האמנות הופיעה כמעט מיד לאחר הופעת האנושות, ובמהלך מאות השנים רבות היצירות הגדולות ביותרבציור, פיסול ושאר תחומי אמנות. מי מהם נחשב לטוב ביותר הוא נושא מאוד שנוי במחלוקת, כי אפילו מומחים חלוקים בעניין זה. היום ננסה להרכיב רשימה של עשרת הכי הרבה עבודות מפורסמותאמנות של כל הזמנים.
10 תמונות
אחד. " ליל אור כוכבים", וואן גוך.
התמונה המצוירת אמן הולנדיוינסנט ואן גוך בשנת 1889. ההשראה ליצירת אמנות זו היו שמי הלילה, עליהם צפה מחלון חדרו בבית היתומים של סנט פול.
2. רישומים במערת שובת. גילופי סלע פרהיסטוריים של בעלי חיים שנוצרו לפני כ-30,000 שנה. מערת Chauvet ממוקמת בדרום צרפת.
3. פסלי מואי. פסלים מונוליטיים מאבן הממוקמים באי הפסחא ב האוקיינוס השקט. מאמינים שהפסלים נוצרו על ידי ילידי האי בין השנים 1250 ל-1500 לספירה.
4. "חושב", רודן. הכי עבודה בולטתהפסל הצרפתי אוגוסט רודן, נוצר ב-1880.
5." הארוחה האחרונה", דה וינצ'י. ציור זה, שצויר על ידי לאונרדו דה וינצ'י בין השנים 1494 ו-1498, הוא זירת הארוחה האחרונה של ישו עם תלמידיו, המתוארת בבשורת יוחנן המקראית.
6. בריאת אדם מאת מיכלאנג'לו. אחד מציורי הקיר המפורסמים ביותר של מיכלאנג'לו נמצא בקפלה הסיסטינית של ארמון השליחים בוותיקן. הפרסקו ממחיש את סיפור בריאת אדם מתוך ספר בראשית המקראי.
7. "ונוס דה מילו", המחבר אינו ידוע. אחד מהמפורסמים ביותר פסלים יווניים עתיקיםיצירות, שנוצרו אי שם בין 130 ל-100 לפני הספירה. פסל שישהתגלה בשנת 1820 באי מילוס.
8. הולדת ונוס מאת בוטיצ'לי. הציור, שצייר האמן האיטלקי סנדרו בוטיצ'לי, מתאר את זירת הופעתה של האלה ונוס מהים. הציור נמצא בגלריה אופיצי בפירנצה, איטליה. 
10. "מונה ליזה", דה וינצ'י.
יצירת מופת מאת לאונרדו דה וינצ'י, שנוצרה בערך בין 1503 ל-1506. הציור נמצא במוזיאון הלובר בפריז.
כיום, על מנת לראות עבודות מעוררות השראה אומנותאתה לא חייב ללכת למוזיאון. האינטרנט איפשר לאנשים להעריך וליהנות מאמנות, ומספק זרם אינסופי של יצירות מופת. עם זאת, למצוא את מה שמרגש אותך זה עניין אחר לגמרי. צריך לשקול מחדש סוגים שוניםאומנויות כגון עבודת אומנות, פסלים, צילומים ומיצבים.וזה לא קל בכלל ולוקח הרבה זמן. לכן, היום נציג לתשומת לבכם כמה מהמגמות הפופולריות ביותר באמנות ב השנים האחרונות. מפסלי ספרים ועד מיצבים עוצרי נשימה, אלו בדיוק הטרנדים שאנשים לא יכולים להפסיק להתפעל מהם.
1. פסלים ומיצבים מתוך ספרים
מפסלי הספרים המדהימים מאת בריאן דטמר וגיא לאראמי ועד לפסל הקיר המתפורר מאת אנוק קרויטהוף והאיגלו המורכב מאת מילר לאגוס. מעולם לא היו ספרים כה פופולריים ב אומנות. מבוסס על העובדה שהכל עוד אנשיםעוברים לספרים אלקטרוניים, יצירות האמנות הללו זוכות להערכה כפולה. הם תזכורת מבורכת שלמרות העובדה שאנו חיים בעידן האינטרנט, לספרים תמיד יהיה מקום מיוחד.
