במילים אחרות, דימוי מוזיקלי הוא דימוי המגולם במוזיקה (רגשות, חוויות, מחשבות, הרהורים, פעולה של אדם אחד או יותר; כל ביטוי של הטבע, אירוע מחייו של אדם, אנשים, אנושות... וכו.)
דימוי מוזיקלי הוא שילוב של אופי, אמצעים מוזיקליים ואקספרסיביים, תנאי יצירה חברתיים-היסטוריים, מאפייני בנייה וסגנונו של המלחין.
תמונות מוזיקליות הן:
-לירי - תמונות של רגשות, תחושות;
-אפי - תיאור;
- דרמטי - דימויים-קונפליקטים, התנגשויות;
- נהדר - תמונות - אגדות, לא אמיתי;
- קומי - מצחיק
וכו '
ניצול ההזדמנויות העשירות ביותר שפה מוזיקלית, המלחין יוצר תמונה מוזיקלית שבה
מגלם כזה או אחר רעיונות יצירתייםסוג של תוכן חיים.
תמונות ליריות
המילה ליריקה באה מהמילה "ליירה" - זה כלי עתיק, אשר נוגנה על ידי זמרים (רפסודות), מספרת על אירועים שונים ורגשות חווית.
מילים - מונולוג של הגיבור, בו הוא מספר על חוויותיו.
תמונה ליריתחושף את עולמו הרוחני האינדיבידואלי של הבורא. ביצירה לירית אין אירועים, בניגוד לדרמה ואפי - רק וידוי של גיבור לירי, תפיסתו האישית של תופעות שונות. 
.
להלן המאפיינים העיקריים של המילים:
-מַרגִישׁ
-מַצַב רוּחַ
- חוסר פעולה.
יצירות המשקפות את התמונה הלירית:
1. בטהובן "סונטה מס' 14" ("אור ירח")
2. שוברט "סרנדה"
3. שופן "פרלוד"
4. רחמנינוב "ווקליז"
5. צ'ייקובסקי "מנגינה"
תמונות דרמטיות
דרמה (ביוונית Δρα´μα - פעולה) היא אחד מסוגי הספרות (לצד מילים, אפוס, כמו גם לירי), המעבירה אירועים באמצעות דיאלוגים של דמויות. מאז ימי קדם, זה קיים בפולקלור או צורה ספרותיתבְּ- עמים שונים.
דרמה היא יצירה המתארת את תהליך הפעולה.
הנושא העיקרי של אמנות דרמטית היה תשוקות אנושיותבביטויים הבולטים ביותר שלהם.
המאפיינים העיקריים של הדרמה:
אדם נמצא במצב קשה וקשה שנראה לו חסר סיכוי
הוא מחפש דרך לצאת מהמצב הזה
הוא נכנס למאבק - או עם אויביו או עם המצב עצמו.
לפיכך, הגיבור הדרמטי, בניגוד לזה הלירי, פועל, נלחם, כתוצאה מהמאבק הזה או מנצח או מת - לרוב.
בדרמה, בחזית לא רגשות, אלא מעשים. אבל פעולות אלו יכולות להיגרם דווקא מרגשות, ומאוד רגשות חזקים- תשוקות. הגיבור, שנמצא בכוחם של רגשות אלה, מבצע פעולות אקטיביות.
כמעט כל הדמויות של שייקספיר הן דמויות דרמטיות: המלט, אותלו, מקבת'.
כולם מוצפים תשוקות חזקותכולם נמצאים במצב קשה.
המלט מתייסר בשנאה לרוצחי אביו וברצון לנקמה;
אותלו סובל מקנאה;
מקבת שאפתן מאוד, הבעיה העיקרית שלו היא הצמא לכוח, שבגללו הוא מחליט להרוג את המלך.
דרמה היא בלתי נתפסת ללא גיבור דרמטי: הוא העצבים, המיקוד, המקור שלה. החיים מסתחררים סביבו, כמו מים רותחים תחת פעולת מדחף של ספינה. גם אם הגיבור אינו פעיל (כמו המלט), אז זו חוסר פעילות נפיץ. "הגיבור מחפש קטסטרופה. בלי קטסטרופה, גיבור הוא בלתי אפשרי". מי הגיבור הדרמטי? שפחה של תשוקה. הוא לא מסתכל, אבל היא גוררת אותו לאסון.
עבודות המגלמות תמונות דרמטיות:
1. צ'ייקובסקי" מלכת ספידים"
מלכת העלים היא אופרה המבוססת על הסיפור בעל אותו השם מאת א.ס. פושקין.
עלילת האופרה:
דמות ראשיתאופרה - הקצין הרמן, גרמני בלידה, הוא עני וחולם על העשרה קלה ומהירה. הוא שחקן בנשמה, אבל מעולם לא שיחק קלפים, למרות שתמיד חלם לעשות זאת.
בתחילת האופרה, הרמן מאוהב ביורשת העשירה של הרוזנת הזקנה, ליסה. אבל הוא עני ואין לו סיכוי להינשא. כלומר, יש מיד חסר תקווה מצב דרמטי: עוני וכתוצאה מהעוני הזה, חוסר היכולת להשיג חברה.
ואז במקרה הרמן מגלה שהרוזנת הזקנה, הפטרונית של ליסה, יודעת את הסוד של 3 קלפים. אם אתה מהמר על כל אחד מהקלפים האלה 3 פעמים ברציפות, אתה יכול לזכות בהון. והרמן שם לעצמו למטרה ללמוד את 3 הקלפים הללו. החלום הזה הופך לתשוקה החזקה ביותר שלו, למען זה הוא אפילו מקריב את אהבתו: הוא משתמש בליזה כדרך להיכנס לבית הרוזנת ולגלות את הסוד. הוא ממנה את ליסה לדייט בבית הרוזנת, אבל לא הולך לילדה, אלא לזקנה ובאיומי אקדח דורש להגיד לו 3 קלפים. הזקנה מתה מבלי לספר לו אותם, אך למחרת בלילה מופיעה אליו רוחה ואומרת: "שלוש, שבע, אס".
למחרת, הרמן מתוודה בפני ליסה שהוא היה האשם במותה של הרוזנת, ליזה, שלא מסוגלת לעמוד במכה כזו, מטביעה את עצמה בנהר, והרמן הולך לבית ההימורים, שם שלוש, שבע בזה אחר זה. , מנצח, ואז שם אס על כל הכסף שזכה, אבל פנימה ברגע האחרוןבמקום אס בידיו ישנה מלכת העלים. והרמן רואה רוזנת זקנה מול מלכת העלים הזו. כל מה שהוא זכה, הוא מפסיד ומתאבד.
הרמן באופרה של צ'ייקובסקי בכלל לא זהה לזה של פושקין.
הרמן בפושקין קר ונבון, ליסה עבורו היא רק אמצעי בדרך להתעשרות - דמות כזו לא יכלה לרתק את צ'ייקובסקי, שתמיד היה צריך לאהוב את הגיבור שלו. הרבה באופרה לא תואם את הסיפור של פושקין: זמן הפעולה, הדמויות של הדמויות.
הרמן בצ'ייקובסקי נלהב, גיבור רומנטיעם יצרים עזים ודמיון לוהט; הוא אוהב את ליסה, ורק בהדרגה את הסוד שלושה קלפיםעוקר את דמותה מתודעתו של הרמן.
2. בטהובן "סימפוניה מס' 5"
ניתן לתאר את כל יצירתו של בטהובן כדרמטית. חייו האישיים הופכים לאישור של המילים הללו. לחימה היא המשמעות של כל חייו. המאבק בעוני, המאבק בנורמות החברתיות, המאבק במחלות. על היצירה "סימפוניה מס' 5" אמר המחבר עצמו: "אז הגורל דופק בדלת!" 
3. שוברט "מלך היער"
זה מראה את המאבק של שני עולמות - אמיתי ופנטסטי. מכיוון ששוברט עצמו הוא מלחין רומנטי, והרומנטיקה מאופיינת בתשוקה למיסטיקה, ההתנגשות בין העולמות הללו באה לידי ביטוי בצורה ברורה מאוד ביצירה זו. העולם האמיתי מוצג בדמותו של אב, הוא מנסה להתבונן ברוגע ובהגיון על העולם, הוא לא רואה את מלך היער. העולם פנטסטי - מלך היער, בנותיו. והתינוק נמצא בצומת העולמות האלה. הוא רואה את מלך היער, העולם הזה מפחיד ומושך אותו, ובמקביל הוא מתייחס לעולם האמיתי, הוא מבקש הגנה מאביו. אבל בסופו של דבר, העולם הפנטסטי מנצח, למרות כל המאמצים של האב.
"הרוכב נוהג, הרוכב רכב,
היה תינוק מת בזרועותיו.
בעבודה זו שזורים דימויים של פנטסטי ודרמטי. מתוך התמונה הדרמטית אנו צופים במאבק עז ללא רחמים, מהפנטסטי - מבט מיסטי. 
תמונות אפי
EPOS, [יוונית. אפוס - מילה]
אפוס הוא בדרך כלל שיר שמספר על הרואי. מעשים.
מקורות השירה האפית נטועים בסיפורים פרהיסטוריים על אלים ואחרים יצורים על טבעיים.
האפוס הוא העבר, כי מספר על אירועי עבר בחיי העם, על ההיסטוריה ועל מעלליו;
^ מילות השיר אמיתיות, כי מטרתו היא רגשות ומצבי רוח;
דרמה היא העתיד העיקר בו הוא האקשן, שבעזרתו מנסות הדמויות להכריע את גורלן, את עתידן.
ראשון ו מעגל פשוטחלוקת האמנויות הקשורות למילה הוצעה על ידי אריסטו, לפיה האפוס הוא סיפור על אירוע, הדרמה מציגה אותו בפנים, המילים מגיבות בשירת הנשמה.
מקום וזמן הפעולה של גיבורים אפיים מזכירים סיפור אמיתיוגיאוגרפיה (כמה אפי שונה בתכלית מאגדות ומיתוסים, שהם לגמרי לא מציאותיים). עם זאת, האפוס אינו מציאותי לחלוטין, למרות שהוא מסתמך על אירועים אמיתיים. חלק גדול ממנו הוא אידיאלי, מיתולוגי.
