פרגים אדומים של קלוד מונה. "שדה פרג" - מיצב בהשראת ציוריו של קלוד מונה. התפיסה האמנותית של הציור ורקע יצירתו

אתה יכול לדמיין שבאמצע הג'ונגל העירוני הקנדי פתאום פרח שדה פרג? זה נשמע בלתי סביר, אבל שום דבר אינו בלתי אפשרי עבור עולם האמנות. כן, וכבר היו תקדימים: לא כל כך מזמן הוא הופיע ב-Zweibrücken, אז פרגים במונטריאול הם כבר סוג של המשך למסורת הפרחים.

יוצר המיצב "פרח" - האמן והאדריכל קלוד קורמייה, מעריץ נלהב של האימפרסיוניזם. אהבה לציורים קלוד מונהכבר פעם נתן לו השראה ליצור, שדמה לוויסטריה פורחת. היצירה הנוכחית במונטריאול היא מחווה והערצה ל"שדות הפרג" של האמן הדגול. נזכיר שקלוד מונה צייר ללא לאות את המרחבים הירוקים של ז'יוורני, מנוקדים בפרחים ארגמן, מציוריו אפשר להמציא מחזור "פרג" שלם.

המיצב דרש 5,060 טושים אדומים, ירוקים ולבנים המנקדים את הסמטה מול המוזיאון לאמנויות יפות. עבודתו של קלוד קורדייה היא חלק מהתערוכה השנתית. כולם יכולים להתפעל משדה הפרגים היוקרתי בלב ים האספלט.

אגב, יצירותיו של האימפרסיוניסט המפורסם אינן הפעם הראשונה שמעוררות השראה באמנים ליצור יצירות אמנות. כבר הכרנו את הקוראים שלנו, המזכירים את "הבית הכחול בזנדם", וכן סדרת כרזות פרסום, שאחת מהן מתארת ​​את מונה עם פרח אהוב נוסף - חבצלות מים.

הכותרת המקורית: פרגים ב-argenteuil

שנת יצירה: 1873

מוזיאון ד'אורסיי, פריז.

אוסקר קלוד מונה (באנגלית: Oscar Claude Monet; 14 בנובמבר 1840 - 5 בדצמבר 1926) היה צייר צרפתי, ממייסדי האימפרסיוניזם.

הציור שדה הפרגים (1873), שהוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה, מתאר את אשתו של מונה קמיל ובנם ז'אן בשדה ליד ביתם בארגנטויל. כמו ביצירות רבות אחרות של מונה, קמיל מצוירת עם מטריה בידיה, וקווי המתאר החינניים שלה מעניקים לתמונה קסם מיוחד. מתוך רצון להעביר תחושה של תנועה, מונה הוסיף זוג דמויות שני (גם בדגם קמיל וז'אן) על ראש הגבעה. הם מחוברים לדמויות בחזית על ידי שביל בקושי מורגש העובר דרך הדשא. מונה צייר את "שדה הפרגים" באוויר הפתוח, על בד קטן נייד. למרות שהציור מעביר תחושה טבעית וספונטנית, הוא מורכב בקפידה. זה מתבטא לא רק בעובדה שהאמן חזר על הדמויות עליו פעמיים, אלא גם בבחירת הזווית, שנקבעה כך שהפרגים הבהירים הממלאים את הצד השמאלי של הקומפוזיציה ממוקמים באלכסון שלאורכו. קמיל וז'אן הולכים, כאילו עוזבים מחוץ לתמונה. הצבע והתנועה הרוויים הממלאים את החלק הזה של התמונה עומדים בניגוד מדוד לגוונים הרגועים של הקצה הימני העליון של הבד, כאשר גג הטרקוטה של ​​הבית מקשר במיומנות את הרקע עם קדמת הקומפוזיציה.

תיאור הציור של קלוד מונה "פרגים" (בארגנטוויל)

יצירתו של מונה "פרגים", שמו השני "שדה הפרגים ב-Argenteuil", צוירה על ידי האמן ב-1873. נוף שדה הפרג המתואר בתמונה, עם רכס קטן של עצים, כאילו מפריד בין השמיים לאדמה, נותן תחילה תחושה של פשטות העלילה. אבל במבט עמוק יותר לתוך התמונה, אתה מבין שהרושם הראשוני היה מטעה.

