לכל תנועת אמנות יש את המעריצים והמבקרים שלה. אבל הז'אנר היומיומי באמנויות החזותיות תופס מקום מיוחד - דעות קדומות רבות קשורות אליו, הוא מושך צופים בעלילה משעשעת ולעתים קרובות זוכה לביקורת בדיוק מהסיבה הזו, כי לחלקם הוא נראה קטנוני ואנקדוטלי מדי. כמה היסטוריונים של אמנות מנסים כבר שנים לענות על השאלה האם כדאי בכלל לכתוב את הרגיל.

בינתיים, אמנים ממשיכים להשתמש בז'אנר היומיומי בציור, ותושבי העיר נהנים מבדים כאלה ושמחים לרכוש אותם עבור הפנים.

איך נוצרה המגמה הזו?

סצנות היוו השראה לאנשים מאז ימי קדם. אז האמנות הייתה דרך ליצור אינטראקציה עם העולם החיצון, ניסיון להגביר את ההשפעה של טקסים קסומים. לכן, הרישומים כה בולטים בחיוניותם וברגשיותם. דוגמאות עתיקות של ציור מצרי ואמנויות פלסטיות קטנות מבטאות מניעים יומיומיים של עבודה, מכילות משפחה, אהבה, סצנות תיאטרליות, קריקטורות. פליניוס האב כתב ב"תולדות הטבע" שלו על קיומם של אמנים מיוחדים שציירו מספרות וסנדלרים.

ז'אנר משק בית בציור הנצרות הקדומה

החיידקים של דת חדשה התפתחו באווירה עוינת, כשהם מסתתרים בקטקומבות ומשתמשים בצפנים סודיים. הז'אנר היומיומי באמנויות החזותיות של אותה תקופה נשען גם על סמליות סודית - תמונות עם דיג המסופר על הטבילה, סצנות עם בנייה נרמזת ליצירת קהילות כנסייה, ומשתה עליז נועדה לשקף את אושר הנשמות במנזר שמימי .

מהמוטיבים הנוצריים הראשונים עבר הכיוון לאמנות ימי הביניים, שם החלו להשתמש בתמונות כאלה על עמודים ובטקסטים של כתבי יד. בנוסף, הז'אנר היומיומי היה בשימוש נרחב גם בארכיטקטורה של אז - ניתן לראות דוגמאות בדוגמאות האבן של קתדרלות גותיות המתארות חוטבי עצים ורועים, ייננים ואופים. סצנות כאלה המחישו בבירור את מהלך הזמן הארצי, המלא בענייני יומיום.

התפתחות הכיוון בתקופת הרנסנס

בתחילת המאה החמש עשרה התווסף לז'אנר היומיומי בציור כיוון סמנטי מיוחד. אמנים החלו לתאר טקסי קרנבל וחתונה, כמו גם סצנות שהוקדשו לחייהם של מעמדות שונים. כמו בימים עברו, הציירים ניסו למלא כל פרט בסמליות. נרות היו אינדיקציה לחיי אדם, פרחים ופירות - לפוריות, ציפור בכלוב תיארה צניעות ילדותית, ומטאטא היה דרך להיפטר לא רק מזבל, אלא גם מרוחות רעות. כל דבר ואירוע היו מעורבים במעין מופע תיאטרון. אבל כל האלגוריות הללו שולבו בריאליזם קיצוני וסופרו על אמת החיים.

ההתמקדות לא הייתה ברעיונות דתיים, אלא באנשים ובעולמם הארצי על כל פרטיו. שערוך הערכים בולט במיוחד בהופעת סצנות שוק. במקום פרקי גוספל, אמני ז'אנר יומיומיים דיברו על איכרים, בהשראת הפירות של אמא טבע והאנרגיה האינסופית שלה. מצב רוח זה בולט בציורים של פיטר ברויגל האב, ולסקז, ורמיר וקרוואג'יו. המעמדות הנמוכים ביותר הוצגו באהבה ובקסם, שלא היו באמנות קודם לכן.

ז'אנר ביתי בתקופת ההשכלה

למרות כל הציוריות, ציורי הרנסנס נשאו דידקטיות מסוימת. לכן, בתחילת תקופת ההשכלה, הז'אנר היומיומי החל להתיישן. המניעים שלפיהם שתייה ובגידה הם רעים, אבל לחיות בשלווה של חיי משפחה זה טוב, הפכו לצבועים לחלוטין ופיחתו את הכיוון הזה. אף על פי כן, בתחילת המאה התשע-עשרה, אמנים מהז'אנר היומיומי בעולם, כולל רוסים, החזירו לו את סמכותו הקודמת. לדוגמה, הצייר אלכסנדר איבנוב, עם ציורו "הופעתו של ישו לעם", גילם כמה מהרעיונות החשובים של מגמה זו.

הם תיארו מחלות חברתיות ברגש מדהים וללא צביעות מיותרת, בז'אנר הריאליזם הביקורתי שאינו נחות מיצירות המופת הספרותיות של פיודור דוסטויבסקי. הכותב עצמו ציין שציירים היסטוריים מתארים את מה שהם יודעים בתור מה שקרה, וציירי ז'אנר משמשים כעדי ראייה לאירועים המוצגים.

ציור סלון

עד סוף המאה התשע-עשרה, הז'אנר שוב נאלץ להתמודד עם דעיכה. ציורי סלון הפחיתו דימויים לרמה של עלילות ריקות, רכילות מתוקה. אך עד מהרה חזר הז'אנר היומיומי באמנות החזותית לרמתו הקודמת - הופעת האימפרסיוניזם החזירה את משמעותו. הרגעים החולפים, שהבחינו האמנים במיומנות, היו מלאים במשמעות לא פחות מבדי ציור היסטוריים גדולים, שהחזירו את משמעותם לחיי היומיום.

