חוסה עסק בציור ולימד אותו. היו ארבעה ילדים במשפחה, פבלו היה הבכור.
בשנת 1895 עברה המשפחה לברצלונה, שם התחיל חוסה לעבוד בית ספר לאומנותלה לונגה. פיקאסו החל ללמוד שם, ובשנת 1897 המשיך את לימודיו באקדמיה של מדריד. אמנות. עד מהרה הבין שהאקדמיה לא תיתן לו כלום וחזר לברצלונה, שם ארגן את הסטודיו שלו. הוא היה אז רק בן 16.
שֶׁלוֹ ציורים מוקדמיםלרוב מלא בעצב. בתחילה, הוא נרשם אליהם "פ. Ruiz", אך מאוחר יותר הוסיף את החתימה הזו שם נעוריםאמא, הופכת ל"פ. רואיז פיקאסו. בגיל עשרים הוא לקח לעצמו שם בדוי, שתחתיו כל העולם הכיר בו. שם בדוי נדרש על ידי פיקאסו כדי שלא יתבלבל עם אביו. פבלו היה צעיר בעל ביטחון עצמי בצורה יוצאת דופן ולא היה לו ספק שהוא יצליח להגיע להצלחה אדירה.

חיי פריז

כמו כל האמנים השאפתניים של אז, פיקאסו חלם להגיע לפריז. חלומו התגשם בשנת 1900. ב-1904 התיישב לבסוף בפריז. השנים 1900-1904 נקראות ביצירתו של פיקאסו "התקופה הכחולה", שכן רוב הציורים שיצר בשנים אלו צוירו בגווני כחול קרים. "התקופה הכחולה" הוחלפה ב"תקופה ורודה" קצרה, כאשר האמן העדיף יותר צבעים חמים(בעיקר גווני ורוד). בשנת 1904 רכש פיקאסו סטודיו בבית רעוע הממוקם ברובע באטו לאבוי. בחמש השנים הבאות הוא גר בסטודיו הזה. זה היה כאן כי האמן הצעיר פגש את הדוגמנית פרננדה אוליבייה, שהפכה לפילגשו. לעתים קרובות הוא גילם את פרננדה בציוריו. פרננדה נזכרה מאוחר יותר כי פיקאסו באותה תקופה היה "קטן, שחור, רזה, אכזרי, חסר מנוחה, עם עיניים כהות ועמוקות, מבט נוקב... מביך בתנועות, עם ידיים נשיות, לא מטופח. גוש שיער עבה, שחור ומבריק, נפל על מצחו הגבוה והבולט.

סביבה יצירתית

בפריז נכנס פיקאסו במהירות למעגל האמנים האוונגרדיים ונשאר חבר של משוררים רבים עד סוף ימיו. ביניהם גיום אפולינר, שהיה אחד הראשונים להעריך את יצירותיהם של פיקאסו, מקס ג'ייקוב ואנדרה סלמון, שהשאירו זיכרונות חיים, אם כי לא תמיד נכונים, מהחיים הבוהמיינים דאז בבאטו לבואה. פיקאסו היה מקורב במיוחד למקס ג'ייקוב. בחורף 1902-1903, כאשר פיקאסו ממש התחנן, ג'ייקוב הציע לאמן לחלוק אתו את חדרו. הייתה רק מיטה אחת, והחברים חילקו אותה לפי השעה ביום: יעקב ישן בלילה, ופיקאסו ביום, מה שהתאים לשניהם, כי פבלו העדיף לעבוד בלילה. בין חבריו של פיקאסו נציין גם את הסופר ובמאי הקולנוע ז'אן קוקטו ואת המלחינים אריק סאטי ואיגור סטרווינסקי. עד גיל מבוגר מאוד נותרה קרבה בין האמן לחברו מילדות ג'אומה סבארטס, ששימש לסירוגין כמזכירו.
פיקאסו ופרננדה גרו בבאטו לבואה חיים בוהמיינים. עם זאת, פיקאסו לא הפסיק לעבוד ובמהרה השיג הצלחה. עד 1907, הוא היה ידוע בקרב אספני אמנות וסוחרי אמנות שהתעניינו בכישרון הבהיר הצעיר. יחד עם זאת, פיקאסו מעולם לא הציג את עבודתו בתערוכות ציבוריות רגילות, וזה היה עוד ביטוי לאינדיווידואליזם המדהים שלו.

