דיוקן אינטימי בציור. טיול קצר בהיסטוריה של הפורטרטים. © חומר שהוכן על ידי סטודיו ART-SPb

דיוקן בציור הוא צורה של תיאור דמות אדם, שבה הפנים הם החלק המרכזי של התמונה. באופן מסורתי, הם מתארים את הפנים והכתפיים או אדם בצמיחה מלאה. ישנם מספר סוגים: מסורתי, קבוצתי או דיוקן עצמי. ציור דיוקן נכתב במיוחד כדי להראות את אופיו ותכונותיו הייחודיות של אדם.

ההיסטוריה של ההתפתחות

בין ציירי הדיוקנאות הגדולים ניתן למנות את המאסטרים הישנים של הרנסנס האיטלקי: ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, ברונזינו, רפאל, טיציאן. מצפון לאלפים, בשטחה של גרמניה, פלנדריה, עבדו יאן ואן אייק, נציג הציור ההולנדי, ציירי הדיוקנאות הגרמנים לוקאס קראנאך האב והנס הולביין הצעיר.

יצירות מאוחרות יותר הן מאת רמברנדט, אנתוני ואן דייק, ולסקז תומס גיינסבורו. ציורים בסגנונות רומנטיים, קלאסיים, מופשטים של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 מיוצגים על ידי יצירותיהם של ז'ריקו, מאנה, סזאן, ואן גוך, גוגן, פיקאסו, אורבך, מודיליאני. האוסף הגדול ביותר של דיוקנאות נמצא בגלריה הלאומית לפורטרטים בלונדון - כ-200,000 ציורים.

מאפייני הז'אנר העלילה-נומטי

זמנים עתיקים

ז'אנר הדיוקן נחשב לאמנות ציבורית או פרטית עבור האליטה. בתרבויות הים התיכון העתיקות של מצרים, יוון, רומא וביזנטיון, אמנות הייתה קשורה לטקסי הלוויה, סגידה לאלים או צורה של הצגת הוד מלכותו של השליט. הז'אנר התקיים בצורה של דימוי פיסול, פרסקאות. פקודות פרטיות בוצעו עבור משפחות המלוכה של מסופוטמיה, מצרים, יוון. אמנות דיוקנאות הייתה ציבורית, נועדה לקשט מקומות ציבוריים, המשקפת מידות וערכים דתיים.

דוגמאות לפורטרטים ממצרים העתיקה: הפסל של מיקרין, אחנתן ובתו, פסל נפרטיטי. פסלים יווניים: פסל שיש של סוקרטס, פסלים רבים, תבליטים ופסלים של אלים יווניים מאפרודיטה ועד זאוס. על הקירות צוירו תמונות, אם כי אף אחת מהן לא שרדה בשלמותה. יוצאת דופן היא סדרה של דיוקנאות פאיום ליד קהיר במצרים.
האמנות הרומית התבססה על צורך פוליטי מעשי. פסלים של כל הקיסרים, מיוליוס קיסר ועד קונסטנטינוס, הוצגו במקומות ציבוריים ברחבי האימפריה כדי לכבד את הסמכות.

תכונות של ציור אגרטל יווני עתיק

ימי הביניים ואמנות הרנסנס

עם תחילת ימי הביניים האפלים, ז'אנר הפורטרטים מאבד השפעה. הציור שירת את צורכי הכנסייה: ציורי קיר תוארו על קירות המקדשים, צוירו בספרים, כמיניאטורות, כתבי יד מאוירים של הבשורה.

הפטרון הגדול היחיד של האמנויות במשך רוב תקופת ימי הביניים הייתה הכנסייה. דוגמאות ליצירות מתקופה זו: איקונות ממנזר קתרין הקדושה, דיוקנאות של אוונגליסטים ושליחים בכתבי יד נוצריים קלטיים. בתקופות הרומנסקיות והגותיות עד המאה ה-14, הז'אנר הרחיב את השפעתו לוויטראז' (קתדרלת צ'ארטר וקתדרלת נוטרדאם בפריז).

סגנון הציור הביזנטי, ששלט בתקופה מ-450 עד 1400, אינו תואם את הנורמות של אמנות הציור. אמנים האמינו כי התכונות הרוחניות והאנושיות של דמות חשובות יותר, ויש להעביר את דמותו של אדם באופן סמלי. היצירות הריאליסטיות הראשונות שייכות לג'וטו.

נציגי הרנסנס ההולנדי והגרמני, כולל יאן ואן אייק, רוג'ר ואן דר ווידן, לוקאס קראנאך והנס הולביין, עבדו בשמנים, יצרו דימויים ריאליסטיים של אדם.
עד שנת 1500, הדיוקן הנשי והגברי הפך לאחד מהז'אנרים העיקריים של הציור.

סוגי נוף בציור

אמנות הרנסנס באה לידי ביטוי ברעיונות חדשים של ציור:

נקודת מבט ליניארית,
אור וצל,
הוּמָנִיוּת,
העברת תמונה בתפזורת.

התוצאה של הופעת הרעיונות היא עלייה באיכות הציור. אבל הכנסייה שמרה על כוחה על האמנויות היפות.

במאה ה-16

במהלך המאה ה-16, פותחה היררכיה של ז'אנרים ציור, המבוססת על נושא:

היסטורי, דתי;
פורטרטים;
בית;
נוֹף;
עדיין חיים.

אמנים ביקשו להגביר את סמכות הז'אנר. ראשיתה של הרפורמציה, ולאחר מכן הרפורמציה הנגדית, הפכו את הציור לכלי השפעה פוליטית ואידיאולוגית. במשך המאות ה-16-17, הדיוקנאות המייצגים ביותר הם תמונות של מלכי מדינות אירופה.

במאות ה-18-19

ז'אנר האמנות היפה הרחיב מאוד את השפעתו במהלך המאות ה-18 וה-19. זה נבע מכמה גורמים: השימוש האוניברסלי בשמן ובבד; עלייה בהיקפי המסחר, שיצרה קבוצה גדולה של סוחרים ובעלי אדמות עשירים; השימוש ביצירות כדרך לתיקון המראה החזותי של אדם, משפחות. דיוקנאות ילדים פופולריים. דיוקן במאה ה-19 הוא צילום לאדם מודרני. התפתחות הז'אנר נעצרה על ידי המצאת המצלמה.

