תפריט מאמרים:
סופרים הם מהאנשים הייחודיים ביותר על פני כדור הארץ, הם יודעים כיצד ליצור יצירת מופת רבת פנים המבוססת על סיטואציה קצרה. כמעט אותו גורל פקד את הקומדיה של גריבויידוב "אוי משנינות".
ההיסטוריה של יצירת היצירה "אוי משנינות"
פעם אחת קרה שגריבוידוב השתתף באחת מסיבות ארוחת הערב בחוגי האצולה. שם הוא היה עד לתמונה יוצאת דופן: אחד האורחים היה אזרח זר. האריסטוקרטים העריכו מאוד כל דבר זר, הם רצו להיות כמוהם ככל האפשר, ולכן כל מגע עם אורחים זרים, במיוחד אלה ממוצא אצילי, החמיא לנציגי החברה הגבוהה. לכן, כל זמן הארוחה הוקדש ליחס יראת שמים כלפי אורח זר - גריבויידוב, שהיה עוין לניסיונות האצולה הרוסית להשיג כל דבר זר, כולל התנהגות, שפה ואורח חיים, לא יכול היה לפספס את הרגע ולא לדבר על זה.
אנו מציעים לך להכיר את הקומדיה "א. גריבויידוב "אוי משנינות".
מטבע הדברים, נאומו לא נשמע - האריסטוקרטים החשיבו את גריבויידוב מדעתו ומיד הפיצו בשמחה שמועה על מחלת הנפש שלו. בזעם, החליט אז אלכסנדר סרגייביץ' לכתוב קומדיה שבה יגנה את כל רשעותיה של חברה אריסטוקרטית. זה קרה ב-1816.
היסטוריית הוצאה לאור של קומדיה
עם זאת, גריבויידוב החל ליצור את העבודה לאחר זמן מה. בשנת 1823, השברים הראשונים של הקומדיה כבר היו מוכנים. גריבויידוב הציג אותם לציבור מפעם לפעם, תחילה במוסקבה, אחר כך בטיפליס.
גם עם הפרסום היו קשיים במשך תקופה ארוכה - הטקסט נכנע שוב ושוב לצנזורה ובעקבות כך לתיקון ולתיקון. רק ב-1825 פורסמו קטעים מהיצירה.
במהלך חייו של גריבויידוב, יצירתו מעולם לא פורסמה במלואה - בתקווה שחברו בולגרין יסייע בכך, העניק לו אלכסנדר סרגייביץ' את כתב היד של הקומדיה שלו, שנקראה באותה תקופה "אוי השכל", אך הפרסום לא עשה זאת. לעקוב אחר.
ארבע שנים לאחר מותו של גריבוידוב (בשנת 1833), בכל זאת "אבל" ראה את האור. עם זאת, הטקסט של הקומדיה עוות על ידי ועדת העריכה והצנזורה - היו יותר מדי רגעים בטקסט שלא היו מקובלים לפרסום. רק בשנת 1875 היצירה פורסמה ללא צנזורה.
גיבורי קומדיה
ניתן לחלק את כל גיבורי המחזה לשלוש קטגוריות - עיקרית, משנית ושלישונית.
הדימויים המרכזיים של הקומדיה כוללים את פאמוסוב, צ'צקי, מולצ'לין וסופיה פבלובנה
- פאבל אפאנסייביץ' פמוסוב- אריסטוקרט במוצאו, מנהל במוסד ממלכתי. הוא פקיד לא ישר ומושחת, כנציג החברה, הוא גם רחוק מלהיות אידיאלי.
- סופיה פבלובנה פמוסובה- בתו הצעירה של פאמוסוב, למרות גילה הצעיר, היא כבר משתמשת באופן פעיל בתחבולות שאומצו בחוגי אצולה - הילדה אוהבת לשחק עם רגשותיהם של אנשים אחרים. היא אוהבת להיות במרכז תשומת הלב.
- אלכסנדר צ'צקי- אריסטוקרט תורשתי, יתום. הוא נקלט על ידי בני הזוג פאמוסוב לאחר מות הוריו. במשך זמן מה, אלכסנדר היה בשירות צבאי, אך התפכח מפעילות מסוג זה.
- אלכסיי סטפנוביץ' מולצ'לין- מזכירו של פאמוסוב, איש ממוצא עלוב, שבזכות מעשיו של פאמוסוב, רוכש דרגה אצילית. מולכלין הוא אדם שפל וצבוע שמונע מהרצון לפרוץ לחוגי אצולה בכל מחיר.
הדמויות המשניות כוללות את סקאלוזוב, ליסה ורפטילוב.
- סרגיי סרגייביץ' סקאלוזוב- אציל, קצין צעיר שמתעניין רק בקידום.
- רפטילוב- חבר ותיק של פאבל אפאנסייביץ', אציל תורשתי.
- ליסה- משרת בבית הפמוסובים, שבו מאוהב מולכלין.
שחקנים בעלי חשיבות משנית כוללים את הדימויים של אנטון אנטונוביץ' זגורצקי, אנפיסה נילובנה קלסטובה, פלטון מיכאילוביץ' גוריק, נטליה דמיטרייבנה גוריק, הנסיך פיוטר איליץ' טוגוחובסקי, הרוזנת כריומין ופטרושקה - כולם פועלים לזמן קצר במחזה, אך הודות לעמדה החברתית שלהם. לעזור לתאר תמונה מדויקת ומכוערת של המציאות.