מערבולת החיים

בין האנשים שתמכו בפיקסו היה סופר אמריקאיגרטרוד סטיין (האמנית ציירה את דיוקנה ב-1906) וסוחרת אמנות, גרמנייה מלידה, דניאל-היינריך קאהנוויילר.
קאהנוויילר היה זה שב-1907 הכיר לפיקאסו את האמן הצעיר המוכשר ז'ורז' בראק. במשך כמה שנים עבדו שני האמנים בשיתוף פעולה הדוק. כתוצאה מכך, הופיע כיוון חדש בציור - קוביזם. הקוביזם דחה את התפיסה המסורתית לפיה יש להסתכל על חפץ או אדם המתוארים בציור מזווית אחת בלבד. שיתוף הפעולה הפורה בין בראק ופיקאסו נמשך עד 1914, אז מלחמת העולםובראק גויס לצבא.
בשנת 1917 ביקר האמן ברומא, שם עבד על התפאורה והתלבושות של הבלט "מצעד" שהעלה הכוריאוגרף הרוסי סרגיי דיאגילב. כאן פיקאסו התאהב באולגה חוכלובה, אחת מהרקדניות של הלהקה הרוסית. הם התחתנו ב-1918. זה היה אז שפיקאסו נפרד לנצח מחיי הבוהמה. עם אשתו הצעירה עבר לדירה מפוארת. הכספים מותר
לעשות זאת - עד אז הפך פיקאסו לאמן פורח ומבוסס.
בשנת 1921, לפאבלו ואולגה נולד בן, פול, אך אי אפשר לכנות את נישואיהם מאושרים. למעשה, זה נגמר בינואר 1927, כאשר פיקאסו התאהב במארי תרז וולטר בת ה-17. המאסטר עצמו היה אז בן 45. בשנת 1935 נולדה ילדה למארי-תרזה, שנקראה מאיה.
המצב היה עדין, משום שלא ניתן היה לבטל את נישואיו של פיקאסו לאולגה, שנסגרו לפי החוק הספרדי. אולגה ופאבלו נשארו רשמית בעל ואישה עד מותה של אולגה, שבא לאחר מכן ב-1955. אולגה, שמצאה את עצמה על סף אי שפיות לאחר ההפסקה שלהם, הופיעה לא פעם במקום שבו היה פיקאסו ונזפה בו בקול רם. מצב עניינים זה ייסר את האמן. דיכאון עמוק, הנראה בבירור בחלק מיצירותיו של פיקאסו, נגרם לעתים קרובות מעצם העובדה הזו. במשך זמן מה, הוא הפסיק לכתוב לחלוטין ועסק בשירה.
אבל גם מערכת היחסים של פיקאסו עם מארי-תרז לא עבדה. הם הפסיקו כבר ב-1937, כשהצלמת דורה מער תפסה את מקומה בלב האמנית. מארי תרז רדפה אחרי פיקאסו עד סוף חייה, והתאבדה זמן קצר לאחר מותו.
למרות העובדה שפיקסו חי בצרפת שנים רבות, החוטים שחיברו אותו עם מולדתו מעולם לא נשברו, ועל בדי האמן הופיעו יותר מפעם אחת. נושאים ספרדיים. בינואר 1937 הזמינה ממשלת ספרד ציור של פיקאסו כדי לקשט את הביתן הלאומי ב תערוכה עולמיתבפריז. מלחמת אזרחיםבספרד והפצצת ערים שלוות היוו השראה לאמן ליצור יצירת מופת מפורסמת- גרניקה.

