אמנים ספרדים ידועים לכל אוהבי האמנות. הציורים שלהם נמצאים במוזיאונים רבים ברחבי העולם. ספרד העניקה לנו מספר רב של אנשים המפתיעים בכישרונם בכל תחומי האמנות. נדבר על כמה ציירים מצטיינים, כי קשה להרכיב רשימה מלאה.
מוזיאון פראדו
האוסף של האוסף המלכותי הזה מפתיע בכך שהוא מכיל כמעט את כל האמנים הספרדים המצטיינים, ואין זרים. ניתן להסביר זאת בכך שמהמאה ה-16 ועד המאה ה-19, כולם שירתו בחצר המלכים. עוד לקוח גדול מאוד היה הכנסייה. לכן, בציורים אנו רואים לעתים קרובות נושאים דתיים. הזמנות פרטיות היו נדירות למדי, והציור היה נחלתם של חוג מצומצם של יודעי דבר. הבה נפנה כעת את תשומת לבנו לכמה נציגים מצטיינים של בית ספר זה.
עידן הרנסנס
ציירים גדולים ומבריקים נתנו לנו את תקופת הרנסנס המאוחרת. אמני הרנסנס הספרדיים הם ללא ספק אל גרקו, דה ריברה, זורבראן וולאסקז. נתמקד בביוגרפיה קצרה של האחרון. הוא נולד בסביליה והפך במהרה לצייר ידוע בארץ הולדתו. הוא נסע למדריד, אבל הוא לא הצליח להגיע מיד לחצר המלוכה. די מהר הוא הפך לצייר חצר.
זה קרה ב-1623, כשהאמן צייר דיוקן של המלך פיליפ הרביעי. כדי להשתפר יצא דייגו ולאסקז לאיטליה, ביקר בגנואה, מילאנו, ונציה ורומא. לאחר מכן, הפלטה שלו נצצה בצבעים עזים. רק לאחר 1630 ניתן לכנות את עבודתו בוגרת. הוא מצייר הרבה דיוקנאות של ליצן וגמדים, חודרים עמוק לתוך עולמם הפנימי ביותר של אנשים פגועים מהטבע. לאחר הטיול השני לאיטליה, משנת 1651, מתחילה התקופה המאוחרת והמושלמת ביותר של המאסטר הזה. הוא משתמש בטכניקות חדשות, ודיוקנאות של תינוקות, נשות משפחת המלוכה, דיוקן פסיכולוגי עמוק של פיליפ הרביעי, כמו גם ציורים בקנה מידה גדול של ספינרים ולאס מנינס יוצאים מתחת למכחול שלו. הוא נפטר בשנת 1660. הוא בן 61. לד ולסקז הייתה השפעה עצומה על התפתחות הציור העולמי, ורבים, לא רק ספרדים, למדו ביצירותיו.
צייר, שרטט וחרט
אנחנו מתחילים בשיחה קצרה על פ. גויה. עבודתו נוגדת כל הגדרה אחת. הוא נקי ממוסכמות, מלא תשוקה, פנטזיה חסרת מעצורים. נציג את הקנבס שעשוי בסגנון רוקוקו אלגנטי קליל.
עבורנו מדובר בגויה יוצא דופן. התמונה נקראת "סתיו. בָּצִיר". היא כובשת בעליזותה. עבודה זו היא כולה דקורטיבית ונעימה לעין. באופן כללי, האמנים הספרדים למדו מהצייר תיאור אחר, סאטירי יותר, של החיים.
ז'אנר אחר
טבע דומם צוירו בחיקוי של הפלמינגים במאה ה-17, כשהספרדים גילו אותם. הרקע של ציורים אלה הוא בדרך כלל כהה. ציוריהם של אמנים ספרדים מאופיינים בקומפוזיציה מכוילת בקפידה, ציור משובח של כל פרח ועלי כותרת, חרק או פרפר. הם גם מתארים רגעים של הכנת אוכל. העבודות כל כך אמינות שמסתכל עליהן אתה רוצה לאכול מכל הלב.
מוצג כאן טבע דומם מאת לואיס מלנדז. הוא היה מאסטר מצטיין שידע להראות אוכל מעורר תיאבון. כל המוצרים מוכנים. אנחנו מחכים רק לשף שיהפוך אותם למנות טעימות.
אמן ספרדי מפורסם
במאה ה-20 קשה לבחור מי מוכר יותר לקהל הרחב - פ' פיקאסו או ש' דאלי. פיקאסו יצר למעלה מעשרים אלף יצירות. הקנבסים שלו לפני המלחמה מחולקים בדרך כלל לארבע תקופות, בהן התנסה בצבע ובצורה. מאוחר יותר, הוא הרגיש שלציור יש מגוון רב יותר של השפעה על הצופה, והדבר בא לידי ביטוי בקנבס שלו. יצירותיו מוערכות ביותר במכירות פומביות. היוצר עצמו אמר שהוא רוצה לחיות כמו אדם עני, אבל במקביל להיות עשיר. ס' דאלי האקסצנטרי הדהים את בני דורו לא רק בשפמו ובבדים הפנטסטיים שהגיעו אליו מחלומות, אלא גם בתעלולים שפעלו באופן פעיל לפרסום.
הפעילות המסחרית, הודות לאשתו, הצליחה מאוד, ורק אנשים עשירים מאוד יכלו לקנות את עבודתו.
לא כל הציירים הספרדים הרשומים מייצגים כאן את מולדתם. אמנים ספרדיים מודרניים עובדים בעיקר בסגנון ריאליסטי או רומנטי. יש מקום לפנטזיה, אבל היא תופסת חלק קטן. הציורים שלהם כוללים נופים, פורטרטים, יצירות חיות וטבע דומם.
סרט - A, חלום, שנגרם, על ידי, מעוף, של, a, דבורה, סביב, a, רימון, שניה, לפני, התעוררות.
שנת יצירה - 1944,
שמן על בד 51×40.5 ס"מ
מוזיאון טיסנה-ברנמיסה, מדריד
אם אתה מאמין לסיפורים של דאלי, הוא נמנם ליד כן הציור, מחזיק מפתח, מברשת או כפית בידו. כשהחפץ נפל ופגע בצלחת שהונחה מראש על הרצפה, העירה השאגה את האמן. ומיד התחיל לעבוד עד שהמצב שבין שינה למציאות ייעלם.
דאלי אמר על הציור כך: "המטרה הייתה לראשונה לתאר את סוג השינה המקושרת הארוכה שגילה פרויד, הנגרמת כתוצאה מפגיעה מיידית, שממנה מתרחשת התעוררות."
פרויד תיאר אותו כחלום, שעלילתו נגרמת על ידי גירוי כלשהו מבחוץ: תת המודע של אדם ישן מזהה את הגירוי הזה והופך אותו לדימויים בעלי דמיון מסוים למקור הגירוי. אם המעצבן נושא איום במציאות, אז בחלום הוא יקבל מראה מאיים שיעורר התעוררות.
בתחתית התמונה אישה עירומה ישנה, כאילו מרחפת מעל לוח אבן, שנשטף על ידי הים. הים ביצירתו של דאלי פירושו נצח. פרויד השווה את נפש האדם לקרחון, תשע עשיריות שקוע בים הלא מודע.
האישה בתמונה היא גאלה, שהאמן ראה בהשראתו ועצמי השני. היא רואה חלום המתואר בתמונה, ונמצאת על גבול שני עולמות - האמיתי וההזוי, בהיותה נוכחת בשניהם בו זמנית.
אישה שומעת בחלום זמזום של דבורה מעל רימון. דמותו של רימון בסמליות עתיקה ונוצרית פירושה לידה מחדש ופריון.
"כל הביולוגיה הנותנת חיים נובעת מרימון פרוץ", הגיב האמן עצמו על התמונה.
