אמנות פרימיטיבית נבדלת כסוג מיוחד של אמנות לא רק על בסיס כרונולוגי, בגלל העתיקות שלה. כמובן שיש חשיבות רבה לעובדה שאנשים כבר עסקו באופן פעיל ביצירתיות לפני עשרות אלפי שנים ולא היו נחותים בהרבה מהבחינה הזו מצאצאיהם המתורבתים. עם זאת, התוכן של האמנות הפרימיטיבית, המשקף את עולמם הרוחני של אבותינו, חשוב לא פחות. ובזה את התפקיד המכריע ממלאים הדימויים הממלאים אמנות פרימיטיבית.
מי הם האחים הקטנים - שאלה נוספת
אנשים רבים מאמינים שאמנות פרימיטיבית, בעיקר אמנות ציורית כפי שהגיעה לידינו בשימור הטוב ביותר, מורכבת כמעט כולה מדימויים של בעלי חיים בלבד - הן בציורי מערות והן בדמויות מגולפות מעצמות. זו כמובן הגזמה, היו עוד דימויים חשובים של אמנות פרימיטיבית – אבל "סגנון החיות", ללא ספק, היה הבולט ביותר ובמשך זמן רב החשוב ביותר. לבעלי חיים הייתה חשיבות רבה לאדם הפרימיטיבי, שסיפק את קיומו בעיקר בציד ואיסוף. מערכות יחסים אלו היו מורכבות מאוד, והכילו אלמנטים דתיים ואלמנטים של "קרבה". אז אנשים באמת תפסו בעלי חיים כאחים, ולא הייתה חלוקה ל"קטנים יותר" ו"מבוגרים" או שהחלוקה הזו לא הייתה לטובת האדם.
התמונה החזותית של בעלי חיים באמנות פרימיטיבית יכולה להיות מיוצגת כתמונה סכמטית, כמעט מותנית, המציינת רק את קווי המתאר והמאפיינים העיקריים של היצור, או תמונה מפורטת וצבעונית, המראה באופן אמין את כל הפרטים של המראה והניואנסים של היצור. התנהגות חייתית. מדענים מאמינים שסביר להניח שזה לא נובע מרמת המיומנות האמנותית של אמנים עתיקים, אלא ממשימות שונות של אמנות פרימיטיבית. ככל הנראה, כאשר מוצאים רישומים סכמטיים, פרימיטיביים מותנים או דמויות מגולפות של בעלי חיים, הם נוצרו למטרות מאגיות מיוחדות במיוחד - שימוש בטקסים, למשל, הבטחת ציד מוצלח של חיה נתונה או אילוץ אותה לשוטט בדיוק היכן שאנשים חיים. ודימויים מפורטים, צבעוניים, מדויקים ואמנותיים ביותר של בעלי חיים מתייחסים לאותם מקרים שבהם בעלי חיים היו מושא להערצה, כאשר אנשים הדגישו את הקשר המיסטי בינם לבינם.
ה"מראה" הראשונה של האנושות
אין זה סוד כי לאמנות אירופית מאז הרנסנס 
דמות האישה היא מרכזית. מסתבר שהאמנות הקדישה תשומת לב מיוחדת לאישה כמעט מצעדיה הראשונים – בכל מקרה, בין הדימויים של יצורים אנתרופומורפיים דמויי אדם, האמנות הפרימיטיבית הייתה הראשונה להדגיש את הדימוי הנשי. אלה הם מה שנקרא ונוסים פליאוליתיים, מהעתיקים ביותר שזוהו במדויק כמקור מלאכותי, מתוארכים לתקופה של לפני 45-40 אלף שנה (ישנם עצמים מעל 70 אלף שנה, אך מומחים אינם בטוחים שאלו הם פירות של יצירתיות אנושית, ולא תצורות מוזרות ממקור טבעי).
לפסלונים הקטנים הללו מגולפים מאבן, על פי רוב המדענים, היה אופי פולחן: זה לא היה דיוקן של אישה מסוימת, זה היה הקדשה לעיקרון הנשי של הטבע, אולי המושג הראשון המתהווה של האלה האם, שם נרדף ל חיים ופוריות. רעיון זה מוצע על ידי התכונות של הדימוי הנשי הזה - פני הדמות נעדרים לחלוטין, או מותנים לחלוטין, ללא תכונות בודדות; אבל יש סימנים בולטים של אישה כיצור מעניק חיים - ירכיים רחבות, שדיים גדולים. באופן כללי, זה יותר סמל של הנשי מאשר האישה עצמה - עם זאת, זהו הדימוי האמיתי הראשון של אדם באמנות פרימיטיבית. התמונה הגברית מופיעה כאן מאוחר יותר והיא יותר ערך יישומי: בהתחלה אלו רק רישומים משורטטים המתארים ציידים בסצנות ציד. כלומר, גברים בשלב זה של האמנות הפרימיטיבית אינם דימוי בעל ערך בפני עצמו, אלא רק אמצעי הכרחי לביצוע טקסים מאגיים. הרבה יותר מאוחר מופיעות דמויות וציורים של עצמות אנתרופומורפיות, המתפרשות בדרך כלל כמתארות רוחות, יצורים על טבעיים והאלוהויות הראשונות.