2. התקנות מטריות יפות
לעתים קרובות מטריות שוכבות בארון עד שיורד גשם, אבל בפנים בתקופה האחרונההם מופיעים יותר ויותר במתקנים שונים ברחבי העולם. מטריות פורטוגזיות מכל צבעי הקשת, מיצב ורוד בבולגריה - זה לא כדי למנוע מאנשים להירטב, אלא כדי להראות איך אפשר ליצור אמנות מחפצים רגילים.
3. אמנות רחוב אינטראקטיבית
אמנות רחוב נוצרת לא רק למטרות חברתיות או פוליטיות, אלא פשוט כדי לרצות את העוברים והשבים. מילדים הרוכבים על האופניים של ארנסט זכרביץ' ועד למדרגות הרכבת התחתית של פניה קלארק, המתקנים הללו בנויים לאינטראקטיביות. בכוונה או אפילו בלי לדעת זאת, עוברים ושבים הופכים לחלק מהאמנות, ומביאים מימד חדש ליצירה מעניינת ממילא.
4. יצירתיות העשויה מאלפי דברים
יצירתיות, שנוצרה מאלף דברים, תמיד מעניינת. נהר זורם מספריו של לוזינטרופטוס, ציפור אדומה בוהקת שנוצרה מכפתוריו וסיכותיו של רן הוואנג, המתקנים הללו מראים לנו איך יכולים להיראות אלפי דברים בידיהם של יוצרים סבלניים. מי ידע שאפשר לעשות דיוקן מפוקסל בעפרונות נקודתיים אלמלא כריסטיאן פאור? זו דוגמה טובה לכושר המצאה באמנות.
5. פסלים אפיים מלגו
בעוד שלבני פלסטיק לילדים הם מוצר לגו קלאסי, כמה מעצבים משתמשים בהם כדי ליצור פסלים אפיים. אלה פסלים מדהימיםנבנה בקפידה רבה, לבנה אחר לבנה - ויקטוריאני בית מפחיד, המערה התת-קרקעית של באטמן, הקולוסיאום הרומי, בית מ מלחמת הכוכבים- כולם מדהימים.
6. יצירתיות בכל צבעי הקשת
יצירות בצבע אחד או שניים משעממות - מה דעתך על יצירות המשלבות את כל צבעי הקשת! היוצרים של המתקנים האלה יודעים איך לגרום לך לחייך. המעבר עם חלונות הקשת של כריסטופר ג'אני או פצצות העשן הרבגוניות של אולף ברונינג הן לא רק יפות למראה, יש לחוות אותן. אפילו מכוניות אוריגמי וצעצועים נראות משעשעות יותר כשהן מסודרות בקשת של צבעים.
7. סטים של אנשים קטנים
התמונות האלה מראות לנו כמה אנשים חיים קטנים. סצנות אוכל של כריסטופר בופולי או ערכות מיני ברחובות של המעצב Slinkachu, היצירות החמודות האלה מספרות את הסיפור סיפורים מצחיקיםליליפוטים שיבינו ו אנשים רגילים. זו אמנות אמיתית, גורמת לנו להרגיש את מה שמעולם לא הרגשנו.
8. אלפי נורות לד
מתקנים ופסלים אלה נצפים בצורה הטובה ביותר בלילה או בפנים חדר חשוך. בעזרת עשן ולייזר, לי הו יצרה מיטה מצמררת שגורמת לרגשות מעורבים. מאקוטו טוג'יקי תולה נורות על חבלים, ויוצרים מרהיבים פסלי אוראנשים, סוסים וציפורים. פנסוניק הציפה 100,000 נורות לד במורד הנהר כדי ליצור מחדש את זוהר הגחליליות.
9. התקנות חוטים
לא רק סבתות משתמשות בחוטים. לאחרונה, לעתים קרובות יותר ויותר הם משמשים על פני צילומי וינטג' או פסלים. המעצב Perspicere משך את החוטים כך שהם מחקים נתזי צבע בצורת האות של באטמן. גבריאל דאו יצר מיצב מהמם בכל צבעי הקשת על ידי הצמדת מספר עצום של פקעות חוטים לתקרה. ככל הנראה, החוטים בעיצוב רלוונטיים כעת.
