התמונה "הגיטריסט הזקן" כתב פבלו פיקאסו ב-1903 לאחר התאבדותו של חברו הקרוב. תקופה זו ביצירתו של האמן נקראת בדרך כלל "כחול". בזמן הזה, פיקאסו מתייחס בחשש מיוחד לגורלם של המושפלים, מצייר בדים רבים המתארים את סבלם של העניים, החולים ואלה שגורשו מהחברה. "הגיטריסט הזקן", למרות הפשטות לכאורה וחוסר היומרה של העלילה, שומר סודות רבים.
1. פיקאסו העביר את מצבו הנפשי עם ציור
בשנת 1902, כאשר פיקאסו היה בן 22, הוא נקלע לדיכאון, שבא לידי ביטוי בציורים רבים אחרים של מה שמכונה "התקופה הכחולה". ניתן לראות זאת מהמונוכרומטיות וחוסר הנפח על הקנבסים הללו. חוסר תקווה כזה, הנובע מהתמונה, אינו מפתיע: באותה תקופה האמן חי בעוני.
2. התמונה גדולה יותר ממה שרבים חושבים
בגלל הפרספקטיבה המעוותת, מניחים בדרך כלל שהגיטריסט הזקן הוא בד קטן מאוד. למעשה, מידותיו הן 123 על 83 ס"מ.
3. האיש בתמונה עיוור
עיניים עצומות, ניתוק מכל העולם ורק הכלי ביד חשוב. "הגיטריסט הזקן" הפך לאחד הסמלים בספרות המשמשים לעתים קרובות כדי להעביר כיצד עיוורים רואים משהו "מעבר לעולם הזה".
4. הסבל האנושי הוא הנושא המרכזי של "התקופה הכחולה"
פיקאסו צייר בתקופה זו עיוורים, קבצנים, אלכוהוליסטים וזונות. הוא התעניין במיוחד בנושא העיוורון, וניתן למצוא עיוורים במספר מיצירותיו. ארוחה צנועה (1904) מתארת עיוור ואישה רואה יושבים מול גזע עץ כמעט ריק. מצב דומה מתואר בארוחת הבוקר של האדם העיוור (1903). לבסוף, הדיוקן סלסטין (1903) מציג אישה עם קוץ בעין אחת.
5. באופן חלקי, ציור זה יכול להיחשב דיוקן עצמי.
האלמנט היחיד של "הגיטריסט הישן" שאינו כחול הוא הגיטרה. הגיטריסט לכאורה מוצא נחמה בין המונוטוניות של העולם הסובב בכלי שלו. באותו אופן, פיקאסו ראה בהד כנקודת האור היחידה גם בזמנים הגרועים ביותר.
6. הרכבו של "הגיטריסט הישן" מרמז על יצירתו של אל גרקו
כמו כל הציורים של התקופה הכחולה, בד זה קשור ישירות לאמן אל גרקו. פיקאסו היה מעריץ גדול של האמן הזה, למרות העובדה שבאותה תקופה היו בעד אמני רנסנס אחרים. היסטוריונים של האמנות מציעים כי פיקאסו בחר בכוונה בתנוחת הזווית המוזרה של הגיטריסט, וגם תיאר את איבריו כמוארכים בצורה מוגזמת. לכאורה, זה נעשה כמחווה לכישרונו של אל גרקו.
7. ייתכן שהציור היה ההשראה לשיר.
שלוש שנים לאחר שהגיטריסט הזקן הוצג במוזיאון לאמנות וודסוורת אתנהום בהרטפורד, קונטיקט, פרסם המודרניסט האמריקאי וואלאס סטיבנס את השיר "האיש עם הגיטרה הכחולה". למרות הקשר הברור לכאורה בין הציור לשיר, סטיבנס מכחיש כל מעורבות ביצירתו של פיקאסו.
8. יש אישה נסתרת בציור.