כמה יפה העולם הזה...
מדענים מציינים בצדק שאמנות פרימיטיבית כמעט ואינה מכירה ז'אנר כמו נוף. אבל זה לא אומר שחסר לו מושג על המציאות שמסביב. שאלה נוספת היא שהייצוג הזה לא היה רק סמלי, אלא גם מופשט במידה רבה, ולכן התבטא בדימויים מופשטים. לדוגמה, דמויות גיאומטריות שונות וסמלים אחרים, שהופיעו לראשונה בציורי סלע ובפסלים מיניאטוריים כדמויות נפרדות, ולאחר מכן החלו ליצור קישוטים.
שילובים של נקודות פשוטות, קווים גליים, עיגולים, משולשים (רגילים והפוכים), ספירלות, תבנית דמקה, פסים מקבילים, זיגזגים ועוד הרבה יותר - לאיש הפרימיטיבי היה דמיון טוב. לסימנים אלו הייתה משמעות מאגית, שהתעצמה לאחר הופעת הקרמיקה. קרמיקה היא סוג נפרד של אמנות פרימיטיבית הנובעת בעיקר מהעובדה שהיא כוסתה במגוון קישוטים. כאן הקישוטים הללו, לפי מומחים, יוצרים לראשונה בבירור דימוי של חלוקת העולם לשלושה חלקים - התחתון, התת-קרקעי; אמצעי, יבשתי, מים; עליון, שמימי, אוורירי, על טבעי. בנוסף, בעזרת סמלים אלו, הוגדרו תופעות של העולם האמיתי - תנועת השמש והירח, כוכבים, זרימת נהרות, אפילו אותם צמחים אחרים החשובים לבני אדם.
כֹּל אֶחָדניחן במתנה גדולה - להרגיש את היופיהעולם הסובב, להרגיש הרמוניהקווים, להעריץ את מגוון הגוונים של צבעים.
צִיוּר- זו הגישה של האמן שנלכדה על קנבס. אם התפיסה שלך על העולם הסובב משתקפת בציור של האמן, אז אתה מרגיש זיקה ליצירותיו של המאסטר הזה.
תמונות מושכות תשומת לב, מרתקות, מרגשות את הדמיון והחלומות, מעוררות זיכרונות של רגעים נעימים, מקומות ונופים אהובים.
מתי הם הופיעו תמונות ראשונותמעשה ידי אדם?
עִרעוּר אנשים פרימיטיבייםלסוג חדש של פעילות עבורם - אומנות - אחד האירועים הגדולים בהיסטוריה האנושית. אמנות פרימיטיבית שיקפה את הרעיונות הראשונים של האדם על העולם סביבו, הודות לו ידע ומיומנויות נשמרו והועברו, אנשים תקשרו זה עם זה. בתרבות הרוחנית של העולם הפרימיטיבי, האמנות החלה למלא את אותו תפקיד אוניברסלי שמילאה אבן מחודדת בפעילות העבודה.
מה גרם לאדם לחשוב על תיאור חפצים מסוימים?איך יודעים אם ציור גוף היה הצעד הראשון לקראת יצירת דימויים, או שאדם ניחש את הצללית המוכרת של בעל חיים בקו מתאר אקראי של אבן, ולאחר שחתכו, נתן לה דמיון רב יותר? או אולי צל של חיה או אדם שימש בסיס לציור, והטבעה של יד או מדרגה קודמת לפסל? אין תשובה חד משמעית לשאלות אלו. אנשים עתיקים יכלו להמציא את הרעיון של תיאור חפצים לא באחד, אלא במובנים רבים.
למשל, למספר התמונות העתיקות ביותרעל קירות המערות של התקופה הפליאוליתית נמצאים גם טביעות יד אנושיות, ואריגה לא מסודרת של קווים גליים, נלחצים לתוך החימר הלח באצבעות אותה יד.
יצירות האמנות של תקופת האבן המוקדמת, או הפליאוליתית, מאופיינות בפשטות של צורות וצבעים. ציורי סלע הם, ככלל, קווי המתאר של דמויות בעלי חיים., עשוי עם צבע בהיר - אדום או צהוב, ומדי פעם - מלא בכתמים עגולים או צבוע לחלוטין. כגון ""ציורים""נראו בבירור בדמדומי המערות, מוארים רק בלפידים או באש של אש עשנה.
בשלב הראשוני של הפיתוח אמנות פרימיטיביתלא ידע חוקי החלל והפרספקטיבה, כמו גם קומפוזיציה,הָהֵן. חלוקה מכוונת במישור של דמויות בודדות, שביניהם יש בהכרח קשר סמנטי.
בדימויים חיים ואקספרסיביים עולים לפנינו תולדות חייו של האדם הפרימיטיביעידן תקופת האבן, מסופר על ידו בציורי הסלע.