10. התקנות אינטראקטיביות מרגשים
למרות שמתקנים ברחוב יכולים להיות טובים מאוד, כאשר מעצב עובד בתוך ארבעה קירות, זה מאפשר לו להתפשט יותר. המעצב הצרפתי סרז' סלאט מזמין את המבקרים לטייל ברבדים הרבים של Beyond, חווית מולטימדיה המשלבת אמנות מזרחיתעם הרנסנס המערבי. Yayoi Kusama מראה מה קורה כשילדים מקבלים אספקה בלתי מוגבלת של מדבקות צבעוניות. הברביקן בלונדון יצר לאחרונה חדר גשום שבו המבקרים לא יירטבו. מי לא היה רוצה לבקר באחד מהמתקנים הללו?
מומחים נותנים הגדרות שונות למונח "אמנות", מכיוון שאי אפשר להתאים את כל המשמעות העצומה שיש למילה הזו במושג אחד, ביטוי אחד. זה מבצע הרבה פונקציות שימושיות עבור האנושות. אמנות יוצרת ערכים רוחניים ומעלה את הבנת היופי.
מהי אמנות
שוב, יש כמה הגדרות למושג "אמנות". קודם כל, זה רמה גבוההמיומנות של אדם בכל תחום פעילות. אם מוסבר ביתר פירוט, אז זה יכול להיקרא היכולת לשחזר את המציאות באופן יצירתי בעזרת תמונות, חפצים ופעולות אסתטיות אמנותיות. סוגי האמנות העיקריים הם התרבות הרוחנית של החברה.
נושא האמנות הוא מערכת יחסים בין העולם לאדם. צורת הקיום יצירת אומנות, שאמצעי הביטוי שלו יכולים להיות מילה, צליל, צבע, נפח. המטרה העיקרית של האמנות היא ביטוי עצמי של היוצר בעזרת יצירתו, אשר נוצרת כדי לעורר אצל המתבונן רגשות, חוויות, הנאה אסתטית.
סוגים שונים של אמנות, שטבלת הסיווג שלה מציגה את חלוקתם לסוגים, משתמשים בדמיון ובאשליה במקום במושגים חד משמעיים קפדניים. בחיי האדם היא פועלת כאמצעי לתקשורת, העשרה בידע, חינוך לערכים, כמו גם מקור לשמחות אסתטיות.
הפונקציות העיקריות של האמנות
סוגי אמנות (הטבלה שלהם מוצגת להלן) קיימים בעולם לביצוע פונקציות חברתיות מסוימות:
- אֶסתֵטִי. שכפול המציאות על פי חוקי היופי. השפעה על היווצרות טעם אסתטי, היכולת לחיות ולהרגיש רגשות. היכולת להבחין בין הנשגב לסטנדרטי, היפה והמכוער.
- חֶברָתִי. השפעה אידיאולוגית על החברה, טרנספורמציה של המציאות החברתית.
- מְפַצֶה. פִּתָרוֹן בעיות פסיכולוגיות, התאוששות שקט נפשיואיזון. ניתוק מהמציאות האפורה ומחיי היומיום על ידי פיצוי על חוסר הרמוניה ויופי.
- נהנתן. היכולת להביא רגשות חיובייםדרך ההתבוננות ביופי.
- קוגניטיבי. לימוד המציאות והכרת המציאות בעזרתם מהווים מקורות מידע על תהליכי הציבור.
- מְנַבֵּא. היכולת לחזות ולחזות את העתיד.
- חינוכית. השפעה על היווצרות האישיות ו גיבוש מוסריאדם.
סיווג צורות אמנות
לאמנות אין צורה אחת של התגלמות. בהקשר זה, הוא מסווג על פי קריטריונים שונים לז'אנרים, סוגים, מינים, תת-מינים. אין מערכת מקובלת אחת, ולכן האמנות מחולקת לקבוצות לפי גורמים מסוימים.
דינמיקה היא אחד הקריטריונים שלפיהם צורות אמנות מסווגות. הטבלה שפורסמה במאמר זה מראה כיצד סוגי היצירתיות מחולקים בהתאם לתכנית זו. אז, על פי הדינמיקה, האמנות מחולקת ל:
זמני (דינמי);
מרחבי (פלסטיק);
מרחב-זמן (סינטטי).