אם מסתכלים היטב, אפשר לראות מצח ועיניים בקושי מורגשים מאחורי אוזנו של הגיטריסט. מדענים במוזיאון לאמנות במכון לאמנות של שיקגו, שבו מאוחסן הציור, האירו את הציור באמצעות קרינת אינפרא אדום וקרני רנטגן. הם גילו שמתחת לשכבת הצבע יש תמונה לא גמורה של צעירה עירומה שמניקה ילד, כמו גם תמונות של עגל ופרה.
9. "הגיטריסט הזקן" - היצירה האיקונית ביותר של התקופה הכחולה של פיקאסו
במהלך השנים 1900-1904 צייר פיקאסו לא מעט ציורים שבהם שלטו גווני כחול ותכלת. אבל אף אחד מהם לא הפך פופולרי כמו הגיטריסט הזקן.
10. המכון לאמנות של שיקגו עשה היסטוריה עם הציור הזה.
המכון לאמנות של שיקגו רכש את הציור ב-1926. הגיטריסט הישן היה ציור פיקאסו הראשון שנרכש על ידי מוזיאון אמריקאי, כמו גם ציור פיקאסו הראשון שנרכש על ידי מוזיאון כלשהו בעולם עבור האוסף הקבוע שלו.
נותר לציין שאחד מציוריו של פיקאסו נכלל ברשימה.
התמונה "הגיטריסט הזקן" כתב פבלו פיקאסו ב-1903 לאחר התאבדותו של חברו הקרוב. תקופה זו ביצירתו של האמן נקראת בדרך כלל "כחול". בזמן הזה, פיקאסו מתייחס בחשש מיוחד לגורלם של המושפלים, מצייר בדים רבים המתארים את סבלם של העניים, החולים ואלה שגורשו מהחברה. "הגיטריסט הזקן", למרות הפשטות לכאורה וחוסר היומרה של העלילה, שומר סודות רבים.
1. פיקאסו העביר את מצבו הנפשי עם ציור 
בשנת 1902, כאשר פיקאסו היה בן 22, הוא נקלע לדיכאון, שבא לידי ביטוי בציורים רבים אחרים של מה שמכונה "התקופה הכחולה". ניתן לראות זאת מהמונוכרומטיות וחוסר הנפח על הקנבסים הללו. חוסר תקווה כזה, הנובע מהתמונה, אינו מפתיע: באותה תקופה האמן חי בעוני.
2. התמונה גדולה יותר ממה שרבים חושבים
בגלל הפרספקטיבה המעוותת, מניחים בדרך כלל שהגיטריסט הזקן הוא בד קטן מאוד. למעשה, מידותיו הן 123 על 83 ס"מ.
3. האיש בתמונה עיוור
עיניים עצומות, ניתוק מכל העולם ורק הכלי ביד חשוב. "הגיטריסט הזקן" הפך לאחד הסמלים בספרות המשמשים לעתים קרובות כדי להעביר כיצד עיוורים רואים משהו "מעבר לעולם הזה".
4. הסבל האנושי הוא הנושא המרכזי של "התקופה הכחולה"
פיקאסו צייר בתקופה זו עיוורים, קבצנים, אלכוהוליסטים וזונות. הוא התעניין במיוחד בנושא העיוורון, וניתן למצוא עיוורים במספר מיצירותיו. ארוחה צנועה (1904) מתארת עיוור ואישה רואה יושבים מול גזע עץ כמעט ריק. מצב דומה מתואר בארוחת הבוקר של האדם העיוור (1903). לבסוף, הדיוקן סלסטין (1903) מציג אישה עם קוץ בעין אחת.
האלמנט היחיד של "הגיטריסט הישן" שאינו כחול הוא הגיטרה. הגיטריסט לכאורה מוצא נחמה בין המונוטוניות של העולם הסובב בכלי שלו. באותו אופן, פיקאסו ראה בהד כנקודת האור היחידה גם בזמנים הגרועים ביותר.
6. הרכבו של "הגיטריסט הישן" מרמז על יצירתו של אל גרקו
כמו כל הציורים של התקופה הכחולה, בד זה קשור ישירות לאמן אל גרקו. פיקאסו היה מעריץ גדול של האמן הזה, למרות העובדה שבאותה תקופה היו בעד אמני רנסנס אחרים. היסטוריונים של האמנות מציעים כי פיקאסו בחר בכוונה בתנוחת הזווית המוזרה של הגיטריסט, וגם תיאר את איבריו כמוארכים בצורה מוגזמת. לכאורה, זה נעשה כמחווה לכישרונו של אל גרקו.