לִרְקוֹד. ציור מאת Lleid. סְפָרַד. בתנועות ומחוות שונות, אדם העביר את רשמיו מהעולם הסובב אותו, שיקף בהם את רגשותיו, מצב רוחו ומצבו הנפשי שלו. קפיצות מטורפות, חיקוי הרגלים של חיה, רקיעה ברגליים, תנועות ידיים אקספרסיביותיצר את התנאים המוקדמים להופעתו של הריקוד. היו גם ריקודי לחימה הקשורים לטקסים קסומים, עם האמונה בניצחון על האויב.
<<Каменная газета>> אריזונה
קומפוזיציה במערת לאסקו. צרפת.על קירות המערות ניתן לראות ממותות, סוסי פרא, קרנפים, ביזונים. ציור לאדם הפרימיטיבי היה אותו "כישוף" כמו כישוף וריקוד פולחני. "העליב" את רוח החיה המצויירת על ידי שירה וריקוד, ולאחר מכן "הרג" אותה, נראה שהאדם שולט בכוחה של החיה ו"הביס" אותה לפני הציד.
<<Сражающиеся лучники>> ספרד
ואלה פטרוגליפים. הוואי
ציורים על רמת ההר טאסילי-אדג'ר. אלג'יריה.
אנשים פרימיטיביים הפעילו קסם סימפטי - בצורת ריקודים, שירה או תמונות של בעלי חיים על קירות מערות - כדי למשוך עדרי בעלי חיים ולהבטיח את המשך המשפחה ובטיחות בעלי החיים. הציידים הפעילו סצנות ציד מוצלחות כדי למשוך אנרגיה לעולם האמיתי. הם פנו אל גבירת העדרים, ומאוחר יותר לאל הקרניים, אשר צויר בקרני עיזים או צבאים כדי להדגיש את מנהיגותו בעדרים. עצמות של בעלי חיים היו אמורות להיקבר באדמה כדי שבעלי חיים, כמו אנשים, יוולדו מחדש מרחמה של אמא אדמה.
זהו ציור מערה במחוז לאסקו שבצרפת מהתקופה הפליאוליתית.
בעלי חיים גדולים היו המזון המועדף. והאנשים הפליאוליתיים, ציידים מיומנים, השמידו את רובם. ולא רק אוכלי עשב גדולים. בתקופת הפליאוליתית, דובי המערות נעלמו לחלוטין כמין.
יש סוג נוסף של ציורי סלע, שהוא בעל אופי מיסטי, מסתורי.
ציורי סלע מאוסטרליה. או אנשים, או חיות, או אולי לא שניהם...
רישומים ממערב ארנהם, אוסטרליה.
דמויות ענקיות ומספר גברים קטנים. ובפינה השמאלית התחתונה, משהו בדרך כלל לא מובן.
והנה יצירת מופת מלסקאו, צרפת.
צפון אפריקה, סהרה. טאסילי. 6 אלף שנה לפני הספירה צלחות מעופפות ומישהו בחליפת חלל. או שאולי זו לא חליפת חלל.
ציור סלע מאוסטרליה...
ואל קמוניקה, איטליה.
והתמונה הבאה היא מאזרבייג'ן, אזור גובוסטאן
גובוסטאן נכלל ברשימת המורשת של אונסק"ו
מי היו אותם "אמנים" שהצליחו להעביר לעידנים נידחים את המסר של זמנם? מה גרם להם לעשות זאת? מה היו המעיינות הנסתרים והמניעים המניעים שהנחו אותם?..אלפי שאלות ומעט מאוד תשובות...רבים מבני דורנו אוהבים מאוד שיציעו להם להביט בהיסטוריה בזכוכית מגדלת.
אבל האם זה באמת כל כך קטן?
אחרי הכל, היו תמונות של האלים
בצפון מצרים העליונה נמצאת עיר המקדשים העתיקה אבידוס. מקורו מתקופת פרה-היסטורית. ידוע שכבר בעידן הממלכה העתיקה (בערך 2500 לפני הספירה), האלוהות האוניברסלית אוזיריס נהנתה מהערצה רחבה באבידוס. אוזיריס, לעומת זאת, נחשב למורה אלוהי שהעניק לאנשי תקופת האבן ידע ומלאכות מגוונות, וייתכן בהחלט גם ידע על סודות השמים. אגב, באבידוס נמצא לוח השנה העתיק ביותר, המתוארך לאלף הרביעי לפני הספירה. ה.
גם יוון העתיקה ורומא העתיקה השאירו הרבה עדויות סלע כדי להזכיר לנו את קיומן. הם כבר פיתחו כתיבה - הציורים שלהם מעניינים הרבה יותר, מנקודת המבט של לימוד חיי היומיום, מאשר גרפיטי עתיק.
מדוע האנושות מנסה לגלות מה קרה לפני מיליוני שנים, איזה ידע היה לתרבויות עתיקות? אנו מחפשים את המקור כי אנו חושבים שעל ידי חשיפתו, נדע מדוע אנו קיימים. האנושות רוצה למצוא מהיכן נקודת ההתחלה שממנה הכל התחיל, כי היא חושבת ששם, כנראה, יש תשובה, "בשביל מה כל זה", ומה יקרה בסופו של דבר...