תת המודע מאותת שהחרק עלול להיות מסוכן, והמוח מגיב בהעלאת תמונות של נמרים נוהמים. חיה אחת קופצת מפיו של חיה אחרת, ואז מתעוררת בתורה מפיו הפתוח של דג שמגיח מתוך רימון ענק שהיה תלוי מעל הישן. טפרים ושיניים חדות הם סמל לפחד מעוקץ של חרק, וכך גם אקדח עם כידון שעומד לחורר את ידה של אישה.
"ברקע הפיל של ברניני נושא אובליסק ותכונות של האפיפיור", רמז האמן לחלום על הלוויית האפיפיור, שפרויד חלם בגלל צלצול הפעמון וציטט על ידי פסיכיאטר כדוגמה לתופעה מוזרה. קשר בין העלילה למעצבן חיצוני.
הפיל מפיאצה מינרווה ברומא, שנוצר על ידי אמן הבארוק ג'ובאני לורנצו ברניני ככן לאובליסק מצרי עתיק, תואר לאחר מכן על ידי דאלי יותר מפעם אחת בציורים ובפיסול. רגליים דקות עם מפרקים הן סמל לחוסר היציבות וחוסר המציאות הגלומים בשינה.
פבלו פיקאסו, גרניקה
ציור - גרניקה
שנת יצירה - 1937.
קנבס, שמן. 349 על 776 ס"מ
מרכז האמנות ריינה סופיה, מדריד
הציור צויר במאי 1937 בהוראת ממשלת הרפובליקה הספרדית עבור הביתן הספרדי בתערוכה העולמית בפריז.
הבד האקספרסיבי של פיקאסו הפך למחאה פומבית נגד הפצצת הנאצים על העיר הבאסקית גרניקה, כאשר כמה אלפי פצצות הוטלו על העיר תוך שלוש שעות; כתוצאה מכך, גרניקה ששת אלפים נהרסה, כאלפיים תושבים היו מתחת להריסות.
הציור של פיקאסו מלא בתחושות אישיות של סבל ואלימות.
בצד ימין של התמונה, הדמויות בורחות מהבניין הבוער, שמחלונו נופלת אישה; משמאל, אם מתייפחת מחזיקה את ילדה בזרועותיה, ושור מנצח רומס לוחם שנפל.
החרב השבורה, הפרח והיונה המרוסקים, הגולגולת (המוסתרת בתוך גוף הסוס), והיציבה דמוית הצליבה של הלוחם שנפל הם כולם סמלים מוכללים של מלחמה ומוות.
על ידיו של חייל מת נראות סטיגמטות (פצעים מדממים כואבים הנפתחים על גופם של כמה אנשים דתיים עמוקים - אלה ש"סבלו כמו ישו" השור מסמל רוע ואכזריות, והסוס מסמל את סבלם של החפים מפשע.
חלק מהספרדים מפרשים את הפר, סמל למלחמות שוורים ספרדיות מסורתיות, כספרד עצמה, שהפנתה עורף למתרחש בגרניקה (התייחסות לעובדה שפרנקו התיר את הפצצת עירו).
יחד, הדמויות האלימות הללו יוצרות מראית עין של קולאז', צללית על רקע כהה, מוארת על ידי אישה עם מנורה ועין עם נורה חשמלית במקום אישון. ציור מונוכרום, המזכיר איורי עיתונים, וניגודיות חדה של אור וחושך מחזקים את ההשפעה הרגשית העוצמתית.
פרנסיסקו דה גויה, מג'ה עירום
ציור - מאהא עירום
שנת יצירה - 1795-1800.
קנבס, שמן. 98x191 ס"מ
מוזיאון פראדו, מדריד
בדמותה של מאהי, אשת עיירה ספרדית מהמאות ה-18-19, גילמה האמנית, בניגוד לקנונים אקדמיים קפדניים, סוג של יופי טבעי אטרקטיבי. מאהא היא אישה שמשמעות חייה היא אהבה. תנודות מפתות וטמפרמנטיות גילו את ההבנה הספרדית של אטרקטיביות.
גויה יצר את דמותה של ונוס החדשה של החברה העכשווית שלו, תוך שהוא מראה במיומנות נעורים, קסם תוסס, חושניות מסתורית של דוגמנית מפתה.
הצעירה מתוארת על רקע כהה, כך שכל תשומת הלב של הצופה נמשכת למערומי עורה המשיי המתריס, שלמעשה הופך לנושא המרכזי והיחיד של התמונה.
במילותיו של הסופר והיסטוריון האמנות הצרפתי אנדרה מלרו, יצירה זו "לא כל כך חושנית אלא אירוטית, ולכן היא לא יכולה להשאיר אדיש אף אדם חושני יותר או פחות".
הציור הוזמן על ידי מנואל גודוי, השר הראשון של ספרד, חביבה של המלכה מריה לואיסה, אשתו של קרל הרביעי. במשך זמן רב הוא החביא אותו במשרדו. היא גם הוצמדה לקנבס שני - לבוש מאצ'ה, שגודוי תלה מעל העירום.
ברור שאחד האורחים ההמומים גינה את החוש הרצון, וב-1813 החרימה האינקוויזיציה את שני הציורים מגודוי, ובמקביל האשימה את גויה בחוסר מוסריות ודרש מהאמן לתת מיד את שם הדוגמנית שהצטלמה לו. גויה, למרות כל האיומים, סירב בתוקף למסור את שמה של האישה הזו.
בידו הקלה של הסופר ליון פויכטונגר, מחבר הרומן "גויה, או הדרך הקשה של הידע", הלכה ברחבי העולם האגדה שהמאהה העירומה היא מריה קאייטנה דה סילבה, הדוכסית ה-13 מאלבה, איתה. האמן ניהל לכאורה רומן אהבה.
בשנת 1945, על מנת להפריך גרסה זו, פתחה משפחת אלבה את הקבר כדי למדוד את עצמות הדוכסית ולהוכיח כי הפרופורציות שלו אינן תואמות את אלה של מאצ'ה, אך מכיוון שהקבר כבר נפתח וגופתה של הדוכסית הייתה. נזרק על ידי חיילי נפוליאון, במצבו הנוכחי המדידה נכשלה.
נכון לעכשיו, רוב היסטוריוני האמנות נוטים להאמין שהציורים מתארים את פפיטה טודו, פילגשו של גודו.
דייגו ולסקז, לאס מנינס
סרט - לאס, Meninas
שנת יצירה - 1656.
קנבס, שמן. 318 על 276 ס"מ
מוזיאון פראדו, מדריד
כנראה לאס מנינס הוא הציור המפורסם והמוכר ביותר של האמן, המוכר כמעט לכולם. הבד הגדול הזה הוא אחת היצירות הטובות ביותר של האמן. התמונה מרשימה בקנה מידה וברבגוניות שלה.
כדי להרחיב את החלל, נעשה שימוש בכמה טכניקות אמנותיות מופת בבת אחת. האמן הציב את הדמויות בחדר רחב ידיים, שברקע דלת ניצבת על המדרגות המוארות ג'נטלמן בבגדים שחורים. זה מעיד מיד על נוכחות של חלל אחר מחוץ לחדר, מרחיב חזותית את ממדיו, מונע ממנו דו-ממדיות.
התמונה כולה מוזזת מעט הצידה עקב הקנבס הפונה אלינו עם הצד האחורי. האמן עומד מול הבד - זהו ולסקז עצמו. הוא מצייר תמונה, אבל לא את זו שאנו רואים מולנו, שכן הדמויות הראשיות עומדות מולנו. אלו שלוש תוכניות שונות. אבל אפילו זה נראה לא מספיק לאדון והוא הוסיף מראה, המשקפת את הזוג המלכותי - פיליפ הרביעי מלך ספרד ואשתו מריאנה. הם מביטים באהבה בילדם היחיד באותה תקופה - אינפנטה מרגריטה.