בהתאם לרגשות המובעים ולתחושות המתעוררות, הוא מחולק לז'אנרים: קומדיה, טרגדיה, דרמה וכו'.
סוגי האמנות נקבעים גם על פי החומרים המשמשים:
מסורתי - צבעים, חימר, מתכת, טיח, עץ, גרניט, קנבס;
מודרני - הנדסת חשמל, מחשבים;
מערכת הסיווג העיקרית מבדילה בין 5 סוגי האמנות העיקריים, שלכל אחד מהם יש בנוסף מספר תת-מינים:
יישומי (עבודה);
בסדר גמור;
מרהיב (משחק);
נשמע;
מילולי.
לדוגמא להמחשה, ניתן לך טבלת ציר, המכיל את כל סוגי האמנות העיקריים.
זמני | נשמע | |
מילולי | סִפְרוּת |
|
מרחב-זמני | מַרהִיב | |
כּוֹרֵיאוֹגרָפִיָה |
||
טֵלֶוִיזִיָה |
||
הוחל | דקורטיבי ויישומי |
|
ארכיטקטורה |
||
מֶרחָבִי | בסדר גמור | תמונה |
צִיוּר |
||
פֶּסֶל |
סִפְרוּת
מנשא חומר סגנון ספרותיאמנות היא מילה שאיתה נוצרים דימויים אמנותיים וטקסטים כתובים. הוא יכול לשקף את הנרטיב האפי של אירועים מסוימים, את הגילוי הלירי של העולם הפנימי ואת חווית המחבר, את השעתוק הדרמטי של הפעולות שהתרחשו.
הספרות מחולקת ל:
הִיסטוֹרִי;
מַדָעִי;
חינוכית;
אָמָנוּתִי.
התייחסות.
ז'אנרים של יצירות נקבעים לפי סוג, צורה, תוכן.
מוּסִיקָה
ישנה גם אמנות המסוגלת להעביר רגשות בצורה נשמעת - מוזיקה. זוהי התגלמות דימויים אמנותיים, רעיונות, חוויות רגשיות בעזרת שקט וקול המאורגנים בצורה מיוחדת. זוהי אמנות קבועה על ידי רפרודוקציה ותווי מוסיקלי. המוזיקה, בהתאם לפונקציות, מחולקת לדתי, צבאי, מחול, תיאטרוני. לפי הביצוע, זה יכול להיות: אינסטרומנטלי, אלקטרוני, ווקאלי, מקהלה, קאמרי. רָאשִׁי ז'אנרים מוזיקלייםוהכיוונים הם:
מגוון;
חֲלוּפָה;
לא אירופאי;
אתני;
פופולרי;
קלַאסִי;
חֵיל הֶחָלוּץ.
אמנויות שימושיות (עבודה).
אמנויות שימושיות (הטבלה מכנה אותן גם מרחביות) כוללות אדריכלות ו
אדריכלות עוזרת לעצב סביבה מרחבית. בעזרתו מתבצע תכנון ובנייה של מבנים שונים. זה עוזר להפוך את המבנים שאנשים צריכים להתאים לצרכים הרוחניים שלהם.
אדריכלות קשורה קשר הדוק להתפתחות ההנדסה והטכנולוגיה, כך שניתן להשתמש בה כדי לשפוט הישגים מדעיים ומאפיינים אמנותיים. תקופות שונות. בין הידועים ביותר סגנונות היסטורייםניתן להבחין בין בניינים בארוק, מודרני, קלאסי, רנסנס, גותי. בהתאם לייעוד המבנים, האדריכלות מחולקת לציבור, תעשייתי, מגורים, גינון נוף וכו'.
אמנות דקורטיבית ויישומית היא פעילות יצירתיתשמטרתה ליצור חפצים המספקים בו זמנית את הצרכים האמנותיים, האסתטיים והיומיומיים של אנשים. לאמנות דקורטיבית ויישומית יש במידה מסוימת אופי לאומי ואתני. בין הסוגים העיקריים שלו: סריגה, רקמה, יצירת תחרה, פירוגרפיה, אוריגמי, קווילינג, קרמיקה, אריגת שטיחים, ציור אמנותיועיבוד חומרים שונים, וכו. מוצרים מיוצרים באמצעות חומרים שוניםוטכנולוגיות.