אחרי הכל, העולם כל כך עצום, והמוח האנושי צר ומצומצם. את התשבץ הקשה ביותר בהיסטוריה יש לפתור בהדרגה, תא אחר תא...
הוא לא מימש את עצמו כאדם, אך יחד עם זאת, הוא מעיד כי התודעה שלו הייתה עסוקה בכל שאר הדימויים - דימויים של ציד. הנושא החייתי בציור של ציידים פרימיטיביים הוא טבעי למדי. המשמעות המעשית של האובייקט מצאה התגבשות רגשית באמנות ובמיתולוגיה של הטוטמיזם, מה שמסביר את מוצאם של אנשי השבט הזה על ידי לידה (או טרנספורמציה) של חיה.
חומרי האמנויות היפות מאפשרים לנו להניח שהדחף הראשון להבין את האדם האמיתי בעצמו מתעורר כמודעות לטבע הנשי, המורגש באופן אינטואיטיבי ביחס להורה הנשי.
ונוסים פליאוליתיים
התמונות הראשונות של אדם הן מה שנקרא "ונוסים" הפליאוליתיים, שנוצרו בתקופה של האלף ה-XXV-XVIII לפני הספירה. פסלוני חרס המצויים באזורים רבים באירופה (צ'כוסלובקיה, איטליה, צרפת), המזרח הרחוק, אסיה - כולם דומים מאוד מבחינה סגנונית לנוגה המפורסמת מווילנדורף (אוסטריה התחתית). מבקרי אמנות ציינו את הסימנים המוגזמים של המין האופייניים לפסל (חזה גדול, בטן מגושמת, אולי מעיד על הריון, ירכיים רחבות כבדות). היעדר תכונות אינדיבידואליות (זהות פרופורציות, איברים המוצגים באופן סכמטי, דמיון בתמונת תסרוקות, פנים לא מטופלות, לפעמים הראש מסומן רק) מצביע על כך שהדגישו תכונות אימהיות, תכונות כלליות של אישה בתפקוד מייצר ילדים. בתמונות הללו. הגוף הנשי נתפס כמקור החיים. תכונות אימהיות מודגשות של נוגות פליאוליתיות הן ערובה קסומה להולדה. בנוסף, בפעם הראשונה, תכונות אנושיות משוכפלות באופן ברור וטבעי בפסלונים הקטנים הללו. בתהליך הפילוגנטי של הכרת העצמי, בניגוד להיפוסטזיס הזומורפי, אדם תופס את עצמו לראשונה דווקא בצורת נקבה.
דמותה של אישה נותנת חיים באמנות פרימיטיבית קשורה לדפוס של רעיונות על פוריות לא רק בעולם האנושי, אלא גם על רבייה של בעלי חיים, על ציד מוצלח ושעתוק לוח שנה של מחזורי חיים. ההופעה האפיזודית של דמויות גבריות בציור הפליאוליתי נכללת באותו מחזור נושא: פוריות עונתית בעולם הטבע, מחזור החיים והמוות. דמויות גבריות הופכות לגיבורי אמנות קבועים רק בעידן האבן האמצעית (VIII-V האלף לפני הספירה).
בקומפוזיציות מזוליתיות, יש דפוס קבוע שקובע את הסגנון הכללי של תמונות:
- ככלל, מדובר בסצינות ציד דינמיות מאוד. שימו לב שהתמונות הפליאוליתיות הנשיות מסמלות כמה רעיונות, אך אינן משחזרות שום עלילה. הדינמיקה המודגשת של דמויות נעות, הדגש על מישור האירוע, דוחפת אותנו להאמין שאדם מודע כעת לעצמו כיצור פעיל. בנוסף, לגיבור האמנות המזוליתית יש תכונות המאפיינות פעילות עבודה משמעותית: קשתות עם חיצים, סירות, מרכבות.
- בניגוד לדימויים הנטורליסטיים של "ונוסים", דמויות הציידים מוצגות בצורה מותנית למדי. התנועות מוגזמות, הגופים חסרי פרופורציה. תמונות נשיות אינן נעלמות בתקופת המזולית, אך נראה שהן מאבדות את משמעותן הקדושה. הם מופיעים בסצנות יומיומיות הקשורות למיצוי מזון: אמנות הסלע מטאסילין-אג'ר ופאזאן בסהרה האפריקאית מתארת נשים אוספות דבש, נשים עם פרות ליד הצריפים. גם הדמויות שלהם מותנות וחסרות פרופורציה, הדמויות מתוארות בפעולה. ההבדלים בין המינים אינם משמעותיים.
- תמונות של בעלי חיים שומרות על הסגנון הריאליסטי של התקופה הפליאוליתית. הסכמטיזם של תמונות אנתרופומורפיות בניגוד לתמונות פרופיל ריאליסטיות של בעלי חיים נמשך לא רק בעידן הניאוליתי. ניתן לראות מאפיינים דומים באמנות התרבויות המתעוררות של מצרים וכרתים. מקוריות סגנונית יכולה להיות מוסברת על ידי דימויים סמנטיים דומיננטיים של התודעה. התיאור הריאליסטי והמפורט של בעלי חיים מעיד על תשומת הלב המיוחדת למושא הציד.