בעל הקרקע הצעיר צ'צקי חוזר הביתה לאחר היעדרות של שלוש שנים מרוסיה. הוא מבקר בביתו של המורה שלו פאמוסוב כדי לחזר אחרי בתו, שבה הוא מאוהב זה מכבר, סופיה.
בביתו של פאמוסוב, צ'צקי שם לב שבמהלך היעדרותו פגעי האצולה רק החמירו. הצעיר מופתע מהאינטרס האישי ומהחישוב של נציגי החברה הגבוהה. אריסטוקרטים, במקום להוות דוגמה של הומניזם ויושר, נותנים דוגמה של שוחד ומשחק למען הציבור - זה מייאש את צ'צקי. אידיאל ההתנהגות במעגלים הגבוהים ביותר הפך להיות עבדות – לאריסטוקרטים זה הפך להיות חסר חשיבות לשרת – עכשיו זה באופנה לשרת. הוקעת העמדה ההפוכה של צ'צקי ביחס לחברת פמוסובסקי הופכת להיות הסיבה העיקרית לכך שהוא לא יכול לתבוע את ידה של סוניה.
אנו מציעים לך להכיר את הקומדיה "אוי משנינות" מאת א' גריבוידוב.
אלכסנדר עדיין לא מאבד תקווה. הוא חושב שהטובה של הילדה תוכל לשנות את המצב, אבל גם כאן צ'צקי יתאכזב - סוניה דווקא לא אוהבת אותו, אלא את המזכירה של אביה.
עם זאת, סוניה לא ממהרת לסרב לצ'צקי - היא מסתירה מצ'צקי את מצב העניינים האמיתי ומעמידה פנים שהאהדה של אלכסנדר נעימה לה. בנוסף, הילדה מפיצה שמועות על כך
לצ'צקי יש בעיות נפשיות. כאשר אלכסנדר מגלה את האמת, הוא מבין שבחורה כזו לא יכולה להיות אשתו. הדבר היחיד שנותר לאלכסנדר הוא לעזוב את מוסקבה.
גודל פיוטי ומאפיינים של פסוק המחזה
מחזהו של גריבויידוב "אוי משנינות" כתוב בשפה יאמבית. מספר הרגליים בשירה אינו זהה (בניגוד לפסוק האלכסנדרוני המסורתי, שקבע שימוש ב-6 רגל יאמבי) - מעת לעת משנה אלכסנדר סרגייביץ' את מספר הרגליים. מספרם משתנה בין אחד לשש.
גם מערכת החרוזים לא יציבה. במחזה, אתה יכול לראות כמעט את כל האפשרויות - חדר אדים, צלב, חגורה. בנוסף, גריבויידוב משתמש בחריזה פנימית.
נושאים ובעיות של המחזה
הקונפליקט העיקרי של המחזה נקבע על פי מסגרת העימות בין "המאה הנוכחית" ל"מאה הקודמת". מושג כזה אינו מוגבל רק ליחס לשירות ולשגשוגו של אדם - מגוון גדול של בעיות מסתתר מתחת לביטויים הללו.
קודם כל, בודקים את בעיית סוג הפעילות האנושית ופיזורן למקצועות אצילים (שירות אזרחי במוסדות המדינה ושירות צבאי) ולמבישים (כתיבה, פעילות מדעית).
הבעיה השנייה של ההצגה הייתה האדרת נמושות - סמכות וכבוד בחברה מרוויחים לא על ידי שירות אמיץ או עבודה גסה, אלא על ידי היכולת לרצות את המנהיגות הגבוהה.
הבעיה הבאה היא שוחד ואחריות הדדית. את כל הבעיות בחברה אפשר לפתור בכסף או בקשרים.
את בעיית הכנות והיושר מעלה גם גריבויידוב - אנשים אומרים מה מועיל. הם מוכנים להתפזר ולהונות למען השגת כמה הטבות. מעטים האנשים שמוכנים להביע דעה אמיתית, במיוחד אם היא אינה עולה בקנה אחד עם דעת הרוב.
רוב האנשים נעשים תלויים בדעותיהם של אחרים, הם מוכנים לבנות את חייהם, מונחים לא על ידי נוחות, אלא על ידי מסורת, גם כשהיא מסבכת מאוד את חייהם.
בעיית האנוכיות הפכה להיות הסיבה להופעת הכפילות בחזית האהבה – להיות מונוגמי יצא מהאופנה.
ז'אנר היצירה "אוי משנינות"
מאפיינים של הנושאים והבעיות של המחזה הפכו לסיבה להופעתו של דיון בחוגים ספרותיים על ז'אנר "אוי מן השכל". החוקרים חלוקים בסוגיה זו.
יש הסבורים שנכון להקצות את ז'אנר הקומדיה ליצירה, בעוד אחרים בטוחים שבעיות כאלה אופייניות ליצירות בעלות אופי דרמטי.
הסיבה העיקרית שמאפשרת לנו להגדיר את המחזה כדרמה היא האופי הגלובלי של הבעיה שהועלתה. הקונפליקט של המחזה בנוי על תחושת אכזבה עמוקה, שאינה אופיינית לקומדיה. מרכיבי הקומיקס, הקיימים בתיאור הדמויות, מינימליים ולפי החוקרים משמשים להעצמת התפקוד הדרמטי בטקסט.