אמנות
צילום, פיסול, ציור, גרפיקה כצורת אמנות המשתמשת בדימוי, מציגים בבירור את המציאות בצורות אמנות מוחשיות לעין.
ציור הוא השתקפות צבע של המציאות במישור. זה אחד מ המינים העתיקים ביותראומנות. בהתאם לנושא התמונה, ישנם כאלה היסטוריים, קרביים, מיתולוגיים, חייתיים, טבע דומם, נוף, דיוקן, משק בית.
גרפיקה כצורת אמנות היא יצירה של ציור עם קו על גיליון או עם חותך על חומר קשיח, ואחריו טביעה על נייר. סוג זה של יצירתיות, בהתאם לשיטת יישום הציור, מחולק לתת-מינים: חריטה, לוחית ספרים, כרזה, חיתוך עץ, ליטוגרפיה, חיתוך לינו, תחריט, הדפס. יש גם ספר תעשייתי וגרפיקה ממוחשבת.
צילום הוא אומנות התיעוד תמונה ויזואליתשמתבצע בעזרת אמצעים טכניים. יש לו כמעט אותם ז'אנרים כמו ציור.
פיסול - יצירת תלת מימד תלת מימדי בעזרת אמנות זו נוצרים תבליט ודימויים עגולים. לפי גודל זה מחולק כן ציור, מונומנטלי, דקורטיבי.
אומנויות (משחק) מרהיבות
אומנויות מרהיבות מכוונות לא רק אלא גם לבדר אנשים. סתם אדם הוא האובייקט המרכזי שדרכו מועברת האמנות המרהיבה לצופה. יש לזה כמה כיוונים.
כוריאוגרפיה היא אומנות הריקוד. זוהי בנייה של תמונות בעזרת תנועות פלסטיות. הריקודים מחולקים לאולם נשפים, טקס, עממי, מודרני. אמנות כוריאוגרפיתהבלט בנוי על דימויים מוזיקליים וריקודים, המבוססים על עלילה מסוימת.
קולנוע הוא סינתזה של סוגים מסוימים של אומנויות - תיאטרון, מחול, ספרות. יש לו ז'אנרים רבים (קומדיה, דרמה, מותחן, סרט פעולה, מלודרמה) ותת-מינים (סרט תיעודי, עלילתי, סדרות).
קרקס - הדגמה של הופעות משעשעות. כולל ליצנות, אקרובטיקה, פרייז חוזר, פנטומימה, קסמים וכו'.
תיאטרון, כמו קולנוע, מורכב משילוב של כמה סוגי יצירתיות - מוזיקה, ספרות, שירה, אמנות חזותית, כוריאוגרפיה. זה יכול להיות דרמטי, אופראי, בובה, בלט.
אסטרדה היא אמנות הצורות הקטנות, שיש לה אוריינטציה פופולרית ומשעשעת. כולל כוריאוגרפיה, שירה, ז'אנר שיחה ואחרים.
האנושות יוצרת ולומדת אמנות במשך מאות שנים. זהו הנכס הרוחני והתרבותי הגדול ביותר של החברה, ממלא תפקיד עצום בהתפתחותה ובשיפורה.
אם אתה חושב שכל האמנים הגדולים נמצאים בעבר, אז אין לך מושג כמה אתה טועה. במאמר זה, תלמד על המפורסמים ביותר ו אמנים מוכשריםמודרניות. ותאמינו לי, היצירות שלהם ישבו בזיכרון שלכם לא פחות עמוק מיצירותיו של המאסטרו מתקופות קודמות.
וויצ'ך בבסקי
וויצ'ך בבסקי - מודרני אמן פולני. בוגר שלזיה מכון פוליטכני, אבל שייך את עצמו עם . לאחרונה הוא מצייר בעיקר נשים. מתמקד בביטוי של רגשות, שואף להשיג את האפקט הגדול ביותר האפשרי באמצעים פשוטים.
אוהבת צבע, אך מרבה להשתמש בגוונים של שחור ואפור כדי להשיג את הרושם הטוב ביותר. לא מפחד להתנסות בטכניקות חדשות. לאחרונה הוא זוכה ליותר ויותר פופולריות בחו"ל, בעיקר בבריטניה, שם הוא מוכר בהצלחה את יצירותיו, שכבר ניתן למצוא באוספים פרטיים רבים. בנוסף לאמנות, הוא מתעניין בקוסמולוגיה ובפילוסופיה. מקשיב לג'אז. כיום חי ועובד בקטוביץ.