הסגנון השונה בתיאור החיה (ריאליזם) והאדם (קונבנציונליות) עשוי להוות אינדיקציה לכך שהאנתרופוס של עידן האבן התיכונה בלט את עצמו מעולם הטבע והתנגד לו. הוא הבין שהוא שונה, הוא התגבר על מורפיזם גן החיות שלו כמשהו הטבוע בו כבר מההתחלה. חומר מהאתר
הנטייה לשרטט את דמותו של אדם נצפית באמנות עתיקה עד לידת הסגנונות של תרבויות גדולות. תהליך זה, אולי, משקף דפוס אופייני: ככל שאדם מקיף את עצמו ביותר אובייקטים תרבותיים, כך קטן הצורך לתאר את המראה הפיזי שלו. הנחה זו מאושרת על ידי תמונות רבות של תקופת הברונזה: הפטרוגליפים של מרכז ומרכז אסיה, אלטאי, קרליה, המתארים אדם על מרכבה, דומים לתבנית נוי שבה העין אינה מזהה מיד את העלילה. פירוש הדבר עשוי להיות שאדם מגדיר את עצמו לא באמצעות תכונות פיזיות ותכונות חיצוניות, אלא באמצעות אובייקטים ותכונות של פעילות, תרבות שנוצרה ומופקת על ידו.
הקונבנציונליות והסכמטיות של התמונות מעידות גם על העובדה שאדם בעידן הקדום הוא יצור גנרי, קולקטיבי. באמנות החזותית של ראשית הציביליזציות בכל מקום אנו עומדים בפני דימוי מאוד כללי של האדם. די להיזכר בדמויות הגיאומטריות בציורי כלי קרמיקה ביוון ההומרית, במצרים שלפני השושלת וכו'. הצמיחה של נטיות ריאליסטיות נצפה רק עם התחזקות של ביטויים בודדים ב
לאמנות פרימיטיבית, למרות הפשטות החיצונית וחוסר היומרה שלה, יש חשיבות רבה בהיסטוריה של האנושות כולה. התפתחות סוגיו השונים נמשכה במשך אלפי שנים, ובאזורים מסוימים בכדור הארץ - למשל באוסטרליה, אוקיאניה וחלק מאמריקה - היא התקיימה במאה ה-20, ושינתה את שמה ל"אמנות מסורתית".
אומנות
המונומנטים העתיקים ביותר של האמנות של העולם הפרימיטיבי שייכים לתקופת האבן העתיקה - הפליאוליתית (כ-40 אלף שנה לפני הספירה). בעיקרון, אלה היו ציורי סלע על תקרות וקירות של מערות, במערות תת-קרקעיות ובגלריות באירופה, צפון אפריקה ו.רישומים מוקדמים היו פרימיטיביים ביותר והציגו רק את מה שאדם ראה בחיי היומיום שלו: חיות, הדפסי ידיים מרוחות. בצבע וכדומה. לצביעה השתמשו בצבעי עפר, אוקר, מנגן שחור, סיד לבן. ככל שהתפתחה אמנות התקופה הפרימיטיבית, הרישומים הפכו לצבעוניים, והעלילות הפכו מסובכות יותר.
פְּתִיל
בנוסף, עץ ועצמות פותחו באופן אינטנסיבי, אנשים למדו לעשות פסלונים מן המניין. לרוב, שוב, תוארו בעלי חיים: דובים, אריות, ממותות, נחשים וציפורים. בעת יצירת דמויות כאלה, אנשים ניסו לשחזר את הצללית, את מרקם הצמר וכו 'בדיוק ככל האפשר. הוא האמין כי הפסלונים שימשו את אבותינו קמעות, להגן עליהם מפני רוחות רעות.
ארכיטקטורה
לאחר עידן הקרח, התרחשה המהפכה הניאוליתית. מספר הולך וגדל של שבטים בחרו בדרך חיים מיושבת ונזקקו לבית קבוע ואמין. בהתאם לבית הגידול של עם מסוים, הופיעו סוגים חדשים רבים של בתים - על כלונסאות, מלבנים יבשות וכו'.
קֵרָמִיקָה
את המקום החשוב ביותר בתולדות האמנות תופסים מוצרי קרמיקה. לראשונה החלו לייצר אותם גם בתקופה הניאוליתית. אנשים למדו להשתמש בחומר נגיש וקל לעיבוד - חימר - הרבה לפני כן, בתקופת הפליאוליתית, אבל הם התחילו להכין ממנו תבשילים ממש יפים ומוצרים אחרים קצת אחר כך. בהדרגה הופיעו עוד ועוד צורות חדשות (כדים, קערות, קערות ואחרות), כמעט כל פריט היה מעוטר בקישוטים מצוירים או מגולפים. דוגמה בולטת לאמנות יכולה להיחשב קרמיקה טריפיליאנית. הציור על מוצרים שונים של העם הזה שיקף את המציאות על כל גווניה.