אגדות אגדות, סמליות יומיומית - לזה הוקדשה התמונה הנושאית. הז'אנר היומיומי הוצג על ידי מאסטרים כמו פטרוב-וודקין, בוריסוב-מוסטוב, הודלר וסגנטיני. את רגעי החיים העצובים מבחינה לירית ייצגה קורין, ובקיום היומיומי היא הופיעה בגלגול הוגן וצבעוני.

ז'אנר משק בית במאה העשרים

העידן החדש הביא מגוון מדהים של מינים לכיוון האמנותי. הופיעו תמונות פוסטרים, תצפיות אירוניות והרהורים פילוסופיים. הז'אנר היומיומי באמנויות החזותיות הפך לדרך אוניברסלית לתאר את החיים בשלמותם, כולל חגים, סצנות של ילדות או זקנה, ציורים מלאי ריאליזם. עבודה שלווה הושרו בבדים. בניגוד לבדים הפסבדו-מונומנטליים, הפופולריים בשל המצב הפוליטי, השתקפות חסרת האמנות של חיי היומיום עוררה אהדה טבעית. עד סוף המאה העשרים הופיעו בז'אנר ציורים אנרגטיים וטמפרמנטליים, המשקפים בצורה מושלמת את רוח התקופה ויחד עם זאת העשירו את המסורת שנשתמרה מימי הביניים.

ז'אנר ביתי, ז'אנר של אמנות יפה המייצגת חיי יומיום אמיתיים, עכשוויים בדרך כלל עבור האמן. עלילות ז'אנר היומיום משקפות את אורח החיים הקיים - עבודה ומנוחה, ימי חול וחגים, מידות ומנהגים, יחסים בין אנשים. אלמנטים מהז'אנר היומיומי היו נוכחים בדימויים פרימיטיביים של סצנות ציד וטקסים, באמנות העולם העתיק, רווי בפרטים יומיומיים, באמנות ימי הביניים האירופית, שכללה לעתים קרובות מוטיבים יומיומיים מפורשים באלגורית (מחזורים על נושאים של 12 חודשים, עונות, שבהן מתוארות פעילויות עונתיות וכו'). כסוג עצמאי של יצירתיות אמנותית, הז'אנר היומיומי התפתח לראשונה באמנות ימי הביניים של המזרח הרחוק: בסין וביפן (אסכולת ukiyo-e), בתבליטים ובציורים של מקדשים הודיים ובמיניאטורות פרסיות. באמנות האירופית של הפרוטו-רנסנס והרנסנס (מאוחר יותר מאת M. da Caravaggio ואמני ה-Caravaggism), מאפייני הז'אנר היומיומי הופיעו בפרשנות של נושאים דתיים כאירועים אמיתיים עם סימני חיים מודרניים. יחד עם זאת, הז'אנר היומיומי קשור קשר הדוק למשל או לאלגוריה (המחזורים "חמשת החושים", "סגולה וחטאות" וכו').

הז'אנר היומיומי מקבל משמעות אוטונומית במאות ה-16 וה-17. עלילות הפתגמים והאמירות, המשחקים והחידות, כמו גם מטבחים, חנויות, שווקים, ארוחות מתוארים מאז המאה ה-16 בז'אנר משק הבית ההולנדי (פ' ברויגל האב, פ' ארסן, א' בייקלאר). קרוב לז'אנר היומיומי של בודגונים באמנות הספרדית (ד. ולסקז ואחרים). תקופת הזוהר של הז'אנר היומיומי מגיע בציור ההולנדי והפלמי של המאה ה-17: סצנות של חיי בורגר (ג'יי ורמיר, ג'י טרבורך) וחיי איכרים (א. ואן אוסטד), עלילות גרוטסקיות-קומיות מאת א. ברואר וד. Teniers the Younger, "חנויות" F. Snyders, סצנות של פסטיבלים עממיים מאת J. Jordans ו-P. P. Rubens. הודות להולנדי P. van Laer, ז'אנר משק הבית הקומי התפשט באיטליה (במבוצ'אנטי). במאה ה-18 כתב א.ווטאו "חגיגות עזות" בסגנון הרוקוקו; J.B.S. Chardin מפתח את מסורת הז'אנר היומיומי המהורהר, בעקבות קודמיו הצרפתים, האחים Le Nain.

הז'אנר היומיומי של הנאורות הוא מוסרי (J. B. Greuze, W. Hogarth); בעידן הרומנטיקה חודרים אליה מוטיבים מזרחיים אקזוטיים (E. Delacroix, O. Vernet). הז'אנר היומיומי של תקופת בידרמאייר נבדל על ידי פיוטיזציה או פרשנות אנקדוטית של החיים הפרטיים (F. Waldmuller, K. Spitzweg). אמנים ריאליסטים צרפתים, להיפך, פונים לחיים הקשים והחסידים של המחוזות (F. Millet, G. Courbet); סאטירה וביקורת חברתית אופייניות לז'אנר היומיומי של או.דומייר. חיי היומיום של תושבי העיר, העבודה והפנאי שלהם עומדים במרכז הז'אנר היומיומי של מאמני האימפרסיוניזם. באמצע - המחצית השנייה של המאה ה-19, מתוארים חייהם של עובדי התעשייה בצורה אהדה ביצירותיהם של F.M. Braun, A. Von Menzel ו-C. Meunier; נושא העבודה מיוצג גם ביצירותיהם של F. Brangvin, W. Van Gogh, H. von Mare, J. Segantini, F. Hodler, באיטלקית verismo. החיים ההפוכים של המטרופולין של המאה ה-20 מוצגים על ידי הגרפיקאים הברלינאים ג' גרוס, ק' קולביץ וג'י זיל, ציירי "בית הספר לפח האשפה" בניו יורק, אורח החיים הלאומי - נציגי אזוריות בארצות הברית, קוסטומביזם ו-muralism באמריקה הלטינית, ניאוריאליזם איטלקי.