ציור מיתולוגי

ציירי הדיוקנאות הטובים ביותר של המאות ה-18 וה-19 היו אנג'ליקה קאופמן ואליזבת ויג'י-לברון, האמניות הבהירות הראשונות בהיסטוריה של הציור.

ז'אנר הדיוקן הרומנטי של נשים וגברים, שהפך לפופולרי מאוד באנגליה של המאה ה-19, מאויר על ידי ציוריו של סר אדווין לנדסיר - עבודתו היא אחת מיצירות המופת הבולטות ביותר של האמנות היפה של התקופה הוויקטוריאנית.

במאה ה-20

המאה ה-20 הייתה תקופת קריסת ההיררכיה הקלאסית של הז'אנרים, כאשר הופיעו דרכים חדשות להצגת מציאות, נושאים ובעיות חדשות.

לאחר סדרה של יצירות אקספרסיוניסטיות, ההתקדמות בצילום, קולנוע ווידאו הפכה את הדיוקן לאנכרוניזם חסר תועלת.

היוצא מן הכלל הוא היצירות הידועות של פיקאסו, למשל, הדיוקן הנשי של גרטרוד סטיין.
מופיעים אירועים שלאחר המלחמה, השפעת טכנולוגיית המחשב, התקשורת, התקדמות מדעית, חומרים חדשים לעבודת ציירים - אמנות יפה באקריליק, דפוס משי, יצירתיות עם צבע אלומיניום, קולאז', סוגי ציור מעורבים. המגמה לשיקום הדיוקנאות הנשיים והזכריים למקומם הראוי בהיררכיית הז'אנרים מומחשת בציורי הפופ ארט של אנדי וורהול, שתמונותיו המודפסות של אלביס פרסלי, מרילין מונרו, ג'קלין קנדי, אליזבת טיילור ומאו טסה- טונג הפך למודל לפיתוח הז'אנר במחצית השנייה של המאה ה-20.

פסטורלי בציור

החידוש האחרון בפיתוח הז'אנר הוא ההיפר-ריאליזם, בו פועלים אמנים אמריקאים ואירופים. מטרת הסגנון היא ליצור מציאות חדשה שתדמה לחלוטין את העולם מסביב, תהיה העתק של צילום של מקום לא קיים על פני כדור הארץ.

מגוון דיוקנאות

דָתִי

נפוץ בימי הביניים באמנות המערבית. כולל תמונות של האלים של דתות פוליתאיסטיות עתיקות, גיבורים מקראיים. דוגמאות לציורים: יצירת מזבח גנט מאת יאן ואן אייק, קינת ישו המת מאת מנטנה, מדונה הסיסטינית מאת רפאל, ונוס אורבינו מאת טיציאן.

הִיסטוֹרִי

תמונות של שליטים גדולים, מלכים, גנרלים, אמנים. "אפיפיור ליאו העשירי עם קרדינלים" מאת רפאל, תמונות רומיות עתיקות ומצריות עתיקות של שליטים, "תומס קרומוול" מאת הנס הולביין, "דיוקן האפיפיור אינוקנטיוס X" מאת ולסקז. במסגרת ההשקפה ההיסטורית מתפתח דיוקן פוליטי, ילדותי, גברי.

ציור היסטוריה

תמונות של סלבריטאים

יצירותיהם של אמנים בסוג זה של דיוקן מכסות פרק זמן רחב. במרכז הבד היו זמרים, שחקנים, סופרים. בתוך מין זה, קריקטורה קיימת כצורה של אמנות דיוקן.

כדי להשתמש בתצוגה המקדימה של מצגות, צור חשבון Google (חשבון) והיכנס: https://accounts.google.com

כתוביות של שקופיות:

דיוקן בציור. סוגי דיוקן של אדם. מצגת הכינה: בזנובה אלנה מיכאילובנה

דיוקן הוא תמונה או תיאור של אדם או קבוצת אנשים שקיימים או היו קיימים במציאות. דיוקן הוא אחד הז'אנרים העיקריים של ציור, פיסול, גרפיקה, המשמעות שלו היא בדיוק לשחזר את התכונות האישיות של אדם מסוים. השם של הז'אנר הזה בא מביטוי צרפתי ישן שמשמעותו "לשחק משהו לעזאזל".

צבעי מים עיפרון דיוקן חרוט ציור (שמן, טמפרה, גואש) תבליט פיסול (על מדליות ומטבעות)

דיוקן עיפרון דיוקן בצבעי מים חריטה ציור דיוקן (שמן) תבליט דיוקן פיסולי

סוגי דיוקן: קאמרית; פְּסִיכוֹלוֹגִי; חֶברָתִי; חֲזִית; אישי, זוגי, קבוצתי. דיוקן עצמי

דיוקן קאמרי - דיוקן באמצעות תמונה בחצי אורך, חזה או כתף. הדמות בפורטרט קאמרי ניתנת בדרך כלל על רקע ניטרלי.

הדיוקן הפסיכולוגי נועד להראות את עומק העולם הפנימי וחוויותיו של האדם, לשקף את מלוא אישיותו, ללכוד בין רגע את התנועה האינסופית של רגשות ופעולות אנושיות.

דיוקן חברתי מאפשר להבין את תוכן הפעילות המקצועית, בילוי זמן פנוי, להעריך את אישיותו של האדם, על סמך מאפייני הסביבה בה הוא חי.

דיוקן טקסי - דיוקן המראה אדם בצמיחה מלאה, על סוס, עומד או יושב. בדרך כלל בדיוקן רשמי, הדמות ניתנת על רקע אדריכלי או נופי.

אישי, זוגי, קבוצתי.

דיוקן עצמי - תמונה גרפית, ציורית או פיסולית של האמן, שנעשתה על ידו בעזרת מראה או מערכת מראות.

