טבע דומם של אמנים מפורסמים עם פירות. טבע הדומם היפים ביותר של זמננו, ולא רק. "סיגליות יער ושכחני"

מה זה טבע דומם?

טבע דומם הוא ז'אנר ציור שמתאר טבע דומם. מקורו של הז'אנר במאה ה-17.

טבע דומם הוא בעיקר מפתיע ומעניין מכיוון שהם גורמים לאנשים לראות יופי והרמוניה בדברים יומיומיים ומשעממים שמקיפים אותנו כל הזמן, אבל לא מושכים את תשומת הלב שלנו לעצמם.

הז'אנר אינו פשוט כפי שהוא נראה במבט ראשון: ברוב הציורים הללו, אמנים משתמשים באלגוריה - הם מנסים דרך סט מסוים של חפצים, סידורם, הצבעים הנבחרים, הרכב כולללספר לאנשים משהו חשוב, להעביר את מה שמדאיג אותם, לספר על הרגשות והמחשבות שלהם.

למרות התרגום הקודר "טבע מת", קנבס מלא לעתים קרובות צבעים בהירים, לשמח את הצופה במקוריות ובמוזרות שלהם, לעורר את הרצון לחיות ולהתפעל מהעולם הסובב אותם, לראות את היופי שבו.

ישנם סוגים ותת-מינים רבים של טבע דומם, למשל, נושאי עלילתי, יצירתי, חינוכי ויצירתי, חינוכי. הם גם מחולקים לפי הצבעים שבהם נעשה שימוש, תאורה, צבע, זמן ביצוע, מיקום וכו'.

מייסדי טבע דומם כז'אנר עצמאי היו אמנים הולנדים ופלמים. בתחילה הופיעו הציורים בשימוש דתי. גם בעידן המקור של הז'אנר, ציורים בעלי אופי קודר עם עומק חוש פילוסופיו גוונים כהים, במרכז החיבור, שהיו גולגולות, נרות ועוד כמה תכונות. אחר כך, התפתח בהדרגה, ספג הז'אנר עוד ועוד כיוונים חדשים ושוב ושוב הפך נפוץ יותר ויותר בכל מעגלי החברה. פרחים, ספרים, ירקות ופירות, פירות ים, מאכלים ושאר כלי בית - הכל בא לידי ביטוי באמנות. אחד ה אומנים מפורסמיםטבע דומם היו אמברוזיוס בשארט, מיגל פארה, יאן ברויגל, ג'וזף לאונר, סברין רוזן, אדוארד לאדל, יאן דוידס דה היים, וילם ואן אלסט, קורנליס בריז.

ברוסיה, הז'אנר מקורו ב מוקדם XVIIIהמאה, אבל אף אחד לא עסק בזה ברצינות, זה נחשב לז'אנר "נמוך יותר". בתחילת המאה ה-20 הגיע ציור טבע דומם לשיאו; אמנים יצרו את יצירות המופת שלהם, הציבו לעצמם משימות חדשות והגיעו לשיאים בלתי נתפסים בשליטה, השתמשו בטכניקות יוצאות דופן, בחרו תמונות חדשות. טבע דומם רוסי, בניגוד לזה המערבי, לא התפתח בהדרגה, אלא בקצב מואץ. יצירת בז'אנר זה, אמנים רוסים כגון ק. פטרוב-וודקין, I. Levitan, I.F. חרוצקי, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. קונצ'לובסקי, S.E. זכרוב, S.I. Osipov ועוד רבים אחרים.

בציור המודרני, טבע דומם עובר עלייה חדשה וכעת הוא תופס מקום מן המניין בין ז'אנרים אחרים של אמנות יפה. עכשיו זה אחד הכיוונים הכי מבוקשים בציור. לאחר מספר עצום של הזדמנויות למימוש עצמי ביצירתיות, אמנים מציירים מגוון רחב של טבע דומם. והצופים, בתורם, קונים ציורים, מקשטים איתם את חלל הפנים שלהם, מחייה את ביתם ומביאים אליו נחמה ושמחה. מוזיאונים מתמלאים כל הזמן בטבע דומם, יותר ויותר תערוכות חדשות נפתחות בערים ובמדינות שונות, אליהן מגיעים המוני צופים המתעניינים באמנות. כמה מאות שנים מאוחר יותר, לאחר שעבר נתיב התפתחות ארוך ומלא, טבע דומם עדיין רלוונטי ולא איבד את משמעותו בציור העולמי.

ובכן, בוא נראה עוד כמה תמונות, בסדר?
טבע דומם בלתי צפוי - הסיבה לכך היא שבדרך כלל אנו מצפים לנושאים שונים לחלוטין מהמחברים שלהם. באופן מסורתי, אמנים אלה עבדו בז'אנרים שונים לחלוטין, והעדיפו ציור נוף, דיוקן או ז'אנר. רק מדי פעם נכנס להם משהו לראש והם קראו: "ואני אצייר את האגרטל הזה עם טוברוז!" נכון, זה קרה לעתים רחוקות מאוד. כל כך נדיר שנאלצתי לחטט במקורות במשך חצי יום כדי למצוא את טבע הדומם שלהם.

בואו נתחיל עם שלנו:

מארק שאגאל "פרחים לבנים על רקע אדום". 1970. למארק יש רק כמה טבע דומם, שנכתבו בגיל בוגר כבר, ואז הוא, שהורגל לתאר פנטזמגוריות של אדם-חיה, לא יכול היה להתאפק באף אחד מהם - לפחות חלק מפיזיונומיה אנושית, לפחות איפשהו עם חתיכת לחם, תן לו להכניס.

אני, למשל, אוהב מאוד טבע דומם, אבל רוב האמנים לא. איכשהו זה לא מוצק עבור יוצר מכובד, כל התלמידים לומדים את היסודות של ציור מטבע דומם מבוים.

