ביצירתו. גלינקה הפך למייסד המוזיקה הקלאסית הרוסית. הוא סיכם את מיטב ההישגים של קודמיו ובמקביל עלה לרמה חדשה וגבוהה יותר. מאז, המוזיקה הרוסית תפסה היטב את אחד המקומות המובילים בתרבות המוזיקלית העולמית. המוזיקה של גלינקה כובשת ביופי ובשירה יוצאי דופן, מענגת בהוד ובבהירות הביטוי. המוזיקה שלו שרה את החיים. עבודתו של גלינקה הושפעה מתקופת המלחמה הפטריוטית של 1812. ותנועת הדקמבריסט. עליית הרגשות הפטריוטיים והתודעה הלאומית מילאה תפקיד עצום בהתהוותו כאזרח וכאמן. הנה מקורות הגבורה הפטריוטית של איבן סוזנין ורוסלן ולודמילה. האנשים הפכו לדמות הראשית של יצירתו, והשיר העממי הפך לבסיס המוזיקה שלו. לפני גלינקה במוזיקה הרוסית, ה"עם" - איכרים ואנשי עיר - כמעט ולא הופיעו כגיבורים של אירועים היסטוריים חשובים. גלינקה, לעומת זאת, הביאה את האנשים לבמת האופרה כדמות פעילה בהיסטוריה. לראשונה, הוא מופיע כסמל של העם כולו, הנושא את מיטב תכונותיו הרוחניות. בהתאם לכך, המלחין ניגש אל שיר העם הרוסי בדרך חדשה. האב הקדמון של הקלאסיקה המוזיקלית הרוסית, גלינקה הגדיר הבנה חדשה של לאום במוזיקה. הוא הכליל את המאפיינים האופייניים של מוזיקת ​​העם הרוסית, הוא גילה באופרות שלו את עולם הגבורה העממית, אפוסים, סיפורי עם. גלינקה שם לב לא רק לפולקלור (כמו בני דורו הוותיקים א.א. אלייבייב, א.נ. ורסטובסקי, א.ל. גורילב וכו'), אלא גם לשירת האיכרים הישנה, ​​תוך שימוש בלחניו באופנים ישנים, תכונות של הובלת קול וקצב של מוזיקת ​​עם. יחד עם זאת, יצירתו קשורה קשר הדוק לתרבות המוזיקלית המתקדמת של מערב אירופה. גלינקה ספגה את מסורות האסכולה הקלאסית הווינאית, במיוחד את המסורות של ו.א. מוצרט ול' בטהובן, הייתה מודעת להישגים של הרומנטיקנים של בתי ספר אירופיים שונים. כמעט כל הז'אנרים המוזיקליים המרכזיים מיוצגים ביצירתו של גלינקה, ובעיקר באופרה. "חיים לצאר" ו"רוסלן ולודמילה" פתחו את התקופה הקלאסית באופרה הרוסית והניחו את הבסיס לכיווניה העיקריים: דרמה מוזיקלית עממית ואופרה-אגדה, אופרה-אפית. החידוש של גלינקה התבטא גם בתחום הדרמטורגיה המוזיקלית: לראשונה במוזיקה הרוסית הוא מצא שיטה לפיתוח סימפוני אינטגרלי של הצורה האופראית, תוך נטישה מוחלטת של דיאלוג מדובר. המשותף לשתי האופרות הוא האוריינטציה ההרואית-פטריוטית שלהן, מחסן אפי רחב, מונומנטליות של סצנות מקהלה. התפקיד הראשי בדרמטורגיה של "חיים לצאר" שייך לעם. בדמותה של סוזנין, גלינקה גילמה את התכונות הטובות ביותר של הדמות הרוסית, נתנה לו תכונות חיים מציאותיות. בחלק הווקאלי של סוזנין, הוא יצר סוג חדש של רצ'יטטיב רוסי, שפותח לאחר מכן באופרות של מלחינים רוסים. באופרה "רוסלן ולודמילה", לאחר שחשב מחדש על תוכנו של שירו ​​האירוני השובב של פושקין, שנלקח כבסיס לליברית, חיזק גלינקה את המאפיינים האפיים, העלה לקדמת הבמה את הדימויים המלכותיים של קייבן רוס האגדית. פעולה במה כפופה לעקרונות של קריינות אפית. לראשונה גילמה גלינקה את עולם המזרח (ומכאן מקורו של האוריינטליזם באופרה הקלאסית הרוסית), המוצג בקשר הדוק עם נושאים רוסיים, סלאביים. היצירות הסימפוניות של גלינקה קבעו את המשך ההתפתחות של המוזיקה הסימפונית הרוסית. ב"קמארינסקאיה" גילתה גלינקה את המאפיינים הספציפיים של החשיבה המוזיקלית הלאומית, סינתזה את העושר של מוזיקת ​​העם והמיומנות המקצועית הגבוהה. המלחינים הקלאסיים הרוסים המשיכו במסורות של "פתיח ספרדי" (מהן - הדרך לסימפוניזם הז'אנר של ה"קוצ'קיסטים"), "ואלס-פנטזיה" (הדימויים הליריים שלו קשורים למוזיקת ​​בלט ולוואלס של צ'ייקובסקי). תרומתה של גלינקה לז'אנר הרומנטיקה גדולה. במילים ווקאליות, בפעם הראשונה, הוא הגיע לרמת השירה של פושקין, השיג הרמוניה מלאה של מוזיקה וטקסט פיוטי. הוא היה הראשון שהעלה את המנגינה העממית לטרגדיה. ושם חשף במוזיקה את הבנתו את הפולק כגבוה והיפה ביותר. "ציטוטים" פולקלור (מנגינות עממיות אותנטיות משוכפלות במדויק) במוזיקה של גלינקה נדירים בהרבה מאלה של רוב המלחינים הרוסים מהמאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. אבל מצד שני, לא ניתן להבחין בין רבים מהנושאים המוזיקליים שלו לבין נושאים עממיים. מחסן האינטונציה והשפה המוזיקלית של שירי עם הפכו לשפת האם של גלינקה, שבה הוא מביע מגוון רחב של מחשבות ורגשות. גלינקה היה המלחין הרוסי הראשון שהגיע לרמה הגבוהה ביותר של מיומנות מקצועית בתקופתו בתחום הצורה, הרמוניה, פוליפוניה ותזמור. הוא שלט בז'אנרים המורכבים והמפותחים ביותר של אמנות מוזיקלית עולמית של תקופתו. כל זה עזר לו "להרים" וכפי שהוא עצמו אמר, "לקשט שיר עם פשוט", להכניס אותו לצורות מוזיקליות גדולות. בהסתמך בעבודתו על המאפיינים הייחודיים הבסיסיים של שירי העם הרוסיים, הוא שילב אותם עם כל העושר של אמצעי הבעה ויצר סגנון מוזיקלי לאומי מקורי, שהפך לבסיס של כל המוזיקה הרוסית של התקופות הבאות. שאיפות ריאליסטיות אופיינו למוזיקה הרוסית עוד לפני גלינקה. גלינקה היה הראשון מבין המלחינים הרוסים שעלה להכללות גדולות של החיים, לשיקוף מציאותי של המציאות כולה. עבודתו פתחה את עידן הריאליזם במוזיקה הרוסית.