ברוסיה, הז'אנר היומיומי מתעצב רק במאה ה-18. תחריטים רוויים בפרקים יומיומיים (A.F. Zubov), בציור של המחצית השנייה של המאה ה-18, הן יצירות בודדות בנושאים יומיומיים (I.I. Firsov, I.I. Belsky), והן סדרות שלמות עם סצנות של חיי איכרים (I.A. Ermenev, I.M. טנקוב, ומ' שיבאנוב). חיי היומיום משוררים בציורים של V. A. Tropinin, A. G. Venetsianov ואמנים ונציאנים; פרשנות סאטירית של נושאים יומיומיים שוררת בעבודתו של P. A. Fedotov, גרפיקה P. M. Shmelkov. במחצית השנייה של המאה ה-19 ז'אנר חיי היום-יום תופס מקום מוביל במערכת הז'אנרים, המשפיע על מבנה הז'אנר, הדיוקן והנוף ההיסטוריים. התפתחות הריאליזם הביקורתי באמנות הרוסית קשורה לז'אנר היומיומי של הנודדים (V. G. Perov, I. E. Repin, V. E. Makovsky, N. A. Kasatkin, N. A. Yaroshenko, A. E. Arkhipov ואחרים. ). במקביל, מתפתח ז'אנר משק הבית בסלון, שבו מוצגים החיים האידיאליים של העבר וההווה כאחד (F. A. Bronnikov, K. E. Makovsky). את דרכה של רוסיה הפרובינציאלית שרו ב"מ קוסטודייב ומ"ו נסטרוב. בפיסול, הז'אנר היומיומי מיוצג על ידי M. M. Antokolsky, E. A. Lansere ו M. A. Chizhov, ולאחר מכן על ידי V. A. Beklemishev, P. P. Trubetskoy ו- S. T. Konenkov.

באמנות הסובייטית התפתחו צורות מיוחדות של ז'אנר יומיומי: פומפוזיות רשמית (V. P. Efanov), לעג סאטירי של "אורח החיים הישן" ושאריותיו (Kukryniksy), גבורה (ציירים בעלי סגנון חמור), תיאור אידילי של " חיים מאושרים" של החברה החדשה (S. V. Gerasimov). מספר תערוכות של האקדמיה לאמנויות של הרפובליקה הרוסית הוקדשו לחלוטין לנושא היומיומי. אמנים משחזרים את חייו של כפר (א.א. פלסטוב), עיר (יו. אי. פימנוב), משפחה (פ.פ. קונצ'לובסקי). חיי התעשייה באים לידי ביטוי בציורים של פ"י קוטוב, היבטים שונים של נושא הילדים נחשפים ע"י פ.ס. בוגורודסקי ופ.פ. רשניקוב, נוער וספורט - מאת א.א. דיינקה וש.א. לוצ'ישקין. הטרגדיה של חיי המלחמה מיוצגת בציורים של T. G. Gaponenko, הגרפיקה של N. I. Dormidontov ואחרים; האופטימיות של העשור שלאחר המלחמה באה לידי ביטוי ביצירותיהם של א.י. לקצינוב, ו.ג. אודינצוב ו-ו.נ.יעקובלב. הז'אנר היומיומי זוכה לייצוג נרחב בפיסול (נ. יא. דנקו, V. V. Lishev, G. I. Motovilov). מאז שנות ה-60 מתנגדת לאידאליזציה של החיים הסובייטיים מגמה אירונית ביצירות המחתרת והאמנות הסוטת.

ליט.: ציור ז'אנר רוסי. מ', 1961; Langdon H. ציור חיי היומיום. Oxf., 1979; Brook Ya. V. במקורות הז'אנר הרוסי. המאה ה- XVIII. מ', 1990; סוקולוב מ.נ. דימויים יומיומיים בציור מערב אירופי של המאות ה-15-17. מציאות וסמליות. M., .

הציורים הראשונים המתארים סצנות מהחיים היו ידועים עוד מתקופת אמנות הסלע. ציד של חיות בר, בישול, ריקודים פולחניים וטקסי הקרבה - היבטים אלה של הקיום היומיומי של אנשים באו לידי ביטוי בציורים פרימיטיביים ששרדו עד היום.

עם זאת, נושא חיי היומיום התעלמו על ידי מאסטרים עתיקים, שהאמינו שאמנות יפה צריכה להיות נשגבת ומעודנת, ולכן אין בה מקום לאיורים של חיי היומיום.

תקופת הזוהר של הז'אנר היומיומי נופל על הרנסנס, שבו חושבים מחדש על הערכים, והמקום העיקרי בכל סוגי האמנות ניתן לאדם. לצד נושאים מיתולוגיים, אמנים רבים מתארים ביצירותיהם אנשים רגילים העוסקים בפעילויות יומיומיות.