טבע דומם לא היה פופולרי במיוחד במחצית השנייה של המאה ה-19, ב רוב– בקרב האימפרסיוניסטים, גם המשוטטים שלנו לא אהבו אותו. את חלקם לא מצאתי טבע דומם אחד. אין יצירות כאלה, למשל, נסטרוב, קוינדז'י, אייבזובסקי, פרוב, גריגורי מיאסואדוב (מי שמוצא, תגיד לי, אני אוסיף).

ויקטור ואסנצוב "זר". סיפור מדהים או אפי - בבקשה, קל לצייר את קתדרלת ולדימיר קייב, אבל לאמן אין הרבה טבע דומם. עם זאת, הם כן!

כמובן, ישנם יוצאי דופן בקרב האימפרסיוניסטים – סזאן אהב מאוד טבע דומם, למרות שהוא לא ראה את עצמו כאימפרסיוניסט. הפוסט-אימפרסיוניסטים ואן גוך ומאטיס "ירדו" על טבע דומם (לא אכסה את אלה המפורטים כאן - אנחנו מחפשים יצירות נדירות של "לא אוהבים"). אבל, בעיקרון, נציגי הטרנדים האלה לא אהבו את עסק הפירות-פרחים הזה - בורגני ופטריארכלי, בלי אווירה מועדפת - שעמום! אפילו ברטה מוריסוט היא הבחורה היחידה מבין האימפרסיוניסטים, והיא לא אהבה את הז'אנר המעט "נערתי" הזה.

איליה רפין "תפוחים ועלים", 1879 . טבע דומם - לא אופייני לרפין. גם כאן הקומפוזיציה לא דומה הפקה קלאסית- כל זה יכול להיות שוכב איפשהו על האדמה מתחת לעץ, בלי משקפיים ווילונות.

טבע דומם לא תמיד נחווה זמנים קשים. הוא החל להופיע במאה ה-16, בעודו כחלק מהז'אנר ציורים, ובמאה ה-17, הודות להולנדים, צמחו לתוך ז'אנר עצמאיצִיוּר. הוא היה פופולרי מאוד במאה ה-18 ובמחצית הראשונה של המאה ה-19, ואז, הודות לתנועות חדשניות באמנות, הפופולריות שלו החלה לרדת. תחיית האופנה לטבע דומם החלה בסביבות שנות ה-20 של המאה ה-20. אמנים עכשוויים רבים תפסו שוב אגרטלים ואפרסקים, אבל אלה כבר היו צורות חדשות. כמובן, הז'אנר מעולם לא גווע לחלוטין, והייתה (ועדיין קיימת) גלקסיה שלמה של ציירי טבע דומם. נדבר על זה אחר כך, אבל לעת עתה אשתוק, רק אגיב על משהו, ואתה רק מסתכל על טבעות הדומם הנדירות של המחברים שכתבו אותם רק מדי פעם:

ולנטין סרוב "לילך באגרטל", 1887.
על שלו עבודות מפורסמותאתה יכול לראות רק פיסת טבע דומם - אפרסקים מול הילדה. צייר הדיוקנאות הנוקב ביותר, כנראה, השתעמם בציור פרחים וגופות של ציפורים.

יצחק לויתן. "סיגליות יער ושכחני", 1889.הגאונות של הנוף הרוסי ציירה לפעמים טבע דומם נפלא. אבל לעתים רחוקות מאוד! יש גם כד שן הארי - מקסים!

וסילי סוריקוב "זר".
מחבר הספר "בוקר ביצוע ירי בחץ וקשת"אהבתי היקף ודרמה. אבל זה גם נשמר - קצת ורדים תמימים ומקסימים.

בוריס קוסטודייב. "טבע דומם עם פסיונים", 1915 . לעתים קרובות בעבודותיו יש טבע דומם ענקי - הוא צייר סוחרים ואיכרים אדמדמים ליד שולחנות מפוצצים ממש מאוכל. ובכלל, הבדים הבהירים העליזים שלו נראים כמו טבע דומם, גם אם זה דיוקן, אבל יש מעט תמונות בודדות של לא אשת סוחר, אלא ארוחת הבוקר שלה.

ויקטור בוריסוב-מוסטוב "לילך", 1902.
אני מאוד אוהב את הדחוס המקורי שלו, אף אחד אחר לא דומה לו. תמיד אפשר לזהות אותו, וגם בטבע הדומם הזה - גם.

מיכאיל ורובל "פרחים באגרטל כחול", 1886
איזה כישרון! כמה מעט זמן מעליב! גם הפרחים מדהימים, וכך גם השדים.

וסילי טרופינין "צלף בולפינץ", שנות ה-1820.
נראה שהאמן הצמית התייחס לז'אנר טבע דומם ללא הרבה יראת כבוד, ולכן כמעט מעולם לא צייר אותו. מה שאתה רואה הוא אפילו לא קנבס מלא, אלא סקיצה.

קזימיר מלביץ'. "דוֹמֵם". ואתה חשבת שהתפוחים שלו מרובעים?

איבן קרמסקוי "זר פרחים. פלוקס", 1884
רציתי ללכת ישר לדאצ'ה - היו לי שם גם פלוקס בקיץ.

ואסילי קנדינסקי "דג על צלחת כחולה" עדיין לא הכל לגמרי בפיתולים, עיניים ואפילו פה נראים בתמונה, והם אפילו בקרבת מקום!

נתן אלטמן "מימוזה", 1927
אני אוהב. יש בזה משהו.

איוון שישקין, 1855.
ואיפה הדובים והיער?!

רציתי גם להכניס את פטרוב-וודקין, אבל היו לו די הרבה טבע דומם, כפי שזה נראה. ומשקוב, לנטולוב, קונצ'לובסקי, אז הם לא מתאימים לפוסט הזה.

זָר:

אגון שילה "טבע דומם", 1918
וחשבת שהוא יודע רק לצייר קטינים עירומים?