עידן הברונזה
בהתחשב בצורות של אמנות פרימיטיבית, יש לשים לב אשר סימן את תחילתו של עידן חדש לחלוטין בהיסטוריה של ההתפתחות האנושית. בתקופה זו הופיעו (מנהירים, דולמנים, קרומלכים), שלפי ההיסטוריונים נשאו סממנים דתיים. ככלל, נמצאו מגליתים ליד מקומות הקבורה.
קישוטים
לאורך כל השלבים, אנשים פרימיטיביים ביקשו לקשט את עצמם ואת בגדיהם. תכשיטים נעשו מכל החומרים הזמינים: קונכיות, עצמות טרף, אבן, חימר. עם הזמן, לאחר שלמדו לעבד ברונזה, ברזל ומתכות אחרות, כולל יקרות, אנשים רכשו תכשיטים עשויים במיומנות, שעדיין מדהימים אותנו ביופיים ובאלגנטיות שלהם.
לאמנות יש חשיבות עליונה, מכיוון שעם המראה שלה מושווים לעתים קרובות את הקפיצה החזקה ביותר באבולוציה, שהפרידה לנצח בין האדם לבין החיה.
לפני יותר משלושה מיליון שנים החל תהליך היווצרותם של המינים המודרניים של אנשים. אתרי האדם הפרימיטיבי נמצאו במדינות שונות בעולם. אבותינו הקדמונים, חקרו טריטוריות חדשות, נתקלו בתופעות טבע לא מוכרות והיוו את המרכזים הראשונים של התרבות הפרימיטיבית.
בין הציידים העתיקים בלטו אנשים בעלי כישרונות אמנותיים יוצאי דופן, שהשאירו יצירות אקספרסיביות רבות. אין תיקונים בציורים שנעשו על קירות המערות, מאחר שלמאסטרים הייחודיים הייתה יד איתנה מאוד.
חשיבה פרימיטיבית
בעיית מקורה של אמנות פרימיטיבית, המשקפת את אורח חייהם של ציידים קדומים, מדאיגה את מוחותיהם של מדענים במשך כמה מאות שנים. למרות פשטותו, יש לו חשיבות רבה בהיסטוריה של האנושות. הוא משקף את התחומים הדתיים והחברתיים של חייה של אותה חברה. התודעה של אנשים פרימיטיביים היא שזירה מורכבת מאוד של שני עקרונות – הזוי ומציאותי. הוא האמין כי לשילוב זה הייתה השפעה מכרעת על אופי הפעילות היצירתית של האמנים הראשונים.
בניגוד לאמנות מודרנית, אמנות התקופות הקודמות תמיד קשורה להיבטים היומיומיים של חיי האדם ונראית ארצית יותר. הוא משקף באופן מלא חשיבה פרימיטיבית, שלא תמיד יש לה צביעה מציאותית. והנקודה כאן היא לא רמת המיומנות הנמוכה של האמנים, אלא המטרות המיוחדות של היצירתיות שלהם.
הופעתה של האמנות
באמצע המאה ה-19 גילה הארכיאולוג E. Larte תמונה של ממותה במערת לה מדלן. אז, בפעם הראשונה, הוכחה מעורבותם של ציידים בציור. כתוצאה מהגילויים התברר כי אנדרטאות אמנות הופיעו מאוחר בהרבה מכלי עבודה.
נציגי ההומו סאפיינס יצרו סכיני אבן, חודי חנית, וטכניקה זו הועברה מדור לדור. מאוחר יותר, אנשים השתמשו בעצמות, עץ, אבן וחימר כדי ליצור את העבודות הראשונות שלהם. מסתבר שאמנות פרימיטיבית קמה כאשר לאדם היה זמן פנוי. כאשר נפתרה בעיית ההישרדות, אנשים החלו להשאיר מספר עצום של אנדרטאות מאותו סוג.
סוגי אמנות
אמנות פרימיטיבית, שהופיעה בסוף התקופה הפליאוליתית (לפני יותר מ-33 אלף שנה), התפתחה בכמה כיוונים. הראשון מיוצג על ידי ציורי סלע ומגליתים, והשני - על ידי פסלים קטנים וגילופים על עצם, אבן ועץ. לרוע המזל, חפצי עץ נדירים ביותר באתרים ארכיאולוגיים. עם זאת, החפצים שנוצרו על ידי האדם שהגיעו אלינו הם מאוד אקספרסיביים ומספרים בשקט על המיומנות של ציידים קדומים.
יש להודות שבמוחם של האבות הקדמונים לא בלטה האמנות כתחום פעילות נפרד, ולא לכל האנשים הייתה היכולת ליצור דימויים. האמנים של אותה תקופה היו בעלי כישרון כה רב עוצמה שהוא עצמו פרץ החוצה, ניתז תמונות בהירות ואקספרסיביות על הקירות והכספת של המערה, שהכריעו את המוח האנושי.