למרות שהציור נקרא Las Meninas, כלומר נשות ממתינות בחצר המלוכה הספרדית, מרכז התמונה היא נסיכה קטנה, התקווה של כל משפחת ההבסבורגים הספרדים באותה תקופה. מרגריטה בת החמש רגועה, בטוחה בעצמה ואפילו יהירה מעבר לגילה. היא, בלי שמץ של התרגשות ושינוי בהבעת הפנים, מביטה בסובבים אותה, וגופה התינוק הקטנטן ממש כבול במעטפת הקשה של אסלת בית משפט מפוארת. היא לא מתביישת על ידי גברות אצילות - המניות שלה - שכורעות לפניה בקשת עמוקה בהתאם לנימוס החמור שאומצו בבית המשפט הספרדי. היא אפילו לא מעוניינת בגמד הארמון ובהלצן ששם את רגלו על כלב גדול השוכב בקדמת הבמה. הילדה הקטנה הזו נושאת את עצמה בכל הוד האפשרי, ומגלמת את המלוכה הספרדית בת מאות השנים.
נראה שהרקע של החדר מתמוסס באובך אפרפר בהיר, אבל כל הפרטים של התלבושת המורכבת של מרגריטה הקטנה נכתבים בפרטים הקטנים ביותר. האמן לא שכח את עצמו. לפנינו מופיע גבר מרשים בגיל העמידה, עם מנעולים מתולתלים שופעים, בבגדי משי שחורים ועם צלב של סנט'יאגו על חזהו. בגלל ההבחנה הזאת, שרק ספרדי מלא דם יכול לקבל בלי טיפת דם יהודי או מורי, קמה אגדה קטנה. מכיוון שהאמן קיבל את הצלב רק שלוש שנים לאחר ציור הבד, מאמינים שמלך ספרד עצמו השלים אותו.
אל גרקו, קבורת הרוזן מאורגז
ציור - קבורת הרוזן אורגז
שנת יצירה - 1586-1588.
קנבס, שמן. 480 על 360 ס"מ.
כנסיית סאו טומה, טולדו
הציור המפורסם ביותר של אל גרקו הגדול והמסתורי שייך לימי הזוהר של יצירתו. בשלב זה, האמן כבר פיתח את סגנון הכתיבה שלו, שלא ניתן לבלבל עם סגנונותיהם של ציירים אחרים.
בשנת 1586 החל המאסטר לקשט את כנסיית סאו טומה בטולדו. האגדה על קדוש טולדו, דון גונזל רואיז, הלא הוא הרוזן אורגז, שחי במאות ה-13-14, נבחרה לעלילה המרכזית. נוצרי אדוק, הוא התפרסם בפעילויות הצדקה שלו, וכשמת ב-1312, סטיבן הקדוש עצמו ואוגסטינוס המבורך ירדו מהשמים כדי לתת לארץ נפטר ראוי.
התמונה מחולקת חזותית לשני חלקים: "ארצי" ו"שמימי". הקצב הקפדני של ה"קומה" התחתונה מנוגד ל"טופ" הבארוק. ושם, ברמות שמימיות שונות, פוגשים את נשמת הרוזן יוחנן המטביל, מרים הבתולה, מלאכים וכרובים. ישו יושב במרכז. המלאך המעופף מודגש בלבן - הוא זה שמעלה את נשמתו של הרוזן לגן עדן.
המשיח, מלאך עם נשמה עזבה ואציל למטה יוצרים ציר אנכי. קווים גיאומטריים בבניית הקומפוזיציה אופיינו מאוד לאל גרקו.
השיא האקספוזיציוני מוסט לתחתית היצירה, למקום שבו סטפן ואוגוסטינוס, מתכופפים, מורידים את אורגז אל האדמה. הקדושים לבושים בתלבושות זהובות, המהדהדות את דמותו של מלאך ואת בגדיו של פטרוס באזור העליון. כך, בעזרת צבע זהוב, חיבר האמן את גיבורי היצירה, הקשורים לעולם השמים, לעולם האחר.
הציור זכה להצלחה עצומה בספרד בזמן האמן. אל גרקו נשכח מאוחר יותר והתגלה מחדש על ידי האימפרסיוניסטים. לעבודה רגשית אקספרסיבית יש השפעה עצומה על הצופה. לפי עדי ראייה, סלבדור דאלי אפילו איבד את הכרתו ליד הבד. אולי האפיון הזה ממצה.
21.03.2013 16:17
המלכה איזבלה (1451-1504)
המלכה איזבלה מקסטיליה בהיסטוריה של ספרד היא כמו קתרין השנייה יחד עם פיטר הראשון עבור רוסיה.
קשה לדמיין מונרך הנערץ יותר על ידי הספרדים מאשר איזבלה, המכונה הקתולית. היא איחדה את אדמות ספרד, השלימה את תהליך הרקונקיסטה (כיבוש מחדש של אדמות חצי האי האיברי מידי המורים), הקצתה כספים למשלחתו של כריסטופר קולומבוס, שבמהלכה גילה הנווט המפורסם מגנואה את אמריקה.
דברי הימים כותבים שאיזבלה הייתה "נראית טוב, חכמה, אנרגטית וחסודה". כשהיא נישאה לנסיך אראגון פרדיננד בשנת 1469, היא איחדה את אדמות שתי הממלכות - קסטיליה ואראגון. היסטוריונים ספרדים מכנים את שלטונה של איזבלה "קשה אך הוגן". בשנת 1485, ביוזמתה, הוכנס חוק עונשין חדש, שהיה נוקשה ביותר בהשוואה לקודמו. איזבלה דיכאה כל התקוממות ותסיסה באש ובחרב. במקביל, הוכרזה מלחמה על התנגדות - האינקוויזיטור הגדול תומס טורקמדה היה מוודה האישי של איזבלה. בתקופת המלכה שרפו הדומיניקנים בקסטיליה לבדה יותר מעשרת אלפים "כופרים - מוסלמים, יהודים ומתנגדים אחרים. מאות אלפי אנשים, שנמלטו משריפות האינקוויזיציה, עזבו בחיפזון את ספרד.
במלחמה האחרונה עם הערבים בשנים 1487-1492. איזבלה, לבושה בשריון, הובילה באופן אישי את התקדמות הכוחות הספרדים, שבעזרת שכירי חרב שוויצרים עדיין הצליחו לכבוש את גרנדה, המעוז האחרון של המוסלמים. המנוצחים שלא קיבלו את הטבילה או גורשו מהארץ או הוצאו להורג. האפיסקופות הספרדיות מבקשות מזה זמן רב את הקנוניזציה של איזבלה מהוותיקן, אך ככל הנראה, סוגיה זו לא תיפתר בקרוב. לא כל שרי הכס הקדוש יכולים להעלים עין מתמיכתה של מלכת האינקוויזיציה הקסטיליה וממדיניותה כלפי מוסלמים ויהודים.
הרננדו קורטס (1485-1547)
שטר 1,000 פסטה, שעד לאחרונה הופץ בספרד, מתאר שני גברים חמורי סבר ומזוקנים. אלו הם הרננדו קורטס ופרנסיסקו פיזארו - המפורסמים בהיסטוריה ובו בזמן הכובשים העקובים מדם.
אחד הרס את הציוויליזציה האצטקית, השני הרס את אימפריית האינקה עד היסוד. לאחר שגילו תגליות גיאוגרפיות חשובות רבות והפכו לגיבורים לאומיים בספרד, הם נכנסו להיסטוריה העולמית בעיקר כאנשים חמדנים עד אין קץ ואכזריים להפליא. עשר שנים לאחר הגילוי המשמעותי של כריסטופר קולומבוס, הפליג נציג צעיר של משפחת אצולה ענייה, הרננדו קורטס, לאמריקה במטרה היחידה לשפר את מצבו הכלכלי. בה הוא הצליח. לאחר ששמע על העושר הבלתי ידוע של האצטקים, האנשים החזקים ביותר במקסיקו באותה תקופה, קורטס, עם גזרה של ארבע מאות איש, יצא למערכה נגד בירת המדינה - טנוצ'טיטלאן שלוש מאות אלף. תוך שימוש בשיטות השוחד וההונאה, תפס הספרדי את המנהיג האצטקי מונטזומה, ולאחר מכן החל להרוס את אוצרות העיר והמיס את כל תכשיטי הזהב שנמצאו למטילים תוך שלושה ימים. הספרדים התמודדו עם האינדיאנים שנתפסו בפשטות - הם קשרו אותם בקש והציתו אותם...