בהמשך לעמדה זו, לצד הצעות להגדיר את הז'אנר כקומדיה או דרמה, החלו להופיע הצעות לערבוב ז'אנרים במהלך הדיון. אז, למשל, N.I. Nadezhdin ייעד אותו כתמונה סאטירית.
נ.ק. פיסקאנוב, שניתח את תכונות המחזה, הגיע למסקנה שאי אפשר להגדיר את הז'אנר שלו במדויק - למבקרי ספרות יש את כל הסיבות להגדיר אותו כדרמה חברתית, מחזה יומיומי מציאותי, דרמה פסיכולוגית ואפילו דרמה מוזיקלית. (על סמך תכונות הפסוק של המחזה).
למרות כל הדיונים, מחזהו של גריבודוב "אוי משנינות" ממשיך להיקרא קומדיה. קודם כל, זה נובע מהעובדה שאלכסנדר סרגייביץ' עצמו ייעד את הז'אנר של עבודתו בצורה זו. למרות שמרכיבי הקומיקס אינם נמצאים בשימוש נרחב בהצגה, ומאפייני המבנה והעלילה שלו רחוקים ממרכיבי הקומיקס המסורתיים, להשפעת הסאטירה וההומור עדיין היה מקום בולט במחזה.
כך, המחזה מאת א.ש. גריבויידוב "אוי משנינות" היא יצירה רבת פנים וענפה.
מגוון הנושאים והבעיות של ההצגה, כמו גם דרכי התיאור של מהות הסכסוך, גרמו לדיון מבחינת ז'אנר ההצגה.
ניתן לסווג את הבעיות והנושאים שהעלה גריבודוב כנושאים "נצחיים" שלעולם אינם מאבדים את הרלוונטיות שלהם.
קומדיה "אוי משנינות" גריבויידוב: ניתוח היצירה, חומרים לכתיבה
"אוי משנינות" מאת א.ס. גריבוידוב יכול באמת להיחשב כיצירה חדשנית. עדיין יש מחלוקת לגבי הז'אנר של המחזה הזה.
נהוג להגדיר את הז'אנר של יצירה כקומדיה. ואכן, במחזה אפשר להתבונן בסיטואציות קומיות שבהן נמצאות דמויות קומיות. לדוגמה, דמותו של סקאלוזוב מגלמת בורות וצרות אופקים, בכל הסצנות הוא מגוחך. כן, אפילו צ'צקי עצמו, לפי א.ס. פושקין, נראה מגוחך כשהוא מנסה "לזרוק פנינים" בפני אנשים חסרי השכלה. גם שפת ההצגה קומית, היא קלילה, שנונה, קלה לזכור. לא פלא שהנאום כל כך אפוריסטי.
אבל אי אפשר להגדיר במדויק את סוג הקומדיה. כאן יש מאפיינים של קומדיה של דמויות, ושל קומדיה יומיומית ושל סאטירה חברתית.
גריבויידוב עצמו מגדיר בתחילה את היצירה כשירה בימתית, ואז קורא לה תמונה דרמטית, ובהמשך מייעד את המחזה כקומדיה בפסוק. גם כאן אנו רואים את חוסר האפשרות להגדיר בבירור את מקוריות הז'אנר של יצירתו של גריבודוב. בני דורו של הסופר כינו את המחזה קומדיה גבוהה, שכן בו מעלה המחבר בעיות חמורות למדי של החברה העכשווית.
עם זאת, ישנם מבקרים שמתווכחים אם Woe from Wit היא קומדיה. טענה חשובה היא שהדמות הראשית - צ'צקי - רחוקה מלהיות קומית. בהצגה יש עימות בין אדם משכיל לחברה שאינה מבינה אותו. והקונפליקט הזה בין "המאה הקודמת" ל"מאה הנוכחית" הוא טרגי. בזה אנו מציינים את מאפייני הטרגדיה.
צ'צקי אפילו חווה דרמה רוחנית, ומוצא את עצמו בעימות עם החברה כולה. את הדרמה, אבל כבר בעלת אופי אישי, חווה גם סופיה, שמאוכזבת מאהובה. לכן, המאפיינים של הז'אנר הדרמטי באים לידי ביטוי כאן.
לפיכך, כוונתו של המחבר הייתה כה גדולה עד שלא הצליח להשתלב במסגרת של ז'אנר אחד. אפשר לציין את המאפיינים של דרמה וטרגדיה, אם כי הז'אנר המוביל, כמובן, הוא קומדיה, שהעיקרון שלה הוא "צחוק דרך דמעות".
אפשרות 2
היצירה אינה נמנית עם הז'אנרים הספרותיים הקלאסיים, שכן היא מתייחסת ליצירתו החדשנית של הסופר, אשר הגדיר בתחילה את המחזה כשיר בימתי, לאחר מכן כינה אותו תמונה דרמטית, ולאחר מכן סיווג אותו כיצירה קומית.