אלפרד סיסלי. "טבע דומם עם אנפה". ציפורים מתות - דרמה בחיי היומיום.

יותר סיסלי. ובכן, אני אוהב אותו!

גוסטב קורבה. תפוחים ורימונים על מגש. 1871

אדגר דגה "אישה יושבת ליד אגרטל פרחים", 1865
למרות השם, האישה תופסת 30 אחוז משטח הבד, אז היא ראתה שזה טבע דומם. באופן כללי, דגה אהב לצייר אנשים הרבה יותר מפרחים. במיוחד בלרינות.

יוג'ין דלקרואה. "זר".
ובכן, תודה לאל, אף אחד לא אוכל אף אחד ואף אחד לא יורה!

תיאודור ז'ריקו "טבע דומם עם שלוש גולגולות"
באופן כללי, ג'ריקו איכשהו אהב בחשדנות גופות כחולות וכל מיני "ביתור". וטבע הדומם שלו מתאים.

קמיל פיסארו, טבע דומם עם תפוחים וכד, 1872

קלוד מונה "טבע דומם עם אגסים וענבים", 1867.
היו לו טבע דומם, הם היו, אבל מעטים יחסית.

אוגוסט רנואר "טבע דומם עם גדול אגרטל פרחים", 1866
יש לו, בהשוואה לאחרים המוצגים כאן, לא מעט טבע דומם. ומה! אחד מבני דורו אמר שאין לו יצירות עצובות, ואני מעריץ אותו, אז דחפתי אותן לכאן. וגם בגלל שטבע הדומם שלו עדיין מעט ידוע, הרבה פחות מכל המתרחצים האלה וכו'.

ואתה יודע מי? פאבלו פיקאסו! 1919

פבלו היה פרודוקטיבי להפליא! מספר ענקתמונות! וביניהם, טבע דומם תופסים אחוז קטן בהרבה מכל השאר, וגם אז הם היו בעיקר "קוביסטים". לכן הוא נכלל במבחר. כדי לתת לכם מושג עד כמה הוא היה משוגע (אבל בהחלט מוכשר!) והפכפך, תסתכל בתמונה למטה. זה גם הוא, ובאותה שנה!

פבלו פיקאסו "טבע דומם על שידת מגירות", 1919

פול גוגן "האם", 1889.
מאוחר יותר נסעו נשים מטהיטי, הוא עזב לטהיטי אחרי שנתיים (עכשיו אני אוסיף ואלך לחפור במקרר).

אדואר מאנה, ציפורנים וזלזלת באגרטל קריסטל, 1882
יש גם יצירות נפלאות, כמו "ורדים בכוס שמפניה", אבל טבע הדומם של מאנה במורשתו תמיד ברקע. ולשווא, נכון?

פרנסואה דוחן, שנות ה-60.
רק ארוחת ערב לכל האיכרים והקוצרים שלו.

ברטה מוריסוט "אגרטל כחול", 1888
עדיין לא יכולתי להתאפק!

פרדריק בזיל. "טבע דומם עם דגים", 1866
פשוט ואפילו גס רוח, אבל אני חושב שאני אפילו מריח את הדג! האם ללכת להוציא את האשפה?

אנרי "פקיד המכס" רוסו, "זר פרחים", 1910

לא צפוי בז'אנר, אבל תמיד בסגנון. המוכס הפשוט היה תמיד נאמן לעצמו.

כולם, תודה על תשומת הלב!
מה שלומך?

נ.ב. ובכל זאת קוזמה פטרוב-וודקין, כי יפה הוא!:

קוזמה פטרוב-וודקין "כינור בתיק", 1916, מוזיאון אודסהאומנויות
יש לו לא מעט טבע דומם. נפלא, פשוט נפלא! כאלה בהירים וקיציים - הקפידו להסתכל באינטרנט, הזיזו הצידה את הסוס האדום ושאר אביזרים מהפכניים! אבל, מכיוון שיש לנו פוסט על טבע דומם יוצא דופן, בחרתי את הפוסט הכי לא טיפוסי עבור המחבר הזה.

שוב תודה על תשומת הלב שלך!

באמנות הציורית הרוסית, טבע דומם היה כמעט תמיד ז'אנר משני. ורק מבקרי אמנות מתוחכמים יוכלו למנות צייר דומם ביתי. אבל, כך או אחרת, טבע דומם כז'אנר עצמאי החל להתפתח במאה ה-19. ה"סנוניות" הראשונות היו צבעי מים קטנים וגואש של פ.פ. טולסטוי ויצירתו של אי.טי. חרוצקי. אלה היו טבע דומם אירופאי קלאסי עם זרי פרחים שופעים של פרחי גן וסלסילות פירות. למרות כל הקסם האמנותי שלהן, לעבודות אלו היה ערך מוגבל מאוד להתפתחות הציור הרוסי.

העניין בטבע דומם כז'אנר עצמאי של ציור מופיע ב שנות ה-80 של המאה ה-19. מקום חשובכאן שייך לתמונות I.I. לויתן (1860-1900). הם בדרך כלל פשוטים בעיצובם ולא גדולים בגודלם, ומייצגים זרי פרחים של גינה או פרחי בר מוכרים. בטבע דומם סיגליות יער ושכחני (1889)האמן הסגיר ברגישות את השבריריות של סיגליות הלילה ואת האווריריות של שכחות-מכי-לא כחולות, ההרמוניה שלהם עם בקבוק כפרי פשוט. קרוב במניע שן הארי" ו"לילך לבן".הראשונים מעוצבים בטווח חם, שנראה מאוד אורגני עם החימר של עציץ החלב וראשי פרחים צהובים. טבע דומם אלה של לויתן הם מסורתיים למדי: זרי הפרחים מתוארים על רקע ניטרלי ומבודדים מהמרחב שמסביב. המשמעות של ציורים אלה היא פשוטה מאוד - להעביר את היופי של הטבע הנבחר בצורה מדויקת ככל האפשר. עם זאת, במקביל ביצירתיות V.A. Serov ו-K.A. קורוביןהחלו להופיע טרנדים חדשים שמקורם על הקנבסים של האימפרסיוניסטים הצרפתים. האימפרסיוניסטים ניסו לקשר את טבע הדומם סביבה, גם עלילתי וגם ציורי. לשם כך מוציאים את "הטבע המת" לאוויר הפתוח, קשור לנוף או מחובר לפנים החדר. בעזרת טבע דומם, הם מנסים ליצור השתקפות של הגישה של האדם, מצב רוחו ואורח חייו.