על פי הפורמט, דיוקנאות מובחנים: ראש (כתפיים) חגורת חזה מותניים לירכיים דורית בצמיחה מלאה

דיוקן ראש דיוקן חזה דיוקן באורך חצי דיוקן באורך ירך דיוקן באורך מלא

על ידי סיבוב הראש, דיוקנאות הם: פנים מלאות (fr. en face, "מהפנים") ברבע סיבוב ימינה או חצי סיבוב שמאלה בשלושה רבעים בפרופיל

משימה: המשימה שלך היא ליצור דיוקן ציורי. זה יכול להיות דיוקן עצמי או דיוקן של מישהו קרוב אליך. חשבו אילו שילובי צבעים יבטאו בצורה הטובה ביותר את האופי ואת מצב הנפש.

על הנושא: פיתוחים מתודולוגיים, מצגות והערות

המצגת נעשתה לשיעור אמנויות יפות בכיתה ו' בנושא "דיוקן בציור". תוכנית ב.מ. נמנסקי. המצגת יכולה לשמש ללוח אינטראקטיבי....

פיתוח שיעור באומנויות יפות בנושא "דיוקן בציור" כיתה ו' בשיטת סינגפור...

דיוקן הוא תיאור אמנותי של פניו של אדם מסוים ובו בזמן, פרשנותו על ידי האמן. הדיוקן מתאר את התכונות החיצוניות של האדם, ודרכן - עולמו הפנימי.

מדוע נוצרים דיוקנאות ציוריים?
זו לא שאלה רטורית. כך ענה לו אלברכט דירר: "אני כותב כדי לשמר את דימויי הגברים לאחר מותם". אמן הרנסנס ליאון בטיסטה אלברטי אמר משהו כזה: "ציור גורם לאנשים נעדרים להיות נוכחים, והמתים נראים חיים". אמנים רבים אחרים מהמאות האחרונות היו יכולים לענות באותה צורה.
אבל אז הומצא הצילום, וניתן להשיג דיוקן במהירות, מבלי להשקיע בו עבודה ככל שנדרש כדי לכתוב דיוקן ציורי. מדוע ז'אנר הפורטרטים לא נעלם, אלא ממשיך להתפתח ולהשתפר? כן, לאורך ההיסטוריה הארוכה של קיומו, הדיוקן עבר גם עליות וגם ירידות, אבל לא מיצה את עצמו.

זנים של הדיוקן

לא תמיד דיוקן מוגבל רק לנתונים חיצוניים של אדם. בתוך ז'אנר הפורטרטים יש תתי-ז'אנרים: דיוקן היסטורי, דיוקן-תמונה (אדם מתואר בטבע או באדריכלות שמסביב. תכונות, רקע ותלבושת עזרו להציג את מכלול התכונות של אדם או קבוצתו החברתית), דיוקן. -טיפוס (דימוי קולקטיבי), דיוקן אלגורי (לדוגמה, "קתרין השנייה בדמות מינרווה"), דיוקן משפחתי, דיוקן עצמי, דיוקן קבוצתי וכו'.
הנה דוגמה של דיוקן היסטורי.

V. Vasnetsov "דיוקן איוון האיום" (1897)
ניתן לצייר דיוקן כזה רק על בסיס מחקרו של האמן על עתיקות ורשמים ממופעי תיאטרון.
והנה סוג דיוקן.

ב. קוסטודייב "סוחר לתה" (1918)
דיוקנאות קבוצתיים נועדו בדרך כלל לפנים טקסים.

I. Repin. דיוקן קבוצתי "מפגש חגיגי של מועצת המדינה"
דיוקן זה נועד לאולם של ארמון מרינסקי בסנט פטרסבורג, שחללי הפנים שלו מפוארים ביותר, ודיוקן "צנוע" יאבד על הרקע שלהם.

מטבעו, דיוקן יכול להיות טקסי (בדרך כלל על רקע אדריכלי או נוף, ככלל - בצמיחה מלאה), תא (לעתים קרובות חצי אורך או חזה), מיניאטורי.

הדמיון של הדיוקן עם המקור

האם דמיון חשוב בפורטרט? בְּלִי סָפֵק. אבל, מלבד הדמיון החיצוני, חייב להיות דמיון פנימי, כלומר. הדמיון הפנימי הוא זה שמשכנע את הצופה שכך צריך להיות האדם המתואר.
אבל האנשים המתוארים על בדים של אמנים ותיקים אינם מוכרים לנו, איננו יכולים להיות בטוחים שהמראה שלהם מתאים למקור. כיצד, אם כן, לקבוע אם דיוקן טוב או לא? אז האם יש משהו בדיוקן שחשוב יותר מהמראה המדויק?
דיוקן צבוע היטב צריך להראות את המהות הפנימית של הדגם מנקודת מבטו של האמן: לא רק פיזי, אלא גם תכונות רוחניות. צורך זה התגבש עוד במהלך אישור הדיוקן האירופי. בשנת 1310 אמר פייטרו ד'אבאנו שהדיוקן צריך לשקף גם את המראה וגם את הפסיכולוגיה של הדוגמנית. צייר הדיוקנאות הצרפתי מוריס קוונטין דה לאטור דיבר על הדגמים שלו: "הם חושבים שאני לוכד רק את תווי הפנים שלהם, אבל ללא ידיעתם אני יורד למעמקי נשמתם ומשתלט עליה לחלוטין.
נקודה חשובה מאוד בפורטרטים מותאמים אישית היא ההתגלמות בקנבס הן של הציפיות מהדוגמנית והן של המראה האמיתי שלה. כפי שכתב א. סומארוקוב:

פופאנה הורתה לצייר את הדיוקן שלה,
אבל היא אמרה לצייר:
אתה מבין, אני עקום;
עם זאת, כתוב שאני לא כזה.

שיפוטיו של אדם לגבי אישיותו שלו, לגבי מראהו, אופיו ועולמו הפנימי רחוקים מלהיות זהים למה שהאמן חושב על כך. וככל שהשקפותיהם מתפצלות יותר, כך יכול להיות הקונפליקט בין דרישות הלקוח לרצון האמן חד יותר.

עידן ודיוקן

דיוקן טוב הוא גם רעיון של אורח החיים של אנשים מתקופות מסוימות, האידיאלים והרעיונות שלהם על אדם. דיוקן טוב נותן לצופה המודרני הזדמנות ללמוד על החיים והמנהגים של התקופה שאליהם שייך הדיוקן. דיוקן הוא סוג של סיפור.