זה רכוש הזיכרון שלנו: אנחנו תמיד מייפים קצת את העבר שלנו, במיוחד כשמדובר בעבר הגדול שלנו, ההיסטוריה שלנו, הגיבורים שלנו. ולפעמים להיפך: חלקם אירועים היסטורייםוהדמויות נראות לנו יותר גרועות ממה שהיו באמת. מאפיינים אפיים:
גְבוּרָה
אחדות הגיבור עם עמו, שבשמו הוא מבצע מעללים
היסטוריות
אגדה (לפעמים גיבור אפי נלחם לא רק עם אויבים אמיתיים, אלא גם עם יצורים מיתולוגיים)
הערכה (גיבורי האפוס הם טובים או רעים, למשל, גיבורים באפוסים - והאויבים שלהם, כל מיני מפלצות)
אובייקטיביות יחסית (האפוס מתאר אירועים היסטוריים אמיתיים, ולגיבור עשויות להיות חולשות שלו)
דימויים אפיים במוזיקה הם תמונות לא רק של גיבורים, אלא גם של אירועים, היסטוריה, הם יכולים להיות גם תמונות של טבע, המתארים את המולדת בזמן מסוים. עידן היסטורי.
זה ההבדל בין האפוס לבין המילים והדרמה: מלכתחילה הוא לא הגיבור עם הבעיות האישיות שלו, אלא ההיסטוריה.
עבודות אפי:
1. בורודין" סימפוניה הרואית"
2. בורודין "הנסיך איגור"
בורודין אלכסנדר פורפירייביץ' (1833-1887), אחד המלחינים " קומץ אדיר".
כל יצירתו חדורת הנושא של גדולתו של העם הרוסי, אהבת המולדת, אהבת החופש.
"סימפוניית בוגאטיר", הלוכדת את דמותה של מולדת גבורה אדירה, והאופרה "הנסיך איגור", שנוצרה על סמך האפוס הרוסי "סיפור מסע איגור", עוסקות בכך.
"סיפור הקמפיין של איגור" ("סיפור הקמפיין של איגור, איגור, בנו של סוויאטוסלבוב, נכדו של אולגוב, הוא האנדרטה המפורסמת ביותר (שנחשבת הגדולה ביותר) של הספרות הרוסית של ימי הביניים. העלילה מבוססת על הקמפיין הלא מוצלח של נסיכים רוסים נגד הפולובצים ב-1185, בראשות הנסיך איגור סביאטוסלביץ'. 
3. מוסורגסקי "שערי בוגטיר"
השם עצמו מרמז עלילההעבודות הללו. דימויים אלה מגולמים בצורה הברורה ביותר ביצירתו של נ.א. רימסקי-קורסקוב. זה ו סוויטה סימפונית"שחרזדה" על פי אגדות "1001 לילות", והאופרות המפורסמות שלו - אגדות "עלמת השלג", "סיפורו של הצאר סלטן", "התרנגול הזהב" וכו'. באחדות הדוקה עם הטבע, אגדה, תמונות פנטסטיות. לרוב הם מגלים, כמו בעבודות אומנות עממית, כוחות יסוד מסוימים ותופעות טבע (מורוז, גובלין, נסיכת הים וכו'). תמונות פנטסטיות מכילות, לצד אלמנטים מוזיקליים-ציוריים, אגדות-פנטסטיים, גם תכונות מראה חיצוניואופי אנשים אמיתיים. צדדיות כזו (עליה נדון ביתר פירוט בעת ניתוח היצירות) מעניקה לפנטזיה המוזיקלית של קורסקוב מקוריות מיוחדת ועומק פואטי.
מנגינותיו של רימסקי-קורסקוב מסוג אינסטרומנטלי, מורכבות במבנה מלודי-ריתמי, ניידות ווירטואוזיות, נבדלות במקוריות רבה, המשמשת את המלחין בתיאור המוזיקלי של דמויות פנטסטיות.
כאן אתה יכול גם להזכיר תמונות פנטסטיות במוזיקה.
מוזיקה פנטסטית
כמה השתקפויות
לאף אחד אין כעת ספק בכך עבודות פנטסטיות, שמתפרסם בתפוצות ענק מדי שנה, וסרטים פנטסטיים, שגם מצולמים הרבה, במיוחד בארה"ב, זוכים לפופולריות רבה. מה לגבי "מוזיקה פנטסטית" (או, אם אתה מעדיף, "פנטזיה מוזיקלית")?
קודם כל, אם חושבים על זה, "מוזיקה פנטסטית" קיימת כבר הרבה זמן. האם לא לכיוון הזה השירים והבלדות העתיקות (פולקלור) שהולחנו עמים שוניםבכל הארץ להלל גיבורים אגדייםואירועים שונים (כולל נפלאים - מיתולוגיים)? ובסביבות המאה ה-17, אופרות, בלט ועוד יצירות סימפוניותנוצר על בסיס אגדות שונותואגדות. חדירת הפנטזיה תרבות מוזיקליתהחל בעידן הרומנטי. אבל אנחנו יכולים למצוא בקלות אלמנטים של "הפלישה" שלו ביצירות של רומנטיקנים מוזיקליים, כמו מוצרט, גלוק, בטהובן. עם זאת, מוטיבים פנטסטיים נשמעים בצורה הכי ברורה במוזיקה. מלחינים גרמנים R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. יצירותיהם מלאות באינטונציות הגותיות, מוטיבים של יסוד אגדה-פנטסטי, השזורים הדוק עם נושא העימות בין האדם לבין המציאות הסובבת. אי אפשר שלא להיזכר במלחין הנורבגי אדוורד גריג, המפורסם בבדים המוזיקליים שלו, המבוססים על האפוס העממי, וביצירותיו של הנריק איבסן "תהלוכת הגמדים", "במערת מלך ההר", ריקוד. של האלפים" 
, וכן הקטור ברליוז הצרפתי, שביצירתו בא לידי ביטוי בבירור נושא מרכיבי איתני הטבע. הרומנטיקה באה לידי ביטוי גם בתרבות המוזיקלית הרוסית. יצירותיו של מוסורגסקי "תמונות בתערוכה" ו"לילה בהר קירח" מלאות פיגורטיביות פנטסטית, המתארת שבת של מכשפות בליל איוון קופלה, שהייתה לה השפעה אדירה על תרבות הרוק המודרנית. מוסורגסקי מחזיקה גם בפרשנות מוזיקלית לסיפורו של N.V. גוגול "יריד סורוצ'ינסקי". אגב, חדירת הסיפורת הספרותית לתרבות המוזיקלית ניכרת בצורה הברורה ביותר בעבודותיהם של מלחינים רוסים: מלכת העלים של צ'ייקובסקי, בת הים ו אורח אבן"Dargomyzhsky," רוסלן ולודמילה "Glinka 
, "התרנגול הזהב" מאת רימסקי-קורסקוב, "השד" מאת רובינשטיין ועוד. בתחילת המאה העשרים נסיין נועז סקריאבין, אפולוגיסט אמנות סינתטית, שעמד במקורות המוזיקה הקלה. בתפקוד הסימפוני הוא נכנס לחלק לאור בשורה נפרדת. דימויים פנטסטיים מלאים ביצירותיו כגון " שיר אלוהי"(הסימפוניה השלישית, 1904), "שיר האש" ("פרומתאוס", 1910), "שיר האקסטזה" (1907). ואפילו "ריאליסטים" מוכרים כמו שוסטקוביץ' וקבלובסקי השתמשו בטכניקת הפנטזיה ביצירותיהם המוזיקליות. אבל, אולי, הפריחה האמיתית של "מוזיקה פנטסטית" (מוזיקה במדע בדיוני) מתחילה בשנות ה -70 של המאה שלנו, עם התפתחות טכנולוגיית המחשב והופעת סרטים מפורסמים " אודיסיאת החלל 2001 "S. Kubrick (שם, אגב, נעשה שימוש בהצלחה רבה יצירות קלאסיותר. שטראוס ואני שטראוס) ו"סולריס" מאת א. טרקובסקי (שבסרטו, יחד עם המלחין א. ארטמייב, אחד ה"סינתיסייזרים" הרוסים הראשונים, יצרו "רקע" צליל פשוט נפלא, בשילוב צלילים קוסמיים מסתוריים עם מוזיקה מבריקה J.-S. Bach). האם אפשר לדמיין את ה"טרילוגיה" המפורסמת J. Lucas " מלחמת הכוכבים"ואפילו "אינדיאנה ג'ונס" (שצולם על ידי סטיבן ספילברג - אבל הרעיון היה לוקאס!) בלי המוזיקה המלהיבה והרומנטית של ג'יי וויליאמס, בביצוע תזמורת סימפונית.
בינתיים (עד תחילת שנות ה-70) מגיעה התפתחות טכנולוגיית המחשבים רמה מסוימת- יש סינתיסייזרים מוזיקליים. זֶה טכנולוגיה חדשהפותחת אפשרויות מדהימות למוזיקאים: סוף סוף אפשר היה לשחרר את הדמיון והמודל שלהם, ליצור צלילים מדהימים, קסומים בעליל, לשזור אותם לתוך מוזיקה, "לפסל" את הסאונד, כמו פסל!.. אולי, זה כבר אמיתי פנטזיה במוזיקה. אז, מרגע זה מתחיל עידן חדש, מופיעה גלקסיה של הסינתיסייזרים המאסטרים הראשונים, מחברים-מבצעים של יצירותיהם.
תמונות קומיות
גורלו של הקומיקס במוזיקה התפתח בצורה דרמטית. היסטוריונים רבים של אמנות אינם מזכירים כלל את הקומיקס במוזיקה. השאר או מכחישים את קיומה של קומדיה מוזיקלית, או רואים באפשרויותיה מינימליות. נקודת המבט הנפוצה ביותר נוסחה היטב על ידי מ' קגן: "האפשרויות ליצור דימוי קומי במוזיקה הן מינימליות. (...) אולי רק במאה ה-20 המוזיקה החלה לחפש באופן פעיל את שלה, אך ורק אמצעים מוזיקלייםליצור תבליט קומיקס. (...) ובכל זאת, למרות החשוב תגליות אמנותיותנוצר על ידי מוזיקאים מהמאה ה-20, הקומיקס לא זכה, וככל הנראה, לעולם לא יזכה במקום כזה במוזיקה כפי שהוא תפס זה מכבר בספרות, תיאטרון דרמה, אמנויות יפות וקולנוע.