רשימת יצירות מרכזיות

אופרות: חיים לצאר (איבן סוסינין) 1836, רוסלן ולודמילה 1842

יצירות גלינקה לתזמורת סימפונית: אנדאנטקנטביל ורונדו (ד-מול) 1823, סימפוניה (ב-דור, לא גמור) 1824, 2 פתיחה (ג-מול, ד-דור) 1822-1826, סימפוניה על שני נושאים רוסים (סימפוניה רוסית לכל נושא l "תזמורת סופרה בשל מניע Russi, הושלמה ונגינה על פי רישומי המחבר מאת V. Ya. Shebalin, 1937, ראה אור 1948) 1834, פתיח ספרדי - Aragonese jota (קפריצ'יו מבריק על הנושא של Aragonese jota, Capricho brillante raga gran orchestra) sobre la Jota Aragonesa) 1845, פתיח ספרדי - לילה במדריד (זכרונות של ליל קיץ במדריד, Souvenir d "une nuit d" ete a Madrid, 1851; במהדורה הראשונה - זיכרונות קסטיליה, Recuerdos de Castilla) 1848, ואלס-פנטזיה (במקור לפסנתר, 1839; גרסה תזמורתית 1845, גרסה אחרונה 1856), קמארינסקאיה (שרצו. בנושא שיר המחול הרוסי, שם המקור - שיר חתונה וריקוד, 1848), פולנית (פולוניז טקסי, פ-דור ), 1855

יצירות גלינקה - לקול מפסנתר: 80 רומנים, שירים, אריות, כולל מחזור רומנים פרידה מפטרבורג (מילים מאת נ. ו. קוקולניק) 1840, הקלטות של 17 מנגינות עממיות ספרדיות 1845-1846, 1856, רומנסות למילים, ש.פושקין. M. Yu Lermontov, A. Mitskevich, A. A. Delvig, V. A. Zhukovsky ואחרים, איטלקי. אריות, דואטינו, קנזונטים; ווק

יצירות לסולנים, מקהלה ותזמורת (או פסנתר), הרכבים קאמריים ואינסטרומנטליים, יצירות להרכבים קאמריים ומקהלות, יצירות גלינקה לפסנתר ב-2 ידיים, יצירות לפסנתר ב-4 ידיים, מוזיקה לביצועים דרמטיים, נגינה של יצירות משלו ו מחברים אחרים, כולל רומנים