או. קיפרנסקי "דיוקנו של אבגרף דוידוב"
כאן יש לנו דיוקן של ההוסאר יבגרף דוידוב מאת אורסט קיפרנסקי. זהו דיוקן של אדם ספציפי, אך בהסתכלות על הדיוקן הזה אנו לומדים על מדי ההוסרים של אז, התסרוקת, המצב הפנימי של הצבא - התמונה מתארת את התקופה. וכמובן, ז'אנר הפורטרטים מאפשר לזהות את אידיאל האישיות שהיה אופייני לאותה תקופה. כלומר, זהו סוג של דיוקן אמנותי של הגיבור של זמנו.
מעמד חברתי, לאום, גיל, סימנים דתיים ומוסריים, אופי וכדומה - כל זה צריך להיות נוכח בדיוקן טוב. אתה יכול ללמוד להעביר את הדמיון עם המודל, אבל במקביל לא לרכוש את היכולת לבטא את אופיו - זה הרבה יותר קשה להשיג.

תכונות דיוקן

נקודה חשובה היא המבט: הדוגמנית יכולה להסתכל ישירות על הצופה, כאילו מזמינה אותו לשיחה, או עבר. מכאן, האדם המתואר נראה מהורהר ורגוע יותר. אם סיבוב הראש מכוון לכיוון אחד, והאישונים בכיוון השני, כלומר, האדם מסתכל סביבו, כביכול, אז מתרחשת תנועה בדיוקן. אם המבט והתנועה מכוונים לאותו כיוון, הדגם נראה רגוע יותר. הדיוקן אינו מאופיין בהבעת רגשות עזים, כי. הם קצרי טווח ואינם מאפיינים אדם לחלוטין.
דרך הבעת העיניים נראית הנשמה, בעיקר דרך המבט הנעוץ בצופה. בנוסף, "מבט המופנה אל הצופה מופנה לכל האנושות" (א' קארב).

ו' פרוב "דיוקנו של ולדימיר איבנוביץ' דאל"
אמצעי חשוב נוסף לאפיון פסיכולוגי הוא הידיים. תסתכל על הפורטרט של V.I. דאל מאת V. Perov. אחד המבקרים תיאר את הדיוקן כך: "... מבטו מביע רוגע: הוא עשה את עבודתו. אי אפשר שלא לשים לב לידיים היפות של הזקן: כל מנתח יקנא באצבעות הארוכות האלה. ואכן, דאל היה מנתח נפלא, והוא הצליח באותה מידה בשתי ידיו, וזה חשוב מאוד במהלך הניתוח.
אפשר לומר הרבה על אדם ועל היציבה שלו.

V. Serov "דיוקן השחקנית ירמולובה"
יציבה גאה מודגשת מדגישה את גדולתו של אדם. קורה שיהירות עצמית מתוארת בצורה זו, אבל מריה ניקולייבנה ארמולובה באמת הייתה שחקנית נהדרת. לפי סטניסלבסקי, השחקן הגדול ביותר שראה אי פעם.
הדיוקנאות של האמן המודרני א' שילוב מושכים בדיוק צילומי, אבל זה, כפי שאנו כבר יודעים, לא מספיק בשביל דיוקן טוב. דרך הבעת עיניהם של גיבורי דיוקנאותיו, הנשמה נראית תמיד. כמו בדיוקן הזה.

שילוב "דיוקן אולנקה" (1981)

בפוסט של היום, ברצוני להתעכב על היסטוריה קצרה של התפתחות הפורטרטים. לא ניתן לכסות את כל החומר בנושא זה בנפח המצומצם של הפוסט, ולכן לא קבעתי משימה כזו.

סטייה קצרה אל ההיסטוריה של הפורטרטים

דְיוֹקָן(מתוך דיוקן צרפתי) - זהו ז'אנר של אמנות יפה, כמו גם יצירות של ז'אנר זה המראות את המראה של אדם מסוים. הדיוקן מעביר מאפיינים אינדיבידואליים, תכונות ייחודיות הגלומות בדגם אחד בלבד (דוגמן הוא אדם שמצטלם למאסטר תוך כדי עבודה על יצירת אמנות).

"פריזאי". פרסקו מארמון קנוסוס, המאה ה-16 לפני הספירה

אבל הדמיון החיצוני אינו הנכס היחיד ואולי גם לא החשוב ביותר הגלום בדיוקן . צייר דיוקנאות אמיתי אינו מוגבל לשחזור המאפיינים החיצוניים של הדגם שלו, הוא שואף להעביר את תכונות דמותה, לחשוף את עולמה הפנימי, הרוחני . חשוב מאוד גם להראות את המעמד החברתי של האדם המצטייר, ליצור תמונה טיפוסית של נציג של תקופה מסוימת.
כז'אנר, הדיוקן הופיע לפני כמה אלפי שנים באמנות עתיקה. בין ציורי הקיר של ארמון קנוסוס המפורסם, שנמצאו על ידי ארכיאולוגים במהלך חפירות באי כרתים, יש מספר תמונות נשיות ציוריות מהמאה ה-16 לפני הספירה. למרות שהחוקרים כינו את התמונות הללו "נשות חצר", איננו יודעים את מי המאסטרים של כרתים ניסו להראות - אלות, כוהנות או גבירות אצילות לבושות בשמלות אלגנטיות.
המפורסם ביותר היה דיוקן של אישה צעירה, שנקראה על ידי מדענים "פריזאית". אנו רואים מולנו תמונת פרופיל (לפי מסורות האמנות של אז) של אישה צעירה, קוקטית מאוד ולא מזניחה את האיפור, כפי שמעידים עיניה הכהות ושפתיה הצבועות בבהירות.
האמנים שיצרו דיוקנאות פרסקו של בני דורם לא התעמקו במאפיינים של הדגמים, והדמיון החיצוני בתמונות הללו הוא יחסי מאוד.