לאחר שהרס את האימפריה האצטקית והפך למושל של מדינה חדשה בשם מקסיקו, קורטס לא נח על זרי הדפנה, הוא שוב יצא למסע - להונדורס וקליפורניה. הוא היה מוכן לחפש ללא לאות זהב ולהרוג עבורו עד היום האחרון של חייו. במקביל, לקורטס היה מזל מטורף. לאחר שהיה חולה באמריקה במלריה קטלנית אז, הוא חזר לספרד, שם העניק המלך לכובש את התואר מרקיז. כבר בהיותו מבוגר, קורטס פיקד על משלחת ענישה באלג'יר. הוא מת אדם עשיר ומכובד באחוזתו בספרד. עבור הכובשים שהציפו אדמות חדשות, מוות כה שליו היה דבר נדיר.
סרוונטס (1547–1616)
הרומן האלמותי של מיגל דה סרוונטס סאוודרה "הידאלגו דון קיחוטה הערמומי מלה מנצ'ה" מדורג במקום השני בעולם אחרי התנ"ך מבחינת מספר ההדפסות החוזרות.
בשנה שעברה, חגיגות רבות ברחבי העולם את יום השנה ה-400 לפרסום הראשון של הספר שהפך את סרוונטס למפורסם. כאלפיים תערוכות, הופעות ואירועים אחרים אורגנו במולדת הסופר וגיבוריו לכבוד יום השנה לדון קישוט. המעריצים המסורים ביותר של הרומן הוזמנו לערוך סיור במקומות התהילה הצבאית של האביר ומשרתו - המסלול עבר במאה וחמישה כפרים, בהם התקיים הספר.
בינתיים, חייו של סרוונטס עצמו היו מעניינים לא פחות מנדודיו של גיבורו. הוא נולד בשנת 1547 בעיירה אלקלה דה הנארס במשפחתו של מנתח, מילדותו נמשך לספרים והלחין שירה בגיל צעיר. בגיל עשרים נסע מיגל לאיטליה. בשנת 1570 היה בשירות צבאי בצי המלכותי ושנה לאחר מכן השתתף בקרב המפורסם על לפנטו, ששם קץ לשליטה הטורקית בים התיכון.
סרוונטס באותו קרב נפצע קשה מירייה מארקבוס, וכתוצאה מכך נותרה זרועו השמאלית משותקת. אבל הוא לא עזב את השירות ומאוחר יותר לחם בקורפו ובטוניסיה. לאחר שלבסוף קיבל אישור לנסוע למולדתו, לספרד, בדרך, סרוונטס נתפס על ידי פיראטים אלג'יריים ובילה חמש שנים ארוכות בעבדות. הוא ניסה שוב ושוב להימלט, אבל בכל פעם הוא נתפס. כתוצאה מכך, נזירי אחוות השילוש הקדוש פדו אותו מהשבי.
חזר לאחר כל נדודיו למדריד, הוא התחתן והחל לכתוב את הרומן הראשון שלו, Galatea. אך עד מהרה הכריח אותו הצורך לעבור לסביליה ולהיכנס לתפקיד גבאי מסים. בשנת 1597, הוא נכלא בשל מחסור כספי. שם הגה את הרעיון לכתוב רומן על דון קישוט. בשנת 1605 יצא הספר לאור. הסופר הדגול נהנה מעשר השנים האחרונות לחייו עם ההצלחה האדירה שנפלה עליו, במהלכן הספיק לכתוב את החלק השני של דון קישוט ואת הרומן "נדודי פרסיל וסיצ'יסמונדה". סרוונטס השלים את ספרו האחרון שלושה ימים לפני מותו.
סלבדור דאלי (1904–1989)
בגיל שש הוא רצה להיות שף. בשבע, נפוליאון. כתוצאה מכך, הוא הפך לאחד האמנים הגדולים בהיסטוריה האנושית.
מאות מחקרים ומאמרים נכתבו על סלבדור דאלי, על ציוריו המהפנטים ועל סיפור אהבה לכל החיים, וכנראה שיכתבו עוד רבים. חריגים מדי היו חייו והגאונות שלו על גבול הטירוף. על הגאונות של זה דאלי עצמו אהב מאוד גם לדבר וגם לכתוב בלי שום גוון של מבוכה. הוא היה חסין לחלוטין מכל ביקורת, והוא תמיד היה בטוח במאה אחוז שהוא צודק.
"לא אכפת לי מה כותבים המבקרים. אני "יודע שעמוק בפנים הם אוהבים את העבודה שלי, אבל הם מפחדים להודות בזה", כתב דאלי באחד ממאמריו. הוא רק צחק בתגובה והשמיע את המשפט המפורסם: "סוריאליזם זה אני". עם זאת, הנטיות הפוליטיות של המסתורין הגדול מעולם לא היו רציניים. הוא פשוט לא רצה להיות כמו כולם, הוא תמיד התנגד לסובבים אותו, גם אם הם היו חברים שלו. כאשר כל האינטליגנציה היצירתית של ספרד תמכה ברפובליקה, דאלי, באופן בלתי צפוי עבור כולם, צידדו בפרנקו.
יש לחפש את הסיבות להתנהגות האקסצנטרית ולאופי הקשה של האמן בילדות. האם פינקה נורא את ילדה היחיד (אחיה הגדול של דאלי מת לפני לידתו של סלבדור), וסלחה לו על כל הגחמות וההתקפי זעם. בהיותה ממשפחה עשירה, דאלי יכולה להרשות לעצמה את הגחמות הללו בעתיד. בגיל 15 הוא גורש מבית הספר לנזירים בגלל "התנהגות לא נכונה, ובגיל תשע עשרה מהאקדמיה לאמנויות. ההרגל של "לשחק קונדס" לא עזב את האמן לאורך שמונים וחמש שנות חייו.
אחד מהסיפורים הללו סופר בחיבור "ריקוד צבר" מאת הסופר מיכאיל ולר. המלחין הסובייטי המפורסם ארם חצ'טוריאן, בהיותו בספרד, החליט לבקר את האמן הגדול. משרתו של דאלי קיבל בחום את האורח ואמר ש"המאסטרו עובד, אבל בקרוב יירד". לחצ'טוריאן הוצעו פירות, יין וסיגרים. לאחר שהרוה את צימאונו, החל לחכות. שעה, שעתיים, שלוש - דאלי עדיין לא מופיעה. בדקתי את הדלתות - הן ננעלו. והמלחין מאוד רצה ללכת לשירותים. ואז הוא, אורח מכובד מברית המועצות, לאחר שהקריב את עקרונותיו וקילל לעצמו את הזקן המשוגע, נאלץ להשתמש באגרטל מורי ישן. ובאותו רגע ממש, "ריקוד הצבר" המפורסם נשמע מהרמקולים, הדלתות נפתחו, ודאלי פרץ לחדר - עירום לגמרי, רוכב על מגב ובידו צבר עקום. ארם חצ'טוריאן המסכן, מסמיק מבושה, ברח מהסוריאליסטי...
דאלי עשה את הטריק האחרון שלו לאחר מותו ב-23 בינואר 1989. על פי הצוואה, גופת האמן נחנטה והדגמה במשך שבוע במוזיאון הבית בפיגרס. עשרות אלפי אנשים הגיעו להיפרד מהגאון.