ניתן לחלק את התמונה באופן פיגורטיבי על ידי שני קווים מאונכים לארבעה חלקים. הקו האופקי, כאילו מוגדר באופן גס וברור, חותך קו אנכי וירטואלי גלוי מעט. הבית המתואר על הבד הוא מעין מרכז של הצטלבות של שני קווים, המחבר את הקומפוזיציה לאחד.

התמונה ראויה לציון בעומס הסמנטי והחושני שלה, המוצג על ידי צלליות של נשים עם ילדים, הממוקמות על ראש הגבעה ועל המדרון שלה. האישה והילד שאנו רואים בקדמת התמונה הם לא אחרים מאשר אשתו ובנו של האמן. קומפוזיציה יוצאת דופן נותנת חזון הזוי של תמונה בתמונה. הדימוי החוזר של הצלליות נותן תחושה של תנועה של נשים עם ילדים לאורך שביל לא בולט. העץ המתנשא מעל הגבעה מגביר את המלאות והחשיבות של חלק זה של העבודה.

החלק הימני, כמעט חסר צבע, מנוגד על רקע שדה פרג פורח והוא הרקע לצללית הנשית המתוארת בהצטלבות קטעים סמוכים בתמונה.

בכמה משיכות מכחול בלבד, האמן תיאר את השמיים. החלקים הלא צבועים של הבד מלמדים על חוסר רצונו של המחבר להתמקד בחלקו העליון של הבד.

ביחד, התמונה נתפסת כמחויבות לערכים ארציים בעלי חשיבות עליונה. על מנת לפתור את המשימה שהוגדרה לעצמו, פנה האמן לכל האפשרויות העומדות לרשותו כדי להעביר את חזונו על קו העלילה של התמונה.

הציור שדה הפרגים (1873), שהוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה, מתאר את אשתו של מונה קמיל ובנם ז'אן בשדה ליד ביתם בארגנטוויל. כמו ביצירות רבות אחרות של מונה, קמיל מצוירת עם מטריה בידיה, וקווי המתאר החינניים שלה מעניקים לתמונה קסם מיוחד.

מונה צייר את "שדה הפרגים" באוויר הפתוח, על בד קטן נייד. למרות שהציור מעביר תחושה טבעית וספונטנית, הוא מורכב בקפידה. זה מתבטא לא רק בעובדה שהאמן חזר על הדמויות עליו פעמיים, אלא גם בבחירת הזווית, שנקבעה כך שהפרגים הבהירים הממלאים את הצד השמאלי של הקומפוזיציה ממוקמים באלכסון שלאורכו. קמיל וז'אן הולכים, כאילו עוזבים מחוץ לתמונה. הפריחה והתנועה הרוויה שממלאות את החלק הזה של התמונה עומדות בניגוד מדודה לגוונים הרגועים של הקצה הימני העליון של הבד, כאשר גג הטרקוטה של ​​הבית מחבר באומנות את הרקע עם קדמת הקומפוזיציה.

תשוקה לפרחים

לאורך כל חייו, מונה אהב מאוד לצייר פרחים - שדה, גינה או חתך, הם נוכחים כל הזמן בנופיו.

מונה הודה פעם ששתי התשוקות הגדולות בחייו הן ציור וגינון. כשהוא צייר פרחים, שתי התשוקות הללו השתלבו. בשדה הפרגים, כמו ברבים מבדים אחרים שלו, מונה נהנה מפרחים פראיים ותוססים. ידועים כמה טבע דומם יפהפה של מונה עם פרחים חתוכים, אבל יותר מכל הוא אהב לצייר פרחים שצמחו בגנים שלו, תחילה בארגנטוויל, ואחר כך בג'יברני. בשנת 1871, מונה עבר עם משפחתו לארגנטויל כדי לרכוש את ביתו הראשון והגן הראשון שלו שם. עם זאת, התשוקה העיקרית בחייו של האמן הייתה הגינה שלו בג'יברני. מונה בחר פרחים לגינה שלו כך שהם היו מסודרים בסדר מסוים, היו בצבע מנוגד ופרחו כל השנה. בגינה שלו הוא שתל הרבה פרחים יוצאי דופן. התשוקה של מונה לצבעים הייתה משותפת לאמנים אימפרסיוניסטים רבים אחרים, בעיקר גוסטב קייבוט. "הקפד לבוא ביום שני, כפי שסוכם", כתב לחברו מונה. "כל האירוסים שלי פשוט יפרחו."