"דיוקן רומאי צעיר", תחילת המאה ה-3 לספירה

ביוון העתיקה וברומא העתיקה לא היה קיים ציור כן ציור, ולכן אמנות הדיוקן באה לידי ביטוי בעיקר בפיסול. מאסטרים עתיקים יצרו תמונות פלסטיות של משוררים, פילוסופים, מנהיגים צבאיים ופוליטיקאים. עבודות אלו מתאפיינות באידיאליזציה, ובמקביל נמצאות ביניהן גם דימויים מדויקים מאוד במאפיינים הפסיכולוגיים.
מעניינים מאוד הדיוקנאות הציוריים שנוצרו במצרים במאות ה-1-4 לספירה. לפי מקום הגילוי (קברי חווארה מצפון לקהיר והנקרופוליס של נווה המדבר פאיום, שנקרא ארסינואה תחת התלמיים), הם נקראים פאיום. תמונות אלה ביצעו פונקציות פולחניות ומאגיות. הם הופיעו בעידן ההלניסטי, כאשר מצרים העתיקה נכבשה על ידי הרומאים. תמונות דיוקן אלו, שנעשו על לוחות עץ או על קנבס, הונחו יחד עם המומיה בקברו של הנפטר.
בפורטרטים של פאיום רואים מצרים, סורים, נובים, יהודים, יוונים ורומאים שחיו במצרים במאות ה-1-4 לספירה. מרומא העתיקה ועד מצרים, הגיע המנהג לשמור בבית דיוקנאות של הבעלים מצוירים על לוחות עץ, כמו גם מסכות פיסוליות של קרובי משפחה שנפטרו.

דיוקן של מומיה של פאיום

דיוקנאות פאיום נוצרו בטכניקת טמפרה או אנקאוסטית, האופיינית במיוחד לתמונות קדומות יותר. Encaustic הוא ציור עם צבעים, כאשר החוליה העיקרית הייתה שעווה. האמנים השתמשו בצבעי שעווה מותכת (עקבות טפטוף של צבעים כאלה נשתמרו על לוחות רבים עם תמונות דיוקן). טכניקה כזו דרשה טכניקות מיוחדות. על אזורי הלחיים, הסנטר והאף נמרח הצבע בשכבות צפופות ושאר הפנים והשיער נצבעו בצבע נוזלי יותר. המאסטרים השתמשו בקרשים דקים של שקמה (עץ תאנה תות) ובארז לבנוני לפורטרטים.

ג' בליני. דיוקן תורם. רסיס

בין הפורטרטים האנקוסטיים המפורסמים ביותר ניתן למנות את "דיוקנו של גבר" (המחצית השנייה של המאה ה-1 לספירה) ו"דיוקנו של גבר מבוגר" (סוף המאה ה-1 לספירה), שהם תמונות לכל החיים. בעבודות אלו, הדוגמנות המיומנות של האור והצל והשימוש ברפלקס הצבעים בולטים. כנראה, המאסטרים שציירו את הדיוקנאות, הלא ידועים לנו, עברו את האסכולה ההלניסטית לציור. שני ציורים נוספים הוצאו להורג באותו אופן - "דיוקן נובי" ותמונה נשית יפה, מה שנקרא. "ליידי אלינה" (המאה השנייה לספירה). הדיוקן האחרון נעשה על קנבס עם מברשת וטמפרה נוזלית.
בימי הביניים, כאשר האמנות הוכפפה לכנסייה, נוצרו בעיקר דימויים דתיים בציור. אבל אפילו בזמן הזה, כמה אמנים ציירו דיוקנאות מדויקים מבחינה פסיכולוגית. נעשה שימוש נרחב בתמונות של תורמים (תורמים, לקוחות), שהוצגו לרוב בפרופיל, מול אלוהים, המדונה או קדושה. לתמונות התורמים היה דמיון חיצוני ללא ספק למקורות, אך לא חרגו מהקנונים האיקונוגרפיים, ומילאו תפקיד משני בקומפוזיציה. תמונות הפרופיל שהגיעו מהסמל שמרו על עמדותיהן הדומיננטיות גם כשהדיוקן החל לקבל משמעות עצמאית.
תקופת הזוהר של ז'אנר הפורטרטים החלה בתקופת הרנסנס, כאשר הערך העיקרי של העולם היה אדם פעיל ותכליתי, המסוגל לשנות את העולם הזה וללכת נגד הסיכויים. במאה ה-15 החלו אמנים ליצור דיוקנאות עצמאיים, שהראו דגמים על רקע נופים פנורמיים מלכותיים. כזה הוא "דיוקנו של נער" מאת ב' פינטוריצ'יו.

ב פינטוריצ'יו. "דיוקן של ילד", גלריה לאמנות, דרזדן

אף על פי כן, נוכחותם של שברי טבע בפורטרטים אינה יוצרת שלמות, אחדות של האדם והעולם הסובב אותו, נראה שהאדם המצטייר מסתיר את הנוף הטבעי. רק בפורטרטים של המאה ה-16 מופיעה הרמוניה, מעין מיקרוקוסמוס.

מאסטרים מפורסמים רבים של הרנסנס פנו לציור דיוקנאות, כולל בוטיצ'לי, רפאל, לאונרדו דה וינצ'י. יצירת האמנות הגדולה ביותר בעולם הייתה יצירת המופת המפורסמת של לאונרדו - הדיוקן "מונה ליזה" ("לה ג'וקונדה", 1503 לערך), שבו ראו ציירי דיוקנאות רבים מהדורות הבאים מודל לחיקוי.
תפקיד ענק בפיתוח ז'אנר הדיוקן האירופי שיחק על ידי טיציאן, שיצר גלריה שלמה של תמונות של בני דורו: משוררים, מדענים, אנשי דת, שליטים. בעבודות אלה, המאסטר האיטלקי הגדול פעל כפסיכולוג מתוחכם וכאנין מצוין של נפש האדם.

טיציאן: הקיסרית איזבלה מפורטוגל.

בתקופת הרנסנס פנו אמנים רבים שיצרו יצירות מזבח ומיתולוגיות לז'אנר הפורטרטים. הדיוקנאות הפסיכולוגיים של הצייר ההולנדי יאן ואן אייק ("טימוטי", 1432; "האיש בטורבן האדום", 1433) נבדלים בחדירה עמוקה לעולמה הפנימי של הדוגמנית. המאסטר המוכר של ז'אנר הפורטרטים היה האמן הגרמני אלברכט דירר, שדיוקנאותיו העצמיים עדיין משמחים את הקהל ומשמשים דוגמה לאמנים.