מוזות חדשות, מקומות חדשים

בתקופת הכיבוש הגרמני, פיקאסו נשאר בפריז. בשנת 1943, הוא נפרד מדורה, בחייו הופיע מוזה חדשה- פרנסואז גילות בת 21. הוא חי איתה 10 שנים.
נולדו להם ילדים: ב-1947, בנו של קלוד, וב-1949, בתה של פאלומה. מאז 1946, האמן מעדיף את דרום צרפת על פריז. מ-1948 עד 1955, חייו היו קשורים לוואלאוריס, עיירה שבה, מאז תקופת האימפריה הרומית, קדרים מפורסמים. היכרות עם יצירותיהם של מאסטרים מקומיים עוררה את התעניינותו של פיקאסו בקרמיקה. הוא פתח לעצמו עסק חדש ברצינות והמשיך לעסוק בקרמיקה כמעט עד סוף ימיו. תחביב נוסף של פיקאסו היה פציפיזם. יש לציין כי בשנת 1944 הצטרף האמן לצרפתים מפלגה קומוניסטית.

מרד ישן

פרנסואז גילות עזבה את פיקאסו ב-1953 ולקחה איתה את קלוד ופלומה. את מקומה תפסה ג'קלין רוק במהירות.
ב-1961 נישאו ג'קלין ופיקאסו. באותה שנה התיישב האמן בווילה המבודדת נוטרדאם דה וי. זה היה גדול בית ישן, ממוקם בין העצים על צלע גבעה ציורית ליד קאן, בריביירה הצרפתית.
אפילו לאחר שחצה את העשור השמיני, פיקאסו המשיך לעבוד במרץ. ברור שמחשבות על התקרבות למוות דרבנו את האמן, והוא מיהר. עבודות מאוחרות יותרהפיקאסו מספרים לנו על דעיכה בנושא אבל לא בביצוע. כאמן, פיקאסו עדיין היה במיטבו.

השנים האחרונות

פיקאסו הפך לנושא של ספרים, מאמרים, תערוכות וסרטים רבים במהלך חייו. יחד עם זאת, האמן עצמו מיעט להופיע בציבור בשנותיו האחרונות, והעדיף חיים שקטים ומבודדים בחברת ג'קלין. הוא מת ב-8 באפריל 1973 בגיל 91 ונקבר בטירה העתיקה של Vauvenargues, שם חי ופעל בשנים 1958-1961.

Pablo Ruiz y Picasso, שם מלא - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz and Picasso José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 באוקטובר 1881 (18811025), מלאגה, ספרד - 8 באפריל 1973, Mougins, צרפת) - אמן ספרדי וצרפתי, פסל, גרפיקאי, אמן תיאטרון, קרמית ומעצבת.

מייסד הקוביזם (יחד עם ז'ורז' בראק וחואן גריס), בו הוצג גוף תלת מימדי בצורה מקורית כסדרה של מישורים המשולבים יחדיו. פיקאסו עבד הרבה כגרפיקאי, פסל, קרמי וכו'. הוא הביא לחיים הרבה חקיינים והייתה לו השפעה יוצאת דופן על ההתפתחות אמנות חזותיתבמאה ה-20. לפי המוזיאון אמנות עכשווית(ניו יורק), פיקאסו יצר בחייו כ-20 אלף יצירות.

על ידי דעת מומחה, פיקאסו הוא האמן ה"יקר" בעולם: ב-2008, היקף המכירות הרשמיות בלבד של יצירותיו הסתכם ב-262 מיליון דולר. 4 במאי 2010 הציור של פיקאסו "עירום, עלים ירוקיםוחזה, שנמכר בכריסטי'ס תמורת 106,482,000 דולר, הפך להיות הכי הרבה עבודה יקרהאמנות בעולם באותה תקופה.

ב-11 במאי 2015, כריסטיס קבעה שיא חדש בכל הזמנים באמנות שנמכרה עם מכירה פומבית פתוחה- ציור מאת פבלו פיקאסו נשים אלג'יריות(גרסה O)" נמכר בשיא של 179,365,000 דולר.