עם זאת, הציור היומיומי של תקופה זו מקושט מאוד ומועלה לאבסולוטי - אמנים, בגדול, שרים על יופיו של גוף האדם, והסביבה היומיומית משמשת רק כתוספת, שזוכה לחשיבות משנית. אף על פי כן, אמנים כמו פיטר רובנס ודייגו ולאסקז, יאן ורמיר מדלפט, ג'ייקוב ג'ורדנס ואדריאן ואן אוסטד נחשבים למייסדי הז'אנר היומיומי בציור, אשר נוצר לבסוף רק במאה ה-18.

עד סוף המאה ה-17 הופיעו שתי מגמות עיקריות בז'אנר היומיומי של אמנות יפה. כת הרוקוקו שלטה באירופה, ולכן אין זה מפתיע שאמנים ניסו לערוך סצנות יומיומיות, להפוך אותן לאלגנטיות ומתוחכמות. כך הופיע "ציור אמיץ", שבו מאסטרים כמו קארל פבריציוס, ז'רארד טרבורך, אנטואן וואטו, ז'אן בפטיסט גרוז, ז'אן אונורה פרגונרד, פרנסואה בוצ'ר וז'אן בפטיסט סימאון שרדין זכו להצלחה רבה. ציוריהם שיקפו, ככלל, את חיי המעמד הגבוה, והצטיינו על ידי הדיוק הצילומי של הפרטים.

במקביל, התפתח במקביל זרם חברתי-ביקורתי של ציור יומיומי, שבו המציאות כמעט ולא מייפה. איכרים רגילים הפכו לגיבורי יצירותיהם של ויליאם הוגארת' וקים הונדו, גוסטב קורבה וג'ובאני פאטורי, וסצינות יומיומיות בהשתתפות האצולה היו לעתים קרובות הומוריסטיות.

במחצית השנייה של המאה ה-19, כאשר גל של אימפרסיוניזם שטף את אירופה, הופיעה מגמה חדשה בציור היומיומי, הקשורה לתיאור סצנות אקראיות מחיי אנשים. רישומים חולפים ברחוב הפכו לציורים יוקרתיים, מלאי חיים ותנועה. עד היום, יצירותיהם של ציירים כמו אדואר מאנה, אוגוסט רנואר, מקס ליברמן, אדגר דגה, תומס אייקינס ואנדרס זורן הן הסטנדרט של הז'אנר היומיומי באמנות החזותית.

לאורך המאה ה-20, הציור היומיומי היה חלק בלתי נפרד ממגמות ומגמות שונות. הנציגים המבריקים ביותר של אמנות האוונגרד ותומכי הריאליזם שמו לה תשומת לב. עם זאת, ז'אנר זה רכש אוריינטציה חברתית חדה רק ברוסיה הודות לאלכסנדר לקצינוב, פדור רשתניקוב, ארקדי פלסטוב, בוריס קוסטודייב, גלב סאבינוב, יורי פימנוב, טטיאנה יבלונסקאיה ואיבן ולדימירוב.

.

הז'אנר היומיומי כאחד מסוגי האמנות הרוסית קיבל את התפתחותו העצמאית די מאוחר - במחצית השנייה של המאה ה-19, כאשר הריאליזם החליף את הכיוון הקלאסי והרומנטי, בשאיפה ללמוד ולתאר את חייו הפרטיים והציבוריים של אדם. . התפתחות הז'אנר היומיומי באמנות הרוסית קשורה, קודם כל, עם צמיחתן של נטיות דמוקרטיות וריאליסטיות, עם הפנייה של אמנים רוסים למגוון רחב של תחומים של חיי עם ויצירה, עם גיבוש נושאים חברתיים חשובים. . אולם הופעתו של הז'אנר היומיומי החלה, לדעת היסטוריונים רבים של אמנות, כבר במחצית השנייה של המאה ה-18, כאשר כמה אמנים החלו לפנות לראשונה לעלילות ולנושאים מחיי פשוטי העם. בתהליך הפיתוח וההיווצרות של הז'אנר היומיומי באמנות הרוסית, נקבעו האפשרויות הטבועות בו - מקיבעון אמין של מערכות היחסים וההתנהגות של אנשים הנראים בחיי היומיום ועד לחשיפה עמוקה של המשמעות הפנימית והתוכן החברתי-היסטורי של תופעות של חיי היומיום.

הציור היומיומי הרוסי מהמחצית השנייה של המאה ה-19 בולט, קודם כל, ברוחב שבו הוא מכסה את ההיבטים המשמעותיים ביותר של המציאות דאז.

בציורים של אמנים רוסים, האנשים, המנהגים והחיים של הכפר דאז משתקפים בדרכים רבות.

זמן ההתפתחות וההפצה הרחבה של הציור היומיומי היה נקודת מפנה בהיסטוריה של רוסיה. שום אמן מהורהר והגון לא יכול היה להישאר צופה חסר תשוקה.

המאסטרים הרוסים של ציור הז'אנר לא התמודדו עם המשימה של לכידת סצנות אופייניות מחיי האנשים צעד אחר צעד כדי בסופו של דבר לכסות אותה לחלוטין. תפקידם של ציירי הז'אנר לא היה מוגבל להעברת מה שכל אדם יכול להבחין בחיי היומיום. נכון, בציור הז'אנר של הנודדים אנו מוצאים בעיקר תצפיות ורשמים פרטיים, דימויים של המציאות הרוסית, כאילו נזכרו בטעות על ידי האמן. אבל כזה הוא עצם ציור הז'אנר שהוא מוגבל לתופעות מחייהם של אנשים חסרי ייחוד, לא מזניח את הדברים הכי רגילים, רגילים בחיים, עובדות קטנוניות, חיי היומיום האפורים.

