תוכנה יצירות מוזיקליות. תכנת מוזיקה חזותית. "שלושה לווייתנים" ומאפיינים לאומיים בתוכנית

מוסיקה בתוכנית

סוג של מוזיקה אינסטרומנטלית; יצירות מוזיקליות בעלות תוכנית מילולית, לרוב פואטית, וחושפות את התוכן המוטבע בה. הכותרת יכולה לשמש כתוכנית, המציינת, למשל, את תופעת המציאות שהמלחין חשב עליו ("בוקר" מאת גריג מתוך המוזיקה לדרמה של איבסן "פאר גינט"), או על היצירה הספרותית שהעניקה לו השראה ( "מקבת" מאת ר' שטראוס - שיר סימפוני המבוסס על מחזהו של שייקספיר). תוכניות מפורטות יותר מורכבות בדרך כלל מיצירות ספרותיות ( סוויטה סימפונית"אנטאר" מאת רימסקי-קורסקוב על פי אגדה באותו השם מאת סנקובסקי), לעתים רחוקות יותר - ללא קשר לאב הטיפוס הספרותי ("סימפוניה פנטסטית" מאת ברליוז). התוכנית חושפת משהו שאינו נגיש להתגלמות מוזיקלית ולכן אינו נחשף על ידי המוזיקה עצמה; בכך הוא שונה מהותית מכל ניתוח או תיאור של מוזיקה; רק מחברו יכול לתת אותו ליצירה מוזיקלית. פיגורטיביות מוזיקלית, כתיבת צליל וקונקרטיזציה דרך הז'אנר נמצאים בשימוש נרחב בקומפוזיציה מוזיקלית.

הצורה הפשוטה ביותר של P.m. היא תכנות תמונות (תמונה מוזיקלית של הטבע, פסטיבלים עממיים, קרבות וכו'). בעבודות תוכנית עלילה, התפתחות של דימויים מוזיקליים במידה זו או אחרת תואמת את קווי המתאר של העלילה, ככלל, שאולה מסיפורת. לפעמים הם רק נותנים מאפיין מוזיקליהתמונות העיקריות, הכיוון הכללי של התפתחות העלילה, המתאם הראשוני והסופי של הכוחות הפועלים (תכנות עלילה כללית), לפעמים מוצג כל רצף האירועים (תכנות עלילה ברצף).

מוזיקה מוזיקלית משתמשת בשיטות התפתחות המאפשרות "לעקוב" אחרי העלילה מבלי להפר תבניות מוזיקליות ראויות. ביניהם: וריאציה והעיקרון הקשור למונותמטיזם א , הועלה על ידי פ. ליסט; עקרון מאפייני הלייטמוטיב (ראה Leitmotiv), שהיה אחד הראשונים שיושם על ידי G. Berlioz; השילוב בצורה חד-חלקית של תכונות הסונטה אלגרו ומחזור הסונטה-סימפוניה, האופייני לז'אנר השירים הסימפוניים שיצר פ' ליסט.

תוכנה הייתה כיבוש גדול אמנות מוזיקלית, עורר את החיפוש אחר אמצעי הבעה חדשים, תרם להעשרת מגוון הדימויים של יצירות מוזיקליות. מוזיקה מוזיקלית שווה בזכויות למוזיקה לא מתוכנתת ומתפתחת באינטראקציה הדוקה איתה.

P.m. ידוע מאז ימי קדם ( יוון העתיקה). בין יצירות התוכנית של המאה ה-18. - מיניאטורות צ'מבלו מאת פ. קופרין וג'יי פ. ראמו, "קפריצ'יו ליציאת אח אהוב" מאת ג'יי ס. באך. מספר יצירות תוכנית נוצרו על ידי ל' בטהובן - הסימפוניה הפסטורלית, הפתיחה של אגמונט, קוריולאנוס ועוד. קשורה במידה רבה לכיוון הרומנטי באמנות המוזיקלית (ראה רומנטיקה), שהכריז על הסיסמה של חידוש המוזיקה על ידי איחודה עם השירה. בין יצירות התוכנית של מלחינים רומנטיים ניתן למנות את "הסימפוניה המופלאה" של ברליוז והסימפוניה "הרולד באיטליה", הסימפוניות "פאוסט", "ק" קומדיה אלוהית"דנטה", שירים סימפוניים "טאסו", "פרלודים" וכו' ליסט. גם מלחינים קלאסיים רוסים תרמו תרומה גדולה למוזיקה הקלאסית. הציור הסימפוני "ליל קיץ בהר קירח" ו מחזור פסנתר"תמונות בתערוכה" של מוסורגסקי, הסוויטה הסימפונית "אנטאר" של רימסקי-קורסקוב, הסימפוניה "מנפרד", פתיח הפנטזיה "רומיאו ויוליה", הפנטזיה לתזמורת "פרנצ'סקה דה רימיני" מאת צ'ייקובסקי ואחרים. גלזונוב, א.ק. ליאדוב. , A. I. Skryabin, S. V. Rakhmaninov ואחרים. מסורות לאומיותבתחום ההלחנה המוזיקלית הם ממשיכים ומתפתחים ביצירתם של מלחינים סובייטים כמו נ.יא מיאסקוסקי, ד.ד. שוסטקוביץ' ואחרים.

מוּאָר.:צ'ייקובסקי, P.I., על מוזיקת ​​תוכנית, איזבר. קטעים ממכתבים ומאמרים, מ', 1952; Stasov V.V., אמנות המאה ה-19, איזבר. soch., כרך 3, מ., 1952; רשימה ו', נבחרה. מאמרים, מ', 1959, עמ'. 271-349; חוכלוב יו., על תכנות מוזיקלי, מ', 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von absoluter Musik und Programmusik, "Beiträge zur Misik-wissenschaft", 1, 1959; ניקס פר. האחרוןארבע מאות, נ.י., 1969.

יו.נ.חוכלוב.

האנציקלופדיה הסובייטית הגדולה. - מ.: האנציקלופדיה הסובייטית. 1969-1978 .

ראה מה זה "תוכנית מוזיקה" במילונים אחרים:

מוזיקה אקדמית, שאינו כולל טקסט מילולי (כלומר אינסטרומנטלי גרידא), אלא מלווה באינדיקציה מילולית של תוכנו. התוכנית המינימלית היא כותרת החיבור, המציינת כל תופעה ... ... ויקיפדיה

המוזיקה ה"תיאורית" או ה"ציורית" העדכנית ביותר (וגנר וחסידיו), השואפת להעביר בצלילים תנועה, פעולות שונות וכו', זקוקה לתוכנית על מנת להיות מובנת לחלוטין למאזינים; ומכאן התוכנה... מילון מילים זרות של השפה הרוסית

יצירות מוזיקליות שסיפק המלחין תוכנית מילולית הקונקרטית את התפיסה. יצירות תוכנית רבות קשורות בעלילות ודימויים של יצירות ספרותיות יוצאות דופן... גָדוֹל מילון אנציקלופדי

- (גרמנית Programmusik, צרפתית מוזיקת ​​תכנית, מוזיקה איטלקית תכנית, מוזיקת ​​תכנית אנגלית) מוזיקה. יצירות שיש להן מילולית מסוימת, לרוב פואטית. התוכנית וחשיפת התוכן המוטבע בה. תופעת המוזיקה ...... אנציקלופדיית מוזיקה

יצירות מוזיקליות שהמלחין סיפק עם תוכנית מילולית המפרטת את התוכן. יצירות תוכנית רבות קשורות לעלילות ולתמונות של יצירות ספרותיות יוצאות דופן. * * * תכנית מוזיקה תכנית מוזיקה,... … מילון אנציקלופדי

מה לדעתך שונה קונצרט פסנתרצ'ייקובסקי מהפנטזיה הסימפונית שלו "פרנצ'סקה דה רימיני"? כמובן שתגידו שבקונצ'רטו הפסנתר הוא הסולן, אבל בפנטזיה זה בכלל לא. אולי אתה כבר יודע שהקונצרט ...... מילון מוזיקה

תוכנית מוזיקה- (מתוך Programmusik הגרמנית), מוזיקה, שתפקידה לתאר את מצב העולם הפנימי או החיצוני, המוגדר פחות או יותר במדויק בטקסט (התוכנית) המצורף לחיבור. בהשפעת האחרונים, המאזין, המקשיב למכתב, אינו ... ... המילון המוזיקלי של רימן

מוסיקה בתוכנית- מוזיקה אינסטרומנטלית ותזמורתית הקשורה בהתגלמות רעיונות השאולים מהתחום הלא מוזיקלי (ספרות, ציור, תופעות טבע וכו'). השם בא מהתוכנית - הטקסט שמלחינים ליוו לא פעם ... ... אינדקס רוסי למילון אנגלי-רוסי למינוח מוזיקלי

מוסיקה בתוכנית- סוג הדרכה לְדַרבֵּן. עם התוכנית שהוכרזה (בצורת כותרת או בצורה מילולית מפורטת יותר) כמקור למוזיקה. דרמטורגיה. התוכנית אינה כוללת כותרות ז'אנר (ואלס, פולקה) או טקסטים של ווק. מוּסִיקָה. למרות שדוגמאות לתוכנות ... ... מילון אנציקלופדי הומניטרי רוסי

I Music (מהמוזיקה היוונית, פשוטו כמשמעו אומנות המוזות) היא סוג של אמנות המשקפת את המציאות ומשפיעה על האדם באמצעות רצפי סאונד משמעותיים ומאורגנים במיוחד, המורכבים בעיקר מצלילים ... ... האנציקלופדיה הסובייטית הגדולה

ספרים

• אטיוד על מוזיקה לועזית, ולנטינה קונן. האוסף מיועד בעיקר למורים. עם זאת, זה יכול לשמש גם סטודנטים לסמינרים או דוחות בחוגים מדעיים. חלק מהמאמרים הם...
• פיתוח תכנית של תחומים חינוכיים "קוגניציה", "תקשורת" וכו' בקבוצת התינוקייה, Karpukhina Natalia Aleksandrovna. פיתוח תוכנה תחומים חינוכיים"קוגניציה", "תקשורת", "קריאת ספרות", "סוציאליזציה", " תרבות פיזית"," מוזיקה "בקבוצת הילדים (1, 5-2 שנים) ...