תקופת האבן העתיקה (הפליאוליתית) היא התקופה הקדומה אך הארוכה ביותר, שבסופה הופיעו כל סוגי האמנות, המתאפיינים בפשטות חיצונית ובריאליזם. אנשים לא חיברו את האירועים עם הטבע או עצמם, הם לא הרגישו את המרחב.
המונומנטים הבולטים ביותר של התקופה הפליאוליתית הם הרישומים על קירות המערות, המוכרים כסוג הראשון של אמנות פרימיטיבית. הם מאוד פרימיטיביים ומייצגים קווים גליים, הדפסים של ידיים אנושיות, תמונות של ראשי חיות. אלו ניסיונות ברורים להרגיש חלק מהעולם וההצצות הראשונות של התודעה בקרב אבותינו.
הציורים על הסלעים נעשו עם אזמל אבן או צבע (אוקר אדום, פחם שחור, סיד לבן). מדענים טוענים שיחד עם האמנות המתפתחת, עלו היסודות הראשונים של חברה (חברה) פרימיטיבית.
בעידן הפליאוליתי מתפתח גילוף באבן, עץ ועצם. פסלונים של בעלי חיים וציפורים שנמצאו על ידי ארכיאולוגים נבדלים על ידי שכפול מדויק של כל הכרכים. החוקרים טוענים שהם נוצרו כקמעות-קמיעות שהגנו על תושבי המערות מפני רוחות רעות. ליצירות המופת העתיקות ביותר הייתה משמעות קסומה ומכוונות את האדם בטבע.
משימות שונות העומדות בפני האמנים
המאפיין העיקרי של אמנות פרימיטיבית בעידן הפליאוליתי הוא הפרימיטיביות שלה. אנשים קדומים לא ידעו להעביר מרחב ולהעניק לתופעות הטבע תכונות אנושיות. הדימוי החזותי של בעלי חיים מיוצג במקור על ידי תמונה סכמטית, כמעט מותנית. ורק לאחר כמה מאות שנים, מופיעות תמונות צבעוניות המציגות באופן אמין את כל הפרטים של המראה של חיות בר. מדענים סבורים שהדבר אינו נובע מרמת המיומנות של האמנים הראשונים, אלא מהמשימות השונות שהועמדו לפניהם.
רישומים פרימיטיביים קווי מתאר שימשו בטקסים, שנוצרו למטרות קסומות. אבל תמונות מפורטות ומדויקות מאוד מופיעות בתקופה שבה בעלי חיים הופכים למושא הערצה, ובכך מדגישים אנשים קדומים את הקשר המיסטי שלהם איתם.
ימי הזוהר של האמנות
לדברי ארכיאולוגים, הפריחה הגבוהה ביותר של אמנות החברה הפרימיטיבית נופלת על תקופת מדלן (25-12 אלף שנה לפני הספירה). בשלב זה, בעלי חיים מתוארים בתנועה, וציור קו מתאר פשוט מקבל צורות תלת מימדיות.
הכוחות הרוחניים של ציידים, שחקרו את הרגלי הטורפים עד לפרטים הקטנים ביותר, מכוונים להבין את חוקי הטבע. אמנים עתיקים מציירים באופן משכנע תמונות של בעלי חיים, אבל האדם עצמו אינו זוכה לתשומת לב מיוחדת באמנות. בנוסף, מעולם לא נמצאה תמונה אחת של הנוף. הוא האמין כי ציידים עתיקים פשוט העריץ את הטבע, וחששו טורפים וסוגדים להם.
הדגימות המפורסמות ביותר של אמנות הסלע של תקופה זו נמצאו במערות לאסקו (צרפת), אלטמירה (ספרד), שולגן-טאש (אורל).
"הקפלה הסיסטינית של תקופת האבן"
זה מוזר שגם באמצע המאה ה-19, ציור המערות לא היה מוכר למדענים. ורק בשנת 1877, ארכיאולוג מפורסם, שנכנס למערת אלמאמיר, גילה ציורי סלע, שנכללו מאוחר יותר ברשימת המורשת העולמית של אונסק"ו. לא במקרה קראו למערה התת-קרקעית הקפלה הסיסטינית של תקופת האבן. באמנות הסלע אפשר לראות את ידם הבוטחת של אמנים עתיקים שעשו קווי מתאר של בעלי חיים ללא כל תיקונים, בשורות בודדות. לאור לפיד, המוליד משחק צללים מדהים, נראה שתמונות תלת מימדיות נעות.
מאוחר יותר נמצאו בצרפת יותר ממאה מערות תת-קרקעיות עם עקבות של אנשים פרימיטיביים.
במערת קאפובה (שולגן-טאש), שנמצאת בדרום אוראל, נמצאו תמונות של בעלי חיים לאחרונה יחסית - ב-1959. 14 ציורי צללית וקווי מתאר של בעלי חיים עשויים באוקר אדום. בנוסף, נמצאו גם שלטים גיאומטריים שונים.