אז, קומי - מצחיק, בעל משמעות רחבה. המשימה היא "תיקון בצחוק" חיוך וצחוק הופכים ל"בני לוויה" של הקומיקס רק כשהם מבטאים את תחושת הסיפוק מכך שיש לאדם ניצחון רוחני על מה שמנוגד לאידיאלים שלו, מה שאינו תואם אותם, מה עוין לו, כי לחשוף את מה שסותר את האידיאל, להבין את הסתירה שלו פירושו להתגבר על הרע, להיפטר ממנו. כתוצאה מכך, כפי שכתב האסתטיקאי הרוסי המוביל מ.ס. קגן, ההתנגשות בין האמיתי והאידיאלי עומדת בבסיס הקומיקס. יחד עם זאת, יש לזכור שהקומיקס, בניגוד לטרגי, מתרחש בתנאי שאינו גורם סבל לזולת ואינו מסוכן לאדם.
גוונים של קומיקס - הומור וסאטירה הומור הוא לעג טוב לב ועדין לחסרונות בודדים, חולשות של תופעה חיובית בדרך כלל. הומור הוא צחוק ידידותי, לא מזיק, אם כי לא חסר שיניים.
סאטירה היא הסוג השני של קומיקס. בניגוד להומור, צחוק סאטירי הוא צחוק מאיים, אכזרי, רוחש. כדי לפגוע ככל האפשר ברוע, בכיעור חברתי, בוולגריות, בחוסר מוסריות וכדומה, התופעה מוגזמת ומוגזמת בכוונה.
כל צורות האמנות מסוגלות ליצור תמונות קומיות. אין צורך לדבר על ספרות, תיאטרון, קולנוע, ציור - זה כל כך ברור. שרצו, כמה דימויים באופרות (למשל, פארלף, דודון) - מבצעים את הקומיקס במוזיקה. או הבה נזכיר את הסיום של החלק הראשון של הסימפוניה השנייה של צ'ייקובסקי, שנכתב על הנושא של השיר האוקראיני ההומוריסטי "Crane". זו מוזיקה שגורמת למאזין לחייך. הומור מלא ב"תמונות בתערוכה" של מוסורגסקי (למשל, "בלט האפרוחים שלא בקעו"). תרנגול הזהב מאת רימסקי-קורסקוב ודימויים מוזיקליים רבים של הפרק השני של הסימפוניה העשירית של שוסטקוביץ' הם סאטיריים בחריפות.
אדריכלות היא צורת האמנות היחידה ללא חוש הומור. הקומיקס באדריכלות יהיה אסון עבור הצופה, עבור התושב, ומבקר הבניין או המבנה. פרדוקס מדהים: לאדריכלות יש פוטנציאל גדול לגלם את היפה, הנשגב, הטרגי כדי לבטא ולאשר את האידיאלים האסתטיים של החברה – והיא נשללת מהיסוד מההזדמנות ליצור דימוי קומי.
במוזיקה, קומדיה כסתירה מתגלה באמצעות אלגוריתמים אומנותיים מאורגנים במיוחד וחוסר עקביות, שתמיד מכילים אלמנט של הפתעה. למשל, השילוב של מנגינות מגוונות הוא כלי קומי מוזיקלי. האריה של דודון באופרה "התרנגול הזהב" מאת נ.א. רימסקי-קורסקוב בנויה על עיקרון זה, שבו השילוב של פרימיטיביות ותחכום יוצר אפקט גרוטסקי (האינטונציות של השיר "צ'יז'יק-פיז'יק" נשמעות בשפתיו של דודון).
בְּ ז'אנרים מוזיקלייםקשור ל פעולה שלביתאו שיש תוכנית ספרותית, הסתירה של הקומיקס נתפסת וניכרת. עם זאת, מוזיקה אינסטרומנטלית יכולה לבטא את הקומיקס מבלי להזדקק לאמצעים "לא מוזיקליים". ר' שומאן, לאחר שניגן לראשונה את הרונדו בסול מז'ור של בטהובן, במילותיו שלו, החל לצחוק, שכן יצירה זו נראתה לו הבדיחה הכי מצחיקה בעולם.תדהמה כשגילה מאוחר יותר בעיתונים של בטהובן שהרונדו הזה נקרא "זעם על פרוטה אבודה, שנשפך בצורת רונדו". על הגמר של הסימפוניה השנייה של בטהובן כתב אותו שומאן שזו הדוגמה הגדולה ביותר להומור ב מוזיקה אינסטרומנטלית. ובתוך רגעים מוזיקלייםפ.שוברט, הוא שמע את החשבונות שלא שולמו של החייט - נשמעה בהם רוגז עולמי ברור כל כך.
מוזיקה משתמשת לעתים קרובות בהפתעה כדי ליצור אפקט קומי. אז, באחד מ סימפוניות לונדוןג'יי היידן נתקל בבדיחה: מכה פתאומית של הטימפני מטלטלת את הקהל, מוציאה אותו מתוך היעדר חושים חולמני. בוואלס עם הפתעה מאת א. שטראוס, הזרימה החלקה של המנגינה נשברת לפתע על ידי צלצול יריית אקדח. זה תמיד גורם לתגובה עליזה מהקהל. ב"סמינר" מאת מ.פ. מוסורגסקי, הועברו מחשבות עולמיות תנועה חלקהמנגינות נשברות לפתע על ידי דפוס המייצג את שינון הטקסטים לטיניים.
ביסוד האסתטי של כל האמצעים המוזיקליים-קומדיה הללו טמון השפעת ההפתעה.
מצעדים קומיים
מצעדים קומיים הם צעדות בדיחה. כל בדיחה מבוססת על אבסורד מצחיק, חוסר עקביות מצחיק. זה ניתן למצוא במוזיקה של מצעדים קומיים. היו גם אלמנטים קומיים במצעד צ'רנומור. החגיגיות של האקורדים בחלק הראשון (החל מהמידה החמישית) לא תאמה את משכי האקורדים הקטנים וה"מרצדים" של האקורדים הללו. התוצאה הייתה אבסורד מוזיקלי מצחיק, ציור מאוד פיגורטיבי "דיוקן" של גמד מרושע. 
לכן, מצעד צ'רנומור הוא גם קומי בחלקו. אבל רק בחלקו, כי יש בו עוד הרבה דברים. אבל הצעדה של פרוקופייב מהאוסף "מוזיקת ילדים" מתחילתו ועד סופו מתקיימת ברוח מצעד קומי.
באופן כללי, אם כבר מדברים על דימוי קומי במוזיקה, קטעי המוזיקה הבאים עולים מיד בראש:
וולפגנג אמדאוס מוצרט "החתונה של פיגארו", שם כבר בפתיח (הקדמה לאופרה) נשמעים תווים של צחוק והומור. כן, ועלילת האופרה עצמה מספרת על הבעלים הטיפש והמצחיק של הרוזן. המשרת העליז והחכם פיגארו, שהצליח להערים על הרוזן ולביים אותו בעמדה מטופשת. 
לא בכדי בסרט "החליפו מקומות" עם אדי מרפי, נעשה שימוש במוזיקה של מוצרט. 
באופן כללי, יש הרבה דוגמאות לקומיקס ביצירתו של מוצרט, ומוצרט עצמו כונה "שמשי": כל כך הרבה שמש, קלילות וצחוק אפשר לשמוע במוזיקה שלו.
ברצוני להסב את תשומת לבכם גם לאופרה "רוסלן ולודמילה" מאת מיכאיל איבנוביץ' גלינקה. שתי תמונות של פרלף וצ'רנומור נכתבו על ידי המלחין לא בלי הומור. פארלף השמן המגושם, חולם על ניצחון קל (פגישה עם הקוסמת נאינה, שמבטיחה לו:
אבל אל תפחד ממני
אני נוח לך;
לך הביתה וחכה לי.
לודמילה תיסחף בחשאי,
וסווטוזר על ההישג שלך
הוא ייתן לך אותה כאישה.) פרלף כל כך שמח שהתחושה הזו מציפה אותו. גלינקה מיועדת מאפיין מוזיקליפרלפה בוחר בצורת הרונדו, הבנויה על חזרה חוזרת ונשנית לאותה מחשבה (מחשבה אחת היא בבעלותו), ואפילו בס (נמוך). קול גברי) גורם לך לשיר בקצב מהיר מאוד, כמעט בטפטוף, שנותן אפקט קומי(נראה היה שהוא חסר נשימה).
מוזיקה מצייתת לחוקי החיים, היא המציאות, ולכן יש לה השפעה על אנשים. חשוב מאוד ללמוד להקשיב ולהבין מוזיקה קלאסית. אפילו בבית הספר, ילדים לומדים מהי תמונה מוזיקלית ומי יוצר אותה. לרוב, מורים נותנים למושג דימוי הגדרה - חלקיק חיים. האפשרויות העשירות ביותר של שפת המנגינות מאפשרות למלחינים ליצור דימויים ביצירות מוזיקליות כדי לממש את רעיונותיהם היצירתיים. לטבול את עצמך בעולם העשיר של אמנות מוזיקלית, למד על סוגים שוניםתמונות בו.
מהו דימוי מוזיקלי
אי אפשר לשלוט בתרבות המוזיקלית בלי התפיסה של אמנות זו. התפיסה היא המאפשרת לבצע פעולות הלחנה, האזנה, ביצוע, פדגוגיות, מוזיקולוגיות. התפיסה מאפשרת להבין מהו דימוי מוזיקלי וכיצד הוא נולד. יש לציין כי המלחין יוצר תמונה בהשפעת רשמים בעזרת דמיון יצירתי. כדי להקל על ההבנה מהו דימוי מוזיקלי, עדיף לדמיין אותו כשילוב של אמצעי הבעה מוזיקליים, סגנון, אופי מוזיקה, בנייה של יצירה.
אפשר לקרוא למוזיקה אמנות חיה המפגישה פעילויות רבות. צלילי המנגינות מגלמים את תוכן החיים. דימוי של יצירה מוזיקלית פירושו מחשבות, רגשות, חוויות, פעולות של אנשים מסוימים, ביטויים טבעיים שונים. כמו כן, מושג זה מרמז על אירועים מחייו של מישהו, פעילויות של אומה שלמה ואנושות.