7. ייתכן שהציור היה ההשראה לשיר.
שלוש שנים לאחר שהגיטריסט הזקן הוצג במוזיאון לאמנות וודסוורת אתנהום בהרטפורד, קונטיקט, פרסם המודרניסט האמריקאי וואלאס סטיבנס את השיר "האיש עם הגיטרה הכחולה". למרות הקשר הברור לכאורה בין הציור לשיר, סטיבנס מכחיש כל מעורבות ביצירתו של פיקאסו.
8. יש אישה נסתרת בציור.
אם מסתכלים היטב, אפשר לראות מצח ועיניים בקושי מורגשים מאחורי אוזנו של הגיטריסט. מדענים במוזיאון לאמנות במכון לאמנות של שיקגו, שבו מאוחסן הציור, האירו את הציור באמצעות קרינת אינפרא אדום וקרני רנטגן. הם גילו שמתחת לשכבת הצבע יש תמונה לא גמורה של צעירה עירומה שמניקה ילד, כמו גם תמונות של עגל ופרה.
9. "הגיטריסט הזקן" - היצירה האיקונית ביותר של התקופה הכחולה של פיקאסו
במהלך השנים 1900-1904 צייר פיקאסו לא מעט ציורים שבהם שלטו גווני כחול ותכלת. אבל אף אחד מהם לא הפך פופולרי כמו הגיטריסט הזקן.
10. המכון לאמנות של שיקגו עשה היסטוריה עם הציור הזה.
המכון לאמנות של שיקגו רכש את הציור ב-1926. הגיטריסט הישן היה ציור פיקאסו הראשון שנרכש על ידי מוזיאון אמריקאי, כמו גם ציור פיקאסו הראשון שנרכש על ידי מוזיאון כלשהו בעולם עבור האוסף הקבוע שלו.
התמונה צוירה בשנת 1903. קנבס, שמן. מידות: 121.3 על 82.5 ס"מ. כיום במכון לאמנות של שיקגו.
הציור "הגיטריסט הזקן" נכתב בתקופה ה"כחולה" של יצירתו של פבלו פיקאסו. בתקופה זו, האמן הדגול נמשך דווקא לחוויות אומללות, כותב יצירות רבות, שהדמויות המרכזיות בהן הן הסובלים מעוגמת נפש, ממחלות או אי צדק של החברה. עבודה זו צבועה בגווני כחול. במרכז עלילת הקנבס עומד איש זקן שמנגן בגיטרה.
הציור צויר זמן קצר לאחר שחברו הקרוב של פיקאסו התאבד. אחר כך הוא היה בן 22 והוא נפל לדיכאון עמוק, שבא לידי ביטוי בקנבס שלו. האמן עצמו, שעדיין לא היה ידוע אז, חי בעוני. אולי זה היה התנאי שלו שהוא העביר בתמונה הזו, שממנה הוא נושם חוסר תקווה. אדם כחוש מעוני בבגדים קרועים, מרכין את ראשו בדיכאון, כאילו מנגן את שירו האחרון. נראה שהגיטרה היא הדבר האחרון שנשאר לאדם בחיים, וההנאה היחידה שהוא מקבל מהחיים היא המוזיקה שלו. עיניו עצומות, כאילו הוא לא רוצה לראות את העולם סביבו. חוסר התקווה והעוני של העולם שמסביב גברו על הזקן עד כדי כך שהדבר היחיד שחשוב לו הוא הגיטרה שלו. מסיבה זו, פיקאסו הדגיש את הגיטרה בצבע מיוחד. אם הכל מסביב, כולל הזקן עצמו, עשוי בכחול, מה שמעיד על שבריריותם של כל הדברים החומריים, אז הגיטרה שעושה מוזיקה ולוקחת את מחשבותיו של הזקן הרבה מעבר לעולם הזה היא קרן אור חמה אמיתית. הגיטרה לזקן היא הנחמה היחידה גם בזמנים הגרועים ביותר.