המחבר יוצא במודע מהעקרונות המסורתיים של הקלאסיציזם, ומכניס כמה קונפליקטים לקו העלילה של המחזה, שבהם, בנוסף לקו האהבה, ישנה אוריינטציה חברתית-פוליטית חריפה הקובעת את הנושא המרכזי של הקומדיה בצורה של עימות טרגי בין אדם סביר שחושף שוחד, קרייירות, צביעות והחברה הקרובה הסובבת אותה.
כדי לממש את הרעיון היצירתי שלו, הסופר מבצע התאמה משמעותית לקנונים הקלאסיים של ההבנה המסורתית של הז'אנר הספרותי הקומי.
שנית, המחבר, המתאר את המאפיינים האופייניים לדמויות הקומדיה, מוסיף להן תכונות ריאליסטיות ומהימנות, ומעניק לכל אחת מהדמויות תכונות אופי חיוביות ושליליות כאחד. הריאליזם של המחזה מודגש על ידי חשיפת המחבר של הבעיות הדוחקות המעסיקות נציגים מתקדמים של החברה המודרנית, אותן מבטא הסופר באמצעות דמותה של הדמות הראשית של היצירה.
בנוסף, מכילה הקומדיה אלמנטים של יצירה דרמטית, המתבטאים בחוויות הרגשיות של הגיבורה, המתמודדת עם אהבה נכזבת.
באמצעות סאטירה נוקבת בנרטיב, הסופר מציג את יצירתו כהדגמה חיה של החיים החברתיים הקיימים, השקועים בצביעות, עבדות, הונאה, צביעות, חמדנות. הנאום הקומי של גיבורי המחזה גדוש בשימוש במספר רב של אפוריזמים ציוריים, חיים ואקספרסיביים שהמחבר מכניס לפיהם של כמעט כל הדמויות בקומדיה.
מאפיין מובהק של המחזה הוא צורתו הפואטית, סגורה במקצב בלתי נמנע שאינו מאפשר הפסקות, עצירות, המייצג את היצירה בצורה של דרמה מוזיקלית.
כל האמור לעיל מאפשר לייחס את יצירתו של גריבויידוב לקטגוריה של יצירות ספרותיות המייצגות שילוב של ז'אנרים, שהעיקרי שבהם הוא קומדיה חברתית. השימוש בנסיבות קומיות במחזה תוך שימוש בסתירות שונות, סתירות בין טרגדיה לקומדיה מאפשרים למחבר להדגים את המשמעות האמיתית של הקונפליקט הדרמטי של המאה הנוכחית והמאה הקודמת, תוך חשיפת מהות הז'אנר של היצירה ב- צורה של טרגיקומדיה, המתבטאת בריאליזם הפסיכולוגי של האירועים המתוארים.
היצירה שיצר הסופר, גדושה באלמנטים אמנותיים וסאטיריים, היא תרומה משמעותית להתפתחות הספרות הרוסית.
כמה חיבורים מעניינים
- נושא המולדת במילים של מאמר אחמטובה
רבים מקשרים בטעות את עבודתה של אנה אחמטובה רק למילות אהבה, אבל המשוררת נגעה גם בנושאים אחרים. לדוגמה, אחמטובה הקדישה יותר מעשרה שירים למולדתה.
- הרכב המבוסס על התמונה ילדה בחלון. חורף דיינקה
אחד הציורים האהובים עלי מאת א.א. דיינקה הוא הבד "חורף. הילדה בחלון. תמונה זו צוירה בשנת 1931 לשירו של נ' אסייב "קוטרמה" כחלק מעבודת הקו האזרחי-לירי.
- הדימוי והמאפיינים של קוסטילין בסיפור האסיר הקווקזי של טולסטוי
ביצירתו של ליאו טולסטוי, לה העניק המחבר עצמו את כותרת המשנה "מציאות", קוסטילין הוא דמות משנית. דמותו מוצגת לשם השוואה עם הדמות הראשית - ז'ילין.
- הדימוי והמאפיינים של וסילי אגורוביץ' קניאזב בסיפור חודיק שוקשין
חודיק היה אז בן 39. הוא עבד כמקרין בקולנוע כפרי. גיבור הסיפור קיבל את הכינוי "פריק" בשל העובדה שקרו לו דברים מצחיקים שונים, שאיתם הוא לא יכול היה לעשות דבר.
הספרות הרוסית עשירה בצורה יוצאת דופן ביצירות מעניינות. לכן נוצרו כל כך הרבה סרטים המבוססים עליהם.
כאשר מנתחים את הקומדיה Wee from Wit, ז'אנר היצירה והגדרתה מעוררים קשיים רבים. בהיותה חדשנית, הקומדיה "אוי משנינות" מאת א.ס. גריבויאדובה השמידה ודחה רבים מעקרונות הקלאסיציזם. כמו המחזה הקלאסי המסורתי, "אוי משנינות" מבוסס על אהבה. אולם במקביל לו מתפתח קונפליקט חברתי. כאן מועלות שאלות של שוחד, עבדות, צביעות, זלזול בנפש והשכלה, קרייריסטיות. לכן, לא ניתן לזהות בבירור את מגוון הקומדיה "אוי משנינות". היא משלבת את המאפיינים של קומדיה של דמויות, ושל קומדיה יומיומית ושל סאטירה חברתית.