MBU DO "בית הספר לאמנות לילדים במחוז סימפרופול"

סניף קולצ'וגינו

להגיש תלונה

בנושא: "תכנות וצורה מוזיקלית במוזיקה עכשווית"

בביצוע: מלווה

פירסובה נטליה אלכסנדרובנה

2016

תכנות וצורה מוזיקלית במוזיקה עכשווית

תכנות ביצירותיהם של מלחינים קלאסיים

המהות של רעיון התוכנית, המבדיל אותו ביסודו מהרעיון של יצירה אינסטרומנטלית שאינה תוכנית, נעוצה ברצונו של המלחין לגלם כל תופעה הנמצאת מחוץ למוזיקה, לתת מושג עליהן כאל חוץ- נתוני מטרה מוזיקלית. יחד עם תמונות טבע, אירועים היסטוריים, עלילות ספרותיותזה התחום הרעיוני. במוחו של המלחין, כל האובייקטים הללו מקבלים ודאות מספקת וניתן לייעד אותם מילולית. מכאן התפקיד של תוכניות מקובעות בעל פה, כל מיני הערות "תוכנית", הודעות באותיות על מה ש"יתואר" במוזיקה - עד לפיתוח תרחיש מפורט.

הן הרעיון של המלחין והן דרכי היישום שלו הן תופעות ניידות, הניתנות לשינוי, קשות לניבוי, ואף אינן ניתנות כלל לניתוח מדעי קפדני.

באשר לשאר, עיצוב התוכנית כפוף לחוקי העיצוב המוזיקלי בכלל. זה, בתורו, קשור לדפוסים כוונה אמנותית, שונה ממדעי, טכני וכו'. .

הקשיים בלימוד תהליך היצירה של מלחין ברורים. אם עבור סופר מילה ברורה במשמעותה היא חומר היצירתיות, אזי יש לפענח את משמעות הצלילים, כלומר את הסימנים המוזיקליים המתאימים המופיעים במערכונים ובסקיצות של המלחין, מה שלא תמיד מבטיח הצלחה. . ככל שחשובות יותר כל ההערות וההערות המילוליות, שבכל זאת מצויות לעתים בחומרי הכנה מוזיקליים, כך חשובות יותר הצהרות המלחין על יצירתו (במכתבים, שיחות, זיכרונות וכו').

פעם הדגיש ר' גרובר מאוד את חשיבותן של "הצהרות עצמיות" כאלה לחקר יצירתם של מלחינים, בעיקר לחדירה לפסיכולוגיה של היצירתיות. כמובן סוגים שוניםיצירות מוזיקליות כרוכות רחוק מלהיות באותה גישה לארגון חומרי הכנהמצד המלחין: בקצה האחד יצירות במה, בעיקר יצירות אופראיות, שבשל קרבתם הן לתיאטרון והן לספרות, מספקות לחוקר עדויות עשירות לכוונות המלחין (תרחיש, ליברית, אופי המצבים, דרישות לאמנים - מבצעים, עיטורים וכו'); בקצה השני - יצירות של אינסטרומנטליזם טהור, שיצירתם מלווה רק לעתים רחוקות באינדיקציות מילוליות של כוונות. מוזיקת ​​התוכנית תופסת עמדת ביניים מבחינה זו, שכן הרגעים החוץ-מוסיקליים של התוכן דורשים בדרך כלל ניסוח מקדים שלהם במהלך תקופת הלחנת המוזיקה.

יתרה מכך, ההיסטוריה של הסימפוניזם של התכניות מכירה את המקרים המעניינים ביותר שבהם מוזיקה נוצרה על בסיס תוכנית שנוצרה על ידי בני דורו של המלחין, שהתנהגו כאילו היו ליברטים. מוזיקה סימפונית(תוכנית א' דאודט ל"סצנות אלזס" מאת ז'ול מסנט). תפקיד כזה ביצירה הסימפונית התוכנית של פ' צ'ייקובסקי בוצע על ידי ו' סטסוב ("הסערה") ומ' בלאקירב ("רומיאו ויוליה", "מנפרד"). יחד עם זאת, אנו זוכרים שהתסריט של מנפרד נועד במקור לג' ברליוז ולקח בחשבון את המוזרויות של היצירתיות התוכנותית של האחרון. עם זאת, בתהליך היצירה של רוב המלחינים של מוזיקת ​​תוכנית, בלבד קווי מתאר כללייםתוכן התוכנית, קבוע כתוכנית ראשונית (פירוט הנקודות העיקריות, רצף שלהן). במקרים אחרים, אין תוכנית ככזו, אבל התמונות המוזיקליות החשובות ביותר מלוות בהערות קונקרטיות לתוכנית.

המילה אולי לא נמצאת בטקסט, אלא בסאבטקסט. כתוב או לא רשום בתמונה, הוא יכול ליצור סדרה מקבילה, מחוברת או לא קשורה למוזיקה - בכל מקרה, לא משפיעה בשום צורה על המבנה האינטולאומי או הקצבי שלה.

יש להכיר בכך שהביקורת הספרותית אכן צברה והבינה באופן תיאורטי שפע של חומר הקשור לתהליך היצירה של האמן. אבל מבקרי ספרות נעזרו לא רק מעצם מהותה של הספרות כאמנות המילה, אלא גם על ידי סופרים בודדים שעוסקים ברצון בהתבוננות עצמית בתחום זה (בולטת כאן "פילוסופיית היצירתיות" של אדגר אלן פו. מלחינים ב הכבוד הזה היה הרבה יותר קמצן עם הסברים.

במונחים כלליים תהליך יצירתיהמלחין מאופיין על ידי המלחין ד "אנדי בספרו על סזאר פרנק, ומסקנות המחבר מבוססות לא כל כך על התבוננות עצמית אלא על תצפיות על עבודתו של המורה במשך כ-20 שנה. בעבודה על יצירה, ד אנדי מבחין בשלושה שלבים: קונספט, נטייה וביצוע. למושג יש צד סינתטי ואנליטי.הראשון ביצירתו של הסימפוניסט מניח, על פי ד'אנדי, את התוכנית הכללית של ההרכב וחלוקת קווי ההתפתחות העיקריים , השני קשור לפיתוח רעיונות מוזיקליים ספציפיים, שהם מימוש אמנותי של הנקודות החשובות ביותר של התוכנית הכללית. המחבר מדגיש את התלות ההדדית של שני הצדדים של הרעיון (רעיונות מוזיקליים קונקרטיים יכולים לתקן את התוכנית, האחרון , בתורו, עשוי להכתיב את הבחירה של תמונות מוזיקליות חדשות שיחליפו את התמונות המקוריות.) שלב הנטייה קשור להתפתחות - על בסיס כל האלמנטים החשובים ביותר הקודמים. מבנה שלםיצירה מוזיקלית, עד לפרטים. ביצוע, כולל נגינה (וכמובן, כל הוראות הביצוע), מסתיים ביצירת טקסט מוזיקלי של היצירה המוזיקלית שהושלמה

החידוש בתוכן המוזיקה של המאה ה-19 והרבגוניות של הבעיות הניעו את מלחיני המאה ה-19 לעדכן את כל האמצעים שפה מוזיקליתוהבעה בכלל. השראה רומנטית ונטיות ריאליסטיות של אמנות מוזיקלית, חיזוק הקשר עם השירה, הפילוסופיה והאמנויות היפות, יחס חדש לטבע, פנייה לצבע לאומי והיסטורי, הגברת הרגשנות והצבעוניות, משיכה לאופייני והתגברות על מסורות ישנות על ידי חיפוש. לחדשים - כל זה הוביל להעשרה במאה ה-19 של דיבור מוזיקלי, ז'אנרים, צורות ושיטות דרמטורגיה.

בעידן הרומנטיקה, שהחליף את הבארוק באך ואת הקלאסיציזם של מוצרט, המהות הקונסטרוקטיבית והרוח האצילית של המאסטרים הישנים נעלמים. צורות נזרקות, ונפשו של האמן צוהלת ורועדת בצלילים, משתוקקת להישמע - המוזיקה הזו הפכה לביטוי עצמי. עבור כל עידן, כיוון, סגנון, יצירתיות של מלחינים שונים, מאפיינים מסוימים של דיבור מוזיקלי אופייניים.

מוזיקת ​​התוכנית והז'אנר האופראי דרשו ביטוי מיוחד של העיקרון הפסיכולוגי, סוג חדש של חשיבה יצירתית. מילות המיניאטורות, ההכללה הפילוסופית של הסימפוניה, ייצוג הצליל, וידוי הנפש ב"יומני הקול" הולידו דימוי חדש. השקפה אמנותיתמלחינים מהמאה ה-19 הולידו צלליות של מבנים חדשים של צורות מוזיקליות. לאורך המאה, הם עודכנו ללא הרף. בז'אנר הרומנטיקה נולדה התפתחות צולבת, הודות לחזרה המחזורית על צמד המילים. כתיבת השירים חדרה למוזיקה אינסטרומנטלית מילים ווקאליות. השליטה בווריאציה של הדימוי, המניע או הנוסחה הריתמית-הרמונית הקשורה אליו באה לידי ביטוי. לפי הכי הרבה דוגמאות חיותב מוזיקה לועזיתיישאר ה"אקורד טריסטן" מהאופרות "טריסטן ואיזולדה" של ר' וגנר ו"מוטיב השאלה" מהרומנטיקה של שומאן "למה", המוטיב "תהילה" מ"חיים לצאר" של גלינקה במוזיקה הרוסית וכו'. אלמנטים אלו ודומים להם הפכו לעצמאיים, סמליים או "שכיחים" במוזיקה הרומנטית של המאה ה-19, וגם בתקופה המודרנית.

מלחינים השתמשו בהצלחה בתפקיד היצירתי הצורני של התוכנית במוזיקה אינסטרומנטלית - היא ביטלה את העמימות של הצגת הרעיון וריכזה את הפעולה. הסימפוניה החלה להתקרב לאופרה, כי. הוכנסו לתוכו סצנות ווקאליות ומקהלה, כמו ב"רומיאו ויוליה" מאת ג' ברליוז. מספר החלקים בסימפוניה או גדל באופן דרמטי, או שהוא הפך, הודות לתוכנית, לשיר סימפוני חד-פרק. פיתוח מקצה לקצה חומר מוזיקליהניח שינוי במראה הנושא, ולעתים קרובות משמעותו, שינוי הז'אנר של הנושא. לעתים קרובות, כדי למקסם את ריכוז התוכן בצורה המוזיקלית, נבחר נושא מסוים כמנגינה הראשית, שעובר כמה שינויים לאורך השיר כולו. תופעה זו נקראת מונותמטיזם. בארסנל אמצעי הביטוי המוזיקלי והאמנותי, זה סימן שלב חדשבתולדות המוזיקה של המאה התשע עשרה. יצירת דימויים בעלי אופי שונה על בסיס נושא אחד, המחזיק בתוכו את כל חלקי הצורה, תרמה להתפתחות הגמישה של העלילה, רעיון מוזיקלי. כך צמח הז'אנר של השיר הסימפוני, הסונטה החד-פעמית והקונצ'רטו החד-פרק.