ציור הז'אנר הרוסי מהמחצית השנייה של המאה ה-19 הוא ניסיון, באמצעות תיאור התופעות האופייניות לחיים, להבין מה קרה בו, להשתתף בפתרון הבעיות העיקריות, לעזור ביצירתיות שלך כדי שהטוב ביותר ינצח בּוֹ. האמן הרוסי של הציור היומיומי ביקש לספר על חיי האנשים לא רק את מה שהבחין בהם, הוא גם נמשך למשימה להביע באמנות את מה שהאנשים עצמם חושבים על עצמם ועל מה שהם שאפו, לא להגביל. עצמם לתפקיד של משקיף, אלא להפוך לדובר באמנות שאיפות ותקוות פופולריות.

ונציאנוב אלכסיי גברילוביץ' (1780-1847). האב הקדמון של ז'אנר היומיום האיכרים בציור הרוסי, לאחר הצגת הדיוקן של K.I. גולובצ'בסקי ודיוקן עצמי, הוא זכה בתואר אקדמאי בשנת 1811. יצירותיו הטובות ביותר נוצרו בשנות ה-20. ונציאנוב הוא אמן דיוקנאות פסטל, עיפרון ושמן, קריקטורות. סגנון העבודה הוא תלמידו של בורוביקובסקי. בציוריו יש את הסצנות הרגילות והפשוטות ביותר מחיי הכפר: איכרים בעבודה יומיומית וקשה, צמיתות פשוטות, בקציר, או איכרים בעשיית חציר או בחריש. הדיוקנאות המפורסמים שלו הם הקוצר, הקוצרים, הילדה במטפחת הראש, אביב על האדמה, האישה האיכרית עם פרחי הדג, זהרקה וכו'. האמן אהב אנשים רגילים, מצא בזה מילים מסוימות, זה בא לידי ביטוי אצלו. ציורים המציגים את חיי האיכרים הקשים. ביצירות האמנות שלו מבטא הצייר את עמדתו האידיאולוגית והאסתטית. ונציאנוב הראה את האטרקטיביות הרוחנית של האיכרים, אישר את אישיותו, ובכך הגן על זכויות האדם שלו. הצייר הזדהה עמוקות עם חלקת האיכרים, השקיע מאמצים רבים להקל על מצבם של אמנים צמיתים, אך יחד עם זאת הוא היה רחוק מביקורת חברתית. יש לשים דגש מיוחד על הציור של גומנו, שמשך את תשומת לבו של הקיסר אלכסנדר הראשון, שנגע בתמונות החיות של האיכרים, המתוארים בכנות על ידי האמן. המשמעות של יצירתו של ונציאנוב באמנות החזותית גדולה במיוחד, מהראשונים שהקימו את ז'אנר היומיום העממי, האיכרי.

פדוטוב פאבל אנדרייביץ' (1815-1852)אמן המגמה הסאטירית בציור, שהניח את הבסיס לריאליזם ביקורתי בז'אנר היומיומי. פדוטוב, כמו אף אחד אחר, הראה ביצירותיו את הצדדים האפלים של המציאות הרוסית, תוך שהוא מלגלג על פגמים וחסרונות אנושיים. הוא היה בעל התבוננות חדה, קלט ברגישות את החסרונות של המערכת החברתית. כשהוא בעל כישרון של סאטיריקן, האמן לראשונה בציור הרוסי העניק לז'אנר היומיומי ביטוי חברתי וביקורתי. בציוריו הראה הצייר את חיי תושבי העיר: בין דמויות יצירותיו היו סוחרים, קצינים, פקידים ועניים. פדוטוב ייחס חשיבות רבה לתצפיות על החיים סביבו, עשה הרבה סקיצות מהטבע. לעתים קרובות הפעולות של ציוריו בנויות על קונפליקט, שבו ניתנים המאפיינים החברתיים של אנשים. עם ציוריו, פדוטוב היה מהראשונים שהרסו את אורח החיים האקדמי, ופתח כיוון חדש באמנות רוסיה. עם זאת, עם כל זה, בחברה של אז, פדוטוב לא היה מובן מספיק באמנויות היפות הרוסיות של המאה ה-19, שלא הוערך במלואו על ידי בני דורו. עבודתו הראשונה הכי ז'אנרית היא הציור תוצאה של מותו של פידלקה ב-1844. לאחר מכן, הוא צייר ציורים רבים המשקפים באופן ביקורתי את הנסיבות, את אורח החיים של אותה תקופה: פרשי טרי 1847 וכלה בררנית 1847, השידוך של מייג'ור 1848 ומאוחר יותר שלו. יצירות האלמנה גם בולטים ועוגן, עוגן נוסף. 1851-1852 פדוטוב הוא דמות בודדה וטרגית שחיה חיים קצרים וקשים מבלי לדעת רווחה חומרית ושמחה.

פרוב וסילי גריגורייביץ' (1834-1882)פרוב היה החושף הראשון והגדול ביותר שלנו בציור ז'אנר. בציוריו הוא משיג כוח השפעה שאינו ידוע לו. הוא הוכשר באקדמיה, ואנשי אקדמיה, שלא שמו לב למה מאיים על האמנות שלו, אישרו את הז'אנרים המוקדמים שלו. בינתיים, דמותו של הכומר השיכור בציורו של פרוב "תהלוכת הכפר בחג הפסחא" לבדה יכולה להוות את תוכן התמונה השלמה (1954.) בכומר השיכור של פרוב, הכל, עד לציפורניו המלוכלכות, מצויר בצורה מדויקת. דמותו הכבדה, בעלת הכרס, משורטטת בקפידה, פנים נפוחות, זקן סבוך, עיניים מעורפלות, כוס ארגמן ואומופוריה כחולה וגלימות. האמת העירומה, חסרת הגוון, משפט בל מושחת. דמותו של כומר, כמו האנשה של כל "הממלכה האפלה".