לעתים קרובות יש אפילו מחלוקות אם "אוי משנינות" היא קומדיה. כיצד מגדיר המחברת את ז'אנר ההצגה "אוי משנינות"? גריבויידוב כינה את יצירתו קומדיה בפסוק. אבל הדמות הראשית שלה בכלל לא קומית. בכל זאת, ל"אוי משנינות" יש את כל הסממנים של קומדיה: יש דמויות קומיות וסיטואציות קומיות שבהן הן נמצאות. למשל, סופיה, שנתפסה על ידי אביה בחדר עם מולכלין, מספרת שהמזכירה של פאמוסוב הייתה שם במקרה: "הלכתי לחדר, נכנסתי לחדר אחר". הבדיחות המטופשות של סקאלוזוב מדגימות את מגבלותיו הפנימיות, למרות מוצקותו החיצונית: "לא שירתנו יחד איתה". קומי הוא חוסר ההתאמה בין הדעות של הדמויות על עצמן לבין מה שהן באמת. למשל, כבר במערכה הראשונה, סופיה מכנה את סקאלוזוב טיפש, מצהירה שבשיחה הוא לא יכול לחבר שתי מילים. הסקאלוזוב עצמו אומר זאת על עצמו: "כן, כדי לקבל דרגות, יש הרבה ערוצים, אני שופט אותם כפילוסוף אמיתי."
בני זמננו כינו את המחזה "אוי משנינות" כקומדיה גבוהה, משום שהיא העלתה בעיות מוסריות וחברתיות חמורות.
עם זאת, האפשרויות המסורתיות של ז'אנר זה לא הצליחו לפתור באופן מלא את הכוונה היצירתית של הסופר. לכן, גריבויידוב עושה התאמות משמעותיות להבנה המסורתית של קומדיה.
ראשית, גריבויידוב מפר את אחדות הפעולה. במחזהו מופיעים לראשונה שני קונפליקטים שווים: אהבה וחברתית. בנוסף, בקלאסיקה, בהפרדה, יש להביס את הסגן מכוחו. במחזה "אוי משנינות" זה לא קורה. צ'צקי, אם לא מובס, נאלץ לסגת, מכיוון שהוא נמצא במספר גדול ואין לו סיכוי לנצח.
שנית, גם הגישה לדמויות קומדיה משתנה. גריבויידוב הופך אותם ליותר מציאותיים, ונוטש את החלוקה המסורתית לדמויות חיוביות ושליליות. כל דמות כאן, כמו בחיים, ניחנת בתכונות חיוביות ושליליות כאחד.
אפשר לדבר גם על הנוכחות במשחק של אלמנטים מהז'אנר הדרמטי. צ'צקי לא רק שלא מצחיק, הוא גם חווה דרמה רוחנית. בהיותו בחו"ל במשך שלוש שנים, הוא חלם לפגוש את סופיה, בנה בחלומותיו עתיד מאושר איתה. אבל סופיה פוגשת בקרירות את אהובה לשעבר. היא נלהבת ממולכלין. לא רק שתקוותיו של צ'צקי באהבה לא התגשמו, הוא גם מרגיש מיותר בחברת פאמוס, שבה מעריכים רק כסף ודרגה. כעת הוא נאלץ להבין שהוא מנותק לעד מהאנשים שבקרבם גדל, מהבית בו גדל.
גם סופיה חווה דרמה אישית. היא הייתה מאוהבת בכנות במולכלין, הגנה עליו בקנאות מול צ'צקי, מצאה בו תכונות חיוביות, אבל התבררה כמסורה באכזריות לאהובתה. מולכלין הייתה איתה רק מתוך כבוד לאביה.
לפיכך, מקוריות הז'אנר של "אוי משנינות" נעוצה בעובדה שהמחזה הוא עירוב של כמה ז'אנרים, שהמוביל שבהם הוא ז'אנר הקומדיה הציבורית.
מבחן יצירות אמנות
סוגיית ז'אנר. הטכניקות העיקריות של הקומיקס (A.S. Griboyedov "אוי מהשנינה")
בקומדיה "אוי משנינות" יש שני קווי עלילה: אהבה וחברתית-פוליטית, הם שווים לחלוטין, והדמות המרכזית של שניהם היא צ'צקי.
בדרמטורגיה של הקלאסיציזם התפתחה הפעולה מסיבות חיצוניות: נקודות מפנה מרכזיות. ב-Wee from Wit, חזרתו של צ'צקי למוסקבה הופכת לאירוע כזה. אירוע זה נותן תנופה לפעולה, הופך לעלילה של קומדיה, אך אינו קובע את מהלך. כל תשומת הלב של המחבר, אפוא, מתמקדת בחיים הפנימיים של הדמויות. עולמן הרוחני של הדמויות, מחשבותיהן ורגשותיהן הוא זה שיוצר את מערכת היחסים בין גיבורי הקומדיה וקובעים את דרך הפעולה.
סירובו של גריבויידוב מהתנתקות העלילה המסורתית והסוף הטוב, שבו המידות הטובות מנצחות והסגנות נענשת, היא המאפיין החשוב ביותר בקומדיה שלו. הריאליזם אינו מכיר בסופים חד משמעיים: הרי הכל בחיים מסובך מדי, לכל מצב יכול להיות סוף או המשך בלתי צפויים. לכן, "אוי משנינות" לא גמור מבחינה לוגית, הקומדיה, כביכול, מתנתקת ברגע הדרמטי ביותר: כשהאמת כולה נחשפה, "הצעיף נפל" וכל הדמויות הראשיות עמדו בפני קושי קשה. בחירת דרך חדשה.