הטכניקה החשובה ביותר של טכניקת ההלחנה של הרומנטיקנים הייתה וריאציה. וריאציות כחלק עצמאי החלו להיכלל ביצירות גדולות יותר מאז ג'יי היידן ובני דורו (הסונטה של ​​מוצרט עם ה"רונדו הטורקי" או חלק מהסונטה מאת ל. ואן בטהובן עם "צעדת הלוויה אל מותו של הגיבור" ). הווריאציה פולשת לסונטה ולרביעייה, הסימפוניה והאוברטורה כעקרון התפתחות וכז'אנר, החודרת לכל הז'אנרים וצורות המוזיקה, עד לרפסודיות ותמלילים. הווריאציה הגבירה את עוצמת ההתפתחות או הכניסה אלמנט של סטטי, החלישה את המתח הדרמטי, שכן ר' שומאן דיבר על "אורכים אלוהיים" בסימפוניות של פ.שוברט. ודאות לוגית ובהירות בכל ז'אנר עם דרמטורגיה הוצגה על ידי תוכנה, מקרבת את המוזיקה לספרות ולאמנויות יפות, ומגדילה את ההדמיה הקונקרטית ואת יכולת ההבעה הפסיכולוגית.

התכנות נועד לממש את כוונת המחבר - כך הגדיר פ' ליסט את משימתו ב-1837. הוא חזה לה עתיד גדול בתחום היצירתיות הסימפונית במאמר של תחילת שנות החמישים "ג' ברליוז ושלו" סימפוניה הרולד ". פ. ליסט חשש שההסבר לא ירחיק מדי, ויגלה את סודות תוכן האמנות.

עקרון התכנות בא לידי ביטוי בדרכים רבות - לפי סוגים, סוגים, צורות. ישנם מספר סוגי תכנות - ציורי, עלילה רציפה והכללה. התמונה היא מכלול של דימויים של מציאות שלא משתנה לאורך כל תהליך התפיסה, היא סטטית ומיועדת לסוגים מסוימים של דיוקן מוזיקלי, לתמונות טבע. תכנות כללי מאפיין את התמונות העיקריות ואת הכיוון הכללי של התפתחות העלילה, התוצאה והתוצאה של המתאם של הכוחות הפעילים של הסכסוך. הוא מחבר רק יצירות ספרותיות ומוזיקליות דרך התוכנית. תכנות רציף מפורט יותר, מכיוון שהוא מספר מקרוב את העלילה צעד אחר צעד, ומתאר אירועים ברצף ישיר. זהו טיפוס מורכב יותר מבחינת הווירטואוזיות שלו ויכולתו להגיב על אירועים / תוך התחשבות בעצתו של פרנץ ליסט /.

את מקומו של פ' ליסט החליף "מתכנת" גרמני - ר' שומאן. פ' ליסט כתב עליו כי "השיג את הנס הגדול ביותר, הוא מסוגל לעורר בנו עם המוזיקה שלו את עצם הרשמים שיולידו את עצם הנושא, שדמותו מתרעננת בזכרוננו בזכות שם המחזה. ." סדרת מיניאטורות לפסנתר שלו הן מעין "מחברות מוזיקליות" שבהן שומאן הכניס את כל מה שצפה בטבע או מה שחווה וחשב עליו, קרא שירה ופרוזה, נהנה מאנדרטאות האמנות. כך הופיעה הסימפוניה "ריין" עם נופים של קתדרלת קלן ומחזור הפסנתר "קרנבל" בהתבסס על חומרי מאמריו, זיכרונותיו והרומן של ז'אן פול "השנים השובבות", "קרייזלריאן" - הפנטזיה של הופמן. .

"למוזיקה יש גישה לכל העושר והמגוון של חוויות מהחיים האמיתיים", טען ר' שומאן, ולקטעים שהרכיבו את "עלי האלבום", "נובלות", "סצינות באולם נשפים", " ציורים מזרחיים", "אלבום לנוער" מאת ר' שומאן, כשהכניס את המערכונים ל"מחברת" המוזיקלית שלו, חשש מהרעיון הספציפי המובע בכותרת. אבל לפעמים הוא הסתיר את תוכניתו תחת השם הכללי של הז'אנר, מתחת לאפיגרף חצי רמז מסתורי, הצופן "ספינקסים" ב"קרנבל", ונתן תמליל על ידי תרגום באותיות לטיניות את הערות השם "שומאן" ו העיר "אש", שבה התגוררה אהובתו מלחין צעיר. בהיותו תומך נלהב של תכנות, סירב ר' שומאן לפעמים להכריז על התוכנית שלפיה נכתבה היצירה. הוא חשש לצמצם את התוכן ואת מגוון האסוציאציות. חיפושים בתחום התכנות במוזיקה, בעקבות ר' שומאן, נמשכו על ידי י' ביזה, ב' סמטנה וא' דבוראק, א' גריג ואחרים.

עם התפתחות עקרונות התוכנית, חלו שינויים מסוימים בתחום הצורות המוזיקליות. ג'י ברליוז שילב אופרה, בלט וסימפוניה (הז'אנר הסינתטי נקרא "אגדה דרמטית" והדוגמה הטובה ביותר לכך היא "הגינוי של פאוסט"), הכניס אלמנטים של ביצוע אופרה לסימפוניה ואת היצירה הסינתטית "רומיאו". וג'ולייט" נולדה. מ' גלינקה כתב את האופרה הראשונה ברוסיה ללא דיאלוגים שיחיים המסורתיים "חיים לצאר, או איבן סוסינין" ואת האופרה האפית הלאומית הראשונה "רוסלן ולודמילה", תוך שימוש בשני המקרים בטכניקות של דרמטורגיה אופראית, חדשה לתיאטרון המוזיקלי הרוסי, המכוון לדמויות, רעיונות וסיטואציות בקשר הדוק. חיבור זה בוצע ברמת הנושאים המוזיקליים. עשור לאחר מכן, הרפורמה בדרמטורגיה האופראית, הלחנה ותפקיד התזמורת בוצעה במערב על ידי פ.בגנר. הוא, כמו מ' גלינקה, הביא שיטות פיתוח מהסימפוניה - הסימפוניזם לז'אנר האופרה - כמו ברליוז. אבל ר' וגנר, בניגוד לג' ברליוז, הצליח לפתור כמה בעיות בבת אחת. תכנות טבוע אך ורק במוזיקה "מוחלטת" או "טהורה" - אינסטרומנטלית. בין צ'מבלו הצרפתים של המאה ה- XYIII - F. Couperin או L. - F. Rameau - הקטעים היו כותרות התוכנית "סורגים", "טחנות רוח קטנות" מאת פ. קופרין, "Call Bird" מאת L. Rameau, "Cuckoo" מאת Louis Daquin, "Pipes" J. Dandrieu וכו'.

בשנת 1700 פרסם יוהן קונאו שישה סונטות קלוויארתחת הכותרת הכללית "תיאור מוזיקלי של מספר סיפורי מקרא". בְּ מוזיקה תזמורתיתהתכנות הוצג על ידי אנטוניו ויוואלדי, שהלחין ארבעה קונצ'רטי כלי מיתר "עונות השנה". I.-S. באך כתב את "קפריצ'יו על עזיבתו של אח אהוב" לקליבר. ג'וזף היידן גם השאיר סימפוניות רבות תחת הכותרות הקצרות בוקר, צהריים, ערב, שעות, פרידה, ובן זמנו W.A. מוצרט, לעומת זאת, נמנע ממתן כותרות ליצירות אינסטרומנטליות. עבודתו של ל. ואן בטהובן הייתה אבן דרך בפיתוח תוכנה. הוא כמעט ולא פענח את תוכן יצירותיו בכותרות נדירות, ורק בזכות יומנים, ביוגרפים ומוסיקולוגים אנו יודעים שהסימפוניה מס' 3 הוקדשה בעבר לקונסול בונפרטה, ולאחר מכן, לאחר ההכתרה, נקראה "הירואית". , סונטה לפסנתר N 24 נקרא "Appasionata", N 8 - "פתטי", N 21 "Aurora", N 26 - "פרידה, פרידה ושיבה" וכו'. התוכן של הסימפוניה נ' 6 "פסטורלית" מוגדר באופן ספציפי יותר - לכל חלק בה יש כותרת משלו: "התעוררות רגשות שמחה בהגעה לכפר", "נוף ליד הנחל", "התכנסות עליז של תושבי הכפר", "סערה", "רועי צאן שרים. רגשות שמחים, אסירי תודה לאחר סופת רעמים. אז ל. ואן בטהובן הכין את סימפונית התוכנית של המאה ה-19. הוא חיבר פתיחה לאופרה פידליו, והעניק לה את השם דמות ראשיתאופרה ליאונורה. עד מהרה הופיעו שתי גרסאות נוספות של הפתיח - "לאונורה מס' 2" ו"לאונורה מס' 3". הם נועדו גם לביצוע קונצרטים. אז הפתיח הפך לז'אנר עצמאי, שבעבודתם של הרומנטיקנים יהפוך לדבר שבשגרה. ד.רוסיני חיבר סוג זה של פתיחה לאופרה "וויליאם טל" - הוא לא נתן לה שם, אבל העלילה בה נראית ברורה ביותר. כזה הוא ה"נודד" F. שוברט - פנטזיה לפסנתר.

בעבודתו של פ. שופן, התפקיד של רעיונות התוכנית היה די גדול, אבל לא משנה כמה מורכבת התוכנית של קטעים אינסטרומנטליים בודדים, פ. שופן שמר על כך בסוד, ולא נתן לא שמות ולא אפיגרף פיוטי. הוא הגביל את עצמו רק לייעוד הז'אנר - בלדה, פולונז, אטיוד, והעדיף צורה נסתרת של תכנות. למרות שבמקביל הוא ציין ש"שם שנבחר היטב משפר את השפעת המוזיקה" והמאזין אז ללא פחד צולל לתוך ים של אסוציאציות, מבלי לעוות את טבעו של הדבר. במאמריו ובמכתביו, פ. שופן התבטא שוב ושוב נגד פירוט מוגזם - "מוזיקה לא צריכה להיות מתרגם או משרת". בעבודתו הבלתי גמורה כתב פ' שופן על ביטוי המחשבה באמצעות צלילים, מילה שלא נוצרה בוודאות ולבסוף היא צליל ... מחשבה המובעת על ידי צלילים ... רגש מובע על ידי צליל, ואז על ידי א. מילה - פ. שופן וג' פלובר הבינו זאת, אם לשפוט לפי סצנת מות הקדושים של מאטו והאורגיה של ההמון ב"סלאמבו".