כל המגמות הללו נראות בציור של קורובין "בשולחן התה" (1888). הבד מתאר חברה ידידותיתבארץ V.D. פולנובה. הציור צויר במרפסת של בית כפרי. האמן מנסה להעביר את התחושה יום קיצי, היופי של שיחה ידידותית. הרעננות הנובעת מירוק ופנים צעירות נוצרת במידה מסוימת על ידי טבע דומם - הניגוד של פירות יער שנשפכו אדום בצלחת לבנה, חלב בגובה משקפיים שקופות, מפת שולחן רעננה לבנה. האחדות הרגשית של התמונה מושגת בעיקר על ידי הפתרון הציורי של הבד. כל מה שמתואר נכתב תוך התחשבות בסביבת האור והאוויר שמסביב. על ציור מפורסםסרוב" ילדה עם אפרסקים" (1887)טבע דומם עם אפרסקים חֲזִיתבמבט ראשון אינו ממלא תפקיד חשוב בהרכב הבד. כל תשומת הלב של האמן מתמקדת ב-V. Mamontova, והפירות רק משלימים את התמונה שנוצרה. אבל אפרסקים עוזרים לסרוב לפתור בעיה אמנותית חשובה. הפירות, לדברי האמן, משמשים כמפתח צבעוני לבנייה הקולוריסטית של התמונה. סרוב בוחר משלו לאפרסקים צהובועומדת בינו לבין לובן המפה, הירוקה של עלי האדר והצהבהבות של האור הנשפך מהחלון אל הגן. האמן מבחין בגווני צהוב לימון, ירקרק וזהוב-צהוב על הצדדים הלא אחידים של הפרי. האור המוחשי של יום קיץ, שכמו יוצר אפרסקים, קובע את כל המבנה הרגשי והציורי של התמונה.

בעבודות אלו מגלים סרוב וקורובין שלב חדשבפיתוח טבע דומם רוסי. אופי אנליטימהציורים הללו שונה מהותית מהמושג של טבע דומם סלון שהיה קיים באותה תקופה. היתרון העיקרי של יצירות כאלה נחשב לדמיון המרבי של התמונה עם הנושא. גם קלות האופן או גימור זהיר של המשטח הציורי הוערכו מאוד. כל העקרונות הללו מגולמים בצורה המדויקת ביותר תמונה גדולה K. E. Makovsky "בסטודיו של האמן" (1881). העבודה מרשימה עם ערימת "טבע דומם" של פרטים: פירות אקזוטיים, בדים עשירים, נדירות עתיקות. כלב גדול ו ילד קטןלא נראה שהם יצורים חיים, אלא מוצגים פשוטים של תערוכת מוצרי מותרות זו. המושג החדש של טבע דומם הניח הרחבה מקיפה של גבולות הז'אנר ומיזוגו עם ציור דיוקן, נוף, פנים ומשק בית. טבע דומם מפסיק להיות דימוי פשוט של "טבע מת" והופכים לאמצעי לחשיפת התמונה.

טרנדים חדשים גלויים ב ציור מפורסם V.D. פולנוב "חולה" (1886). הפנים ודמותה של הגיבורה שקועים בצל עמוק - הם רק רקע, והמשמעות של המתרחש נחשפת בעזרת קבוצת חפצים קומפקטית, המוארת בבהירות על ידי מנורה בעלת צבע ירוק. צֵל. טבע דומם זה מאוד אינפורמטיבי. אהיל שרוף למחצה נחטף מהחושך על ידי כריות וסדינים מקומטים, קנקן זכוכית, כוס מים, בקבוקונים של תרופות ומרשמי רופא. בצד שמאל נראים ספרים עלובים בכריכות אדומות וכחולות, אולי אלו תרופות ביתיות או אלבומים ששעשעו את המטופל. קומפוזיציה כזו היא סמל לעובדה שכל חייו של מטופל זה מרוכזים סביב השולחן הזה והחפצים הניצבים עליו. בעבודה, טבע דומם מקבל תפקיד פעיל ביצירת מצב רוח. אופייני למדי הוא גם טבע דומם, המודגש בתמונה ק.מקובסקי "אלכסייך". בתמונה כבר מתוארת דמותו של אדם ברקע, מאחורי טבע דומם. דמותו של זקן מיטיב מתגלה בשמחה הכנה שבה הוא צופה את מסיבת התה הבודדת שלו. קרום לחם, סמובר רותח, ריבה בצנצנת זכוכית, קופסת סוכר ותה מכוסה בקפידה במגבת - כל זה יוצר תחושת שלווה וחום, שבאמת משמח אדם חסר יומרות.

טבע דומם בציור - תמונות של אובייקטים דוממים סטטיים המשולבים לאנסמבל אחד. טבע דומם יכול להיות מוצג כקנבס עצמאי, אבל לפעמים הוא הופך לחלק מהקומפוזיציה של סצנת ז'אנר או ציור שלם.

מה זה טבע דומם?

ציור כזה מתבטא ביחס הסובייקטיבי של אדם לעולם. זה מראה את ההבנה הטבועה של המאסטר את היופי, שהופכת להתגלמות ערכי ציבורואידיאל אסתטי של אותה תקופה. טבע דומם בציור הפך בהדרגה לנפרד ז'אנר משמעותי. תהליך זה נמשך יותר ממאה שנים, וכל דור חדש של אמנים הבין בדי קנבס וצבע בהתאם לטרנדים של התקופה.