וורן צ'אנג
וורן צ'אנג הוא אמן אמריקאי עכשווי. נולד ב-1957 וגדל במונטריי, קליפורניה, סיים בהצטיינות את לימודיו במכללה לעיצוב מרכז האמנות בפסדינה ב-1981 עם תואר ראשון באמנויות יפות. בשני העשורים הבאים עבד כמאייר עבור חברות שונותבקליפורניה ובניו יורק לפני שהחל בקריירה כאמן מקצועי ב-2009.
ניתן לחלק את ציוריו הריאליסטיים לשתי קטגוריות עיקריות: ציורי פנים ביוגרפיים וציורים המתארים אנשים עובדים. העניין שלו בסגנון ציור זה מושרש בעבודתו של הצייר יאן ורמיר בן המאה ה-16, ומתפרש על חפצים, דיוקנאות עצמיים, דיוקנאות של בני משפחה, חברים, תלמידים, סטודיו, כיתה ופנים הבית. מטרתו היא ליצור מצב רוח ורגש בציוריו הריאליסטיים באמצעות מניפולציה של אור ושימוש בצבעים עמומים.
צ'אנג התפרסם לאחר המעבר לאמנות חזותית מסורתית. במהלך 12 השנים האחרונות, הוא זכה במספר רב של פרסים והצטיינות, כשהיוקרתי ביותר הוא חתימת האמן של ציירי השמן של אמריקה, קהילת ציורי השמן הגדולה ביותר בארצות הברית. רק אדם אחד מתוך 50 זוכה בהזדמנות לקבל את הפרס הזה. נכון לעכשיו, וורן מתגורר במונטריי ועובד בסטודיו שלו, הוא גם מלמד (הידוע בתור מורה מוכשר) באקדמיה לאמנויות בסן פרנסיסקו.
אורליו ברוני
אורליו ברוני הוא אמן איטלקי. נולד בבלייר, 15 באוקטובר 1955. בוגר תואר בסצנוגרפיה במכון לאמנות בספולטו. כאמן, הוא אוטודידקט, שכן הוא "בנה את בית הידע" באופן עצמאי על הבסיס המונח בבית הספר. הוא החל לצייר בשמן בגיל 19. כיום חי ועובד באומבריה.
ציורו המוקדם של ברוני נטוע בסוריאליזם, אך עם הזמן הוא מתחיל להתמקד בקרבת הרומנטיקה הלירית והסמליות, ומחזק את השילוב הזה עם התחכום והטוהר המעודנים של דמויותיו. עצמים בעלי חיים ודוממים מקבלים כבוד שווה ונראים כמעט היפר-ריאליסטיים, אך יחד עם זאת, הם אינם מסתתרים מאחורי מסך, אלא מאפשרים לך לראות את מהות נשמתך. צדדיות ותחכום, חושניות ובדידות, התחשבות ופוריות הם רוחו של אורליו ברוני, הניזונה מפאר האמנות וההרמוניה של המוזיקה.
אלכסנדר באלוס
אלקסנדר באלוס הוא אמן פולני עכשווי המתמחה בציורי שמן. נולד ב-1970 בגליוויצה, פולין, אך מאז 1989 הוא חי ועובד בארה"ב, בעיר שאסטה, קליפורניה.
בילדותו למד אמנות בהדרכת אביו יאן, אמן ופסל אוטודידקט, אז מ גיל מוקדם, פעילות אמנותיתקיבל תמיכה מלאה משני ההורים. ב-1989, בגיל שמונה עשרה, עזב באלוס את פולין לארצות הברית, שם הוא מורה בבית הספרוהאמנית במשרה חלקית קאתי גגליארדי עודדה את אלקסנדר להירשם לבית ספר לאמנות. באלוס קיבל אז מלגה מלאה לאוניברסיטת מילווקי ויסקונסין, שם למד ציור אצל פרופסור לפילוסופיה הארי רוזין.