פ. שופן קירב את הבלדה הספרותית למוזיקה אינסטרומנטלית, בהיותה תחת רושם חזקכישרון פואטי של בן ארצו אדם מיצקביץ'. סוג רומנטיבלדות עם התחלה פטריוטית בולטת היו קרובות במיוחד והתאימו עם פ. שופן המהגר. ידוע שפ' שופן יצר את הבלדות שלו לפסנתר בעקבות המפגש עם א' מיקביץ' והיכרות עם שירתו. אבל זה כמעט בלתי אפשרי לזהות בצורה ברורה וחד משמעית כל אחת מארבע הבלדות של המלחין עם בלדה כזו או אחרת. מיצקביץ'. קיימות מספר גרסאות על היחס בין עלילות הבלדה מס' 1 בסול מינור אופוס 23 עם "קונרד ולנרוד", בלדה מס' 2 בפי מז'ור אופוס 38 עם "סוויטזיאנקה", בלדה מס' 3 ב-A-flat. אופוס 47 מז'ורי עם "Svitezyanka" מאת A. Mickiewicz, או עם "Lorelei" G. Heine. כל ההיפותטיות הזו כבר מדברת על כמה חופשית המוזיקה של הבלדות של שופן מאסוציאציות ספציפיות של תכניות-ספרותיות. משיחה בין פ' שופן לא' מיצקביץ', ידוע ששתי הבלדות הראשונות בהחלט נוצרו בהשראת יצירותיו של א. מיצקביץ'. לא בלי עניין היא העובדה פסנתרן מצטיין, הסופר והגרפיקאי המוכשר עוד יותר אוברי בירדסלי ברישומו "הבלדה השלישית של שופן" תיאר ילדה רוכבת על סוס ביער וליווה את הציור הזה קו מוזיקלי, המתאר את המניע של הנושא השני של הבלדה. וזו תמונה מהסוויטזיאנקה.

בניגוד לפ' שופן, שהעדיף תכנות נסתרות, פ' מנדלסון, לפחות ב ז'אנר סימפוני, נמשך בבירור לסוג התמונה, כפי שמעידים הפתיח שלו "חלום ליל קיץ", "מערת פינגל, או ההברידים", "שייט רגוע ושייט בים" ושתי סימפוניות - איטלקית וסקוטית. הוא גם היה היוצר של הפתיחה הראשונה של תוכנית הקונצרטים הרומנטית בתולדות המוזיקה (1825).

הופעתה של סימפונית התוכנית הרומנטית הראשונה ב-1830 "פנטסטי" קשורה בשמו של ג' ברליוז. יצירותיו העלו מוזיקה צרפתיתלרמת הספרות המתקדמת של זמנה, והיא האחרונה, ספרות מודרנית. ד. ביירון, אלפרד מאסט, פ. שאטובריאנד, ו. הוגו, ג'ורג' סאנד ושייקספיר שהתגלו מחדש על ידי הרומנטיקנים... אבל לה. ברליוז יש לעתים קרובות חוקים צורה מוזיקליתהשתלט אלמנטים ספרותיים. התוכניות שלו נבדלו בוודאות, ולעתים קרובות בפרטים מילוליים, כמו ב"פנטסטי". הוא נמשך לעבר הבנה נטורליסטית של תכנות, לא הגביל את עצמו לכותרות השלמות והחלקים, אלא גם הקדים לכל חלק ביאור מפורט, ובכך קבע את תוכן העלילה המומצאת שלו. אבל המוזיקה כמעט אף פעם לא עקבה בעבדות אחר פרטי העלילה הפיקטיבית. המאפיין העיקרי השני של עבודתו הוא תיאטרליזציה על כל הטכניקות שלה.

העלילה של "פנטסטי" מורכבת - סצנות דמוניות מתוך "פאוסט" של גתה, דמותו של אוקטב מתוך "וידויים של בן המאה" מאת א' דה מוסט, שירו ​​של ו' הוגו "שבת המכשפות" ו. העלילה של "חלומות של מעשן אופיום" מאת דה קווינסי, תמונות של רומנים של שאטובריאנד וז'ורז' סאנד, וקודם כל, מאפיינים אוטוביוגרפיים...

בכותרת המשנה של "פנטסטי" נכתב: "פרק מחייו של אמן". המוזיקה התרוממה מבחינה אסתטית את הפזרנות של "המוזיקאי המרומם" שצלל לתוך חלום אופיום, והנרטיב מתפתח בעקביות מהקנאות של ההקדמה דרך החלומות והתשוקות של הוואלס והפסטורלי ועד לצעד מחריש אוזניים פנטסטי וקודר ול מגפה שטנית פראית. הליבה המוזיקלית של השרשרת הדרמטית הזו היא מה שנקרא. "אובססיה" שמתפתחת ומשתנה בכל 6 החלקים.

סימפוניות עלילה נרטיבית-דרמטית מיוצגת ביצירתו של ג' ברליוז על ידי שלוש סימפוניות נוספות - דרמה סימפונית "רומיאו ויוליה", "הרולד באיטליה" ובחלקה - סימפוניה לוויה-ניצחון. כל הפיתוח כפוף לעלילה.

דגל התכנות של פ' שופן וג' ברליוז עבר לפ' ליסט. הוא העדיף סוג אחר של סימפוניזם - בעייתי-פסיכולוגי, המציע הכללה מרבית של רעיונות. המלחין כתב שחשוב הרבה יותר להראות איך הגיבור חושב מאשר מה מעשיו. לפיכך, ברבים משיריו הסימפוניים, מופיעה הפשטה פילוסופית, ריכוז של רעיונות ורגשות, כמו בסימפוניה של פאוסט. המשימה העיקריתפ. ליסט מבחינת התכנות היה חידוש המוזיקה דרך הקשר הפנימי שלה עם השירה. בשל ההכרזה על רעיונות פילוסופיים, הציג פ. ליסט את התוכנית המוצהרת, מתוך רצון להימנע מפרשנות שרירותית של הרעיון. פ' ליסט האמין ששירה ומוזיקה מקורן מאותו שורש ושוב צריך לשלב אותן. פ' ליסט כינה תוכניות מיוחדות לשירים "מערכונים רוחניים" V. שירו ​​של הוגו - לשיר "מה נשמע על ההר", מהטרגדיה מאת I. Goethe - ל"Torquato Tasso", שירו ​​של א. למרטין - ועד " פרלודים", קטעים מסצנות מאת א. הרדר - ל"פרומתאוס", ושירו של פ. שילר "הערצת האמנויות" - לשירה "צלילים חגיגיים". כוונת המחבר מובאת באופן ספציפי יותר בשיר "אידיאלים", כאשר כל קטע מלווה בציטוט מאת פ' שילר. לפעמים התוכנית חוברה לא ע"י המלחין עצמו, אלא ע"י חבריו וקרוביו קרוליין פון ויטגנשטיין - ל"קינה על הגיבורים", אך חלק מהתוכניות הופיעו בדרך כלל לאחר הלחנת מוסיקה: אז הטקסט של א. למרטין החליף את שירו ​​המקורי של פ. ליסט מאת אוטרנס "ארבעת היסודות בפרלודים". מוזיקת ​​התוכנית היא מיוחדת תופעה תרבותית. מתקיימת בה מעין סינתזה של צורות של תרבות רוחנית וסוגים שונים של אומנויות - מוזיקה מצד אחד, ספרות, אדריכלות, ציור מצד שני.

1. סוגי מוזיקת ​​תוכנית

שפה מוזיקלית טובה מאוד בהעברת רגשות ומצבי רוח. אבל הוא לא יכול לצייר ציורים ולספר סיפורים. איך זה? אחרי הכל, אנחנו כבר מכירים הרבה תמונות מוזיקליות, אגדות מוזיקליות. אבל שימו לב: כדי "לצייר" משהו בעזרת מוזיקה או "לספר" על משהו, מלחינים נעזרים בשפה מילולית רגילה. זו יכולה להיות רק מילה אחת בשם המחזה, כמו "בוקר". אבל המילה הזו מנחה את הדמיון שלנו. נוכל לשמוע במוזיקה מצב רוח של שלווה, תחושת שמחה, מנגינה דומה לקרן הרועה, והכותרת תספר לנו שזו תמונת הבוקר.

זכור את הסוויטה של ​​סלונימסקי "הנסיכה שלא יכלה לבכות". שם, לכל חלק יש לא רק שם, אלא גם הסבר מפורט יותר בצורת קטע מתוך אגדה.

כל הכותרות וההסברים המילוליים ליצירות מוזיקליות נקראות תכנית. והמוזיקה שיש לה תוכנית נקראת מוסיקה בתוכנית.

יצירות מוזיקליות בתוכנית יכולות להיות מגוונות מאוד. אפשר לנסות להבחין בין שני סוגים עיקריים של תכנות תְמוּנָהו עלילה.

"תמונות" מוזיקליות הן בדרך כלל מיניאטורות קטנות שבהן מתפתחת תמונה מוזיקלית אחת: "פורטרט", "נוף" או תמונה אונומטופית מיוחדת, למשל, רעש סופת שלגים או שירת ציפורים.

"אגדות" ו"סיפורים" מוזיקליים בדרך כלל משתלבים יותר צורה גדולה. בדרך כלל יש כמה נושאים מוזיקליים, התואמים אירועים שונים של העלילה, והתפתחות מגוונת יותר של נושאים אלו. אבל, לספר סיפור מעניין, אתה יכול "לצייר תמונה". לכן, ביצירות מוזיקליות שנכתבו על בסיס עלילה, אנחנו יכולים למצוא לעתים קרובות מעורב(תמונה-עלילה) סוג התכנות.

לפעמים כשמלחינים כותבים מוזיקה על סמך יצירה ספרותית, הם לא "מספרים מחדש" את העלילה במוזיקה, אלא מעבירים, למשל, רק את הרגשות של הדמויות הראשיות. ניתן לקרוא לתוכנה כזו פְּסִיכוֹלוֹגִי.

סוג התכנות הציורי מוצג בצורה חיה בקטע הפסנתר הקטן של המלחין הבולגרי "פתיתי שלג".

אנדנטה קון מוטו

הנושא מוצג ב-12 התיבות הראשונות. ציור צליל דק ואלגנטי מצייר תמונה של פתיתי שלג נוצצים ומתנפנפים. המחזה כתוב בצורה פשוטה של ​​שלושה פרקים. האמצע מפתח את אותו נושא מבלי ליצור ניגוד. האקורדים מעט צפופים יותר, הדינמיקה מעט מתעצמת, ההפוגות בין הביטויים נעלמות, אבל באופן כללי התמונה המוזיקלית לא משתנה. את החזרה המדויקת משלימה קודה קטנה. בתחילת הקודה, נראה שאנו מרגישים משב רוח קל: אקורד פתאומי בן ארבעה צלילים בדינמיקת הפורטה. זהו שיא קטן ובלתי צפוי. ושוב פתיתי שלג בוהקים מנצנצים בשמש. המוזיקה נעצרת.