בראשית 1835 הופיע בחור צעיר בביתו של מ' גלינקה, שהתגלה כחובב מוזיקה נלהב. קצר, לא ראוי לציון כלפי חוץ, הוא השתנה לחלוטין ליד הפסנתר, שימח את הסובבים אותו עם משחק חופשי וקריאה מצוינת של תווים מתוך גיליון. זה היה א' דרגומיז'סקי, בעתיד הקרוב הנציג הגדול ביותר של המוזיקה הקלאסית הרוסית. לביוגרפיות של שני המלחינים יש הרבה מן המשותף. ילדותו המוקדמת של דרגומיז'סקי עברה באחוזת אביו לא הרחק מנובוספאסקי, והוא היה מוקף באותו טבע ואורח חיים איכרי כמו גלינקה. אבל הוא הגיע לסנט פטרסבורג בגיל מוקדם יותר (המשפחה עברה לבירה כשהיה בן 4), וזה הטביע את חותמו על הטעמים האמנותיים וקבע את התעניינותו במוזיקה של החיים העירוניים.

דרגומיז'סקי זכה לחינוך ביתי, אך רחב ורב-תכליתי, בו תפסו השירה, התיאטרון והמוזיקה את המקום הראשון. בגיל 7 לימדו אותו לנגן בפסנתר, כינור (לימים לקח שיעורי שירה). הכמיהה לכתיבה מוזיקלית התגלתה מוקדם, אך לא עודד אותה מורו א' דנילבסקי. דרגומיז'סקי השלים את השכלתו הפסנתרנית אצל פ' שוברלכנר, תלמידו של ה-I. Hummel המפורסם, שלמד אצלו בשנים 1828-31. בשנים אלו הוא מרבה להופיע כפסנתרן, השתתף בערבי רביעיות וגילה עניין הולך וגובר בקומפוזיציה. אף על פי כן, באזור זה דרגומיז'סקי עדיין נשאר חובבן. לא היה מספיק ידע תיאורטי, חוץ מזה, הצעיר צלל ראשו לתוך מערבולת החיים החילונית, "היה בלהט הנעורים ובציפורני ההנאות". נכון, גם אז לא היה רק ​​בידור. Dargomyzhsky משתתף בערבים מוזיקליים וספרותיים בסלונים של V. Odoevsky, S. Karamzina, קורה במעגל של משוררים, אמנים, אמנים, מוזיקאים. אולם היכרותו עם גלינקה עשתה מהפכה שלמה בחייו. "אותו חינוך, אותה אהבה לאמנות קירבו אותנו מיד... עד מהרה התכנסנו והתיידדנו בכנות. ... במשך 22 שנים ברציפות היינו כל הזמן ביחסים הקצרים והידידותיים ביותר איתו, "כתב דרגומיז'סקי בהערה אוטוביוגרפית.

זה היה אז שדרגומיז'סקי בפעם הראשונה באמת התמודד עם השאלה של משמעות היצירתיות של המלחין. הוא נכח בהולדת האופרה הרוסית הקלאסית הראשונה "איבן סוסינין", השתתף בחזרות הבימתיות שלה וראה במו עיניו שמוזיקה נועדה לא רק לשמח ולבדר. עשיית המוזיקה בסלונים נזנחה, ודרגומיז'סקי החל להשלים את החסר בידע המוזיקלי והתיאורטי שלו. לצורך כך נתנה גלינקה לדרגומיז'סקי 5 מחברות ובהן הערות הרצאות מאת התיאורטיקן הגרמני ז' דין.

בניסויים היצירתיים הראשונים שלו, דרגומיז'סקי כבר הראה עצמאות אמנותית גדולה. הוא נמשך לתמונות של "מושפל ונעלב", הוא מבקש לשחזר במוזיקה מגוון דמויות אנושיות, מחמם אותן באהדה וחמלתו. כל זה השפיע על הבחירה בעלילת האופרה הראשונה. בשנת 1839 השלים דרגומיז'סקי את האופרה אזמרלדה לליברית צרפתית מאת ו' הוגו המבוססת על הרומן שלו קתדרלת נוטרדאם. הצגת הבכורה שלו התקיימה רק ב-1848, ו"שמונה השנים הללו של המתנה לשווא", כתב דרגומיז'סקי, "הפכו לנטל כבד על כל פעילותי האמנותית".