הביקורת הגדירה את ז'אנר המחזה בדרכים שונות (קומדיה פוליטית, קומדיה של נימוסים, קומדיה סאטירית), אבל משהו אחר חשוב לנו יותר: צ'צקי של גריבויידוב אינו דמות קלאסית, אלא "אחד הגיבורים הרומנטיים הראשונים בדרמה הרוסית , וכגיבור רומנטי מחד גיסא, אינו מקבל באופן מוחלט את הסביבה האינרטית המוכרת לו מילדות, את הרעיונות שסביבה זו מולידה ומקדמת, מאידך גיסא, הוא "חי" באופן עמוק ורגשי את הנסיבות. קשור לאהבתו לסופיה "(אנציקלופדיה של גיבורי ספרות. מ., 1998) .
גריבויידוב יצר קומדיה עם מגוון רחב של בעיות. הוא נוגע לא רק בבעיות חברתיות אקטואליות, אלא גם בסוגיות מוסריות עכשוויות בכל תקופה. הכותב מבין את אותם קונפליקטים חברתיים ומוסריים-פסיכולוגיים שהופכים את המחזה ליצירה אמנותית באמת. ובכל זאת הוא פנה ל"אוי משנינות" בעיקר לבני דורו. א.ס. גריבויידוב התייחס לתיאטרון במסורת הקלאסיציזם: לא כמוסד בידור, אלא כדוכן, מצע שממנו יוכל לבטא את המחשבות החשובות ביותר כדי שרוסיה תשמע אותן, כדי שהחברה המודרנית תראה את פגמיה - הקטנוניות , וולגריות - ותחרד מהם, וצחק עליהם. לכן, גריבויידוב ביקש להראות את מוסקבה, קודם כל, כמצחיקה.
על פי כללי הגינות, הבה נפנה תחילה לבעל הבית - פאבל אפאנאסייביץ' פמוסוב. הוא אף פעם לא יכול לשכוח לרגע שהוא אבי בתו-כלתו. היא חייבת להיות נשואה. אבל, כמובן, לא רק "להסתלק מזה". חתן ראוי הוא הבעיה העיקרית שמייסרת אותו. "איזו עמלה, יוצר, להיות אבא לבת בוגרת!" הוא נאנח. תקוותיו למשחק טוב קשורות לסקלוזוב: אחרי הכל, הוא "שק של זהב ומכוון לגנרלים". באיזו בושה מתרפק פאמוסוב בפני הגנרל העתידי, מחמיא לו, מתפעל ברעש מכל מילה של ה"לוחם" הטיפש הזה, שישב בחוץ "בתעלה" במהלך הלחימה!
סקאלוזוב עצמו גם הוא קומי - המוח שלו אפילו לא מספיק כדי ללמוד את הכללים הבסיסיים של התנהגות הגונה. הוא כל הזמן מתבדח וצוחק בקול רם, מדבר על "הערוצים הרבים" של השגת דרגות, על אושר בשותפות - זה כאשר חברים נהרגים והוא מקבל תארים. אבל זה מעניין: סקאלוזוב, דמות פארצנית גרידא, תמיד מצחיקה באותו אופן. הדימוי של פאמוסוב מורכב הרבה יותר: הוא מעובד בצורה עמוקה יותר מבחינה פסיכולוגית, הוא מעניין את המחבר כטיפוס. וגריבודוב מצחיק את זה בדרכים שונות. הוא פשוט קומי כשהוא מתעלף בקולונל האמיץ, מפלרטט עם ליזה, או מעמיד פנים שהוא קדוש, מקריא מוסר לסופיה. אבל הנימוקים שלו לגבי השירות: "חתום, כל כך מעל הכתפיים שלו", הערצתו לדוד מקסים פטרוביץ', הכעס שלו על צ'צקי והפחד המושפל מחצר "הנסיכה מריה אלכסבנה" כבר לא רק מגוחכים. הם איומים, איומים בגלל חוסר המוסר העמוק שלהם, חוסר המצפון שלהם. הם איומים בכך שהם בשום אופן לא אופייניים רק לפאמוסוב - אלו הגישות החיוניות של כל עולם פאמוסוב, של כל "המאה הקודמת". לכן היה חשוב לגריבודוב שהדמויות שלו, קודם כל, יגרמו לצחוק - צחוק הקהל על אותם חסרונות וחטאים האופייניים לעצמם. ו"אוי משנינות" היא קומדיה מצחיקה באמת, קבוצת כוכבים של טיפוסים קומיים.
הנה, למשל, משפחת טוגוחובסקי: אשה מטורפת, בעל חבילות, שלא השמיע אף הערה מפורשת בנוכחותו הבימתית, ושש בנות. פאמוסוב המסכן, לנגד עינינו, מטפס מעורו כדי לצרף בת יחידה, והנה שש נסיכות, וחוץ מזה, הן בהחלט לא זוהרות מיופי. וזה לא מקרי שכאשר ראו פנים חדשות בנשף - והוא, כמובן, התברר כצ'צקי (תמיד לא מתאים!) - הטוגוחובסקי התחילו מיד לשידוך. נכון, לאחר שלמדו שהחתן הפוטנציאלי אינו עשיר, הם נסוגו מיד.