הדימוי המוזיקלי במוזיקה הוא מורכבות האופי, אמצעים מוזיקליים ואקספרסיביים, תנאי מוצא סוציו-היסטוריים, עקרונות הבנייה וסגנונו של המלחין. להלן סוגי התמונות העיקריים במוזיקה:
- לִירִי.הוא מעביר את חוויותיו האישיות של המחבר, חושף את עולמו הרוחני. המלחין מעביר רגשות, מצב רוח, תחושות. אין כאן פעולות.
- אפוס.מספר, מתאר כמה אירועים בחיי האנשים, מדבר על ההיסטוריה ועל מעלליו.
- דְרָמָטִי.מתאר פְּרָטִיוּתהאדם, הקונפליקטים וההתנגשויות שלו עם החברה.
- פיות. מציג פנטזיות ודמיון בדיוניים.
- קוֹמִי.חושף כל רוע, תוך שימוש בסיטואציות מצחיקות והפתעה.
תמונה לירית
בימי קדם היה כלי מיתר עממי כזה - הליירה. הזמרים העבירו בעזרתו את חוויותיהם ורגשותיהם השונים. ממנו בא הרעיון של מילות השיר, המעביר חוויות רגשיות עמוקות, מחשבות ורגשות. לדימוי המוזיקלי הלירי יש אלמנטים רגשיים וסובייקטיביים. בעזרתו מעביר המלחין את עולמו הרוחני האינדיבידואלי. יצירה לירית אינה כוללת אירועים, היא רק מעבירה את מצבו הנפשי של הגיבור הלירי, זו הווידוי שלו.
מלחינים רבים למדו להעביר מילים דרך המוזיקה, כי זה קרוב מאוד לשירה. יצירות ליריות אינסטרומנטליות כוללות יצירות מאת בטהובן, שוברט, מוצרט, ויוואלדי. גם רחמנינוב וצ'ייקובסקי פעלו בכיוון זה. הם יצרו דימויים ליריים מוזיקליים בעזרת מנגינות. אי אפשר לנסח את מטרת המוזיקה טוב יותר מאשר בטהובן: "מה שבא מהלב חייב להוביל אליו". מהווים את ההגדרה של הדימוי של אמנות מוזיקלית, חוקרים רבים לוקחים את ההצהרה הזו בדיוק. בסונטת האביב שלו, בטהובן הפך את הטבע לסמל להתעוררות העולם מתרדמת החורף. הדימוי המוזיקלי והמיומנות של המבצע עוזרים לראות בסונטה לא רק את האביב, אלא גם שמחה וחופש.
צריך לזכור גם את זה סונטה לאור ירח"בטהובן. זו יצירת מופת באמת עם דימוי מוזיקלי ואמנותי לפסנתר. המנגינה נלהבת, מתמשכת, מסתיימת בייאוש חסר תקנה.
הליריקה ביצירות המופת של מלחינים מתחברת ל חשיבה פיגורטיבית. המחבר מנסה להראות איזה חותם השאיר אירוע זה או אחר בנפשו. פרוקופייב פשוט העביר במיומנות את "מנגינות הנשמה" בוואלס של נטשה רוסטובה באופרה "מלחמה ושלום". אופיו של הוואלס עדין מאוד, אפשר להרגיש ביישנות, איטיות ובו בזמן התרגשות, צמא לאושר. דוגמה נוספת לדימוי המוזיקלי הלירי ולשליטה של המלחין היא טטיאנה מהאופרה של צ'ייקובסקי, יוג'ין אונייגין. כמו כן, יצירותיהם של שוברט "סרנדה", צ'ייקובסקי "מנגינה", רחמנינוב "Vocalise" יכולות לשמש דוגמה לדימוי מוזיקלי (לירי).
תמונה מוזיקלית דרמטית
ביוונית, "דרמה" פירושו "פעולה". על ידי שימוש ב עבודה דרמטיתהמחבר מעביר אירועים דרך דיאלוגים של הדמויות. בספרות של עמים רבים, יצירות כאלה היו קיימות לפני זמן רב. יש גם דימויים מוזיקליים דרמטיים במוזיקה. המלחינים שלהם מראים דרך מעשיהם של גיבורים שמחפשים מוצא מהמצב, נכנסים למאבק עם אויביהם. פעולות אלו גורמות לתחושות חזקות מאוד שגורמות לך לבצע פעולות.
הקהל רואה את הגיבור הדרמטי בפנים מאבק מתמיד, מה שמוביל אותו לניצחון או למוות. מעשים קודמים, לא רגשות. הדמויות הדרמטיות הבולטות ביותר הן של שייקספיר - מקבת', אותלו, המלט. אותלו מקנא, מה שמוביל אותו לטרגדיה. המלט מתגבר על הרצון לנקום ברוצחי אביו. תאוות הכוח העזה של מקבת דוחפת אותו להרוג את המלך. ללא דימוי מוזיקלי דרמטי במוזיקה, דרמה אינה מתקבלת על הדעת. זה העצב, המקור, המוקד של העבודה. הגיבור הדרמטי מוצג כעבד של תשוקה, מה שמוביל אותו לאסון.
דוגמא אחת קונפליקט דרמטיהיא האופרה "מלכת הספידים" של צ'ייקובסקי המבוססת על הסיפור בעל אותו השם מאת פושקין. בתחילה מתוודע הקהל לקצין העני הרמן, שחולם להתעשר במהירות ובקלות. הוא מעולם לא היה מעורב בעבר הימורים, למרות שבלבו הוא היה שחקן. הרמן מגורה מאהבתו ליורשת העשירים של רוזנת זקנה. כל הדרמה היא שהחתונה לא יכולה להתקיים בגלל העוני שלו. עד מהרה לומד הרמן על סודה של הרוזנת הזקנה: כביכול היא שומרת על סודם של שלושה קלפים. הקצין המום מהרצון לחשוף את הסוד הזה בכל מחיר כדי לסכל ציון גדול. הרמן מגיע לביתה של הרוזנת ומאיים עליה באקדח. הזקנה מתה מפחד, מבלי להסגיר את הסוד. בלילה מגיעה רוח רפאים להרמן ולוחשת את הקלפים היקרים: "שלוש, שבע, אס". הוא מגיע אל ליסה האהובה שלו ומתוודה בפניה שהרוזנת הזקנה מתה בגללו. ליסה, מרוב צער, השליכה את עצמה לנהר והטביעה את עצמה. המילים היקרות של רוח הרפאים רודפות את הרמן, הוא הולך לבית ההימורים. שני ההימורים הראשונים, על שלשה ושבע, התבררו כמוצלחים. הניצחון הפך את ראשו של הרמן עד כדי כך שהוא הולך על הכל ומהמר על כל הכסף שזכה על האס. עוצמת הדרמה מתקרבת לשיאה, במקום אס בחפיסה יש מלכת עלים. ברגע זה, הרמן מזהה את הרוזנת הזקנה בגברת העלים. ההפסד הסופי מוביל את הגיבור להתאבדות.
כדאי להשוות איך פושקין וצ'ייקובסקי מראים את הדרמה של הגיבור שלהם. אלכסנדר סרגייביץ' הראה להרמן להיות קר ושקול, הוא רצה להשתמש בליזה להעשרה שלו. צ'ייקובסקי נקט בגישה מעט שונה להצגת דמותו הדרמטית. המלחין משנה מעט את הדמויות של הדמויות שלו, כי התמונה שלהן זקוקה להשראה. צ'ייקובסקי הראה את הרמן כרומנטיקן, מאוהב בליזה, בעל דמיון לוהט. רק תשוקה אחת עוקרת את דמותו של האהוב מראשו של קצין - סוד שלושת הקלפים. עולם הדימויים המוזיקליים של האופרה הדרמטית הזו עשיר ומרשים מאוד.
דוגמה נוספת לבלדה דרמטית היא מלך היער של שוברט. המלחין הראה את המאבק בין שני עולמות - אמיתי ובדיוני. שוברט התאפיין ברומנטיקה, הוא הוקסם מהמיסטיקה, והיצירה התבררה כדרמטית למדי. ההתנגשות של שני עולמות בהירה מאוד. העולם האמיתי מתגלם בדמותו של אב המתבונן במציאות בתבונה ובשלווה ואינו מבחין במלך היער. הילד שלו חי עולם מיסטי, הוא חולה, ומלך היער נראה לו. שוברט מציג תמונה פנטסטית של יער מסתורי אפוף ערפל קודר ואב ממהר דרכו על סוס עם ילד גוסס בזרועותיו. המלחין נותן מאפיין משלו לכל דמות. הילד הגוסס מתוח, מפוחד, בדבריו ישנה תחינה לעזרה. ילד הזוי נכנס לתחום הנורא של מלך היער האימתני. האב מנסה בכל כוחו להרגיע את הילד.
הבלדה כולה חדורת מקצב כבד, הנווד של הסוס מתאר שבר אוקטבה ללא הפרעה. שוברט יצר אשליה חזותית-שמיעתית מלאה בדרמה. בסיום מסתיימת הדינמיקה של ההתפתחות המוזיקלית של הבלדה, כשהאב החזיק את התינוק המת בזרועותיו. אלו הדימויים המוזיקליים (דרמטיים) שעזרו לשוברט ליצור את אחת מיצירותיו המרשימות ביותר.
דיוקנאות אפיים במוזיקה
בתרגום מיוונית, "אפוס" פירושו סיפור, מילה, שיר. ביצירות אפיות מספר המחבר על אנשים, על האירועים שבהם הם לוקחים חלק. דמויות, נסיבות, חברתיות ו סביבה טבעית. יצירות ספרותיות אפי כוללות סיפורים, אגדות, אפוסים, רומנים. לרוב, מלחינים משתמשים בשירים כדי לכתוב יצירות אפי, הם מספרים על מעשי גבורה. מהאפוס תוכלו ללמוד על החיים של אנשים קדומים, ההיסטוריה שלהם ומעלליהם. הדימויים המוזיקליים הדרמטיים העיקריים והמיומנות של המלחין מייצגים דמויות ספציפיות, אירועים, סיפורים, טבע.