נוף רוסי של המאה ה-19.

החוקרים הרוסים הגדולים ביותר של הציור הרוסי בכלל, ושל ציור הנוף בפרט, מציינים את תפקידו הבולט של הנוף בפריחה הגבוהה של הציור הרוסי במאה ה-19. הכיבושים וההישגים של ציור הנוף הרוסי של המאה ה-19 הם בעלי משמעות עולמית וערך מתמשך, תמונות הטבע שנוצרו על ידי אמנים רוסים העשירו את התרבות הרוסית והעולמית.

במחצית השנייה של המאה ה-19, ביצירותיהם של הנודדים, דימוי הטבע מגיע למיומנות הגבוהה ביותר. ציור נוף מגוון ועשיר הפך לבבואה של אהבתם העמוקה של ציירים לארץ מולדתם. יחד עם זאת, חלקם הוקסמו ממוטיבים ליריים, אחרים ממוטיבים אפיים, ואחרים מהחיפוש אחר דימוי מוכלל, הצבעוניות והדקורטיביות של הנוף.

בשנות ה-60 של המאה התשע-עשרה החלה ברוסיה תקופה של היווצרות של ציור נוף ריאליסטי. התפקיד העיקרי של ציירי נוף נרכש על ידי שאלת תוכן האמנות. מונעים מרגשות פטריוטיים גבוהים, הם ביקשו להראות את הטבע הרוסי האדיר והפורה כמקור לעושר ואושר אפשריים. בתקופה זו כבר יכלו יצירות בודדות של ציירי נוף לעמוד בשורה אחת עם ציורי הציור הז'אנרי, שהיה אז האמנות המתקדמת ביותר. תרומה משמעותית לפיתוח הנוף הרוסי נעשתה על ידי אמנים מפורסמים כמו אלכסיי סבראסוב, איבן שישקין, פיודור וסילייב, ארקיפ קוינדז'י, וסילי פולנוב, אייזק לויתן.

צעד חשוב בנוף הרוסי של המחצית השנייה של המאה ה-19 היה תחייתם של האידיאלים של הציור הרומנטי במיינסטרים הכללי של הנטיות הריאליסטיות.

איבן איבנוביץ' שישקין (1832-1898).הוא היה לוחם למען הריאליזם, הלאום והלאום של הנוף. כשהוא אוהב את ארץ הולדתו ומכיר אותה בצורה מושלמת, הראה שישקין בציוריו את מרחב המישורים, את יופיו של יער האורנים וחורשות אלונים.

בין כל ציירי הנוף הרוסים, שישקין ללא ספק שייך למקום של האמן החזק ביותר. בכל יצירותיו הוא מתגלה כידען מדהים של צורות צמחים - עצים, עלווה, דשא, משחזר אותם תוך הבנה עדינה של הטבע הכללי ושל המאפיינים הקטנים ביותר של כל סוג של עצים, שיחים ועשבים. עצם השטח מתחת לעצים - אבנים, חול או חימר, אדמה לא אחידה, מכוסה שרכים ועשבי יער אחרים, עלים יבשים, עצי מכחול, עצים מתים וכו' - קיבלו בציורים וברישומים של שישקין מראה של מציאות מושלמת, הכי קרוב שאפשר. למציאות.

בין כל יצירותיו של האמן, הציור "בוקר ביער אורנים" הוא הידוע ביותר.

סבראסוב אלכסיי קונדרטייביץ' (1830 - 1897)צייר נוף רוסי. חבר - מייסד איגוד תערוכות אמנות נודדות. אפקטים רומנטיים שולטים בעבודותיו המוקדמות של האמן ("נוף של הקרמלין במזג אוויר סוער", 1851). בשנות ה-1850-60. סבראסוב פונה לעתים קרובות יותר לדימויים נרטיביים רגועים, במספר מקרים המסומנים בשאיפה לאחדות צבע ביצירותיו ("אי איילים בסוקולניקי", 1869), כדי להעצים את הצליל הרגשי של הקיארוסקורו. התוצאה של חיפושים אלה הייתה הציור "הצלעים הגיעו" (1871), שבו הצליח האמן, המתאר מוטיב בלתי ברור כלפי חוץ ומדגיש את רגע המעבר בחיי הסביבה הטבעית (תחילתו של תחילת האביב). להראות את הכנות העמוקה של הטבע המקומי. לסבראסוב, אחד הנציגים הגדולים ביותר של המגמה הלירית בנוף הרוסי, הייתה השפעה עצומה על ציירי הנוף הרוסים של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. (K. A. Korovin, I. I. Levitan, S. I. Svetoslavsky).