תפקידו של טבע דומם בקומפוזיציה של ציור לעולם אינו מוגבל למידע פשוט, תוספת מקרית לתוכן העיקרי. בהתאם לתנאים ההיסטוריים ולדרישות הציבור, פריטים עשויים לקחת יותר או פחות השתתפות פעילהביצירת קומפוזיציה או דימוי מלון, מטשטשת מטרה כזו או אחרת. טבע דומם בציור כז'אנר עצמאי נועד להעביר בצורה מהימנה את היופי של הדברים היומיומיים המקיפים אדם.

לפעמים פרט או אלמנט בודד מקבל פתאום משמעות עמוקה, מקבל משמעות וצליל משלו.

כַּתָבָה

כז'אנר ותיק ונערץ, טבע דומם בציור ידע את העליות והמורדות שלו. חמורים, סגפניים ומינימליסטיים עזרו ליצור תמונות גבורה מונומנטליות מוכללות אלמותיות. פסלים בעלי אקספרסיביות יוצאת דופן נהנו מהדימוי של חפצים בודדים. סוגי טבע דומם בציור וכל מיני סיווגים מקורם במהלך היווצרותה של תולדות האמנות, למרות שהבדים היו קיימים הרבה לפני כתיבת ספר הלימוד הראשון.

מסורות ציור סמלים וטבע דומם

בציור אייקונים רוסי עתיק, הדברים המעטים האלה שהאמן העז להכניס ללקוניזם הקפדני של יצירות קנוניות מילאו תפקיד גדול. הם תורמים לביטוי של כל דבר מיידי ומדגימים ביטוי של רגשות בעבודה המוקדשת לעלילה מופשטת או מיתולוגית.

סוגים של טבע דומם בציור קיימים בנפרד מיצירות ציור אייקונים, אם כי קנון קפדני אינו אוסר על תיאור של כמה אובייקטים הטבועים בז'אנר.

רנסנס טבע דומם

עם זאת, היצירות של המאות ה-15-16 ממלאות תפקיד חשוב בתקופת הרנסנס. הצייר הפנה לראשונה את תשומת הלב לעולם הסובב אותו, ביקש לקבוע את המשמעות של כל אלמנט בשירות האנושות.

ציור מודרני, טבע דומם כז'אנר פופולרי ואהוב מקורו בתקופת טריצנטו. כלי ביתרכשו אצילות וחשיבות מסוימת של הבעלים שהם שירתו. על בדים גדולים, טבע דומם, ככלל, נראה מאוד צנוע ודיסקרטי - צנצנת זכוכיתעם מים, כסף של אגרטל אלגנטי או חבצלות עדינות על גבעולים דקים מצטופפים לעתים קרובות יותר בפינה חשוכה של התמונה, כמו קרובי משפחה עניים ונשכחים.

אף על פי כן, בדימוי של דברים יפים וקרובים הייתה כל כך הרבה אהבה בצורה פואטית ציור מודרני, טבע הדומם ותפקידו בו כבר הציצו בביישנות דרך הפערים בנופים והווילונות הכבדים של סצנות הז'אנר.

רגע מכריע

הנושאים קיבלו אלמנט של ממש בציורים ומשמעות חדשה במאה ה-17 - עידן שבו טבע דומם עם פרחים רווח ושלטו. ציור מסוג זה זכה למעריצים רבים בקרב האצולה ואנשי הדת. בחיבורים מורכבים עם ספרותיות בולטת עלילההסצנות קיבלו את מקומן יחד עם הדמויות הראשיות. בניתוח היצירות של התקופה, קל לראות את זה תפקיד חשובטבע דומם התבטא באופן דומה בספרות, בתיאטרון ובפיסול. דברים החלו "לפעול" ו"לחיות" ביצירות אלה - הם הוצגו כדמויות הראשיות, תוך הדגמה של ההיבטים הטובים והמועילים ביותר של חפצים.

חפצי אמנות שנעשו על ידי בעלי מלאכה חרוצים ומוכשרים נושאים חותם אישי של מחשבות, רצונות ונטיות. אדם ספציפי. ציור הוא הטוב ביותר מבחנים פסיכולוגייםלעזור לעקוב אחר המצב הפסיכו-רגשי ולהשיג הרמוניה ושלמות פנימית.

הדברים משרתים אדם נאמנה, מאמצים את התלהבותו מחפצי בית ומעוררים השראה בבעלים לרכוש דברים קטנים ואלגנטיים חדשים ויפים.

רנסנס פלמי

ציור גואש, טבע דומם כז'אנר אנשים לא קיבלו מיד. ההיסטוריה של הופעתה, הפיתוח והיישום הנרחב רעיונות שוניםועקרונות משמשים תזכורת להתפתחות המתמדת של המחשבה. טבע דומם הפך למפורסם ואופנתי באמצע המאה ה-17. הז'אנר התחיל בהולנד, פלנדריה המוארת והחגיגית, שבה הטבע עצמו מסייע ליופי ולכיף.

ציור גואש, טבע דומם פרחו בתקופה של שינויים גרנדיוזיים, שינוי מוחלט של מוסדות פוליטיים, חברתיים ודתיים.

זרם פלנדריה

הכיוון הבורגני של התפתחות פלנדריה היה חידוש וקידמה עבור אירופה כולה. שינויים ב חיים פוליטייםהובילו לחידושים דומים בתרבות - האופקים שנפתחו בפני אמנים לא הוגבלו עוד לאיסורי דת ולא נתמכו במסורות הרלוונטיות.

