ויכוח על נושא הקנאה מוצרט וסליירי. בעיות הטרגדיה של א.ש. פושקין "מוצרט וסליירי", "אורח האבן". שיעור קריאה מחוץ ללימודים

(איור מאת I. F. Rerberg)

מוצרט וסליירי - היצירה השנייה של א.ס. פושקין ממחזור הטרגדיות הקטנות. בסך הכל, המחבר תכנן ליצור תשעה פרקים, אך לא הספיק להגשים את תוכניתו. מוצרט וסליירי נכתב על בסיס אחת הגרסאות הקיימות למותו של המלחין מאוסטריה - וולפגנג אמדאוס מוצרט. הרעיון של כתיבת טרגדיה עלה מהמשורר הרבה לפני הופעת היצירה עצמה. הוא טיפח אותו במשך כמה שנים, אסף חומר והרהר ברעיון עצמו. עבור רבים, פושקין המשיך את הקו של מוצרט באמנות. הוא כתב בקלות, בפשטות, בהשראה. לכן נושא הקנאה היה קרוב למשורר, כמו גם למלחין. התחושה ההורסת את נפש האדם לא יכלה שלא לגרום לו לחשוב על הסיבות להופעתה.

מוצרט וסליירי - יצירה החושפת את התכונות האנושיות הנמוכות ביותר, חושפת את הנשמה ומראה לקורא את טבעו האמיתי של האדם. הרעיון של העבודה הוא חשיפה לקורא של אחד משבעת חטאי המוות האנושיים - קנאה. סליירי קינא במוצרט, ומונע על ידי התחושה הזו, דרכה רגל על דרכו של רוצח.

ההיסטוריה של יצירת היצירה

הטרגדיה הוגה ושורטטה בעבר בכפר מיכאילובסקויה ב-1826. זה השני באוסף של טרגדיות קטנות. במשך זמן רב צברו הסקיצות אבק על שולחן העבודה של המשורר, ורק ב-1830 נכתבה הטרגדיה במלואה. בשנת 1831 הוא פורסם לראשונה באחד האלמנקים.

כשכתב את הטרגדיה, פושקין הסתמך על קטעי עיתונים, רכילות וסיפורים של אנשים רגילים. לכן היצירה "מוצרט וסליירי" אינה יכולה להיחשב נכונה מבחינה היסטורית מבחינת אמיתות.

תיאור המחזה

המחזה כתוב בשתי מערכות. הפעולה הראשונה מתרחשת בחדרו של סליירי. הוא מדבר על האם יש אמת אמיתית עלי אדמות, על אהבתו לאמנות. בהמשך, מוצרט מצטרף לשיחתו. במערכה הראשונה, מוצרט אומר לחבר שהוא הלחין מנגינה חדשה. הוא גורם לקנאה ולתחושת כעס אמיתי אצל סאליירי.

במערכה השנייה, האירועים מתפתחים מהר יותר. סליירי כבר החליט ומביא יין מורעל לחברו. הוא מאמין שמוצרט לא יוכל להביא שום דבר אחר למוזיקה, אחריו לא יהיה מי שיוכל גם לכתוב. לכן, לדברי סליירי, ככל שהוא ילך לעולמו מוקדם יותר, כך ייטב. וברגע האחרון הוא נושף, מהסס, אבל זה מאוחר מדי. מוצרט שותה את הרעל והולך לחדרו.

(M. A. Vrubel "Salieri שופך רעל לכוס של מוצרט", 1884)

הדמויות הראשיות של המחזה

יש רק שלוש דמויות במחזה:

זקן עם כינור

לכל דמות יש אופי משלה. המבקרים ציינו שלדמויות אין שום קשר לאבות הטיפוס שלהן, וזו הסיבה שאנחנו יכולים לומר בבטחה שכל הדמויות בטרגדיה הן פיקטיביות.

דמות משנית, שנכתבה בדמותו של המלחין וולפגנג אמדאוס מוצרט שחי קודם לכן. תפקידו בעבודה הוא לחשוף את מהותו של סאליירי. בעבודה הוא מופיע כאדם עליז, עליז עם גובה רוח מוחלט ומתנה אמיתית למוזיקה. למרות העובדה שחייו קשים, הוא לא מאבד את אהבתו לעולם הזה. יש גם דעה שמוצרט היה מיודד עם סאליירי שנים רבות וייתכן שגם הוא יכול לקנא בו.

ההפך הגמור ממוצרט. קודר, קודר, לא מרוצה. הוא מעריץ באמת ובתמים את יצירותיו של המלחין, אבל הקנאה שמתגנבת לנפש אינה נותנת מנוח.

"... כאשר המתנה הקדושה,

כשגאון בן אלמוות אינו פרס

אהבה בוערת, חוסר אנוכיות

עבודות, להט, תפילות שנשלחו, -

ומאיר את ראשו של משוגע,

חוגגים בטלים!.. הו מוצרט, מוצרט! ..."