על פי סקר של 1.4 מיליון קוראים שנערך על ידי העיתון Theפעמים ב-2009, פיקאסו - האמן הטוב ביותרבין אלה שחיו ב-100 השנים האחרונות. כמו כן, ציוריו תופסים את המקום הראשון מבחינת "פופולריות" בקרב החוטפים.

לפי מסורת ספרדיתפיקאסו קיבל שני שמות משפחה משמות המשפחה הראשונים של הוריו: אביו - רואיז ואמו - פיקאסו. שם מלא, איזה אמן לעתידהתקבל בטבילה - פבלו דייגו חוסה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוסנו מריה דה לוס רמדיוס ציפריאנו (קריספיניאנו) דה לה סנטיסימה טרינידד מרטיר פטריציו רואיז ופיקאסו. שם המשפחה של פיקאסו על ידי אמו, שתחתיו התפרסם האמן, יש מוצא איטלקי: סבא רבא של אמו של פיקאסו, תומאסו, עבר לספרד ב מוקדם XIXהמאה מהעיר סורי במחוז גנואה. פיקאסו נולד בבית בכיכר מרסד במלאגה, שבו שוכנים כיום בית האמן והקרן הנושאת את שמו.

פיקאסו החל להפיק מילדות, את הלקחים הראשונים מיומנות אמנותיתהוא קיבל מאביו - המורה לאמנות חוסה רואיז בלסקו, ועד מהרה הצליח בכך מאוד. בגיל 8 הוא צייר את ציור השמן הרציני הראשון שלו, "פיקדור", ממנו לא נפרד כל חייו.

ב-1891 קיבל דון חוסה תפקיד כמורה לציור ב-A Coruña, ופבלו הצעיר עבר עם משפחתו לצפון ספרד, שם למד ב- בית ספר מקומיאומנויות (1894-1895).

לאחר מכן עברה המשפחה לברצלונה, וב-1895 נכנס פיקאסו לבית הספר לאמנויות יפות לה לונג'ה. פאבלו היה רק ​​בן ארבע עשרה, אז הוא היה צעיר מכדי להיכנס ללה לונגה. אולם, בהתעקשותו של אביו, הותר לו להיכנע בחינות כניסהעל בסיס תחרות. פיקאסו עבר את כל הבחינות בעין יפה, ונכנס ללה לונגה. בהתחלה הוא חתם על שם אביו רואיז בלסקו, אבל אז הוא בחר את שם המשפחה של אמו - פיקאסו.

בתחילת אוקטובר 1897 עזב פיקאסו למדריד, שם נכנס לאקדמיה המלכותית לאמנויות יפות של סן פרננדו. פיקאסו ניצל את שהותו במדריד בעיקר למחקר מפורט של אוסף מוזיאון הפראדו, ולא ללימוד באקדמיה עם מסורותיה הקלאסיות, שבה פיקאסו היה צפוף ומשועמם.

זהו חלק ממאמר בויקיפדיה המשמש תחת רישיון CC-BY-SA. טקסט מלאמאמרים כאן →

ביישוב מלאגה שבאנדלוסיה נולד ב-25 באוקטובר 1881 ילד בשם פבלו. אביו חוסה אהב לצייר, אבל הצלחה גדולהלא הצלחתי להגיע אליו וכדי להאכיל את משפחתי עבדתי כמטפלת במוזיאון. לאמו של הגאון העתידי קראו מריה פיקאסו לופז. פאבלו לא היה ילד יחידבמשפחה, אבל אמו אהבה את שתי אחיותיו דולורס וקונכיטה פחות מהילד הראשון שלה. בנוסף ליופי, הילד נולד מוכשר מאוד. הוא התחיל לעזור לאביו ברישום מוקדם, וכבר בגיל 13 אביו נתן לבנו את כל הציוד האמנותי שלו, והחליט שילדו יוכל להגשים את חלומו להיות אמן גדול. האב הפך למורה הראשון של הבן.