טבע דומם הפך לספינת הדגל של האמנות החדשה, שפארה כל דבר טבעי, בהיר ויפה. הקנונים הקפדניים של הקתוליות לא עצרו עוד את מעוף הדמיון והסקרנות של ציירים, ולכן המדע והטכנולוגיה החלו להתפתח יחד עם האמנות.

דברים וחפצים יומיומיים רגילים, שנחשבו בעבר כבסיסים ובלתי ראויים לאזכור, עלו לפתע למושאי מחקר מקרוב. ציור דקורטיבי, טבע דומם ונופים הפכו למראה אמיתית של החיים - שגרת יומיום, תזונה, תרבות, רעיונות על יופי.

מאפייני ז'אנר

זה היה מכאן, מתוך מחקר מודע ומעמיק של העולם הסובב ז'אנר נפרד ציור ביתי, נוף, טבע דומם.

האמנות, שרכשה קנונים מסוימים במאה ה-17, קבעה את האיכות העיקרית של הז'אנר. צִיוּר, מוקדש לעולםהדברים, מתאר את המאפיינים הבסיסיים הטמונים בחפצים המקיפים אדם, מראה את יחסו של המאסטר ובן זמנו ההיפותטי למה שמוצג, מבטא את טבעו ושלמות הידע על המציאות. האמן העביר בהכרח את קיומם החומרי של הדברים, נפחם, משקלם, מרקמים, צבעים, המטרה הפונקציונלית של חפצי בית והן. חיבור לחייםעם פעילות אנושית.

משימות ובעיות של טבע דומם

ציור דקורטיבי, טבע דומם וסצנות ביתיות ספגו את המגמות החדשות של התקופה - היציאה מהקנונים והשימור בו-זמני של הנטורליזם השמרני של התמונה.

טבע דומם של העידן המהפכני במהלך הניצחון המוחלט של הבורגנות משקף את הכבוד של האמן לצורות חדשות חיים לאומייםבני ארצם, כבוד לעבודתם של אומנים רגילים, הערצה ל תמונות יפותיוֹפִי.

הבעיות והמשימות של הז'אנר שנוסחו במאה ה-17 לא נדונו בדרך כלל בבתי הספר האירופיים עד אמצע המאה ה-19. בינתיים, אמנים הציבו לעצמם כל הזמן משימות חדשות וחדשות, ולא המשיכו לשחזר מכנית מוכנים פתרונות קומפוזיציהוערכות צבעים.

קנבסים מודרניים

תמונה של טבע דומם לציור, מוכן ב אולפנים מודרניים, להדגים בבירור את ההבדל בין תפיסת העולם על ידי בן זמננו לאדם מימי הביניים. הדינמיקה של אובייקטים כיום חורגת מכל הגבולות שניתן להעלות על הדעת, והסטטיקה של אובייקטים הייתה הנורמה לאותה תקופה. שילובי צבעים של המאה ה-17 מאופיינים בבהירות וטוהר הצבע. גוונים רוויים משתלבים בהרמוניה בהרכב ומדגישים את הרעיון והרעיון של האמן. היעדר קנונים כלשהם לא השפיע בצורה הטובה ביותר על טבע דומם של המאות ה-20 וה-21, ולפעמים הכה את הדמיון בכיעורם או בשונות המכוונת שלהם.

שיטות לפתרון בעיות טבע דומם משתנות במהירות מדי עשור, שיטות וטכניקות אינן עומדות בקצב הדמיון של מאסטרים מוכרים ולא כל כך.

ערכם של הציורים של ימינו טמון בביטוי המציאות דרך עיניהם של אמנים עכשוויים; דרך ההתגלמות על הבד, צצים עולמות חדשים שיכולים לספר הרבה על יוצריהם לאנשי העתיד.

השפעת האימפרסיוניזם

אבן הדרך הבאה בהיסטוריה של טבע דומם היה האימפרסיוניזם. כל האבולוציה של הבימוי באה לידי ביטוי בקומפוזיציות באמצעות צבעים, טכניקה והבנת החלל. הרומנטיקנים האחרונים של המילניום העבירו את החיים לקנבס כפי שהם - משיכות מהירות, בהירות ופרטים אקספרסיביים הפכו לאבני היסוד של הסגנון.

ציורים, טבע דומם של אמנים מודרניים בהחלט נושאים את חותם של מעוררי השראה אימפרסיוניסטיים באמצעות צבע, דרכים וטכניקות של דימוי.

יציאה מהקנונים הסטנדרטיים של קלאסיציזם - שלוש תוכניות, הרכב מרכזיו גיבורים היסטוריים- אפשרו לאמנים לפתח תפיסה משלהם לגבי צבע ואור, וכן להדגים את המעוף החופשי של הרגשות לקהל בצורה נגישה וויזואלית.

המשימות העיקריות של האימפרסיוניסטים הן לשנות את טכניקת הציור ו תוכן פסיכולוגיציורים. והיום, גם בהכרת המצב של אותה תקופה, קשה למצוא את התשובה הנכונה לשאלה מדוע נופים אימפרסיוניסטיים, משמחים ובלתי מתוחכמים כמו השירה, גרמו לדחייה חריפה וללעג גס מצד מבקרים בררנים וציבור נאור.

הציור האימפרסיוניסטי לא התאים למסגרת המקובלת, ולכן טבע דומם ונופים נתפסו כמשהו וולגרי, שאינו ראוי להכרה יחד עם עוד חומרי אמנות גבוהה.

תערוכת האמנות, שהפכה למעין פעילות מיסיונרית לאמנים מפורסמים של אז, הצליחה להגיע אל הלבבות ולהפגין את היופי והחן. אמנות קלאסית. תהלוכת הניצחון של ציורי טבע דומם לא פסקה מאז סוף המאה ה-19, ומגוון הז'אנרים והטכניקות כיום מאפשר לא לחשוש מכל ניסוי בצבע, טקסטורות וחומרים.