קנאה ומילותיו של המלחין על משרתיה האמיתיים של המוזיקה מולידות את רצונו של סליירי להרוג את מוצרט. אולם מה שהוא עשה אינו מביא לו הנאה, כי גאונות ונבל הם דברים שאינם עולים בקנה אחד. הגיבור הוא חבר קרוב של המלחין, הוא תמיד קרוב ומתקשר מקרוב עם משפחתו. סליירי הוא אכזרי, מטורף, מעורר קנאה. אבל, למרות כל התכונות השליליות, משהו בהיר מתעורר בו במערכה האחרונה, ובניסיון לעצור את המלחין הוא מדגים זאת לקורא. סליירי רחוק מהחברה, הוא בודד וקודר. כותב מוזיקה כדי להתפרסם.

זקן עם כינור

(M. A. Vrubel "מוצרט וסליירי מאזינים למחזה של כנר עיוור", 1884)

זקן עם כינור- הגיבור מגלם אהבה אמיתית למוזיקה. הוא עיוור, משחק בטעויות, עובדה זו מכעיסה את סאליירי. הזקן עם הכינור מוכשר, הוא לא רואה את המוזיקה והקהל, אבל הוא ממשיך לנגן. למרות כל הקשיים, הזקן לא מוותר על תשוקתו, ובכך מראה שהאמנות זמינה לכולם.

ניתוח העבודה

(איורים מאת I. F. Rerberg)

המחזה מורכב משתי סצנות. כל המונולוגים והדיאלוגים כתובים בפסוק ריק. הסצנה הראשונה מתרחשת בחדרו של סליירי. אפשר לקרוא לזה חשיפה של טרגדיה.

הרעיון המרכזי של העבודה הוא שאמנות אמיתית לא יכולה להיות לא מוסרית. המחזה עוסק בנושאים הנצחיים של חיים ומוות, חברות, יחסי אנוש.

מסקנות המחזה מוצרט וסליירי

מוצרט וסליירי - יצירתו המפורסמת של א.ס. פושקין, שהפגישה חיים אמיתיים, הרהורים פילוסופיים, רשמים אוטוביוגרפיים. המשורר האמין שגאונות ונבל הם דברים שאינם עולים בקנה אחד. אחד לא יכול להתקיים עם השני. בטרגדיה שלו, המשורר מראה בבירור עובדה זו. למרות קוצרה, העבודה נוגעת בנושאים חשובים, אשר בשילוב עם קונפליקט דרמטי יוצרים קו עלילה ייחודי.

שיעור קריאה מחוץ ללימודים

שיעור קריאה מחוץ ללימודים. א.ס. פושקין "מוצרט וסליירי"