פגשת דוגמה לתכנות עלילה במחזה "שני תרנגולים" של רזורוב (ראה).

ובסוויטת האגדות שהוזכרה כבר של סלונימסקי, התכנות הוא מסוג מעורב. מצד אחד, יש עלילה כתובה מפורטת. מצד שני, כמעט כל היצירות הן תמונות מוזיקליות: דיוקן הנסיכה הבוכייה, דיוקן המכשפה וכו'. העלילה המוזיקלית מתפתחת לא בקטעים נפרדים, אלא בצמוד של קטעים אלו. ואין זה מקרה שהמלחין בחר בצורת סוויטה רב-חלקית ליצירה זו.

"שחרזאדה" של נ.א.רימסקי-קורסקוב, לפנינו תמונות של הסולטן האכזר שחריאר, מספר הסיפורים המיומן שהרזדה, תמונת הים המלכותית וספינתו של סינבד המלח המפליגה למרחוק. סיפורים ערביים"אלף לילה ולילה" הפכה לתוכנית של יצירה נפלאה זו. רימסקי-קורסקוב סיכמה זאת בהקדמה ספרותית. אבל כבר שם הסוויטה מפנה את תשומת הלב של המאזינים לתפיסה של תוכן מסוים.

ג' ברליוז.

תוכנית (מהיוונית "תוכנית" - "הודעה", "הזמנה") כוללת יצירות מוזיקליות בעלות שם ספציפי או הקדמה ספרותיתנוצר או נבחר על ידי המלחין עצמו. בשל התוכן הספציפי, מוזיקת ​​התוכנית נגישה ומובנת יותר למאזינים. שֶׁלָה אמצעי ביטוימובלט ומואר במיוחד. בעבודות תוכנית, מלחינים עושים שימוש רב בהקלטת סאונד תזמורתית, פיגורטיביות, הם מדגישים את הניגוד בין דימויים-נושאים, קטעי צורה וכו'.

מגוון התמונות והנושאים של מוזיקת ​​התוכנית עשיר ומגוון. זו גם תמונת טבע - הצבעים העדינים של "השחר על נהר מוסקבה" בפתיח לאופרה של חבר הפרלמנט מוסורגסקי "חובנשצ'ינה"; ערוץ דריאל הקודר, הטרק והטירה של המלכה תמרה בשירה הסימפונית תמרה מאת מ.א. בלאקירב; נופים פיוטיים ביצירותיו של סי דביסי "ים", "אור ירח". תמונות עסיסיות וצבעוניות של חגים עממיים משוחזרות ביצירות הסימפוניות של M. I. Glinka "Kamarinskaya" ו-"Aragonese Jota".

יצירות רבות של סוג זה של מוזיקה קשורות ליצירות יוצאות דופן של ספרות העולם. בהתייחסות אליהם, מלחינים במוזיקה מבקשים לחשוף את אותן בעיות מוסריות שמשוררים וסופרים חשבו עליהן. פ.י. צ'ייקובסקי (פנטזיה "פרנצ'סקה דה רימיני"), פ. ליסט ("סימפוניה לקומדיה האלוהית של דנטה") פנו ל"קומדיה אלוהית" של דנטה. הטרגדיה של ו. שייקספיר "רומיאו ויוליה" נוצרה בהשראת הפנטזיה של ג' ברליוז וצ'ייקובסקי אוברצ'ר. , הטרגדיה "המלט" - הסימפוניה של ליסט. אחד הפתיחה הטובים ביותר של ר' שומאן נכתב עבור שיר דרמטיג'יי ג'י ביירון "מנפרד". את הפאתוס של המאבק והניצחון, האלמוות של הישגו של הגיבור שמסר את חייו למען חופש מולדתו, ביטא ל' בטהובן בפתיח לדרמה של ג'יי וו גתה "אגמונט".

עבודות התוכנית כוללות יצירות שנקראות בדרך כלל פורטרטים מוזיקליים. אלו הם הקדמה לפסנתר של דביסי "הנערה עם שיער פשתן", היצירה לצ'מבלו "המצרי" מאת JF Rameau, מיניאטורות הפסנתר של שומאן, פגניני ושופן.

לפעמים התוכנית יצירה מוסיקליתהוא בהשראת יצירות אמנות חזותית. סוויטת הפסנתר "תמונות בתערוכה" מאת מוסורגסקי שיקפה את התרשמות המלחין מתערוכת הציורים של האמן V.A. Hartmann.

יצירות בקנה מידה גדול ומונומנטלי של מוזיקת ​​תוכנית קשורות לאירועים ההיסטוריים החשובים ביותר. כאלה, למשל, הן הסימפוניות של ד.ד. שוסטקוביץ' "1905", "1917", המוקדשות למהפכה הרוסית הראשונה של 1905-1907. ומהפכת אוקטובר.

מוזיקת ​​תוכנית משכה מזה זמן רב מלחינים רבים. יצירות אלגנטיות בסגנון הרוקוקו נכתבו לצ'מבלו על ידי מלחינים צרפתיים מה-2. מחצית XVII- תחילת המאה ה-18 L. K. Daken ("הקוקיה"), פ. קופרין ("קוטפי הענבים"), ראמו ("הנסיכה"). המלחין האיטלקי א' ויוואלדי איחד ארבעה קונצ'רטו לכינור תחת הכותרת הכללית "עונות השנה". הם יצרו מערכונים מוזיקליים עדינים של טבע, סצנות פסטורליות. המלחין תיאר את התוכן של כל קונצ'רטו בפירוט תוכנית ספרותית. ג'יי.ס. באך כינה בבדיחות את אחד הקטעים לקליבר "קפריצ'יו ליציאת אח אהוב". בְּ מורשת יצירתיתלג'יי היידן יש יותר מ-100 סימפוניות. ביניהם יש גם תכניות: "בוקר", "צהריים", "ערב וסערה".

מקום חשוב נכבש על ידי מוזיקת ​​התוכנית בעבודתם של מלחינים רומנטיים. פורטרטים, סצנות ז'אנר, מצבי רוח, הגוונים העדינים ביותר של רגשות אנושיים מתגלים בעדינות ובהשראה במוזיקה של שומאן (מחזורי פסנתר "קרנבל", "סצינות ילדים", "קרייזלריאנה", "ערבסקה"). מוּזָר יומן מוזיקההיה מחזור הפסנתר הגדול של ליסט "שנים של נדודים". התרשם מנסיעתו לשוויץ, הוא כתב את המחזות "קפלתו של וויליאם טל", "פעמוני ז'נבה", "על אגם ולנדשטדט". באיטליה נשבה המלחין באמנותם של המאסטרים הגדולים של הרנסנס. שירתו של פטררק, ציורו של רפאל "הארוסה", פסלו של מיכלאנג'לו "ההוגה" הפכו למעין תוכנית במוזיקה של ליסט.

הסימפוניסט הצרפתי ג'י ברליוז מגלם את עקרון התכנות לא באופן כללי, אלא חושף בעקביות את העלילה במוזיקה. ל"סימפוניה פנטסטית" הקדמה ספרותית מפורטת, שנכתבה על ידי המלחין עצמו. גיבור הסימפוניה מוצא את עצמו בנשף, אחר כך בשדה, ואז הוא יוצא להוצאה להורג, ואז הוא מוצא את עצמו בכנס פנטסטי של מכשפות. בעזרת כתיבה תזמורתית צבעונית משיג ברליוז תמונות כמעט ויזואליות של אקשן תיאטרוני.

מלחינים רוסים פנו לעתים קרובות למוזיקה תוכנית. פַנטַסטִי, אגדותהיוו את הבסיס לציורים סימפוניים: "לילה על הר קירח" מאת מוסורגסקי, "סדקו" מאת רימסקי-קורסקוב, "באבא יאגה", "קיקימורה", "אגם הקסם" מאת א.ק. ליאדוב. את כוח היצירה של הרצון והנפש האנושית שר א.נ. סקריאבין בשיר הסימפוני "פרומתאוס" ("שיר האש").

מוסיקה לוקחת מקום נהדרביצירתם של מלחינים סובייטים. בין הסימפוניות של נ' יא מיאסקובסקי יש "קולחוזניה", "תעופה". S. S. Prokofiev כתב את היצירה הסימפונית "Scythian Suite", יצירות פסנתר "Fleeting", "Sarcasms"; ר' ק' שדרין - קונצרטים לתזמורת "שובבים", "טבעות"; M. K. Koishibaev - שיר לתזמורת קזחית כלי נגינה עממיים"קזחסטן הסובייטית"; ז' מ' שחידי - שיר סימפוני "בוזרוק".

גֶרמָנִיָת Programmusik, צרפתית מוסיקת תוכנית, איטליה. מוזיקת ​​תוכנית מוסיקה בתוכנית