וגוריצ'י? הם לא משחקים קומדיה? נטליה דמיטרייבנה הפכה את בעלה, איש צבא צעיר שפרש לאחרונה, לילד בלתי סביר שיש לטפל בו באופן מתמיד וחודרני. פלטון מיכאילוביץ' נופל לפעמים לעצבנות מסוימת, אבל, באופן כללי, סובל באופן סטואי את הפיקוח הזה, לאחר שהשלים מזמן עם עמדתו המשפילה.
אז לפנינו קומדיה מהחיים החילוניים של מוסקבה המודרנית של גריבויידוב. איזו תכונה, תכונה אופיינית מדגיש המחבר כל הזמן? באופן מוזר גברים תלויים בנשים. הם ויתרו מרצונם על הפריבילגיה הגברית שלהם - להיות אחראים - ודי מסתפקים בתפקיד עלוב. צ'צקי מנסח זאת בצורה נפלאה:
בעל-ילד, בעל-משרת של דפי האשה -
האידיאל הרם של כל אנשי מוסקבה.
האם הם חושבים שמצב עניינים זה אינו נורמלי? לא, הם די מרוצים. יתר על כן, שימו לב עד כמה גריבודוב רודף רעיון זה בעקביות: אחרי הכל, נשים שולטות לא רק על הבמה, אלא גם מאחורי הקלעים. הבה נזכיר את טטיאנה יוריבנה, אותה מזכיר פאבל אפאנאסייביץ' במונולוג "טעם, אבא, דרך מצוינת...", שחסותה כה יקרה למולצ'לין; בואו נזכור את ההערה האחרונה של פאמוסוב:
הו! אלוהים! מה הוא יגיד
הנסיכה מריה אלכסבנה?
עבורו - אדם, ג'נטלמן, פקיד מדינה, לא מקטנים - בית המשפט של איזו מריה אלכסייבנה הוא נורא יותר מחצרו של אלוהים, כי דברה יקבע את דעת העולם. היא וכמוה - טטיאנה יוריבנה, חלסטובה, סבתה ונכדה של הרוזנת - יוצרים דעת קהל. כוחן של נשים הוא, אולי, הנושא הקומי המרכזי של המחזה כולו.
קומדיה תמיד פונה לא לתפיסה מופשטת כלשהי של הצופה או הקורא לגבי איך זה צריך להיות. זה מושך את השכל הישר שלנו, וזו הסיבה שאנחנו צוחקים בזמן קריאת אוי משנינות. מה שמצחיק זה שזה לא טבעי. אבל מה, אם כן, מבדיל צחוק עליז ושמחה מצחוק מר, מר, עוקצני? אחרי הכל, אותה חברה שרק צחקנו עליה מחשיבה ברצינות את הגיבור שלנו כמטורף. פסק הדין של עולם מוסקבה לצ'צקי הוא קשה: "מטורף בכל דבר". העובדה היא שהמחבר משתמש בחופשיות מסוגים שונים של קומיקס במסגרת של מחזה אחד. מפעולה לפעולה, הקומיקס "אוי משנינות" מקבל גוון מוחשי מתמיד של סרקזם, אירוניה מרה. כל הדמויות - לא רק צ'צקי - מתבדחות פחות ופחות ככל שהמחזה מתקדם. האווירה בביתם של משפחת פאמוסוב, שפעם כל כך קרובה לגיבור, הופכת מחניקה ובלתי נסבלת. עד הסוף, צ'צקי הוא כבר לא הג'וקר שעושה צחוק מכולם והכל. לאחר שאיבד את היכולת הזו, הגיבור פשוט מפסיק להיות עצמו. "סומא!" הוא זועק בייאוש. אירוניה היא דרך חיים ויחס למה שלא בכוחך לשנות. לכן, היכולת להתבדח, היכולת לראות משהו מצחיק בכל מצב, ללעוג לטקסים הקדושים ביותר של החיים – זו לא רק תכונה של אופי, היא התכונה החשובה ביותר של התודעה ותפיסת העולם. והדרך היחידה להתמודד עם צ'צקי ובעיקר עם לשונו המרושעת, אירונית וסרקסטית, היא להפוך אותו לצחוק, לגמול לו באותו מטבע: עכשיו הוא חוצפן וליצן, למרות שהוא עושה זאת. לא לחשוד בזה. צ'צקי משתנה במהלך ההצגה: הוא עובר מצחוק לא מזיק למדי על חוסר השינוי של פקודות ורעיונות מוסקבה לסאטירה קאוסטית ולוהטת, שבה הוא מגנה את המוסר של אלה ש"שואבים את שיקוליהם מעיתונים נשכחים // אוצ'קוב זמנים וכיבוש קרים". תפקידו של צ'צקי, לפי I.A. גונצ'רובה, - "פסיבית", אין ספק בכך. המוטיב הדרמטי גדל יותר ויותר לקראת הגמר, והמוטיב הקומי מפנה בהדרגה את מקומו לעליונותו. וזה גם החידוש של גריבויידוב.