הכישלון ליווה גם את היצירה הגדולה הבאה - הקנטטה "ניצחונו של בכחוס" (על סנט א. פושקין, 1843), שעובדה ב-1848 לבלט-אופרה ועלתה רק ב-1867. "אזמרלדה", שהייתה הניסיון הראשון לגלם את הדרמה הפסיכולוגית "אנשים קטנים", ו"ניצחון בכחוס", שם התרחש לראשונה כחלק מעבודת רוח רחבת היקף עם שירתו הגאונית של פושקין, עם כל הפגמים, היו צעד רציני לעבר "בת הים". גם רומנים רבים סללו את הדרך אליו. בז'אנר הזה הגיע דרגומיז'סקי איכשהו בקלות ובאופן טבעי לפסגה. הוא אהב יצירת מוזיקה ווקאלית, עד סוף ימיו עסק בפדגוגיה. "...ביצירת קשר מתמיד בחברת זמרים וזמרים, הצלחתי למעשה ללמוד הן את התכונות והעיקולים של הקולות האנושיים, והן את אמנות השירה הדרמטית", כתב דרגומיז'סקי. בצעירותו, המלחין ספד לא פעם למילות הסלון, אך גם ברומנים המוקדמים שלו הוא בא במגע עם הנושאים המרכזיים של יצירתו. אז שיר הוודוויל התוסס "אני מודה, דוד" (ארט. א. טימופייב) צופה את השירים-מערכונים הסאטיריים של זמן מאוחר יותר; הנושא האקטואלי של חופש התחושה האנושית מגולם בבלדה "חתונה" (אמנות א' טימופייב), כל כך אהובה מאוחר יותר על ידי V.I. לנין. בתחילת שנות ה-40. דרגומיז'סקי פנה לשירתו של פושקין, ויצר יצירות מופת כמו הרומנים "אהבתי אותך", "צעיר ועלמה", "מרשמלו לילה", "ורטוגרד". שירתו של פושקין עזרה להתגבר על השפעת סגנון הסלון הרגיש, עוררה את החיפוש אחר כושר ביטוי מוזיקלי עדין יותר. היחסים בין מילים למוזיקה הלכו והתהדקו, ודרשו חידוש כל האמצעים, וקודם כל, המנגינה. האינטונציה המוזיקלית, המקבעת את קימורי הדיבור האנושי, עזרה לעצב דימוי אמיתי וחי, וזה הוביל להיווצרותם של זנים חדשים של רומנטיקה ביצירה הקולית הקאמרית של דרגומיז'סקי - מונולוגים ליריים-פסיכולוגיים ("אני עצוב", " אני גם משועמם וגם עצוב" בסנט מ' לרמונטוב), ז'אנר תיאטרוני-רומנים יומיומיים-מערכונים ("מלניק" בתחנת פושקין).

תפקיד חשוב בביוגרפיה היצירתית של Dargomyzhsky שיחק על ידי טיול לחו"ל בסוף 1844 (ברלין, בריסל, וינה, פריז). התוצאה העיקרית שלו היא צורך שאי אפשר לעמוד בפניו "לכתוב ברוסית", ועם השנים הרצון הזה נעשה יותר ויותר מכוון חברתית ברורה, מהדהד את הרעיונות והחיפושים האמנותיים של התקופה. המצב המהפכני באירופה, הידוק התגובה הפוליטית ברוסיה, התסיסה האיכרית הגוברת, נטיות אנטי-צניעות בקרב החלק המתקדם בחברה הרוסית, ההתעניינות הגוברת בחיי העם על כל ביטוייה - כל אלה תרמו לשינויים רציניים במדינה. התרבות הרוסית, בעיקר בספרות, שבה באמצע שנות ה-40. נוצר מה שנקרא "בית הספר הטבעי". תכונתו העיקרית, לפי ו' בלינסקי, הייתה "בהתקרבות יותר ויותר לחיים, עם המציאות, בקרבה יותר ויותר לבגרות ולגבריות". הנושאים והעלילות של "האסכולה הטבעית" - חיי הכיתה הפשוטה בחיי היום-יום שלו, הפסיכולוגיה של אדם קטן - תאמו מאוד את דרגומיז'סקי, וזה בא לידי ביטוי במיוחד באופרה "בתולת הים", המאשימה. רומנים של סוף שנות ה-50. ("תולעת", "יועץ טיטולר", "רב"ט זקן").