יצירות מוזיקליות שיש להן אופי מילולי מסוים, לרוב פיוטי. התוכנית וחשיפת התוכן המוטבע בה. תופעת המוזיקה תכנות קשורה ספציפית. תכונות של מוזיקה שמבדילות אותה מאמנויות אחרות. בתחום הצגת הרגשות, מצבי הרוח וחיי הרוח של האדם, למוזיקה יש יתרונות חשובים על פני אומנויות אחרות. בעקיפין, דרך רגשות ומצבי רוח, מוזיקה מסוגלת לשקף רבים. תופעות של מציאות. עם זאת, היא אינה מסוגלת לייעד במדויק מה בדיוק גורם לתחושה זו או אחרת באדם, היא אינה מסוגלת להשיג את הקונקרטיות האובייקטיבית, הרעיונית של התצוגה. האפשרויות של קונקרטיזציה כזו מצויות בשפה ובספרות הדיבור. בשאיפה לקונקרטיזציה מהותית, קונספטואלית, יוצרים מלחינים מוזיקת ​​תוכנית. הפקה; מרשם אופ. תוכנית, הם מכריחים את אמצעי הדיבור שפה, אומנויות. ליט-רי פועל באחדות, בסינתזה עם המוזות בפועל. אומר. האחדות של מוזיקה וספרות מתאפשרת גם על ידי העובדה שהן אומנויות ארעיות, המסוגלות להראות את הצמיחה וההתפתחות של התמונה. אחדות של התבדלות התביעה נמשכת כבר זמן רב. בימי קדם לא היו ישויות עצמאיות כלל. סוגי תביעות - הם פעלו יחד, באחדות, התביעה הייתה סינקרטית; באותו הזמן זה היה קשור קשר הדוק עם פעילות עבודהועם הבדל. סוג של טקסים, טקסים. באותה תקופה, כל אחת מהתביעות הייתה כה מוגבלת מבחינת הכספים עד שהיא לא הייתה מסונכרנת. אחדות שמטרתה לפתור בעיות יישומיות לא יכלה להתקיים. הקצאת התביעות לאחר מכן נקבעה לא רק על ידי שינוי באורח החיים, אלא גם על ידי גידול האפשרויות של כל אחת מהן, שהושגה בתוך הסינקרט. אחדות הקשורה לצמיחה זו של אסתטיקה. רגשות אנושיים. יחד עם זאת, האחדות של ארט-אין לא פסקה, כולל האחדות של מוזיקה עם המילה, שירה - בעיקר בכל מיני ווקים. ווק.-דרמטי. ז'אנרים. בהתחלה. במאה ה-19, לאחר תקופה ארוכה של קיומן של מוזיקה ושירה כאמנויות עצמאיות, התגברה עוד יותר הנטייה לאחדותן. זה לא נקבע עוד על ידי חולשתם, אלא על ידי כוחם, על ידי דחיפת שלהם עד הקצה. הזדמנויות. העשרה נוספת של השתקפות המציאות על כל גווניה, על כל היבטיה, הייתה יכולה להיות מושגת רק על ידי פעולה משותפת של מוזיקה ומילים. ותכנות הוא אחד מסוגי האחדות של מוזיקה ואמצעי שפת הדיבור, כמו גם ספרות, המציינת או מציגה את אותם צדדים של מושא השתקפות בודד, שמוזיקה אינה מסוגלת להעביר באמצעים שלה. לפיכך, מרכיב אינטגרלי של מוזיקת ​​התוכנית. לְדַרבֵּן. היא תוכנית מילולית שנוצרה או נבחרה על ידי המלחין עצמו, בין אם זו כותרת תוכנית קצרה המעידה על תופעת מציאות, שהמלחין חשב עליה (המחזה "בוקר" מאת א' גריג מתוך המוזיקה לדרמה של ג' איבסן " Peer Gynt"), לפעמים "מפנה" את המאזין ל-Light מסוים. לְדַרבֵּן. ("מקבת" מאת ר' שטראוס - שיר סימפוני "המבוסס על הדרמה של שייקספיר"), או קטע ארוך מיצירה ספרותית, תוכנית מפורטת, שחובר על ידי המלחין לפי ליט כזה או אחר. לְדַרבֵּן. (סוויטה סימפונית (סימפוניה 2) "אנטאר" מאת רימסקי-קורסקוב לאחר אגדה באותו שם O. I. Senkovsky) או לא בקשר עם Ph.D. מוּאָר. אב טיפוס ("סימפוניה פנטסטית" מאת ברליוז).

לא כל כותר, לא כל הסבר של מוזיקה יכול להיחשב כתוכנית שלו. התוכנית יכולה להגיע רק ממחבר המוזיקה. אם הוא לא סיפר לתוכנית, אז עצם הרעיון שלו היה לא תוכנית. אם הוא נתן לראשונה את האופ. התוכנית, ואז נטש אותה, אז הוא תרגם את האופ. לקטגוריה ללא תוכנית. התוכנית אינה הסבר למוזיקה, היא משלימה אותה, חושפת משהו שחסר במוזיקה, בלתי נגישה להתגלמות המוזות. אמצעי (אחרת זה יהיה מיותר). בכך הוא שונה מהותית מכל ניתוח של המוזיקה של אופר לא-תוכנית, כל תיאור של המוזיקה שלו, אפילו הפואטי ביותר, כולל. ומהתיאור השייך למחבר אופ. ומצביע על תופעות ספציפיות, לשיפון שנגרם ביצירתיות שלו. תודעה של מוזות מסוימות. תמונות. ולהיפך - תוכנית אופ. - זה לא "תרגום" לשפת המוזיקה של התוכנית עצמה, אלא השתקפות של המוזות. אמצעים של אותו אובייקט, אשר מיועד, משתקף בתוכנית. גם כותרות שנתן הכותב עצמו אינן תוכנית, אם הן לא מציינות תופעות ספציפיות של המציאות, אלא מושגים של מישור רגשי, שהמוזיקה מעבירה בצורה הרבה יותר מדויקת (למשל כותרות כמו "עצבות" וכו'). זה קורה כי התוכנית המצורפת למוצר. על ידי המחבר עצמו, אינו באורגני. אחדות עם מוזיקה, אבל זה כבר נקבע על ידי האמנויות. המיומנות של המלחין, לפעמים גם לפי מידת הליקט שלו או בחר את התוכנית המילולית. אין לזה שום קשר לשאלת מהות תופעת התכנות.

מוז עצמו מחזיק באמצעי קונקרטיזציה מסוימים. שפה. ביניהם המוזות. פיגורטיביות (ראה ציור קול) - השתקפות של סוגים שונים של צלילי מציאות, ייצוגים אסוציאטיביים שנוצרו על ידי מוזיקה. צלילים - גובהם, משך הזמן, הגוון שלהם. אמצעי חשוב לקונקרטיזציה הוא גם משיכת המאפיינים של ז'אנרים "יישומיים" - ריקוד, מצעד על כל סוגיו וכו'. מאפיינים לאומיים אופייניים של מוזות יכולים לשמש גם כקונקרטיזציות. שפה, מוזיקה סִגְנוֹן. כל אמצעי הקונקרטיזציה הללו מאפשרים לבטא את המושג הכללי של אופ. (לדוגמה, ניצחון כוחות האור על החושך וכו'). ובכל זאת הם לא מספקים את אותה קונקרטיזציה מהותית, מושגית, שמספקת התוכנית המילולית. יתר על כן, יותר בשימוש נרחב במוזיקה. לְדַרבֵּן. מוזיקה כמו שצריך. אמצעי קונקרטיזציה, ככל שהכרחי יותר לתפיסה המלאה של המוזיקה הן המילים, התוכנית.

אחד מסוגי התכנות הוא תכנות תמונות. הוא כולל יצירות המציגות תמונה אחת או קומפלקס של תמונות מציאות שאינן עוברות ישויות. משתנה לאורך כל משך הזמן שלו. אלו תמונות של טבע (נופים), תמונות של דרגשים. חגיגות, ריקודים, קרבות וכו', מוזיקה. תמונות חפצים בעלי טבע דומם, כמו גם מוזות דיוקן. סקיצות.

העיקרית השנייה סוג מוזיקה תכנות - תכנות עלילה. מקור מגרשים למוצרי תוכנה. מהסוג הזה משמש בעיקר כאמנות. מוּאָר. בעלילה-תוכנית מוזיקה. לְדַרבֵּן. פיתוח מוזיקלי. תמונות בכלל או בפרט תואמות את התפתחות העלילה. הבחנה בין תכנות עלילה כללית לתכנות עלילה רציפה. המחבר של עבודה המתייחסת לסוג העלילה המוכלל של תכנות ומחובר דרך התוכנית עם מואר כזה או אחר. הפקה, לא שואפת להראות את האירועים המתוארים בה בכל רצף ומורכבותם, אלא נותנת מוזות. מאפיין העיקרי תמונות של מואר. לְדַרבֵּן. והכיוון הכללי של התפתחות העלילה, המתאם הראשוני והסופי של הכוחות הפועלים. להיפך, מחבר יצירה השייכת לסוג התכנות הסדרתי-עלילה מבקש להציג שלבי ביניים בהתפתחות האירועים, לעיתים את כל רצף האירועים. הפנייה לסוג זה של תכנות מוכתבת על ידי עלילות, שבהן שלבי הפיתוח האמצעיים, שאינם ממשיכים בקו ישר, אלא קשורים בהכנסת דמויות חדשות, עם שינוי בתפאורה של הפעולה, עם אירועים. שאינם תוצאה ישירה של המצב הקודם, הופכים חשובים. הפנייה לתכנות העלילה ברצף תלויה גם ביצירתיות. הגדרות מלחין. בְּ מלחינים שוניםאותם סיפורים מתורגמים לעתים קרובות בדרכים שונות. לדוגמה, הטרגדיה "רומיאו ויוליה" מאת W. Shakespeare נתנה השראה ל-P. I. צ'ייקובסקי ליצור יצירה. סוג עלילה כללית של תכנות (פתיח-פנטזיה "רומיאו ויוליה"), ג' ברליוז - ליצור מוצר. סוג של עלילה עוקבית של תכנות (סימפוניה דרמטית "רומיאו ויוליה", שבה המחבר אפילו חורג מהסימפוניזם הטהור ומושך התחלה ווקאלית).

בתחום המוזיקה לא ניתן להבחין בשפה. סימנים של P. m. זה נכון גם ביחס לצורה של מוצרי תוכנה. בעבודות המייצגות את סוג התכנות הציורי, אין תנאים מוקדמים להופעתו של ספציפי. מבנים. משימות, לשיפון שנקבעו על ידי מחברי מוצרי תוכנה. מסוג עלילה כללית, מבוצעים בהצלחה על ידי צורות שפותחו במוזיקה שאינה תוכנית, בעיקר צורת אלגרו סונטה. מחברי התוכנית אופ. סוג העלילה ברצף צריך ליצור מוזות. צורה, פחות או יותר "מקבילה" לעלילה. אבל הם בונים את זה על ידי שילוב של אלמנטים שונים. צורות של מוזיקה שאינה תוכנית, מושכת כמה משיטות הפיתוח שכבר מיוצגות בה באופן נרחב. ביניהם השיטה הווריאציונית. זה מאפשר לך להציג שינויים שאינם משפיעים על מהות התופעה, הנוגעים לרבים אחרים. תכונות חשובות, אך קשורות לשימור של מספר תכונות, מה שמאפשר לזהות את התמונה, בכל צורה חדשה שהיא מופיעה. עקרון המונותמטיזם קשור קשר הדוק לשיטת הווריאציה. באמצעות עיקרון זה במונחים של טרנספורמציה פיגורטיבית, שהיה בשימוש כה נרחב על ידי פ. ליסט בשיריו הסימפוניים וביצירות אחרות, המלחין רוכש יותר חופשעוקב אחר העלילה בלי סכנה להפריע למוזיקה. שלמות אופ. סוג אחר של מונותמטיזם הקשור לאפיון הלייטמוטיב של דמויות (ראה Leitmotif) מוצא יישום ב-Ch. arr. בהפקות עלילה סדרתית. לאחר שמקורו באופרה, מאפיין הלייטמוטיב הועבר גם לאזור ה-instr. מוזיקה, שם ג' ברליוז היה אחד הראשונים והנפוץ ביותר שנעזר בה. המהות שלו טמונה בעובדה שנושא אחד לאורך האופ. פועל כמאפיין של אותו גיבור. היא מופיעה בכל פעם בהקשר חדש, המציינת את הסביבה החדשה הסובבת את הגיבור. נושא זה יכול לשנות את עצמו, אך שינויים בו אינם משנים את משמעותו ה"אובייקטיבית" ומשקפים רק שינויים במצבו של אותו גיבור, שינוי ברעיונות אודותיו. הקבלה של מאפיין הלייטמוטיב מתאימה ביותר בתנאים של מחזוריות, התאמה ומתגלה כאמצעי רב עוצמה לשילוב החלקים המנוגדים של המחזור, וחושפת עלילה אחת. זה מקל על התגלמות במוזיקה של רעיונות עלילה עוקבים ואיחוד התכונות של אלגרו סונטה וסונטה-סימפונית בצורה חד-פעמית. מחזור, אופייני לז'אנר הסימפוני שיצר פ. ליסט. שירים. הבדל. השלבים של פעולה מועברים בעזרת שלבים עצמאיים יחסית. פרקים, שהניגוד ביניהם מתאים לניגוד של חלקים מהסונטה-סימפוניה. מחזור, אז הפרקים הללו "מובאים לאחדות" ב-reprise דחוס, ובהתאם לתוכנית, אחד או אחר מהם מובחר. מנקודת המבט של המחזור, החזרה בדרך כלל תואמת את הגמר, מנקודת המבט של אלגרו הסונטה, הפרק הראשון והשני תואם את האקספוזיציה, השלישי ("שרצו" במחזור) - ל- התפתחות. לליסט יש שימוש בסינטטי כזה. צורות משולבות לעתים קרובות עם השימוש בעקרון המונותמטיזם. כל הטכניקות הללו אפשרו למלחינים ליצור מוזיקה. צורות שנפגשות תכונות אישיותעלילתי ויחד עם זאת אורגני והוליסטי. עם זאת, סינטטי חדש לא ניתן לראות את הטפסים כשייכים למוזיקה התוכנית בלבד. הם התעוררו לא רק בקשר עם יישום רעיונות התוכנית - המגמות הכלליות של התקופה השפיעו גם על המראה שלהם. בדיוק אותם מבנים שימשו כל הזמן במוזיקה שאינה תוכנית.