האפוס מבוסס על אירועים אמיתיים, אבל יש בו גם נתח בדיוני. המחבר עושה אידיאליזציה ומיתולוגיה של דמויותיו. הם ניחנים בגבורה, מבצעים מעללים. יש גם דמויות שליליות. האפוס במוזיקה מציג לא רק אנשים ספציפיים, אלא גם אירועים, טבע, מסמלים ארץ מוצאבכל תקופה היסטורית נתונה. לכן, מורים רבים מציגים שיעור בדימוי מוזיקלי בכיתה ו' בעזרת קטעים מהאופרה "סדקו" של רימסקי-קורסקוב. התלמידים מנסים להבין באילו אמצעי מוזיקה הצליח המלחין לצייר דיוקן של הגיבור לאחר שהאזינו לשירו של סדקו "אוי, עץ אלון כהה שכמותך". ילדים שומעים מנגינה מתנגנת, חלקה, קצב אחיד. בהדרגה, מז'ור מוחלף במינורי, הקצב מואט. האופרה די עצובה, משמימה ומתחשבת.
המלחין של החופן האדיר, א.פ. בורודין, עבד בסגנון האפי. רשימת יצירותיו האפיות יכולה לכלול את "סימפוניית בוגטיר" מס' 2, האופרה "הנסיך איגור". בסימפוניה מס' 2 כבש בורודין את המולדת ההרואית האדירה. בהתחלה, מנגינה מלודית וחלקה הולכת, ואז היא הופכת למקומטת. הקצב הזוגי מוחלף בקצב מנוקד. קצב איטיבשילוב עם קטין.
אַנדַרטָה תרבות ימי הבינייםהשיר המפורסם "הסיפור על הקמפיין של איגור" נחשב. העבודה מספרת על הקמפיין של הנסיך איגור נגד הפולובצים. כאן נוצרו דיוקנאות אפיים בהירים של נסיכים, בויארים, ירוסלבנה, חאנים פולובציים. האופרה מתחילה בפתיח, ואז יש פרולוג על איך איגור מכין את צבאו למערכה, צופה בליקוי חמה. לאחר מכן ארבע מערכות של האופרה. מְאוֹד רגע בהירקינתה של ירוסלבנה מופיעה ביצירה. בסיום, העם מזמר תהילה לנסיך איגור ולאשתו, למרות שהמערכה הסתיימה בתבוסה ובמות הצבא. להציג גיבור היסטורישל אותה תקופה, הדימוי המוזיקלי של המבצע חשוב מאוד.
כדאי לכלול ברשימת היצירות האפיות גם את יצירת "שערי בוגטיר" של מוסורגסקי, "איבן סוסינין" של גלינקה, "אלכסנדר נבסקי" של פרוקופייב. המלחינים העבירו את מעשי הגבורה של גיבוריהם באמצעים מוזיקליים שונים.
תמונה מוזיקלית מדהימה
עצם המילה "מופלא" טמונה בקו העלילה של יצירות כאלה. היוצר הבולט ביותר של יצירות אגדות יכול להיקרא רימסקי-קורסקוב. מאז מערכת של ביהסילדים יזהו את אופרת האגדות המפורסמת שלו "עלמת השלג", "התרנגול הזהב", "סיפורו של הצאר סלטן". אי אפשר שלא להיזכר גם בסוויטה הסימפונית "Scheherazade" המבוססת על הספר "1001 לילות". דימויים אגדות ופנטסטיים במוזיקה של רימסקי-קורסקוב נמצאים באחדות הדוקה עם הטבע. אגדות הן שמניחות את היסוד המוסרי באדם, ילדים מתחילים להבחין בין טוב לרע, הם לומדים רחמים, צדק, מגנים אכזריות ורמאות. כמורה דיברה רימסקי-קורסקוב על רגשות אנושיים גבוהים בשפת אגדה. בנוסף לאופרות הנ"ל, אפשר למנות את "קשצ'י בן האלמוות", "הלילה שלפני חג המולד", " ליל מאי"," כלת הצאר ". ללחנים של המלחין מבנה מלודי-קצבי מורכב, הם וירטואוזיים ומרגשים.
מוזיקה פנטסטית
ראוי להזכיר את הדימויים המוזיקליים הפנטסטיים במוזיקה. יש הרבה יצירות פנטסטיות שנוצרות מדי שנה. מאז ימי קדם, בלדות פולקלור שונות ושירי הלל גיבורים שונים. התרבות המוזיקלית החלה להתמלא בפנטזיה בעידן הרומנטיקה. אלמנטים של פנטזיה נמצאים ביצירותיהם של גלוק, בטהובן, מוצרט. הכותבים הבולטים של מוטיבים פנטסטיים היו מלחינים גרמנים: ובר, וגנר, הופמן, מנדלסון. אינטונציות גותיות נשמעות בקומפוזיציות שלהן. האלמנט המופלא-פנטסטי של המנגינות הללו שזור בתמה של התנגדות האדם לעולם הסובב אותו. אפוס עממי עם אלמנטים של פנטזיה הוא הבסיס ליצירותיו של המלחין אדוורד גריג מנורבגיה.
האם תמונות פנטסטיות הטבועות ברוסית אמנות מוזיקלית? המלחין מוסורגסקי מילא את יצירותיו תמונות בתערוכה ולילה בהר קירח במוטיבים פנטסטיים. הצופים יכולים לצפות בשבת המכשפות בלילה בחג האיבן קופלה. מוסורגסקי כתב גם פרשנות ל"יריד סורוצ'ינסקי" של גוגול. ניתן לראות אלמנטים של פנטזיה ביצירות "בת הים" של צ'ייקובסקי ו"אורח האבן" של דרגומיז'סקי. מאסטרים כמו גלינקה ("רוסלן ולודמילה"), רובינשטיין ("השד"), רימסקי-קורסקוב ("התרנגול המוזהב") לא נשארו מרוחקים מהפנטזיה.
פריצת דרך מהפכנית של ממש באמנות הסינתטית נעשתה על ידי הנסיין סקריאבין, שהשתמש באלמנטים של מוזיקה קלה. בעבודותיו הוא נכנס במיוחד לקווים לאור. כתביו "השיר האלוהי", "פרומתאוס", "שיר האקסטזה" מלאים בפנטזיה. כמה מכשירים של פנטזיה היו נוכחים אפילו בקרב הריאליסטים קבלבסקי ושוסטקוביץ'.
הופעתה של טכנולוגיית המחשב הפכה את המוזיקה הפנטסטית לאהובה על רבים. סרטים עם קומפוזיציות פנטסטיות החלו להופיע על מסכי טלוויזיה ובתי קולנוע. לאחר הופעת הסינתיסייזרים המוזיקליים, נפתחו סיכויים גדולים למניעים פנטסטיים. הגיע העידן שבו מלחינים יכולים לפסל מוזיקה כמו פסלים.
תצוגות קומיות ביצירות מוזיקליות
קשה לדבר על דימויים קומיים במוזיקה. מעט מבקרי אמנות מאפיינים מגמה זו. המשימה של מוזיקה קומית היא לתקן בצחוק. החיוכים הם הנלווים האמיתיים של המוזיקה הקומית. ז'אנר קומיקסקל יותר, הוא לא צריך תנאים שמביאים סבל לגיבורים.
כדי ליצור רגע קומי במוזיקה, מלחינים משתמשים באפקט ההפתעה. אז, ג'יי היידן באחת הסימפוניות שלו בלונדון יצר מנגינה עם קטע טימפני, שמטלטל את המאזינים מיד. יריית אקדח שוברת את המנגינה החלקה בוואלס עם הפתעה ("Bullseye!") של שטראוס. זה מיד מעודד את החדר.
כל בדיחות, אפילו מוזיקליות, נושאות עמן אבסורד מצחיק, חוסר עקביות מצחיק. רבים מכירים את הז'אנר של מצעדים קומיים, מצעדים בדיחות. הצעדה של פרוקופייב מהאוסף "מוזיקת ילדים" ניחנת בקומדיה מתחילתה ועד סופה. דמויות קומיותניתן לראות ב"נישואי פיגארו" של מוצרט, שם כבר נשמעים צחוק והומור בהקדמה. פיגארו העליז והפיקח בערמומיות בזריזות מול הרוזן.
אלמנטים של סאטירה במוזיקה
סוג נוסף של קומיקס הוא סאטירה. הנוקשות טבועה בז'אנר הסאטירי, היא אדירה, רוחשת. בעזרת רגעים סאטיריים מלחינים מגזימים, מגזימים בכמה תופעות כדי לחשוף וולגריות, רוע וחוסר מוסריות. כך, תמונות סאטיריותאפשר למנות את דודון מ"התרנגול המוזהב" של רימסקי-קורסקוב, את פרלף מ"רוסלן" של גלינקה ולודמילה.
תמונה של הטבע
נושא הטבע רלוונטי מאוד לא רק בספרות, אלא גם במוזיקה. מלחינים מציגים את הטבע, מתארים את הצליל האמיתי שלו. המלחין M. Messiaen פשוט מחקה את קולות הטבע. מאסטרים אנגלים וצרפתים כמו ויוואלדי, בטהובן, ברליוז, היידן הצליחו להעביר את תמונות הטבע ואת התחושות שהם מעוררים בעזרת מנגינה. לרימסקי-קורסקוב ולמאהלר יש דימוי פנתאיסט מיוחד של הטבע. ניתן לצפות בתפיסה רומנטית של העולם הסובב במחזה "עונות השנה" של צ'ייקובסקי. דמות עדינה, חולמנית, חביבה היא חיבורו של סבירידוב "אביב".
מוטיבים פולקלור באמנות המוזיקה
מלחינים רבים השתמשו במנגינות של שירי עם כדי ליצור את יצירות המופת שלהם. מנגינות שיר פשוטות הפכו לקישוט של יצירות תזמורתיות. תמונות מ אגדות עם, אפוסים, אגדות היוו את הבסיס ליצירות רבות. הם שימשו את גלינקה, צ'ייקובסקי, בורודין. המלחין רימסקי-קורסקוב באופרה "סיפורו של הצאר סלטן" השתמש בשיר העממי הרוסי "בגן, בגן" כדי ליצור דמות של סנאי. מנגינות עממיותנשמע באופרה "חוונשצ'ינה" של מוסורגסקי. המלחין באלקירב על פי קברדיאן ריקוד עםיצר את הפנטזיה המפורסמת "איסלאמי". אופנה על מוטיבים של פולקלורלא נעלם בקלאסיקה. אנשים רבים מכירים את הפעולה הסימפונית המודרנית של V. Gavrilin "Chimes".