לויתן יצחק איליץ' (1860–1900),אמן רוסי. "נופי מצב הרוח" של לויתן מכילים עושר פסיכולוגי מיוחד, המשקף את כל היבטי נפש האדם. לאחר שאימץ את חידושי האימפרסיוניזם, הוא, בכל זאת, מעולם לא התמסר למשחק טהור ומשמח של אור וצבע, ונשאר במעגל הדימויים הליריים שלו. כבר העבודות המוקדמות של האמן הן ליריות באופן מפתיע ("יום הסתיו. סוקולניקי", 1879, "גשר. סווינסקאיה סלובודה", 1883). התקופה הבוגרת של לויתן כאמן נוף, המסוגל להפוך מוטיב פשוט לדימוי ארכיטיפי של רוסיה, נפתחת בציור בהיר "חורשת ליבנה" (1885-1889). אותה פואטיקה של הכללה עדינה ופיגורטיבית מהווה השראה ליצירות "תקופת וולגה" ("ערב על הוולגה", 1888; "ערב. הישג הזהב", 1889; "אחרי הגשם. פלס", 1889; "רוח רעננה. וולגה", 1891–1895). לויתן יוצר יצירות מופת של "נוף הכנסייה", שבו בנייני מקדשים מביאים שלום לטבע ("פעמוני ערב", 1892) או להיפך, תחושה נוגה של שבריריותו של כל דבר ארצי ("מעל השלום הנצחי", 1893–1894 , "בבריכה", 1892, ) . מאוחר יותר, צבעי האמן מקבלים צליל עיקרי יותר ויותר ("מרץ", 1895; "סתיו זהב", 1895; "אביב - מים גבוהים", 1897); מצד שני, הוא מוקסם יותר ויותר מהמניעים של הערב, הדמדומים, ליל הקיץ. התמונה האחרונה, הלא גמורה, של לויתן ("אגם. רוס", 1900) היא - למרות מחלה קטלנית - אולי עבודתו המשמחת ביותר.

ז'אנר משק בית

משפחה, בית ספר, עבודה, מנוחה, כל החיים האישיים והחברתיים של אדם באים לידי ביטוי ביצירות אמנות. לרוב, סצנות אלו נמצאות בציורים של ציירים, אך לעתים קרובות ניתן לראות אותן על גיליונות של גרפיקה של כן ציור ובפיסול. אטרקטיביות מאוד הן קבוצות פיסול קטנות שנעשו על ידי מאסטרים של אמנות עממית, למשל, צעצועי עץ מגולפים מהכפר בוגורודסקויה ליד זגורסק באזור מוסקבה או דמויות טיח מחימר מצוירות מההתנחלות לשעבר דימקובו (קירוב). הפסלונים משמשים לחיבור קומפוזיציות על נושאים של אגדות, אגדות, הדפסים פופולריים. ככלל, הם צבעוניים בהומור רך וטוב לב.

צעצוע של Dymkovo

צעצוע של Dymkovo

סצנות יומיומיות, שצולמו על ידי אמנים מתקופות שונות, מאפשרות להסתכל על החיים האמיתיים של זמנים עברו. אחרי הכל, נראה שהאמן, המתאר את חייו העכשוויים, לוכד עבור הדורות הבאים את המאפיינים הייחודיים של חיי תקופתו.

הפריחה הראשונה של הז'אנר היומיומי החלה בהולנד במאה ה-17. זהו זמן היווצרותה של חברה בורגנית, המצהירה על זכותה לחיים פרטיים וציבוריים, על השקפת עולמה. אז בלט התיאור של סצנות יומיומיות כז'אנר עצמאי באמנות. בימי קדם ובימי הביניים ידועים רק כמה דימויים מחיי היום-יום, ברוב המקרים הם שימשו מטרות מגבשות ומלמדות. ציירים הולנדים משחזרים באהבה את החיים של מגוון רחב של שכבות החברה. בציוריו של ג'י טרבורך ("שיעור מוזיקה", מוזיאון פושקין) אנו רואים משפחות אצולה עשירות, נשים בשמלות סאטן שופעות, משוחחות עם ג'נטלמנים אמיצים. באווירה של בתי בורגנים צנועים ונעימים, סצנות יומיומיות מתנגנות בציוריו של ג'י מטסו ("החולה והדוקטור", GE). השירה המיוחדת של חיי בורגנים רגילים נתפסה על ידי ג'יי ורמר מדלפט ("השרוכים", הלובר, פריז) ופ. דה הוך ("הפילגש והמשרתת", GE). ואיזה כיף עממי פראי נוצץ מילא את סצינות חגיגות האיכרים של קודמו הגדול פיטר ברויגל האב או פלמינג ג'יי ג'יי רובנס בן זמנם!

פ' ברויגל האב. ריקוד איכרים.
בסדר. 1568. שמן על עץ.
מוזיאון לתולדות האמנות. וָרִיד.

פ' ברויגל האב. ריקוד איכרים.
בסדר. 1568. שמן על עץ.
מוזיאון לתולדות האמנות. וָרִיד.

כל התקופות הבאות של תקופת הזוהר של הז'אנר היומיומי קשורות לצמיחתן של נטיות דמוקרטיות וריאליסטיות באמנות. מקיבעון פשוט של תופעות, עוברים האמנים לחשיפת המשמעות הפנימית העמוקה והתוכן החברתי-היסטורי של חיי היום-יום. כבר במאה ה- XVII. בצרפת, האחים לנין יכלו לראות ולהראות בציוריהם את כבודו האנושי הגבוה של איכר פשוט - הנציג הנמוך והמדוכא של החברה הפיאודלית ("משפחת החלבנית", שנות ה-40, GE). במאה ה- XVIII. J. B. S. Chardin, בהשפעת רעיונות הנאורות, טען בעבודותיו את כבודו של אדם מהמעמד השלישי ("כובסת", 1737, GE).

J.B.S. Chardin. כובסת.
1737. שמן על בד.
הרמיטאז' המדינה. סנט פטרסבורג.

J.B.S. Chardin. כובסת.
1737. שמן על בד.
הרמיטאז' המדינה. סנט פטרסבורג.