"הזקן עם גיטרה" הוא ציור איקוני של התקופה ה"כחולה" של יצירתו של פבלו פיקאסו. מומחים מאמינים שתמונה זו היא דיוקן עצמי של פיקאסו, ולא דיוקן עצמי, המשקף את הופעתו של האמן, אלא את מצבו באותה תקופה, תחושת סבל, חוסר תקווה, דיכאון ועוני.
ציור "הגיטריסט הזקן" מאת פבלו פיקאסו
האם אתה אוהב לצייר ולהשתמש בשיטות המודרניות ביותר בשביל זה? במקרה זה, אתה בהחלט צריך לנסות את Tilt Brush. אפליקציית הציור התלת-ממדית הייחודית של גוגל מביאה לך אפשרויות חדשות.
התמונה "הגיטריסט הזקן" כתב פבלו פיקאסו ב-1903 לאחר התאבדותו של חברו הקרוב. תקופה זו ביצירתו של האמן נקראת בדרך כלל "כחול". בזמן הזה, פיקאסו מתייחס בחשש מיוחד לגורלם של המושפלים, מצייר בדים רבים המתארים את סבלם של העניים, החולים ואלה שגורשו מהחברה. "הגיטריסט הזקן", למרות הפשטות לכאורה וחוסר היומרה של העלילה, שומר סודות רבים.
1. פיקאסו העביר את מצבו הנפשי עם ציור
בשנת 1902, כאשר פיקאסו היה בן 22, הוא נקלע לדיכאון, שבא לידי ביטוי בציורים רבים אחרים של מה שמכונה "התקופה הכחולה". ניתן לראות זאת מהמונוכרומטיות וחוסר הנפח על הקנבסים הללו. חוסר תקווה כזה, הנובע מהתמונה, אינו מפתיע: באותה תקופה האמן חי בעוני.
2. התמונה גדולה יותר ממה שרבים חושבים
בגלל הפרספקטיבה המעוותת, מניחים בדרך כלל שהגיטריסט הזקן הוא בד קטן מאוד. למעשה, מידותיו הן 123 על 83 ס"מ.
3. האיש בתמונה עיוור
עיניים עצומות, ניתוק מכל העולם ורק הכלי ביד חשוב. "הגיטריסט הזקן" הפך לאחד הסמלים בספרות המשמשים לעתים קרובות כדי להעביר כיצד עיוורים רואים משהו "מעבר לעולם הזה".
4. הסבל האנושי הוא הנושא המרכזי של "התקופה הכחולה"
פיקאסו צייר בתקופה זו עיוורים, קבצנים, אלכוהוליסטים וזונות. הוא התעניין במיוחד בנושא העיוורון, וניתן למצוא עיוורים במספר מיצירותיו. ארוחה צנועה (1904) מתארת עיוור ואישה רואה יושבים מול גזע עץ כמעט ריק. מצב דומה מתואר בארוחת הבוקר של האדם העיוור (1903). לבסוף, הדיוקן סלסטין (1903) מציג אישה עם קוץ בעין אחת.
5. באופן חלקי, ציור זה יכול להיחשב דיוקן עצמי.
האלמנט היחיד של "הגיטריסט הישן" שאינו כחול הוא הגיטרה. הגיטריסט לכאורה מוצא נחמה בין המונוטוניות של העולם הסובב בכלי שלו. באותו אופן, פיקאסו ראה בהד כנקודת האור היחידה גם בזמנים הגרועים ביותר.
6. הרכבו של "הגיטריסט הישן" מרמז על יצירתו של אל גרקו
כמו כל הציורים של התקופה הכחולה, בד זה קשור ישירות לאמן אל גרקו. פיקאסו היה מעריץ גדול של האמן הזה, למרות העובדה שבאותה תקופה היו בעד אמני רנסנס אחרים. היסטוריונים של האמנות מציעים כי פיקאסו בחר בכוונה בתנוחת הזווית המוזרה של הגיטריסט, וגם תיאר את איבריו כמוארכים בצורה מוגזמת. לכאורה, זה נעשה כמחווה לכישרונו של אל גרקו.