אובססיה לאור וצבע

האובססיה של מונה לאור וצבע הביאה לשנים של מחקר וניסויים, שמטרתם הייתה ללכוד על בד את הגוונים החמקמקים והחולפים של הטבע.

תמונות של מונה הולידו מגמה חדשה בציור, אימפרסיוניזם, ומונה עצמו מוכר כנציג הגדול והאופייני ביותר של מגמה זו. לאורך כל חייו הארוכים, מונה פעל בהתמדה על פי הכללים הבסיסיים של האימפרסיוניזם - ללכוד סצנות מהחיים המודרניים על קנבס (עבור מונה, אלה הם נופים) ולעבוד בחוץ.

עבודה באוויר הפשוט התרגול של אמן שעובד באוויר הפתוח (פליין אוויר) לא היה משהו חדש לגמרי. כבר בתחילת המאה ה-19 צייר האמן האנגלי ג'ון קונסטבל את רישומיו ומחקרי השמן שלו בטבע. בשנות הארבעים של המאה ה-19, בעקבות דוגמתו, התכנסה קבוצת אמנים צרפתים בכפר ברביזון ליד יער פונטנבלו במטרה לצייר נופים שצריכים לתאר את "טבע אמיתי". קמיל קורו, המוערך מאוד על ידי אימפרסיוניסטים רבים בשל השקפתו הלא-אידיאלית על הטבע, צייר גם הוא בשמנים באוויר, קורא לאמנים "לעקוב אחר הרושם הראשון שלהם".

החשובה ביותר להתפתחותו של מונה כאמן הייתה ידידות הנעורים שלו עם צייר הנוף יוג'ין בודין, שהתמחה בנופי הים הקטנים והאווריריים שיצר בחוץ. בודין התעקש שמונה יצטרף אליו במהלך אחד המפגשים האלה בלה האבר. "פתאום, הצעיף נפל מהעיניים שלי", כתב מונה מאוחר יותר.

שם, בלה האבר, פגש מונה את האמן ההולנדי יוהאן ברטולד ג'ונקינד, שניסה להעביר את הגוונים העדינים ביותר של אוויר ומצב רוח בנופי הים שלו. מאוחר יותר אמר עליו מונה: "הוא היה האיש שפיתח סוף סוף את הראייה שלי".

מה העין באמת רואה מונה למד שלציור שצויר בחוץ יש רעננות וחיוניות ייחודית שלא ניתן להשיג על ידי עבודה בסטודיו שבו האמן מדמיין מראש את היצירה שהוא הולך ליצור. עצתו של מונה לאמנים חושפת בבירור את גישתו שלו לציור: "נסה לשכוח את מה שאתה רואה מולך - עץ, בית, שדה, מה שלא יהיה. רק תחשבו שיש כאן ריבוע כחול קטן, שם דמות ורודה מוארכת, ותמשיכו עד שתתרשמו מהתמונה שעומדת לנגד עיניכם. לפיכך, הרושם הוא דחף חזותי שנוצר על ידי מה שנראה ברגע המסוים הזה.

רעיון מהפכני עבור כל האימפרסיוניסטים, ועבור מונה בפרט, המטרה העיקרית של האמנות הייתה ללכוד את הרושם החמקמק והחולף. באותו זמן, רעיון כזה נראה מהפכני ומזעזע לא פחות מהריאליזם הבלתי מוסתר של קורבה בטכניקה חדשה כדי להשיג את מטרותיו, האמן נזקק לטכניקות ציור חדשות. מונה, במיוחד, פיתח טכניקת כתיבה משלו, כשהוא מיישם קווים רחבים וגסים, נקודות מפוזרות מודגשות, מקפים, זיגזגים ומשיכות עבות על הבד עם מכחול קצר. מונה עבד בו-זמנית על כל חלל הציור, והאמין, כפי שאמר מאוחר יותר, ש"שכבת הצבע הראשונה צריכה לכסות כמה שיותר מהבד, לא משנה כמה מיושם באופן גס".