התמונות האנושיות הראשונות
אחד הנושאים העיקריים של אמנות פרימיטיבית הוא דמותה של אישה. זה נגרם על ידי הפרטים המיוחדים של החשיבה של אנשים עתיקים. לרישומים יוחסו כוחות קסם. הדמויות שנמצאו של נשים עירומות ולבושות מעידות על רמת המיומנות הגבוהה מאוד של ציידים עתיקים ומעבירות את הרעיון המרכזי של התמונה - שומר האח.
אלה פסלונים של נשים מלאות מאוד, מה שנקרא ונוסים. פסלים כאלה הם הדימויים האנושיים הראשונים המסמלים פוריות ואימהות.
שינויים שחלו בתקופת המזולית והניאולית
בעידן המזוליתי, האמנות הפרימיטיבית עוברת שינויים. ציורי סלע הם קומפוזיציות מרובות דמויות, שעליהן ניתן להתחקות אחר אפיזודות שונות מחייהם של אנשים. לרוב מתוארות סצנות של קרבות וציד.
אבל השינויים העיקריים בחברה הפרימיטיבית מתרחשים במהלך התקופה הנאוליתית. אדם לומד לבנות סוגים חדשים של דירות ובונה מבנים על ערימות לבנים. הנושא המרכזי של האמנות הוא פעילות הקולקטיב, והאמנות היפה מיוצגת על ידי ציורי סלע, אבן, פיסול קרמיקה ועץ, פלסטיק חימר.
פטרוגליפים עתיקים
אי אפשר שלא להזכיר את קומפוזיציות מרובות העלילה ורב הדמויות, שבהן מוקדשת עיקר תשומת הלב לבעל החיים ולאדם. פטרוגליפים (גילופי סלע מגולפים או צבועים), צבועים במקומות מבודדים, מושכים את תשומת לבם של מדענים מכל העולם. כמה מומחים מאמינים שהם סקיצות רגילות של סצנות יומיומיות. ואחרים רואים בהם כתיבה כלשהי, המבוססת על סמלים וסימנים, ומעידה על המורשת הרוחנית של אבותינו.
ברוסיה, פטרוגליפים נקראים "פטרוגליפים", ולרוב הם נמצאים לא במערות, אלא בשטחים פתוחים. עשויים באוקר, הם נשמרים בצורה מושלמת, כי הצבע נספג בצורה מושלמת בסלעים. נושאי הרישומים רחבים ומגוונים מאוד: הגיבורים הם חיות, סמלים, סימנים ואנשים. אפילו נמצאו ייצוגים סכמטיים של כוכבי מערכת השמש. למרות הגיל המכובד מאוד, הפטרוגליפים, שנעשו בצורה מציאותית, מדברים על המיומנות הרבה של האנשים שיישמו אותם.
ועכשיו נמשך מחקר כדי להתקרב לפענוח המסרים הייחודיים שהותירו אבותינו הרחוקים.
עידן הברונזה
בתקופת הברונזה, המזוהה עם אבני הדרך העיקריות בהיסטוריה של האמנות הפרימיטיבית והאנושות כולה, מופיעות המצאות טכניות חדשות, מתכת משתלטת, אנשים עוסקים בחקלאות ובגידול בקר.
נושאי האמנות מועשרים בעלילות חדשות, תפקידה של הסמליות הפיגורטיבית מתגבר, וקישוט גיאומטרי מתפשט. ניתן לראות סצנות הקשורות למיתולוגיה, ותמונות הופכות למערכת סימנים מיוחדת המובנת לחלק מקבוצות האוכלוסייה. מופיע פיסול זומורפי ואנתרופומורפי, כמו גם מבנים מסתוריים - מגליתים.
סמלים, דרכם מועברים מגוון מושגים ותחושות, נושאים בעומס אסתטי רב.
סיכום
בשלבים המוקדמים ביותר של התפתחותה, האמנות אינה בולטת כתחום עצמאי של חיי הרוח האנושיים. בחברה הפרימיטיבית, יש רק יצירתיות חסרת שם, שזורה באופן הדוק עם אמונות עתיקות. הוא שיקף את רעיונות ה"אמנים" העתיקים על הטבע, העולם הסובב, ובזכותו אנשים תקשרו זה עם זה.
אם אנחנו מדברים על התכונות של אמנות פרימיטיבית, אז אי אפשר שלא להזכיר שהיא תמיד הייתה קשורה לפעילות העבודה של אנשים. רק העבודה אפשרה למאסטרים העתיקים ליצור יצירות אמיתיות המרגשות צאצאים עם האקספרסיביות החיה של דימויים אמנותיים. האדם הפרימיטיבי הרחיב את רעיונותיו על העולם הסובב אותו, והעשיר את עולמו הרוחני. במהלך פעילות העבודה, אנשים פיתחו רגשות אסתטיים והתרחשה הבנה של היופי. מרגע הקמתה הייתה לאמנות משמעות קסומה, ולאחר מכן התקיימה עם צורות אחרות של פעילות רוחנית, אלא גם חומרית.
כשהאדם למד ליצור דימויים, הוא צבר כוח עם הזמן. לכן, ניתן לומר ללא הגזמה שהפנייה של אנשים קדומים לאמנות היא אחד האירועים החשובים ביותר בהיסטוריה של האנושות.
טוען...