בעיית ה"גאונות והנבל". שני סוגים של השקפת עולם של דמויות.
מהלך השיעור I. רגע ארגון II. נושא ומטרת מסר השיעור של נושא השיעור; נושא בעייתי; הגדרת מטרה (דיון בקבוצות, מילוי כרטיס עבודה). III. הסבר החומר החדש 1. מתולדות יצירת "טרגדיות קטנות" (הרצאה של מורה עם מרכיבי שיחה מלווה במצגת שקופיות) בשנת 1830 כתב פושקין ארבעה מחזות בבולדינו: "האביר הקמצן", "מוצרט וסליירי", "אורח האבן", "משתה בזמן מגיפה". במכתב לפ.א. פושקין הודיע לפלטנייב כי הביא "מספר סצנות דרמטיות, או טרגדיות קטנות". המחזות החלו להיקרא "טרגדיות קטנות". הם ממש קטנים בנפח, יש להם מספר קטן של סצנות ודמויות. "סצנות דרמטיות", "מסות דרמטיות", "מחקרים דרמטיים" - אלו השמות שפושקין רצה לתת למחזותיו, תוך שימת דגש על ההבדל ביניהם מהמסורתיים. ה"טרגדיות הקטנות" מתאפיינות בהתפתחות מהירה של הפעולה, קונפליקט דרמטי חריף, עומק של חדירה לפסיכולוגיה של הדמויות, הנלכדת בתשוקה עזה, תיאור אמיתי של דמויות הנבדלות במגוון שלהן, אינדיבידואלי. ותכונות אופייניות. ב"טרגדיות קטנות" מוצגות תשוקות או חטאות כל-כך:
גאווה
, בז לכל;
חמדנות
מה שלא נותן לאדם אפילו דקה לחשוב על הרוחני;
קִנְאָה
מוביל לזוועות;
גַרגְרָנוּת
שאינו מכיר פוסטים, בשילוב עם התקשרות נלהבת לשעשועים שונים;
כַּעַס
, גורם לפעולות הרסניות איומות. בְּ
"האביר הקמצן"
בימי הביניים של מערב אירופה, החיים והמנהגים של טירת אבירים באו לידי ביטוי, כוחו של הזהב על נפש האדם מוצג. ב"
אורח אבן
» האגדה הספרדית הישנה על דון חואן, שחי רק לעצמו ואינו מתחשב בסטנדרטים מוסריים, מפותחת בדרך חדשה; אומץ לב, מיומנות, שנינות - את כל התכונות הללו הוא כיוון לסיפוק רצונותיו במרדף אחר ההנאה. "
חג בזמן מגיפה
"- הרהור פילוסופי על התנהגות אנושית מול סכנת מוות. 2.
נושא הטרגדיה "מוצרט וסליירי"
- איזה נושא מתגלה בטרגדיה "מוצרט וסליירי"? (ב"מוצרט וסליירי" נחשף כוחה ההרסני של הקנאה.) הנושא הוא יצירתיות אמנותית וקנאה כתשוקה הכלולה לנפשו של אדם, המובילה אותו לנבל. שמה המקורי של הטרגדיה "קנאה" נשמר, מה שקובע במידה רבה את נושאה.
3
. האגדה והעובדות על חייהם של מוצרט וסליירי.
גיבורי הטרגדיה הם אנשים אמיתיים: המלחין האוסטרי וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791) והמלחין, המנצח, המורה האיטלקי אנטוניו סאליירי (1750-1825). וולפגנג אמדאוס מוצרט הוא מלחין אוסטרי. מוצרט מלחין מוזיקה מגיל חמש. בגיל ארבע עשרה הפך למוזיקאי חצר בזלצבורג. אחר כך חי ועבד בווינה. הוא ביקר באיטליה, נבחר לחבר באקדמיה הפילהרמונית בבולוניה. בשנת 1787 התקיימה המופע הראשון בפראג של האופרה שלו דון ג'ובאני. בשנה שלאחר מכן הוא הועלה בווינה, סליירי נכח במקום. הרמוניה גבוהה, חן, אצילות, אוריינטציה הומניסטית של יצירותיו של מוצרט צוינו על ידי בני דורו. המבקרים כתבו שהמוזיקה שלו "מלאה באור, שלווה ובהירות רוחנית, כאילו סבלות ארציות העירו רק את הצדדים האלוהיים של האדם הזה, ואם לפעמים צל של צער סוחף, אז שלוות הנפש נראית בה, הנובעת מ ציות מוחלט להשגחה." המוזיקה של מוצרט ייחודית ומקורית. הוא יצר 628 יצירות, בהן 17 אופרות: נישואי פיגארו, דון ג'ובאני, חליל הקסם ועוד.רקוויאם, יצירה שמוצרט עבד עליה לפני מותו, נותרה בלתי גמורה. רקוויאם הוא יצירה מוזיקלית ווקאלית נוגה או קולית-אינסטרומנטלית. (קטע צליל) מותו המוקדם והמוקדם של מוצרט קשור לאגדת הרעלתו על ידי סליירי, שחי ופעל בווינה משנת 1766, היה מנצח הלשכה והמלחין של האופרה האיטלקית בווינה. אחר כך נסע לפריז, שם התקרב למלחין גלוק, הפך לתלמידו ולחסידיו. בשובו לווינה, נכנס לתפקיד מנצח בית המשפט. תלמידיו של סליירי היו ל. ואן בטהובן, פ. ליסט, פ. שוברט. סליירי כתב 39 אופרות: טאררה, פלסטף (אופרה קומית) ואחרות.לגרסה שסליירי הרעיל לכאורה את מוצרט אין אישור מדויק והיא נותרה אגדה. היא מבוססת על הקביעה שהופצה בעיתונות הגרמנית כי סליירי התוודה על חטא הריגת מוצרט על ערש דווי. – מדוע א.ש. פושקין התעניין באגדה על הרעלת מוצרט? (אגדת ההרעלה של מוצרט עניינה את פושקין משום שהיא אפשרה לחשוף את הסיבות הפסיכולוגיות להולדת הקנאה בנפשו של אדם, והובילה אותו לסכסוך ופשע בלתי ניתנים לגישור. דמויות היסטוריות, עובדות תיעודיות מהחיים רכשו הכללה אמנותית .) מדוע פושקין קורא ליצירות דרמטיות קטנות "טרגדיות קטנות" "? מה הם המאפיינים של הז'אנר הזה? (קטן – כי אלו טרגדיות של אנשים, לא של עמים. טרגדיות – כי הדמויות של הגיבורים אינן נתונות בדינמיקה, הן סמלים מיוחדים, והעולם האנושי נשלט על ידי יצרים, הן הבסיס לקונפליקט דרמטי. ) אילו בעיות אוניברסליות מועלות בטרגדיות? (כסף - אמנות - אהבה - מוות.) מאילו עמדות פותר המחבר את השאלות הללו? כיצד לחבר את המציאות ההיסטורית הקונקרטית של התקופה המתוארת בטרגדיות עם עידן פושקין ועם בעיות ימינו?
שאלות ומשימות לדיון בטרגדיה "מוצרט וסליירי"