יש מוזיקה בתוכנית. cit., שבה כתוכנית מעורבים מוצרים. ציור, פיסול, אפילו אדריכלות. כאלה הם, למשל, סימפוניים שיריו של ליסט "קרב ההונים" לאחר הפרסקו מאת ו' קאולבך ו"מהעריסה עד הקבר" לאחר רישום מ' זיכי, מחזה משלו "הקפלה של וויליאם טל"; "אירוסין" (לציור של רפאל), "ההוגה" (מבוסס על פסלו של מיכלאנג'לו) מ-fp. מחזורים "שנים של נדודים" וכו'. עם זאת, האפשרויות של נושא, קונקרטיזציה רעיונית של טענות אלו אינן ממצות. לא במקרה ציורים ופסלים מסופקים עם שם קונקרטיזציה, שיכול להיחשב כסוג של תוכנית שלהם. לכן, במוזיקה יצירות שנכתבו על בסיס יצירות שונות מתארות, אמנות, במהותן, משלבות לא רק מוזיקה וציור, מוזיקה ופיסול, אלא מוזיקה, ציור ומילה, מוזיקה, פיסול ומילה. ותפקידי התוכנית בהם מבוצעים על ידי צ'. arr. לא מיוצר לתאר, טוען, אבל תוכנית מילולית. זה נקבע בעיקר על ידי הגיוון של המוזיקה כאמנות זמנית והציור והפיסול כאמנות סטטית, "מרחבית". באשר לדימויים אדריכליים, הם בדרך כלל אינם מסוגלים לממש מוזיקה במונחים של נושא ומושגים; מחברי מוזיקה. יצירות הקשורות במונומנטים אדריכליים, ככלל, נוצרו בהשראת לא כל כך מהן עצמן אלא מההיסטוריה, מהאירועים שהתרחשו בהן או בקרבתן, מהאגדות שהתפתחו עליהן (המחזה "וישגרד" מהמחזור הסימפוני של B. Smetana "My Motherland", מחזה העמוד הנ"ל "הקפלה של וויליאם טל" מאת ליסט, שהמחבר לא הקדים אותו בטעות באפיגרף "אחד בשביל כולם, כולם בשביל אחד").

התכנות היה כיבוש גדול של המוזות. תביעה משפטית. היא הובילה להעשרת מגוון דימויי המציאות, המשתקפים במוזות. prod., החיפוש אחר ביטויים חדשים. אמצעים, צורות חדשות, תרמו להעשרה ובידול של צורות וז'אנרים. גישתו של המלחין למוזיקה קלאסית נקבעת בדרך כלל על פי הקשר שלו עם החיים, המודרניות ותשומת הלב לבעיות אקטואליות, ובמקרים אחרים היא בעצמה תורמת להתקרבות המלחין למציאות ולהבנתה העמוקה יותר. עם זאת, במובנים מסוימים P.m. נחותה ממוזיקה שאינה מתוכנתת. התוכנית מצמצמת את תפיסת המוזיקה, מסיטה את תשומת הלב מהרעיון הכללי המובע בה. ההתגלמות של רעיונות עלילה קשורה בדרך כלל למוזיקה. מאפיינים פחות או יותר קונבנציונליים. מכאן היחס האמביוולנטי של מלחינים גדולים רבים לתכנות, שגם משך אותם וגם דחה אותם (אמרות של פ"י צ'ייקובסקי, ג' מאהלר, ר' שטראוס ועוד). P.m. אינו בטוח: הסוג הגבוה ביותר של מוזיקה, בדיוק כמו שמוזיקה שאינה מתוכנתת אינה. אלו זנים שווים, לגיטימיים באותה מידה. ההבדל ביניהם אינו שולל את הקשר ביניהם; שני הזנים קשורים גם לווק. מוּסִיקָה. אז, האופרה והאורטוריה היו ערש הסימפוניזם של התוכנית. פתיח האופרה היה אב הטיפוס של הסימפוניה של התוכנית. שירים; ב אמנות אופרהיש גם תנאים מוקדמים ללייטמוטיביזם ומונותמטיזם, שנמצאים בשימוש כה נרחב ב-P. m. בתורו, מדריך לא-תוכנית. המוזיקה מושפעת מהווק. מוסיקה ופ"מ נמצא בפ"מ חדש יביע. האפשרויות הופכות גם לנחלתה של מוזיקה שאינה תוכנית. מגמות כלליותתקופות משפיעות על התפתחות המוזיקה הקלאסית והן המוזיקה הלא-תוכנתית.

אחדות המוזיקה והתוכנית בתוכנית אופ. אינו מוחלט, בלתי מתמוסס. קורה שהתוכנית לא מובאת למאזין בעת ​​ביצוע אופ., שהדלקה. מוצר, שאליו מפנה מחבר המוזיקה את המאזין, מתברר כלא מוכר לו. ככל שהמלחין יבחר בצורה כללית יותר לגלם את הרעיון שלו, כך ייגרם פחות נזק לתפיסה מ"הפרדה" כזו של המוזיקה של היצירה מהתוכנית שלה. "הפרדה" כזו היא תמיד לא רצויה כשמדובר בביצוע של מודרני. עובד. עם זאת, זה עשוי להתברר כטבעי בכל הנוגע לביצוע ההפקה. יותר עידן מוקדם, שכן רעיונות תוכנית עלולים לאבד את הרלוונטיות והמשמעות שלהם עם הזמן. במקרים אלו, המוזיקה לְדַרבֵּן. במידה רבה או פחותה לאבד את תכונות התכנות, להפוך לבלתי ניתנות לתכנות. לפיכך, הגבול בין P.m. למוזיקה שאינה תוכנית, באופן כללי, ברור לחלוטין, בהיסטורי. ההיבט מותנה.

P.m. התפתח בעיקרו לאורך ההיסטוריה של פרופ. מוּסִיקָה תביעה משפטית. הדיווחים הראשונים שמצאו חוקרים על מוזות תוכנה. אופ. מתייחס לשנת 586 לפני הספירה. - השנה, במשחקי הפיתים בדלפי (יוון העתיקה), העלה האובלטיסט סקאו מחזה מאת טימוסתנס, המתאר את קרב אפולו עם הדרקון. תוכניות רבות עובדות נוצר בזמנים מאוחרים יותר. ביניהן ניתן למנות את הסונטות הקלוויירות "סיפורי התנ"ך" מאת המלחין של לייפציג ג'יי קונאו, מיניאטורות צ'מבלו מאת פ. קופרין ו-JF Ramau, הקלוויירה "קפריצ'יו ליציאת אח אהוב" מאת ג'יי ס. באך. תכנות מוצג גם ביצירתיות קלאסיקות וינאיות. בין יצירותיהם: שלישיית סימפוניות תוכנית מאת ג'יי היידן, המאפיינת פירוק. זמני היום (מס' 6, "בוקר"; מס' 7, "צהריים"; מס' 8, "ערב"), "סימפוניית הפרידה" שלו; "סימפוניה פסטורלית" (מס' 6) מאת בטהובן, שכל חלקיה מסופקים בכתוביות פרוגרמטיות ועל הפרטיטורה ישנה הערה חשובה להבנת סוג התכנות של מחבר הספר אופ. - "יותר ביטוי לרגשות מאשר דימוי", מחזה משלו "הקרב על ויטוריה", שנועד במקור למכני. מוּסִיקָה כלי panharmonicon, אך לאחר מכן בוצע באורק. מהדורות, ובעיקר הפתיח שלו לבלט "יצירות פרומתאוס", לטרגדיה "קוריולאנוס" מאת קולין, הפתיח "ליאונורה" מס' 1-3, הפתיח לטרגדיה "אגמונט" מאת גתה. נכתב כהקדמה לדרמות. או מוזיקה-דרמה. הייצור, הם זכו במהרה לעצמאות. תוכנית מאוחרת יותר אופ. נוצרו לעתים קרובות גם כמבואות לק.-ל. מוּאָר. פרוד., מפסיד עם הזמן, לעומת זאת, ייכנס. פונקציות. תקופת הזוהר האמיתית של פ.מ. הגיעה בעידן המוזות. רוֹמַנטִיקָה. בהשוואה לנציגי האסתטיקה הקלאסית ואפילו הנאורות, אמנים רומנטיים הבינו את הפרטים של הפירוק. תביעה. הם ראו שכל אחד מהם משקף את החיים בדרכו שלו, תוך שימוש באמצעים מיוחדים רק להם ומשקפים את אותו אובייקט, תופעה מצד מסוים הנגיש לו, אשר כתוצאה מכך, כל אחד מהם מוגבל במקצת ונותן תמונה לא שלמה. של המציאות. זה מה שהוביל את האמנים הרומנטיים לרעיון של סינתזה של אמנות על מנת להציג תצוגה שלמה ורב-צדדית יותר של העולם. מוזות. הרומנטיקנים הכריזו על הסיסמה של התחדשות המוזיקה דרך הקשר שלה עם השירה, שתורגמה לרבים. מוּסִיקָה לְדַרבֵּן. תוכנית אופ. תופסים מקום חשוב ביצירתו של פ. מנדלסון-ברתולדי (הפתיח מהמוזיקה ל"חלום ליל קיץ" של שייקספיר, פתיחיהם של ההברידים או מערת פינגל, "דממת ים ושחייה שמחה", "מלוסינה היפה", "רוי". בלאס "וכו'), ר' שומאן (פתיח למנפרד של ביירון, לסצנות מהפאוסט של גתה, מנגנים רבים לפסנתר ומחזורי מחזות וכו'). P.m. מקבלת חשיבות רבה במיוחד בג' ברליוז (סימפוניה פנטסטית, סימפוניה הרולד באיטליה, סימפוניה דרמטית רומיאו ויוליה, סימפוניה לוויה וניצחון, פתיח וויברלי, שופטים סודיים), "המלך ליר", "רוב רוי" וכו' .) ופ. ליסט (סימפוניה "פאוסט" וסימפוניה ל"קומדיה האלוהית" מאת דנטה, 13 שירים סימפוניים, קטעי פסנתר רבים ומחזורי מחזות). בזמנים שלאחר מכן, תרומה חשובה להתפתחותו של פ.מ. נעשתה על ידי ב' סמטנה (שירים סימפוניים " ריצ'רד השלישי", "מחנה ולנשטיין", "גקון ג'רל", המחזור "מולדתי" של 6 שירים), א' דבורק (שירי סימנים "מים", "גלגל זהב", "יונת יער" וכו', פתיח - הוסייטי, "אותלו" וכו') ור' שטראוס (שירים סימפוניים "דון חואן", "מוות והארה", "מקבת", "טיל אולנשפיגל", "כה אמר זרתוסטרה", וריאציות פנטסטיות לנושא האבירים "דון". קישוט ", "סימפוניית בית" וכו'). יצירות התוכנית נוצרו גם על ידי סי דביסי (פרלוד אורק "אחר הצהריים של פאון", מחזורים סימפוניים "נוקטורנים", "ים" וכו'), מ. רגר ( 4 סימפוניות. שירים על פי בוקלין), א. הונגר (שיר סימפוני "שיר ניגמון", פרקים סימפוניים "פסיפיק 231", "רוגבי" וכו'), פ' הינדמית (סימפוניות "האמן מאטיס", "הרמוניה של עולם" וכו'...).