גרסיה לורקה (1898-1936)
הדימוי שלו כבר מזמן מהולל ורומנטיזציה. אודות ושירים ל"עבד הכבוד" הספרדי הוקדשו על ידי "עמיתיו" הסובייטים יבטושנקו וווזנסנסקי. ניסו לעשות ממנו זמר המהפכה. אבל האם לורקה היה באמת? רוב העדויות מצביעות על כך שלורקה היה מאוחד עם צ'ה גווארה רק על ידי העובדה ששניהם היו אהובים על ידי האנשים הפשוטים ונורו ללא משפט או חקירה. פדריקו גרסיה לורקה נולד באנדלוסיה, באזור שבו התרבויות הרומניות והספרדיות שלובות זו בזו בצורה נפלאה. אמו ניגנה יפה בפסנתר, ואביו שר את ה"קאנטה ג'ונדו" האנדלוסי הישן עם הגיטרה. לורקה החל להלחין שירה בזמן שלמד באוניברסיטת גרנדה, וב-1921 פורסם במדריד אוסף השירה הראשון שלו. הוא כתב הרבה, סיפר על כל מה שהוא רואה ומרגיש בשירים, דרמות, שירים, הצגות לתיאטרון הבובות. הוא היה מיודד עם סלבדור דאלי וניסה את כוחו בציור. במשך שנתיים הוא טייל ברחבי ארה"ב וקובה, ולאחר מכן חזר בניצחון לספרד, שם הוכרזה ב-1931 רפובליקה ...
עד גיל שלושים וחמש הפך לורקה למשורר ומחזאי בעל שם עולמי. הוא באמת תמך בממשלה הרפובליקנית, אבל לא שאף להיות פוליטיקאי, נשאר רק אמן. כבר בחודשים הראשונים של מלחמת האזרחים הוא לא שמע לעצת חבריו לעזוב לזמן מה בארצות הברית, אלא נסע למולדתו גרנדה, שם נורה על ידי הפלנגיסטים. כאשר, לאחר רצח גרסיה לורקה, החלה להיווצר דמותו של קדוש מעונה שמסר את חייו למען רעיונות הרפובליקה, הביעו רבים מחבריו של המשורר את מחאתם לשמאל. "לורקה, משורר עד לשד עצמותיו, נותר היצור הכי א-פוליטי שהכרתי. הוא פשוט התברר כקורבן גואל של יצרים אישיים, על-אישיים, מקומיים, והכי חשוב, הוא נפל טרף תמים של אותו כאוס כל יכול, עוויתי, אוניברסלי שנקרא מלחמת האזרחים בספרד", אמר סלבדור דאלי על מותו של לורקה.
שבעים שנה חלפו מאז הוצאתו להורג של לורקה, וגופתו טרם נמצאה. לאחרונה פיתחה ממשלת האוטונומיה האנדלוסית תוכנית גרנדיוזית, שמטרתה לזהות את גופתו של המשורר. לשם כך ינסו השלטונות לזהות שרידים של ארבעת אלפים קורבנות של דיכוי פרנסואיסט, שנמצאו בקבר אחים ליד גרנדה. בספרד יש כחמישים אלף קברים כאלה.
פרנסיסקו פרנקו (1892-1975)
ב-17 במרץ 2005 הוסרה במדריד האנדרטה האחרונה לרודן הצבאי של ספרד, הגנרל פרנקו. גנרל הברונזה, מתרוצץ על סוס, הוסר מהכן בכיכר סן חואן דה לה קרוז ונמסר במשאית למחסן.
לפי הגרסה הרשמית, פרנקו הוסר משום שהאנדרטה "הפריעה לעבודות הבנייה". לפי סקרי דעת קהל, פרש הברונזה לא מצא חן בעיני רוב תושבי העיר. אולם זמן קצר לאחר הפירוק החלה עצרת המונית של פרנקואיסטים בכיכר. הם נשאו בידיהם דיוקנאות של הגנרל, שרו את ההמנון של המשטר הקודם, ואז הניחו זרי פרחים עם זרים על הכן היתום - על "הצלת ספרד מקומוניזם" ...
הגנרל פרנקו נמצא בקבר יותר משלושים שנה, ולא הייתה תמימות דעים לגבי אישיותו בחברה הספרדית, ואין. עבור חלקם הוא דיקטטור אכזר ו"היטלר ספרדי", עבור אחרים – פוליטיקאי חזק ואבי האומה. יש המכנים את שלושים ושש שנות הדיקטטורה של פרנקו עידן של קיפאון וחוסר זמן, אחרים קוראים לזה התקופה היציבה ביותר בהיסטוריה הספרדית. יש המעדיפים לזכור את שש מאות אלף חיי האדם שאבדו במלחמת האזרחים בספרד, בעוד אחרים אומרים שללא המלחמה הזו וללא הדיכוי האכזרי של משטר פרנקו, ספרד הייתה מאבדת את שלמותה ופשוט מפסיקה להתקיים. פרנסיסקו פאולינו ארמנהילדו תאודולו פרנקו באאמונדה נולד ב-1892 בגליציה. הוא הלך למכללת הלב הקדוש וצייר היטב - ביוגרפים כותבים שלפרנקו הצעיר היו יכולות נהדרות. אבל הוא לא הפך לאמן - בגיל שתים עשרה, חלם על קריירה צבאית, פרנסיסקו נכנס למכינה הימית. לאחר שסיים את לימודיו בגיל שמונה עשרה, הוא החלים להילחם במרוקו.
אומרים שפרנקו היה מורכב מאוד בגלל קומתו הנמוכה (164 סנטימטר) והיה מוכן לכל דבר לקריירה מצליחה. וזה יצא לא רק מוצלח - מבריק. בגיל עשרים ושלוש הוא נעשה רב סרן, בגיל שלושים ושלוש הוא הפך לגנרל. בגיל שלושים ושמונה, כשהוביל מרד צבאי נגד הרפובליקה, פרנקו קידם את עצמו לגנרליסימו. במלחמת האזרחים שנמשכה שלוש שנים, הפאלנגיסטים נעזרו בפשיסטים איטלקים וגרמנים, והרפובליקנים על ידי ברית המועצות וחטיבות בינלאומיות שנוצרו ממתנדבים זרים. פרנקו כינה את מלחמתו ב"רוח הרפאים של הקומוניזם" הרקונקיסטה השנייה, וציווה על עצמו להיקרא "קאודילוס" - כמו מלכים מימי הביניים שנלחמו נגד המורים.
ניצחונם של תומכיו של פרנקו באפריל 1939 סימן תקופה חדשה בחיי ספרד - עידן הדיקטטורה הצבאית והכוח המוחלט של הקאודילוס. עם זאת, ה"עוגייה-שורטי" הערמומי, כפי שזכה לכינוי הרע, פרנקו, הצליח לעשות הרבה לטובת ארצו. על ידי שכנוע היטלר בנאמנותו המוחלטת, הצליח פרנקו לשמור על עצמאותה של ספרד מהרייך, כמו גם על הנייטרליות שלה במלחמת העולם השנייה. זה אפשר לרודן לשקם את המדינה שנחרבה במלחמת אזרחים ארוכה. ב-1945, בוועידה בפוטסדאם, ספרד לא הוכרה כמדינה התערבותית, מה שנתן לה התחלה טובה בתקופה שלאחר המלחמה.
בהיותו "עריץ ודיקטטור", היה זה פרנקו שהחזיר את המלוכה לספרד, ומינה ליורשו את הנסיך הצעיר חואן קרלוס - אדם ששמו נקשר במדינה עם יישום רפורמות והופעת עידן חדש.
פבלו פיקאסו (1881–1973)
לאחרונה חישבו כלכלנים רוסים כי העלות הכוללת של ציוריו של פבלו פיקאסו עולה על העלות של גזפרום. וזו לא הגזמה.