לסצנה אני:
1. קרא את המונולוג הראשון של סאליירי. האם הוא צודק בהאמין שגאונות היא פרס על עבודה ארוכה וקשה? בקורא לצדק עליון, סליירי שוכח שהגאונות של מוצרט היא גם "מתנת אלוהים". לאשר או להפריך נקודת מבט זו.
2. כיצד מאפיינים מוצרט וסליירי את יחסם לנגינה חסרת יומרות של כנר עיוור? 3. מהו יחסם של מוצרט וסליירי לעולם הנשגב של המוזיקה וגילויי החיים הארציים? כיצד כל אחד מהם מייצג את ההרמוניה של החיים? 4. מדוע סאליירי מפריד בין מוצרט המוזיקאי לבין מוצרט האיש במוחו? איך זה מאפיין אותו? 5. קרא את המונולוג השני של סאליירי בסוף סצנה א'. אילו סיבות הוא נותן להצדיק את ההחלטה להרעיל את מוצרט? האם אפשר לא להסכים איתם? נמק את דעתך.
לסצנה II:
1. מה מצב הרוח של מוצרט בסצנה בטברנה? אילו סמלים-דימויים קשורים למצבו הפנימי? (אדם לבוש שחור - הגבר השחור שלי - הוא כמו צל - הוא יושב איתנו שלישי בעצמו.) 2. מהי הטרגדיה של האמירה של מוצרט ש"גאונות ונבל הם שני דברים שאינם עולים בקנה אחד"? 3. הערה על הערתו של מוצרט שותה רעל: "לבריאותך, חבר..." - והערה של סליירי: "שתית! .. בלעדיי? .." 4. קרא את המונולוג האחרון של מוצרט. מדוע הוא חושב שאם כולם ירגישו את "כוח ההרמוניה", כמו סליירי, אז "העולם יפסיק להתקיים"? 5. מהו, לפי מוצרט, האיזון וההרמוניה של העולם? כיצד ניתן לקשר את הרעיון שלו על גאונים, נבחרים, "הזניחת הטוב הבזוי", עם העמדה האסתטית של יצירתו של פושקין? 6. מדוע הטרגדיה מסתיימת בשאלתו של סליירי על הנבל לכאורה של מיכלאנג'לו?
מסקנות שיעור.
הסתירות הכואבות של סליירי קשורות בפתרון שאלות על קורלציה של אומנות וגאונות, בטלה ועמל, קלות החיים וחומרת התמותה. עבור מוצרט, ההרמוניה של העולם היא בחדירה בלתי נפרדת של גבוה ונמוך, מצחיק ועצוב, ארצי וקיומי, אמנות וחיים. הוא נושא הרעיון של פושקין שגאונות היא מתנה מלמעלה, גאונות היא חברה של טוב. המשמעות ההומניסטית של הטרגדיה היא ששום זוועה לא יכולה להיות מוצדקת אפילו במטרות נעלות. אף בן תמותה לא יכול להעניש ולפרגן לפי שיקול דעתו אפילו בשם האמנות, כלומר, זה לא אנושי להעז לקחת על עצמו תפקידים של מוח עליון, לנסות לשחזר את מה שברא הקב"ה, כי העולם היה במקורו. מסודרים בצורה הרמונית ורציונלית. סיום הטרגדיה מאשר את אמיתותו של מוצרט וסוגר את תוכנו לטבעת הגיונית וקומפוזיציונית. הטרגדיה מתחילה באמירה ש"אין אמת עלי אדמות, אבל אין אמת למעלה", ומסתיימת במילה "אי אמת". הטענה העיקרית של סליירי לטובתו לפיה יוצר הוותיקן היה רוצח איננה עוד אמירה, אלא שאלה. סליירי אינו עוד מעוז של אורתודוקסיה וחסינות בפסיקותיו. הוא פקפק בפעם הראשונה ולכן הפסיק להיות סמל. הוא השתנה, וזה מבחינתו כמוות. לכן, בגמר, לא רק מוצרט גווע, אלא גם סליירי, שחי רק במימוש זכותו הבלתי מעורערת. זה מעצים עוד יותר את הטרגדיה של הגמר ומקרב את המחזה לעוצמת התשוקות עם טרגדיות עתיקות.
משימת בית:
קנאה היא דבר מאוד מפחיד. איך להתמודד עם זה. נסה לחשוב על הבעיה הזו. כתבו את המתכונים שלכם.