מנקודת המבט של האסתטיקה של הקלאסיציזם, מדובר בתערובת בלתי מתקבלת על הדעת של ז'אנרים של סאטירה וקומדיה גבוהה. מנקודת מבטו של הקורא של העת החדשה, זהו מזלו של מחזאי מוכשר וצעד לעבר אסתטיקה חדשה, שבה אין היררכיה של ז'אנרים וז'אנר אחד אינו מופרד בגדר ריקה. אז, לפי גונצ'רוב, "אוי משנינות" הוא "תמונה של מוסר, וגלריה של טיפוסים חיים, וסאטירה חדה נצחית, בוערת, ובו בזמן קומדיה, ... שכמעט לא מוצאים באחרים. סִפְרוּת." נ.ג. צ'רנישבסקי הגדיר במדויק את מהות הקומדיה בעבודת הדוקטורט שלו "היחסים האסתטיים של האמנות למציאות": "... הריקנות הפנימית וחוסר המשמעות של חיי אדם היא קומית, שבאותו הזמן מכוסה בהופעה שיש לה טענה. לתוכן ולמשמעות אמיתית".
מהן הטכניקות של הקומיקס ב"אוי משנינות"? לאורך כל הקומדיה עוברת הטכניקה של "דיבור של חירשים". הנה התופעה הראשונה של המערכה השנייה, הפגישה של פאמוסוב עם צ'צקי. בני השיח לא שומעים זה את זה, כל אחד מדבר על שלו, מפריע לשני:
פאמוסוב. הו! אלוהים! הוא קרבונרי!
צ'צקי. לא, היום העולם לא כזה.
פאמוסוב. אדם מסוכן!
העבודה "אוי משנינות" מאת גריבויידוב יכולה להיחשב לדרמה הקומית הראשונה בספרות הקלאסית הרוסית, מכיוון שהעלילה מבוססת על שזירה של אהבה וקווים חברתיים-פוליטיים, פיתולי עלילה אלה משולבים רק על ידי הדמות הראשית צ'צקי.
המבקרים ייחסו את "אוי משנינות" לז'אנרים שונים: קומדיה פוליטית, קומדיה סאטירית, דרמה חברתית. עם זאת, גריבויידוב עצמו התעקש שיצירתו היא קומדיה בפסוקים.
אבל בכל זאת, אי אפשר לכנות באופן חד משמעי את היצירה הזו קומדיה, מכיוון שגם בעיות חברתיות וגם בעיות בעלות אופי אהבה מושפעות בקו העלילה שלה, אפשר גם לזהות בנפרד בעיות חברתיות שרלוונטיות בעולם המודרני.
בתקופה המודרנית, המבקרים עדיין מכירים בזכות ליצירה להיקרא קומדיה, שכן כל הבעיות החברתיות שהועלו מתוארות בהומור רב. לדוגמה, כשהאב מצא את סופיה באותו חדר עם פאמוסוב, סופיה צחקה את זה: "הוא הלך לחדר אחד, אבל נכנס לחדר אחר", או קח בחשבון מצבים שבהם סופיה הקניטה את סקאלוזוב על חוסר ההשכלה שלו, וסקאלוזוב. ענה: "כן יש הרבה ערוצים לקבל את הדרגה, וכפילוסוף אמיתי, אני שופט לגביהם.
מאפיין של היצירה הוא באיזו פתאומיות וברגע הכי דרמטי הקומדיה מסתיימת, כי ברגע שכל האמת מתגלה, הגיבורים צריכים רק ללכת בדרך של חיים חדשים.
גריבויידוב עשה צעד יוצא דופן במקצת בספרות של אז, כלומר: הוא התרחק מהתנתקות העלילה המסורתית ומהסוף הטוב. כמו כן, תכונה ז'אנרית יכולה להיקרא העובדה כי הסופר הפר את אחדות הפעולה. הרי על פי כללי הקומדיה צריך להיות קונפליקט עיקרי אחד, שייפתר בצורה חיובית עד הסוף, וביצירה "אוי משנינות" יש שני קונפליקטים חשובים לא פחות - אהבה וחברתית, אבל יש אין סוף חיובי במחזה.
תכונה נוספת שניתן להבחין בה היא נוכחותם של אלמנטים של דרמה. החוויות הרגשיות של הדמויות מוצגות בצורה כל כך ברורה שלפעמים אפילו לא שמים לב לקומיות מסוימת של הסיטואציה. למשל, הרגשות הפנימיים של צ'צקי לגבי הפרידה מסופיה, סופיה חווה במקביל את הדרמה האישית שלה עם מולכלין, שלמעשה ממש לא אוהב אותה.
כמו כן, ניתן להדגיש את החידוש של גריבודוב במחזה זה על ידי העובדה שהדמויות מתוארות בצורה די ריאלית. אין חלוקה רגילה של דמויות לחיוביות ושליליות. לכל גיבור יש מאפיינים משלו והוא ניחן במלואו בתכונות אופי חיוביות ושליליות כאחד.
לסיכום, המאפיין העיקרי של הז'אנר של יצירתו של גריבודוב "אוי משנינות" יכול להיקרא העובדה שליצירה זו יש סימנים של ערבוב סוגים שונים של ז'אנר ספרותי. ואין קונצנזוס אם זו קומדיה או טרגיקומדיה. כל קורא מתמקד בעבודה זו במה שחשוב לו יותר, ועל בסיס זה ניתן לקבוע את הז'אנר המרכזי של היצירה.
טוען...