במהלך חייו הארוכים בת תשעים ושתיים, יצר הספרדי הגדול מאות יצירות מופת, המוערכות כיום בעשרות מיליוני דולרים. הציור של פיקאסו הוא שמחזיק בשיא כיצירת האמנות היקרה ביותר שנמכרה במכירה פומבית. בשנת 2004, סותביס מכרה את אחת מיצירותיו המוקדמות של המאסטרו, ילד עם צינור, תמורת מאה וארבעה מיליון דולר...
פיקאסו עצמו לא חשב בחייו על כסף גדול, או רווח, או אפילו תהילה. אמנם מילדותו לא חי טוב, שכן בא ממשפחה אצילית, אך ענייה. את האהבה לציור החדיר לפאבלו הקטן אביו, חוסה רואיז בלנקו, שלימד רישום באוניברסיטת לה קורוניה, גליציה. יום אחד ראה האב את רישומי העיפרון שעשה פבלו ונדהם ממיומנותו של הילד. אחר כך הושיט לו את לוח הצבעים והמכחולים ואמר: "אין דבר נוסף שאני יכול ללמד אותך, בני."
תקופת היצירה הראשונה של פיקאסו הצעיר נקראת בדרך כלל "כחול", בשל הדומיננטיות של הטונאליות הכחולה בבדיו. בתקופה זו הוא חי בפריז ובברצלונה ויצר יצירת מופת אחת אחרי השנייה - "מתעמלות נודדות", "נערה על כדור", "דיוקן וולארד". במשך זמן רב הוא לא יכול היה למכור אף אחת מיצירותיו וכמעט לא הצליח להסתדר. מעמדו של פיקאסו השתפר רק לאחר שפגש את האספן הרוסי סרגיי שצ'וקין, שנדהם מציוריו של פבלו וקנה חמישים מיצירותיו.
פיקאסו נקרא לעתים קרובות מייסד הקוביזם, אך הוא עצמו מעולם לא ראה את עצמו חסיד של ז'אנר אחד של אמנות. הוא תמיד התנסה - גם בציור וגם בפיסול, וגם ביצירת תפאורה לתיאטרון. ב-1946, בעודו חי בצרפת, החל להתעניין באמנות הקרמיקה, ושנה לאחר מכן פיתח טכניקה מיוחדת של ליטוגרפיה.
אחת מיצירות המופת המרכזיות של פיקאסו נחשבת ל"גרניקה" - ציור אנטי-מלחמתי גרנדיוזי, שנכתב בתגובה להפצצת העיר גרניקה בחבל הבאסקים על ידי בעלי בריתו הגרמנים של הגנרל פרנקו בחבל הבאסקים ב-1937. העיירה נהרסה עד היסוד, תוך כמה שעות מתו יותר מאלף בני אדם. וחודשיים לאחר האירוע, הפאנל הופיע בתערוכה הבינלאומית בפריז. כולם ידעו על פשעי הפאשיזם. גרניקה חזר לספרד, למוזיאון הפראדו במדריד ב-1981. יוצרו לא חי לראות את סופה של הדיקטטורה של פרנקו במשך שנתיים בלבד.
חואן אנטוניו סמרנץ' (1920-2010)
כעת הנשיא לשעבר, ולכאורה נצחי לכאורה של הוועד האולימפי הבינלאומי, המרקיז חואן אנטוניו סמרנץ', יותר מכל לא אהב כשמתחו עליו ביקורת וכאשר זכרו את עברו - קשה מאוד ומעורפל.
וכך כשהכתב הבריטי אנדרו ג'נינגס מצא בארכיון ופרסם תצלומים שבהם ראש התנועה האולימפית לעתיד, על ברכיו, מברך את הגנרל פרנקו, תגובתו של סמרנץ' הייתה קשה ביותר. כשהעיתונאי הגיע לעסקי עריכה בבירת התנועה האולימפית, לוזאן, הוא נתפס מיד ונשלח לכלא באשמת הפצת לשון הרע על המרקיז הספרדי.
לאחר שריצה חמישה ימי מאסר, ג'נינגס, בלהט מוכפל, המשיך לחפור מתחת לכס המלכות של הקיסר האולימפי. בספרים שר הטבעות והנוכל האולימפי הגדול, שיצאו לאור בסוף שנות ה-90, מוצג המרקיז המכובד, שהוציא את התנועה האולימפית מהחובות והפך אותה לעסק רווחי, כ"קונפורמיסט ידוע לשמצה, פשיסטי ו פקיד מושחת". היתרונות של סמרנץ' במימון האולימפיאדה ממקורות רווחיים כמו תמלוגים משידורי פרסום ושידורי טלוויזיה, מחבר הספרים שהפכו מיד לרבי מכר, נקרא מפוקפק, וציין ששחיתות, סימום ושערוריות נכנסו לספורט יחד עם כסף גדול.
לאורך הדרך, הקורא למד הרבה עובדות לא נעימות מהביוגרפיה של המרקיז. אז, בצעירותו, סמרנץ', להפתעתה המוחלטת של משפחתו הדמוקרטית לחלוטין, הצטרף לפרנסואיסטים. מאוחר יותר, הוא עזב את אהובתו, אך בשום פנים ואופן לא ילדה עשירה כדי להינשא לנציג של משפחה אצילה. בשנות ה-60, הוא היה הקטלאני היחיד שהיה חלק מהממשלה הפרנקואיסטית, ובהיותו מושל הקאודילו בברצלונה מולדתו, התמודד קשה עם האופוזיציה...
באביב 1977, אספסוף זועם חסם את מעונו של סמרנץ' בברצלונה, ודרש את דמו של "עוזר דיקטטור". הכוחות המיוחדים הצליחו בנס לפנות את ראש ממשלת קטלוניה - קשה לדמיין מה היה קורה להיסטוריה של התנועה האולימפית אם המשטרה הייתה מאחרת. לאחר שהלך "לגלות הדיפלומטית של ברית המועצות, חואן אנטוניו הבין שהגיע הזמן לסיים עם הפוליטיקה הגדולה - והלך לספורט גדול.
בספרד מכירים ביתרונותיו - רבים הסכימו לעצום את עיניהם מעברו של סמרנץ', כי הוא זה שהבטיח לברצלונה את אולימפיאדת 1992. עם זאת, אהבה היא לא אהבה. לאחרונה, באלמטיה הקטלאנית, נערכה מחאה נגד החלטת השלטונות לקרוא לאחד הרחובות על שם סמרנץ'.
לואיס בונואל (1900–1983)
"הוא עשה סרטים כאילו הוא כותב רומן. השתמשתי במצלמה כמו עט. הוא מעולם לא צילם מחדש סצנות. אם שיחקת רע, אז לא הייתה דרך לשחק מחדש. הוא מיד שכתב את הסצנה, אחרת הוא ישתעמם, "לואיס בונואל נזכר בכוכבת הקולנוע הצרפתית קרול בוק, נציגה של גלקסיה שלמה של שחקנים ושחקניות, שאת כישרונם גילה הבמאי הגדול.
לואיס בונואל, כמו הגנרל פרנקו, קיבל את השכלתו הראשונה במכללה ישועית קפדנית. רק אחד מהם הפך לריאקציונרי ודיקטטור, והשני לאלוף מסור של חופש ודמוקרטיה. ניתן לחלק את חייו של במאי הקולנוע הגדול ביותר, כמו חייהם של עשרות נציגים אחרים של דור האינטליגנציה הספרדית המוזהבת של תחילת המאה ה-20 לשני חלקים. הראשונה היא תקופה מאושרת וחסרת דאגות של נעורים וניסויים נועזים באמנות ובקולנוע, שנמשכה עד מלחמת האזרחים והקמת משטר פרנקו קאודילו. השני הוא זמן השהייה בגלות בארה"ב, מקסיקו, צרפת ומדינות אחרות בעולם. אבני הדרך העיקריות בחייו של בוניואל לפני המלחמה היו מעברו למדריד ב-1917, היכרותו עם אורטגה אי גאסט, אונאמונו, לורקה, דאלי, השתתפות בתנועה הפריזאית "אוונגרד", בימוי חוויות בקולנוע.