אלו החיים המגולמים במוזיקה, רגשותיה, חוויותיה, מחשבותיה, הרהורים, פעולתו של אדם אחד או יותר; כל ביטוי של הטבע, אירוע מחייו של אדם, אנשים, אנושות. אלו החיים המגולמים במוזיקה, רגשותיה, חוויותיה, מחשבותיה, הרהורים, פעולתו של אדם אחד או יותר; כל ביטוי של הטבע, אירוע מחייו של אדם, אנשים, אנושות.
במוזיקה, לעיתים רחוקות יש יצירות המבוססות על תמונה אחת. במוזיקה, לעיתים רחוקות יש יצירות המבוססות על תמונה אחת. רק מחזה קטן או קטע קטן יכולים להיחשב כתוכן פיגורטיבי יחיד. רק מחזה קטן או קטע קטן יכולים להיחשב כתוכן פיגורטיבי יחיד.
קצב חילופי צלילים קצרים וארוכים קצב חילופי צלילים קצרים וארוכים מרקם אופן הצגה חומר מוזיקלימרקם - דרך הצגת חומר מוזיקלי מלודיה - מוביל מונופוני רעיון מרכזייצירות מלודיה - הקדמה מונופונית של הרעיון המרכזי של העבודה
מרקם מחשבה מוזיקלית יכולה לבוא לידי ביטוי בדרכים שונות. מוזיקה מחשבה מוזיקלית יכולה לבוא לידי ביטוי בדרכים שונות. מוזיקה, כמו בד, מורכבת ממרכיבים שונים, כגון מנגינה; כמו בד, היא מורכבת ממרכיבים שונים, כגון מנגינה, קולות נלווים, צלילים מתמשכים וכו'. כל מכלול האמצעים הזה נקרא חשבונית. קולות נלווים, צלילים מתמשכים וכו'. כל מכלול האמצעים הזה נקרא חשבונית.
סוגי מרקמים מוזיקליים מונודי (חד) (מיוונית "מונו" - אחד) הוא המונודי העתיק ביותר מונודי (אוניסון) (מיוונית "מונו" - אחד) הוא המרקם המונופוני העתיק ביותר, שהוא מנגינה מונופונית, או א. מנגינה מספר קולות ביחד. מרקם, שהוא מנגינה מונופונית, או החזקת מנגינה על ידי מספר קולות ביחד. מרקם הומופוני-הרמוני מורכב ממנגינה וליווי. היא ביססה את עצמה במוזיקה קלאסיקות וינאיות(המחצית השנייה של המאה ה-18) והוא המרקם הנפוץ ביותר עד היום. מרקם אקורד - הוא מצגת אקורד ללא מנגינה בולטת. דוגמאות הן מזמורי כנסייה- כורלים (לעיתים קרובות מרקם כזה נקרא מקהלה), פוליפוניה פודווקלית אופיינית לשירי עם רוסיים. הוא מבוסס על אימפרוביזציה חופשית בתהליך ביצוע מנגינה, כאשר קולות נוספים מצטרפים לקול המרכזי – קולות גיבוי.
סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב מלחין מלחין פסנתרן פסנתרן מנצח מנצח נולד ליד נובגורוד, במולדתו גיבור אפיסדקו. בדיוק כמו סדקו, רחמנינוב אהב את אדמתו ותמיד השתוקק להיפרד ממנה. ואכן, בשנת 1917, בשיא כוחותיו היצירתיים, הוא עזב את רוסיה לנצח.
מתי נולד הפולונז הנלהב והדרמטי הזה, שהמלחין נתן לו את השם פרידה ממולדת? ממש בימים שבהם דוכא המרד הפולני של 1794, עזב המלחין את הארץ. תארו לעצמכם פולונז בן 213. מתי נולד הפולונז הנלהב והדרמטי הזה, שהמלחין נתן לו את השם פרידה ממולדת? ממש בימים שבהם דוכא המרד הפולני של 1794, עזב המלחין את הארץ. תארו לעצמכם פולונז בן 213. עֲמִידוּת עבודת אומנותתלוי במטען של אנרגיה רוחנית שהושקעה בו על ידי המחבר, הבזק יצירתי כזה מסוגל להזין אנשים באנרגיה של רגשות במשך מאות שנים. העמידות של יצירת אמנות תלויה במטען האנרגיה הרוחנית שהושקעה בה על ידי המחבר; הבזק יצירתי כזה מסוגל להזין אנשים באנרגיה של רגשות במשך מאות שנים. והנה הם - תמורות נפלאות, מדהימות, אינסופיות ומגוונות של הפולונז של אוגינסקי בנפשם של אנשים. והנה הם - תמורות נפלאות, מדהימות, אינסופיות ומגוונות של הפולונז של אוגינסקי בנפשם של אנשים. "פולוניזת אוגינסקי פרידה מהמולדת"
שיר המבוסס על המניע של הפולונז של אוגינסקי בביצוע מקהלת טורצקי מה היה מעניין בביצועם? מה היה מעניין בהופעה שלהם? איך הרגשת כשעזבת את הבית אפילו לזמן קצר? איך הרגשת כשעזבת את הבית אפילו לזמן קצר?
שיעורי ביתהביעו את רגשותיכם לגבי היעדרות מהבית במאמר או בציור. הביעו את רגשותיכם לגבי היעדרות מהבית במאמר או בציור. למצוא או לחבר שירים על פרידה מהבית, לסדר בגרסת מחשב על גיליון A4, לדקלם בעל פה או להלחין מוזיקה ולהופיע בכיתה. למצוא או לחבר שירים על פרידה מהבית, לסדר בגרסת מחשב על גיליון A4, לדקלם בעל פה או להלחין מוזיקה ולהופיע בכיתה.
הערכה עצמית והערכה של פעילויות חינוכיות של תלמידים על ידי מורה. אלגוריתם להערכה עצמית. אתה זוכר את כל מה שנאמר בשיעור? היית פעיל בשיעור? האם התשובות שלך היו נכונות? האם עקבת אחר הכללים בכיתה? כתבת הכל על נושא השיעור במחברת שלך? השלמת את שיעורי הבית שלך?
דימוי מוזיקלי הוא שילוב של אופי, אמצעים מוזיקליים ואקספרסיביים, תנאי יצירה חברתיים-היסטוריים, מאפייני בנייה וסגנונו של המלחין. תמונות מוזיקליות הן:
תמונות ליריות של רגשות, תחושות;
תיאור אפי;
דרמטיים-דימויים-קונפליקטים, התנגשויות;
תמונות-מדהימות-אגדות, לא אמיתיות;
קומיקס-מצחיק וכו'. באמצעות האפשרויות העשירות ביותר של השפה המוזיקלית, המלחין יוצר תמונה מוזיקלית שבה
מגלם רעיונות יצירתיים מסוימים, תוכן חיים זה או אחר.
תמונות ליריות
המילה ליריקה מגיעה מהמילה "ליירה" - זהו כלי עתיק שמנגנים על ידי זמרים (רפסודות), המספר על אירועים ורגשות שונים שחוו.
מילים - מונולוג של הגיבור, בו הוא מספר על חוויותיו.
התמונה הלירית חושפת את עולמו הרוחני האינדיבידואלי של היוצר. אין אירועים ביצירה לירית, בניגוד לדרמה ואפוס - רק הווידוי של גיבור לירי, תפיסתו האישית של תופעות שונות.להלן המאפיינים העיקריים של מילות השיר:
מַצַב רוּחַ
חוסר אקשן דרמטי/..תמונות
דרמה (ביוונית Δρα´μα - פעולה) היא אחד מסוגי הספרות (לצד מילים, אפוס, כמו גם לירי), המעבירה אירועים באמצעות דיאלוגים של דמויות. מאז ימי קדם, הוא קיים בפולקלור או בצורה ספרותית בקרב עמים שונים.
דרמה היא יצירה המתארת את תהליך הפעולה.
הנושא העיקרי של אמנות דרמטית הפך לתשוקות אנושיות בביטוייהן הבולטים ביותר.
המאפיינים העיקריים של הדרמה:
אדם נמצא במצב קשה וקשה שנראה לו חסר סיכוי
הוא/מחפש/מוצא/מוצא/מהמצב/זה
הוא נכנס למאבק - או עם אויביו, או עם המצב עצמו, כך, הגיבור הדרמטי, בניגוד לזה הלירי, פועל, נלחם, כתוצאה מהמאבק הזה הוא או מנצח או מת - לרוב... רוב מכל.
בדרמה, בחזית לא רגשות, אלא מעשים. אבל פעולות אלה יכולות להיגרם דווקא על ידי רגשות, ורגשות חזקים מאוד - יצרים. הגיבור, שנמצא בכוחם של רגשות אלה, מבצע פעולות אקטיביות.
כמעט כל הדמויות של שייקספיר הן דמויות דרמטיות: המלט, אותלו, מקבת'.
כולם מוצפים בתשוקות עזות, כולם נמצאים במצב קשה.
המלט מתייסר בשנאה לרוצחי אביו וברצון לנקמה;
אותלו סובל מקנאה;
מקבת שאפתן מאוד, הבעיה העיקרית שלו היא הצמא לכוח, שבגללו הוא מחליט להרוג את המלך.
דרמה היא בלתי נתפסת ללא גיבור דרמטי: הוא העצבים, המיקוד, המקור שלה. החיים מסתחררים סביבו, כמו מים רותחים תחת פעולת מדחף של ספינה. גם אם הגיבור אינו פעיל (כמו המלט), אז זו חוסר פעילות נפיץ. "הגיבור מחפש קטסטרופה. בלי קטסטרופה, גיבור הוא בלתי אפשרי". מי הגיבור הדרמטי? שפחה של תשוקה. הוא לא מסתכל, אבל היא גוררת אותו לאסון.