אלברכט דירר, דיוקן עצמי

בתקופת הרנסנס, צורות שונות של דיוקנאות הופיעו בציור האירופי. דיוקן החזה היה פופולרי מאוד באותה תקופה, אם כי הופיעו גם דיוקנאות באורך חצי אורך, דורות ודיוקנאות באורך מלא. זוגות נשואים אצילים הזמינו דיוקנאות זוגיים, שבהם הדגמים תוארו על בדים שונים, אך שתי הקומפוזיציות אוחדו על ידי קונספט משותף, צבע ורקע נוף. דוגמה חיה של דיוקנאות זוגיים היא התמונות של הדוכס והדוכסית מאורבינו (פדריגו דה מונטפלטרו ובאטיסטה ספורצה, 1465), שנוצרו על ידי הצייר האיטלקי פיירו דלה פרנצ'סקה.
גם דיוקנאות קבוצתיים היו בשימוש נרחב, כאשר האמן הראה כמה דגמים על קנבס אחד. דוגמה ליצירה כזו היא "דיוקן האפיפיור פאולוס השלישי עם אלסנדרו ואוטביו פרנסה" (1545-1546) מאת טיציאן.

לפי אופי התמונה, דיוקנאות החלו להתחלק לטקסי ואינטימי. הראשונים נוצרו במטרה לרומם ולהאדיר את האנשים המיוצגים בהם. דיוקנאות טקסיים הוזמנו מאמנים מפורסמים על ידי השליטים ובני משפחותיהם, אנשי חצר, אנשי דת, שתפסו את השלבים העליונים של הסולם ההיררכי.
הציירים יצרו דיוקנאות טקסיים ותיארו גברים במדים עשירים רקומים בזהב. הנשים שהצטלמו לאמן לבשו את השמלות היוקרתיות ביותר וקישטו עצמן בתכשיטים. הרקע שיחק תפקיד מיוחד בפורטרטים כאלה. המאסטרים ציירו את הדגמים שלהם על רקע הנוף, אלמנטים אדריכליים (קשתות, עמודים) וילונות שופעים.
המאסטר הגדול ביותר של הדיוקן הטקסי היה הפלמינג P.P. רובנס, שעבד בחצרות המלוכה של מדינות רבות. בני דורו האצילים והעשירים חלמו שהצייר ילכד אותם על הקנבסים שלו. דיוקנאותיו המותאמים אישית של רובנס, בולטים בעושר הצבעים ובווירטואוזיות הרישום שלהם, הם אידיאליים וקרים משהו. התמונות של קרובי משפחה וחברים שהאמן יצר לעצמו מלאות ברגשות חמים וכנים, אין להם את הרצון להחמיא לדגם, כמו בפורטרטים רשמיים ללקוחות עשירים.

דיוקן אינפנטה איזבלה קלרה יוג'ני, יורש העצר של פלנדריה, וינה, מוזיאון האמנות ההיסטורית

תלמידו וחסידיו של רובנס היה הצייר הפלמי המוכשר א' ואן דייק, שיצר גלריה של תמונות דיוקן של בני דורו: מדענים, עורכי דין, רופאים, אמנים, סוחרים, מנהיגים צבאיים, אנשי דת, אנשי חצר. תמונות ריאליסטיות אלו מעבירות בעדינות את הייחודיות האינדיבידואלית של הדגמים.
הדיוקנאות שעשה ואן דייק בתקופה המאוחרת, כשהאמן עבד בחצרו של המלך האנגלי צ'ארלס, פחות מושלמים מבחינה אמנותית, מכיוון המאסטר, שקיבל הזמנות רבות, לא יכול היה להתמודד איתן והפקיד את התמונה של כמה פרטים לעוזריו. אבל גם בתקופה זו צייר ואן דייק מספר ציורים מוצלחים למדי (דיוקן הלובר של צ'רלס הראשון, בערך 1635; שלושת ילדיו של צ'ארלס הראשון, 1635).

א. ואן דייק. "שלושת ילדיו של צ'ארלס הראשון", 1635, האוסף המלכותי, טירת וינדזור

במאה ה-17, מקום חשוב בציור האירופי תפס דיוקן (קאמרי) אינטימי, שמטרתו להראות את מצבו הנפשי של האדם, את רגשותיו ורגשותיו. המאסטר המוכר של סוג זה של דיוקן היה האמן ההולנדי רמברנדט, שצייר תמונות רבות מהלב. "דיוקן אשה זקנה" (1654), "דיוקן בנו של טיטוס קורא" (1657), "הנדריקיה שטופלס בחלון" (דיוקן אשתו השנייה של האמן, בערך 1659) חדורים בתחושה כנה. יצירות אלה מציגות לצופה אנשים רגילים שאין להם לא אבות קדמונים או עושר. אבל לרמברנדט, שפתח דף חדש בהיסטוריה של ז'אנר הפורטרטים, היה חשוב להעביר את טוב הלב של הדוגמנית שלו, את תכונותיה האנושיות באמת.

אמן לא ידוע. פרסונה "ריבון כל רוסיה איוון הרביעי האיום", סוף המאה ה-17.

שליטתו של רמברנדט באה לידי ביטוי גם בפורטרטים קבוצתיים בפורמט גדול שלו (משמר לילה, 1642; Sindics, 1662), המעבירים טמפרמנטים שונים ואישיות אנושית חיה.
אחד מציירי הדיוקנאות האירופיים המדהימים במאה ה-17 היה האמן הספרדי ד' ולסקז, שצייר לא רק הרבה מאוד דיוקנאות טקסיים המייצגים את מלכי ספרד, נשותיהם וילדיהם, אלא גם מספר תמונות אינטימיות של אנשים רגילים. הדימויים הטרגיים של גמדי החצר מופנים למיטב רגשותיו של הצופה - נבון ומאופק או ממורמר, אך שומרים תמיד על תחושת כבוד האדם ("דיוקן הלצן סבסטיאנו מורה", 1648 בערך).