ב-1928 הוא יצר את סרטו הראשון, הכלב האנדלוסי, שזכה לביקורת מידית של הכנסייה הקתולית. סרטו השני של בונואל, תור הזהב, והסרט התיעודי ארץ ללא לחם, המספר על התנאים הנוראיים של עבודת האיכרים, נאסרים להצגה בארץ. במהלך מלחמת האזרחים, בונואל לקח מיד את הצד של הרפובליקנים, וב-1939, לאחר ניצחון החונטה, הוא נאלץ לעזוב לארצות הברית...
למרבה ההפתעה, הוא חזר לספרד כעבור עשרים ושתיים שנה בהזמנתו של אותו אדם שגירש אותו מהארץ - פרנסיסקו פרנקו. נכון, הרומנטיקה של הבמאי והדיקטטור לא נמשכה זמן רב. צולם ב-1961, "Viridiana", שהתקבל בהתלהבות על ידי מבקרים אירופאים וקיבל את הגראנד פרי בפסטיבל קאן, צונזר בספרד בגלל ההאשמה בהעלבת הכנסייה...
ניתן להשוות את בוניואל ליין אוסף ספרדי טוב. ככל שהבמאי התבגר, כך הוא הפיק תמונות אלגנטיות, יפות ומתחשבות יותר. לואיס בוניואל עשה את סרטיו הטובים ביותר בגיל מתקדם. אלו היצירות המעניינות ביותר עם הצרפתייה קתרין דנב בתפקיד הראשי - "יופי היום" ו"טריסטנה". והסרט הסוריאליסטי המפואר "קסם הדיסקרטי של הבורגנות", זכה בפרס "אוסקר" ב-1972.
אגב, המאסטרו, כמו ספרדי אמיתי, אהב מאוד יין. אבל אפילו יותר הוא אהב ורמוט. בספרו האוטוביוגרפי "Buñuel" על בוניואל, הוא מפרט כיצד מכינים את הקוקטייל האהוב עליו מ-Noyailly Prat, הוורמוט הצרפתי היבש ביותר. התנאי העיקרי הוא שהקרח חייב להיות מאוד קשה וקר - לפחות עשרים מעלות מתחת לאפס. "כשחברים מתאספים, אני לוקח כל מה שאני צריך ושופך קודם כמה טיפות של נואיילי פרת וחצי כפית ליקר קפה אנגוסטורה על קרח קשה מאוד. אני רועד ומתרוקן, משאיר רק את הקרח ששמר על הריח. אני ממלא את הקרח הזה בג'ין טהור, מערבב מעט ומגיש. זה הכל, אבל אתה לא יכול לחשוב על אחד טוב יותר".
חוליו איגלסיאס (נולד 1943)
אם היו אומרים לז'וליו איגלסיאס הקטן שהוא יהפוך לזמר הפופולרי ביותר בספרד וימכור הכי הרבה אלבומים בעולם, הוא היה מכנה מנבא כזה שקרן. כי מגיל צעיר מאוד, יליד מדריד התכונן לקריירה של שחקן כדורגל מקצועי. הוא הפך לשחקן כדורגל, ובגיל שמונה עשרה הגן על שערי הקבוצה הראשית של המדינה - ריאל מדריד.
עם זאת, הקריירה הספורטיבית של איגלסיאס הסתיימה לפני שהתחילה באמת. חוליו עבר תאונה קשה, בילה שנתיים בבית החולים. נאלצתי להיפרד מהתוכניות השאפתניות שלי לשחק במונדיאל. אבל הוא גילה כישרון חדש בעצמו - להלחין ולבצע שירים. "כשהבנתי שאחיה, התחלתי לחשוב איך להמשיך לחיות. היה חסר לי חום אנושי, תקשורת, והתחלתי לחפש אותם, לכתוב שירים ולנגן יחד עם הגיטרה", נזכר איגלסיאס. כבר ההופעה הראשונה בתחרות בבנידורם הביאה לו תהילה. בניגוד לזמרים הרועשים והלוהטים של אז, חוליו איגלסיאס עלה לבמה בחליפה ועניבה ללא שינוי, הוא היה רגוע ומאופק. בהתחלה, בגלל הגינות, הוא ספג ביקורת. ואז כולם יחד התחילו לסגוד לו. השירים גוונדולין, פאלומה וקנטו א גליציה הפכו ללהיטים לאומיים.
כדי להפוך לזמר מספר אחת בספרד, היו לאיגלסיאס רק כמה שנים. והוא עדיין שומר על כף היד, מוציא אלבום בשנה וכל הזמן מטייל. מבחינת מספר הקונצרטים האלה - בערך חמשת אלפים - הוא רק מעט מאחורי ג'יימס בראון. לפי מספר האלבומים הממוספרים שיצאו - כמעט שמונים - לפני הרולינג סטונס. לבסוף, בספר השיאים של גינס, חוליו איגלסיאס מופיע כבעלים היחיד של "דיסק יהלום" בתולדות המוזיקה - הוא קיבל אותו על כך שלמעלה ממאתיים וחמישים מיליון עותקים מאלבומיו נמכרו בעולם .
לספרד יש את כל הזכות להיקרא מקום הולדתם של האנשים הגדולים ביותר בעבר ובהווה. המדינה הזו העניקה לעולם הרבה אנשים מדהימים ומוכשרים, כולל אדריכלים, אמנים, שחקנים, במאים, ספורטאים וזמרים.
בין האמנים זה דייגו ולסקז, המזהה את פסגת הציור הספרדי של המאה ה-18, פבלו רואיז פיקאסו- מייסד הקוביזם, האמן המפורסם, הגרפיקאי, הפסל והקרמי, פרנסיסקו חוסה דה גויה- צייר וחרט מפורסם, סלבדור דאלי- אמן מפורסם בעולם, גרפיקאי, צייר, פסל, סופר ובמאי.
בין האמנים הקטלונים, מלבד סלבדור דאלי, המפורסמים בעולם ג'ואן מירוו אנתוני טאפיס.
סלבדור דאלי(1904-1989, שם מלא - Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali and Domenech, Marquis de Dali de Pubol) - אחד הנציגים המפורסמים ביותר של הסוריאליזם.
סלבדור דאלי עם האוסלוט האהוב שלו באבו ב-1965.
סלבדור דאלי נולד בספרד ב-11 במאי 1904 בעיר פיגרס (מחוז ג'ירונה, צפון קטלוניה) במשפחתו של נוטריון עשיר. לפי לאום, הוא היה קטאלוני, הוא תפס את עצמו בתפקיד הזה והתעקש על תכונה זו שלו. דאלי היה אדם שערורייתי בצורה יוצאת דופן.
סלבדור היה הילד השלישי במשפחה (היו לו גם אח ואחות). אחיו הגדול נפטר מדלקת קרום המוח לפני שמלאו לו שנתיים, וההורים קראו לתינוק, שנולד 9 חודשים לאחר מותו, סלבדור - "המושיע". לדאלי בן החמש סיפרה אמו שהוא הגלגול של אחיו.
האמן העתידי גדל מאוד קפריזית ויהיר, הוא אהב לתמרן אנשים בעזרת סצינות ציבוריות והתקפי זעם.
כישרונו לאמנויות יפות התבטא כבר בילדות. בגיל 6 צייר ציורים מעניינים, בגיל 14 הציג את התערוכה הראשונה שלו בפיגרס. דאלי קיבל את ההזדמנות לשפר את כישוריו בבית הספר העירוני לאמנות.
בשנים 1914-1918 למד סלבדור בפיגרס באקדמיה של מסדר המאריסטים. החינוך בבית הספר הנזירי לא עבר חלק, ובגיל 15 הורחק תלמיד תמהוני בשל התנהגות מגונה.