7. ייתכן שהציור היה ההשראה לשיר.
שלוש שנים לאחר שהגיטריסט הזקן הוצג במוזיאון לאמנות וודסוורת אתנהום בהרטפורד, קונטיקט, פרסם המודרניסט האמריקאי וואלאס סטיבנס את השיר "האיש עם הגיטרה הכחולה". למרות הקשר הברור לכאורה בין הציור לשיר, סטיבנס מכחיש כל מעורבות ביצירתו של פיקאסו.
8. יש אישה נסתרת בציור.
אם מסתכלים היטב, אפשר לראות מצח ועיניים בקושי מורגשים מאחורי אוזנו של הגיטריסט. מדענים במוזיאון לאמנות במכון לאמנות של שיקגו, שבו מאוחסן הציור, האירו את הציור באמצעות קרינת אינפרא אדום וקרני רנטגן. הם גילו שמתחת לשכבת הצבע יש תמונה לא גמורה של צעירה עירומה שמניקה ילד, כמו גם תמונות של עגל ופרה.
9. "הגיטריסט הזקן" - היצירה האיקונית ביותר של התקופה הכחולה של פיקאסו
במהלך השנים 1900-1904 צייר פיקאסו לא מעט ציורים שבהם שלטו גווני כחול ותכלת. אבל אף אחד מהם לא הפך פופולרי כמו הגיטריסט הזקן.
10. המכון לאמנות של שיקגו עשה היסטוריה עם הציור הזה.
המכון לאמנות של שיקגו רכש את הציור ב-1926. הגיטריסט הישן היה ציור פיקאסו הראשון שנרכש על ידי מוזיאון אמריקאי, כמו גם ציור פיקאסו הראשון שנרכש על ידי מוזיאון כלשהו בעולם עבור האוסף הקבוע שלו.
ציור "גיטריסט ישן" פיקאסונכתב ב-1903, מיד לאחר התאבדותו של חברו הקרוב של פיקאסו קרלוס, תקופה זו בחייו מכונה בדרך כלל "כחול". בפרק זמן זה האמן אוהד את גורלם של המושפלים, מצייר בדים רבים המתארים את סבלם של העניים, החולים ומי שגורשו מהחברה. הוא ידע בדיוק מה זה להיות עני. תיאור הציור של פבלו פיקאסו "גיטריסט ישן"לא היחיד באתר שלנו, ראה ציורים אחרים של האמן כאן
יצירה זו נוצרת בסגנון מעוות משהו (שימו לב שפלג גופו העליון של הגיטריסט נמצא במצב שכיבה, בעוד החצי התחתון בישיבה) המזכיר את יצירותיו של אל גרקו.
האיש ה"עקום" וכנראה לקוי הראייה הזה מחזיק גיטרה גדולה קרוב אליו. ה"גוף" החום שלה הוא שינוי בסכמת הצבעים הכללית של הבד. הן מבחינה פיזית והן מבחינה סמלית, כלי הנגינה ממלא את כל החלל מסביב, מבלי לשים לב לעיוורון ולעוני של גיבור התמונה. הזקן רק משחק, משחק בהנאה, מספר לצופה על גורלו חסר הקנאה, על הקשיים שהוא נאלץ לעבור, ואולי עדיין צריך לעבור. אבל, בכל זאת, האיש עם הגיטרה לא שבור, הוא ממשיך להאמין, ממשיך לקוות.
רגליים משוכלות של גיטריסט מדברות על קרבת האדם, על הבידוד שלו, על עמדת ההגנה שלו. גוף אנושי כפוף עד כאב הוא סימן לזקנה וחוסר אונים. פיקאסו, בכל צורתו הלירית, הוכיח את מיקומו הרע באמת של הגיבור בחברה.
הצבע הכחול שולט בכמויות גדולות, ניתן לומר שהוא זולל הכל. שילובים שונים של גוונים של צבע זה הם ליווי ויזואלי למנגינה המלנכולית, המביאים את הצופה למצב של חמלה. ראה גם
טוען...