יצירות המגלמות דימויים דרמטיים: 1. צ'ייקובסקי "מלכת הספידים"
מלכת העלים היא אופרה המבוססת על הסיפור בעל אותו השם מאת א.ס. פושקין. תמונות אפי
EPOS, [יוונית. אפוס - מילה]
אפוס הוא בדרך כלל שיר שמספר על הרואי. מעשים.
מקורות השירה האפית נעוצים בסיפורים פרהיסטוריים של אלים ויצורים על טבעיים אחרים.
האפוס הוא העבר, כי מספר על אירועי עבר בחיי העם, על ההיסטוריה ועל מעלליו;
המילים אמיתיות, כי מטרתו היא רגשות ומצבי רוח;
דרמה היא העתיד העיקר בו הוא האקשן, שבעזרתו מנסות הדמויות להכריע את גורלן, את עתידן.
הסכימה הראשונה והפשוטה לחלוקת האמנויות הקשורות למילה הוצעה על ידי אריסטו, לפיה האפוס הוא סיפור על אירוע, הדרמה מציגה אותו בפנים, המילים מגיבות בשירת הנשמה.
המקום והזמן של פעולתם של גיבורים אפיים דומים להיסטוריה וגיאוגרפיה אמיתית (באיזה אופן האפוס שונה בתכלית מאגדות ומיתוסים, שאינם מציאותיים לחלוטין). עם זאת, האפוס אינו מציאותי לחלוטין, למרות שהוא מבוסס על אירועים אמיתיים. חלק גדול ממנו הוא אידיאלי, מיתולוגי.
זה רכוש הזיכרון שלנו: אנחנו תמיד מייפים קצת את העבר שלנו, במיוחד כשמדובר בעבר הגדול שלנו, ההיסטוריה שלנו, הגיבורים שלנו. ולפעמים זה הפוך: כמה אירועים היסטוריים ודמויות נראים לנו גרועים יותר ממה שהיו בפועל. מאפיינים אפיים: -גבורה
אחדות הגיבור עם עמו, שבשמו הוא מבצע מעללים
היסטוריות
אגדה (לפעמים גיבור אפי נלחם לא רק עם אויבים אמיתיים, אלא גם עם יצורים מיתיים)
הערכה (גיבורי האפוס הם טובים או רעים, למשל, גיבורים באפוסים - והאויבים שלהם, כל מיני מפלצות)
אובייקטיביות יחסית (האפוס מתאר אירועים היסטוריים אמיתיים, ולגיבור עשויות להיות חולשות שלו)
דימויים אפיים במוזיקה הם דימויים לא רק של גיבורים, אלא גם של אירועים, היסטוריה, הם יכולים להיות גם תמונות של טבע, המתארים את המולדת בעידן היסטורי מסוים.
זה ההבדל בין האפוס לבין המילים והדרמה: מלכתחילה הוא לא הגיבור עם הבעיות האישיות שלו, אלא ההיסטוריה.
עבודות אפי:
1. בורודין "בוגטיר // סימפוניה"
2. בורודין "נסיך//איגור"
בורודין אלכסנדר פורפירייביץ' (1833-1887), ממלחיני "הקומץ האדיר". כל יצירתו מחלחלת לנושא גדולתו של העם הרוסי, אהבת המולדת, אהבת החירות.
"סימפוניית בוגאטיר", הלוכדת את דמותה של מולדת גבורה אדירה, והאופרה "הנסיך איגור", שנוצרה על סמך האפוס הרוסי "סיפור מסע איגור", עוסקות בכך.
"סיפור הקמפיין של איגור" ("הסיפור על הקמפיין של איגור, איגור, בנו של סוויאטוסלב, נכדו של אולג) הוא האנדרטה המפורסמת ביותר (שנחשבת לגדולה ביותר) של הספרות הרוסית של ימי הביניים. העלילה מבוססת על הקמפיין הלא מוצלח של הנסיכים הרוסים נגד הפולובצי בשנת 1185, בראשות הנסיך איגור סוויאטוסלביץ' ..תמונות עצם השם מרמז על קו העלילה של יצירות אלה. התמונות הללו מגולמות בצורה חיה ביותר ביצירתו של נ.א. רימסקי-קורסקוב. זוהי הסוויטה הסימפונית "שחרזדה" המבוססת על אגדות "1001 לילות", וסיפורי האופרה המפורסמים שלו "עלמת השלג", "סיפורו של הצאר סלטן", "התרנגול הזהב" וכו'. באחדות הדוקה עם הטבע, מופיעות תמונות מדהימות ופנטסטיות במוזיקה של רימסקי-קורסקוב. לרוב הם מייצגים, כמו ביצירות אמנות עממיות, כוחות יסוד מסוימים ותופעות טבע (מורוז, לשי, נסיכת הים וכו') דימויים פנטסטיים כוללים, יחד עם מוזיקלי-ציורי, אלמנטים מהאגדות-פנטסטיים, גם תכונות של המראה והאופי של ה-p אנשים אמיתיים. רבגוניות כזו (עליה נדון ביתר פירוט בעת ניתוח היצירות) מעניקה לפנטזיה המוזיקלית של קורסקוב מקוריות ועומק פואטי מיוחד.לחנים של רימסקי-קורסקוב מסוג אינסטרומנטלי, מורכבים במבנה מלודי-קצבי, ניידים ווירטואוזיים, המשמשים את המלחין בתיאור מוזיקלי, הם מאוד מקוריים.דמויות פנטסטיות. כאן אתה יכול גם להזכיר תמונות פנטסטיות במוזיקה. פנטסטי//music//some//reflections
לאף אחד אין כעת ספק שיצירות פנטסטיות, שמתפרסמות בתפוצות עצומות מדי שנה, וסרטים פנטסטיים, שגם מיוצרים בכמויות גדולות, במיוחד בארצות הברית, זוכים לפופולריות רבה. מה לגבי "מוזיקה פנטסטית" (או, אם אתה מעדיף, "פנטזיה מוזיקלית")?
קודם כל, אם חושבים על זה, "מוזיקה פנטסטית" קיימת כבר הרבה זמן. האם לא ניתן להפנות לכיוון זה שירים ובלדות עתיקות (פולקלור) אשר הולחנו על ידי עמים שונים בכל רחבי כדור הארץ כדי לשבח גיבורים אגדיים ואירועים שונים (כולל מופלאים - מיתולוגיים? ובסביבות המאה ה-17 כבר הופיעו אופרות, בלט ויצירות סימפוניות שונות שנוצרו על פי אגדות ואגדות שונות. חדירת הפנטזיה לתרבות המוזיקלית החלה בעידן הרומנטיקה. אבל אנחנו יכולים למצוא בקלות אלמנטים של "הפלישה" שלו ביצירות של רומנטיקנים מוזיקליים, כמו מוצרט, גלוק, בטהובן. עם זאת, מוטיבים פנטסטיים נשמעים בצורה הברורה ביותר במוזיקה של המלחינים הגרמנים ר. וגנר, א.ת.א. הופמן, ק. וובר, פ. מנדלסון. יצירותיהם מלאות באינטונציות הגותיות, מוטיבים של אלמנט אגדי-פנטסטי, השזורים הדוק עם נושא העימות בין האדם למציאות הסובבת. אי אפשר שלא להיזכר במלחין הנורבגי אדוורד גריג, המפורסם בבדים המוזיקליים שלו, המבוססים על האפוס העממי, וביצירותיו של הנריק איבסן "תהלוכת הגמדים", "במערת מלך ההר", ריקוד האלפים והצרפתי הקטור ברליוז, שביצירתו התבטא נושא היסודות של איתני הטבע. הרומנטיקה באה לידי ביטוי גם בתרבות המוזיקלית הרוסית. יצירותיו של מוסורגסקי "תמונות בתערוכה" ו"לילה בהר קירח" מלאות פיגורטיביות פנטסטית, המתארת שבת של מכשפות בליל איוון קופלה, שהייתה לה השפעה אדירה על תרבות הרוק המודרנית. מוסורגסקי מחזיקה גם בפרשנות מוזיקלית לסיפורו של N.V. גוגול "יריד סורוצ'ינסקי". אגב, חדירת הסיפורת הספרותית לתרבות המוזיקלית ניכרת בצורה הברורה ביותר ביצירותיהם של מלחינים רוסים: מלכת העלים של צ'ייקובסקי, בת הים ואורח האבן של דרגומיז'סקי, רוסלן ולודמילה של גלינקה, התרנגול הזהב של רימסקי-קורסקוב, השד רובינשטיין. ואחרים.בתחילת המאה ה-20 בוצעה מהפכה אמיתית במוזיקה על ידי הנסיין הנועז סקריאבין, מתנצל לאמנות סינתטית, שעמד במקורותיה של המוזיקה הקלה. בתפקוד הסימפוני הוא נכנס לחלק לאור בשורה נפרדת. דימויים פנטסטיים מלאים ביצירותיו כגון "שיר אלוהי" (הסימפוניה השלישית, 1904), "שיר האש" ("פרומתאוס", 1910), "שיר האקסטזה" (1907). ואפילו "ריאליסטים" מוכרים כמו שוסטקוביץ' וקבלובסקי השתמשו בטכניקת הפנטזיה ביצירותיהם המוזיקליות. אבל, אולי, הפריחה האמיתית של "מוזיקה פנטסטית" (מוזיקה במדע בדיוני) מתחילה בשנות ה-70 של המאה שלנו, עם התפתחות טכנולוגיית המחשב והופעת הסרטים המפורסמים "אודיסיאה בחלל 2001" מאת ס.קובריק (שם אגב, יצירות קלאסיות מאת ר' שטראוס ו-I. שטראוס) ו"סולריס" מאת א. פשוט "רקע" סאונד נפלא, המשלב צלילים קוסמיים מסתוריים עם מוזיקה גאונית מאת J.-S. Bach). האם אפשר לדמיין את ה"טרילוגיה" המפורסמת של ג'יי לוקאס "מלחמת הכוכבים" ואפילו את "אינדיאנה ג'ונס" (שצולמה על ידי סטיבן ספילברג - אבל הרעיון היה לוקאס!) בלי המוזיקה המלהיבה והרומנטית של ג'יי וויליאמס, בביצוע תזמורת סימפונית.