התכנות זכה להתפתחות עשירה ברוסית. מוּסִיקָה. לרוסית nat. מוּסִיקָה בתי ספר פונים לאסתטיקה המוכתבת על ידי תוכנה. עמדותיהם של נציגיה המובילים, רצונם בדמוקרטיה, המובנות הכללית של יצירותיהם, כמו גם האופי ה"אובייקטיבי" של עבודתם. מתוך כתבים, osn. על נושאי שירים, ולכן מכילים אלמנטים של סינתזה של מוזיקה ומילים, שכן המאזין, כאשר הוא תופס אותם, מתאם טקסטים של התכתבויות עם מוזיקה. שירים ("Kamarinskaya" מאת גלינקה), רוסית. עד מהרה הגיעו מלחינים ליצירה המוזיקלית בפועל. מספר תוכניות יוצאות דופן אופ. נוצר על ידי חברי "הקומץ האדיר" - מ.א. בלאקירב (שיר סימפוני "תמרה"), מ.פ. מוסורגסקי ("תמונות בתערוכה" לפסנתר), נ.א. רימסקי-קורסקוב (ציור סימפוני "סדקו", סימפוניה "אנטר"). מספר רב של מוצרי תוכנה שייך ל-P. I. צ'ייקובסקי (סימפוניה ראשונה "חלומות חורף", סימפוניה "מנפרד", פתיח פנטזיה "רומיאו ויוליה", שירה סימפונית "פרנצ'סקה דה רימיני" וכו'). מוצרי תוכנה תוססים א.ק. גלזונוב (שיר סימפוני "סטנקה רזין"), א.ק. ליאדוב (ציורים סימפוניים "באבא יאגה", "אגם קסמים" ו"קימורה"), ואס. S. Kalinnikov (ציור סימפוני "ארז ותמר"), S. V. Rachmaninov (פנטזיה סימפונית "צוק", שיר סימפוני "אי המתים"), א.נ. סקריאבין (סימפוני "שיר האקסטזה", "שיר האש" ( "פרומתאוס"), פל. פ. מחזות).

תכנות מיוצג באופן נרחב גם בעבודתם של ינשופים. מלחינים, כולל ש.ש. פרוקופייב ("סוויטה סקיתית" לתזמורת, מערכון סימפוני "סתיו", ציור סימפוני "חלומות", קטעי פסנתר), נ.י.מיאסקובסקי (שירים סימפוניים "דממה" ו"אלסטור", סימפוניות מס' 10, 12, 16, וכו'), ד"ד שוסטקוביץ' (סימפוניות מס' 2, 3 ("היום במאי"), 11 ("1905"), 12 ("1917") וכו'). תוכנית אופ. נוצרים גם על ידי נציגים של דורות צעירים יותר של ינשופים. מלחינים.

תכנות מאפיין לא רק את המקצועי, אלא גם את נאר. מוּסִיקָה תְבִיעָה. בין העמים, מוזות. תרבויות ל-rykh כוללות מדריך מפותח. יצירת מוזיקה, היא קשורה לא רק לביצוע ולווריאציה של מנגינות שיר, אלא גם ליצירת יצירות בלתי תלויות באמנות השיר, b.ch. תוֹכנָה. אז, תוכנית אופ. מהווים חלק משמעותי מקזחית. (קוי) וקירג. (kyu) instr. מחזות. כל אחד מהיצירות הללו, בביצוע סולן-אינסטרומנטליסט (קזחים - קוישי) על אחד הדרגשים. לכלי נגינה (דומברה, קוביז או סיביזגה בקרב הקזחים, קומוז וכו' בקרב הקירגיזים), יש שם תוכנית; pl. מהמחזות הללו הפכו למסורתיים, כמו שירים המועברים בשפות שונות. גרסאות מדור לדור.

תרומה חשובה לסיקור תופעת התכנות תרמו המלחינים עצמם שפעלו בתחום זה - פ' ליסט, ג' ברליוז ואחרים. המוזיקולוגיה לא רק שלא התקדמה בהבנת תופעת P.m., אלא התרחקה ממנה. זה משמעותי, למשל, כי מחברי המאמרים על P. m., להציב במערב אירופה הגדול ביותר. מוּסִיקָה אנציקלופדיות וצריך להכליל את חוויית לימוד הבעיה, לתת הגדרות מעורפלות מאוד לתופעת התכנות (ראה מילון גרובס למוזיקה ומוזיקאים, 6, L.-N. Y., 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967), לפעמים אפילו לסרב ג.-ל. הגדרות (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel u. a., 1962).

ברוסיה, המחקר של בעיית התכנות החל בתקופת הפעילות של הרוסים. קלַאסִי מוּסִיקָה בתי ספר, שנציגיהם השאירו הצהרות חשובות בנושא זה. תשומת הלב לבעיית התכנות הוגברה במיוחד בסוב. זְמַן. בשנות החמישים על דפי המגזין. " מוזיקה סובייטית"וגז. "אמנות סובייטית" ערכה דיון מיוחד בסוגיית התכנות המוזיקלי. דיון זה חשף גם הבדלים בהבנת תופעת פ"מ, לגבי תכנות "מוצהר" ו"בלתי מודע", לגבי תכנות "עבור עצמו" (המלחין) ועבור המאזינים, על יכולת התכנות "מודע" ו"לא מודע", על תכנות במוזיקה שאינה תוכנית וכו'. המהות של כל ההצהרות הללו מסתכמת בהכרה באפשרות יצירה מוזיקלית ללא תוכנית. המחובר ללחן על ידי המלחין עצמו נקודת מבט כזו מובילה בהכרח לזיהוי של ניתנות לתכנות עם תוכן, להכרזה על כל מוזיקה כתוכנית, להצדקה של "ניחוש" של תוכניות בלתי ידועות, כלומר, פרשנות שרירותית של המלחין. כוונות, נגד המלחינים עצמם תמיד יצאו בצורה חדה. הבדלים בסוגי הנדסת התוכנה, אולם טרם הוקמה הבנה אחידה של תופעת התכנות.

סִפְרוּת:צ'ייקובסקי פ"י, מכתבים לה.ר. פון מאק מיום 17 בפברואר / 1 במרץ 1878 ו-5/17 בדצמבר 1878, בספר: צ'ייקובסקי פ"י, התכתבות עם נ.פ. פון מק, כרך א', מ.-ל. אותו דבר, פולן. coll. soch., Vol. VII, M., 1961 p. 124-128, 513-514; שלו, O program music, M.-L., 1952; Cui Ts. A., רומנטיקה רוסית. חיבור על התפתחותו, סנט פטרבורג, 1896, עמ'. 5; Laroche, משהו על מוזיקת ​​תוכנית, "עולם האמנות", 1900, v. 3, p. 87-98; משלו, הקדמת מתרגם לספרו של הנסליק "על יפה מוזיקלית", Sobr. מוזיקה ביקורתית מאמרים, כרך א', מ', 1913, עמ'. 334-61; שלו, אחד ממתנגדיו של הנסליק, שם, עמ'. 362-85; סטאסוב V.V., אמנות במאה ה-19, בספר: המאה ה-19, סנט פטרבורג, 1901, אותו דבר, בספרו: איזבר. soch., כרך 3, מ., 1952; Yastrebtsev V.V., זיכרונותי של N.A. Rimsky-Korsakov, Vol. 1, P., 1917, L., 1959, p. 95; שוסטקוביץ' ד', על תכנות אמיתי ודמיוני, "SM", 1951, מס' 5; Bobrovsky V.P., צורת סונטה במוזיקת ​​תוכנית קלאסית רוסית, M., 1953 (תקציר של דיס.); סבינינה מ', מהי מוזיקת ​​תוכנית?, "מזה", 1959, מס' 7; ארנובסקי מ', מהי מוזיקת ​​תוכנית?, מ', 1962; Tyulin Yu. N., About the programmability in the works of Chopin, L., 1963, M., 1968; חוכלוב יו., על תכנות מוזיקלי, מ', 1963; אורבך ל., בהתחשב בבעיות התכנות, "SM", 1965, מס' 11. ראה גם באור. תחת המאמרים אסתטיקה מוזיקלית, מוזיקה, ציור קולי, מונוטמטיזם, שיר סימפוני.