בת הים, שעליה עבד דרגומיז'סקי לסירוגין מ-1845 עד 1855, פתחה כיוון חדש באמנות האופרה הרוסית. זוהי דרמה יומיומית לירית-פסיכולוגית, העמודים המדהימים ביותר שלה הם סצנות אנסמבל מורחבות, שבהן דמויות אנושיות מורכבות נכנסות ליחסי עימות חריפים ונחשפות בעוצמה טרגית רבה. ההצגה הראשונה של "בת הים" ב-4 במאי 1856 בסנט פטרסבורג עוררה עניין ציבורי, אך החברה הגבוהה לא כיבדה את האופרה בתשומת לבם, ומנהלת התיאטראות האימפריאליים התייחסה אליה בצורה לא יפה. המצב השתנה באמצע שנות ה-60. "בתולת הים", שחודשה בהנחייתו של א' נפרבניק, הייתה הצלחה ניצחת באמת, שצוינה על ידי המבקרים כסימן לכך ש"השקפות הציבור... השתנו באופן קיצוני". שינויים אלה נגרמו על ידי חידוש האווירה החברתית כולה, הדמוקרטיזציה של כל צורות החיים החברתיים. היחס לדרגומיז'סקי הפך להיות שונה. בעשור האחרון, סמכותו בעולם המוזיקה גדלה מאוד, סביבו איגדה קבוצת מלחינים צעירים ובראשם מ' בלאקירב ו' סטסוב. גם פעילותו המוזיקלית והחברתית של המלחין התגברה. בסוף שנות ה-50. הוא לקח חלק בעבודתו של כתב העת הסאטירי "איסקרה", מאז 1859 הוא הפך לחבר בוועדה של ה-RMO, השתתף בפיתוח טיוטת האמנה של הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג. אז כשבשנת 1864 יצא דרגומיז'סקי לטיול חדש בחו"ל, הציבור הזר בכבודו ובעצמו קיבל בברכה נציג מרכזי של התרבות המוזיקלית הרוסית.

בשנות ה-60. הרחיב את מגוון תחומי העניין היצירתיים של המלחין. הופיעו המחזות הסימפוניים באבא יאגה (1862), נער קוזק (1864), פנטסיית צ'וחונסקאיה (1867), והרעיון של רפורמה בז'אנר האופראי הלך והתחזק. יישומו היה האופרה "אורח האבן", עליה עבד דרגומיז'סקי בשנים האחרונות, ההתגלמות הרדיקלית והעקבית ביותר של העיקרון האמנותי שגיבש המלחין: "אני רוצה שהצליל יבטא ישירות את המילה". דרגומיז'סקי מוותר כאן על צורות האופרה המבוססות היסטורית, כותב מוזיקה לטקסט המקורי של הטרגדיה של פושקין. אינטונציה קולית-דיבור משחקת תפקיד מוביל באופרה זו, בהיותה האמצעי העיקרי לאפיון הדמויות והבסיס להתפתחות המוזיקלית. לדרגומיז'סקי לא היה זמן לסיים את האופרה האחרונה שלו, ולפי רצונו השלימו אותה סי קוואי ונ' רימסקי-קורסקוב. "קוצ'קיסטים" העריכו מאוד את העבודה הזו. סטסוב כתב עליו כ"לחן יוצא דופן שחורג מכל הכללים ומכל הדוגמאות", ובדרגומיז'סקי ראה מלחין בעל "חידוש ועוצמה יוצאי דופן, שיצר במוזיקה שלו ... דמויות אנושיות באמיתות ובעומק של באמת שייקספירי ופושקיני". מ' מוסורגסקי כינה את דרגומיז'סקי "מורה גדול לאמת מוזיקלית".

רשימת יצירות מרכזיות

אופרות

"אזמרלדה". אופרה בארבע מערכות לבעלות על ליברית המבוססת על הרומן נוטרדאם דה פריז של ויקטור הוגו. נכתב בשנים 1838-1841.

"ניצחון בכחוס". אופרה-בלט על פי שירו ​​באותו שם מאת פושקין. נכתב בשנים 1843-1848.

"בתולת ים". אופרה בארבע מערכות לליברית משלה המבוססת על המחזה הבלתי גמור באותו השם מאת פושקין. נכתב בשנים 1848-1855. "מזפה". סקיצות, 1860.

"רוגדן". שברים, 1860-1867.

"אורח אבן" אופרה בשלוש מערכות המבוססת על הטקסט של הטרגדיה הקטנה של פושקין באותו השם. נכתב בשנים 1866-1869, הושלם על ידי Ts. A. Cui, בתזמור של N. A. Rimsky-Korsakov.

עובד עבור תזמורת

"בּוֹלֵרוֹ". סוף שנות ה-30.

"באבא יאגה" ("מהוולגה לריגה"). הסתיים ב-1862, הופיע לראשונה ב-1870.

"קוזק". פנטזיה. 1864

"פנטזיה צ'וחון". נכתב בשנים 1863-1867, בוצע לראשונה ב-1869.