גיבורים ובעיות של הטרגדיה של א.ס. פושקין "מוצרט וסליירי"

"טרגדיות קטנות" מוקדש לתיאור נפש האדם, שנלכדת בתשוקה צורכת והרסנית של קמצנות ("האביר הקמצן"), קנאה ("מוצרט וסליירי"), חושניות ("אורח האבן") . הגיבורים של ברון פושקין, סליירי, דון חואן הם אופיים בולטים, חושבים, חזקים. זו הסיבה שהקונפליקט הפנימי של כל אחד מהם נצבע בטרגדיה אמיתית.

תשוקה ששורפת את נשמתו של סליירי ("מוצרט וסליירי"), קנאה. סליירי מקנא "בעומק, בכאב" בחברו המבריק, אך הרשלן והצוחק, מוצרט. האדם הקנאי, בשאט נפש ובכאב לב, מגלה בעצמו את התחושה הזו, שקודם לכן הייתה חריגה עבורו:

מי יגיד שסליירי היה גאה

תמיד קנאי בזוי,

נחש, נרמס על ידי אנשים, חי

חול ואבק מכרסמים בחוסר אונים?

טבעה של קנאה זו אינו ברור לחלוטין לגיבור עצמו. אחרי הכל, זו לא קנאת הבינוניות לכישרון, מפסידה לשרת הגורל. "סליירי הוא מלחין גדול, מסור לאמנות, עטור תהילה. היחס שלו ליצירתיות הוא שירות מתכחש לעצמו. עם זאת, יש משהו נורא, מפחיד בהערצה של סליירי למוזיקה. מסיבה כלשהי, תמונות של מוות מרצדות בזיכרונותיו על נעוריו, על שנות החניכה שלו:

צלילים מתים,

קרעתי את המוזיקה כמו גופה. האמין

אני אלגברה הרמוניה.

תמונות אלו אינן אקראיות. סליירי איבד את היכולת לתפוס בקלות ובשמחה את החיים, איבד את עצם אהבת החיים, ולכן הוא רואה שירות לאמנות בצבעים קודרים וקשים. יצירתיות, מאמין סליירי, היא ייעודה של האליטה ויש להרוויח את הזכות אליה. רק הישג ההכחשה העצמית פותח גישה למעגל היוצרים המסורים. כל מי שמבין בשירות האמנות בצורה אחרת פולש להיכל. בעליצותו חסרת הדאגות של מוצרט המבריק, סאליירי רואה, קודם כל, לעג למה שקדוש. מוצרט, מנקודת מבטו של סליירי, הוא "אל" ש"לא ראוי לעצמו".

נשמתו של אדם מקנא נצרבת גם מתשוקה אחרת - גאווה. הוא חש טינה עמוקות וחש כשופט קפדן והוגן, מוציא לפועל של הרצון העליון: "... בחרתי לעצור אותו...". היצירות הגדולות של מוצרט, טוען סליירי, הן בסופו של דבר קטלניות לאמנות. הם מתעוררים ב"ילדי העפר" רק "תשוקה חסרת כנפיים"; שנוצרו ללא מאמץ, הם מכחישים את הצורך בעבודה סגפנית. אבל האמנות גבוהה מהאדם, ולכן יש להקריב את חייו של מוצרט "אחרת כולנו אבודים".

חייו של מוצרט (של אדם בכלל) תלויים ב"תועלת" שהוא מביא להתקדמות האמנות:

מה התועלת אם מוצרט חי

והאם זה יגיע לגבהים חדשים?

האם הוא יגדל אמנות?

לכן הרעיון האצילי וההומניסטי ביותר של אמנות משמש להצדקת רצח.

אצל מוצרט המחבר מדגיש את אנושיותו, עליזותו, פתיחותו לעולם. מוצרט שמח "להתייחס" לחברו בבדיחה לא צפויה וצוחק בכנות כשהכנר העיוור "מטפל" בסאליירי ב"אומנותו" המעוררת רחמים. משפתיו של מוצרט נשמע באופן טבעי האזכור של משחק על הרצפה עם ילד. השורות שלו קלילות וישירות, גם כשסליירי (כמעט לא בצחוק!) מכנה את מוצרט "אל": "בא נכון? אולי... אבל אלוהים שלי רעב."

לפנינו דמות אנושית, לא דמות כוהנית. ליד השולחן ב"אריה הזהב" יושב אדם עליז וילדותי, ולידו זה שאומר על עצמו: "... אני אוהב את החיים קצת". מלחין מבריק מנגן את ה"רקוויאם" שלו עבור חבר, בלי לחשוד שהחבר יהפוך לתליין שלו. משתה ידידותי הופך לחג מוות.