גורלו של פבלו נקבע מראש. בשנת 1894 כישרון צעירמוכיח את המקצועיות והאינדיבידואליות שלו באקדמיה לאמנויות יפות של ברצלונה. לאחר שלמד כאן שלוש שנים, הוא ממשיך את לימודיו בבירת ספרד. במשך שישה חודשים הוא לומד את הטכניקה של מאסטרים גדולים כמו ולסקז, אל גרקו וגויה. בהשראת הגאונים הללו, הוא כותב "קודש קודש", "דיוקן עצמי", "דיוקן אמא". הצעיר הוא צעיר, לוהט, הוא אוהב בנות, אבל כמו כל כישרון, קירות האקדמיה צפופים עבורו והוא נושר מבית הספר, ההתקשרויות הלבביות שלו. עם סטודנט בעל דעות דומות, קרלס קאזגנוס, הוא נוסע לפריז, שם הוא מתוודע לציור אמנים צרפתים, עם תחריטים יפניים, ציורי קיר מצריים. פבלו יוצר קשרים שימושיים בין אספנים ובוהמיה. לאחר הטיול, האופקים שלו התרחבו והוא מתחיל לעסוק ביצירתיות בשם אמו של פיקאסו, מכיוון שהוא מחשיב אותה להרמונית יותר.

אחרי 1901 מתחילה "התקופה הכחולה" שלו. מיעוט הפלטה נובע מחוסר כסף לצבעים ו מוות טראגיחברו קרלס. הציורים "תאריך", "טרגדיה" צבועים בגוונים אפורים-כחולים. הם מכילים את מצב הרוח של המחבר, את מצבו הנפשי העגום.

בשנת 1904, פיקאסו מחליט לעבור לפריז. תקופה זו בחייו נקראת "ורוד", שכן שינוי מקום מעניק לו אופטימיות. הוא התיישב ליד קרקס מדרנו. הצעיר נפגש עם שחקנים שמצטלמים עבורו ברצון. צויר בשנת 1905 ציור מפורסםשל תקופה זו "נערה על הכדור", ש-8 שנים מאוחר יותר נרכשה על ידי הנדבן הרוסי מורוזוב. בפריז פבלו פבלו את מרסל הומברט, כי האמן לא יכול לחיות בלי מוזה.

בגיל 28" עלמות אביניוןהוא הופיע בסגנון מעוקב. למרות הביקורת, הוא צובר פופולריות, ולבסוף מרוויח כסף. בזמן שעבד ברומא על מערכונים לעונות הרוסיות של דיאגילב, הוא פגש את אולגה חוכלובה, שהפכה לאשתו הראשונה. בנישואים נולד בנם פאולו. בּוֹ זמן מאושרהוא עובר ביצירתו לריאליזם הקלאסי. אבל משועמם חיי משפחהב-1925 שינה את סגנון הכתיבה שלו לסוריאליזם. בשנות ה-30 הוא חי ללא משפחה ומנסה את כוחו בפיסול.

בזמן כיבוש צרפת הוא לא עוזב. הוא מצייר את הבד "גרניקה" בהתרשמות מהפצצת אזרחים על ידי טייסים פשיסטים. כסמל למלחמה חסרת רחמים, הוא מתאר את המינוטאור בעיניים אדישות לסבל אנושי. הוא נפגש עם הצלמת דורה מאר, שתציל בהמשך אוסף גדולאמן.
ב-1944 הצטרף פבלו למפלגה הקומוניסטית הצרפתית. הוא אפילו מצייר דיוקן של סטלין, מה שגורם לאי שביעות רצון בקרב חבריו לנשק.

אחרי המלחמה, פיקאסו אוהב המיתולוגיה היוונית העתיקה. ב-1949 הוא יוצר את "יונת השלום" המפורסמת. לאחר שהכיר את פרנסואה גילות, שיביא לעולם את ילדיו, הוא עובר לדרום הארץ. שמש, ים, אושר. פבלו אוהב מלאכת יד, פיסול. לאחר הפרידה מפרנסואז, הוא מתחתן בשנית לז'קלין רוק. כותב דיוקנאות נשיים. עם זאת, הזקנה עושה את עצמה מורגשת עם מחלות, הערות פסימיות במצב הרוח.