בינתיים (עד תחילת שנות ה-70), התפתחות טכנולוגיית המחשבים מגיעה לרמה מסוימת - מופיעים סינתיסייזרים מוזיקליים. הטכניקה החדשה הזו פותחת בפני מוזיקאים אפשרויות מדהימות: סוף סוף אפשר לתת דרור לדמיון ולדגמן, ליצור צלילים מדהימים, קסומים בעליל, לשזור אותם לתוך מוזיקה, "לפסל" את הסאונד, כמו פסל!.. אולי זה זה כבר פנטזיה אמיתית במוזיקה. אז, מרגע זה מתחיל עידן חדש, מופיעה גלקסיה של הסינתיסייזרים המאסטרים הראשונים, מחברים-מבצעים של יצירותיהם. תמונות קומיות גורלו של הקומיקס במוזיקה התפתח בצורה דרמטית. היסטוריונים רבים של אמנות אינם מזכירים כלל את הקומיקס במוזיקה. השאר או מכחישים את קיומה של קומדיה מוזיקלית, או רואים באפשרויותיה מינימליות. נקודת המבט הנפוצה ביותר נוסחה היטב על ידי מ' קגן: "האפשרויות ליצור דימוי קומי במוזיקה הן מינימליות. (...) אולי רק במאה ה-20 החלה המוזיקה לחפש באופן פעיל אמצעי משלה, מוסיקלי גרידא, ליצירת דימויים קומיים. (...) ובכל זאת, למרות התגליות האמנותיות החשובות שגילו מוזיקאים מהמאה ה-20, הקומיקס לא זכה, וככל הנראה, לעולם לא יזכה למקום כזה ביצירתיות המוזיקלית כפי שהוא תפס זה מכבר בספרות, בתיאטרון הדרמה, אומנויות יפות, קולנוע". אז הקומיקס מצחיק, בעל משמעות רחבה. המשימה היא "תיקון בצחוק" חיוך וצחוק הופכים ל"בני לוויה" של הקומיקס רק כשהם מבטאים את תחושת הסיפוק מכך שיש לאדם ניצחון רוחני על מה שמנוגד לאידיאלים שלו, מה שאינו תואם אותם, מה עוין לו, כי לחשוף את מה שסותר את האידיאל, להבין את הסתירה שלו פירושו להתגבר על הרע, להיפטר ממנו. כתוצאה מכך, כפי שכתב האסתטיקאי הרוסי המוביל מ.ס. קגן, ההתנגשות בין האמיתי והאידיאלי עומדת בבסיס הקומיקס. יחד עם זאת, יש לזכור שהקומיקס, בניגוד לטרגי, מתרחש בתנאי שאינו גורם סבל לזולת ואינו מסוכן לאדם.
גוונים של קומיקס - הומור וסאטירה הומור הוא לעג טוב לב ועדין לחסרונות בודדים, חולשות של תופעה חיובית בדרך כלל. הומור הוא צחוק ידידותי ולא מזיק, אם כי לא חסר שיניים.סאטירה היא הסוג השני של קומיקס. בניגוד להומור, צחוק סאטירי הוא צחוק מאיים, אכזרי, רוחש. כדי לפגוע ככל האפשר ברוע, בכיעור חברתי, בוולגריות, בחוסר מוסריות וכדומה, התופעה מוגזמת ומוגזמת בכוונה. כל צורות האמנות מסוגלות ליצור תמונות קומיות. אין צורך לדבר על ספרות, תיאטרון, קולנוע, ציור - זה כל כך ברור. שרצו, כמה דימויים באופרות (למשל, פארלף, דודון) - מבצעים את הקומיקס במוזיקה. או הבה נזכיר את הסיום של החלק הראשון של הסימפוניה השנייה של צ'ייקובסקי, שנכתב על הנושא של השיר האוקראיני ההומוריסטי "Crane". זו מוזיקה שגורמת למאזין לחייך. הומור מלא ב"תמונות בתערוכה" של מוסורגסקי (למשל, "בלט האפרוחים שלא בקעו"). תרנגול הזהב מאת רימסקי-קורסקוב ודימויים מוזיקליים רבים של הפרק השני של הסימפוניה העשירית של שוסטקוביץ' הם סאטיריים בחריפות.
11. מושגים
שיר או שיר - הצורה הפשוטה אך הנפוצה ביותר מוזיקה ווקלית, המשלב טקסט פיוטי עם מנגינה. לפעמים בליווי תזמורת (גם הבעות פנים). השיר במובן הרחב כולל את כל מה ששרים, בתנאי שילוב בו זמניתמילים ומנגינה; במובן צר - ז'אנר לירי פואטי קטן הקיים בין כל העמים ומאופיין בפשטות הבנייה המוזיקלית והמילולית. השירים שונים בז'אנרים, במחסן, בצורות הביצוע ובתכונות אחרות. ניתן לבצע את השיר על ידי זמר אחד או על ידי מקהלה. שירים מושרים גם בליווי אינסטרומנטלי וגם בלעדיו (א-קפלה).
תמונה מוזיקלית
התוכן המוזיקלי בא לידי ביטוי בדימויים מוזיקליים, בהופעתם, בהתפתחותם ובאינטראקציה שלהם.לא משנה כמה מאוחד מצב הרוח של יצירה מוזיקלית, תמיד מנחשים בה כל מיני שינויים, שינויים וניגודים. הופעה של מנגינה חדשה, שינוי בתבנית קצבית או טקסטורה, שינוי קטע פירושו כמעט תמיד הופעת תמונה חדשה, לפעמים קרובה בתוכן, לפעמים ממש מולה.כמו בהתפתחות אירועי חיים, תופעות טבע או תנועות נפש האדם, לעיתים רחוקות יש רק קו אחד, מצב רוח אחד, כך במוזיקה ההתפתחות מבוססת על עושר פיגורטיבי, שזירה של מניעים, מצבים וחוויות שונים.כל מניע כזה, כל מדינה או תורמת מראה חדש, או משלים ומכליל את העיקרי.
באופן כללי, במוזיקה, לעיתים רחוקות יש יצירות המבוססות על תמונה בודדת. רק מחזה קטן או קטע קטן יכולים להיחשב כתוכן פיגורטיבי יחיד. למשל, האטיוד ה-12 של סקריאבין הוא דימוי אינטגרלי מאוד, אם כי בהאזנה קפדנית בהחלט נציין את המורכבות הפנימית שלו, את השזירה של מצבים ואמצעי התפתחות מוזיקליים שונים בו. עבודות רבות אחרות בקנה מידה קטן בנויות באותו אופן. ככלל, משך ההצגה קשור קשר הדוק למוזרות המבנה הפיגורטיבי שלו: הצגות קטנות קרובות לרוב לספירה פיגורטיבית אחת, בעוד שהגדולות דורשות מחזה ארוך ומורכב יותר. התפתחות פיגורטיבית. וזה טבעי: כל הז'אנרים המרכזיים בסוגי אמנות שונים קשורים בדרך כלל בהתגלמות של תוכן חיים מורכב; יש להם מספר גדול שלגיבורים ואירועים, בעוד שקטנים מופנים בדרך כלל לתופעה או חוויה מסוימת. זה כמובן לא אומר את זה עבודות מרכזיותבהחלט נבדלים בעומק ובמשמעות רבה יותר, לעתים קרובות ההפך הוא הנכון: מחזה קטן, אפילו המניע האישי שלו, מסוגל לפעמים לומר כל כך הרבה עד שהשפעתם על אנשים חזקה ועמוקה עוד יותר.קיים קשר עמוק בין משך היצירה המוזיקלית לבין המבנה הפיגורטיבי שלה, המצוי אפילו בכותרות של יצירות, למשל, "מלחמה ושלום", "ספרטקוס", "אלכסנדר נבסקי" מציעים התגלמות רב-חלקית. בצורה רחבת היקף (אופרה, בלט, קנטטה), בעוד ש"קוקיה", "פרפר", "פרחים בודדים" כתובים בצורת מיניאטורה.מדוע לפעמים יצירות שאין להן מבנה פיגורטיבי מורכב מרגשות אדם כל כך עמוק?אולי התשובה טמונה בעובדה שבהתמקדות במצב פיגורטיבי אחד, המלחין משקיע בו עבודה קטנהכל הנשמה, כל האנרגיה היצירתית שהרעיון האמנותי שלו עורר בו? זה לא מקרי שב המוזיקה של ה-19המאה, בעידן הרומנטיקה, שאמרה כל כך הרבה על אדם ועל העולם הפנימי ביותר של רגשותיו, הייתה זו המיניאטורה המוזיקלית שהגיעה לפריחה הגבוהה ביותר.הרבה יצירות, קטנות בקנה מידה, אך בהירות בתמונה, נכתבו על ידי מלחינים רוסים. גלינקה, מוסורגסקי, ליאדוב, רחמנינוב, סקריאבין, פרוקופייב, שוסטקוביץ' ומלחינים מקומיים מצטיינים אחרים יצרו גלריה שלמה של תמונות מוזיקליות. עולם פיגורטיבי ענק, אמיתי ופנטסטי, שמימי ותת-מימי, יער וסטפה, התגלם במוזיקה הרוסית, בשמותיה הנפלאים התוכנית עובדת. אתה כבר מכיר דימויים רבים המגולמים במחזות של מלחינים רוסים - "ג'וטה של אראגון", "גמד", "באבא יאגה", "טירה ישנה", "אגם הקסם"
תמונות ליריות
ביצירות רבות המוכרות לנו כפרלודים, מזורקות, מסתתר העושר הפיגורטיבי העמוק ביותר, המתגלה לנו רק בסאונד מוזיקלי חי.
תמונות דרמטיות
דימויים דרמטיים, כמו אלה ליריים, מיוצגים באופן נרחב מאוד במוזיקה. מצד אחד, הם מופיעים במוזיקה המבוססת על דרמטי יצירות ספרותיות(כאלה הם אופרה, בלט וז'אנרים בימתיים אחרים), אולם לעתים קרובות הרבה יותר המושג "דרמטי" במוזיקה קשור למוזרויות של אופיו, לפרשנות המוזיקלית של גיבורים, דימויים וכו'.
תמונות אפי
דימויים אפיים, לעומת זאת, דורשים התפתחות ארוכה ולא ממהרת, ניתן להציג אותם לאורך זמן ולהתפתח לאט, ולהכניס את המאזין לאווירה של מעין צביעה אפית.
טוען...