ז'אנר הפורטרטים פותח עוד במאה ה-18. הדיוקן, בניגוד לנוף, העניק לאמנים הכנסה טובה. ציירים רבים המעורבים ביצירת דיוקנאות טקסיים, שניסו להחמיא ללקוח עשיר ואציל, ניסו להדגיש את המאפיינים האטרקטיביים ביותר של הופעתו ולטשטש את החסרונות.
אבל בעלי המלאכה האמיצים והמוכשרים ביותר לא פחדו מזעמם של השליטים והראו לאנשים כפי שהם באמת, מבלי להסתיר את חסרונותיהם הפיזיים והמוסריים. במובן זה מעניין "דיוקן משפחת המלך צ'ארלס הרביעי" (1801) המפורסם של הצייר והגרפיקאי הספרדי המפורסם פ.גויה. בית הספר הלאומי לפורטרטים מקורו באנגליה. נציגיה הגדולים הם האמנים ג'יי ריינולדס וטי גיינסבורו, שפעלו במאה ה-18. המסורות שלהם עברו בירושה מאסטרים אנגלים צעירים יותר: ג'יי רומני, ג'יי הופנר, ג'יי אופי.
מקום חשוב תפס הדיוקן באמנות צרפת. אחד האמנים המוכשרים ביותר של המחצית השנייה של המאה ה-18 - הרבע הראשון של המאה ה-19 היה י.ל. דוד, שיצר, לצד ציורים מהז'אנר העתיק וההיסטורי, דיוקנאות רבים ויפים. בין יצירות המופת של המאסטר ניתן למצוא תמונה אקספרסיבית יוצאת דופן של מאדאם רקמייר (1800) ודיוקן רומנטי של נפוליאון בונפרטה במעבר סנט ברנרד (1800).

אמן חסר תקדים בז'אנר הפורטרטים היה J.O.D. אינגרס, שהאדיר את שמו עם דיוקנאות טקסיים, בולט בצבעים קולניים ובקווים חינניים.
דוגמאות יפות של דיוקן רומנטי הוצגו לעולם על ידי אמנים צרפתים כמו T. Gericault, E. Delacroix.
ריאליסטים צרפתים (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), אימפרסיוניסטים (E. Degas, O. Renoir) ופוסט-אימפרסיוניסטים (P. Cezanne, V. Van Gogh) הביעו את יחסם לחיים ולאמנות בפורטרטים.
גם נציגי התנועות המודרניסטיות שצמחו במאה ה-20 פנו לז'אנר הפורטרטים. דיוקנאות רבים הושארו לנו על ידי האמן הצרפתי המפורסם פבלו פיקאסו. מעבודות אלו, ניתן לעקוב אחר כיצד התפתחה עבודתו של המאסטר ממה שנקרא. תקופה כחולה לקוביזם.

ב"תקופה הכחולה" שלו (1901-1904) הוא יוצר דיוקנאות וטיפוסי ז'אנר, שבהם הוא מפתח את נושא הבדידות, האבל, אבדון האדם, חודר לעולמו הרוחני של הגיבור וסביבתו העוינת. כזה הוא דיוקנו של חברו של האמן - המשורר X. Sabartes (1901, מוסקבה, מוזיאון פושקין).

פ' פיקאסו. "דיוקן וולארד", כ. 1909, מוזיאון פושקין, מוסקבה

(דוגמה לקוביזם "אנליטי": האובייקט מפורק לחלקים קטנים המופרדים בבירור זה מזה, נראה שצורת האובייקט מטושטשת על הבד).

בציור הרוסי, ז'אנר הדיוקן הופיע מאוחר יותר מאשר באירופה. הדוגמה הראשונה לאמנות דיוקן הייתה parsuna (מה"אדם") הרוסי - יצירות של דיוקן רוסי, בלארוס ואוקראיני, שנעשו על פי מסורות של ציור אייקונים.
דיוקן זה, המבוסס על העברת דמיון חיצוני, הופיע במאה ה- XVIII. דיוקנאות רבים שנוצרו במחצית הראשונה של המאה, בתכונותיהם האמנותיות, עדיין דמו לפרסונה. זו התמונה של קולונל א.פ. רדישצ'ב, סבו של המחבר המפורסם של הספר "מסע מסנט פטרבורג למוסקבה" א.נ. רדישצ'ב.

ד.ד. ז'ילינסקי. "דיוקן הפסל I.S. Efimov", 1954, מוזיאון קלמיק למסורת מקומית. פרופסור נ.נ. פלמובה, אליסטה.

תרומה משמעותית לפיתוח הדיוקן הרוסי נעשתה על ידי האמן המוכשר של המחצית הראשונה של המאה ה-18, I.N. ניקיטין, שבמיומנותו של פסיכולוג הראה ב"דיוקן ההטמן החיצוני" שלו (1720) דימוי מורכב ורב גוני של אדם מתקופת פטרינה.

הציור של המחצית השנייה של המאה ה-18 קשור בשמותיהם של ציירי דיוקנאות מפורסמים כמו F.S. רוקוטוב, שיצר דימויים רוחניים רבים של בני דורו (דיוקן V.I. Maikov, בערך 1765), D.G. לויצקי, מחברם של דיוקנאות טקסים וקאמריים יפים המעבירים את שלמות טבעם של דוגמניות (דיוקנאות תלמידי מכון סמולני, בערך 1773-1776), ו.ל. בורוביקובסקי, שדיוקנאותיו הליריים להפליא של נשים עדיין משמחים את הצופים.

בורוביקובסקי, ולדימיר לוקיץ': דיוקן של אלנה אלכסנדרובנה נארישקינה.

כמו באמנות האירופית, הדמות הראשית בדיוקן הרוסי במחצית הראשונה של המאה ה-19 הופכת לגיבור רומנטי, אישיות יוצאת דופן בעלת אופי רב-גוני. חולמנות ובו בזמן פאתוס הירואי אופייניים לדמותו של ההוסאר E.V. דוידוב (או.א. קיפרנסקי, 1809). אמנים רבים יוצרים דיוקנאות עצמיים נפלאים מלאי אמונה רומנטית באדם, ביכולתו ליצור יופי ("דיוקן עצמי עם אלבום בידיים" מאת או. א. קיפרנסקי; דיוקן עצמי של קרל בריולוב, 1848).