לילדים

עובדות מעניינותותאריכים מהחיים

האמן פבלו פיקאסונולד בספרד ב-1881 במשפחתו של מבקר האמנות חוסה רואיז. חוסה רואיז אהב לצייר, אבל ברגע שהבין שגדל גאון במשפחה, הוא נתן את המכחולים והצבעים לפאבלו הצעיר והפך למורה הראשון שלו. בגיל 13, פיקאסו נכנס לאקדמיה לאמנויות של ברצלונה, ולאחר מכן באקדמיית סן פרננדו במדריד.

לאחר לימודיו עבר פבלו פיקאסו לפריז. זה בצרפת אמן ספרדיכתב את שלו העבודה הטובה ביותר. ביוגרפיה יצירתיתפבלו פיקאסו מחולק למספר שלבים.

תקופה כחולה. הציורים של תקופה זו עשויים בעיקר בגוונים כחולים-ירוקים קרים. גיבורים - זקנים, אמהות עניות וילדים. האמן עצמו בזמן הזה הוא עני ולא מאושר.

תקופה ורודה. הציורים נעשים עליזים יותר, הם נשלטים על ידי גוונים ורודים וכתומים. בתקופה זו מופיעה פרננדה אוליבייה בחייו של פבלו פיקאסו - אהוב ומוזה.

תקופה אפריקאית. מתרחקים מהתמונה אדם ספציפי, מופיעים מוטיבים אפריקאים.

קוביזם. החפצים המתוארים בציורים בנויים, כביכול, מקוביות. מבקרי אמנות לא קיבלו את הקוביזם, אבל הציורים נמכרים בצורה יוצאת דופן.

ניאו-קלאסיציזם. הצבעים בהירים יותר, התמונות ברורות יותר. הנישואים הראשונים לבלרינה אולגה חוכלובה, לידת בן.

סוריאליזם. חותם ברור על יצירתיות בעיות משפחתיות: סדרת דיוקנאות של מפלצת נשית בעלת מאפיינים מיניים מכוערים. אהבה חדשה, לידת בת. תשוקה לפיסול.

פבלו פיקאסו: אמן, מיליונר, ארוך כבד.

אחרי המלחמה פאבלו פיקאסופוגש את פרנסואה גילות, יש להם שני ילדים. פרנסואז היא "אשת פרחים" בחייה היצירתיים והאישיים של האמנית. פבלו פיקאסו יצר את יונת השלום המפורסמת ב-1949.

בגיל 80 נישא פיקאסו לג'קלין רוק, שהפכה למוזה האחרונה שלו ושמרה עליו עד מותו. פבלו פיקאסו נפטר ב-1973, חי 92 שנים ויצר למעלה מ-80,000 יצירות.

לפי ביוגרפיה רשמיתפיקאסו, הוא נולד בכפר מלאגה, שנמצא באנדלוסיה. אביו, חוסה רואיז, היה צייר שלא זכה לתהילה רבה ועבד כמטפל במוזיאון המקומי. כבר בגיל 7 פבלו הקטן עזר לאביו לצייר קנבסים, ומגיל 13 החל לקחת על עצמו את העבודה העיקרית.

בשנת 1894, פבלו נכנס לאקדמיה לאמנויות יפות בברצלונה. במאמץ רב שכנע הילד בן ה-13 את המורים לקבל אותו. לאחר שלמד 3 שנים, הוא מחליף את ברצלונה למדריד. שם, באקדמיית סן פרננדו במשך שישה חודשים, הוא למד את הטכניקה של אמנים כמו פרנסיסקו גויה ואל גרקו. הוא מעולם לא הצליח להשלים את לימודיו, דבר שנבע מאופיו הסורר. לאחר שעזב את האקדמיה, הצעיר יוצא לטייל בעולם ולצייר.