יצירות ווקאליות קאמריות

שירים ורומנים לקול אחד ולפסנתר על פסוקיהם של משוררים רוסים וזרים: "רב-טוראי זקן" (מילים מאת ו' קורוצ'קין), "פאלדין" (מלים מאת ל' אולנד, תרגום ו' ז'וקובסקי, "תולעת" (מילים). מאת P. Beranger, תורגם V. Kurochkina), "Titular Advisor" (מילים מאת פ. וינברג), "אהבתי אותך..." (מילים מאת A. S. Pushkin), "אני עצוב" (מילים מאת M. Yu. Lermontov ), "עברתי בן שש עשרה" (מילים מאת א. דלוויג) ואחרים למילים של קולצוב, קורוצ'קין, פושקין, לרמונטוב ומשוררים אחרים, כולל שני רומנים שהוכנסו מאת לורה מהאופרה "אורח האבן".

עובד לפסנתר

חמש חתיכות (1820): מרץ, קונטרהאנס, "ואלס מלנכולי", ואלס, "קוזק".

"ואלס מבריק" בערך 1830.

וריאציות על נושא רוסי. תחילת שנות ה-30.

החלומות של אזמרלדה. פנטזיה. 1838.

שתי מזורקות. סוף שנות ה-30.

פּוֹלקָה. 1844

שרצו. 1844

"ואלס טבק". 1845

"להטות וקור רוח". שרצו. 1847.

"שיר ללא מילים" (1851)

פנטזיה על נושאים מהאופרה "חיים לצאר" מאת גלינקה (אמצע שנות ה-50)

טרנטלה סלבית (ארבע ידיים, 1865)

ציטוטים: 1. עבודה ערנית מתגברת על מכשולים. 2. המדע מזין צעירים, נותן שמחה לזקנים... 3. כל ימינו חולפים בתקשורת, אבל אומנות התקשורת היא מנת חלקם של מעטים... 4. חקור בכל מקום מדי שעה, מה גדול ויפה. 5. הטבע הוא די פשוט; מה שסותר את זה יש לדחות. 6. שום דבר לא קורה בלי סיבה טובה. 7. עבודה ערנית מתגברת על כל המכשולים.

הישגים:

עמדה מקצועית, חברתית:מדען רוסי, כימאי, פיזיקאי, מתמטיקאי ומשורר.
תרומה עיקרית (מה שידוע):הוא היה מייסד המדע הרוסי, היוצר של המעבדה הראשונה שהתבססה על מסורות מדעיות מערביות, ומדען שתרם תרומה משמעותית לפיתוח השפה הרוסית.
תרומות:מיכאיל וסילייביץ' לומונוסוב הוא פוליאמט, מדען וסופר רוסי שתרם תרומה חשובה לספרות, לחינוך ולמדע.
המדע
הוא נחשב למייסד המדע הרוסי. הוא גילה תגליות חשובות רבות והקים מעבדות מדעיות המבוססות על המסורת המדעית המערבית.
עבודתו הכימית והפיזיקלית מאופיינת בדגש על שימוש באופני הסבר אטומיים ומולקולריים. הוא פרסם מאמרים המבקרים את תיאוריית הפלוגיסטון והציע את חוק שימור המסה. בניסויים שלו הוא צפה את העקרונות המודרניים של הטבע המכני של החום ואת התיאוריה הקינטית של גזים.
בשנת 1748 פתח לומונוסוב את המעבדה הכימית המדעית הראשונה ברוסיה.
האינטרסים המדעיים המגוונים של M. V. Lomonosov כללו את תורת החשמל והאור, יצירת מכשירים אופטיים, מינרלוגיה, מטאורולוגיה ואסטרונומיה. בין תגליותיו המדעיות היה גילוי האטמוספירה של נוגה.
סִפְרוּת
לומונוסוב היה גם משורר שהניח את היסודות של השפה הספרותית הרוסית המודרנית.
הוא גם תרם תרומה משמעותית לחקר השפה הרוסית, כולל פיתוח המינוח המדעי, וכן כתב את ההיסטוריה השנויה במחלוקת של רוסיה.
מאוחר יותר, הוא כתב את הדקדוק הרוסי ואימץ גרסאות טוניקות, ובכך שינה את אופייה של גרסאות רוסיות.
במהלך הרפורמה של השפה הספרותית הרוסית, הוא בחר בשפה שהיא גרסה אמצעית בין הסלאבית של הכנסייה העתיקה לרוסית הדיבורית.
ב-1748 כתב את "רטוריקה", שהפך לקורא הראשון של ספרות העולם ברוסיה.
אמנות פסיפס
בשנת 1753 הוא ייסד את מפעל הפסיפס הראשון ברוסיה לייצור זכוכית צבעונית וחרוזים באוסט-רודניצי. הוא יצר כמה יצירות אמנות יוצאות דופן מפסיפסים, אחת מהן היא הדיוקן הטוב ביותר של פיטר הגדול וקרב פולטבה, בגודל 4.8 על 6.4 מטרים.
פעילות ארגונית
הוא גם ארגן מחדש את האקדמיה למדעים ויצר מערכת להשכלה גבוהה ברוסיה. ב-1755 ייסד את אוניברסיטת מוסקבה, שב-1940 שונה שמה לאוניברסיטה הממלכתית של מוסקבה. M.V. לומונוסוב.
תארי כבוד, פרסים: חבר מלא באימפריאל סנט פטרסבורג וחבר כבוד של האקדמיה המלכותית השוודית למדעים.
עבודות עיקריות:אודה על לכידת חוטין (1739), רטוריקה (1748), מכתב על יתרונות הזכוכית (1752), דקדוק רוסי (1755), שפה רוסית (1757), הרהור על החוזק והאחידות של תנועת הגופים (1760). ), תולדות רוסיה (1766), שיחה עם אנקריון (1759 - 61), מזמור לזקן (1757).