לאחר שסיים את לימודיו ב-1995 עם תואר ראשון, עבר באלוס לשיקגו כדי ללמוד בבית הספר לאמנויות יפות, ששיטותיו מבוססות על עבודתו של ז'אק-לואי דיוויד. ריאליזם פיגורטיבי ו ציור דיוקןהיו רוביצירות של באלוס בשנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000. היום באלוס משתמש דמות אנושיתעל מנת להדגיש את התכונות ולהראות את החסרונות בן אדםמבלי להציע פתרונות.
קומפוזיציות העלילה של ציוריו נועדו להתפרש באופן עצמאי על ידי הצופה, רק אז יקבלו הקנבסים את המשמעות הזמנית והסובייקטיבית האמיתית שלהם. בשנת 2005 עבר האמן לצפון קליפורניה, מאז היקף עבודתו התרחב משמעותית וכולל כיום שיטות ציור חופשיות יותר, כולל הפשטה וסגנונות מולטימדיה שונים המסייעים לבטא את הרעיונות והאידיאלים של ההוויה באמצעות ציור.
אליסה מונקס
אליסה מונקס היא אמנית אמריקאית עכשווית. היא נולדה ב-1977 ברידג'ווד, ניו ג'רזי. היא החלה להתעניין בציור כשהייתה עדיין ילדה. למד בניו סקול בניו יורק ו אוניברסיטת המדינהמונטקלייר, וסיים את לימודיו בקולג' בוסטון ב-1999, קיבל תואר ראשון. במקביל למדה ציור באקדמיית לורנצו מדיצ'י בפירנצה.
אחר כך המשיכה את לימודיה במסגרת התוכנית לתואר שני באקדמיה לאמנות בניו יורק, במחלקה לאמנות פיגורטיבית, וסיימה את לימודיה ב-2001. היא סיימה את לימודיה במכללת פולרטון ב-2006. במשך זמן מה היא הרצתה באוניברסיטאות ו מוסדות חינוךברחבי הארץ, מלמד ציור באקדמיה לאמנות של ניו יורק, כמו גם באוניברסיטת מונטקלייר ובמכללת האקדמיה לאמנות ליים.
"באמצעות מסננים כמו זכוכית, ויניל, מים וקיטור, אני מעוות גוף האדם. מסננים אלה מאפשרים לך ליצור אזורים גדוליםעיצוב מופשט, עם איים של צבע מציצים דרכם - חלקים מגוף האדם.
הציורים שלי משנים את המראה המודרני של התנוחות והמחוות המסורתיות שכבר מבוססות, של נשים רוחצות. הם יכלו לספר לצופה קשוב הרבה על דברים ברורים לכאורה כמו היתרונות של שחייה, ריקוד וכו'. הדמויות שלי נלחצות אל הזכוכית של חלון המקלחת, מעוותות גוף משלו, מתוך הבנה שהם משפיעים בכך על ההשקפה הגברית הידועה לשמצה של אישה עירומה. שכבות עבות של צבע מעורבבות יחד כדי לחקות זכוכית, אדים, מים ובשר מרחוק. עם זאת, מקרוב, מענג תכונות גשמיות ציור שמן. על ידי התנסות בשכבות של צבע וצבע, אני מוצא את הרגע שבו משיכות מופשטות הופכות למשהו אחר.
כשהתחלתי לצייר את גוף האדם, מיד הייתי מוקסם ואפילו אובססיבי לגביו והרגשתי שאני חייבת להפוך את הציורים שלי למציאותיים ככל האפשר. "הצהרתי" על ריאליזם עד שהתחיל להתפרק ולפרק את עצמו. עכשיו אני בוחן את האפשרויות והפוטנציאל של סגנון ציור שבו ציור ייצוגי והפשטה נפגשים - אם שני הסגנונות יכולים להתקיים במקביל באותו רגע בזמן, אעשה זאת".
אנטוניו פינלי
אמן איטלקי - שומר זמן” – אנטוניו פינלי נולד ב-23 בפברואר 1985. כיום חי ועובד באיטליה בין רומא לקמפובסו. עבודותיו הוצגו במספר גלריות באיטליה ומחוצה לה: רומא, פירנצה, נוברה, גנואה, פאלרמו, איסטנבול, אנקרה, ניו יורק, וניתן למצוא אותן גם באוספים פרטיים וציבוריים.