צל המשתה הקטלני מהבהב כבר בשיחה הראשונה בין מוצרט לסאליירי: "אני עליז... פתאום: חזון קבר...". הופעתו של שליח מוות צפויה. אבל חומרת המצב נעוצה בעובדה שחבר הוא מבשר המוות, "חזון הקבר". סגידה עיוורת לרעיון הפכה את סליירי ל"אדם שחור", למפקד, לאבן. מוצרט של פושקין ניחן במתנה של אינטואיציה, ולפיכך הוא מתייסר בשריעה מעורפלת של צרות. הוא מזכיר את "האיש השחור" שהזמין את הרקוויאם, ולפתע חש בנוכחותו ליד השולחן, וכששמו של בומרשה יוצא משפתיו של סליירי, הוא נזכר מיד בשמועות שהכתימו את שמו של המשורר הצרפתי:

הו, זה נכון, סליירי,

שבומרשה הרעיל מישהו?

ברגע זה נראה שמוצרט וסליירי מחליפים מקום. ברגעים האחרונים לחייו, מוצרט הופך לרגע לשופט של רוצחו, ואומר שוב, נשמע כמו משפט לסליירי:

גאונות ונבל

שני דברים אינם מתאימים.

הניצחון בפועל מגיע לסאליירי (הוא חי, מוצרט מורעל). אבל לאחר שהרג את מוצרט, סליירי לא יכול היה לחסל את מקור העינויים המוסרי שלו - קנאה. את המשמעות העמוקה מגלה סליירי ברגע הפרידה ממוצרט. אותו גאון, שכן הוא ניחן במתנה של הרמוניה פנימית, מתנת האנושות, ולכן "חג החיים" עומד לרשותו, השמחה חסרת הדאגות של ההוויה, היכולת להעריך את הרגע. סליירי נשלל קשות מהמתנות הללו, ולכן האמנות שלו נידונה לשכחה.

למרות העובדה שהיצירה "מוצרט וסליירי" (1830) נוצרה במהלך הסתיו הבולדין, הרעיון של המשורר לגביה הגיע הרבה קודם. למען האמת, עבור פושקין, שבאומנות (במבט ראשון) המשיך את ה"קו" של מוצרט, כלומר, הוא צייר כלפי חוץ בקלות בצורה יוצאת דופן וכביכול יצר יצירות מופת ללא מאמץ, נושא הקנאה כתחושה המסוגלת להרוס את האדם. הנשמה הייתה מאוד קרובה, הוא נתקל כל הזמן בקנאה ובעוינות כלפי עצמו וכלפי עבודתו, ולא יכול היה שלא לחשוב על טבעם.

הסליירי של פושקין, בניגוד לדמות היסטורית אמיתית, שאשמתה בהרעלת מוצרט עוררה ספקות כבדים בקרב בני דורו, פשוט "חייבת" להרעיל את "חובב הבטלה" ש"לא ראוי לעצמו" בגלל היסוד האנושי שבו. עומד מעל האמנות, אותה הוא משרת. המחבר מתאר בצורה מדויקת פסיכולוגית את מצבו הנפשי של סליירי, ומשקף ש"נבחרתי לעצור אותו - אחרת כולנו מתנו, כולנו כמרים, שרי מוזיקה...". בהסבירו את הסיבות להחלטתו, סליירי, מודה שהוא מקנא במוצרט, אומר: "אוי שמים! איפה הצדק, מתי מתנה קדושה, כשגאון בן אלמוות אינו פרס על אהבה בוערת, חוסר אנוכיות, יצירות, קנאות, תפילות. נשלח - אבל זה מאיר את הראש משוגע, חוגגים בטלים?.." הנה הסבר לביטוי של סליירי, שבו מתחילה הטרגדיה: "כולם אומרים: אין אמת עלי אדמות, אבל אין אמת - ומעלה". לדברי סליירי, רק עבודה קשה יכולה וצריכה להיות מתוגמלת על ידי העובדה שהאמן יוצר - כתוצאה משירות חסר אנוכיות לאמנות - יצירה גאונית, והופעתו של מוצרט לא רק שוללת את נקודת המבט הזו, היא מכחישה את חייו של סליירי עצמו, כל מה שהוא יצר באמנות. כתוצאה מכך, סליירי, כביכול, מגן על עצמו, על עבודתו מפני ה"משוגע", שמצליח ליצור ב"קלות בלתי רגילה" את מה שהוא עצמו פשוט מעבר לשליטתו... החלטה זו מתחזקת עוד יותר לאחר שהאזין ל" Reguiem " מוצרט: "מה זה עוזר אם מוצרט חי ועדיין מגיע לשיאים חדשים? האם הוא יגדל אמנות? לא... "ההחלטה התקבלה, וסליירי מוכן למלא אותה.