באופן חדש לחלוטין, מהפכני, השתמש מונה בצבע, בהשראת, ללא ספק, תגליותיו של יוג'ין שברל על דרך התפיסה החזותית. Chevreul הוכיחה שצבעים ראשוניים סמוכים של גלגל הצבעים מרככים זה את זה, והניגודיות הגדולה ביותר מושגת כאשר צבעים משלימים סמוכים. תגלית חשובה נוספת הייתה שצבע אינו תכונה אינהרנטית של עצמים. צבע הוא פשוט הדרך שבה האור מתערבב כשהוא קופץ מעל פני השטח של אובייקט. כמו חבריו האימפרסיוניסטים, מונה השתמש בדרך כלל בלוח מצומצם, והעדיף צבעים טהורים ולא מעורבבים וצייר על קנבסים מצופים מראש בפריימרים לבנים או שמנת, מה שהפך את הצבעים המיושמים לבהירים ובהירים יותר.

תגלית חשובה נוספת שהשפיעה על חזון האמנים הייתה הצילום. בצילומים של אז, עצמים נעים נתפסים ככתמים מטושטשים, ורק לאובייקטים נייחים יש קווי מתאר ברורים. אפקט זה בא לידי ביטוי בבירור בדמויות דמויות הנמלים של אנשים שאנו רואים בציור של מונה בולווארד דה קפוצ'ינס (1873).

שינוי אובייקט התמונה

מעניין מאוד להתחקות אחר כיצד השתנה יחסו של מונה לחפצים המתוארים במהלך חיים ארוכים. למרות העובדה שהוא נספג כל הזמן במשחק האור, בציוריו המוקדמים, מונה תיאר לרוב דמויות אנושיות שצוירו באופן הרגיל על רקע הנוף.

עם זאת, קרוב יותר לשנות ה-80, מונה נמשך יותר ויותר לטבע בצורתו הטהורה ביותר. אם מופיעים דמויות או חפצים דוממים בציורים של תקופה זו, הם בדרך כלל ממלאים תפקיד משני ודועכים אל הרקע.

סדרת ציורים

למרות העובדה שאמנים יצרו בכל הזמנים סדרה של סקיצות של סצנה אחת, לפני מונה לא היה מי שהיה מצייר את אותו אובייקט מספר פעמים בתאורה שונה ובתנאי מזג אוויר שונים. ציוריו של מונה מייצגים סדרה שלמה המתארת ​​ערימות שחת, צפצפה, הקתדרלה ברואן, הנוף של לונדון מהתמזה ולבסוף, חבצלות מים.

נופי לונדון של מונה, שצוירו בשנים 1899-1901, עם האור המפוזר וצבעם המפוזר, הם יצירות אמנות וירטואוזיות ודרמטיות, שמהן ניתן לעקוב אחר התפתחות סגנונו של האמן לעבר צורה כמעט מופשטת. הם מציגים את התקדמותו ההדרגתית של האמן לעבר האובייקט שיצייר בכל שנות חייו הנותרות, תוך יצירת גינותיו והפיכתם ליצירות אמנות נדירות.

משנת 1905 לערך ועד סוף ימיו, התרכז מונה כולו בחבצלות מים. הציורים הללו, שבהם ממש מתממשים כוסות חבצלות המים על פני המים, שאין להם קו אופק, הפכו למחקרים הלוכדים מגוון אינסופי ולא חוזר של צבע ואור. למעשה, סדרות הציורים הללו, כמו כל יצירת אמנות מבריקה, נוגדות הסבר. אלו יצירותיו של משורר שחש בעדינות את הטבע ומסוגל להעביר את יופיו בציור שלו.

האימפרסיוניזם הופיע בצרפת בשנות ה-60 והפך את הרעיונות המסורתיים על ציור. כשמסתכלים על הציורים שטופי השמש, נושמים החיים ומלאי האור של אמני המגמה הזו, קשה להאמין שעבודותיהם לא הוכרו במשך זמן רב ונחשבו לסטייה מהקנונים של הציור הקלאסי. "מסביב לעולם" מזמין אתכם לטייל ברחבי צרפת ולראות כיצד חלקים שונים במדינה נלכדים בעבודתם של אמנים אימפרסיוניסטים.