פריחה חדשה של ז'אנר יומיומי מגיעה במאה ה-19. אמנים שואפים לתת מענה לסוגיות חברתיות חריפות שנוצרות על ידי המציאות המודרנית. הערכה ביקורתית, חשיפת יחסים חברתיים קיימים ונורמות מוסריות מבוססות מתחילה לנצח ביצירותיהם, הם מגנים על זכויותיהם של חלקי האוכלוסייה המדוכאים. תפקיד חשוב כאן שייך לסאטירה החברתית-ביקורתית של או' דאומייר, שהראה את הצד התחתון האמיתי של שגשוגה של החברה הבורגנית, כשהיא מתארת ​​בחום רב את נציגי העם העובד, עימם קשר את עתיד ארצו. הרעיון הגבוה של אדם עובד בא לידי ביטוי בעבודותיהם של ציירים צרפתים אחרים, ומעל לכל פ. דוחן וג'י קורבה. ציורים מחיי השכבות המגוונות ביותר בחברה, פרקים של קרבות בריקדה חודרים לז'אנר היומיומי. התמונות של אנשים רגילים זוכות לגבורה וזוכים לדמות אפית. נראה שהאמנים משכנעים את הצופה שזריעת לחם, בניית כבישים ראויה לא פחות מביצוע מעשי גבורה.

הז'אנר היומיומי תפס מקום חשוב באמנות הרוסית במחצית הראשונה של המאה ה-19. א.ג. ונציאנוב ואמני בית ספרו שרים על עבודת העבודה והטבע הכפריים, תוך אידיאליזציה של דימויי האיכרים, יוצרים תמונות פואטיות של חיי האיכרים ("על הקציר. הקיץ", שנות ה-20, גלריית טרטיאקוב הממלכתית וכו'). הציורים והרישומים הסאטיריים של פ.א. פדוטוב העלו רובד שלם של חיים בחברה הרוסית של עידן ניקולייב, תרמו לחשיפת הצמיתות.

פ"א פדוטוב. נישואיו של מייג'ור.
1848. שמן על בד.

פ"א פדוטוב. נישואיו של מייג'ור.
1848. שמן על בד.

תפקיד מכריע בהתפתחות ז'אנר היומיום הרוסי שיחק על ידי הציירים של שנות ה-60, שהראו תמונה רחבה של חייה של רוסיה שלאחר הרפורמה (V.G. Perov ואחרים). נטייה זו מופיעה בעוצמה מיוחדת ביצירותיהם של הנודדים. לפני הצופה הופיעה תמונה מאופיינת מפורטת של החיים של כל שכבות החברה הרוסית. ביצירותיהם של המשוטטים, ומעל לכל I. E. Repin, המציאות הרוסית של 1870-1890 היא רחבה ורבת פנים. ("מובילי דוברות על הוולגה", 1870-1873, המוזיאון הרוסי הממלכתי; "הם לא חיכו", 1884-1888; "מעצרו של תעמולה", 1880-1892, שניהם בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב). רפין הצליח להראות לא רק את מצבם המדוכא של פשוטי העם, אלא גם את חיוניותם, הגבורה והאיתנות של העם האדיר של הלוחמים לשחרור האנשים. בתחילת המאות XIX-XX. באמנות הרוסית - בעבודותיהם של נ. א. קסטקין ("כורה", 1894, גלריית טרטיאקוב הממלכתית), ס. ט. קוננקוב, א. ס. גולובקינה ("עובד", 1909, גלריית טרטיאקוב הממלכתית) - הופיעו נציגי מעמד חדש - הפרולטריון.

I. E. Repin. דוברות הובלות על הוולגה.
1872-1873. קנבס, שמן.
המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

I. E. Repin. דוברות הובלות על הוולגה.
1872-1873. קנבס, שמן.
המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

התפתחות הז'אנר היומיומי באמנות המאה ה-20 מתנהלת בדרכים מורכבות מאוד. הסתירות החמירות בצורה יוצאת דופן של המציאות הבורגנית העניקו ליצירותיהם של המאסטרים המובילים בז'אנר היומיומי, כמו ט' שטיינלן בצרפת, ק. קולביץ' בגרמניה, ר' גוטוזו באיטליה, פ' מזראל בבלגיה, אופי לוחמני, במידה רבה. בשל הקשר שלהם עם התנועה המהפכנית.

שלב חדש ביסודו בהתפתחות הז'אנר היומיומי היה אמנות הריאליזם הסוציאליסטי. אמנים סובייטים אישרו את האופטימיות ההיסטורית של בוני החברה הקומוניסטית, את השמחה של עבודה יצירתית חופשית ויחסי אנוש. כבר בשנות ה-20-1930. בעבודותיהם של B. V. Ioganson ("רבפק הולך", 1928, מוזיאון קייב לאמנות רוסית), א.א. דיינקה ("בבניית בתי מלאכה חדשים", 1926, גלריית טרטיאקוב הממלכתית), יו.אי. פימנוב ("מוסקבה החדשה" , 1937, גלריית טרטיאקוב הממלכתית), ומאוחר יותר מאת א.א. פלסטוב ("ארוחת נהגי הטרקטורים", 1951, המוזיאון לאמנות אזורית אירקוטסק) ומאסטרים רבים אחרים של האמנות הסובייטית, תכונות החיים הסובייטיות, גבורת היצירה באים לידי ביטוי נרחב.

A. I. Laktionov. מכתב מהחזית.
1947. שמן על בד.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית. מוסקבה.

A. I. Laktionov. מכתב מהחזית.
1947. שמן על בד.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית. מוסקבה.