חַיִים:

מָקוֹר:לומונוסוב נולד בכפר דניסובסק השוכן על אי ליד חולמוגור בצפון הרחוק של רוסיה. אביו, וסילי לומונוסוב, היה דייג איכרים משגשג, ואמו הייתה אשתו הראשונה של וסילי, בתו של דיאקון, אלנה סיבקובה.
חינוך:הוא למד באקדמיה הסלאבית-יוונית-הלטינית, באקדמיית קייב-מוהילה ובחוץ לארץ באוניברסיטת מרבורג (1736-1739) ובפרייבורג, בבית הספר לכרייה (1739-1741).
מוּשׁפָע:כריסטיאן וולף
השלבים העיקריים של הפעילות המקצועית:בשנת 1741 חזר לרוסיה והפך לחבר בחיים באקדמיה הרוסית למדעים. בשנת 1761 הוא נבחר כחבר זר באקדמיה השוודית המלכותית למדעים.
בשנת 1764 נבחר לומונוסוב לחבר כבוד באקדמיה למדעים של מכון בולוניה. הוא הפך לפרופסור לכימיה באוניברסיטת פטרבורג ובסופו של דבר הפך לרקטור שלה וב-1764 למזכיר המדינה.
השלבים העיקריים בחיים האישיים:כשהיה בן 10, אביו לקח את הילד לעבודה כדי לעזור לו במלאכתו. אבל לומונוסוב הצעיר הבין שתשוקתו העיקרית היא ללמד ושהרצון שלו לידע הוא חסר גבולות. בשנת 1730 צעד לומונוסוב בן ה-19 מצפון רוסיה למוסקבה. הוא נכנס לאקדמיה הסלאבית-יוונית-הלטינית, בטענה שקרית שהוא בנו של כומר.
שם, למרות הבריונות של תלמידים אחרים שהיו צעירים ממנו בהרבה, הוא קיבל חינוך רחב ביותר. הוא סיים את הקורס בן 12 השנים תוך חמש שנים בלבד, וסיים כסטודנט הבכיר.
בשנת 1736 קיבל לומונוסוב מלגה ללימודים באוניברסיטת סנט פטרבורג. הוא התעמק במחקר שלו וקיבל מענק ללימודים בחו"ל בגרמניה.
שם למד באוניברסיטת מרבורג (1736-1739) ובבית הספר לכרייה פרייברג (1739-1741). באוניברסיטת מרבורג הפך לומונוסוב לתלמידו האישי של וולף, דמות בולטת בתקופת ההשכלה הגרמנית.
בשנת 1739, במרבורג, נשא לאישה את בתה של בעלת הבית, אליזבת-כריסטין זילך.
למרות שלומונוסוב היה אדם בעל כישרון רב, כוחותיו היצירתיים היו מתוסכלים במקצת מאופיו השתלטני והקונפליקט.
לומונוסוב נפטר בשנת 1765 בסנט פטרבורג בגיל 53.
הוא נקבר באלכסנדר נבסקי לברה, בסנט פטרבורג, רוסיה.
הִתלַהֲבוּת: בזמן לימודיו במוסקבה חי לומונוסוב על 3 קופיקות ביום ואכל רק לחם שחור וקוואס, אך למרות זאת, התקדם משמעותית בלימודיו. על פי כמה מקורות, בדרך ממרבורג הוא גויס בכפייה לחיילים הפרוסים, אך הצליח להימלט ממצודת וסלי.

ביוגרפיה קצרה

אושינסקי קונסטנטין דמיטרייביץ' נולד ב-1824 בטולה. הוא גדל במשפחה אצילה. כשאמו נפטרה, אז הוא היה בן אחת-עשרה, והוא נשא איתה זיכרונות רועדים מהחיים לאורך כל חייו. מאוחר יותר העביר לנשים ולאמהות את התפקיד האחראי והמכובד של גידול ילדים.

קונסטנטין למד בגימנסיה טולה. מגיל צעיר, הוא בלט בין בני גילו עם שכל צלול ורצון חזק, אמונה יציבה בכוחו שלו והתמדה להתמודד עם מכשולים.