קלוד מונה. "שדה הפרגים בארגנטוויל" (1873)

הציור "שדה פרג..." צויר על ידי מונה בארגנטוויל, שנמצאת רק 10 קילומטרים מפריז ובמאה ה-19 הייתה מקום נופש מועדף על תושבי הבירה. מונה ומשפחתו חיו בפרבר זה שבע שנים ויצרו רבים בהירים, מלאי צבעים וצבעים של קנבסים.

בארגנטוויל, האמן עבד הרבה באוויר הפתוח: הוא תמיד נמשך מההזדמנות לתאר על הבד שבר מסוים של זמן, פעולה ומרחב. הציור "שדה הפרגים בארגנטוויל" משקף תשוקה נוספת של האמן - אהבה לפרחים. פעם מונה אפילו כינה את הגן שלו יצירת המופת העיקרית שלו.

ציור זה מחולק בבירור לכמה חלקים, החשוב שבהם הוא זה שמתאר פרחים ארגמן, בניגוד לצד הימני הריק יותר של הבד. אנו רואים גם שני זוגות שצוירו מאשתו של האמן קמיל ובנו הבכור ז'אן. מיקומם עוזר לבנות את חלל התמונה ולהעביר את התנועה שנלכדה.

במהלך העבודה על הציור, מונה לא ערבב צבעים, אלא יישם משיכות בצבעים שונים, שהעין האנושית תופסת כגווני צבע שונים. יחד עם זאת, האמן רשם דברים משמעותיים יותר בזהירות רבה יותר. לפיכך, ההדגשות כאן נעשות על הפרחים ועל החלק העליון של הדמויות האנושיות בחזית, בעוד שהשדה בצד ימין של התמונה והשמיים מוגדרים פחות בבירור.

פייר אוגוסט רנואר. "גשר לשאטו" (1875)

Chatou היא עוד פינה ציורית של צרפת, שאהובה על האמנים של הכיוון החדש. הוא נקרא לעתים קרובות האי של האימפרסיוניסטים, כי בשלב זה הסיין מחולק לשתי זרועות. כמו בארגנטויל השכנה, בעיר צ'טו מהמאה ה-19 שלטה אווירה של נינוחות עליזה ואנימציה רועשת.

אנשים הגיעו לכאן כדי לשחות, לשוט בסירה או לעשות פיקניק, והנושאים הפשוטים הללו באו לידי ביטוי בציורים של האימפרסיוניסטים. הממסד של האב פורנז מתחת לפונט צ'אטו, שבו אפשר לא רק לבלות את הלילה, אלא גם לשכור חדרים, היה המקום האהוב על רנואר. במוסד זה יצר האמן את ציורו "ארוחת הבוקר של החותרים", שבו תיאר את מכריו וחבריו. בשנת 1990 שוחזרה מסעדת "דום פורנאיז", כיום פועל בו מוזיאון קטן.

הציור "הגשר בצ'אטו" שונה מרוב יצירותיו של רנואר. בניגוד למונה, האמן אהב הרבה יותר לתאר אנשים, והעדיף גם פלטת צבעים רוויה יותר. ועדיין, "הגשר לשאטו" הוא נוף שבו אנשים הם דמויות אפלות מטושטשות. הגשר מצויר בזהירות רבה יותר מאשר אלמנטים אחרים, בנוסף, מתוארת כאן שייט פופולרי שכזה. הנוף מאופיין בקווים מטושטשים ובסביבת אור ואוויר מעושנת. היעדר דמויות אנושיות בבירור מעורר תחושה של ריחוק, ופלטת האור והצבעים עוזרים לראות שמחה ברגיל.