ציורי עיפרון" צופה בזמן” אנטוניו פינלי שולח אותנו למסע נצחי דרך העולם הפנימי של הזמניות האנושית והניתוח הקפדני של העולם הזה הקשור בו, שהמרכיב העיקרי בו הוא המעבר בזמן והעקבות שהוא משרה על העור.
פינלי מצייר דיוקנאות של אנשים מכל גיל, מגדר ולאום, שהבעות פניהם מעידות על מעבר בזמן, והאמן גם מקווה למצוא עדויות לאכזריות הזמן על גופן של דמויותיו. אנטוניו מגדיר את יצירותיו כאחד, שם נפוץ: "דיוקן עצמי", מכיוון שבציורי העיפרון שלו הוא לא רק מתאר אדם, אלא מאפשר לצופה להרהר תוצאות אמיתיותחלוף הזמן בתוך אדם.
פלמיניה קרלוני
פלמיניה קרלוני היא אמנית איטלקית בת 37, בתו של דיפלומט. יש לה שלושה ילדים. שתים עשרה שנים היא גרה ברומא, שלוש שנים באנגליה ובצרפת. קיבל תואר בתולדות האמנות מבית הספר לאמנות BD. אחר כך היא קיבלה דיפלומה בשחזור המומחיות של יצירות אמנות. לפני שמצאה את ייעודה והתמסרה כולה לציור, היא עבדה כעיתונאית, צבעונית, מעצבת ושחקנית.
התשוקה של פלמיניה לציור התעוררה בילדותה. המדיום העיקרי שלה הוא שמן כי היא אוהבת "קופר לה פאטה" וגם משחקת עם החומר. היא למדה טכניקה דומה בעבודותיו של האמן פסקל טורואה. פלמיניניה שואבת השראה מאמני הציור הגדולים כמו בלתוס, הופר ופרנסואה לגראן, כמו גם תנועות אמנות שונות: אמנות רחוב, ריאליזם סיני, סוריאליזם וריאליזם הרנסנס. האהוב עליה צייר קאראווג'יו. החלום שלה הוא לגלות את כוחה הטיפולי של האמנות.
דניס צ'רנוב
דניס צ'רנוב מוכשר אמן אוקראיני, נולד בשנת 1978 בסמביר, אזור לבוב, אוקראינה. לאחר סיום לימודיו בחרקוב בית ספר לאומנותבשנת 1998 הוא שהה בחרקוב, שם הוא חי ועובד כיום. הוא גם למד באקדמיה הממלכתית לעיצוב ואמנויות בחרקוב, המחלקה לגרפיקה, סיים את לימודיו ב-2004.
הוא משתתף באופן קבוע תערוכות אמנות, על ה הרגע הזההיו יותר משישים מהם, באוקראינה ומחוצה לה. רוב יצירותיו של דניס צ'רנוב נשמרות באוספים פרטיים באוקראינה, רוסיה, איטליה, אנגליה, ספרד, יוון, צרפת, ארה"ב, קנדה ויפן. חלק מהעבודות נמכרו בכריסטיס.
דניס עובד במגוון רחב של טכניקות גרפיקה וצביעה. רישומי עיפרון הם אחת משיטות הציור האהובות עליו, גם רשימת הנושאים של רישומי העיפרון שלו מגוונת מאוד, הוא מצייר נופים, פורטרטים, עירום, קומפוזיציות ז'אנר, איורי ספרים, שחזורים ספרותיים והיסטוריים ופנטזיות.
האמנות עתיקה כמעט כמו האנושות עצמה, ואינספור יצירות ייחודיות נוצרו במהלך מאות שנות קיומנו.
זה כנראה יהיה נועז מדי להכין רשימה של יצירות המופת הבולטות ביותר, מכיוון שהקריטריונים להערכת יצירתיות הם סובייקטיביים מדי. לכן הדירוג שלנו מכיל ציורים ופסלים שהם ללא ספק המוכרים ביותר בעולם, מה שלא אומר בכלל שהם איכשהו טובים יותר מיצירות מבריקות אחרות.
אילו יצירות הן המפורסמות ביותר? גלה כבר עכשיו! אולי אתה לא מכיר את כולם, וזה הזמן לבחון את הידע והאופקים שלך.
טוען...