בשנת 1840 הוא נכנס לאוניברסיטת מוסקבה. במהלך לימודיו הוא הראה את עצמו היטב, הוא נחשב לחבר גדול על ידי תלמידים רבים. בנוסף, החל לתת שיעורים פרטיים.

לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטה ב-1844 בהצטיינות, הוזמן כפרופסור בליציאום דמידוב בעיר ירוסלב. שם זכה לפופולריות רבה בקרב תלמידים ומורים. אושינסקי היה אדיב לכולם, העביר בקלות ובפשטות מידע מורכב. לאחר שש שנים, הוא מחליט לעזוב את הפרופסורה שלו מהליציאום מסיבות אישיות.

מאז 1852, קונסטנטין דמיטרייביץ' החל להקדיש את זמנו ללימוד שפות זרות וספרות.

ב-1855 הוצע לו להיות מורה למקצוע "ספרות ומשפטים" במכון גצ'ינה. לאחר שעבד שם מספר חודשים, הוא הופך למפקח במוסד זה. פעם גילה אושינסקי 2 ארונות ענקיים, שהכילו אוסף שלם של כל מהדורות הספרות הפדגוגית. אוסף זה שינה את עקרונותיו של אושינסקי הקשורים לחינוך והכשרה.

בשנת 1859 קיבל קונסטנטין דמיטרייביץ' את תפקיד המפקח במכון סמולני. באותה תקופה, חינוך נחשב חסר תועלת עבור נשים, אולם הוא תמך בעמדה ההפוכה, תוך הבנת תפקידן המשמעותי של נשים במשפחה ובחברה. הרצאותיו זכו להכרה רבה, כל התלמידים, הוריהם וקרוביהם, הפקידים והמורים הגיעו להרצאות כדי לשמוע את השקפתו החדשה של הפרופסור.

הערה 1

מאז, K.D. Ushinsky הפך פופולרי בכל ערי רוסיה, הוא נתפס כמורה מחונן - חדשן. אז אף הוצע לו להביע בכתב את רעיון גידולו והתפתחותו של יורש העצר.

אז נולד ספרו "עולם הילדים". מהר מאוד החל להשתמש בו במוסדות חינוך רבים, הפופולריות שלו גדלה, ובאותה שנה הספר יצא לאור שלוש פעמים.

למרות העובדה שהתהילה של אושינסקי הלכה וגדלה, במקביל החלו בעלי כוונות רעות לכתוב גינויים עם האשמות שווא. קונסטנטין דמיטריביץ' כתב תשובות להכפשות הללו במשך מספר ימים, הוא היה מודאג מאוד מהעלבונות הללו וחלה מאוד.

עד מהרה התקיים טיול להיידלברג, הוא פגש את הרופא המפורסם פירוגוב. הוא משקם את בריאותו ומחזק את רוחו, ממשיך בעבודתו המדעית. באותה תקופה הוא לא מילא תפקידים רשמיים.

בשנת 1870, הוא החל להרגיש לא טוב במיוחד והחליט לנסוע לחצי האי קרים כדי לשקם את בריאותו הכושלת. שם, בבית הספר, הוא פגש בטעות את היישום המעשי של ספר הלימוד שלו, שנקרא "מילה מקומית".

בשנים האחרונות לחייו עבר אושינסקי תקופות קשות מאוד - מות בנו ומחלה מורכבת שפגעה בבריאותו. בסוף 1870 הוא מת.

תרומה למערכת החינוך

השפעתו של ק"ד אושינסקי חורגת הרבה מעבר למסגרת הפדגוגיה ותכנית הלימודים בבית הספר.

באותה תקופה, חוסר לב ודחוס היו נוכחים לעתים קרובות בבתי הספר הרוסיים, כך ששנות הלימודים היו תקופה קשה מאוד עבור רוב הילדים. למעשה, הודות לרעיונותיו של אושינסקי, בית הספר הרוסי השתנה - יחס אנושי לכל התלמידים, כמו גם כבוד לכל ילד, החל להופיע בו.

יתרונות

• בימינו מתקיימות מדי שנה קריאות ספרותיות המוקדשות לשמו של אושינסקי;
• בשנת 1946 הוקמה אות ק.ד. אושינסקי למורים ומחנכים נכבדים;
• יצירותיו השלמות של אושינסקי ב-11 כרכים יצאו לאור;
• בעיר ירוסלב נקרא רחוב על שמו;
• גם בירוסלב נקראת האוניברסיטה הפדגוגית על שמו.

הערה 2

קונסטנטין דמיטרייביץ' אושינסקי נחשב למורה לעם, כשם שלומונוסוב מכונה מדען עם, סובורוב - מפקד עם, פושקין - משורר עם, וגלינקה - מלחין עם.