פרדריק בזיל. "נוף על גדות הלז" (1870)

הודות לנופו של בזיל, יצאנו לדרך מחלקה המרכזי של צרפת דרומה, אל אזור הולדתו של האמן. שמו של בזיל ידוע הרבה פחות משמות חבריו מונה ורנואר, שכן הוא מת בגיל 28. "נוף על גדות לז" היא אחת מיצירותיו האחרונות של האמן: זמן קצר לאחר שסיים את העבודה על הבד, באזיל התנדב למלחמת צרפת-פרוסיה, שם מת עד מהרה.

האמן השלים את הנוף בזמן שיא, זה לקח לו קצת יותר מחודשיים. במהלך העבודה, קרובי משפחתו של בזיל לא הסיחו את דעתו מהתמונה. בנוסף, הוא הכיר היטב את האזור. אז, במכתב לאחיו, הוא ציין במדויק איזה מקום הוא תיאר: "גדת נהר לז ליד הטחנה בנבילאו והדרך לקלפייר".

הציור שונה מאוד מהנופים של מונה ורנואר, שכן באזיל העדיף לצייר את השמש בשיאה, כמו גם לתאר אור חריף, שונה מהאור חסר המשקל והעשן על בדי חבריו. בזיליקום משתמש גם בצבעים מנוגדים בהירים, והוא מדויק ויסודי יותר בעבודה על פרטי התמונה. הודות לכך, נוכל לזהות על הבד "נוף על גדות לז" את העצים והצמחייה האופייניים לחלקה הדרומי של צרפת.

קמיל פיסארו. פונט בוילדייה ברואן ביום גשום (1896)

קמיל פיסארו נכנסה להיסטוריה של האימפרסיוניזם כמאסטר של הנוף האורבני. הוא צייר כמה ציורים המתארים את רואן, השוכנת בצפון צרפת. פיסארו הלך לעיר זו לאחר שראה את המחזור של קלוד מונה המוקדש לקתדרלת רואן.

פיסארו, כמו מונה, משתמש באור ובאוויר כדי ליצור קנבסים. הוא נמשך מהאפשרות לתאר את העיר כאורגניזם חי שנמצא בתנועה מתמדת. הוא משתמש בצבעים כהים יותר ובמשיכות עבות יותר, אבל הציורים שלו נראים מציאותיים יותר. הזווית יוצאת הדופן מוסברת לעתים קרובות על ידי העובדה שפיסארו צייר מחלון בית מלון.

האמן ביקש לשקף על הבד את המאפיינים התעשייתיים המופיעים בהדרגה במראה העיר. זה מה שהופך את רואן למעניינת עבור פיסארו, שלמרות הארכיטקטורה המעולה שלה, הפכה בסוף המאה ה-19 לעיר נמל ומרכז תעשייתי.

פול סזאן. "נוף של המפרץ במרסיי מאסטאק" (1885)

הנוף של פול סזאן שוב מחזיר אותנו לדרום צרפת, אך יחד עם זאת הוא שונה לחלוטין מהציורים שכבר נחשבו. הבד של סזאן, אפילו לצופה לא מוכן, נראה נועז יותר מעבודתם של אימפרסיוניסטים אחרים. לא במקרה האמן נקרא לעתים קרובות אבי האמנות המודרנית.

סזאן, יליד דרום המדינה, תיאר לעתים קרובות נופים דרומיים בציוריו. הסביבה של כפר הדייגים אסטאק הפכה לאחד הנושאים האהובים עליו לנופים. בשנות ה-80 הגיע סזאן, בניסיון לברוח מצרות משפחתיות, לאסטאק וצייר כעשרה ציורים, שתיארו את מפרץ מרסיי.

"נוף של מפרץ מרסיי מאסטקה" הוא אחד משיאי התקופה הזו ומאפשר לראות את מאפייני הציור של סזאן שהשפיעו על פבלו פיקאסו. זה בעיקר על משיכות אופקיות צפופות מיוחדות של האמן, כמו גם על השימוש בצבעים כה עמוקים ורוויים כמו כתום-צהוב. סזאן מצליחה להשיג תמונה תלת מימדית של מים באמצעות שימוש בגוונים שונים של כחול, כמו גם כתמים ירוקים וסגולים. כמו אימפרסיוניסטים אחרים, סזאן אהב לצייר את הים, השמים וההרים, אך בדמותו נראה שהם צפופים יותר ומוגדרים בבירור.