יצירה

עוד באקדמיה, פבלו כתב את שלו עבודה מוקדמת- "קודש קודש" ו"דיוקן עצמי". בשנת 1901 שלו חבר הכי טובקרלס מתאבד בגלל אהבה נכזבת, ולזכרו מצייר פיקאסו ציורים כמו "טרגדיה", "דייט" ואחרים. הם מלאים בחרדה, התרגשות, עצב ומתייחסים ל" תקופה כחולה» יצירתיות. טכניקת הכתיבה של האמן משתנה, רוכשת תכונות של זוויתיות, נקרעת והפרספקטיבה מוחלפת בקווי המתאר הברורים של דמויות שטוחות.

בשנת 1904 עבר האמן לפריז, מה שנתן תנופה ל" תקופה ורודה". כעת עבודתו, המיוצגת על ידי הציורים "שחקן" ו"משפחת קומיקאים", מלאה בשמחת חיים ו צבעים בהירים. תוכן הציורים, שמלאו בעבר בדימויים של טבע, מוחלף בדומיננטיות של גיאומטריה קפדנית, שהיא רעיון מרכזידְיוֹקָן. "מפעל בהורטה דה סן חואן", "טבע דומם עם כיסא נצרים" וציורים אחרים הופכים יותר ויותר לפוסטרים. בניגוד ליחסה השנוי במחלוקת של החברה לציוריו, פיקאסו מתחיל לקבל הכנסה גבוהה ממכירותיהם.

עובד בסגנון סוריאליזם

חייו של איש עשיר המאסו במהרה בפאבלו והוא חוזר אליו חיים ישניםאדם מסכן. ב-1925 הוא מצייר את הציור "ריקוד" בסגנון חדש לגמרי לעצמו - סוריאליזם. חוסר שביעות רצון מהחיים האישיים ניתז החוצה במעוות ו קווים מעוקלים. בשנות ה-30 קטע פיקאסו את הקריירה שלו כאמן והתעניין בפיסול, ויצר את "אישה שוכבת".

בשנת 1937, במהלך המלחמה בספרד, נהרסה עיירה קטנה על ידי מטוסים גרמניים. הטרגדיה של אומה שלמה משתקפת בציור של פבלו, המכיל תמונות של אם אבלה, לוחם מת וחלקים מגופות אנושיות. הוא מייצג את המלחמה בדמות המינוטאור. גם לאחר לכידת פריז על ידי הוורמאכט, המשיך פבלו בעבודתו, ויצר את הציורים "טבע דומם עם גולגולת שור" ו"סרנדת בוקר".

סוף המלחמה נתפס בציור "יונת השלום" משנת 1949.

חיים אישיים

לוקח בחשבון ביוגרפיה קצרהפבלו פיקאסו, יש לציין כי עם שנות נעוריםהאמן היה כל הזמן במערכת יחסים עם מישהו. בברצלונה הוא נפגש עם רוזיטה דל אורו. בפריז, פיקאסו ניהל מערכת יחסים עם מרסל הומברט, אבל מוות פתאומיבנות הפרידו ביניהם. יום אחד הוזמן פיקאסו על ידי להקה רוסית לצייר תפאורה לבלט. שם הכיר, ולאחר מכן התחתן עם אולגה חוכלובה, ששלוש שנים מאוחר יותר ילדה את בנו פאולו.

אבל עד מהרה לפאבלו נמאס מחיים כאלה והוא מתחיל את החיים בנפרד מאולגה. הוא מתחיל רומן עם מארי תרז וולטר. בשנת 1935, כתוצאה ממערכת היחסים ביניהם, נולדת בת, מאיה, אותה פבלו מעולם לא זיהה.

בשנות ה-40 פיקאסו היה במערכת יחסים עם הצלמת דורה מאר מיוגוסלביה. היא זו שהשפיעה על האמן בלידתו של סגנון חדש באמנות.

בסוף חייו הוא כבר היה מולטי-מיליונר. פבלו פיקאסו מת עקב דום לב בגיל 92.