שנות ה-60-1870 היו זמן היווצרות הריאליזם בציור הרוסי, שהתבטא בצורה הברורה ביותר בעבודתם של הנודדים. בתקופה זו, בז'אנר הפורטרטים, זכתה טיפוס הפורטרטים להצלחה רבה בקרב הציבור בעל הנפש הדמוקרטית, בה הדוגמנית זכתה לא רק להערכה פסיכולוגית, אלא גם נחשבה מנקודת מבטה של מקומה בחברה. בעבודות כאלה, המחברים הקדישו תשומת לב שווה הן למאפיינים האישיים והן למאפיינים האופייניים של הנושאים המתוארים.
דוגמה לסוג דיוקן כזה צוירה בשנת 1867 על ידי האמן N.N. דיוקן Ge של A.I. הרזן. כשמסתכלים על התמונות של הסופר הדמוקרטי, אפשר להבין באיזו מידה תפס המאסטר את הדמיון החיצוני. אבל הצייר לא עצר שם, הוא לכד על הבד את חייו הרוחניים של אדם השואף להשיג אושר לעמו במאבק. בדמותו של הרזן, Ge הראה את הטיפוס הקולקטיבי של מיטב האנשים בתקופתו.

נ.נ. דיוקן Ge של A.I. הרזן

מסורות הדיוקן של Ge נאספו על ידי מאסטרים כמו V.G. פרוב (דיוקן פ.מ. דוסטויבסקי, 1872), י.נ. קרמסקוי (דיוקן ל.נ. טולסטוי, 1873). אמנים אלה יצרו גלריה שלמה של תמונות של בני זמנם המצטיינים.
דיוקנאות מסוגים יוצאי דופן צוירו על ידי I.E. רפין, שהצליח להעביר בצורה מדויקת מאוד את האינדיבידואליות הייחודית של כל אדם. בעזרת מחוות שהבחנו נכון, תנוחות, הבעות פנים, המאסטר נותן תיאור חברתי ורוחני של המתואר. אדם משמעותי וחזק רצון מופיע בדיוקן של נ.י. פירוגוב. הכישרון האמנותי העמוק והתשוקה של הטבע נראים על ידי הצופה על הבד שלו המתאר את השחקנית P.A. סטרפטוב (1882).

דיוקן השחקנית פלג'יה אנטיפובנה סטרפטובה בתור אליזבת. 1881

בתקופה הסובייטית, סוג הדיוקן הריאליסטי פותח עוד בעבודתם של אמנים כמו G.G. ריאז'סקי ("יושבת ראש", 1928), M.V. נסטרוב ("דיוקן האקדמיה אי.פ. פבלוב", 1935). מאפיינים אופייניים של האופי העממי משתקפים בתמונות הרבות של איכרים שיצר האמן א.א. פלסטוב ("דיוקן איש האורווה של הייעור פיוטר טונשין", 1958).
תיאור פסיכולוגי חד של הדגמים שלהם ניתן על ידי ציירי פורטרטים ידועים כמו P.D. קורין ("דיוקן הפסל S.T. Konenkov", 1947), T.T. סלחוב ("המלחין קארה קארייב, 1960), ד.י. ז'ילינסקי ("דיוקן הפסל א.ס. אפימוב", 1954) ועוד רבים אחרים.
נכון לעכשיו, אמנים כמו N. Safronov, אשר ביצע תמונות ציוריות רבות של פוליטיקאים מפורסמים, שחקנים ומוזיקאים, I.S. גלזונוב, שיצר גלריה שלמה של דיוקנאות של דמויות מפורסמות של מדע ותרבות.

גלזונוב_ דיוקן איליה רזניק, 1999

תרומה עצומה לפיתוח הדיוקן הרוסי ניתנה על ידי א.מ. שילוב ("דיוקן האקדמיה I.L. Knunyants", 1974; "דיוקן אוליה", 1974).

א.מ. שילוב. "דיוקן אוליה", 1974

חומרים המשמשים להכנת החומר

דיוקן הוא תמונה או תיאור של אדם או קבוצת אנשים הקיים או קיים במציאות.דיוקן הוא אחד הז'אנרים העיקריים של ציור, פיסול, גרפיקה, המשמעות שלו היא בדיוק לשחזר את התכונות האינדיבידואליות של אדם מסוים .

הצג את תוכן המסמך
"דיוקן בציור?. סוגי דיוקן של אדם.

דיוקן בציור סוגי דיוקן של אדם

דְיוֹקָן - תמונה או תיאור של אדם או קבוצת אנשים שקיימים או היו קיימים במציאות . דְיוֹקָן - זהו אחד הז'אנרים העיקריים של ציור, פיסול, גרפיקה, המשמעות שלו היא בדיוק לשחזר את התכונות האישיות של אדם מסוים.

השם של הז'אנר הזה בא מביטוי צרפתי ישן שמשמעותו "לשחק משהו לעזאזל".

עִפָּרוֹן

צִבעֵי מַיִם

חָרוּט

דְיוֹקָן

פיסולי

צִיוּרִי

( שמן, טמפרה, גואש)

מוּרָם

(על מדליות ומטבעות)

צִבעֵי מַיִם

דְיוֹקָן

דיוקן עיפרון

חֲרִיטָה

דיוקן ציורי

(שמן)

דיוקן פיסולי

הֲקָלָה

סוגי דיוקן:

תָא; פְּסִיכוֹלוֹגִי; חֶברָתִי; דלת קדמית; דיוקן עצמי.
תָא;
פְּסִיכוֹלוֹגִי;
חֶברָתִי;
דלת קדמית;
יחיד, זוגי, קבוצתי;
דיוקן עצמי.

דיוקן קאמרי - דיוקן באמצעות חגורת מותן, תמונת חזה או כתף. הדמות בפורטרט קאמרי ניתנת בדרך כלל על רקע ניטרלי.

תמונה פסיכולוגית הוא נועד להראות את עומק העולם הפנימי וחוויותיו של האדם, לשקף את מלוא אישיותו, ללכוד בן רגע את התנועה האינסופית של רגשות ופעולות אנושיות.