I. משקוב "טבע דומם" (1930)

המילה "טבע דומם" צָרְפָתִיתתורגם כ"טבע מת" (fr. טבע מורט).

על טבע דומם

כל מה שכבר לא חי, נושם, שנקרע, נחתך, אבל ממשיך לרצות את האדם בקיומו - כל זה הוא נושא לטבע דומם.

כז'אנר עצמאי של ציור, טבע דומם מתחיל להתקיים במאה ה-17. בעבודתם של הולנדית ו אמנים פלמים. ומקודם זה היה רק ​​קישוט וביצע פונקציה תועלתנית.

טבע דומם מוקדם הכילו לרוב אלגוריה נסתרת (אלגוריה), שהתבטאה באמצעות חפצים יומיומיים שניחנו ב משמעות סמלית. לפעמים צוירה גולגולת בטבע דומם, שאמורה הייתה להזכיר את ארעיות החיים ואת הבלתי נמנע של המוות.

טבע דומם אלגורי נקרא וניטאס (La T. vanitasליט.: "הבל, הבל"). שֶׁלוֹ מרכז קומפוזיציהבאופן מסורתי היא גולגולת אנושית.

Bartholomeus Brain Elder (1 מחצית המאה ה-16). וניטאס

"הבל הבל", אמר קהלת, "הבל הבל, הכל הבל!"

וילם קלאש הדה. וניטאס

הגולגולת מסמלת שבריריות חיי אדם. מקטרת עישון- סמל של חולף וחמקמק הנאות ארציות. זכוכית מסמלת את שבריריות החיים. המפתחות הם כוחה של עקרת הבית המנהלת את המלאי. הסכין מזכירה את הפגיעות של האדם ואת התמותה שלו. דף נייר בדרך כלל עם אמירה מוסרית (לעיתים קרובות פסימית). לדוגמה:

Hodie mihi cras tibi - היום בשבילי, מחר בשבילך;

ממנטו מורי - ממנטו מורי;

Aeterne pungit cito volat et occidit - תהילתם של מעשי הגבורה תיעלם באותו אופן כמו חלום;

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - הכל נהרס על ידי המוות, המוות הוא הגבול האחרון של כל הדברים;

Nil omne - הכל כלום.

אבל לעתים קרובות יותר, בטבע דומם, אפשר להרגיש את הערצתו של האמן לחפצים: כלי מטבח, פרחים, פירות, כלי בית - ציורים כאלה נרכשו על ידי לקוחות כדי לקשט את פנים בתיהם.

מאמצע המאה ה- XVII. טבע דומם ב ציור הולנדיהפך נפוץ כז'אנר עצמאי. ואחד הראשונים היה טבע דומם פרחוני, במיוחד ביצירותיהם של אמברוזיוס בוסשארט האב ובלתסר ואן דר אסט, ולאחר מכן המשיך את התפתחותו בטבע הדומם המפואר של יאן דוידש דה הים במחצית השנייה של המאה ה-17. . טבע דומם פרחוני פופולרי גם בקרב אמנים בני זמננו.

הנושא של טבע דומם נרחב: אלה הם טבע דומם פרח שהוזכר כבר, דימוי של ארוחות בוקר, שולחנות מוגשות, טבע דומם של מדענים, שתיארו ספרים וחפצים אחרים של פעילות אנושית, כלי נגינהוכו.

שקול כמה מהטבע הדומם המפורסמים ביותר.

Willem Claesz Heda (1594-1682) "טבע דומם עם חזיר וכלי כסף" (1649)

וילם קלאש הדה "טבע דומם עם חזיר וכלי כסף" (1649)

בתמונה זו, מיומנותו הוירטואוזית של האמן בהעברת רגילות, פריטים יומיומייםחַיִים. ח'דה מתאר אותם באופן שבו ניכר שהוא עצמו מתפעל מהם: נוצרת תחושת מוחשיות של כל אחד מהאובייקטים.

על שולחן קטן מכוסה במפה כבדה ועשירה, אנו רואים לימון ומתפעלים מהרכות הענברית שלו, מריחים חזיר טרי ושומעים את צלצולי הכסף הנוצץ. ארוחת הבוקר הסתיימה, אז הפריטים על השולחן נמצאים באי סדר טבעי.

כלי כסף פירושם עושר ארצי, חזיר - שמחות חושניות, לימון - יופי חיצונישבתוכו טמונה מרירות. התמונה מסיימת הרהור על הצורך לדאוג לא רק לגוף, אלא גם לנפש.

טבע דומם מעוצב בגוון חום-אפור יחיד, האופייני לכל הציור ההולנדי של אז. הקנבס לא רק יפה, הוא גם מספר על הנסתר" חיים שקטים»חפצים, הנראים בעין הקשובה של האמן.

טבע הדומם נמצא בפנים מוזיאון המדינה אמנותאוֹתָם. א.ס. פושקין במוסקבה.

פול סזאן (1830-1906) אפרסקים ואגסים (1895)

פול סזאן "אפרסקים ואגסים" (1895)

פול סזאן היה אמן צרפתי מרכזי של סוף המאה ה-19. לאחר שחווה את השפעת האימפרסיוניזם, סזאן התנגד להם בשיטה משלו. הוא התבטא נגד רצונם לעקוב באמנות רק אחר הרושם החזותי שלהם - הוא היה בעד העברה אובייקטיבית של המציאות, המבוססת על תבניות בטבע. הוא רצה לראות איכויות לא ניתנות לשינוי, אלא קבועות. סזאן אמרה: "אני רוצה להחזיר את הנצח לטבע". האמן הוביל את שלו חיפוש יצירתיבאמצעות סינתזה של צורה וצבע, צורה וחלל. במיוחד ניתן לאתר את החיפוש הזה בטבע הדומם שלו.