בשנת 1916 התקיים אירוע ציון דרך עבור דאלי - טיול לקדאקס עם משפחתו של רמון פישו. שם התוודע לציור המודרני. בעיר הולדתו, למד הגאון אצל ג'ואן נונז.
בגיל 17 - בשנת 1921 - סיים האמן לעתיד את לימודיו במכון (כפי שנקרא בית הספר התיכון בקטלוניה).
לאחר מכן, בשנת 1921, עזב סלבדור למדריד ונכנס שם לאקדמיה לאמנויות. הוא לא אהב ללמד. הוא האמין שהוא עצמו יכול ללמד את מוריו את אמנות הרישום. הוא נשאר במדריד רק בגלל שהיה מעוניין לתקשר עם חבריו.
בבית הספר לאמנויות יפות באקדמיה, הוא התקרב לחוגים הספרותיים והאמנותיים של מדריד. במיוחד עם לואיס בוניואלו פדריקו גרסיה לורקה. למרות שדאלי לא נשאר זמן רב באקדמיה (הוא גורש בגלל כמה רעיונות נועזים מדי והתנהגות לא נכונה ב-1924), זה לא מנע מהאמן לארגן את התערוכה הקטנה הראשונה של יצירותיו ולהתפרסם במהירות בספרד.
דאלי חזר שוב לאקדמיה שנה לאחר מכן, אך הוא גורש שוב ב-1926 (סלבדור היה בן 22) וכבר ללא זכות השבתה. האירוע שהוביל למצב הזה היה פשוט מדהים: באחת הבחינות ביקש הפרופסור של האקדמיה לנקוב בשמות 3 מגדולי האמנים בעולם. דאלי השיב שהוא לא יענה על שאלות כאלה, כי לאף מורה אחד מהאקדמיה אין זכות להיות שופט שלו.
דאלי הכריז על חופש מוחלט מכל כפייה אסתטית או מוסרית והלך עד הקצה בכל ניסוי יצירתי. הוא לא היסס ליישם את הרעיונות הפרובוקטיביים ביותר וכתב הכל מאהבה והמהפכה המינית, היסטוריה וטכנולוגיה ועד חברה ודת.
אחד הציורים המפורסמים של דאלי הוא התמדת הזיכרון.
תמונה "חלום".
ציור "האונן הגדול".
ציור "פנטום המשיכה המינית".
ציור "גלאטה עם כדורים".
בשנת 1929, דאלי מצא את המוזה שלו. היא הפכה גאלה אלוארד. היא מתוארת בציורים רבים של סלבדור דאלי. בגיל 30 - בשנת 1934 - נישאת דאלי באופן לא רשמי לגאלה, שהייתה מבוגרת מהאמן ב-10 שנים (שמה האמיתי של האישה הוא אלנה דיאקונובה, נולד בקאזאן. בגלל התשוקה שלה לדאלי, היא עזבה את בעלה, משורר צרפתי. שדות אלוארדוהבת ססיל בת ה-16). עם זאת, הטקס הדתי של נישואיה של דאלי לגאלה התקיים רק 24 שנים מאוחר יותר - ב-1958.
סלבדור וגאלה גרו בכפר קטן Cadaqués(מחוז ג'ירונה) בנמל ליגט - היה ביתו היחיד של דאלי, שהוא, כבר נשוי, לאחר שחזר מפריז, רכש לעצמו ולאשתו גאלה. באותה תקופה זה היה צריף קטן שבו דייגים מקומיים שמרו על הציוד שלהם, בשטח כולל של 22 מ"ר. מטרים.
עם הזמן הפך בית דאלי בקאדאקס, במשך 40 שנות חייה של המשפחה האימפרסיוניסטית בו, לגדול ויפה יותר: האמן רכש צריפים שכנים, שיקם אותם ואיחד אותם למבנה אחד. כך הופיע בית המלאכה במפרץ, שם יצר האימפרסיוניסט הגדול את רוב יצירות המופת שלו.
מוזיאון הבית של סלבדור דאלי בכפר Cadaqués.
סְפָרַד. מדינה של שמש בהירה, ים חמים ויין משובח. זו מדינה שהעניקה לנו הרבה שמות ידועים בתחומים שונים - בספורט, בקולנוע, בספרות. אבל ספרד יכולה גם להתגאות בצדק באמנים שלה. אל גרקו, ולסקז, סלבדור דאלי, פבלו פיקאסו, פרנסיסקו גויה - כולם תרמו תרומה שלא תסולא בפז לפיתוח האמנות העולמית.
לאניני טעם אמיתיים של יצירותיהם של מאסטרים ספרדים, אנו מציעים סיור בן 3 ימים במוזיאונים הראשיים המוקדשים לאנשים הגדולים הללו.
יום 1. נתחיל עם הבירה והעיר המרכזית של המדינה - מדריד. למה הוא מעניין? למשל העובדה שכאן אפשר למצוא יצירות ייחודיות של פרנסיסקו גויה. תוכלו לבקר בכנסייה הידועה בעיקר בשם "הפנתיאון של גויה". הוא משמעותי בכך שציורי הקיר של המאסטר השתמרו על קירותיו. קודם כל, כדאי לשים לב לכיפת הכנסייה, שבה תיאר גויה סיפור דתי יוצא דופן - תחיית המתים. בנוסף, האמן עיטר את קמרונות הקפלה בקומפוזיציות דקורטיביות מדהימות, שבהן ניתן המקום המרכזי למלאכים. גם כאן נמצאים שרידי הצייר הגדול, שהועברו מצרפת.
התחנה הבאה במדריד היא סן פרנסיסקו אל גרנדה, מקדש מסוף המאה ה-18. כאן תוכלו לראות את הציור "הדרשה של סנט ברנרדין מסיינה", הממוקם בקפלה של סן ברנרדינו. כדאי להסתכל מקרוב על העבודה הזו: תראו את דמותו של גויה, שנלכדה על ידו ממש ברגע האחרון לפני הגשת העבודה.
את שאר הזמן תוכלו להקדיש להליכה ברחובותיה הנעימים של מדריד או היכרות עם המטבח הלאומי באחת מהמסעדות הרבות בעיר.
יום 2 טיסה לברצלונה. עוד עיר ועוד אמן, מפורסם לא פחות - פבלו פיקאסו. כאן נמצא מוזיאון פיקאסו - האוסף הגדול ביותר של יצירותיו של המאסטר, בו תוכלו ליהנות מעבודותיו, ובעיקר מהתקופה המוקדמת (מ-1895 עד 1904).
מעניין לציין שאוסף זה נוצר במקור על ידי חברו של האמן, חיימה סברטס, שלאחר מותו תרם פיקאסו באופן אישי יותר מ-2.5 אלף מיצירותיו (תחריטים, רישומים, קרמיקה) להמשך עבודתו.
יום 3 מברצלונה תצאו לעיר הנפלאה פיגרס (בספרדית: Figueres), בה נמצא התיאטרון-מוזיאון של הסוריאליסט המפורסם סלבדור דאלי. המסע יתקיים ברכבת, שתאפשר לכם ליהנות מהנופים הציוריים של קטלוניה. המוזיאון עצמו הוא מתחם ייחודי הבנוי לפי עיצובו של האמן עצמו על חורבות התיאטרון העירוני הישן.
כפי שהגה דאלי, זה היה אמור להיות מעין מבוך סוריאליסטי בו יוכלו המבקרים להבין טוב יותר את כוונותיו של האמן, כמו גם להתנתק מהמציאות הרגילה. ואכן, פנים המוזיאון משלב כמה סגנונות אדריכליים ותחבולות שונות להונות את העין האנושית בעזרת אשליות אופטיות. בנוסף, הוא מכיל את האוסף הגדול ביותר של יצירות של הגאון הספרדי הגדול, לא רק בציור, אלא גם בפיסול, ואפילו בתכשיטים.
טוען...