בסצנה השנייה של הטרגדיה "מוצרט וסליירי" מאת פושקין, הרעיל סליירי את היין שמוצרט שותה. נראה שהרגע שבו מוצרט שותה רעל צריך להיות רגע הניצחון של סליירי, אבל הכל מתברר הפוך, והוא אשם בכך... מוצרט, שמבטיח בתחכום שבומרשה הגדול, מחבר האלמותי "נישואי פיגארו", לא יכול היה, כמו על כך שנאמר לו שהוא מרעיל, תוך ציון טיעון בלתי ניתן להפרכה מנקודת מבטו: "הוא גאון, כמוך וכמוני. וגאונות ונבל - שני דברים אינם עולים בקנה אחד. ." ומוצרט שותה יין שהורעל על ידי סליירי... "למען בריאותך, חבר, לאיחוד כנה, מקשר בין מוצרט לסליירי, שני בנים של הרמוניה." הניסיון הנואש של סליירי לשנות את מה שעשה חסר משמעות, כי מוצרט כבר עשה את בחירתו: "רגע, רגע, רגע!.. שתית!.. בלעדיי?" סלירי צועק...

אחרי שמוצרט מנגן את שלו" Reguiem ", שמלווה את יציאתו מהחיים, הוא באמת עוזב כדי "להירדם", בלי לדעת שזה יהיה חלום נצחי...

הטרגדיה מסתיימת בדבריו של סליירי, שהגשים את תוכניתו, אך מעולם לא מצא שקט נפשי, משום שאינו יכול להיפטר מדבריו של מוצרט: "אבל האם הוא צודק, ואני לא גאון? גאונות ונבל הם שניים שאינם תואמים דברים." אז איך לחיות?

אצל מוצרט וסליירי רואה פושקין את אחת הבעיות האוניברסאליות - בעיית הקנאה - בקשר הדוק עם בעיית העיקרון המוסרי ביצירתיות האמנותית, בעיית אחריותו של האמן לכישרונו. עמדת המחבר כאן היא חד משמעית: אמנות אמיתית אינה יכולה להיות בלתי מוסרית. "גאונות ונבל שני דברים אינם עולים בקנה אחד." לכן, מוצרט, שהלך לעולמו, מתגלה כ"חי" יותר מסאליירי, שביצע את "הנבל", והגאונות של מוצרט הופכת נחוצה במיוחד עבור אנשים.

הטרגדיה של פושקין "מוצרט וסליירי" היא יצירה מאוד שנויה במחלוקת: מי, אם לא אלכסנדר סרגייביץ' עצמו, יודע מהי קנאה ומהם "פירותיה". לניתוח מלא ומפורט של היצירה, רצוי להכיר את אבני הדרך העיקריות בחייו וביצירתו של הכותב, השקפת עולמו ועמדת חייו. במאמר שלנו תמצאו את כל המידע הדרוש על הנושא, כולל ההיסטוריה של היצירה, הנושא, הרעיון והתכונות של הרכב המחזה.

ניתוח קצר

שנת כתיבה-1830 שנה.

תולדות הבריאה- נכתב בתקופת בולדינו, היצירה הייתה פורייה, בשנת 1831 פורסמה הטרגדיה באלמנך "פרחי הצפון לשנת 1832". הבסיס היה האגדה על מותו בטרם עת של המלחין האוסטרי וולפגנג אמדאוס מוצרט והשמועות הקשורות בו.

נוֹשֵׂא- קנאה, כישרון ועבודה קשה, רציונליזם ויצירתיות, "מלאכת יד" וגאונות.

הרכב- קומפוזיציה מסורתית האופיינית לז'אנר הטרגדיה. המונולוגים של סליירי מצלצלים באופן מבני את הפעולה במחזה.

ז'ָאנרטרגדיה בשני מערכים. פושקין אפיין את הז'אנר שלו כ"טרגדיה קטנה", מושג זה השתרש בביקורת הספרותית.

כיוון- קלאסיציזם (אחדות של מקום, זמן ופעולה).

תולדות הבריאה

לפי חוקרי יצירתו של המשורר, הרעיון נולד על ידי פושקין עוד ב-1826. תקופת הסתיו הבולדינו היא המוארת ביותר בעבודתו של פושקין, אז נוצרו היצירות המבריקות ביותר שלו, העבודה עברה בקלות ופורה. "מוצרט וסליירי" מתייחס למחזור של מה שנקרא "טרגדיות קטנות", שמתוכם הספיק הסופר לכתוב רק ארבע, למרות שתכנן לכתוב תשע.

בשנות העשרים של המאה ה-19 היה סוג של פולחן של מוצרט. הם העריצו אותו, הם התעניינו בחייו ובפרטי המוות, אירופה כולה אבדה בהשערות על גורלו של המלחין המבריק. יש לציין כי לאחר שאלכסנדר סרגייביץ' יצר את הטרגדיה שלו, המיתוס שמוצרט הורעל הפך לפופולרי כל כך שעם הזמן הוא הפך לסטריאוטיפ. והשם סליירי הפך לשם דבר במשמעות "קנאה".