כל אחד מהאובייקטים בטבע דומם זה מתואר מנקודת מבט שונה. אנו רואים את השולחן מלמעלה, את המפה והפירות מהצד, את השולחן מלמטה, ואת הכד בו זמנית. נקודות שונותחָזוֹן. סזאן שואפת להראות באופן מלא ככל האפשר את הצורה והנפח האופייניים לאפרסקים ואגסים. הקבלה שלו מבוססת על החוק האופטי: צבעים חמים(אדום, ורוד, צהוב, זהוב) נראים בולטים לנו, וקרים (כחול, כחול, ירוק) נסוגים אל מעמקי הבד.

צורת האובייקטים בטבע הדומם של סזאן אינה תלויה בתאורה אקראית, אלא הופכת קבועה, טבועה בכל אובייקט. לכן, טבעו הדומם של סזאן נראים מונומנטליים.

הציור נמצא במוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות. א.ס. פושקין במוסקבה.

אנרי מאטיס (1869-1954) מפת שולחן כחולה (1909)

אנרי מאטיס "המפה הכחולה" (1909)

מפורסם אמן צרפתיאנרי מאטיס נכנס אמנות זרההמאה ה -20 תופס את אחד התפקידים המובילים. אבל המקום הזה מיוחד.

ממש בתחילת המאה ה-20. מאטיס הפך לראש הראשון קבוצה חדשהב ציור אירופאי, שנקרא בשם פאוביזם(מצרפתית "פרא"). מאפיין של מגמה זו היה החופש להשתמש בכל צבע שנבחר באופן שרירותי על ידי האמן, הרצון לצבעוניות דקורטיבית. זה היה אתגר לנורמות הקבועות של האמנות הרשמית.

אבל לאחר זמן מה הקבוצה הזו התפרקה, ומטיס כבר לא היה שייך לשום כיוון, אלא בחר בדרכו שלו. באמנותו הצלולה והעליזה, מאטיס ביקש להעניק שלווה לנשמות המיוסרות של אנשים באווירה הרגשית של המאה ה-20.

בטבע הדומם של המפה הכחולה, מאטיס משתמש באהובתו טכניקת קומפוזיציה: בד יורד מלמעלה. החומר בחזית, כביכול, סוגר את חלל הבד, והופך אותו לרדוד. הצופה מתפעל מהמשחק הגחמני של הקישוט הכחול על רקע הטורקיז של המפה, את קווים של חפצי טבע דומם. האמן הכליל את הצורות של קנקן קפה מוזהב, קנקן ירוק ותפוחים אדמדמים באגרטל, הם איבדו את נפחם, וחפצים קטנים צייתו לקצב הבד, הם משלימים את המבטא הצבעוני של התמונה.

טבע דומם בציור רוסי

טבע דומם כז'אנר עצמאי של ציור הופיעו ברוסיה בתחילת המאה ה-18, אך בתחילה הוא נחשב כז'אנר "נמוך יותר". לרוב זה שימש כ מסגרת חינוכיתוהותר רק במובן מוגבל כציור פרחים ופירות.

אבל בתחילת המאה העשרים. טבע דומם בציור הרוסי פרחו ולראשונה הפכו לז'אנר שווה. אמנים חיפשו הזדמנויות חדשות בתחום הצבע, הצורה, הרכב טבע דומם. בין הטבע רוסים ניתן לקרוא I.F. חרוצקי, I.E. גרבאר, פ.פ. קונצ'לובסקי, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko ואחרים.

טבע הדומם המפורסם ביותר של פ' קונצ'לובסקי הוא הלילך שלו.

פ' קונצ'לובסקי "לילך" (1939)

פ' קונצ'לובסקי "לילך" (1939)

פ' קונצ'לובסקי בציור היה חסיד של סזאן, הוא ביקש לבטא את חגיגות הצבע הטבועה ברוסית אומנות עממית, בעזרת יכולת הבנייה הצבעונית של פול סזאן. האמן זכה לתהילה דווקא הודות לטבע הדומם שלו, המבוצע לעתים קרובות בסגנון קרוב לקוביזם ופאוביזם.

טבע דומם שלו "לילך" מלא בצבע חגיגי זה, נעים לעין ולדמיון. נראה שריח האביב של לילך מגיע מהבד.

אשכולות של לילך מתוארים בצורה כללית, אבל זיכרון פנימימספר לנו את קווי המתאר של כל פרח בחבורה, ולכן הציור של קונצ'לובסקי נראה ריאליסטי.

I. משקוב, בן דורו של קונצ'לובסקי, היה נדיב לא פחות בתיאור החומריות של העולם, הצבעוניות של הפלטה.

I. משקוב "גרגרי יער על רקע מגש אדום" (1910)

יש גם מהומה של צבעים בטבע הדומם הזה, היכולת ליהנות מכל רגע שהחיים נותנים, כי כל רגע הוא יפה.

כל נושאי טבע דומם מוכרים לנו, אבל מרגישים שהאמן מתפעל מהנדיבות של הטבע, מהעושר של העולם שמסביב ומזמין אותנו לחלוק איתו את השמחה הזו.

V. Nesterenko "אבי המולדת" (1997)

V. Nesterenko "אבי המולדת" (1997)

זהו טבע דומם אמן עכשוויו' נסטרנקו. נושא הציור בא לידי ביטוי בכותרתו, והתוכן מתגלה בדמותם של חפצי טבע דומם - סמלים לכוחו האימפריאלי של פיטר הראשון. דיוקנו של הקיסר ממוקם על רקע סצנת קרב, ממנה היו רבים בחייו. אין זה הגיוני לספר מחדש את כל המעשים שבגללם פיטר הראשון נקרא אבי המולדת. אתה יכול לשמוע דעות שונות על פעילותו של הקיסר הרוסי הראשון, אבל ב מקרה זההאמן מביע את דעתו, ודעה זו מובעת על ידו בצורה מאוד משכנעת.

טבע דומם נמצא בקרמלין, בחדר הקבלה של נשיא הפדרציה הרוסית.