אלכסנדר סרגייביץ' היה משועשע מתגובת הציבור ליצירותיו, הוא אהב מיסטיפיקציה אמנותית, בלבל בכוונה "עקבות", התייחס לשמועות שערורייתיות. טרגדיה היא לא יותר מחזון יצירתי של קנאה אנושית של המחבר, והתמונות של הדמויות הראשיות הן משניות. בעיית הגורל האנושי תמיד העסיקה את פושקין, אז הוא נשא את עיניו אל הגאונים הגדולים, אבל יצר את האמת היצירתית שלו. אין עובדה היסטורית המאשרת שהמלחין סליירי הרעיל את וולפגנג אמדאוס מוצרט, מסיבה זו היצירה אינה יכולה להיחשב כטרגדיה היסטורית. בתחילה, תכנן המחבר לקרוא לטרגדיה "קנאה", שאפיינה בפשטות ובתמציתיות את המשמעות ומהותה של הפעולה.

נוֹשֵׂא

הקונפליקט בין הרציונלי ליצירתי- עלילה נצחית בספרות. המלחין החרוץ והמבוגר סליירי רואה במקצועו מתמטיקה, גישה מדעית ועבודה קשה. מוצרט הוא מלחין צעיר, הוא לא מבין את גאונותו, מבזבז את כישרונו, נהנה מהחיים ומלחין תוך כדי נשימה. למרות קשרי הידידות, סליירי מתייסר בקנאה, מחליט להרעיל את מוצרט כי הוא מוציא את גאונותו בזוטות, אינו מבין את בחירתו, אינו אסיר תודה לשמים על גורלו המאושר.

קנאה, כדבר ההרסני ביותר, הופכת למנוע הראשי של העלילה. אחד מחטאי המוות הנוראים ביותר, שהוא הקנאה, מאלץ את המלחין בגיל העמידה כבר לבצע פשע: להרעיל את חברו שלו, עמיתו הצעיר של מוצרט. הרעיון הבסיסי, מה שעבודה זו מלמדת הוא פשוט: לאחר שחטא, אדם נותר לבדו עם מצפונו; הבעיה היא בתוך האדם עצמו, לא מחוצה לו. מוצרט המורעל מנצח, מכה את חברו במשפט שגאונות ורוע אינם עולים בקנה אחד. הוא שוב מקדימה, הוא מעל הנבל והרשע.

הרכב

הרכב היצירה מתחיל באקספוזיציה - המונולוג של סליירי על חייו ואמנותו. שאר המרכיבים המבניים נחשפים במלואם ביצירה: שיא ברור, הכרעת פילוסופית.

תכונה של הקומפוזיציה היא ששתי הפעולות מורכבות ממונולוגים ודיאלוגים של הדמויות הראשיות. המונולוגים העמוקים והכואבים של סליירי יוצרים את הרכב הטבעת של היצירה; נראה שהם עוטפים את כל הפעולה. מחשבותיו של המלחין הזקן הן שמתחילות את הטרגדיה, הן נשמעות גם בשורות האחרונות של המחזה. קנאה, כמו נחש, מתגנבת לתודעתו של אדם וחונקת אותו לאט. זהו הצד הסמנטי של מערכת ההלחנה של המחבר. מצבו התודעתי של הגיבור המגלם את הרוע (סליירי) זורם ממעמקי המהות האנושית לפעולה אמיתית - רצח.

ההתנגשות בין טוב ורע היא הבסיס הפנימי של החיבור.

דמויות ראשיות

ז'ָאנר

הז'אנר שבו כתובה היצירה מתאפיין בקונפליקט חריף, רעיון ברור, סוגיות דוחקות וסיום טרגי. רוב הטרגדיות כתובות בצורה פואטית, גם זו של פושקין - בחומש לבן, המכונה בדרך כלל "שייקספיר".

נפח היצירה קטן, העלילה פשוטה, אינה מכילה ענפים נוספים: שתי דמויות ראשיות וכנר עיוור, שהוא דווקא דמות אפיזודית. הטרגדיה בשני מערכות נקראת קטנה דווקא בגלל ייחודה במערכת הז'אנרית. עם זאת, היצירה הקטנה של פושקין היא ענקית ומשמעותית מבחינת משמעות ופילוסופיה.

אצל מוצרט וסליירי, ניתוח המבנה הפנימי ומאפייני הז'אנר מאפשר לנו להסיק שההמצאה של פושקין, "הטרגדיה הקטנה", היא ייחודית. ז'אנר זה כולל את "אורח האבן", "משתה בזמן המגיפה" ו"האביר הקמצן" מאת א.ס. פושקין. יצירות אלו, שנכתבו בכיוון הקלאסיציזם, מתאפיינות בשילוש האמנותי הקלאסי, נושאים נצחיים וקונפליקטים בלתי פתירים.